Kes maalis jahimehi puhkepeatuses. Perov, maal “Jahimehed puhkamas”: kirjeldus, huvitavad faktid. Mõned kunstniku tööd

"Jahimehed puhkamas" (1871)

Kui ma räägin teile oma tõelisi lugusid, tuletan endale meelde vasakpoolset jahimeest ja mu sõpru – nii umbusklikke, nagu keskmine, kui ka tähelepanelikke, nagu õiged.

Pilt on teada absoluutselt igale meie riigi elanikule. See on õpikutes, paljude majade seintel, isegi kommipaberitel. Teame seda peast. Siiski ütlen teile paar punkti, mida te ei pruugi teada.

"Et olla täielikult kunstnik, peab inimene olema looja; ja selleks, et olla looja, pead sa uurima elu, pead harima oma mõistust ja südant, harima mitte ametlikke mudeleid uurides, vaid valvsalt jälgides ja harjutades tüüpide ja neile omaste kalduvuste taastootmist... Selle uuringuga, muljete tajumise tundlikkus tuleb häälestada nii, et ükski objekt ei tormanud sinust mööda ilma, et see sinus peegelduks, nagu puhtas korrektses peeglis... Kunstnik peab olema luuletaja, unistaja ja mis kõige tähtsam. , väsimatu töömees... Kes tahab saada kunstnikuks, peab saama täielikuks fanaatikuks, kes elab ja toitub ainult kunstist ja ainult kunstist.“ .
V.G. Perov "Meie õpetajad"

Vassili Grigorjevitš Perov sündis 4. jaanuaril (23. detsembril vanas stiilis) 1833. aastal Tobolskis prokuröri parun Grigori Karlovitš Krideneri perekonnas. Poiss oli ebaseaduslik, tema vanemad abiellusid hiljem. Kõik tema nooremad vennad sai parunite tiitlid ja perekonnanime Kridener, Perov sai oma perekonnanime ristiisa- Vassiljev, hiljem muutis kunstnik selle hüüdnimeks “Perov”, mis anti lapsepõlves tema kirjaoskuse edu eest. Päris isa poiss, parun G.K. Kridener oli liberaal, haritud inimene, mängis klaverit ja viiulit, tundis mitut võõrkeeled ja kirjutas isegi luuletusi. Just viimane sai põhjuseks, et mõni aeg pärast Vassili sündi vallandati parun vabamõtlevate luuletuste pärast.

Tuleme nüüd tagasi pildi juurde.

Ja Perov ei kirjutanud seda üksi, vaid koos teise kuulsa kunstnikuga - Aleksei Savrasoviga. Nad õpetasid koos Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis. Me ei tea Savrsovi osa, kuid seal on huvitav punkt.

Perov kirjutas raamatust “Jahimehed puhkamas” kaks versiooni: esimene on talletatud Tretjakovi galerii, ja teine ​​- Vene muuseumis. Teise versiooni kirjutab Perov paar aastat hiljem. Kas ta pöördus uuesti Savrasovi poole?

Ja jahimehed osutuvad kõik välja tõelised inimesed! Kunstniku sõbrad.

Ta kujutas enda peal arst Dmitri Kuvšinnikovi kuulus maal"Jahimehed puhkavad" kunstnik V.G. Perov. Vasakpoolne jahimees-jutuvestja on tema. Ülejäänud kaks tegelast pildil põhinevad Kuvšinnikovi sõpradel: skeptiline jahimees on arst ja harrastuskunstnik Vassili Vladimirovitš Bessonov ning noor jahimees Nikolai Mihhailovitš Nagornov, Lev Nikolajevitš Tolstoi sugulane (ta oli abielus oma õetütre Varvaraga). Valerianovna Tolstoi).
http://proekt-wms.narod.ru/moscow/2_4.htm

Publikule pilt väga meeldis, kuid mõned kuulsused kritiseerisid seda teravalt.
Neile ei meeldinud ebaloomulikult liialdatud emotsioonid

M. E. Saltõkov-Štšedrin kritiseeris pilti spontaansuse puudumise pärast: "Näib, et pildi näitamisel on kohal näitleja, kelle roll juhendab teda kõrvale rääkima: see on valetaja ja see on kergeusklik, kutsudes üles vaataja mitte uskuda valetajakütti ja lõbutseda kergeusklikkuse algaja jahimehega."

Filmis on maastik palju paremini kirjutatud, kompositsiooniliselt on see tegelastega tihedalt seotud. Selles on midagi rahutust ümbritsev loodus- läbitorkavas tuules, kuivanud sügisrohu sees, sünges silmapiiril. Taevas on pilves ja äikesetormi ei saa vältida.

Kõige silmapaistvam tegelane on muidugi vasakpoolne eakas jahimees, kes räägib kirglikult oma jahiseiklustest kaaslastele. Teine jahimees, kes on keskealine, kuulab eakat jahimeest muigega, kriibib kõrva, võib öelda, et jutustaja ajab teda järjekordse jutuga selgelt naerma ja ilmselgelt ei usalda teda. aga samas on tal endiselt huvi kuulata. Parempoolne noor jahimees kuulab tähelepanelikult ja usaldavalt vana jahimehe jutte, tõenäoliselt tahab ta ise ka midagi oma jahist rääkida, kuid vanamees ei luba tal selgelt sõnagi öelda.

Ma ei ole jahimees, aga sõber on jahimees, ta ütles mulle, et pildil on palju ebatäpsusi.

Taustal olev koer on ilmselt setter ja nad ei jahi võmmidega jäneseid. Teder lamab õige, see on tema saak, kuid pildil on ka sarv ja seda kasutatakse ainult hagijas jahil. Lisaks, kui tedrejaht on lahtine (ja muide, teda leidub metsas, mitte põllul), on jänese jaht suletud. Kuid ma ei tea, kas sellel sajandil jahipidamine avati. Samuti ütles ta, et endast lugupidav jahimees ei viska püssi niisama – toru läheb ummistuma ja päästik läheb katki. Need on tänapäeva jahimehe nurinad.

Leidsin selle maali kohta käiva loo internetist, aga lingi kadus ära. Aga loe:

"Hunters at Rest" on üks enim populaarsed maalid silmapaistev kunstnik teiseks 19. sajandi pool sajandil Vassili Grigorjevitš Perov.
Kuni viimase ajani usuti, et kunstnik maalis sellest maalist kaks versiooni. Kuid on oletatud, et autor lõi kolm maali “Jahimehed puhkamas”. Ja ühte neist hoiti Nikolajevi muuseumis koopiana 22 aastat...

Üle-eelmisel sajandil Vassili Perovi kuulsaim maal pälvis Euroopa näitusel koos Repini teosega "Praamivedurid Volgal". Pärast näitust ostis maali kuulus kollektsionäär Tretjakov, kunstnik kirjutas tsaari jaoks teise versiooni ja nüüd asub see Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis. Sensatsioon - Nikolaevskojes avastati “jahimeeste” kolmas versioon piirkondlik muuseum.

Lõuendit uuriti kaks aastat. Pilt maaliti ilma visandita pliiatsiga, kuid kohe värvidega - täpselt nii töötas Vassili Perov. “Niguliste” maal on Tretjakovi galeriis hoitava teosega sama suur ja maalitud samal aastal, 1871. aastal. Ja versioon, mille Perov tsaari jaoks kirjutas ja mida sees hoitakse Peterburi, loodud hiljem – 1877. aastal – ja pindalalt väiksem.

Kiievi restauraatorid esitlesid uurimistulemusi Tretjakovi galeriis. Nad nõustusid Rahvusliku Kunstiakadeemia ekspertide järeldustega; Perovi autorsus on veel kaalumisel.

Siiani jääb saladuseks, kes kunstnik Perov tegelikult oli? Kriitiline realist, Wanderer V.G. Perov oli peaaegu kõigi oma aja silmapaistvate maalikunstnike sõber.
Tal oli ekstsentrilisust, mis võib-olla seletab, kuidas Perov sai 19. sajandil maalida sellise maali nagu "Jahimehed puhkamas". Pilt on sõna otseses mõttes täis krüpteeritud sõnumeid, matemaatilised valemid ja prohvetlikud ennustused.

Aastaid tagasi märkasid Vene Muuseumi töötajad, et naishooldajad kogunesid tööpäeva lõpus Perovi saali, mitte kaugel Hunters at Rest. Tööd tehti mitu korda uuesti, kuid tulemus oli sama. Ja hooldajad, muuseumikülastajad ja ekskursioonid rühmitasid ja veetsid aega enamasti selle maali läheduses.

Tehti mõned uuringud, mis paljastasid tõelise anomaalia. Õhutemperatuur oli sellel maalil alati 2,6 - 2,8 kraadi kõrgem kui teistes saalides. Perovi maali mehaaniline kell aeglustus ja kvartsmehhanismid hakkasid rütmi kaotama ja isegi seisma. Pilt mõjus ka inimestele kummaliselt.

Lõuend allutati infrapunakiirgusele ja röntgenikiirgusele. Fotol oli pilt kolmest mehest, kes meenutasid väga kedagi. Foto trükiti ja...Jalta konverents tekkis! Vasakul, kergelt ettepoole kaldudes, istus Jossif Stalin ja tõestas midagi veenvalt. Tema vastas, käed halvatud jalgadel, istus Roosevelt ja nende vahel lebas skeptiliselt Stalinile otsa vaadates Winston Churchill. Olles pildile asetanud läbipaistva Euroopa kaardi, olid eksperdid üllatunud. Stalini käed näitavad täpselt teise rinde avajoont, samas parem käsi puhkab Normandia rannikul, kus seitsekümmend aastat hiljem toimus liitlaste dessant.

Kui arvutame jahimeeste kolme numbriga hõivatud ala protsendi pildi kogupindalast, saame täpse protsendi kolme riigi Inglismaa, Ameerika ja Venemaa koguosast toodangus. relvad võrreldes muu maailmaga 1945. aastal! Pildi paremas nurgas olev tapetud mäng, mis on välja toodud ühe reaga, meenutab kummalisel kombel võidetud Jaapani piirjooni. Ja kui ühendada kolme jahimehe silmad sama joonega, saame Bermuda kolmnurga täpse geomeetria.

Perov paigutas oma tegelased ideaalselt maailma osade järgi püssi suhtes, mis asub pildi keskpunktist veidi paremal ja allpool ning tähistab ekvaatorit. See on esimene asi, mis sulle silma hakkab...

Selle ilmumisest peale on selle meister Vassili Perovi teose ümber lõõmanud tõsised kired: V. Stasov võrdles maali parimaga. jahilood I. Turgenev ja M. Saltõkov-Štšedrin süüdistasid kunstnikku...

Selle ilmumisest peale on selle meister Vassili Perovi teose ümber lõõmanud tõsised kired: V. Stasov võrdles lõuendit I. Turgenevi parimate jahilugudega ning M. Saltõkov-Štšedrin süüdistas kunstnikku liigses teatraalsuses ja tegelaste ebaloomulikkuses. . Lisaks tunnevad "Jahimehed puhkamas" kõik kergesti ära tõelised prototüübid- Perovi tuttavad. Vaatamata sellele segased hinnangud kriitikute seas sai pilt uskumatult populaarseks.

V. Perov. Autoportree, 1870. Fragment

Vassili Perov ise oli kirglik jahimees ja jahiteema oli talle hästi tuttav. 1870. aastatel ta lõi nn jahisarja: maalid "Lind", "Kalur", "Botaanik", "Tuvivaht", " Kalapüük" "Linnupüüdja" (1870) eest sai ta professori tiitli ja õpetajaameti Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis. Kuid kõige silmatorkavam ja äratuntavam selles tsüklis oli kindlasti maal "Jahimehed puhkamas".

V. Perov. Linnupüüdja, 1870

Lõuendit eksponeeriti esimest korda 1. rändnäitusel ja see tekitas kohe vastakaid vastukaja. Teost imetles kriitik V. Stasov. M. Saltõkov-Štšedrin kritiseeris pilti selle spontaansuse puudumise ja elutõde, emotsioonide teeskluseks: “Justkui pilti näidates oleks kohal mõni näitleja, kelle roll juhendab kõrvalt rääkima: see on valetaja ja see kergeusklik, kutsudes vaatajat mitte uskuma. valetaja jahimees ja lõbutseda algaja jahimehe kergeusklikkuse üle. Kunstitõde peaks rääkima iseenda eest, mitte tõlgenduste kaudu. Kuid F. Dostojevski ei nõustunud kriitiliste arvustustega: „Milline rõõm! Muidugi mõistavad sakslased selle selgitamiseks, aga nad ei saa aru, nagu meie, et ta on vene valetaja ja valetab vene keeles. Me peaaegu kuuleme ja teame, millest ta räägib, teame kogu tema valede pööret, tema stiili, tundeid.

Vasakul on D. Kuvšinnikov. Paremal - keskne tegelane*Jahimehed puhkavad*

Jahimeeste prototüübid olid päris inimesed, Vassili Perovi tuttavad. Entusiastlikult pikki jutte rääkiva “valetaja” rolli mängis arst Dmitri Kuvšinnikov, suur relvajahi fänn – seesama, kes oli doktor Dymovi prototüüp Tšehhovi filmis “Hüppaja”. Kuvšinnikovi abikaasa Sofia Petrovna oli kirjandus- ja kunstisalongi omanik, mida sageli külastasid V. Perov, I. Levitan, I. Repin, A. Tšehhov jt. kuulsad kunstnikud ja kirjanikud.

Vasakul: V. Perov. V. Bessonovi portree, 1869. Paremal on uskmatu kuulaja, üks *Hunters at a Rest*

Irooniliselt muigava jahimehe kujundis kehastas Perov arsti ja harrastuskunstnikku Vassili Bessonovit ning naiivselt jahijutte kuulava noore jahimehe prototüübiks oli tulevane Moskva linnavalitsuse liige, 26-aastane Nikolai Nagornov. . Seda kinnitab oma mälestustes Nagornovi tütar A. Voloditševa. 1962. aastal kirjutas ta kunstikriitik V. Maštafarovile: „D. P. Kuvšinnikov oli mu isa üks lähemaid sõpru. Nad käisid sageli linnujahil. Mu isal oli koer ja nii kogunesid meie juurde: Dmitri Pavlovitš, Nikolai Mihhailovitš ja doktor Bessonov V. V. Neid on kujutanud Perov (“Jahimehed puhkamas”). Kuvšinnikov räägib, isa ja Bessonov kuulavad. Isa - tähelepanelikult ja Bessonov - umbusaldusega..."

V. Perov. Jahimehed puhkamas, 1871. Kild ulukiga

Vaadates Vassili Perovi "Jahimehed puhkamas", kaasaegne vaataja vaevalt märkab, et pildil on kujutatud sama jama nagu jahijuttudes, mida üks tegelastest “mürgitab”

Maal "Jahimehed puhkamas"
Õli, lõuend, 119 x 183 cm
Loomisaasta: 1871
Nüüd hoitakse Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis.
Maali kaks originaalkoopiat on Peterburi Vene muuseumis ja Nikolajevi oblastis kunstimuuseum nime saanud V.V. Vereshchagin Ukrainas

“Milline iludus! Muidugi saavad ka sakslased aru, aga nad ei saa aru, nagu meie, et ta on vene valetaja ja valetab vene keeles. Me peaaegu kuuleme ja teame, millest ta räägib, teame kogu tema valede pööret, stiili, tundeid,” kiitis Fjodor Dostojevski pilti, imetledes tegelaste väljendusrikkust ja autentsust. Kolme seltsimehe lõõgastumise stseen pole aga detailides sugugi tõene. Tegelased ei käsitse relvi õigesti ning nende varustus ja saak klassifitseeritakse järgmiselt erinevad tüübid jahipidamine. Näib, et maalikunstnik valis teema, millest ta vähe aru sai.

Tegelikult oli Perov jahinduses hästi kursis. Kunstnik jahtis metsalist, nagu ütles tema esimene biograaf Nikolai Sobko, "iga aastaajal ja väsimatult" ning jagas oma kogemusi hiljem isegi loodusteadlase Leonid Sabanejevi välja antud ajakirja "Loodus ja jaht" esseedes. Lõppkokkuvõttes maksis jahikirg kunstnikule elu: metsas tabatud külmetuse tõttu tekkis Perovil tarbimine, millesse ta suri enne 50. eluaastaks saamist.

Ja Perov lõi “Jahimehed puhkamas” pilt-anekdoodina, et mõistev vaataja naeraks selle üle vähem kui täiesti valede jahijuttude üle.

1. Skeptik. Meistri jutu üle naerev talupoeg põhines arst, harrastuskunstnik ja kirjanik Vassili Bessonov. Perov kujutas teda lihtinimesena, rõhutades, et jahikirg, nagu see söömaaeg murul, ühendab aadlikke ja nende teenijaid.

2. Algaja. Ta kuulas jutustajat nii palju, et unustas sigareti süüdata. Otsustades uue lambanahase kasuka ja kallite, metsades veel kulumata varustuse järgi, on tegelasel viimasel ajal tekkinud huvi jahipidamise vastu. Perov maalis kergeuskliku neofüüdi 26-aastaselt Nikolai Nagornovilt, kelle majja kogunesid tavaliselt tema sõbrad Kuvšinnikov ja Bessonov, et koos jahil käia.

3. Pruun jänes. Venemaa Teaduste Akadeemia professor Valentin Golovin märkis: looma sulamise järgi saab kindlaks teha, et tegevus toimub hilissügisel. Kummaline, et korjus vigastada ei saanud: hagijajahi reeglite järgi tuli tapetud jänes ära tükeldada (torgata pistodaga abaluude vahele), peksta (esijalad maha lõigata) ja kinni siduda (sisestada). sadul).

4. Sarapuu tedre. Metsalindu ei saanud tappa samal jahil kui põldude asukas pruunjänes.

5. Valetaja. Perovile poseeris maaomanik-jutuvestja rollis sõber, politseiarst Dmitri Kuvšinnikov. 1880.–1890. aastatel korraldas arst koos abikaasa Sophiaga nende kodus kirjandus- ja kunstisalongi. Kuvšinnikovitest ja maastikumaalija Isaac Levitanist, kellega Sophia oma meest pettis, said Tšehhovi loo “Hüppaja” kangelaste prototüübid.

6. Saapad. Algajate kingad, nagu märkis professor Golovin, paljastavad ka tegelase kogenematuse: nii kõrgete kontsadega oli väga ebamugav jahti pidada.

7. Binokkel. Jutustajal on vana mudeli binokkel, 19. sajandi esimesest poolest, mis viitab märkimisväärsele jahikogemusele.

8. Sarv. Kasutatakse hagijas jahil hagijate karja kogumiseks, kuid hagijate karja märke pole. Ainuke koer erinevad versioonid, kas hurt või näpukas. Hagijas jahil pole relvi vaja, kuna koer võtab mängu. Ja relvapoes pole sarve vaja.

9. Relvad. Kogenud jahimees, et mitte ummistada toru auku, ei pane kunagi relva suukorviga maapinnale. Eriti kui tegu on esimese klassi kalli relvaga Inglise firmalt Enfield, nagu siin.

Kunstnik
Vassili Perov

1834 - sündinud 2. jaanuaril (NS) Tobolskis. Kunstnik oli vallaspoeg Parun Gregory Kridener, kes töötas seal provintsi prokurörina.
1841 - kauni käekirja eest sai ta õpetajalt hüüdnime Perov, millest sai tema perekonnanimi.
1853–1862 - Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli üliõpilane.
1861 - maalis maalid “Maarongkäik lihavõttepühal” ja “Jutlus külas”.
1862–1864 - külastas Saksamaad ja Prantsusmaad.
1862–1869 - oli abielus Elena Sheinsiga, abielus sündis kolm last, kuid ainult tema poeg Vladimir jäi täiskasvanuks.
1866 - lõi "Troika" ja "Kuberneri saabumine kaupmehe majja".
1870–1877 - oli Rändnäituste Ühenduse liige.
1872 - abiellus teist korda Elizaveta Druganovaga.
1882 - suri tarbimise tõttu Kuzminkis (praegu Moskva piirkond).

Foto: Kaunite kunstide pildid / Legion-media

Selle pildi ümber Vassili Perov selle ilmumise hetkest lõid tõsised kired lõkkele: V. Stasov võrdles lõuendit I. Turgenevi parimate jahilugudega ning M. Saltõkov-Štšedrin süüdistas kunstnikku tegelaste liigses teatraalsuses ja ebaloomulikkuses. Pealegi sisse "Jahimehed puhkamas" kõik tundsid kergesti ära tõelised prototüübid – Perovi tuttavad. Vaatamata kriitikute vastuolulistele hinnangutele sai film uskumatult populaarseks.

Vassili Perov ise oli kirglik jahimees ja jahiteema oli talle hästi tuttav. 1870. aastatel ta lõi nn "jahiseeria": maalid "Lind", "Kalur", "Botaanik", "Tuvivaht", "Kalapüük". "Linnupüüdja" (1870) eest sai ta professori tiitli ja õpetajaameti Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis. Kuid kõige silmatorkavam ja äratuntavam selles tsüklis oli kindlasti maal "Jahimehed puhkamas".

Lõuendit eksponeeriti esimest korda 1. rändnäitusel ja see tekitas kohe vastakaid vastukaja. Teost imetles kriitik V. Stasov. M. Saltõkov-Štšedrin kritiseeris pilti spontaansuse ja elutõe puudumise, emotsioonide teesklemise pärast: „Nii nagu oleks pilti näidates mõni näitleja, kelle roll juhendab teda kõrvale rääkima: see on valetaja ja see on kergeusklik, kutsudes vaatajat mitte uskuma valetajakütti ja nautima algaja jahimehe kergeusklikkust. Kunstitõde peaks rääkima iseenda eest, mitte tõlgenduste kaudu. Kuid F. Dostojevski ei nõustunud kriitiliste arvustustega: „Milline rõõm! Muidugi mõistavad sakslased selle selgitamiseks, aga nad ei saa aru, nagu meie, et ta on vene valetaja ja valetab vene keeles. Me peaaegu kuuleme ja teame, millest ta räägib, teame kogu tema valede pööret, tema stiili, tundeid.

Jahimeeste prototüübid olid päris inimesed, Vassili Perovi tuttavad. Entusiastlikult pikki jutte rääkiva “valetaja” rolli mängis arst Dmitri Kuvšinnikov, suur relvajahi fänn – seesama, kes oli doktor Dymovi prototüüp Tšehhovi filmis “Hüppaja”. Kuvšinnikovi abikaasa Sofia Petrovna oli kirjandus- ja kunstisalongi omanik, mida külastasid sageli V. Perov, I. Levitan, I. Repin, A. Tšehhov ja teised kuulsad kunstnikud ja kirjanikud.

Irooniliselt muigava jahimehe kujundis kehastas Perov arsti ja harrastuskunstnikku Vassili Bessonovit ning naiivselt jahijutte kuulava noore jahimehe prototüübiks oli tulevane Moskva linnavalitsuse liige, 26-aastane Nikolai Nagornov. . Seda kinnitab oma mälestustes Nagornovi tütar A. Voloditševa. 1962. aastal kirjutas ta kunstikriitik V. Maštafarovile: „D. P. Kuvšinnikov oli mu isa üks lähemaid sõpru. Nad käisid sageli linnujahil. Mu isal oli koer ja nii kogunesid meie juurde: Dmitri Pavlovitš, Nikolai Mihhailovitš ja doktor Bessonov V. V. Neid on kujutanud Perov (“Jahimehed puhkamas”). Kuvšinnikov räägib, isa ja Bessonov kuulavad. Isa - tähelepanelikult ja Bessonov - umbusaldusega..."

Suur tähtsus selles töös on tegelaste žestidel, mille abil kunstnik loob psühholoogilised portreed nende kangelastest: jutustaja väljasirutatud käed illustreerivad tema "kohutavat" lugu, muigav lihtrahvas kratsib uskmatult pead, vasak käsi noor kuulaja on pingsalt kokku surutud, tema parem käsi sigaretiga jääs, mis reedab entusiasmi ja lihtsameelse õudusega, millega ta muinasjutte kuulab. Alumises vasakus nurgas kujutatud jahimeeste saagist oleks võinud saada iseseisev ulukitega natüürmort, kuid kunstnik keskendus teadlikult kogu oma tähelepanu tegelaste nägudele ja kätele, tuues need aktsendid ereda valgusega esile.

miks Levitan kavatses Tšehhovi duellile kutsuda

Jahimehed puhkusel - Perov. Lõuend, õli. 119 x 183

Perovi loomingus on periood, mil meister väldib ägedaid sotsiaalseid stseene. Ta pöördub elu poole lihtsaks, tavaliseks, tuttavaks. Nendest töödest on tuntuim maal “Jahimehed puhkamas”.

Kompositsiooni keskmes on kolm jahimeest, väga erinevad, kuid igaüks neist on omamoodi huvitav ja tähendusrikas. Kahe kuulaja tähelepanu köitis vanema, kogenud jahimehe kirglik ja paeluv lugu. Tema kehahoiakus, näoilmetes ja silmades on püha usk selle loo "tõesse", mille ta otsustas oma kaaslastele rääkida. Kuulajad reageerivad loole erinevalt. Noor jahimees neelab innukalt oma kogenud kamraadi iga sõna, kolmas osaleja - keskealine mees - on skeptiline, seab kahtluse alla jutustaja iga sõna.

Kui autori pakutud kompositsiooni hoolikalt kaaluda, saab idee selgeks. Kunstnik näitas kindlat eluringi: noorus, innukalt maailma uuriv, selle imedesse uskumisega endasse imemine; siis tuleb küpsus ja kogemus, kui midagi ei võeta iseenesestmõistetavana ja seatakse kahtluse alla; küpsus asendub vanadusega, mälestustes elamisega, langedes pidevalt mineviku idealiseerimisse.

Lihtsa ja selge teose taga on sügav, filosoofiline, keeruline sisu. Kriitikud on märkinud iseloomulikku kõledust ja pinget ümbritsev maastik. Murelik taevas, lendavad linnud, pleekinud rohi – kõik räägib sügisest, uinumisest, talve aimamisest. Miks valis kunstnik oma maali raamimiseks nii sünge maastiku? Tõenäoliselt oli autori jaoks oluline vaataja tähelepanu koondada kesksed figuurid maalid, taust ei tohiks häirida töö peamisest asjast.

Pildi kangelased on tõelised inimesed, kunstniku sõbrad, kes olid jahimeeste prototüübid. Nagu teate, armastas autor ise jahti. Seetõttu on pildi iga detail maalitud oskuslikult. Pildi alumises vasakus nurgas näeme vaimustavat jahinatüürmorti, mis ühest küljest sobib orgaaniliselt üldine koostis Teisest küljest võib selle eraldada eraldi teoseks, mis on kirjutatud märkimisväärse oskuse ja realistlikkusega.

Pildil olev valgus koondub tegelaste nägudele ja kätele. See vana tehnika, mis pärineb renessansist, võimaldab kunstnikul täielikumalt paljastada sisemaailm nende mudelid. Kõik jahimehed on jahi tulemustega selgelt rahul, millest annavad tunnistust siin kujutatud trofeed. Kunstnik kujutas erinevaid inimesi sotsiaalne päritolu, kuid jahipidamine ühendas neid kõiki, pani unustama elu tegelikkuse ja täielikult alistuma iidsele käsitööle.

Huvitaval kombel pöördus kunstnik uuesti selle süžee poole ja lõi Vene muuseumi jaoks veel ühe maali. Krundi teine ​​versioon on skemaatilisem, lihtsam ja värvilahendus lihtsam.

Teatavasti süüdistasid mõned kriitikud kunstnikku tema kujutatud tegelastes liiga teeseldud emotsioonide väljendamises. Olles aga autori kavatsuse lahti harutanud, võib seda pidada igati õigustatuks. See tehnika võimaldab selgemalt kirjeldada tegelaste iseloomu ja sisemaailma ning paljastada pildi sümboolse komponendi.