Leonid Gaidai - Operatsioon "y" ja muud Shuriku seiklused - kõik kõige huvitavam režissööri ja tema filmide kohta. Kaamerate taga. "Operatsioon "y" ja muud Šuriku seiklused." uusi huvitavaid fakte Ainult kassid sünnivad kiiresti

aga üldiselt on see muidugi ka alteratsioon, kui lugeda selle laulu loomislugu

Oota, vedur, ära löö rattaid. Laulu ajalugu

*Fima Žiganetsi tahtmatu provokatsioon

BLATY LAULUDE AJALUGU peegeldab vene rahva ajalugu – rasket, elavat, sageli traagilist. Paljud kriminaalse “klassika” meistriteosed pärinevad rahvalaulust ja neelavad seejärel teistsuguse, uue, teistmoodi kihava elu sündmusi ja tegelikkust. See teema on iseenesest seikluslik ja põnev. Kuid mõnikord lisatakse sellele detektiivseid puudutusi ja nüansse, mis annavad näiliselt puhtajaloolisele või filoloogilisele uurimusele skandaalse varjundi.

Nii juhtus kuulsa kriminaallauluga, mida mõned kutsuvad "Oota, vedur, ära rattaid koputa", teised aga "Vedur lendab läbi orgude ja küngaste". See on endiselt omamoodi “lahkarvamuste õun” karistusfolkloori armastajate seas. Laul auruvedurist saavutas tohutu populaarsuse pärast seda, kui see esitati Leonid Gaidai filmikomöödias “Operatsioon Y”, mille autoriteks olid Juri Nikulini ja Georgi Vitsõni.

Ja 1999. aastal andis Rostovi kirjastus “Fööniks” välja minu raamatu “Blatnõi laulud Fima Žiganetsi kommentaaridega”, kus juhiti tähelepanu asjaolule, et laul “Oota, vedur, ära koputa, rattad” on uusversiooni. revolutsioonieelne - "Siin liigub rong kaugesse kohta" Seda räägitakse sõduri vaatenurgast, kellele anti kolm päeva puhkust emaga hüvasti jätmiseks:

Nüüd on rong kaugesse kohta teele asunud -
Dirigent, rakendage pidurit:
Lähen oma kalli ema juurde hüvastijätukaarega
Kiirustan ennast näitama.

Ta lendab jumal teab kuhu;

Ja tähtaeg anti mulle kolm päeva.

Anna mulle andeks, ema
Vabandust kallis! –
See on kõik, mida ma oma emale ütlen.

Ma panen oma vägivaldse pea maha...

Selle laulu versioon on teada, eriti Zhanna Bichevskaya esituses. Panin enda kõrvale “Auruveduri” laiendatud kriminaalversiooni:

Vedur lendab läbi orgude ja küngaste,
Ta lendab jumal teab kuhu.
Poiss nimetas end petturiks ja vargaks,
Ja tema elu on igavene mäng.

Oota, vedur, ära löö rattaid,
Dirigent, vajuta pidurit!
Ma lähen viimaste tervitustega oma ema juurde
Kiirustan ennast näitama.

Ära oota mind, ema, head poega -
Teie poeg pole sama, kes oli eile:
Olin imetud ohtlikku sohu,
Ja minu elu on igavene mäng.

Ja kui nad panevad mind trellide taha,
Vanglas murran ma trellidest läbi.
Ja laske kuul paista oma rikutud valgusega -
Ja mina, ma jooksen ikkagi ära!

Ja kui vangivalvurid märkavad -
Siis kadusin mina, väike poiss:
Äratus ja lask – ja pea alla
Ta kukkus pikapaadilt maha ja kukkus.

Ma valetan ja suren...
Ja sa ei tule minu juurde, kallis ema,
Paita mind, suudle mind.

Siit saabki kõik pea peale..., nagu ütles kunagi imeline vene satiirik Arkadi Avertšenko.

**Õepoeg mängib ronge

SELGUB, ET SELLEKS, õigemini aastast 1996, oli “Auruveduri” autorlus juba omistatud. endine töötaja"Lenfilm" Nikolai Ivanovskile! Ja nad tõid välja isegi "kanoonilise versiooni":

Oota, vedur, ära löö rattaid,
Dirigent, rakendage pidurit.
Ma lähen oma kalli ema juurde oma viimase kummardusega
Tahan ennast näidata.

Ära oota, ema, oma poega kunagi.
Ta imeti vanglamülkasse,
Ta jättis hea meelega igaveseks hüvasti.

Minu aastad mööduvad nagu sulavesi,
Minu aastad mööduvad, võib-olla asjata.
Mind ei oota rõõm, ma vannun teile vabadust,
Ja nad ootavad mind uues laagris.
(1946, Karjala, Petroskoi)

Põhimõtteliselt poleks Ivanovski autorluses midagi kriminaalset. Mees on sellesse rolli igati sobiv. Sündis 1928. aastal. Neljateistkümneaastaselt saadeti ta varguse eest lastekolooniasse. Enda sõnul kirjutas ta laulu tsoonis 18-aastaselt. Ta vabastati 25-aastaselt (Stalini surma-aastal; võib-olla kuulsa Berievi amnestia tõttu). Ta lahkus kriminaalsest elust ja aasta pärast tsooni sattus Lenfilmi, kus töötas 35 aastat valgustusosakonna juhatajana. Tundsin Nikulinit, Vitsinit, Dahli ja paljusid teisi näitlejaid. Ta kirjutas luulet ja proosat ning avaldas ajakirjanduses. Kirjanike Liidu ja Kinematografistide Liidu liige. Üldiselt sobiv elulugu.

Ivanovski vennapoeg Aleksandr Duris vihjab, et tema sõbrad teadsid onu autorlusest. Kuigi see väide on enam kui vastuoluline. Nii meenutas Juri Nikulin ühes oma intervjuus:

«Lisaks naljadele kogusin laule. Võtsin isegi sõjaväkke väikese albumi, mis minuga läbi sõja kaasa läks. Laul “Oota, vedur” oli ka sellel albumil. Autorit ma muidugi ei tea. Lindistasin selle pärast sõda, kui mind demobiliseeriti. Ja filmis ilmus laul nii. "Operatsiooni Y" filmimise ajal ütles Gaidai: "Me vajame laulu, mingit kriminaalset laulu." Laulsin paari, aga need tundusid talle ebaviisakad ja vaja oli haletsusväärselt lüürilist. Ja mulle meenus "Oota, vedur..." ja ta tuli üles..."

Ka teine ​​tema filmistuudio kaaslane ei mäleta Ivanovski etendust “Auruveduris”:

"Ma ise pole tema esituses ühtegi laulu kuulnud," ütleb Lenfilmi praegune juht Maxim Aleksandrovitš. "Kuigi ta luges sageli luulet."

Kuid oletame siiski, et varaste “Auruveduri” autor on Ivanovski. Noh, mees kirjutas rahvalaulust "varaste versiooni" - au ja kiitus talle. Pealegi ei öelnud Ivanovski ise kunagi sõnagi, et lõi laulu nullist, ega teinud seda ümber juba tuntud rahvalaulust. Tema vennapoeg aga kinnitab tänaseni, et "Oota, vedur" on tema onu algse loovuse vili! Ja rahvaluuleallikatele osutamine ajab ta marru. Ta võitleb pidevalt "laimajatega".

Küsimus on – miks? Noh, kui mu onu tunnistataks andeka töötluse autoriks, oleks see samuti au. Aga kummalisel moelÕigused “Auruveduri” autorlusele hakati nõudma just siis, kui Ivanovskil endal oli insult, tema vasak kehapool oli halvatud ja kõnehäired. Nagu ajaleht Tribune kirjutas 8. jaanuaril 2002 ("Dirigent, vajuta pidurit!"):

"Umbes viis aastat tagasi oli tal insult. Vaja on spetsiaalseid ravimeid. Samal ajal on tema õde ja õepoeg, kellega ta praegu koos elab, kindlad, et Nikolai saab jalule ajada, kui tal vaid raha oleks. Aga neid pole. Kui nüüd õnnestuks autoriõigusi kaitsta, mingid autoritasud saavutada, kes teab, ehk piisaks raviks...”

Kui aga "Vedur" on vaid rahvalaulu ümbertöötlemine, võivad tekkida autoriõiguse küsimused. Vajame "puhast" teksti. Ma ei väida, et see Durise jaoks just motiveeris. Võib-olla tunneb ta tõesti, et ta "võitleb õigluse eest". Sel juhul pole tema motiivid tõe väljaselgitamiseks nii olulised. Viitamiseks märgime, et Ivanovski ise pole alates 1996. aastast praktiliselt midagi öelda saanud. Eespool tsiteeritud artikli autor Tatjana Maksimova aga täpsustab:

"Ma räägin halvasti," otsekui vabandades "kraabib Nikolai Nikolajevitš minu lahkumisel peaaegu kokku" kahte sõna. Ja ühtäkki lisab ta lihtsalt ja osavalt juurde tuntud Vene väljend kolmest sõnast, millest üks on printimatu.

Aga muidu ei osanud onu midagi arusaadavat öelda. Kogu "intervjuu" "häälestas" õepoeg...

***Talupojad ei ole meie dekreet!

JA IKKA – KAS BLATLAUL auruvedurist ja dirigendist on rahvapäraste juurtega? Kahtlemata. Selle kohta on palju viiteid, mida Alexandre Duris püüab visalt ümber lükata. Mis puutub Žanna Bitševskaja “värbamis” teksti, siis Duris kallab lauljannale juhuslikult tünni lörtsi, mõistes ta süüdi Ivanovski kirjutatud kurjategija “Auruveduri” tahtlikus “stiliseerimises” rahvapäraseks trükiseks. Sellise kummalise stiliseerimise eesmärk on aga täiesti ebaselge.

Siiski on ka muid tõendeid. Nii näiteks avaldas Viktor Astafjev 1958. aastal romaani “Lumi sulab”, kus ta kirjutab:

«Naised kõndisid traktori taga kopade, korvide ja labidatega. Aeg-ajalt keerasid nad piirile ja lükkasid ämbreid ümber. Kartulihunnik kasvas märgatavalt. Ptakhini jõudis üks laul. Ta oli üllatunud. Lauludega on palju aega möödas, eriti sügisel. Kevadel on asi hoopis teine. Laul oli vana, kohalik, tüdrukust, kes lahkub kaugetele maadele, kes ei suuda taluda vaimset ahastust.

Rong on alanud
Kaugesse kohta,
Dirigent, vajuta pidurit!
Ma olen emme kallis
Viimase kaarega
Tahan ennast näidata...

Tasya laulis kõigiga kaasa. Ta ei teadnud sõnu, kuid harjus meloodiaga kiiresti ja võttis selle üles..."

Duris aga “tõrjub” selle õpetuse, väites, et Astafjev nooruses külaelu ei tundnud ja seetõttu ka... muutis vargalaulu rahvalauluks! Vene šansooniuurija Mihhail Djukov, kes kõneles Durise toetuseks, selgitab:

«Romaanis mainitakse, et see laul on kohalik ja iidne. Millegipärast arvan, et autor on oma südant veidi painutanud, sest ta poleks saanud kirjutada, et see on moodne ja laager, need ajad ei olnud.

Muidugi pole keelatud mõelda, mida tahad. Aga järeldusteks peab olema vähemalt vähimgi alus. Samal ajal viitavad paljud teised faktid vedurit käsitleva laulu folkloorsele “algallikale”.

Michael ja Lydia Jacobsoni raamatus „Gulagi laulufolkloori as ajalooline allikas(1917 - 1939)”, avaldati veel üks huvitav versioon laulust auruveduri kohta:

Peatage vedurid, ärge koputage rattaid,
Dirigent, rakendage pidurit.
Minu kallile emale viimasel hetkel
Tahan ennast näidata.

Ära oota, mu ema, ilusat poega.
Ära oota, ta ei tule kunagi tagasi,
Ta imeti vanglatrellidesse
Ta jättis oma tahtega igaveseks hüvasti.

Khevra on julge, julge, vargad,
See, kelle elu on nagu rohi,
Kõik mu kiryukhid, kogu suur perekond,
Käib ringreisil laagrites.

Mida me veel tegema peaksime, kuumad poisid?
Meie pered saadeti Siberisse.
Saime minema, töötasime suvilas,
Ja selleks saadetakse nad Anadõri.

Ma ei unusta kunagi oma kallist ema,
Ma tean, et ta raiskab ja kurvastab minu pärast.
Lõppude lõpuks, tema pojad, kogu suur pere,
Äravõetud tüdruk sõidab mööda maad.

Märkmed näitavad, et tekst pärineb emigrant Aleksander Vardi kogust, kes kogus aastaid Stalini laagritest pärit rahvaluule (ta ise teenis Magadanis 1939–1941). Nüüd hoitakse seda Stanfordi ülikoolis. Käsikirja veeris on märge “Magadan, 1939”.

Kuid seegi ei veennud õepoega. Ta viis läbi teksti "leksikaalse analüüsi", nõustudes sellega, et mõiste "dacha" ei eksisteerinud nõukogude kasutuses, kui "kodanlik", kuni 50ndate keskpaigani "Meie pered saadeti Siberisse" - " marksistlik-leninlikku laadi fraseoloogia", mis oli samuti tundmatu kuni 50. aastateni jne.

See kõik on muidugi täielik ja tingimusteta jama, kust see võetud on, pole selge. Piisab vaadata filmi “Hearts of Four” või lugeda Gaidari “Timur ja tema meeskond”, kus tegevus toimub datšakülades, ning lehitseda ka venelastest Narodnaja Volja liikmete memuaaride köiteid, mis saadeti Siberist ilma Marxilt ja Leninilt luba küsimata. Mihhail Djukov lisas, et read “äravõtmise” kohta on täielik jama: millised talupoja päritolu vargad võivad olla? Ülejäänud argument on samas järjekorras. Muidugi, kui Mihhail oleks vähemalt Varlam Šalamovit lugenud, oleks ta oma üllatuseks teada saanud, et just 30ndatel liitusid tuhanded noored terved talupojad elukutseliste kurjategijate ridadega ja neil oli vangide hulgas märkimisväärne roll (kuigi “ seaduslikud vargad” ei olnud).

Aga põhiküsimus: Miks peaks emigrant Ivanovo "Auruvedurit" uuesti tõlgendama? Vastus on ainult üks: ainult sellepärast, et see ei meeldi Ivanovski vennapojale. On uudishimulik, et ta seab kahtluse alla ja naeruvääristab laagrivangide tunnistusi, unustades, et onu "tunnistus" pole midagi muud kui sõnad.

****Lendava veduri laul

SIIS EI OLE SEE KÕIK. Hooveri asutuses on Vladimir Jurassovi teos “Laul Nõukogude vanglates ja laagrites”. See on kirjutatud 1950. aastal, kui “Auruveduri” “autor” Nikolai Ivanovski oli veel ametis. Teos annab versiooni laulust esimese reaga “Auruvedur lendab läbi orgude ja külade” – sama, mis Ivanovski “kanoonilises” tekstis puudub, kuid esineb paljudes teistes, eriti “värbamises” üks. rahvalaul, esitaja Bichevskaja. Natuke Jurasovist: sündinud 1914. aastal. 1938 arreteeriti, 1941 põgenes laagrist, elas valedokumentidest, võitles, kolonelleitnant (1945), pärast sõda Ida-Saksamaa ehitusmaterjalide tööstuse ministeeriumi komissar, põgenes Lääne-Saksamaale, aastast 1951 USA-sse, ajakirja "America" ​​toimetaja, Radio Liberty kommentaator. See tähendab, et pärast 1941. aastat ei viibinud Jurassov kunagi Nõukogude Liidus ega kuulnud väidetavalt 1946. aastal loodud ja laagrites ringlenud laulu. Kindlasti tsiteeris ta teksti, mida kuulis otse Gulagis.

Küsimus: kuidas võis 1950. aastal Lääne-Saksamaal ilmuda “lendava” auruveduriga värss, mis esineb laulu paljudes esitustes (sh Vladimir Võssotski esituses 60. aastate esimesel poolel)?

Durise võitluskaaslane Mihhail Djukov püüab sellele vastata:

"Mihhail Demini romaanis "Blatnoy" mainitakse tõsiasja, et Demin ise kuulis laulu "Oota, vedur" ja lisas (jätame selle tõsiasja tõenäosuse autori südametunnistusele) oma salmi sõnadega:
"Lenda, vedur, läbi orgude ja küngaste,
Ta lendab jumal teab kuhu...”
Noh, nüüd teame, kus ja kuhu tulnukavärss “sisse õmmeldi”. Kui võtta arvesse tõsiasja, et Demin ise läks vangi alles keset sõda (1942-43) ja muudatus toimus mõni aeg hiljem (ta ei maini konkreetselt), siis võib eeldada, et see laul oli kuulsin laagris ja muudeti seal ning see oli aasta 1946-47.

Kõik siin pole algusest lõpuni tõsi. Demin kirjutas teemal “Auruvedur” aastal autobiograafiline romaan Prantsusmaal 1972. aastal ilmunud "Blatnoy" järgmine:

“Maidanniku repertuaar pole vähem mitmekesine; siin lauldakse ronge, jaamu, kodumaa avarusi... "Üle roheliste avaruste lendab auruvedur. Lendab jumal teab kuhu... Kutsusin ennast aferistiks ja vargaks, poiss, ja jätsin hüvasti. minu vabadus igavesti."

On selge, et Djukov seda lõiku ei lugenud ja seetõttu tsiteeris laulu ebatäpselt. Ja samal ajal manipuleeris millegagi möödaminnes. Lõppude lõpuks ei väida Demin, et ta "lisas" ühegi salmi. Ta tsiteerib lihtsalt katkendit kuritegelikes ringkondades laialt tuntud vanglalaulust. Muide, koos “Auruveduriga” tsiteerib Demin paljusid teisi kriminaalseid laule, sealhulgas laule Solovetski laagritest, mis olid sel ajal laiemale avalikkusele täiesti tundmatud: nende täistekstid avaldati palju hiljem.

Nii et viide Demini romaanile ei selgita sugugi, kuidas 1941. aastal laagrist lahkunud endine vang kirjutas 1950. aastal välismaal teose, kus ta tsiteerib laulu auruvedurist koos ridadega, mida Ivanovskil ei ole, kuid mis on olemas enamik hilisemaid variatsioone!

Sellega "lendavate vedurite" lugu aga ei lõpe. 90ndate esimesel poolel kõlas Eduard Uspensky ja Eleonora Filina saates “Laevad tulid meie sadamasse...” järjekordne versioon “Auruvedurist”. Selle tekst ilmus 1995. aastal laulukogumikus “Laevad tulid meie sadamasse”:

Läbi orgude ja mägede lendab auruvedur
Ta lendab jumal teab kuhu.
Ta kutsus ennast, tüdruk, ma olen tehase eesel,

Töötan tehases, valmistan detaile,
Treipingiga olen harjunud.

Ma põgenen sellest tehasest.

Boss, boss, ära trampi oma jalgu,
Ja isand, ära hüppa nagu kits!
Anna mulle kolm päeva puhkust,
Söön kodus kõhu täis.

Sõitsin pikka aega, räpane ja näljane,
Jõudsin kohale ja sõin kõhu täis.
Oh, kallis ema, nad piinasid sind tehases,
Enne kohtuprotsessi ma enam ei lähe!

Juht ei vajuta pidurit...
Nüüd ma, tüdruk, lähen põhja poole,
Kaugele põhja igaveseks!

Selle laulu tegelikkuse järgi otsustades loodi see aastatel 1940–1956. 1940. aastal andis ENSV Ülemnõukogu Presiidium välja rea ​​määrusi: 8-tunnisele tööpäevale ülemineku, 7-päevasele töönädalale ülemineku ning töötajate ja töötajate töölt lahkumise keelamise kohta. ettevõtet ilma loata. Nende dekreetide rikkumise eest karistati kriminaalkorras 2-4 aastat vangistust. Konsolideerimine oli täielik ja puudutas kõiki – vabrikukoolide õpilastest ettevõtete direktoriteni. Mõned ajaloolased usuvad, et nende dekreetide alusel mõisteti süüdi miljoneid inimesi. Alles 1956. aastal võeti kriminaalvastutus loata töölt lahkumise eest (muide, hilinemise eest töökoht) on tühistatud.

Nii et versioon tehasetüdruku kohta on ajalooliselt täiesti usaldusväärne. Ja kui eeldada, et rahvapärast värbamislaulu “Siin on rong kaugesse kohta sõitnud” polnud olemas, selgub, et laul taimest on ümber tehtud Žanna Bitševskaja “stilisatsioonist” 40-50. ! See tähendab, ammu enne Bichevskaja "stilisatsiooni" tekkimist. Ilmseid kokkusattumusi ei saa kuidagi teisiti seletada. Siin on teie esimene vihje:

Nüüd ma ei tea, mis minutil
Ma põgenen sellest tehasest.

Võrrelge valikuga "värbamine":

Nüüd ma ei tea, mis minutil
Ma heidan oma vägivaldse pea maha.

Anna mulle kolm päeva puhkust.

Kus on puhkuse mainimine ja konkreetselt kolme päeva pärast - Nikolai Ivanovski tekstis? Seda pole olemas ega saa olla! Ta ei hoia kinni kuritegelikust maailmast. Millist puhkust urkagan peab? Ja kõvadele tegijatele – täpselt õige! Sellepärast läks see mainimine populaarsest versioonist üle ja "tähtaeg anti mulle kolm päeva".

Siiski on vaieldamatu ka see, et "proletaarse" adaptatsiooni loomise ajaks oli "Auruveduri" kriminaalne adaptsioon juba olemas, nagu näitavad read:

Ma nimetasin ennast, tüdruk, tehaseeesliks
Ja ma jätsin oma testamendiga igaveseks hüvasti.

Varaste versioonis:

Mina, väike poiss, nimetasin end petturiks ja vargaks,
Ja ta jättis oma tahtega igaveseks hüvasti.

Durisel on aga oma kaitseliin: “Havanese” tekst pärineb aastast 1995, seetõttu sai see pärast “Oota, vedur” tänu filmile “Operatsioon Y” populaarseks saamist lihtsalt “stiliseeritud”. See tähendab, et see "stilisatsioon" põhineb Ivanovskil, Bichevskajal ja kõigel tuntud variandid kuritegeliku tabamuse sooritamine. Kuid siin on küsimus: miks pidi keegi 90ndatel ootamatult "Auruvedurit" stiliseerima, et see näeks välja nagu 40ndad?! See on lihtsalt paranoia: Durise sõnul eksisteerib midagi ülemaailmse vabamüürlaste vandenõu taolist, mille eesmärk on ainuüksi Nikolai Ivanovskilt paljude stilisatsioonide ja manipulatsioonide abil ära võtta varaste meistriteose autorsus! Mingil põhjusel nad mitte ainult ei “varasta” laulu onult, vaid ka võltsivad seda kas värbamislauluna või kulaklauluna või vabrikulauluna või talupojalauluna... Pealegi on need salakavalad mahhinatsioonid said alguse juba eelmise sajandi 50ndatel (lõppude lõpuks
ilmselgust, et Vladimir Jurassovi teos nõukogude vanglalaulude kohta ilmus just 1950. aastal, ei julgenud isegi Ivanovski vennapoeg vaidlustada). Noh, see pole mitte folklooriajaloolaste, vaid psühhiaatrite teema.

***** George Westinghouse esitab tõendeid

Kuid tulise õepoja jaoks läheb asi väga halvaks, kui ta püüab kuulsa vargalaulu folklooriallika teksti "analüüsida". Alustuseks satub ta hätta, väites järgmist:

"Mehe sõnade järgi tean, et tema laulu hiilis üks moonutus," ütleb Sasha. - Sõna "ma lähen ema juurde viimaste tervitustega" asemel peaks see olema "viimase kummardusega". “Vibu” haakus rohkem nende aastate varaste sentimentaalsusega, mil kurjategija võis kergesti kellegi surnuks pussitada ja tund hiljem kasarmus laulude saatel “pisara valada”...”

Varaste sentimentaalsusel pole ausalt öeldes sellega mingit pistmist. Algses kriminaallaulus kõlavad sõnad "viimane kummardus" muumiale naeruväärselt. Mis "ema"?! Sellist puhtpopulaarset külgetõmmet ei ole ega saa olla üheski algupärases vargalaulus. Ainult - ema, ema, äärmisel juhul - emme. Ei "ema" ega "ema". Saate kontrollida kuulsad laulud“Emme, emme, anna mulle andeks kallis”, “Jää sulab lahel kevadel” jne. "Mama" on revolutsioonieelne sõnavara, kuid mitte "allnõukogulik".

Liigume nüüd vibude juurde. Mis rituaal see on? Rahva seas – jah, aga mitte
vargad! Kummardus Isa-Ema ees on iseloomulik Venemaa revolutsioonieelsele elule. Pärast kollektiviseerimist ja industrialiseerimist vanade patriarhaalsete korralduste rikkumine uus valitsusüle põlve - kust on vibud, milline “ema”?!

Mama oli Ostrovski “Äikesetormis”, seal on ka hüvastijätmise stseenid maapinnale kummardamise ja kolme suudlusega, igaühega vastavalt staažile. Või meenutagem Dostojevski “Vennad Karamazovid”:

Täiesti võimalik! - Krasotkin nõustus kohe ja, võttes kahuri Iljuša käest, andis ta ise selle kõige viisakama kummardusega emale üle.

Samasugune emale kummardamise traditsioon on ka vene laulus “Ümberringi stepp ja stepp”:

Sa oled hobune
Vii mind isa juurde
Esitage oma tervitused
Minu kallile emale.

Ja siin on Stanyukovitši "Meremehe seiklused":

Ja öelge isale ja emmele oma sügavaim kummardus ja kui tänulik ma kiindumuse eest olen.
Selliseid näiteid võib tuua tuhandeid vene kirjandusest ja rahvaluulest. Varaste folklooris – mitte ainsatki!

Sama naeruväärselt kõlavad ka teised Aleksander Durise väited rahvalaulule värbamise kohta. Jätkates Bichevskaja süüdistamist oma onu veduri "ümbertegemises", kirjutab ta:
“Sotsiaalsed (tehnilised) omadused pani paika originaallugu “Oota, mootor”: “auruvedur”, “ära löö rattaid”, “juht, vajuta pidurit”. Ja ka tuletatud versioon: "auruvedur lendab." Ümberkirjutatud, kohandatud versioonis lisati tehnilised ja kirjalikud terminid: "tähtaeg esitati mulle kolm päeva", "mis minutil".
Kuna tegemist on vene folklooriga, mis eksisteeris oma keelelistes (ja ajalistes ja sotsiaalsetes) mustrites, siis küsigem, kus äkki ilmutab rahvakeele element oma loomingulisuses bürokraatiat - "termin esitatakse"? (Isegi K.I. Tšukovski rääkis oma raamatus "Elus nagu elu" tungimisest nõukogude aeg klerikalismid vene keelde). Noh, “antud Jüriristile” – see on arusaadav: autasu, Jüri rüütel jne. Puhkus: antud, äärmisel juhul - antud...
...Kui Ž.Bitševskaja oleks kutsunud pädeva spetsialisti, oleks ta saanud “mis minutil” asemel sisestada “kellegi teise oma”, “kaugel”, “vaenlase poolel” “Ma heidan pikali mu vägivaldne pea." Mis maskeeriks laulu paremini vene folkiks. Pealegi oleks ta selle rütmiliselt sisse ehitanud, ilma sõnu ja nende kombinatsioone rikkumata ("ja mulle esitati tähtaeg kolm päeva").

Kõigist oma irooniakatsetest hoolimata näib Duris täiesti abitu. Ma ei räägi isegi metsikust fraasist " rahvaluule" "Ja mulle antud tähtaeg on kolm päeva", "mis minutil", "panen oma vägivaldse pea maha" - see kõik on lihtsalt elamine rahvakeel! Selle mõistmiseks ja tunnetamiseks ei teeks paha alustada vene folkloristide imeliste teoste lugemisega. Näiteks „Metkoe Moskva sõna» Jevgenia Ivanova. Boriss Šergini muinasjutud ja legendid. Jah, vähemalt ainult Afanasjevi vene muinasjutud! Või avage Vladimir Ivanovitš Dahl. Seal ilmekaid näiteid: “millise kutsika sa võtad?”, “Ma ei võta õunu, need on halvad”, “mis iganes jumal leotab, ta kuivab”, “mis iganes”, “ükskõik mis on”... Polemiseeri sellel teemal inimesega, kes samal ajal on täiesti enesekindlalt teatanud, et 30ndatel polnud Nõukogude Liidus ühtegi suvemaja - mitte tõsiselt.

On tüütu loetleda kõiki Durise jamasid. Kuid täiesti juhuslikult pakkus ta auruveduri ja dirigendi kuritegelikule laulule välja veel ühe rahvaluuleallika olemasolu argumendi. Duris kirjutab:

«Vaevalt, et Esimese maailmasõja rindele sõdureid vedavatel rongidel olid juhid ja pidurid. Tõenäoliselt juhtis juht rongi liikumist (ja pidurdamist) - vedurilt.

Täiesti imeline koopia! Esiteks jääb arusaamatuks, miks peaks sõdur minema puhkusele emale külla kaubavagunis, mitte tavalises vankris? Kuid see pole peamine. Tahes tahtmata andis vennapoeg "majaka", mis sidus tegevuse konkreetselt revolutsioonieelse ajaga.

On üsna ilmne, et laulu kangelasel pole rongi tööpõhimõttest vähimatki aimu! Vähemalt pidurite tööpõhimõttest. Tõepoolest, konduktor ei saanud mingil juhul pidurit VAJUTA! Algusest peale (1868) ei olnud võimalik vajutada George Westinghouse'i leiutatud pneumaatilist raudteepidurit, mis töötas suruõhuga. Hädapidurdamisel kasutati algselt spetsiaalset käepidet, mis tõmmati alla, ja hiljem hakati tõmbama hooba, mida nimetatakse stoppkraaniks.

Kahekümnenda sajandi alguse lihtrahvast pärit kirjaoskamatu sõdur ei oleks võinud seda lihtsalt teada. Lihtsa ääremaa poisi jaoks oli selline tarkus uudne. Tema jaoks oli rong midagi sellist kosmoselaev tänapäeva keskmisele inimesele. Kuid 40ndate lõpu kogenud “petturi” jaoks oli selline teadmatus kujuteldamatu! Urkaganid “tuuritasid” pidevalt linnades, “töötasid” rongidel, 20. sajandi keskpaigaks oli kelm Venemaal raudteetranspordiga väga tuttav. Ta “pommitas” “tsivilisatsiooni keskustes”, mitte ei kündnud külas maad... Pealegi teadis Leningradi tüüp Nikolai Ivanovski, mis on “peatuskraan”.

Nii kõlas Gulagi kelmi südantlõhestav hüüd – “Dirigent, vajuta pidurit!” tajutakse metsiku anakronismina.

Kuid, teadlikud inimesed Nad võivad mulle vastu vaielda: ENNE 20. sajandi 30ndaid oli rongides selline positsioon nagu "pidurijuht". Seal on isegi kuulus laul "Siin kihutab nõlvast alla" - mitte vähem kuulsa kaevuri "Konogon" adaptsioon:

Kallakust alla kihutab rong
Tihe Siberi taiga.
Ja noorele juhile
Pidurimees hüüab:

"Oh, vait, vait, jumala pärast,
Võiksime allamäge kukkuda!
Siin on Transbaikali tee,
Sa ei saa oma luid koguda...

Brigaad koosnes viiest inimesest: konduktor - nüüd kutsutaks teda ilmselt töödejuhatajaks, autojuhiks, pidurijuhiks (kes, muide, istus viimase auto piduriplatvormil putkas), abijuhiks. ja tuletõrjuja. Enne revolutsiooni oli dirigent 12-13 klassi ametnik – lugupeetud ja ülimalt kõrgelt tasustatud spetsialist. Kuid juba nõukogude ajal jäid sellised dirigendid minevikku.

Otsingusaidil tekkis selle üle isegi elav arutelu. Pidurijuhi rolli kohta kirjutavad nad järgmist:

"Nendel aegadel, kui kõik vagunid ei olnud piduritega varustatud, oli viimane vagun eriline. Tasasel pinnal pidurdas vedur – see on kõik selge. Kuid järskudel nõlvadel ei saanud vedurit pidurdada – kogu vagunite mass pidurdas. lihtsalt rööbastelt maha kukkuda. Seetõttu viimane vanker "Seal oli spetsiaalne - piduritega. Tõenäoliselt olid need pidurid mehaanilised, kuna konduktorikabiinis oli rool."

Teine arutelus osaleja täpsustab:

"Pidurdati mehaaniliste piduritega, mis on nüüd säilinud seisupidurina (sõiduauto vestibüülis on näha punased kokkuklapitavad käepidemed ja mõnel kaubavagunil on "pidurikabiinid", kus piduri käepidemed on näha - nüüd on need kauba turvakabiinid jm) ja pidurdamiseks andis juht vilega signaali - signaali peale aktiveerisid juhid piduri, PÖÖRADES KÄEPIDEID ja tuli signaal pidurite vabastamiseks.
Westinghouse'i pidur leiutati 1868. aastal, kuid Venemaal võeti see kasutusele hiljem. Alates 1931. aastast hakati hoogsalt kasutusele võtma sarnase disainiga Matrosovi piduri, nii et loo loomise võib lugeda 20ndateks.

Oleme juba selgitanud, et laul loodi veelgi varem. Ja igal juhul enne Kolja Ivanovski sündi. Muide: ka neil päevil ei vajutanud konduktorid pidureid, vaid keerasid käepidemeid.

******Keegi tuli mäest alla

Kuid on veel üks asjaolu. Fakt on see, et revolutsioonieelses linnafolklooris mainiti veel üks (vähemalt üks) dirigent, kes täidab tema jaoks ebatavalisi ülesandeid. Räägime laulust "Siin tuleb keegi mäest alla". Jah, jah, umbes sama, mis hiljem tehti ümber kuulsaks lauluks kallimast "kaitsetuunikas".
Siin on mõned tema salmid:

Keegi tuli mäest alla,
Arvatavasti tuleb mu kallis.
Tal on sinine särk seljas,
Ta ajab mind hulluks.

Tal on kuldkett seljas,
Lill rinnal nööpaugus...
Miks, miks ma kohtusin
Kas ta on eluteel?

Ma ostan kolme arshini lindi -
Sina, tuul, lehvita linti!
Mu kallis istub autosse -
Dirigent, sulgege uksed.

Järgmisena otsustab kangelanna: "Ma lähen apteeki ja ostan mürki" ja isegi hoolimata sellest, et "apteek ei anna mürki", sooritab tüdruk enesetapu, olles suutnud talle adresseeritud haletsusväärse kõne. armastatud.
Kuid see pole meie jaoks oluline. Dirigendi roll laulus on kurioosne. Päris kummaline, et ta autos ustega manipuleerib. Mis konduktor saab autos olla?! Muidugi võib eeldada, et kangelanna nimetab hobust (või isegi trammi) "autoks", kuid seal ei avanud ega sulgenud konduktor samuti uksi, eriti kuna hobusel polnud uksi. joonistatud hobune või tramm. Uste sulgemine on hilisem leiutis.
Seega näeme, et veidrad dirigendid sobivad täielikult revolutsioonieelsesse linnalaulufolkloori, samas on nad nõukogude omast täiesti väljas.

******* Laulu pole, aga nad laulavad seda!

“Kui see laul on vana, siis miks pole seda 20. sajandi alguse lauljate repertuaaris, ei nõukogude või emigrantide poolt?! Esimese maailmasõja ajal olid populaarsed isamaalised laulud, kuid isegi nende hulgast ei leitud “Siin on rong alanud” või midagi sarnast tähenduselt ja tekstilt. Miks?
Võib-olla polnud seda lihtsalt veel kirjutatud?!
Ma ei olnud liiga laisk ja lehitsesin "venelasi" rahvalaulud"(üsna mahukas teos, umbes 300 teksti), on rubriik "Sõduri- ja värbamislaulud", kuid midagi sarnast Zh. Bichevskaja versioonile ei leitud."

Ma muidugi hindan kõrgelt Mihhaili titaanlikku tööd, kuid viitamiseks pean ütlema, et vene rahvalaule on sadu tuhandeid, kui mitte miljoneid. Ja mitte kõigi nende tekste ei avaldata isegi erikogumikes. 300 laulust koosnevat kogumikku võib selles meres pidada vigaste teismeliste koomiksiks. Viis-kuus aastat tagasi ei leidnud ma laulu “Jõgi voolab” sõnu “Kasakas”. Nüüd on neid tekste Internetis kümmekond.

Et laulu sisse ei võetud väike kollektsioon, ei tähenda sugugi, et seda pole olemas. Isegi kui te seda sajast kollektsioonist ei leia, võib see samal ajal rahva seas suurepäraselt kõlada. Sest rahvaluule on ikkagi suuline rahvakunst.

Djukov viitab ka sellele, et laulu auruvedurist ei maini ei Varlam Šalamov, Dmitri Lihhatšov ega vargalaulufolkloori kirjutanud Andrei Sinjavski. Noh, esiteks, see pole täiesti tõsi. Sinyavsky tsiteerib vaid kahte tervet salmi laulu täisversioonist:

Ja kui vangivalvurid märkavad,
Siis olen mina, väike poiss, läinud!
Äratus ja tulistamine ja pea alla
Ta kukkus servalt alla ja kukkus.

Ma laman vanglavoodil
Ma valetan ja suren...
Ja sa ei tule minu juurde, kallis ema,
Kallista ja suudle mind.

Tõsi, Sinjavski saadeti vangi juba 1965. aastal, nii et viide temale pole päris õige. Kuid pange tähele, et tsitaadid kuuluvad tegelikult VANA VERELAULU juurde. Kasvõi juba sellepärast, et mitmed esinejad (sealhulgas Arkady Severny) laulavad “karniisist” asemel “longboat” (või longboat). “Barkaz” - vanas sõjaeelses föönis tähendab see “vanglamüüri” (vt näiteks sama Likhachev). See sõna pole sõjajärgses ja kaasaegses kriminaalses kõnepruugis, see on ammu unustatud.
Õigluse huvides märgime, et Ivanovskile omistatud versioonis puuduvad need mõlemad salmid. Kuid need on olemas peaaegu kõigis esitusvariantides. Pöördume Sinjavski poole ainult seetõttu, et Djukov ise viitas talle. Paraku tsiteerivad kõik loetletud autorid – Lihhatšov, Šalamov ja Terts-Sinyavski – oma teostes vaid väikest osa klassikalistest vargalauludest. Seetõttu tuleks tunnistada (juriidilises mõttes) vähetähtsaks väidet, et need kriminaalfolkloori uurijad neist ühtegi ei maini.

Hiljuti avaldas aga keegi Olegvi hüüdnime all internetisaidil “Nostalgia” hulgaliselt kahtlusi, et auruvedurit rääkivale laulule on olemas “värbamise” algallikas:

"Ainult Bichevskaja väidab seda ...
Tekstis on loogilisi ebakõlasid, millega võrreldes “ta läks Odessasse, aga tuli välja Hersonisse” lihtsalt tuhmub.

Niisiis, rong "lendab jumal teab kuhu". Oota, kes teab kus? Kangelane läheb rongiga oma ema juurde, ta vabastati kolmeks päevaks. See tähendab, et rong lendab jumal teab kuhu.

Kangelane “ruttab end näitama” ja palub kohe pidurimehel rong peatada. MILLEKS??? Ivanovskiga on kõik selge - kangelast transporditakse, ta unistab kohtumisest emaga, sõites mööda oma sünnikohast. Siin on see ebaselge.

Ära oota, ema, oma poega, oma lahustatud poega,
Ema, ära kunagi oota oma poega.

Nikulini oma on veidi pehmenenud, aga ka - "ära oota mind, ema." Ja see on arusaadav – dirigent ei täida palvet nagunii. Ja siin:

Anna mulle andeks, ema
Vabandust kallis! -
See on kõik, mida ma oma emale ütlen.

Mille eest andeks anda? Kui laulu kangelane võetakse sõjaväkke, milles ta süüdi on?

Paraku on enamik argumente pehmelt öeldes kaugele toodud. Näiteks selle kohta, et rong "lendab jumal teab kuhu". Nagu, on selge, et see on emale! Lihtsalt ära. Pole juhus, et värbamislaul algab sõnadega: "Rong on hakanud kaugemasse kohta liikuma." See tähendab, et rong ei lähe emme juurde, vaid tundmatutele maadele. Ja sellepärast palub kangelane dirigendil "pidurile vajutada", kuna ta "peatub korraks oma ema juures". See tähendab, et sõdur palub end vahejaama maha panna ja tal on selleks täielik õigus: "Mulle anti kolm päeva tähtaega." Mis siin ebaselget on?

Noh, me oleme "pidurijuhi" asja juba ammu välja mõelnud. Aga viimane märkus – “Miks andestada? Kui laulu kangelane võetakse sõjaväkke, milles ta süüdi on? - väärib tähelepanu. Tõepoolest: Žanna Bitševskaja versioonist jääb tõesti arusaamatuks, miks sõdur nii ehmunud oli, et palus oma emalt andestust. Ja nüüd on aeg klaver põõsastest välja tõmmata.

Tõsiasi on see, et kuigi Djukov ei leidnud jälgi dirigendi ja pidurite kohta revolutsioonieelsest laulust “värbamine”, on see siiski olemas ega ole ikka veel ainult Žanna Bitševskaja repertuaaris. Üks "kasakate" valikutest salvestati CD-le " Kasakate laulud"(Polüfooniastuudio, Novosibirsk, 2006) folklooriansambel"Ilu". Ja siin mõistame selgelt pojaliku meeleparanduse tähendust:

Rong hakkas liikuma kauge koha poole.
"Dirigent, vajuta pidurit!"
Ma ütlen oma viimase kummarduse oma emale
Tahan ennast näidata.

Vedur lendab läbi orgude ja mägede,
Ta lendab jumal teab kuhu.
Ma lähen mõneks ajaks oma kallile emale külla,
Ja mulle anti kolm päeva.

"Sa ei saa elada, ema, ei oma poja ega lapselapsega,
Ärge elage koos oma noore tütrega!
Mul on osa alles jäänud – neist on saanud minu perekond
Lihtsalt saabel ja must hobune.

"Anna mulle andeks, ema, anna mulle andeks, kallis!" -
See on kõik, mida ma oma emale ütlen.
Nüüd ma ei tea, millisel metsikul maal
Ma heidan oma vägivaldse pea maha.

"Katta mind, ema, armastusega palvega,
Ja ma palvetan teie eest."
Anna mulle andeks, ema, päästa mind jumal
Või naasen ema juurde.

Niisiis palub poeg andestust selle eest, et tal ei olnud aega peret luua ja seetõttu: "Sina, ema, ära ela koos oma poja või lapselapsega, Sa ei peaks elama koos oma väikese tütrega. seadus!"

Muidugi võib Nikolai Ivanovski vennapoeg seda versiooni nimetada ka Žanna Bitševskaja esituses oleva laulu "uuenduseks". Kuid laul on säilinud ka Kemerovo oblastist Mariinskist pärit ansambli Cossack System repertuaaris. Kasakate värbamislaulu, mis oli aluseks varaste "Auruvedurile", mainib ka ajalehes "Õhtu Tjumen" ilmunud kasakate folkloorifestivali "Kas sinust saab ataman?" (nr 39, tänavu oktoober).

Nii et kui teadlasel midagi ei õnnestu leida, ei ole see veel vaidluse argument. Võib-olla on asi lihtsalt uurija enda kohusetundlikkuses.

********Kallis ema! ehk Maria Spiridonova astub lahingusse

Kui aga edasi kaevata, siis on “värbamis” laulul ka inspireeriv allikas, mis inspireeris selle tundmatuid tegijaid. See on kuulus Jakov Prigožõ romanss suurvürst Konstantin Konstantinovitš Romanovi (poeetilistes ringkondades laialt tuntud initsiaalidega K.R.) värssidele “Vaene suri sõjaväehaiglas...”. Luuletus K.R. Seda nimetati lihtsalt “Suriks” ja see on kirjutatud 1895. aastal ning saavutas laialdase populaarsuse Venemaa ühiskonna kõigis kihtides just tänu romantikale, mis salvestati esmakordselt Moskvas Pathé ettevõttes 1908. aastal. Seda esitas võrreldamatu Nadežda Vasilievna Plevitskaja, viimase Vene keisri lemmiklaulja. Siin on romantika sõnad (printsi luuletus on pikem):

Vaene mees suri sõjaväehaiglas,
Mu kallis lamas seal pikka aega.
Selle sõduri elu tasapisi
Tõsine haigus on mind lõpetanud.

Ta rebiti varakult perekonnast eemale,
Ema nuttis kibedalt,
Ema kurbuse täielik sügavus
Seda on pastakaga raske kirjeldada!

Tema silmis väljendamatu melanhoolia
Naine kallistas oma meest
Tassitäis suurt leina
Ta jõi varakult.

Ja ta sirutas nuttes oma väikesed käed tema poole.
Poiss, kallis...
Põlismajakesed kadusid silmist,
Ta lahkus oma kodumaalt.

Tõsi, lugeja võib märgata: sellel romansil pole “Auruveduriga” palju ühist! Kui välja arvata ema mainimine ja see, et õnnetu mees kord oma sünnimaalt lahkus. Nii see on. Aga! Romaan vaesest mehest vanglahaiglas osutus nii populaarseks, et kohe järgnes palju töötlusi. aastal on teada folkloorivariandid Vene-Jaapani sõda 1904-1905, esimese sõja ja isegi Suure Isamaasõja ajal. Näiteks on teada Nikolai Kljujevi redaktsioon, mis pärineb aastast 1914:

Ta suri, vaene, sõjaväehaiglas,
Surmas on ta ilus ja püha,
Kas see pole talle väärtuslik kate?
Kootud sügisene päikeseloojang? -

Niisiis: üks anonüümsetest folkloorivariatsioonidest oli pühendatud sotsialistlik-revolutsionäärile Maria Aleksandrovna Spiridonovale - samale, kes 16. jaanuaril 1906 Tambovis tühjendas revolvri provintsi nõuniku Gavrila Nikolajevitš Luženovski juures, kes juhtis maa allasurumist. talupoegade ülestõusud Tambovi oblastis. Viis kuuli saanud Luženovski suri kolm ja pool nädalat hiljem. Moskva rajooni sõjaväekohtu külastusistung Tambovis mõistis Spiridonovale karistuse surmanuhtlus riputades. Surmamõistetute puhul ootas ta 16 päeva kohtuotsuse kinnitamist, kuid lõpuks asendati tema hukkamine tähtajatu raske tööga.

Uurimise ajal tabas Maria Spiridonovat peksmine, piinamine ja väärkohtlemine – eelkõige kasakate ohvitser Avramov ja abipolitseinik Ždanov. Piinamise juhtumiga tegeles spetsiaalne uurimiskomisjon, ajakirjanik V. E. Vladimirov rääkis vene lugejaskonnale sotsialistide-revolutsionääri peksmise üksikasjadest, aga ka kohtumisest emaga Venemaa lugemisavalikkuse ees. Eelkõige kirjutas ta:

"Kui kongi rauduks lukust lahti keerati ja raudpolt külma metalli kõlinaga roostes hingedele keerati, nägin ema silme ees hirmus pilt: põrandal, toanurgas lebab tema tütar Marusya! Tema hiilgav väike Marusya, tema lemmik! Pea toetub liikumatult padjale, kaetud kompressidega. Silmal on ka kompress.
Täieliku teadvuse ja asjadest selge arusaamaga patsient hakkas oma ema rahustama; õhutas teda mitte heitma meeleheidet, mitte lasta end tappa mõttest, et ta pannakse toime pandud teo eest üles.
- Emme! - ta ütles. - Ma suren rõõmuga! Ära muretse, ära tapa ennast minu pärast; Sul on veel neli last, hoolitse nende eest! See on lihtsalt raske, et mul ei olnud aega enesetappu sooritada ja mind anti nendele piinajatele ja piinajatele elusalt!

Maria Spiridonovast sai intellektuaalide ja inimeste silmis tõeline kangelanna. Maximilian Vološin pühendab talle luule:

Puhtal kehal on piitsa jälg,
Ja veri marmorist otsmikul...
Ja vaba valge kajaka tiivad
Vaevalt lohisevad nad mööda maad...

Ja peagi ilmub lauluga „Vaene mees suri sõjaväehaiglas” sarnase loo saatel pealkirjata laul:

Naistevangla haiglas on pime
Aknast paistab sume päev.
Kurb, üleni mustas, mu kalli tütrega,
Vana naine istub nuttes.

See õnnetu tütar on tema Maria
Murtud rinnaga lamab ta surma lähedal,
Elukoht kehal pole nähtav,
Kolju on katki ja silm ei näe.

Ta sirutas oma nõrga käe,
Et suruda ta enda kätt.
Ema kattis oma kätt suudlustega
Ja ta hakkas veelgi valjemini nutma.

Täielik “Spiridoni” versioon pole meieni jõudnud, seda saame rekonstrueerida vaid ligikaudselt hilisemate kriminaalrevisjonide järgi – eelkõige vastavalt kuulus laul“Vaikne ja sünge vanglahaiglas”, “Igav ja sünge vanglahaiglas” jne. Näiteks 1932. aasta versioonis, mille VRLU üliõpilane N. Kholina salvestas MUR-i kambris, leiame üleskutse tema emale, milles palutakse andestust, samuti viiteid kangelanna peksmise kohta (nagu mõned teadlased märgivad, sõnad "revolvriga pekstud", algselt oli see "pekstud" piits"):

"Vaene ema, mul on kahju, kallis,
Sinu vargast tütar!
Ma suren nii uhkelt ja julgelt
Oma saladuse varjamine.

Võmmid peksid mind, nad peksid mind revolvriga,
Ka tollane boss peksis mind,
Ma vastasin nii uhkelt ja julgelt:
"See on minu vaimne saladus!"

Kallis ema, mul on kahju, kallis,
Ma suren varsti...

Tõenäoliselt oli nii Urkagani kui ka "värbamise" episoodide algallikaks just laul Maria Spiridonovast. Ja siis rändas mõlemast laulust üleskutse emale ja “vanglavoodi” vangi “Auruvedurile”. Veelgi enam, emaga hüvastijätt on vene folkloori traditsiooniline tehnika (“Must ronk”, “Stepp ja stepp ümberringi” ja nii edasi).

Tõsi, sündis romanss “Siin on rong alanud”, millele järgnes “Oota, vedur” hoopis teisele meloodiale kui laul Maria Spiridonovast ja selle vangla ümbertöötlusest. Mõned uurijad kalduvad arvama, et “Auruveduri” motiiv meenutab sama valssi “Sügisunenägu”, mida lauldakse Matvey Blanteri ja Mihhail Isakovski laulus “Kuuldamatu, kaalutu, kaskedelt lendab kollane leht”. .

Tegelikult pole valss nii vana, kui laul väidab: selle autor, inglise helilooja Archibald Joyce, sündis 1873. aastal ja suri 1963. aastal. Väidetavalt lõi Joyce "Sügise unenäo" ("Songe d'Automne" või "Sügisunenägu") aastal 1908. Helilooja sai kiiresti "Inglise valsikuninga" tiitli, tema teosed "Armastuse unistused", "Mälestused", " Unenäod” , “Tuhat suudlust” jt kogusid ülemaailmset kuulsust. Legendi järgi mängiti just “Sügisunenägu” 15. aprillil 1912 kurikuulsal Titanicu pardal, kui laev vajus aeglaselt ookeani sügavusse. .

“Sügisunenägu” oli ka Venemaal ülipopulaarne. Sellele meloodiale loodi rohkem kui üks kord poeetilisi tekste. Vürst F. Kasatkin-Rostovski oli esimene, kes lõi Joyce’i muusikale sõnad ja pühendas need paruness Olga Nikolaevna Taubele. Juri Morfessi laulis laulu erinevate sõnadega. 30-40ndatel üritasid luuletajad Viktor Bokov, Vadim Malkov ja Vassili Lebedev-Kumach välja mõelda laulutekste valsi “Sügisene unenägu” meloodiale ja tutvustada neid esinemispraktikas. Viimane koostas Lydia Andreevna Ruslanova järjekindlate palvete peale poeetilise versiooni "Sügise unenäost".

Nii et Joyce’i valsiga versioonil oleks õigus eksisteerida. Kui mitte ühe “aga” puhul: vaevalt suudab inglise helilooja muusika meenutada “Oota, vedur” meloodiat! See paralleel tundub mulle kunstlik ja alusetu. Paljud muusikateadlased nõustuvad sellega.

********* "Ja "Juri Miloslavski" on ka teie kompositsioon?"
MÄNGE SEDA KOHTA Gogoli "Kindralinspektorist", kus linnapea naine küsib Hlestakovilt, kas too on tollal kuulsa ajaloolise romaani (mille autoriks on tegelikult Mihhail Zagoskin) autor? Sama lugu juhtus Ivanovskiga. Pealegi on tugevad kahtlused, et vea (või segaduse) süüdlane pole Nikolai Nikolajevitš ise. Tõenäoliselt mängib Khlestakovi rolli tema vennapoeg Sasha.

Kuid Nikolai Nikolajevitš võis lihtsalt eksida. Mihhail Djukov, tehes ettepaneku pidada vana vangi “Auruveduri” autoriks, kirjutab:

"Ta ise ütleb, et kirjutas selle kellegi teise meloodia järgi, aga siin on tema sõnad."

Täiesti võimalik, et just nii väljendas end Nikolai Ivanovski. Või äkki tema sõnu lihtsalt nii "tõlgendati". Samamoodi tehti näiteks Ivanovskist loo autor... “Must roos, kurbuse embleem”! Jah Jah.

Mainisime juba oma märkmete alguses, et 2001. aasta detsembris kohtus Tatjana Maksimova halvatud Nikolai Ivanovskiga ja kirjutas lühikese pala "Oota, vedur, ära löö rattaid!" Muu hulgas on see lõik:

"Filmistuudios kirjutas Ivanovski filmistsenaariumi, mis põhineb tema lool "Nad ei saa varastada kaugemale kui päike." Seal laulab üks tegelane laulu: “Must roos, kurbuse embleem, Kui ma viimast kohtasin, tõin selle sulle, Ohkasime mõlemad, olime mõlemad vait, Tahtsime nutta, aga pisaraid polnud .” Sergei Solovjov luges stsenaariumi ja tsitaat sattus tema filmi pealkirja...”

Ja kuu aega hiljem, jaanuaris 2002, ilmus Irina Kedrova väljaanne Peterburi ajalehes “Tribuna” pealkirja all “Dirigent, vajuta pidurit!” Korrespondent ütleb juba üsna kindlalt:

"Must roos, kurbuse embleem,
Meie viimasel kohtumisel tõin teid
Tahtsin nutta, aga pisaraid ei tulnud...
Selgub, et need Solovjovi filmi pealkirjas sisalduvad read kuuluvad väsimatu Nikolai Nikolajevitši sulest.

Ja juba " Entsüklopeediline sõnaraamat tiivulised sõnad ja väljendid”, autor-koostaja Vadim Serov kindlustas selle versiooni ainsa õigena:

“Must roos on kurbuse embleem

Nende ridade autor on kirjanik Nikolai Nikolajevitš Ivanovski (s. 1928, tema kohta vt Oota, vedur, ära koputa, rattad!). Filmistsenaariumis, mille ta kirjutas oma loo "Nad ei saa päikesest kaugemale saata" põhjal, laulab üks tegelastest laulu:

Must roos, kurbuse embleem,
Meie viimasel kohtumisel tõin teid
Ohkasime mõlemad, vaikisime mõlemad,
Tahtsime nutta, aga pisaraid ei tulnud.

Tõsi, allpool teeb koostaja siiski broneeringu:

"See laul on versioon romansist "Häbi, häbi..." (1920ndad), mis on kirjutatud S. A. Yesenini sõbra luuletaja Aleksandr Borisovitš Kusikovi (1896-1977) luuletustele.

Imeline sõnastus! Mis see "versioon" on? Võrdleme 1916. aastal loodud Kusikovi ja Ivanovski teksti. Originaallaulu autorilt:

Kaks musta roosi - kurbuse embleemid
Viimase kohtumise päeval tõin selle teile.
Ja täis eelaimdusi vaikisime mõlemad,
Ja ma tahtsin nutta, aga pisaraid ei tulnud.

Ivanovski teksti saate lugeda ülalt. Noh, kas leidsite palju erinevusi? Ja muidugi on naeruväärne eeldada, et Sergei Solovjov oli inspireeritud Ivanovski adaptsiooni liinist. Igatahes ei tsiteeri filmi pealkirjas "Must roos on kurbuse embleem, punane roos on armastuse embleem" režissöör mitte Ivanovski variatsiooni, vaid "laste" laulu ridu:

Must roos on kurbuse embleem,
Punane roos on armastuse embleem.
Kuradid hüüdsid meile musta roosi pärast,
Ööbikud laulavad punasest roosist.

See laul on ka omamoodi adaptsioon Aleksander Kusikovi romansist. Ivanovski adaptatsioonis pole punase roosi kohta üldse sõnu.

Kui ajakirjanik Sergei Solovjovist lugu ise välja ei mõelnud (selles on tõsiseid kahtlusi), siis Tamara Maksimova edastas loo kas oma onule või õepojale. Igal juhul on ilmne, et nelikveer on stsenaariumis olemas. See tähendab, et kerge hingega Ivanovski pidas end “Musta roosi” autoriks, kuigi tema nelikvärss oli vaid lihtne muudatus. Sama suhtus ka vana vang “Auruvedurisse”. Ja mida? Ta muutis rahvalaulus palju, lühendas seda – miks ta pole autor?

Jah, oli ka teisi variante. Oli ka teisi kuppelte. Kuid Nikolai Ivanovski võiks end pidada loo autoriks, tehes sellesse isegi selliseid pisimuudatusi nagu “Mustas roosis”...

Mis puudutab väiteid teatud kriminaalvanglalaulude “autorsuse” kohta, siis ma ei kiirustaks neid usaldama. Vargafolkloori uurijad teavad, kui kergesti võtavad endised laagrivangid selle või teise vanglameistriteose loomise eest au. Võib-olla unustamisest, võib-olla lihtsusest...

Muide, “Parovoz” on juba leidnud teise autori - endise vangi, muusiku Genrikh Sechkini. Noh, see kõik on selge. Oma memuaaridest “Okastraadi taga” õnnestus Sechkinil “meenutada”, kuidas sõjajärgses Gulagis kõlas tema kõrvus laagrilaul:

Ma kõndisin karistuskambrisse paljajalu,
Nagu Kristus, nii rahulik kui vaikne..."

Ehk siis seesama “Tagumik”, mille Yuz Aleshkovsky lõi... aastal 1963!

**********Epiloog
JA IKKA “VEDURI” SKANDAALI AUTOREID tuleb kogu südamest tänada. Lõppude lõpuks, kui neid poleks olnud, poleks ehk olnud võimalik paljastada selliseid folkloorimaterjali kihte, õppida naljakas filmis Goonie ja Cowardi esitatavate "koomiliste kuppelte" tormist elulugu. Kuid see elulugu on palju väärt. Selles põimuvad laulufolkloori ja vene elu, Tsaari-Venemaa sõdurite saatus, nõukogude inimeste kollektiviseerimine ja raske töö, vangide laagriargipäev ja isegi Westinghouse'i aurupiduri ajalugu. Ei, mida iganes sa ütled, see oli arutamist väärt!

Endise territooriumil Nõukogude Liit ei, ilmselt mitte
inimene, kes pole neid filme vähemalt korra vaadanud. Seetõttu otsustasin uuesti läbi lugeda stsenaariumikogumiku “Operatsioon Y”, “Kaukaasia vang” ja
"Teemantkäsi".

Mõned, sealhulgas näitekirjanikud, usuvad, et stsenaarium on nii
see on vaid tulevase filmi kirjanduslik mustand,
omamoodi sketš, mis sisaldab tegevuste ja dialoogide kirjeldusi.

Tõlgi see leht

IngliseDeutschFrancaisEspanol

Translate.Ru PROMT©
Kas üldlugejal oleks huvitav sellise inimesega suhelda, näis?
ehk ebatavaline kuju? Sellele küsimusele annab vastuse Eldar Rjazanov.
"Tõeline stsenaarium on see, mille on kirjutanud hea elu
keel, mis ei jää värvikalt mitte ainult kangelaste tegemisi, vaid ka
räägib nende mõtetest ja tunnetest, on ta veendunud. - Välja arvatud
naudingud lugejale, autori märkused, arutluskäik,
kõrvalepõiked aitavad lavastajal alati sügavamale tungida
autori kavatsus, rikastada enda tõlgendust, rohkemgi
andekas tõlgendamisel kirjandusteos".
Stsenaariumid "Operatsioon Y", "Kaukaasia vang" ja
"The Diamond Arm" vastab Rjazanovi sõnul kõige kõrgemale
nõuded kirjandusele. Need on kirjutatud lihtsalt, nad *
Dialoog on aforistlik ja mahukas, see sädeleb huumorist.
Huumor nõukogude tingimustes “läbi vaateklaasi”, milles nad kirjutasid
need stsenaariumid olid nii keeruliselt läbi põimunud
reaalsus, et mõnikord oli raske üht teisest eristada.
Seda kinnitavad Jakov Kostjukovski mälestused vestlusest temaga
Moskva uudiste korrespondent Marina Podzorova (intervjuu
sisaldub ka kollektsioonis). Aga kui tänane filmimise äpardus võib *
põhjustada ainult naeratusi, tol ajal polnud filmitegijatel aega
naer.
"...Stsenaariumis oli majajuhataja Mordjukoval järgmine rida: "I
Ma ei imestaks, kui homme selgub, et teie mees on salaja külas
sünagoog," meenutab näitekirjanik. "Kui osa oli juba valmis,
järgnes signaal või õigemini hukkamõist valvsate inimeste poolt. Reaktsioon oli
kohutav. Suur boss ütles: "Te tõstatasite juudiküsimuse
ja nad ei lahendanud seda mingil moel.” Neil ei lubatud seda uuesti pildistada, et mitte
raisata inimeste raha. Nad käskisid seda uuesti esitada ja meie kommentaarid
see, et liigend ei klapi, peatati: see on sinu probleem.
Suur boss ise mõtles välja “sünagoogi” asendamise. Maja haldaja
Mordjukova ütles lõpuks: "Ma ei oleks üllatunud, kui homme
Selgub, et teie mees külastab salaja oma armukest!
(Muide, skripte avaldatakse ilma nendeta
muutused - ei "tsensuur" ega tõeliselt loominguline,
mis tekkisid filmide tegemise ajal. Näiteks tekst tagastati
sedasama originaalset “sünagoogi”, Papanovi “Ljolikut” kutsutakse
“Mehaanik” ja Mironovi “Gesha” - “Krahv”.)
Või mõni teine ​​episood. Kuulus fraas"Kaukaasia vangist" umbes
et naaberpiirkonnas varastas peigmees algul ühe parteilase
Stsenaariumi järgi kuulus see Frunzik Mkrtchyanile. Aga märkus keelati ära
öeldes, et ta hääldab seda alltekstiga. Siis tuli ta appi
Juri Nikulin. Kõik armastasid teda nii väga, et lubasid tal seda sageli teha
mida teised teha ei tohtinud. Ta "võttis" selle fraasi enda peale – ja ongi
tõesti möödas.
Jakov Kostjukovski memuaaride järgi toimus "showdown" koos
ülemustel oli Gaidaile mõrvarlik mõju: pärast neid mõned
mõnda aega oli ta praktiliselt töövõimetu. "Nad viisid selleni
et Lenya tegi minu arvates suure vea – otsustas ta üles võtta
filmitöötlusi, lootes, et selles žanris on probleeme vähem kui
originaalstsenaariumide filmimisel,” räägib dramaturg. -
Kahjuks ei muutnud ta filmi adaptsioonidega sugugi vähem.
Mis puutub vaatajasse, siis ta kaotas palju hämmastavaid
komöödiaid, mida Gaidai teha võiks. Ja siis ekraanilt saali ja
siis ja sisse igapäevane elu oleks lahkunud uued kümned “tiivulised”.
fraasid, millega nii “Operatsioon Y” kui “Kaukaasia
vangistuses" ja "The Diamond Arm". Raamatus avaldati vähe
rohkem kui nelikümmend fraasi (pluss kuulsad toostid "Kaukaasia
vangid"). "Me peame, Fedya, me peame!", "Ära aja oma karusnahka segamini
riik!”, “Meie inimesed ei sõida pagariärisse taksoga” ja
muidugi "Elada on hea. Ja hästi elada on veelgi parem", millest on saanud
kollektsiooni pealkiri. Ja kui palju ei olnud kaasatud! Nikulinskaja "Alkohol?" või
tema "Šašlõkk. Kolm portsjonit. Visati kuristikku", Vitsini "Jah
Elagu nõukogude kohus – maailma inimlikum kohus!“ või „Kus on
vanaema?", Morgunovi "Miks sa lärmad, ma olen invaliid!" või "Vasak varvas
su jalad purustavad ühte sigaretikoni...", Papanovi "Ma ei tee seda
Ma võin" või "Veendu, et sa seda segamini ei aja, Kutuzou!"...
Täna on vene kinos "Kaukaasia vangide" aeg.
(räägime muidugi heast filmist). Andekas, tark, vallatu,
kruvikuuli komöödiad – ei. Uus raamat korvab midagi
see lõhe. Ja see paneb uuesti mõtlema, mida edasi elada
hea ainult siis, kui hea elu muutub normiks.
Leonid Gaidai Peamiselt
valatud Aleksander Demjanenko
Aleksei Smirnov
Natalja Selezneva
Jevgeni Morgunov
Georgi Vitsin
Juri Nikulin Operaator Konstantin Brovin Helilooja Aleksander Zatsepin Filmifirma "Mosfilm".
Teine loominguline ühendus Kestus 90 min Riik NSVL NSVL Keel vene keel aasta Eelmine film Moonshiners Järgmine film Kaukaasia vangistuses ehk Šuriku uued seiklused IMDb ID 0059550

« Operatsioon "Y" ja muud Shuriku seiklused"on nõukogude komöödiamängufilm, mille filmis 1965. aastal režissöör Leonid Gaidai. Film oli 1965. aastal NSV Liidus filmilevi liider ja saatis suurt edu: seda vaatas 69,6 miljonit vaatajat. Samal aastal pälvis Krakowi lühifilmide festivalil novell “Kinnisidee” peaauhinna -.

Film koosneb kolmest sõltumatust novellist: “Partner”, “Obsession” ja “Operation Y”. Neid kõiki ühendab peategelase kuju - lihtsameelne, kuid rõõmsameelne ja leidlik õpilane Šurik, kelle seiklusi jätkati filmis “Kaukaasia vang ehk Šuriku uued seiklused”. “Operatsioonis Y” osaleb ka koomiliste antikangelaste ja petturite kolmik – Coward, Dunce ja Experienced, kes esinesid esmakordselt Leonid Gaidai lühifilmides “Dog Barbos and the Unusual Cross” ja “Moonshiners”.

Süžee [ | ]

"Partner" [ | ]

Sa pead Fedya, sa pead!

Järgmisel päeval on Fedya entusiastlikult valmis minema mis tahes muule tööle, kuid talle määratakse isiklik riietus. Saanud teada, et ta peab Shurikuga 15 päeva koos töötama, minestab Fedya.

"Kinnisidee" [ | ]

Polütehnilises Instituudis on käimas eksamisessioon. Viimastel tundidel enne eksamit loeb Shurik loengukonspekte võõra üliõpilase käes, "autopiloodil" järgides teda kõikjal, isegi koju. Noortel pole aega üksteisele ja kõigele muule enda ümber tähelepanu pöörata.

Pärast eksamit tutvustab Šuriku sõber Petya teda samale õpilasele Lidale ja nende vahel tekib kohe kaastunne. Leides end Lidat külastamas, mõistab Shurik ühtäkki, et siin, kellegi teise korteris, on ta tuttav paljude asjadega – objektide, helide, lõhnadega jne. Lida ja Shurik viivad läbi teadusliku katse, et avastada Shuriku parapsühholoogilisi võimeid. See katse lõpeb suudlusega.

"Operatsioon Y"" [ | ]

Varastav kaubandusbaasi juht palkab kolmiku petturid – Coward, Dunce ja Experienced –, et korraldada sissemurdmine ja päästa ta seeläbi auditist. Hoolikalt organiseeritud ja läbi harjutatud operatsioon katkeb ootamatu õnnetuse tõttu: saatuslikul ööl ei võta sotsialistliku vara kaitse üle mitte vanaema, jumala võilill, vaid tema üürnik, vapper Šurik.

Filmitegijad[ | ]

Peaosas [ | ]

Teistes rollides ja episoodides[ | ]

"Partner" [ | ]

Näitleja	Roll
Aleksei Smirnov	Fedya suur mees Fedya
Emmanuel Geller	vihmavarjuga reisija, kes üritas bussi pääseda
Rina Zelenaya	vihane bussireisija
Huseyn Akhundov	kiilakas bussireisija
Valentina Berezutskaja	bussireisija
	rase bussireisija
Mihhail Pugovkin	Pavel Stepanovitš Pavel Stepanovitš ehitus- ja paigaldusosakonna töödejuhataja nr 61
Vladimir Basov	karm politseinik
Viktor Uralsky	politsei kokk
Oleg Skvortsov	vang lausub fraasi "Palun teatage kogu nimekiri"

"Kinnisidee" [ | ]

Näitleja	Roll
Natalja Selezneva	Lida Lida, polütehnilise instituudi üliõpilane
Vladimir Rautbart	Professor
Viktor Pavlov	Tamm Tamm, kaval õpilane
Valeri Nosik	üliõpilasmängija
Georgi Georgiou	meister vihane koer(krediiteeritud kui " V. Georgiou»)
Natalia Gitserot	vihane koeraomanik
Zoja Fedorova	Tädi Zoya Tädi Zoya, Lida naaber
	Ira Ira, Lida sõber
Sergei Žirnov	Peeter Peeter, üliõpilane, kes tutvustas Shurikut ja Lidat
Viktor Zozulin	Kostja Kostja, Seltsimees Duba - raadioamatöör

"Operatsioon Y"" [ | ]

Näitleja	Roll
Georgi Vitsin	Argpüks Argpüks
Juri Nikulin	Dunce Dunce
Jevgeni Morgunov	Kogenud Kogenud
Vladimir Vladislavski	S. D. Petuhhov S. D. Petuhhov kaubandusbaasi direktor
Maria Kravchunovskaja	Marya Ivanovna Marya Ivanovna valvur
	kaubiku veoautojuht turul (episood)
	Lena Lena Marya Ivanovna lapselaps (episood)
Aleksei Smirnov	nördinud maali ostja

Filmimeeskond[ | ]

Filmi tegemise protsess[ | ]

Ettevalmistus filmimiseks[ | ]

Pärast oma eelmise filmi “Äriinimesed” edu otsustas režissöör Leonid Gaidai teha originaalstsenaariumi järgi kaasaegsel teemal filmi. Paljude võimaluste hulgast valis ta stsenaariumi komöödiafilmile “Kergelised lood”, mille kirjutasid kaks autorit: Yakov Kostjukovski ja Maurice Slobodsky. Algversioon koosnes kahest novellist, mille peategelaseks oli üliõpilane Vladik Arkov, prillidega intellektuaal, kes sattus erinevatesse koomilisi olukordi ja tuli nende hulgast austusega välja. Esimeses novellis kasvatas ta sünge ja võhikliku tüübi ümber ning teises sai juhendaja ametikoha ja valmistas Iljuša ette instituuti astumiseks.

Kuna kahest novellist täispika filmi jaoks ei piisanud, otsustati välja mõelda kolmas. Gaidai otsustab panna uue kangelase vastanduma vanale kolmainsusele – argpüksile, Dunce’ile ja kogenud. Pärast kuu aega kestnud rasket tööd sündis “Operatsioon Y”, milles Vladik pidi paljastama sotsialistliku vara vargad.

Selle tulemusel otsustas stuudio kunstiline nõukogu Valeri Nosiku kandidatuuri, kuigi Gaidai ise kahtles. Ta mäletas noor näitleja Aleksandra Demjanenko, kellega ta mängis ka filmis “Tuul” ja käis 11. juulil Leningradis isiklikel läbirääkimistel. Mõlemad jäid üksteisega rahule. Siis meenutas näitleja:

Kui lugesin operatsiooni Y stsenaariumi, mõistsin, et film on edule määratud. Meie kinos polnud siis midagi sellist.

Aleksander Demjanenko

Sellegipoolest mängis filmis Valeri Nosik - ta mängis eksamil õpilase kameerolli ning lühifilmi rahutu tüdruku Lena rollis mängisid luuletaja Pjotr ​​Gradovi tütar ja näitleja Andrei Gradovi õde Tatjana. lugu “Operatsioon Y”. Gaidai kutsus algul parasiidi Fedja rolli Mihhail Pugovkini, kuid pärast kahenädalast kaalumist eelistas ta ehitusmeistri rolli, viidates ebasobivale pikkusele ja kehaehitusele.

Pärast filme “Koer Barbos ja ebatavaline rist” ja “Moonshiners” lõpetas Gaidai loomingulise koostöö helilooja Nikita Bogoslovskiga. Film “Operatsioon Y ja Šuriku teised seiklused” alustas koostööd tollal vähetuntud helilooja Aleksandr Zatsepiniga. Seejärel ei saanud ükski Leonid Gaidai kuulus film hakkama ilma selle helilooja muusika ja lauludeta. 1965. aastal avaldas firma Melodiya grammofoniplaadi, mis sisaldas 5 Aleksander Zatsepini näidendit filmist:

• "Pärast eksameid";
• "Kohtumine";
• "Metslane";
• "Turg";
• "Kõndige bussiga."

Filmimine [ | ]

• Film võeti üles Leningradis, Moskvas (filmistuudio paviljonides

Film "" koosneb kolmest novellist, mille peategelane on polütehnilise instituudi tudeng Shurik(Aleksander Demjanenko).

Partner

Bussis teel ülikooli Shurik püüdis arutleda terve suure mehega (Aleksei Smrnov), kes keeldus oma istet rasedale tüdrukule loovutama ja oli reisijate suhtes ebaviisakas. Selle tulemusena puhkes kaklus ja huligaan viidi politseijaoskonda, kus ta sai 15 päeva aresti. Järgmisel hommikul saadeti bussipoiss koos teiste korrarikkujatega parandustöödele.

Suur mees saadeti ehitusplatsile, kus temast sai tema elukaaslane Shurik, kes töötas seal vabal ajal töölisena.

Olles taas kohtunud Shurik, viieteistpäevane, kelle nimi, nagu hiljem selgus, on Fedya, hakkas otsima võimalust oma kurjategijale kätte maksta. Kuid see idee ei olnud sugugi nii lihtne, kui talle alguses tundus.

Kinnisidee

Polütehnikumis on kiire eksamite aeg ja Shurik, nagu enamik õpilasi, oli hõivatud märkmete otsimisega. Kuid ükskõik, millise kursusekaaslase poole ta pöördus, ei saanud keegi teda aidata - mõni vajas loengukonspekte ise, teine, olles edukalt sooritanud eksami, olid vihikud juba teistele ära andnud. Kuid Shurik tal vedas: trammis nägi ta kahe tüdruku (Natalia Selezneva, Ljudmila Kovalets) käes vajalikke noote ja hakkas üle õla vaadates lugema.

Üks sõbrannadest jäi trammi ja Shurik ja teine ​​õpilane väljus peatuses ning sõitis tüdruku koju. Samas olid mõlemad lugemisse nii süvenenud, et ei märganud enda ümber midagi ega näinud isegi teineteist. Pärast mitu tundi kestnud märkmete uurimist naasis paar instituuti.

Pärast eksami sooritamist Shurik kohtasin oma klassivenna sõpra Lida, kellesse armusin esimesest silmapilgust. Olles saatnud tüdruku sissepääsu juurde, Shurik langes koerarünnaku ohvriks, mis rebis tema püksid. Lida kutsus ta saatja enda juurde, et ta saaks oma riided korda teha. Korteris olles, Shurik koges kummalist tunnet: talle tundus, et ta oli siin juba olnud...

Operatsioon Y"

Turul müüa pulgakommi ja kleepuvaid vaipu Kogenud(Jevgeni Morgunov), Goonies(Juri Nikulin) ja Argpüks(Georgy Vitsin) kutsus kaubabaasi juhataja Petuhhov(Vladimir Vladislavsky), et pakkuda neile ühte tulusat "tehingut".

Varsti pidi baas läbima auditi ja Petuhhov Ma tõesti ei tahtnud, et inspektorid avastaksid tema varastatud kauba puuduse. Ta otsustas palgata kolm klutzi seiklejat, et nad korraldaksid laoröövi. Eelseisva "sündmuse" üksikasjade arutamisel Dunce soovitas talle saladuse huvides helistada " Operatsioon Y"".

“Röövimise õhtul” ei läinud kõik plaanipäraselt, sest vanaproua valvuri asemel valvas ladu keegi, kes teda asendas. Shurik.

Filmi Operatsioon Y ajalugu ja muud Shuriku seiklused

Pärast lugude filmi kohandamise töö lõpetamist O. Henry(O. Henry) – komöödia " Ärimehed " Leonid Gaidai Tahtsin teha filmi kaasaegsel teemal. Talle pakutud stsenaariumidest valis ta ühe - nimega " Kerged lood", kirjutatud Jakov Kostjukovski Ja Maurice Slobodsky. Kahest novellist koosneva stsenaariumi peategelane oli õpilane Vladik Arkov- heasüdamlik prillidega “nohik”.

Pärast seda, kui stsenaarium on kunstinõukogus heaks kiidetud ja film käivitatakse tootmisse Gaidai koos Kostjukovski Ja Slobodski alustas stsenaariumi ümbertöötamist. Lõplikus versioonis jäi esialgsest versioonist alles vaid üks lugu - viieteistpäevase põngerja ümberkasvamisest ja peategelane sai uue nime - Shurik.

Maalimine Operatsioon "Y" ja muud Shuriku seiklused tõusis 1965. aastal Nõukogude Liidu kassajuhiks: seda vaatas 69,6 miljonit inimest. Tänapäevastel andmetel on film kodumaiste filmide seas külastatavuse poolest 7. kohal.

Filmimine toimus mitmes linnas - Moskvas (ehitatavates filmistuudio paviljonides " Mosfilm", pealinna tänavatel ja Sviblovo piirkonna uusehitistes), Leningradis ja Odessas.

1965. aasta novellis " Kinnisidee"filmist Operatsioon "Y" ja muud Shuriku seiklused Krakowis (Poola) toimunud lühifilmide festivalil anti välja auhind “Waweli hõbedraakon”.

Huvitavad faktid filmist "Operatsioon Y" ja muudest Šuriku seiklustest

Rolli pärast Shurik kandideeris sadakond kandidaati, kelle hulgas oli Oleg Vidov, Vsevolod Abdulov, Vitali Solomin , Jevgeni Petrosjan , Sergei Nikonenko , Jevgeni Žarikov , Gennadi Korolkov, Ivan Bortnik, Valeri Nosik , Aleksander Zbruev Ja Andrei Mironov. Millal Gaidai rolli jaoks juba heaks kiidetud Nina, jäi talle silma foto Aleksandra Demjanenko. Lavastaja otsustas kohe, mida mängida Shurik see saab olema tema. Valeri Nosik aastal filmis siiski peaosas cameo rollõpilane mängur.
- romaani süžee " Kinnisidee" Gaidai"laenatud" Poola huumoriajakirjast" Juuksenõelad"("Szpilki"), mis, muide, oli inspiratsiooniallikaks kuulsate " Suvikõrvits "13 tooli" ".
- Mihhail Pugovkin Algul osalesin suure mehe rollis novellis." Partner", kuid mängis lõpuks SMU töödejuhataja rolli Pavel Stepanovitš.
- Tähekood auto numbril Kogenud- "BBT" - moodustatud hüüdnimede initsiaalidest " Kogenud", "Dunce"Ja" Argpüks". Number, mille kolm sõpra "ärile" minnes autole riputasid – "A 1-01" - oli diplomaatiline.

Filmi "Operatsioon "Y" ja teiste Šuriku seikluste võttegrupp

Filmi Operatsioon “Y” ja teiste Shuriku seikluste režissöör: Leonid Gaidai
Filmi Operatsioon “Y” ja teiste Šuriku seikluste stsenaariumi autorid: Leonid Gaidai, Jakov Kostjukovski, Maurice Slobodskoy
Osatäitjad: Aleksandr Demjanenko, Natalja Selezneva, Aleksei Smirnov, Juri Nikulin, Jevgeni Morgunov, Georgi Vitsin, Mihhail Pugovkin, Vladimir Basov, Rina Zelenaja, Viktor Uralski jt
Operaatorid: Konstantin Brovin, A. Egorov
Helilooja: Aleksander Zatsepin

"Operatsioon "Y" ..." või "Dirigent, rakendage pidurit"

Kuidas legendaarset komöödiat filmiti ja miks filmimine peatati?

“Operatsioon “Y” ja muud Šuriku seiklused” on Leonid Gaidai esimene komöödia Aleksandr Demjanenkoga ekstsentrilise Šuriku kujus.

Tõsine lähenemine kergemeelsetele lugudele

Tulevase filmi “Kergemeelsed lood” stsenaariumiettepaneku võttis Mosfilmi filmistuudio 2. loominguline ühendus vastu märtsis 1964 ja augustis 1965 toimus üleliiduline esilinastus.

Filmis ühendab kolme novelli üks kangelane - ekstsentriline Shurik, kes satub hätta, kuid väljub sealt võitjana. Ja algul oli kaks novelli. Tegi need omavahel seotud keskne tegelane, kuid ta oli teistsugune: õpilase nimi polnud Šurik, vaid Vladik. Ühes novellis rehabiliteeris ta nurisejat ja laiska meest, kes ei armastanud tööd, kuid oli daamidega viisakas. Ja teises osas valmistas Vladik Arkov juhendajana ette ülikooli sisseastumiskatseteks kaasaegne Mitrofanushka, kes ei tahtnud õppida ega abielluda, vaid unistas lihtsalt vanemlikust hoolitsusest vabanemisest.

Nagu mäletame, näeb filmis kõik teistmoodi välja. Osas “Partner” leiab ehitusobjektil osalise tööajaga töötav prillitud tudeng peast tulevase abilise – suure mehe, kes ei pane pahaks, Verzila, kes sai “15 päeva”. Novellis “Obsession” kohtub Shurik lõbusalt tüdrukuga, kellega ta pimesi eksamiks valmistus. Ja viimases fragmendis ("Operatsioon "Y") satub kangelane end kogemata kuriteopaigale, hoides ära lepinguröövi, milles osalevad Experienced, Coward ja Dunce. Need kolm, aga ka filmi operaator Konstantin Brovin, osalesid ka Leonid Gaidai eelmistes lühifilmides: "Koer Barbos ja ebatavaline rist", "Business People" ja "Moonshiners". Kuid seda, kes kehastaks Shurikut, ei olnud veel leitud.

"Meie juhuslikuks tutvumiseks!"

Andrei Mironoviga peeti läbirääkimisi, kuid ekraanitestidele see ei jõudnud. Kujutage ette, milline oleks meie lemmikkangelane, keda kehastaksid Oleg Vidov või Aleksandr Zbruev, Vitali Solomin või Jevgeni Žarikov. Lisaks neile astusid Vladiku (Šurik) rolli proovile Valeri Nosik ja Aleksander Lenkov, Gennadi Korolkov ja Vladimir Korenev, Aleksei Eiboženko ja Ivan Bortnik, Sergei Nikonenko ja Vsevolod Abdulov.

Millegipärast ei jäänud direktor rahule ühegi kandidaadiga. Ja kui üks kolleeg mainis, et Leningradis on sobiv näitleja, läks ta isiklikult selle soovitatud artistiga kohtuma. Nii muutus 1964. aasta juulis Aleksandr Demjanenko elu lõplikult tänu saatuslikule kohtumisele Leonid Gaidaiga. Näitlejale “liimitud” Shuriku kuvand ei võimalda tal hiljem mängida rolle, millest ta unistas, kuid loominguline elulugu Tuleb teoseid, mille puhul kunstnik jääb kauaks meelde. Kuna Gaidai komöödiad on ajatud, armastavad neid kõigi põlvkondade publik. Ja näitleja ise otsustas, et komöödia oli stsenaariumi lugemisel edule määratud: me polnud selliseid filme enne operatsiooni Y teinud.

Demjanenko on juba heaks kiidetud peaosa, ja võtete alguseni oli jäänud vähem kui nädal, kui ühtäkki otsustas kunstinõukogu valiku õigsuses veenduda. Valeri Nosikule korraldati korduskatse. Olles võrrelnud mõlemat näitlejat, anti roll Demjanenkole ja Nosikule pakuti episoodi, kus õpilane mängur sooritas eksami novellis “Kinnisidee”.

Kuid mitte ainult Shuriku rolli esitaja jaoks läks Gaidai Neeva linna. Sealt kutsuti filmi ka teine ​​Leningradi näitleja Aleksei Smirnov. Paljud kandidaadid kujutasid suurt meest ekraanitestidel, nende hulgas Mihhail Pugovkin. Pärast seda, kui Ivan Pürjev kritiseeris Pugovkinit (väidetavalt ei ilmunud ta kohale), anti kunstnikule töödejuhataja roll ja nad otsustasid panna Suure mehe rolli suurmees Smirnovi.

Nad soovitasid lavastajat ja debütantheliloojat Aleksander Zatsepinit, kes oli hiljuti Moskvasse kolinud ja elatas end restoranides akordionimängust. "Oota, vedur!" kirjutas 38-aastane Siberi juurtega muusik, kellele Gaidaiga kohtumine sai passiks suure kunsti juurde.

Ainult kassid sünnivad kiiresti

Plaanide ja töökohustuste ajastul varjati filmitegijaid samamoodi nagu masinaoperaatoreid tehases. Stuudioarhiivis on võttepäevade aruanded, millest saab hinnata töötempot ja näitlejate koormust. Iroonilisel kombel ei olnud võttegrupi produktiivsus osades laiska mehe Verzilaga kangelase Aleksei Smirnovi omast suurem.

Filmivõtted algavad 27. juulil. Esimene vaatus on “alkohoolikute, parasiitide, huligaanide” formatsioon politseihoovis (Mosfilmi 9. labori juures). Rahva hulgas osalevad Vladimir Basov (politseinik) ja Aleksei Smirnov (Big Man).

Järgmine võte on 10 päeva pärast. 7. augustil oli Smirnov taas kaadris, kuid nüüd koos Pugovkiniga. Töödejuhataja näitab 15 päeva liitunud sõbrale ehitusplatsi. “Kas teil on ehitusplatsil õnnetusi juhtunud?.. Kas juhtub!” hääldas Verzila selle teksti tõelisel ehitusplatsil Sviblovos.

Kolm päeva hiljem – jälle ehitus. 10. augustil pidi Suur Mees Šurikut taga ajama. Demjanenko asemel kandideeris alatudeng. Terveks päevaks - kolm võtet: suur mees hüppab hunniku tagant välja, lähivõte Smirnova, Suur Mees jookseb traktori juurde. Mootori rikke tõttu katkes filmimine kell 16.30. Võtted lõppevad vihma tõttu päeval samal ajal. 12. augustil on neil aega vaid filmida episoodi, kus Big Man viskab kotti suusaliftist.

Ja eelmisel päeval õppisid nad Big Mani duši all pesemise episoodi, kui Shurik varastas tema riided. Demjanenkot jälle võtteplatsil pole - alatudeng varastab asju (käsi on kaadris). Nimmeriietega Verzila hüppas duši alt välja alles 28. augustil, kuid ta ei suutnud Shurikut taga ajada – ta kaamera läks katki. Pärast lõunasööki tõid nad veel ühe, kuid neil polnud ikka veel aega võttepäeva plaani täita - läks pimedaks.

13. augustil toimetati lõunasöök tööteenistust teenivale Verzile'ile. Õnnetu number ei tõotanud head. Ja niipea, kui Smirnov šašlõki lõpetas, sättis võttegrupp end keskpäevases kuumuses tema juurde puhkama. Kilele tekkinud kriimu tõttu tuli kaamera parandada või välja vahetada. Kolm tundi hiljem saabusid kaks mehaanikut koos kaameraosakonna juhataja Faymaniga. Üheskoos viga kõrvaldati, kuid vihm takistas taas filmimise jätkamist. Kaadriplaani sel päeval taas ei täidetud.

Seejärel filmisid nad novellist "Kinnisidee" kolm osa. Shurik järgnes Lidale ja tema sõbrale Irale kolm päeva mööda linna. 26. augustil kõndisid tüdrukud mööda Komsomolskoje maanteed ja Frunzenskaja muldkeha ning Šurik seisis kioski juures. Kõik kolm seisid 25. augustil VDNKh lähedal trammipeatuses, 27. augustil istusid trammi ning sõitsid paar päeva hiljem trammi peale ja maha. Stseeni ei õnnestunud trammis kohe jäädvustada, kuna filmimisel oli raskusi liikumises. Kaadriplaan kukkus taas läbi.

Talvistel võtetel ei läinud kõik ladusalt. Kolmas novell - Vitsini, Morgunovi ja Nikuliniga - filmiti Leningradis, kuhu võttegrupp, nagu nad arvasid, saabus 13. detsembril. Halb õnn sai alguse ilmast. Kümne kallurautoga võtteplatsile toodud lumi sulas, vihma sadas kolm päeva ning näitlejad pidid ootama, kuni rekvisiitorid valmistasid ette mitte ainult baasi, vaid ka “lumise” tänava dekoratsiooni. Kaadris, kangelaste jalge all, ei kriuksunud külma käes mitte lumi, vaid vahtpolüstüreen. Toodi ka ohtralt vatti ning näitlejate rekvisiite ja riideid puistati heldelt koipalliga.

Muide, tegelaste Valeri Nosiku (mängurõpilane) ja Viktor Pavlovi (Sidetud kõrvaga tamm) eksami sooritamise episoodide “suvised” võtted on filmitud 11. jaanuaril, kuid mitte Leningradis, vaid 2010. aastal pealinnas, Moskva Majandusinstituudi auditooriumis.

Kaasmõtlejate terraarium

Ja järgmisel päeval analüüsis filmitud materjali kunstinõukogu. Pärast kahe esimese novelli vaatamist pälvisid lavastaja- ja operaatoritöö head hinnangud ning kolleegidele meeldisid Demjanenko, Smirnovi ja Pugovkini näitlejatööd. Kuid suurim boss on 2. kunstiline juht loominguline ühendus ja “karm” režissöör Ivan Pürjev leidis taas Pugovkinis süüd, soovitades vähendada kaadris veedetud aega. Ka politseiniku kuvand tundus talle “liiga detailne”. Pürjev ei kiitnud Basovi valikut sellesse rolli heaks – ta ei olnud nende sõnul õige tüüp. Peatoimetaja kordas ka ühingu kunstilise juhi ideed. "Basov ei ole hea," ühines kriitikaga Boriss Kremnev, "parem on episood politseiga uuesti filmida." Samas kiitis valiv Pürjev ühtäkki teist novelli, mida ta väidetavalt alahindas. Kunstiline juht tunnistas varasemat skeptilisust “Kinnisidee” suhtes ekslikuks ning nimetas seda osa hiljem üldiselt “komöödia suurimaks õnnestumiseks”, “värskeks intonatsiooniks”, “režissööri ande uueks tahuks” ja “sammuks edasi Gaidai loomingus”. .” Kunstinõukogu koosoleku lõpetas ta ettepanekuga muuta filmi pealkirja “Kergemeelsed lood”. Keegi ei julgenud bossi versioonile vastu vaielda: komöödia kandis nime "Operatsioon "Y" ja muud Shuriku seiklused.

Kuu aega hiljem arutasime kolmanda romaani üle. 25. veebruaril sai Vitsin selle Pürjevi käest: tema näitlejatöö tundus kunstilisele juhile võlts. Heites kunstnikule ette, et ta kordas koera Barbose kujutist, soovitas Pyrjev otsida "uusi värve" ja kasutas näiteks Nikulinit, kes on "alati erinev". Kuid erilise survega ründas Mosfilmi boss Morgunovit, keda ta nimetas "mitte naljakaks, vaid ebameeldivaks". Lõppotsuses filmi kohta 23. aprillil ütles Pürjev otse: «Me peame lõpetama Morgunovi ja Pugovkini filmimise! Väsinud sellest. Pole huvitav".

Pärast nõuannet filmi esimeses ja kolmandas osas pikkust lühendada, jättis Gaidai mõned episoodid välja ja esitas Mosfilmi juhtkonnale uuesti salvestatud versiooni. Üldine vaatamine määrati, nagu ka tehti, 13. maiks. Stsenaariumi toimetus andis korralduse lühendada esimese novelli tagaajamiskaadreid (pikk), eemaldada episoodid Suure “Paapuaga” (sihilikult) ja välja lõigata eksamistseenid (üldisest stiilist välja).

Vaataja õnneks eiras režissöör soovitusi, mille eest ta maksis filmi staatusega: oma aja ära elanud komöödiale määrati alles teine ​​kategooria. Isegi filmi võit Krakowi filmifestivalil (auhinna pälvis teine ​​novell "Kinnisidee") ei mõjutanud komisjoni otsust.

Samal 1965. aastal kuulusid esimesse kategooriasse filmid, mida mitte ainult praegu keegi ei mäleta, vaid vähesed vaatasid siis: "Keda me rohkem armastame" (7 kuuga - 2,4 miljonit), "Ehitatakse silda" ( kuus kuud - 2,6 miljonit), "Maja luidetes" (aastaks - 3,4 miljonit).

Leonid Gaidai komöödiat “Operatsioon “Y” ...” vaatas selle ilmumisaastal (alates augusti keskpaigast 4,5 kuuga) 69,6 miljonit vaatajat. See oli 1965. aasta esilinastuste edetabeli ülemine rida ja "kergemeelse" žanri filmide absoluutne rekord.

Kui teile postitus meeldis, postitage see oma ajaveebi, et teie sõbrad saaksid seda lugeda! ;)

Vjatšeslav Kaprelyants, 2015