Vagaduse kunst - see kõlab!

Delegatskaja muuseumis on avatud vanausuliste ajaloole ja kultuurile pühendatud näitus - “ Vagaduse kunst". Esimene samanimeline näitus toimus 2018. aasta kevadel Jegorjevskis. See oli ülevenemaalise dekoratiiv-, rakendus- ja muuseumi ühisnäituse projekt rahvakunst(VMDPNI) ja Jegorjevski ajaloo- ja kunstimuuseum. Jegorjevski linn, nagu teate, asub Moskva oblasti kaguosas asuva piirkonna Guslits piirides, kuhu traditsiooniliselt on elama asunud vanausulised. Guslitsy on kuulus oma erilise ikoonimaali, vasest valamise ja laulvate käsikirjade ilusa ornamendi poolest. Seetõttu ei valitud näituse esikoht juhuslikult.

Pärast seda pole näituseprojekti siiski täielikult ellu viidud mõned eksponaadid ei saanud (ohutuse tõttu) Jegorjevskisse reisida, teised olid sees erakogu, ja nende kohta koostati väljaannet ning kolmandat pole VMDPNI fondides veel tuvastatud. Näitusest Art of Piety -2 on saanud vaatamata samale nimele täiesti teistsugune projekt. See esindab laiemalt VMDPNI kogusid, mida täiendavad 17. sajandi lõhestamiseelse ajakirjanduse raamatud, kunstitööstuse teadusinstituudi (NIIHP) ekspeditsioonimaterjalid ja preester Aleksei Lopatini isikliku kogu esemed (RPST) ).

Isa Aleksei varustas artikli autorit lahkelt vanausuliste uurija jaoks hindamatute dokumentidega, mis puudutasid mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal kuulsa antikvaari, koguja ja bibliofiili Tihhon Fedorovitš Bolšakovi ühte järeltulijat. Me räägime tema pojapojast Nikolai Sergejevitš Bolšakovist (1889 -?). Töötamine trükiallikate osakonna fondides ja visuaalsed materjalid VMDPNI, sattus mulle tuntud nime - Bolšakov. Siis mõtlesin: "aga kas tal on kuulsa antiigikaupmehe ja -kogujaga midagi pistmist?" Kuid alles kaks aastat hiljem, kui näitus valmis sai, meenusid mulle Bolšakovi fondi talletatud "lauad". "Laudade" joonised kaunistasid 18.-19. Sajandi Pomori käsikirjade ornamente. NIIKhPN vanemteaduri S. Bolšakovi teoreetilist tööd, mida hoitakse ka muuseumi fondis, nimetatakse "slaavi-vene käsikirjade ja rahvakunsti rahvuslikuks ornamentiks". Mind üllatas selle kirjutamise kuupäev - 1947. Kohe pärast sõda leidsid NIIHP töötajad vanausuliste raamatu vastu aega, jõudu ja huvi. N. S. teadusliku töö varjatud nimi Bolšakova juhtis tähelepanu sellele, et põliselanne vanausuline oli väga ettevaatlik ja diplomaatiline, kuid ei suutnud selles töös varjata oma armastust vanausuliste vastu.

Vene usuliikumine, - kirjutas Nikolai Sergejevitš, - tuntud vanausuliste nime all, väljendades oma protesti patriarh Nikoni kirikureformi uuenduste vastu 17. sajandi keskel, oli üks peamisi põhjusi, miks säilitada venelased kunstivormid rahvakunst Vana -Venemaa... Püüdes hoida kirikut, „iidse vagaduse” igapäevaseid ja kunstilisi aluseid täielikult puutumatuna, ei suutnud vanausuliste esindajad, kes olid tihedalt seotud massidega, peegeldada kogu oma eluviisis, isegi vastu tahtmist, arenevaid nähtusi. tegelikkus.

Pomorski ornament N.S. Bolšakov nimetab seda originaalseks rahvakunstiks, rõhutades selle orgaanilist päritolu rahva sügavusest. Vanausuliste käsikirjalised raamatud 17.-18. Sajandil, vene keeles riigi raamatukogu, eriti "Rogožski kalmistu kogumikus": "Pomorski vastused", "Apostel", "Areopaagi Dionysius looming" ja teised. Mõiste "iidne kiriklik vagadus", mis on juurdunud vanausuliste keskkond, mainis NS Bolšakov, andis näitusele nime - "Vagaduse kunst". See ei kajasta mitte ainult jumalateenistusel kasutatud esemete koosseisu, mis iseloomustab dekoratiiv- ja tarbekunsti ning rahvakunsti taset, vaid ka kristlase peamist "vagaduskunsti" - palvet, mille jaoks kirjutati uued ikoonid ja säilitati iidsed ikoonid, kopeeriti ja kaunistati raamatukaunistustega ning valati vasest pilte.

Ei saa mööda vaadata tõsiasjast, et enne näituse avamist polnud Nikolai Sergejevitš Bolšakovist praktiliselt midagi teada, välja arvatud see, et ta oli Bolšakovite antiigiäri pärija. Me ei teadnud sünniaega ega ka õppe- ja töökohta. Mina kui näituse kuraator pidin vaatamata näituseprojekti arendamisega hõivatud olema RGALI -sse. Arhiivis oli ainult üks dokument, mis kergitas kardinat N. S. eluloo ees. Bolšakov. Avaldatud dokument sai aluseks kõnele rahvusvahelisel teaduslikul ja praktilisel konverentsil „Rumjantsevi lugemised - 2018. Raamatukogud ja muuseumid kui kultuuri- ja teaduskeskused: ajalooline tagasivaade ja panus tulevikku ”. Aruanne “NS Bolšakov - antikvaar, bibliofiil ja teadlane ”avaldati konverentsi toimetiste 2. osas (Moskva, 2018). Kallis lugeja, kas sa mõistad, kui üllatunud ja rõõmus ma olin, kui isa Aleksei nägi VMDPNI veebisaidil näituse kuulutust ja kutsus mind tutvuma oma isikliku kogu dokumentidega? Preestri sõnul tuli tema juurde 1990. aastatel teatud Bolšakovite suguvõsa järeltulija kirikupoes ja pakkus, et ostab bolšakovitega seotud dokumente. Nii ilmusid Nikolai Sergejevitši elust uued detailid. Dokumentide põhjal kirjutati ajakirjale artikkel “ Kultuuripärand Venemaa ". Loodan väga, et see ilmub sel aastal.

Lubage mul rääkida teile veel üks vagaduse kunsti näituse saladus. Fakt on see, et see paigaldati väljaspool plaani. See tähendab, et eelmise näituse hoonete värvi ja arhitektuuri muutmiseks pole aega ega raha. Seal on superülesanne - sulanduda oma näitusega juba olemasolevasse näituseruumi. Mida me kangelaslikult tegime koos näituseosakonna paigaldajate Vjatšeslav Kokurini ja Ruslan Kleimenoviga. Vanausuliste jaoks traditsiooniliste süžeega lubokid näevad imelised välja ("Bird Sirin", "Bird Alkonost", "Pure Soul"). Lilla passe-partout, milles populaarsed väljatrükid on raamitud, paistab nelja ristkülikukujulise sektsiooni helerohelise taustaga kenasti silma. Lahaste all on klaaskuubikud redelite, vööde, meistrimehe ja katse Aleksei Lopatini kogust. Ja see peab juhtuma nii, et mul tekkis intuitiivselt soov võtta kõik neli redelit ja neli vööd, mille vahel mul pakuti valida. Ja nagu hiljem selgus, oli ka neli sektsiooni. Minu valik - võtan kõik!

Kahe kaarega sambaga jagatud saal otsustati jagada loogiliselt: esimeses on ikoonid, nikerdatud ristid, vitriinid vaskvaluga ja saali teises osas NIIHP materjalid. Lisaks N.S.i juhtimisel tehtud kaunistustele. Bolšakov, muuseumi fondidest leiti lauad NIIKhP Altai ekspeditsioonide materjalidega. 1950. aastatel. instituut saatis oma spetsialistid ekspeditsioonile, et jäädvustada Rudny Altai elanike elu, kelle hulgas oli palju vanausulisi. See koht on tihedalt seotud Belovodye legendiga. Altais on piisavalt nimesid, milles kõlab sõna "valge": Beloye järv, Belaya jõgi, Belokurikha jõgi, Belukha mägi jne. Ilmselt sellepärast nimetati legendaarset haldjamaad, millega vanausulised oma unistused sidusid, Belovodye - püha maad, kus elavad vene inimesed, kes põgenesid 17. sajandi usutüli eest. Pärast peaaegu kaks sajandit kestnud katseid tõotatud maad leida, hakkasid paljud selle otsijad Buhtarma territooriumi Belovodyeks pidama. Siia elama asunud vanausulised olid põgenikud, kes peitsid end Altai mägede ligipääsmatutes kurgudes valitsuse kohustuste, pärisorjuse ja usulise tagakiusamise eest. Buhtarma vanausuliste asundused on territooriumil üks esimesi vene talurahva asulaid Ida -Kasahstan... 1765. aastal anti valitsuse erimäärus, millega kästi pagendada põgenenud vanausulisi Poolast ja Leedust Siberisse, nii et neid hakati Altai linnas nimetama “poolakateks”. 1760ndatel. Kõik “poolakate” põliskülad asutati Altai Zmeinogorski (teistel andmetel “Zimogorsk”) rajoonil: Jekaterininka, Šemonaikha, Losikha (Verh-Uba), Sekisovka, Bobrovka. Peagi ilmusid uued külad, kus elasid ainult vanausulised: Malaya Ubinka (Ubinskoe), Bystrukha, Cheremshanka jne.

Bolšakov N.S., Arkhipova Z.A., Agranovitš Z.L., Skubenko N.B., Temerina A.S., Churakov N.S. Dekoratiivne eskiislaud. Papp, paber, akvarell, pronksvärv, tint. M., 1947

1950. aastate NIIKhP ekspeditsioonimaterjalid. sai etnograafiliseks dokumendiks, mis kujutas Altai vanausuliste riideid ja elu. Üks eskiislauadest kaunistab 1906. aasta kootud garusvööd ja vööd. Need asjad on Vera Filipjevna Sysoeva vara Altai territooriumil Soloneshenski rajooni Tumanovo külast (eskiis A.V. Kurochkina). Sama kunstniku teisel joonisel on kootud rakmete vöö ja kaks vööd, mille autor on Klepikova Matryona Mironovna Gorno-Altai autonoomsest piirkonnast Ust-Koksa külast (1900-1910). Ühel visandilaual on Tšeremshanka küla käsitöölise Tšernova vanausuliste kostüümis kujutatud naisekuju kujutis. On märgitud, et ülikond on viiskümmend aastat vana (E.G. Yakovleva joonis, 1954). Tüdrukul on seljas karmiinpunane villane jope trükitud mustriga, kaunistatud pitsiga, kootud mustriga roheline villane sundress, tikitud siidiga. Mitu visandiga pappi - see on pilt vanausuliste meeste särkidest Kasahstani NSV Zimogorski rajooni Malo -Ubinskoje külast (igal on märge, et särk kuulub Koduloomuuseum Omsk).

Näitusel on ainulaadne, s.t. sisse ainsus, teemaks on allkirjastatud ikoonitahvel, millel on kolm vasest sisestusikooni: rist, volt, mille keskmes on Kaasani Jumalaema ikoon ja Püha Nikolause ikoon. Püha märter Tatjana, ikooni kliendi patroon, on kujutatud kui need, kes seisavad Risti juures temperamentidena. Tagaküljel on kiri, mis näitab ikoonitahvli kuuluvust. Pärast restaureerija Ivan Birjukovi vasevalu puhastamist selgus, et kujutised olid hõbetatud ...

Ja lõpuks veel üks saladus kuraatori ees. 17. sajandi raamatud. ei läinud Jegorjevskisse, sest oli oht, et raamatud võivad muutuda soovimatute muudatuste tõttu hoidlast kolimisel, temperatuurimuutustel (sõitsime siiski peaaegu kolm tundi Jegorjevskisse). Seetõttu otsustati, et kui näitus korraldatakse Moskvas, siis raamatud langevad sellele kindlasti. Nii osutuski näitus "Vagaduse kunst" haruldaseks vana trükiväljaandeks - Moskva trükikoja psalter 1645. Raamat ilmus Vana -Venemaa viimase patriarhi Joosepi ajal. Lisaks prohveti ja kuningas Taaveti psalmidele sisaldab psalter kahe sõrme kohta kuulsat "Theodoreti sõna". Raamatu veeristel ja üksikutel lehtedel on arvukalt kirjeid 17.-20. Sajandi erinevatest käekirjadest. Teine huvitav väljaanne oli Postnaja Triod (Moskva: Moskva trükikoda, 1642). Lehel 97 ja järgnevatel on 17. sajandi käekirjas kirje: "See on linna raamat /? / Püha märtri Poroskeva reede reede." Näituse „Minea. September "(Moskva: Moskva trükikoda, 1644). 17. sajandi käekirja esimestel lehekülgedel: "See raamat on septembrikuu Kaasani Jumalaema kirikus, mis asub linna sees ja lehed 448". Pean oma väikeseks avastuseks muuseumi raamatukogu fondi leidu - guslitski ornamendiga laulukäsikirja - "Kaheksajalg" kahekümnenda sajandi algusest, mis kantakse raamatukogu fondist üle fondi VMDPNI haruldane raamat.

Paar sõna tuleks öelda näitusel näidatud dokumentaalfilmi kohta. Filmi pakkusid lahkelt kolleegid Jegorjevski muuseumist. See on filmitud 2012. aastal ja räägib vanausuliste Palestiinast - Guslitsyst ja Jegorjevski linnast. Film pole lihtsalt huvitav, vaid väga huvitav. Autori peene huumoriga tekst räägib vanausuliste tunnetest Peeter Suure vastu. Andrei Rublevi vana -vene kultuuri muuseumi töötajad räägivad filmis armastusega vanausuliste panusest vene ürgkultuuri säilitamisse, ükskõik, mis see puudutab - ikoonimaali, vasest valamist või raamatuid. Operaatori suurepärane töö jätab valutava igatsustunde Venemaa looduse ilu järele, millest metropoliit on lahti tulnud. Vaadake kindlasti filmi, kui näitusele tulete. Plaanis oli, et näitus kestab tänavu kahekümnenda juulini, kuid seda pikendati. Head vaatamist!

Käsitsi kirjutatud vanausuliste raamatute kaunistusi käsitleva raamatu esitlus, mille esitas selle autor - Varvara Kashirina - arst filoloogiateadused, paleograafia õpetaja Vene Akadeemia Ilya Glazunovi maal, skulptuur ja arhitektuur.

Raamat “Vanausuliste käsikirjade ornament. Pomorie. Guslitsy ”ilmus 2015. See süstematiseeris ja avaldas Andrei Rublevi muuseumi kogust pärit mitmete käsikirjade ornamentide näidiseid ja initsiaale.

Varvara Kashirina:

Vanausuliste raamatute kaunistuste tunnused

Käsitsi kirjutatud raamatute hulgas paistavad vanausuliste käsikirjad silma keeruka kujunduse poolest. Dekoratiivsed mustrid ei viita mitte ainult käsikirja kuulumisele vanausulistele, vaid võimaldavad ka kohe kindlaks teha, millisele kokkuleppele raamat kuulub.

Raamatute dekoratiivse kujunduse põhielemendid

- pritsimisraamid (kasutatakse teksti raamimiseks tiitelleht, esikülg jne);

- pritsekraanid (mõeldud teksti esialgsete osade kaunistamiseks, suured pritsmekraanid - põhilõikude jaoks, väikesed pritsmekraanid - teisese jaoks);

- initsiaalid (suured algustähed teksti alguses, toimivad vastavalt lingina pritsmekraani ja teksti vahel, need võivad olla suured ja väikesed);

- põllukaunistused (kaunistused käsikirja veeristel reeglina tekstiosa alguses).

- lõpud (täiendage üksikute tööde, peatükkide jms teksti)

Pomori tüüpi raamatukaunistuse kunstilised jooned

Ekraanisäästjad, kus domineerivad kuld, punane ja valge värv, ühendavad orgaaniliselt vanade trükitud raamatute kaunistamise iseärasused rahva tarbekunsti ornamendiga. Stiliseeritud vana trükitud ornamendi meetodid ja vormid, mis jõudsid vene raamatusse lääne väljaannetest: suured barokklilled, Euroopa baroki "crins" on helitugevuse andmiseks varustatud heledate tumedate varjunditega.

Ekraanisäästjad sisaldavad näiteid taimevormide stiliseeritud rahvaehtest, mis on kombineeritud Põhjaterritooriumi iseloomulike looduslike elementidega: pilvikad, pohlad ja jõhvikad. Ornamenti kuuluvad ka kajakate kujud, kelle nokakeses on oksad.

Initsiaalid sisaldavad pikki dekoratiivseid oksi-oksi, mis levivad mõnikord kogu lehe serva ulatuses. Esimese lehe põllu dekoratiivsetes kaunistustes võib paradiisi meeldetuletuseks olla Sirini linnu kujutis.

Pomorie's 18. sajandi teiseks pooleks. moodustati eriline kirjutamisviis, mida nimetati Pomori pool-ustavaks. See oli karm, peaaegu vertikaalne, selge ja korralik kiri, mis oli orienteeritud vanatrükilistele fontidele, mida kaunistasid kinopoolsed initsiaalid õhukeste dekoratsiooniprotsessidega, mõnikord ebatavaliselt uhked.

Guslitsky tüüpi raamatuornamendi kunstilised omadused

Guslitsky peakatted eristuvad ereda ornamentikaga, mis ühendab vene ornamentika ja Euroopa baroki elemendid. Värvid on alati heledad, küllastunud: sinine, helesinine, roosa, türkiissinine, kollane oranži varjundiga, XIX keskel sisse. - kombinatsioonis rikkaliku kullaga. Erinevalt Pommeri linnast ei ole guslitsky ornamentil graafilist kvaliteeti, mida annab tindi varjund.

Guslitski ornament sisaldab värvilist varjundit, mida kunstnikud kasutasid köidete modelleerimiseks või dekoratiivsete elementide maalimiseks. Haudumine toimus värvimise põhitooni värviga, mis asetati kas paberi valgele taustale, justkui põhivärvi raamides, või tumedama värviga põhitooni kohale. Hele värvimisviis lehvikukujuliste värvitaladega ühest punktist oli tihedalt seotud puidust riistade ja nõude maalimise rahvakunstiga.

Raamitud ekraanisäästjad võtavad sageli kogu lehe ja kujutavad endast kunstiliselt viimistletud kompositsiooni, milles on vertikaalsed veerud, mis on põimitud krüliga (esivarrega), samuti horisontaalsed alused joonise kolme osa jaoks. Ülemisel astmel on teatud dünaamika, püüdlus ülespoole. Võib -olla vastab nende triipude või astmete olemasolu kolmele maailmale - maa -alune, maapealne ja taevalik - rahvakunstile ja käsitööle omane motiiv.

Initsiaalides on vaid üks lopsakas lopsakas varreõis, mis asub initsiaali kõrval ja sellega samal tasemel. Sisemine osa tähed, alati mahukad ja laiad, on kaunistatud värviliste (mõnikord kuldsete) ornamentide lokkidega. Suurte initsiaalide jalad on sageli kaunistatud vahelduvate mitmevärviliste dekoratiivsete triipudega. Initsiaale, mis põhimõtteliselt ulatuvad varajaste trükiste juurde, täiendavad erakordsed lilled, maitsetaimed ja viinamarjakobarad.

Initsiaalid olid kaunistatud erineval viisil, sõltuvalt sellest, millist laulu teenistuses nad alustasid. Suurel õhtusöögil pealkirjastichera teemal "Lord I Cry" olid enamasti mitmevärvilised. Cinnabari initsiaalid esimeses sticheras on reeglina uhkema ornamentikaga, kõik järgnevad stichera on kaunistatud tagasihoidlikumalt.

Kultuur, nagu tsivilisatsioon, on üldine inimeksistentsi kontseptsioon, kus ta sotsiaalne olemus luuakse uuesti. Mineviku-oleviku-tuleviku ühtsus aktualiseerub kultuurisemiootikas-praktikas, mille kohaselt inimese tegevus asendatakse märgi ja sümboliga.A.F. Losevi sõnul personifitseerivad kultuuri ja kunsti dekoratiivsed, piltlikud vormid sümbolit, mille tähendused on märgis kokku volditud.

Võime öelda, et pildimotiividega esemed on traditsioonilise kultuuri sümboolne süsteem. L. V. Pankratova tsiteerib oma artiklis "Hädade eest varjamine ja külluse andmine ..." keeleteadlase ja filoloogi V. N. Toporovi sõnu, et "õigete", rütmiliselt korduvate märkide (kultuuritekstide) jadadena korraldatud mustrid on pühamärgistatud. See funktsioon võimaldab meil tuvastada asju, millel on kõrgendatud semiootiline staatus, seega realiseerides selgelt märgi funktsiooni.

Seda staatust omab vene traditsioonilise kultuuri artefakt - vanausuliste vöö. Ja nende esemete kogu muuseumikogus võimaldab teil uurida Petrine-eelse ajastu traditsioonilise vene kultuuri ikoonilisi nähtusi.

Selline empiiriline alus vanausuliste vööde kujundlike elementide uurimiseks on nende esemete kogumine Ida-Kasahstani piirkondlikus arhitektuurilis-etnograafilises ja loodusmaastikulises muuseum-kaitsealal (Ust-Kamenogorski linn). Kollektsioon koguti Edela -Altai territooriumil, mis oli kolm sajandit vanausuliste tulipunkt. Siin elas alates 18. sajandist kaks immigrantide rahvusrühma, nn "müürsepad" ja "poolakad". "Müürsepad" asusid jõe äärde. Buhtarme. Nende esivanemad, põgenenud kaevandustöötajad "jooksid" usulise tagakiusamise ja tagasilöögitöö tõttu "kõige" ligipääsmatutesse mägipiirkondadesse, see tähendab "kivisse", sellest ka nende nimi. "Poolakate" esivanemad asusid elama Ulba ja Uba jõgede orgudesse, samuti Irtõši parempoolsete lisajõgede juurde Poolast Siberisse asumise ajal, täpsemalt Vetka ja Starodubye linnadest, kus nad elasid mõnda aega kaua aega. Vanausuliste elanikkonna uurimine mis tahes piirkonnas pakub suurt etnograafilist huvi, pidades silmas asjaolu, et see elanikkond on oma usuliste veendumuste tõttu kõige vana järgija ja iidsete traditsioonide hoidja.

Paar sõna Ida-Kasahstani piirkondliku muuseum-kaitseala vanausuliste vööde kogust. IN antud aega see sisaldab umbes 600 eset. Vanausuliste vööde kaunistused on reeglina suhted. Need on erinevad ja sõltuvad esitustehnikast, mis omakorda võib olla süstematiseerimise põhimõte. Süstematiseeritud 129 plangule kootud vööd, 205 kaubamärgiga ja pandipunumist, ülejäänud on valmistatud heal kudumisel, kootud õmblemisel, heegeldatud või silmkoelised.

Kaubamärgiga, valikulise, sisseehitatud kudumise vööd on küllastunud geomeetriliste kaunistustega: rombid, hambad, kaldus ristid, kammiribad, lihtsad ja keerulised haakristid. Kombineerida saab mitte rohkem kui kahte põhilist kaunistust, ühe saab teise sisse kirjutada. Üks "lineaarne" muster tehakse sageli kogu vöö pikkuses. Seda tüüpi omistatakse vanausuliste "müürseppade" traditsioonile.

Tahvliga kootud vöödel on ka geomeetrilised mustrid, kuid neid iseloomustatakse motiivina. Nende hulka kuuluvad lainete read, siksakid, triibud, läbipõimuvad nurgad, kolmnurgad, rombid, samuti looklevad elemendid jne. Mõnel eksponaadil on lisaks nimetatud motiividele ka antropomorfseid pilte ja tähtede kombinatsioone.

Selliste vööde erilist tüüpi dekoratiivsed elemendid on "kirjalik" kõne. Kohalik elanikkond määratles need kui "isikupärastatud" või vööd "sõnadega". Selline loominguline lähenemine rõivaste kujundamisele iseloomustab vanausuliste traditsiooni - “poolakad”.

Õppimise hõlbustamiseks on kogumikus olevad esemed jagatud vöödeks, millel on psalmide tekstid, palved, vööd-tähed, dekoratiivse elemendina valmistamiskuupäevad jne) koos loetamatud tähed, teisisõnu teksti jäljendamine. Kõik see võimaldab meil rääkida vööl olevate siltide konkreetsest rollist.

Vööd psalmide tekstidega, Suur patukahetsuskaanon, Jeesuse palve valmistasid Ida -Kasahstani oblasti Glubokovski rajooni elanikud Pikhtovka, Tarkhanka, Tšeremshanka, Bystrukha külades. Selliseid vöösid on muuseumi kogus kuus. Sellisele vööle pandi eriline tähendus, sellest sai usu sümbol.

Eriline suhtumine palvega vöödesse sai nende terviklikkuse, jagamatu põhjuseks. Seda kinnitavad poolitatud laiad vööd, millel on muuseumi kogust pärit geomeetrilised mustrid. Uurija N.I. Shitova sõnul kaunistatud vööd sai jagada, toote terviklikkust palvega ei rikutud.

Usulise sisuga fraaside tähendus on tugevdada vanausuliste rihma kandmise õigeusu peamist tähendust - võrdsustada see ristiga, analoogiaga „vööd“ kandnud Jeesuse Kristusega jne.

Semiootilise kontseptsiooni kohaselt on vajalik tingimus, mille korral objekt, asi, žest ja muu võivad muutuda märkideks, kommunikatiivse protsessi olemasolu, milles nad kannavad erilist teavet.

Kirjutamise teema, žestiline, käitumuslik funktsioon ja südamesõnumi vorm olid valduses "lüüriliste fraasidega vöödel" või "lüürilistel vöödel". Samal ajal jäi nende adressaat “ inkognito ":" Keda ma armastan, sellele ma annan ... "või" ... see vöö, mis on kootud selle südamele, kes on mulle kallis. Kanna, ära kaota, ära unusta mind ... ”või„ Mu kallis, võta see vöö selle juurde, kes on mu südamele kallis. Lenda, ära käpi kellegi kätte. "

Vööde mittereligioosse sisuga tekstide funktsioone pole kirjanduses selgelt välja toodud. Seega jääb nende üksuste täiendava semantilise koormuse olemasolu küsimus lahtiseks.

Vöödele mittereligioossete pealdiste sisuanalüüsi tegemine, et teha kindlaks nende funktsioonid kultuurinähtustena, võimaldas vastusele lähemale jõuda.

Uuringu objektiks oli 50 vööd "sõnadega" Ida-Kasahstani piirkondliku muuseum-reservi fondides, teemaks olid tekstid ise vöödel.

Tuvastatud kahe konteksti võrdlev analüüs"Isikupärastatud kiri" ja "lüüriline kiri" näitasid seda vanausuliste vööl kootud näiliselt väga primitiivsete tekstide sisu võimaldab teatud kindlusega hinnata kultuurisuhtluses osalejate käitumist ja kavatsusi.

Pärimuskultuuri maailmas, kus objekt ja subjekt tuvastati, oli asi inimesest lahutamatu. Riideid esitleti mitte ainult keha väliskattena, vaid ka selle jätkuna. Rõivaste üleandmisega teisele isikule antakse talle üle osa “tema” isiklikust ruumist. Näiteks kirjendatakse eseme pereliikmele üleandmise kaudne tähendus esemete autorite kootud nimedega nimetavas käändes (“SEY SEARCH WOEN WIED GIRL APIST IMEYASILA STEVNA”). Olulised olid autorlus ja adressaat, s.t. kes seda tegi ja kellele see mõeldud on. Nimedega vöödel on adressaat kõige sagedamini teada. Selliste vööde populaarsed nimed "nominaalsed" või "nimed" tähendasid tõenäoliselt ka "isiklikku", "oma". Tüki autori kootud kuupäevad andsid pealdisele tähtsust. Demonstratiivne asesõna "see" tähenduses "see", "just selline", "antud", "millelegi vastab", "mitte muu" oli enamiku seda tüüpi vööde teksti algus.

Taotluse semantikaga pealdises on adressaat sageli käibe all peidetud “sellele, kes on mu südamele kallis. " See on veidi teistsugune suhtlus, mis sisaldab loovust.Selle pealdisega vööl andsid nad edasi ülevaid, muidugi kõigi eest esialgu varjatud tundeid. Võtke ära, annetage, andke üle jne. kirje kõrged suhted usaldatud "väikese sini -tuvi" kätte. Eeldatavasti oli selle üsna sagedase üleskutse eesmärk varjata vöö külge kootud sõnumi autorit, luua intriige loomingulises lüürilises suhtluses.

Vanausuliste vööde mittereligioossete pealdiste sisu analüüs näitas nende tähenduse mitmekesisust.Sotsioloogilise nähtusena kutsuti kingitusi ja südamlikke sõnumeid täitma verbaalse suhtluse kommunikatiivset funktsiooni, kuid erineva tuumaga - kingituse, talismani ja südamliku sõnumina. Esimese ja teise võiks ühendada üheks õppeaineks.

Vöö tekst naguKujundlik vorm koos ornamendiga on rahvakunsti ja kultuuri sümbol. Kuid ornament kui märkis sisalduv tegevus peegeldab bioloogilist, looduslikku põhimõtet ja tekst on sotsiaalne. Toimingu asendamine märgina toimiva sõnaga mõistab siin kohati mineviku, oleviku ja tuleviku kadunud koostoimet.

Vanausuliste vöö uurimine empiirilisel alusel - piirkonnas kogutud Ida -Kasahstani muuseum -kaitseala kogu, mis on enam kui kolmsada aastat saanud üheks suurimaks vanausuliste keskuseks, võimaldab meil mõista tähendus, seos ja lahutamatus, samuti selle aspekti, objektide ja detailide terviklikkus selles subkultuuris, kus üldine sõltub konkreetsest ja konkreetne üldisest.

Privalova V.M. Dekoratiivkultuur. Geomeetrilise ornamendi sümbolite ja märkide analüütiline ülevaade maailma antropoloogilises pildis // Venemaa Teaduste Akadeemia Samara teaduskeskuse bülletään, 2010. nr 3-1.[Elektrooniline ressurss]. Süsteem. Nõuded: PDF-XChange Viewer. URL: http://cyberleninka.ru (juurdepääsu kuupäev: 31.08.2016).

L. Pankratova “Hädade eest varjamine ja külluse andmine. ... ... "// VAAE, 2013. nr 1 (20). [Elektrooniline ressurss]. Süsteem. Nõuded: PDF-XChange Viewer. URL: http://cyberleninka.ru (juurdepääsu kuupäev: 15.09.2016).

Chestneishina N.N. Vanausuliste vöö polüseemiline struktuur: lugemisprobleemile // V Ülevenemaaline teadusfestival. XIX rahvusvaheline üliõpilaste, aspirantide ja noorte teadlaste konverents "Teadus ja haridus" (Tomsk, 20.-24. Aprill 2015): 5 köites IV kd: ajalugu. Filosoofia. Kulturoloogia. Ühiskonnateadused / Tomski Riiklik Pedagoogikaülikool. - Tomsk: Kirjastus Vol. osariik ped. Ülikool, 2015 .-- 368 lk. S. 236-241

4 Sharabarina T. E. Chestneyishina N. N. Kataloog. Vene talupoegade traditsioonilised riided. Vööd. Lõpp XIX - XX sajandi algus. I osa ... Vööd on kootud "ringidele". (Käsikirjana). Ust-Kamenogorsk, 2014.93 lk.

Shitova N.I. [Elektrooniline ressurss]. Süsteem. Nõuded: PDF-XChange Viewer. URL: http://cyberleninka.ru (juurdepääsu kuupäev: 01.09.2016).

N.N. Aus

Ornamendi ja teksti rollist Edela -Altai vanausuliste vöödel //

Kaunistused traditsiooniliste kultuuride esemetes.

Peterburi viieteistkümnenda etnograafilise lugemise materjalid.

SPb, 2016. S. 23. – 26

Mustri peamine eesmärk on kaunistada asi, millele seda elementi rakendatakse. Ornamentaalkunsti päritolu kohta on vähe teavet, kuna selle kasutamine sai alguse palju sajandeid enne meie ajastut. Kaunistused erinevad rahvad maailm erineb objektide ja keskkonna individuaalsest tajumisest. Erinevatel etnilistel rühmadel on samad sümbolid erineval viisil.

Sordid ja motiivid

Kaunistamine on üks esimesi, kuid vaatamata pikale ajaloole on see suurepärane kaunistus paljudele kaasaegsetele asjadele.

Maailma rahvaste kaunistused on jagatud nelja põhirühma. See on:

• ehitatud kujundite geomeetriale;
• fütomorfne tüüp, mis koosneb taimede kujutistest;
• myand tüüp - näeb välja nagu lahutamatu katkendlik joon;
• kombineeritud või teema muster.

Maailma rahvaste kaunistused sisaldavad järgmisi motiive:

• joonte ristumiskoht horisontaalses ja vertikaalses järjekorras, mida nimetatakse tartaniks;
• identsete ringide kombinatsioon nelja- või trepikoja kujul;
• ornament pisarakujulise loki kujul - seda nimetatakse paisley või;
• kauni lopsaka lille kujutis peegeldub Damaskuses;
• kaardus, pidev joon, mis moodustab enamiku mustrite serva, nimetatakse meanderiks.

Valgevene ornament - omadused ja originaalsus

Algne tähendus Valgevene ornament oli rituaalsus. Iidsete mustrite peamiste tunnuste hulgas on:

• dekoratiivne stiliseerimine;
• ühendus objektidega, millele kaunistust rakendatakse;
• suur hulk katkendlikke jooni ja geomeetrilisi kujundeid;
• konstruktiivsus;
• kollektor.

Paljusid geomeetrilisi kujundeid seletatakse loodusjõudude ja ümbritseva maailma personifikatsiooniga, mis valvasid inimest. Maailma rahvaste kaunistusi, kuigi need erinevad üksteisest, kasutatakse samadel eesmärkidel: riiete, majapidamistarvete, eluruumide, tööriistade kaunistamiseks. Punktide, kolmnurkade, rombide korduste arv selgitab ühiskonna struktuuri. Number kolm on jumalik kolmainsus ehk taevas, maa ja allilm, neli on aastaajad, viis on pühadus jne.

Valgevene ornament sisaldab suurt hulka riste, mis sümboliseerivad päikese, tule ja õigluse pilti.

Tööriistadel oli kujutatud viljakuse sümboleid, sünnitava naise kujutis seemne või võrsete kujul tähendas head saaki ja rikkust.

Enamikul tseremooniatel kasutati kaunistatud rätikuid. Nende valmistamisel kombineeriti valgeid ja halli mustreid ning erinevaid geomeetrilisi motiive. Suur tähtsus omab mustri värvi: valge on puhtuse ja valguse sümbol, punane on rikkus ja energia, must on inimese eksisteerimise kiirus.

Egiptus. Ornament - eripära ja ainulaadsus

Üks Egiptuse kujutava kunsti varasemaid vorme on Ta näitab erinevaid keskkonnaobjekte joonte ja abstraktsiooni ristumiskohtade kujul.

Peamised motiivid on järgmised:

• köögiviljade mustrid;
• loomalikud kujutised;
• religioossed teemad;
• sümboolika.

Peamine nimetus on see, mis kehastab looduse jumalikku jõudu, moraalne puhtus, kasinust, tervist, taaselustamist ja päikest.

Aloe mustrit kasutati teise maailma elu kirjeldamiseks. Paljud taimed, nagu mustik, akaatsia, kookospähkel, olid Egiptuse dekoratiivkunsti kujutise aluseks.

Geomeetriliste joonte hulgas tuleks esile tõsta:

• sirge;
• katkendlikud jooned;
• laineline;
• võrk;
• punkt.

Kaunistuse peamised iseloomulikud jooned aastal Egiptuse kultuur vaoshoitus, kokkuhoidlikkus ja keerukus on.

Maailma rahvaste mustrid: Norra, Pärsia, Vana -Kreeka

Norra muster kirjeldab täielikult riigi kliimatingimusi. Soojade riiete pealekandmiseks kasutatakse suurt hulka lumehelbeid, tilku, hirvi. Joonte geomeetria loob hämmastavaid mustreid, mis on selle rahva jaoks ainulaadsed.

Nad on kuulsad kogu maailmas hämmastavate mustritega. Vana -Pärsias oli see kõige kallim perekondlik väärtus... Lõuendid päriti põlvkondade kaudu ja need olid tohutult säilinud. Ornamentaalsust iseloomustab sinise ja rohelise värvi ülekaal, erinevate lindude, loomade, sealhulgas väljamõeldud pilt, rombid rombikujulise kala kujul, tilgakujuline pirn.

Meanderist sai alus Vana -Kreeka ornamentilismi kultuuri kujunemiseks. Mustrite lõputu kordamine sümboliseerib igavikku ja lõpmatust inimelu... Vana -Kreeka katted eristuvad kruntide laia kujutamise ja mitmekesisusega. Selle kultuuri iseloomulik tunnus on kaunistamine kaunistustega laineliste ja katkiste vaaside ja roogadega.

Erinevad India mustrid

India ornamenti iseloomustavad geomeetrilised ja spiraalsed kujundid, seda väljendatakse spiraali, siksakina, rombi, kolmnurga kujul. Loomalikkusest alates kasutatakse kasside ja lindude nägusid.

Paljud India kaunistused kantakse kehale henna abil. See on eriline protseduur, see tähendab vaimne puhastus... Igal tätoveeringul on oma tähendus.

Tavaline kolmnurk sümboliseerib meeste tegevust, tagurpidi - naissoost armu. Jumalikkuse ja lootuse tähendus on tähes.

Ruudu või kaheksanurka kasutatakse kaitse, töökindluse ja stabiilsuse tähistamiseks.

Populaarsed kujundused koosnevad lilledest, puuviljadest ja taimedest ning esindavad rõõmu, õnne, lootust, rikkust ja tervist.

Maailma rahvaste mustrid: Hiina, Austraalia, Mongoolia

Hiina kaunistused on teistest kergesti eristatavad, need sisaldavad suuri ja lopsakaid lilli, mida ühendavad kirjeldamatud varred.

Puidust nikerdused esindavad Austraalia ornamenti. Neist on:

Mongoolia mustrid on esitatud ringi kujul, mis kehastab päikese ja taeva pöörlemist. Riietele kandmiseks kasutage geomeetrilised kujundid, mida nimetatakse haamri ornamentiks.

Peamised motiivid:

• võrk;
• tepitud madrats;
• haamer;
• ringikujuline.

Maailma rahvaste kaunistusi eristavad mitmesugused vormid, need peegeldavad kultuuride individuaalsust ja välismaailma tajumist.

Ja Patap Maksimych armastas vabal ajal hinge päästvaid raamatuid lugeda ja kõikjal, kus ta vanema südamele meeldis uuesti lugeda "Zlatostrui" ja muid legende, mida tütred-käsitöönaised käed kopeerisid kulla ja kinabariga. Milliseid "peakatteid" joonistas Nastja "Lillepeenarde" alguses, milliseid "kuupäevi" tõi ta kuldselt külgedelt välja - seda on rõõm näha!

P.I. Melnikov. Metsades.

Alates 17. sajandi lõpust. Kirillitsa käsikirjade peamised kirjavahetuse ja kujundamise keskused on vanausuliste kompaktsed elukohad: Vyg (Vygovskaja Pomorskaja erak), Vetka, Guslitsy Moskva lähedal, külad ja erakud Petserimaal (eriti Ust-Tsilma) ja Põhja-Dvina jõgikond, Volga piirkond (Nižni Novgorodi, Samara ja Saratovi provintsid), Verhokamye, Baltimaad (peamiselt Latgale ja Lääne -Peipsi), Uurali mäetööstus, Siber, Belaya Krinitsa jne. Paljud neist kohtadest on välja töötanud oma algupärase käsitsi kirjutatud raamatute kooli igale piirkonnale iseloomulik font, miniatuurid ja ornamentika. Kuulus vene kirjanik PI Melnikov (1818 - 1883), eepilise diloogia autor Kerženi sketšide "Metsas" ja "Mägedel" elust, olles siseministeeriumi eriülesannete täitja. lõhkumise likvideerimiseks ", koostas 1854. aastal" Aruande tehnika taset jagunes Nižni Novgorodi provintsis ", kus ta märkis eelkõige:" Parimad kirjatundjad on pomorlased, st need, kes elavad Olonetsi provintsi sketes ja külades (1). Pommeri kirjutamist eristab nii õigekiri kui ka kalligraafiline kunst. Pomori käsikirjadele järgnevad äärelinna käsikirjad, st kirjutatud Tšernigovi kubermangus; sisse viimasel ajal nende levik on võrreldamatult väiksem. Koos äärelinna käsikirjadega on Moskva ja Irgizi käsikirjad, st need, mis on kirjutatud endistes Saratovi skismaatilistes sketes. Lõpuks, viimases käsikirjade kategoorias on Siberi ja ratsutamiskirjad, st need, mis on kirjutatud Nižni Novgorodi, Vladimiri, Kostroma ja Jaroslavli provintsides. Lisaks on käsikirjad kirjutatud ilma eriliste pretensioonideta käekirja ilule peaaegu kõigis valdkondades, kus esineb skismaatikat ”(2).

1. Kasu

Oktoobris 1694, Vygi jõe ülemjooksul (praegu Karjala Vabariigi Medvezhyegorski rajoon), Shunga küla diakon Daniil Vikulin (1653–1733) ja Ponevetsi küla linnamees. Myshetsky vürstid Andrei Denisov (1674 - 1730) asutasid Vygovskaja Pomorski Ermitaaži (ka Vygoleksinskoe kogukonna või Vygoretsia) on päritolult esimesed ning seejärel suuruselt ja elanike arvult suurimad, poppivaba vana keskus Usklikud. Nagu kultuuriline tähtsus Vygoleksinsky kogukond (Vygovi ikoonimaali ja raamatumaali kool), siis läheb see kaugemale popvabast mõistusest: Vygovi kunsti mõju, mis oli omamoodi kunstioskuse standard, stiililt värske ja samal ajal värske ei ületanud seadusest tulenevaid piire, laiendati mõlemale kaunid kunstid Olonetsi territooriumi talupojad ja eranditult kõigile vanausuliste kompaktsed elukohad.

Vygoleksinskoe kogukonda kuulusid Vygovski (mees) ja Leksinsky Püha Rist (naine). Viimane asutati 1706. aastal, 20 versti Vygovskiy'st, viies nunnakloostri üle Leksna jõe kaldale. Lõpuks 17. sajand Burnoutil oli juba ulatuslik majandus, mis pidevalt laienes: põllumaa, veskid, kariloomad, merendus jne. Tänu Peetruse 1702. aasta dekreedile usutaluvuse kohta ja vendade Denisovite Andrei ja Semjoni poliitilisele andele (1682–1740) ), kindlustasid Vygovlased nii kohalike võimude kui ka mitmete mõjukate isikute patronaaži Peterburis, mis oli tagatiseks XVIII sajandil kogenud kõrbe edasisele õitsengule. selle hiilgeaeg.

Andrei Denisovist sai Vygu raamatute kirjutamise kooli korraldaja. Selle aja mõnevõrra ebatavaline asjaolu oli see, et suurem osa Vygovi raamatukirjutajatest olid naised - Leksinsky kogukonna elanikud (1838. aastal oli neid umbes 200). Kohaliku "kirjaoskaja" tähtsusest annab tunnistust vähemalt asjaolu, et Pomorie linnas oli see tuntud kui "Leksinskaja akadeemia", mille "lõpetajad" kirjaoskajad naised- petturid, saadeti üle kogu Venemaa.

Vygovi kalligraafia- ja miniatuurikool kujunes 1920. aastateks. XVIII sajand. "Vygu kohta," kirjutab E. M. Yukhimenko, "saavutati raamatu erakordselt oskuslik ja keerukas kujundus.<…>Vygovi kirjatundjate kõrge professionaalsus<…>kinnitab mitte ainult käekirja lähedus samas koolis, vaid ka kirjavahetuse erakordne kvaliteet ”(3). Pommeri pool-ustav moodustati 17. sajandi viimase veerandi käsitsi kirjutatud pool-ustavi põhjal, mille allikaks oli omakorda 16. sajandi vana trükitud font. Pomori pool-ustavi varajases sordis (tõlkes pool 18. sajandist) säilib oma prototüübiga väljendunud geneetiline seos: tähed surutakse külgedelt kokku ja pikendatakse vertikaalselt, “maa” on kirjutatud väikese alumise ja katkise ülaosaga silmus. Lõpuks kujunes tema kirjutamisstiil 60. aastateks välja kohalikes "kirjaoskajate rakkudes" (raamatute kirjutamise töötoad). XVIII sajand - selleks ajaks andsid Vygovi varajase käekirja ülaltoodud tunnused aluse ruudukujulisemale tähtede kontuurile (4).

Vygovi raamatukirjanduskooli eristab joonte peenus ja armu, detailide täpsus, värviküllus, initsiaalide mitmekesisus, stiililine ühtsus ja suurepärane ornament, mis pärinevad pealinna õukonnakunstist viimase veerandi lõpus. 17. sajand. Vygovi raamatute kujunduses on ühendatud taime- ja arhitektuurigeomeetrilised vormid: mitmesugused lilled, lehed, marjad, lopsakate kujunditega peakatted jne. Kohalike kirjatundjate töödes on ka arvukalt vanatrükis stiilis kaunistusi, viidates käsikirjadele Trinity-Sergius Lavra 1520-1560 -x aastat, mille kujundus on omakorda loodud hollandi-saksa kunstniku Israel van Meckenem'i gravüüride põhjal (1440/45-1503). Raamatute pealkirju kaunistasid luksuslikud pretensioonikad dekoratiivkompositsioonid, mis pärinesid peamiselt relvastuskambri kuulsate meistrite Vassili Andrejevi (17. sajand) ja Leonty Bunini (surnud pärast 1714. aastat) graveeritud lehtedelt. kalligraafid kasutasid aktiivselt nii oma täpseid jälgi kui ka koopiapõhist sisemist ümbertegemist (5). Vygovi käsikirjade ja teiste vanausuliste raamatute miniatuurid on visandilise iseloomuga, jätkates nõnda hiliskeskaegset pilditraditsiooni. Ilu, materjalide kvaliteedi ja meisterlikkuse poolest on Vygovi käsikirjad õigustatult esikohal enamiku kunagi loodud slaavi-vene traditsiooni lõhestamisjärgsete käsikirjade hulgas.

Märgime ka asjaolu, et Vygi raamatukirjutamiskunstis puudus igasugune talupoja-rahva naiivsus ja paganlikud meenutused. - Selles suhtes oli see kõrge Bütsantsi otsene pärija ja järeltulija vanad vene traditsioonid, millele lisati barokkstiili elemente.

Kohalikud kirjatundjad märkisid oma autorsust harva. Enamasti väljendati seda ainult diskreetsete initsiaalide paigutamisel - ja mitte tingimata lõpus, vaid kõige erinevad osad käsikirjad. Ilmselt on see asjaolu seletatav Vygovi kooli pelgalt monoliitse iseloomuga: raamatu kirjutamise arteli liikmed ei tundnud üksikud käsitöölised, kuid ainult ühe ühisorganismi osakeste abil.

Tänaseni on säilinud kaks tähelepanuväärset dokumenti, mis reguleerivad Vygolexinsky skriptoriumi tööd: "Juhised" pädeva kambri "Naumovna" ülevaatajale (tõlkes pool 18. sajandist) (6) ja "Ametlik määrus kirjade kohta, mis peavad olema kõik kirjatundja kirjaoskajad kartuses seda jälgida. "(XIX sajandi alguses) (7). Need kompositsioonid illustreerivad selgelt tõsiasja, et kirjavahetuse, raamatute kaunistamise ja restaureerimise tegevus oli märkimisväärne osa kloostri elust. Mõlema teksti sisu viitab meile St. Theodore the Studite, demonstreerides idakristliku raamatukirjutamise kultuuri järjepidevust ja järjepidevust varakeskaegsest Vahemerest kuni Olonetsi metsadeni 18. - 19. sajandil.

19. sajandi teisel veerandil, Nikolai Pavlovitši (1825 - 1855) ühinemisega, hakkas Vygoretsia ümbruse poliitiline ja ideoloogiline õhkkond kiiresti soojenema ning selle majanduslik olukord halvenes. Valitsuse dekreedide seeria, mille eesmärk oli "lõhkumise likvideerimine", oli 1838. aasta dekreet, mis keelas Vygoviitidel kirjavahetuse ja raamatute levitamise. Vygolexinsky kogukonna lõplik väljasuremine toimus järgmise keisri ajal, aastatel 1856 - 1857, kui kohalikud kabelid pitseeriti ja nende vara kirjeldati. Neid käsikirju, mida vanausulised ise veel enne palvemajade sulgemist, aastate jooksul ära ei võtnud, jagati muuseumidele, raamatukogudele ja erakogudele.

2. Filiaal

Alates 60ndate teisest poolest. 17. sajandil, seoses repressioonide algusega, kolis märkimisväärne osa liturgiliste reformide vastaseid Väike -Venemaa Starodubsky rügemendi maadele (Starodubye, täna Vene Föderatsiooni Brjanski oblasti lääneosa), rajades siia arvukalt asulaid: Ponurovka, Zlynka, Klintsy jne. Pärast 1682. aasta ebaõnnestunud tulistajate mässu ja sellele järgnenud tsaariaegse dekreedi mahasurumist Starodubi põgenike tagasipöördumise kohta oma endiste asulate juurde, osa vanausulisi, kes tulid Starodubye ületab Rahvaste Ühenduse piiri ja on kättesaamatu Venemaa võimud asutab samanimelise asula Sozhi jõe Vetka saarel (praegu Valgevenes Gomeli piirkonnas). Vetka vanausuliste esimesed juhid olid kaks preestrit - Moskva Fr. Kuzma ja Tula umbes. Stephen. Kui tagakiusamist võimendas printsess Sophia (1682-1689) valitsus, voolas siia üha rohkem inimesi, kes ei nõustunud Nikoni reformiga. 17. sajandi lõpus - 18. sajandi alguses. mitme kümne kilomeetri raadiuses Vetkast tekkis veel 16 asulat: Kosetskaja, Romanovo, Leontjevo, Dubovy Log, Popsuevka jne. Asunikud tõid endaga kaasa käsitsi kirjutatud ja varakult trükitud raamatuid, kirjutasid need ümber ja kaunistasid neid. Nii sai Vetkast 18. sajandi alguseks preestri vanausuliste suurim keskus ja slaavi-vene raamatute kirjutamise üks peamisi enklaave. Vaatamata 1735. ja 1764. aasta "destilleerimisele" taaselustati Vetka iga kord, kuigi 18. sajandi lõpuks. see on juba kaotanud oma endise tähenduse. Tänu korduvatele rännetele Starodubye'st Vetkasse ja tagasi pole need kaks piirkonda kunagi kaotanud omavahel sügavat ajaloolist ja kultuurilist sidet, mis muu hulgas kehastus kohalike raamatumaalijate, ikoonimaalijate teoste ühtses kunstilises stiilis, jälitajad ja puunikerdajad.

18. sajandi teiseks pooleks töötasid Vetka ja Starodubye välja oma kirjutamis- ja käsikirjade kaunistamise stiili. Käsikirjade loomise ja kujundamise peamine koht oli Vetkovski Pokrovski klooster 18. sajandil. mis oli suurim vanausuliste klooster, kus oli kõige rikkalikum raamatukogumik. Kohalike meistrite, sealhulgas kirjatundjate stiili iseloom koos piiramatu taimemustrite mitmekesisusega, viidates vaatajale Eedeni aia kuvandile, heledusele ja rikkusele värvid, leidis oma peegelduse vanast Vetka vanasõnast, mis on säilinud tänapäevani: “Meie haru, nagu komm, on kõik fookuses” (8).

Vetka käsikirjade ülirikkad taimekaunistused on dünaamilised, neid iseloomustavad avatud, avatud vormid. Luksuslikult kaunistatud initsiaalid ja peaehted, millel on palju väikseid detaile, sageli kaunistatud igasuguste lindude figuuridega. Ekraanisäästjatel on tavaliselt värviline või must taust. Initsiaalide kujunduses leidub sageli raiutud ornament. Vana trükitud ornamendi elemendid, kuigi väga sagedased, ei ole nii levinud kui Vygovi ja Guslitski käsikirjades. Vetka kalligraafide töid iseloomustab valdav kasutamine kinabari, terrakota, apelsini, mitmesuguste ookrivarjundite, sinise ja helerohelise värvi initsiaalides, peakatetes ja kaunistustes. Kohalikud käsitöölised ei kasutanud kulda üldse, mis eristab eelkõige Vetka raamatukirjutamise traditsiooni Vygovi omast.

18. sajandi lõpus läks Vetka raamatukirjutamiskunst järk-järgult kloostritest talurahva majadesse, mille tagajärjel halvenes käsikirjade kujunduse kunstiline kvaliteet: kaunistus muutus populaarsemaks, stiil muutus mitmekesisemaks.

Vetka kunagine hiilgus läks alla 70ndatel. XVIII sajandil, kuid raamat ja käsikirjaline traditsioon elasid siin kuni 60ndateni. sajand XX. Viimane selle tuntud esindaja oli Feoktist Petrovitš Bobrov Ogorodnja külast. Vetka kui kultuuri- ja ajaloolise keskuse lõplik surm leidis aset pärast 1986. aastat, kui Tšernobõli katastroofi tagajärjel sattus enamik Vetkat ümbritsevaid asulaid keelutsooni: asulad tõsteti välja ja kõik nende hooned hävitati .

3. Guslitsa (Guslitsy)

Keskajal oli selle piirkonna elanike arv, mis praegu asub Orehovo-Zuevski lõunaosas ja Moskva piirkonna Jegorjevski rajoonist põhja pool, väga väike, mida ei seletatud mitte ainult selle perifeersuse ja ligipääsmatusega. tihedatele metsadele ja arvukatele soodele), aga ka kohalike muldade viljatuse tõttu. 17. sajandi lõpus tormasid nendesse kohtadesse ja ka mitmetesse teistesse Vene kuningriigi nurkadesse arvukad "iidse vagaduse" innukad; ja Guslitsyst sai preestri vanausuliste "Vanausuliste Palestiina" üks peamisi enklaave, mis väljendus eelkõige uskumuses "skisma seemnete" külvamise kohta Fr. Nikita Dobrynina ("Pustosvyata"), kes siin "kogu korvi" ümber lükkas.

Lisaks humalakasvatusele, kaubandusele, tekstiilitootmisele, erinevatele rahvakäsitöödele, ikoonimaalimisele ja kriminaalse iseloomuga tegevustele (tegemine) võltsitud raha, hobuste varastamine, professionaalne kerjamine ("kogumine") jne), kohalikud elanikud tegelesid XVIII sajandi lõpuks aktiivselt pühade raamatute kirjavahetusega. muutes Guslitsy vanausuliste raamatute kirjutamise tähtsuselt teiseks (pärast Vyga) keskuseks, tarnides oma tooteid paljudele preestrisuuna iidsetele õigeusu kogukondadele nii Venemaal kui ka välismaal.

Kõigist vanausuliste raamatute kirjutamise koolkondadest on guslitski kirjatundjate viis ehk kõige äratuntavam ja stiililiselt monoliitne: guslitski käsikirja on raske segi ajada ühegi teisega. Olles kogenud teatavat Vetka kunsti mõju, kujunesid kohalikud kalligraafid järk -järgult välja oma stiili, mis kujunes välja umbes 18. sajandi lõpus - varasemad Guslitski käsikirjad, mis on tänaseni säilinud, pärinevad samuti sellest ajast. XIX sajandil. guslitskaja kooli ei mõjuta enam Vetka kool, vaid guslitskaja kool, mis mõjutab Vetka kooli: Vetka allakäik tõi kaasa ka kohaliku raamatukirjutamise allakäigu, mille tulemusel tulid filiaalile sisse guslitski käsikirjad - mõned neist hakkasid kopeerima Vetka meistrid.

Guslitskiy semiustavile on iseloomulik vaevumärgatav tähtede kalle, nende paksus ja teatav pikenemine; ja kohalike raamatukirjanike kaunistuskunst põimib vana trükitud ornamenti, vene baroki elemente ja rahvapäraseid ürdikaunistusi. "Guslitsky ornamendi peamine motiiv," kirjutab E. A. Podturkina, "on suured maitsetaimed, millel on stiliseeritud lilled ja marjad. Lisaks taimseid elemente, sisaldavad käsikirjade lehed sageli erinevate lindude pilte, see kõik loob Eedeni aia kuvandi ”(9).

Lisaks fondi ja kujunduse omadustele (lakoonilisem võrreldes Vetkovi traditsiooniga) erinevad Guslitski käsikirjad Vetkovi omadest väiksema värvikülluse, kuid suurema heleduse, rikkuse, kontrasti ja hilisemate näidiste puhul isegi vahelduvate värvide - rohelise, sinise, karmiinpunase - punase ja kollase - mõningane mürgisus - esitatakse sageli omamoodi varjundina, mis on guslitski raamatukirjanduskooli iseloomulikest tunnustest kõige märgatavam. Kuld guslitsky käsikirjade kujundamisel ilmub alles 19. sajandi teisest poolest, kuid seda kasutati harva.

20. sajandi alguses, pidades silmas lauluraamatute massilise trükkimise algust ja sellest tulenevalt nõudluse vähenemist kallimate käsikirjade järele, vähenes guslitski raamatute kirjutamise ulatus märgatavalt. Siiski jätkasid paljud vanausulised jätkuvalt käsitsi kirjutatud raamatu eelistamist ning teatud nõudmine kohalike meistrite töö järele jäi - tänu trükitoodete turule rookis traditsioon välja juhuslikud raamatukirjutajad, jättes alles vaid parimad. "Pärast 1917. aastat," kirjutab Fr. Jevgeni Bobkov, - lauluraamatute väljaandmine on lakanud. Kuid nende kirjavahetus ei saanud enam paraneda. 1920. aastatel kirjutatud käsikirju on teada vaid üksikuid. guslitski põliselanikud Moskva Rogožskoje kalmistul "(10).

4. Ust-Tsilma ja Petserimaa vesikond

Pechora territoorium, mis on rikas hõbedast ja vasest, karusloomadest ja väärtuslikest kaladest, on juba pikka aega köitnud vene vürstide ja kaupmeeste tähelepanu, kuid nende kohtade regulaarne arendamine vene asunike poolt algas alles 16. sajandi keskel. : 1542. aastal Novgorodian Ivashka Dmitriev toetuskiri Petserimaa jõe äärse maa kasutamiseks. Petserimaa vasakul kaldal asuva Tsilma jõe suudmes rajasid mitu Novgorodi perekonda Lastka juhtimisel Tsilemskaja Slobodka-asula, mis sai peagi nime Ust-Tsilma. Mõne aja pärast viidi asula paremale kaldale ja 1547. aastal püstitati Ust-Tsilmale kirik St. Nikola. Aastal 1667 jäi legendi järgi ülempreester Avvakum teele Pustozerskisse Ust-Tsilmas. Siia pagendati ka palju osalejaid. Solovetski ülestõus ja liikumine Stepan Razini juhtimisel. Piirkonna areng sai teise tuule 17. sajandi lõpul - 18. sajandi alguses, mil massid inimesi, kes ei võtnud vastu kiriku reformid Patriarh Nikon.

Käsitsi kirjutatud raamatuid tõid Ust-Tsilmasse reeglina teenindajad-novgorodlased, moskvalased, ustužhanid, aga ka kaubandusäris reisinud Ust-Tsilma inimesed ise. XVII - XVIII sajandi vahetusel. märkimisväärse hulga käsikirju ja varaseid trükitud raamatuid tõid Petserimaale vanausulised, kes põgenesid nendesse kohtadesse võimude tagakiusamise eest. XVIII - XIX sajandil. nad rajasid siia palju sketeid - suurimad neist olid Velikopozhensky ja Omelynsky. Paljudel skettidel olid koolid grammatika tüdrukud, raamatukogud- kirjatundjad ja raamatute kirjutamise töötoad.

Vyga traditsioon oli eeskujuks Suurtele Naistele ja Omeline raamatukirjutajatele. Pomori pool-ustavi baasil moodustati siin oma tüüpi font-Petserimaa pool-ustav. Kohalike kirjatundjate ümberkirjutatud raamatud erinevad Vygovi raamatutest pehmema tüübi, suurema joontevabaduse, vähem hoolika detailide joonistamise ja mõningase lihtsustamise poolest.

Alates 19. sajandi teisest poolest, pärast suurte vanausuliste sketsi "destilleerimist", kanti Pechora raamatukirjutamise traditsioon üle kohalike talupoegade, kes olid koolitatud sketsi, onnidest, millest kõige andekam oli kahtlemata Ivan Stepanovitš Myandin (1823 - 1894). Kuid Petserimaa alamjooksul eksisteerisid jätkuvalt arvukad väikesed saladuste erakud, kus tegeleti ka raamatute kirjutamisega.

Pärast 1905. aastat, kui vanausulistel lubati vabalt trükkida reformieelseid raamatuid ja märkimisväärne kogus trükitooteid valati Petserimaale, vähenes kohalike kirjatundjate arv mõnevõrra, kuid raamatukirjaniku looming ei kadunud sugugi, vaid orgaaniliselt täiendas tüpograafi tööd - individuaalne loovus ei kaotanud oma väärtust.

Kuni nõukogude ajani kuulus peaaegu igale Ust-Tsilma ja selle lähiümbruse perele käsikirjalisi raamatuid ning mõnes majas olid terved käsikirja- ja varajased trükitud raamatud. puudutav armastus ja mured. Omanikud, tavalised talupojad ja kalurid, püüdsid salvestada sõna otseses mõttes iga oma raamatu ajalugu, pakkides omaniku andmed traditsioonilisse keskaja vormi marginaalne... Samas tuleb rõhutada, et raamatud ei kandnud sugugi surnuks - keskaegse, eriti kirikliku liturgilise kirjanduse lugemine oli inimeste igapäevaelu oluline komponent, allikas, kust nad ammutasid vaimset jõudu ja leidsid vastused peaaegu kõigile nende küsimused, näiteks metafüüsiline ja igapäevane iseloom.

Lisaks tugevad talupojamajad XX sajandi teise kümnendi lõpuks. Ust-Tsilma territooriumi raamatute ja käsikirjade traditsioonid olid koondunud Ust-Tsilma ühisusulise kiriku (suletud 1925. aastal), aga ka Zamežnoe küla, Borovskaja, Skitskaja ja Omelino küla palvemajade ümber. kolm esimest suleti 1920. aastate alguses, neljas - 30. aastate alguses) (11).

Raamatu kirjutamine omandas ootamatu ja väga terava aktuaalsuse pärast 1917. aastat, kui järgmise paari aasta jooksul lõpetati vaimuliku kirjanduse avaldamine peaaegu täielikult. Uued ajad aga ei säästnud ei kirjatundjaid ega raamatuid: 1930. aastatel. OGPU-NKVD represseeris paljusid Petserimaa raamatukirjutajaid (peamiselt RSFSR kriminaalkoodeksi artikli 58–10 alusel-üleskutseid õõnestada Nõukogude võim; asjakohase sisuga kirjanduse tootmine, säilitamine ja levitamine), kuid ohvrite nimekirjad vajavad veel täpsustamist, sest alates Nõukogude aeg sellekohaste juhtumitega seotud isikud arusaadavatel põhjustel ei levinud; raamatud, nii käsitsi kirjutatud kui ka trükitud, konfiskeeriti ja hävitati - kui need põletati ja kui nad lihtsalt uputati jõkke. Kõik see koos kolhooside asutamisega, erakondade ja palvemajade sulgemisega, aga ka varitsejate intensiivsema jutlustamisega põhjustas Petserimaal eshatoloogiliste tunnete tõusu: terved pered läksid metsa (“kõrb”), ja seal lõid nad peidikud, kuhu raamatud peideti; lõpuni püüdsid paljud oma lapsi nõukogude koolidesse mitte saata ja hoidusid Punaarmeesse võtmisest; mõned tegid isegi enesetapu ... Sellegipoolest osutus Petserimaa raamatute kirjutamise traditsioon üheks sitkemaks ja püsis vähemalt 1980. aastate alguseni.

5. Mezeni jõe liikumine ja vesikond

18. sajandi keskpaigaks oli Põhja -Dvina org, mis oli võsastunud läbitungimatute taiga metsikutega, kaetud arvukate vanausuliste sketside võrgustikuga. Lisaks erakutele on Severodvinski kalligraafia ja raamatu miniatuuride peamised keskused külad ja külad, mis asuvad Arhangelski oblasti praeguse Verhnetoemsky, Vinogradovski ja Krasnoborski linnaosa territooriumil. Inimesed tulid siia raamatukirjutamist õppima mitte ainult üle kogu Pomorie, vaid ka naaberprovintsidest - peamiselt Vologdast. Severodvinski meistrid säilitasid kontakte teiste, mõnikord väga kõrvaliste vanausuliste raamatukirjutamiskeskuste esindajatega; ja nende tooted olid suure nõudlusega ning jõudsid isegi Rumeenia kuningriiki ja Ottomani impeeriumi.

Intensiivne raamatute ja käsikirjade traditsioon oli olemas ka Mezeni jõgikonnas. Juba 17. sajandi viimasel kolmandikul. Mezeni alamjooksul asuv Okladnikovi asula, kus Avvakumi naine ja lapsed olid paguluses, sai nii peapreestri enda kui ka tema kaaslaste kirjavahetuse ja tööde levitamise keskuseks. Teises kvartal XVIII sajandeid, piiskop Pitirimi Kerzeni sketsi laastamise tõttu kolis nendesse kohtadesse märkimisväärne hulk Nižni Novgorodi provintsi vanausulisi, kes rajasid siia hulga kloostreid. 18. sajandi lõpus. Koos vanausulistega tuli raamatute kopeerimise kunst Udora piirkonda (Mezeni ja Vaška jõe ülemjooks).

Mis puutub stiili ja värviskeem selle piirkonna raamatute kirjutamine oli tihedalt põimunud kuulsa Severodvinski valge taustaga maali traditsiooniga, mis kaunistas ketrusrattaid, laekaid, tuyeskit ja muid dekoratiiv- ja tarbekunsti esemeid. Mõnikord tegeles üks ja sama inimene nii ketrusrataste värvimise kui ka käsikirjade ja ikoonide valmistamisega. Kohalike kalligraafide ja miniaturistide kunsti olemust mõjutas ka selliste kunstiliste käsitöökeskuste lähedus nagu Veliki Ustjug, Solvitšegodsk ja Kholmogory. Eraldi seisavad Pinega käsikirjad, mida on disainilt äärmiselt vähe.

Aastate jooksul Kodusõda ja sellele järgnev sketsi laastamine paralleelselt kollektiviseerimisega talupoja talud Severodvinski raamatukirjutamise traditsioon on tasapisi kadumas; Ja tänapäeval on nendes osades vähe, mis meenutaks siin kunagi elanud kohalikke ermeistreid, skripte ja osavaid käsitöölisi, kelle kuulsus ulatus Musta mere rannikuni: „helge tuleviku” ehitajad jätsid kaasmaalastele päranduseks ainult rikutud hooned, sandid saatused ja kiiresti kahanev rahvaarv.

6. Volga piirkond

Volga piirkonnas 17. sajandi viimasest kolmandikust. Raamatute kirjavahetuse peamised keskused olid Kerženetsi jõe ääres, hiljem ka Irgizi ja Tšeremshani jõe ääres asuvad vanausuliste sketid. Raamatukoostajad kohtusid aga kõikides kohtades, kus kohalikud vanausulised elasid kompaktselt: Nižni Novgorodi provintsi Gorodetsi ja Semjonovi linnad, Samara provintsis Balakovo (praegu Saratovi oblast), Khvalynsk Saratovi provintsis ja paljudes teistes kohtades. teised.

Kerženski sketes (täna Semenovski rajoonis Nižni Novgorodi piirkond) olid preestrimeele üks suurimaid keskusi. 18. sajandi lõpuks oli Kerzhenetsi jõe ääres umbes 8000 elanikuga 54 vanausulist (peamiselt preestrilist) sketsi. Kerženetsa õitseaeg on seotud Kõrgeima manifesti järgi Katariina Suur 4. detsembril 1762, kes kutsus kõiki kunagi Venemaalt põgenenud keisrinna alamad tagasi kodumaale, lubades monarhiale "suuremeelsust" ja "õitsengut". Pärast manifesti avaldamist kolis Kerzhenetsisse märkimisväärne hulk varem Rahvaste Ühendusse elama asunud vanausulisi. Just siin toimusid PI Melnikovi diloogia "Metsas" ja "Mägedel" põhisündmused. 40ndate lõpus - 50ndate esimesel poolel. 19. sajandil, Nikolai I ajal, suleti paljud Kerzeni sketid, kuid tegelikult toimisid sketid kuni 1920. aastate lõpuni. XX sajand, mil nad kommunistide poolt ümber asustati: 90ndatel. oli ka vanu naisi, kes õppisid Kerženski sketes raamatute ja laulu põhitõdesid. Tänaseks on Kerzeni sketidest alles vaid rulakalmistud, mida aeg -ajalt külastavad palverändurid.

Teine Volga piirkonna raamatute kirjutamise põhirõhk oli 60–70ndatel asutatud teemadel. XVIII sajand asunikud Vetkast, erakud Irgizi jõe ääres (praegu Saratovi piirkonnas). Elanike ettevõtlikkus, Katariina manifestist saadav majanduslik kasu ning järgnevate suveräänide Pavel Petrovitši ja Aleksander Pavlovitši eestkoste muutsid Irgizist preesterlike vanausuliste peamise ja rikkaima keskuse, kelle varandust saab võrrelda ainult suurimate sünodaalsete kloostritega. "Irgizi kohta," kirjutab I. V. Polozova, "18. sajandi lõpus - 19. sajandi esimesel poolel. toimub oma käsitsi kirjutatud kooli moodustamise protsess, mis mitte ainult ei varustanud kloostreid ja ümbritsevaid külasid lauluraamatutega, vaid õpetas elanikele ja õpilastele ka raamatute loomise oskust. Viimane, kloostritest lahkudes, jätkas raamatute ümberkirjutamist, säilitades raamatu kirjutamise Irgizi traditsioone ”(12).

Alates 1826. aastast on autokraatlik poliitika vanausuliste suhtes muutunud ja 1828. - 1841. Irgizi sketid olid osaliselt suletud ja osaliselt muudetud religioonikaaslasteks. Kuigi Skete raamatute kirjutamise traditsioon eksisteeris ühehäälselt, jätkus Irgizi käsikirjade kvaliteet märkimisväärselt.

Khvolynski linna lähedale rajatud tšeremshani sketsi tekkimine pärineb 19. sajandi keskpaigast ja sellest sai Volga piirkonna raamatu- ja käsikirjatraditsiooni uus keskus. Just siin liikusid paljud varem suletud Irgizi sketide elanikud. Alates 80ndatest. XIX sajand. Tšeremshani keskus on Verhne-Uspenski klooster, mis on pärast 17. aprilli 1905. aasta manifesti "Tolerantsuspõhimõtete tugevdamise kohta" märkimisväärselt kasvanud ja muutunud. 1918. aastal laastasid kloostrit tšekistid. 30ndate alguseks. lakkas olemast ja hääbus järk -järgult naissoost Vvedenskaja kloostrist.

Lisaks rulaelanikele tegeles raamatute kirjavahetusega ka märkimisväärne osa ilmikutest, kellest paljud läbisid rulakoolid, õppisid kohalike pedagoogide juures või said kirjaoskuse alused otse oma vanematelt (13).

Irgizi ja Cheremshani sketsi raamatute kirjutamise traditsioon oli eklektiline, kuid üldiselt tugines ta Vyga ja Guslits'i koolidele, kusjuures viimased valdavalt. Irgizi käsikirju iseloomustab heledus ja värviküllus, hele värv. Neid eristab guslitsky kolleegidest suurem värvivalik, sealhulgas kuld ja hõbe. Käsikirjade skandeerimise initsiaalid lõikude alguses on tavaliselt mitmevärvilised, need on joonistatud tervele lehele, kombineerides taimseid elemente ja geomeetrilisi ornamente. On ka lihtsamaid kinabari initsiaale, kuid need sisaldavad ka igasuguseid kunstilised elemendid: lokkis varred, ürdid, fantastilised lilled ... Irgizi initsiaalide kirjutamise iseloom arendab Vetka traditsiooni. Kirjutamisviis sarnaneb kõige rohkem hilise Vygovskiyga. Mõnikord on tilgakorgid kaunistatud vinjettidega. Mis puutub ornamentikasse, siis mõnes teoses on see isegi keerukam ja pidulikum kui Vygul. Ei jää alla Vygovskile ja miniatuuride teostamise peenusele, väikeste detailide joonistamise põhjalikkusele. Irgizi kirjatundjate tööd on üldiselt äärmiselt kõrge kvaliteediga, mis on iseloomulik nii materjalile (paks paber ja praktiliselt värvitu tint) kui ka kalligraafiale. Lisaks on Irgizi raamatutel tugev ja vastupidav köide. Siiski on ka väga keskpäraseid käsikirju, kuid reeglina pole need kloostrid, vaid talupojatooted. Tšeremshani käsikirjad on Irgizi omadele alla jäänud nii materjali kvaliteedi kui ka käsitöö poolest. Reeglina on need kirjutatud valgele kollaka varjundiga paberile (Irgizi omad on tavaliselt hallikassinisel). Nende kirjutis on suurem ja laiaulatuslikum kui Irgizi oma, disain on palju tagasihoidlikum. - Kõik need märgid leiame sama usu perioodi Irgizi raamatutest. Tšeremshani traditsioon lahkub Irgizi traditsioonist ja jõuab Guslitski traditsiooni lähedale (14).

Üldiselt on professionaalsuse ja töö kvaliteedi tase alates 19. sajandi keskpaigast - sketeraamatute kirjutamise traditsiooni talupoegade kätte ülemineku ajastust - järk -järgult langenud. Kaunistused hakkavad kandma primitiivsemat iseloomu, suureneb kirjutamise lohakus ja hooletus kaunistamisel ning värvipalett piirdub mõnikord ainult tindi ja kinobariga - ja üsna sageli hakati kinberiga tinti täielikult asendama sinisega (ka lilla või pruun) ja vastavalt roosa tint. Vaatamata üldisele allakäigule ei puudu see aeg siiski mõnest loomingulisest leiust: näiteks Samodurovka külas on kujunemas algupärane stiil lillade täppidega initsiaalide kaunistamiseks (15).

Oma ülevaates puudutasime ainult neid vanausuliste raamatukirjutamiskeskusi, kes töötasid välja oma kirjavahetuse ja raamatu kujundamise stiili, igaühe jaoks iseloomulike kunstiliste omadustega, või neid, kelle tooted vaatamata ühegi väljendatud sõna puudumisele stiilis, on siiski mõned ühised üldised omadused, mis võimaldavad selle omistada vastava piirkonna traditsioonile. Need on ülaltoodud keskused 18. sajandil - 20. sajandi alguses. tootis suurema osa slaavi-vene käsikirjaraamatutest. Latgale ja Prichudya raamatute kirjutamise traditsioonid, mis kopeerisid Vyga käsikirju, jäid essee raamest välja; Verkhokamya, kelle kirjatundjad juhindusid Moskva trükikoja Nikoni-eelsetest väljaannetest; Uuralid ja Siber, mida eristab äärmuslik eklektika ja dekoratsioonis askeetlikkus. Mis puutub väikestesse raamatute kirjutamise töötubadesse, mis kandsid skete või perekonna käsikirja iseloomu, siis neid oli peaaegu igas Malomalsky vanausuliste asunduses.

Märkmed (redigeeri)

1. Vene impeeriumi haldusüksus, mis eksisteeris aastatel 1801–1922 ja hõlmas enamikku kaasaegse Karjala Vabariigi, Arhangelski, Vologda ja Leningradi oblasti territooriume. Provintsilinn oli Petroskoi.

2. Tsiteeritud. peal: Bobkov E.A., Bobkov A.E. Käsikirjade laulmine Vetkast ja Starodubyast // TODRL. T. 42. L., 1989. S. 449.

3. Yukhimenko E.M. Vyga kultuuri raamatu põhjal // Vanausuliste maailm. Probleem 4. Elavad traditsioonid: igakülgse uurimistöö tulemused ja väljavaated. Rahvusvahelise teaduskonverentsi materjalid. M., 1998. S. 161–162.

4. Sealsamas. Lk 161.

5. Vassili Andrejevi ja Leonty Bunini gravüüre ei leitud mitte ainult Vigu, vaid ka Vetka ja Guslitsy kohta, kelle raamatute kirjutamise traditsiooni nad vähem mõjutasid.

6. Juhised "kirjaoskaja" Naumovna ülevaatajale // Vygoviitide kirjutised: Pomori vanausuliste tööd Puškini maja vanas hoidlas. Algav kataloog / koost. G. V. Markelov. SPb., 2004. S. 374–377.

7. Dekoratiivne avaldus kirjade kohta, millele kirjatundja kogu kirjaoskus peaks kartma jälgida // Yukhimenko E.M. Vygovi vanausuliste kogukonna kirjanduslik pärand. 2 köites T. 1. Lk 391–392.

9. E. A. Podturkina 18. - 20. sajandi Guslitski kirja vanausuliste käsikirjaraamatu kaunistus. Abstraktne väitekiri. ... kunstiajaloo kandidaat. M.: MGUP, 2013. [S. 19–20].

10. Bobkov E.A. Guslitsky kirjutamise käsikirjade laulmine // TODRL. T. 32. L., 1977. S. 391.

11. Malõšev V.I. Ust -Tsilma käsikirjalised kogud 16. - 20. sajandil. Syktyvkar, 1960, lk 23–24.

12. Polozova I.V. Saratovi vanausuliste kirikulaulukultuur: eksistentsivormid ajaloolises perspektiivis. Saratov, 2009. S. 59-60.

13. Näiteks 19. sajandi teisel poolel jätkas Irgizi raamatute kirjutamise traditsiooni Terenty Ivanovitš Puchkov Nikolaevski linnast. XX sajandil. Anna Nikolaevna Putini käsitsi kirjutatud töid eristas disaini originaalsus (vt lähemalt tema ja tema loomingu kohta: Novikova L.N. Vanausuliste epistolaarne pärand A. N. Putin. XX sajandi vanausuliste sümbolite küsimuses. // Vanausuliste maailm. Probleem 4. Elavad traditsioonid: igakülgse uurimistöö tulemused ja väljavaated. Rahvusvahelise teaduskonverentsi materjalid. M., 1998. S. 206–215).

15. Sealsamas. S. 165-167.