Rahvakunsti mõiste. Rahvakunst Loomingulise tegevuse tähtsus tänapäeva maailmas

Loominguline tegevus- loov inimtegevus teaduse, kirjanduse, kunsti vallas, mille tulemusena sünnib uus teos.

Rahvaluule(inglise folkloorist - "rahvatarkus") – rahvalik (sagedamini suuline) loovus, mis kehastub kunstiteoses, inimeste loominguline kollektiivne tegevus, mis on nende elu, ideaalide, sündmuste konkreetne peegeldus.

Üheks oluliseks tendentsiks, mis on kunstilise loovuse arengus paljude sajandite jooksul selgelt jälgitav, on isikliku autoriprintsiibi üha kasvav jõud. Hoolimata asjaolust, et individuaalne põhimõte on igale loovusele omane, on see folklooris tugevalt summutatud. Folkloor on rahvakunsti, rahva kunstilise ja kollektiivse loomingulise tegevuse väljendus, mis peegeldab nende elu, vaateid, ideaale, mille on loonud rahvas ise ja mis eksisteerib masside seas. See võib olla luule, muusika, tants, kujutav ja tarbekunst. Rahvaluuleteoseid levitati reeglina keele, suulise esituse kaudu, mis on selle kunstiliigi puhul traditsiooniliseks saanud. Kõige sagedamini esitatakse folkloori laulude, eeposte, legendide kujul, mis kajastavad inimeste elukäiku: tööd ja puhkust, kurbust ja rõõmu, üksikuid ja ajaloolisi sündmusi, rituaale jne. Muidugi olid rahvaluuleteostel oma autorid, kuid nende kehtestamine on tänapäeval keeruline. Folkloori juured on ajaloos, paganlikes uskumustes (iidne Venemaa). Pärast ristiusu vastuvõtmist Venemaal muutusid teoste tekstid, kuid iidne meloodiavorm säilis. Laulud kajastasid traditsiooniliselt sündmusi inimeste ja ühiskonna elus, ülistasid tegusid ja silmapaistvaid isiksusi.

Lisaks lauludele olid populaarsed ka erinevad legendid ja muinasjutud. Need jagunesid maagilisteks (kus esemete hulgas on maagilisi esemeid: lendavad vaibad, ise kokkupandud laudlinad, jalutussaapad, mis annavad tunnistust paganlikust nõiakunstist ja inimeste unistusest luua asju, mis leevendavad eluraskusi) ja satiirilisteks, millel oli moraalne tegelane, kirjeldades kaasaegseid konflikte, paljastades poliitilisi vastuolusid (sellist tüüpi loovust kasutasid hiljem laialdaselt professionaalsed kirjanikud).

Individuaalne algus antiikkultuuris kajastus peamiselt esituses, rahvaluuleteoste autorid jäid reeglina teadmata. See oli teadlaste hinnangul tingitud soovi puudumisest inimeste eneseväljenduseks kunsti abil, kultuuris ei domineerinud subjektiivne autorinägemus. Ja sotsiaalne, kollektiivne omandas sakraalse tähenduse, kunstnikul oli vaja väljendada üldisi ideid, andes neile ideaalse esituse. Mütoloogia ja religioosse teadvuse domineerimine viis antiikautori veendumusele, et teose tõeline looja on sotsiaalne vaim ehk Jumal.

Kunsti on iidsetest aegadest sünteetilise nähtusena tajutud kasvatusvahendina, mis on võimeline pakkuma inimesele ka spetsiifilist vaimset naudingut, mis on üle tema võimete ja olemuse.

Autori isiklik teadvus kujuneb järk-järgult kollektiivse töötegevuse arengu, tema "mina" eraldamise kollektiivsest "Meie", filosoofia tekkimise ja kujunemise, moraali ja sotsiaalsete suhete kujunemise, riiklus jne.

Kunsti kaasaegses arengus on saavutanud maksimumi personaalne printsiip, milles autori isiksuse valguskiirgus annab kunstiteosele kordumatu originaalsuse. Sellega seoses on oluline autori isiksus, tema ande tugevus, mõtlemise ulatus, võime sügavalt tungida ühiskonnas toimuvate protsesside olemusse, aga ka teadmised inimese sisemaailmast. omandavad aina suurema tähtsuse. Tänapäeva autori kõige olulisem omadus on võime öelda midagi uut, teistele tundmatut või nende poolt veel sõnastamata, paljastada selle või teise nähtuse uus olemus.

Tõelise kunstilise loovuse anne seisneb inimühiskonna arengu dialektika mõistmises ning nende kõrgete eesmärkide teadvustamises, mille nimel inimene on kutsutud elama. Oleviku tundmine on seotud autori arusaamisega tulevikuväljavaadetest, igavese püüdlusega tunnetada olemust.

Tendents autori alguse kasvus avaldus maaliliselt juba kino ja televisiooni arengu algfaasis. Üks tolle aja säravamaid esindajaid oli näitleja, filmirežissöör, stsenarist, filmiprodutsent, filmihelilooja, Oscari-võitja, filmistuudio United Artists asutaja Charlie Spencer Chaplin. Chaplini teosed on omamoodi peegel, mis peegeldab tema mitmekülgset annet, ta oli tummfilmi perioodi üks loominguliselt mitmekülgsemaid ja mõjukamaid tegelasi.

Autorkino areng meie ajal muutub üha intensiivsemaks. Loomingulisus ja looming on üha enam allutatud autori kavatsusele ning ekraaniteosed peegeldavad nende autorite individuaalsust.

Autorikinematograafias muutub autori ja režissööri töö ühtseks protsessiks, kus idee sünd, stsenaariumi kirjutamine, võtted toimuvad ühe arvamuse all. Selline ainuautorlus võimaldab vaatajani võimalikult täpselt ja täielikult edasi anda teose looja loomingulist vaadet, maailmavaadet, nägemust reaalsusnähtustest.

Autor-režissööri olulisim omadus on oskus luua oma kujutluses tulevikufilm, vabalt ja lihtsalt opereerida heli- ja visuaalsete piltidega. Filmi autor peab kogu loomeprotsessi vältel säilitama kujutluspildi. Lavastaja on kohustatud tunnetama kogu pildi rütmi, selle üldist klassikalist ja rütmilist kontseptsiooni, emotsionaalset meeleolu, atmosfääri jne.

Režissöörid on tänapäeval ühed esimesed ja levinumad ekraanikultuuri esindajad.

Ekraanikultuur.

Ekraanikultuur- omamoodi massikultuur, mille töid reprodutseeritakse spetsiaalsel tehnilisel vahendil - ekraanil ja väljaspool seda ei tajuta. Ekraanikultuuri tüübid: kino, televisioon, video, arvutipildid, Internet jne.

Ekraan- (prantsuse keelest ecran - ekraan) - pind, millele kujutis projitseeritakse, samuti seade, mis on loodud kujutise taasesitamiseks.

Kino- inimtegevuse valdkond, mis seisneb algselt tehniliste seadmete abil liikuva pildi loomises, seejärel heli saatel.

Internet- spetsiifilise info- ja tehnilise ruumi moodustavate arvutisüsteemide ja -võrkude ülemaailmse ühendamise süsteem, millel on kõige laiem levik ja rakendus.

Multimeedia- interaktiivse tarkvara kontrolli all olevate audiovisuaalsete efektide koostoime tehniliste, elektrooniliste ja tarkvaravahendite vahetu kasutamisega, mis taasesitavad kujutisi digitaalses esituses, eristuvad erakordse levimuse ja kasutatavuse poolest.

Ekraanikultuuri tekkimist 19. sajandi lõpus seostati algselt vaid kinoga, mis sai tekkida alles tsivilisatsiooni kultuurilise ja tehnilise arengu teatud tasemel. Kinematograafia olulisim omadus lisaks tehnilisele tinglikkusele on keskendumine laiale auditooriumile, massimõju. Ühiskondlike, tehniliste, kultuuriliste tingimuste seotus on tärkava kino peamine kvaliteet. Kinematograafiast on saanud uus reaalsuse vorm, mis erineb teatrietendustest. Samal ajal aitasid kinematograafia reaalsused kaasa reaalsuse reaalsuste teisenemisele, sisestades sellesse märkamatult väljamõeldud, tehislikke, virtuaalseid kujundeid.

Seega tõi kino ja seejärel ekraanikultuuri tekkimine kaasa uut tüüpi kommunikatiivse interaktsiooni, uute massi- ja individuaalsete teadvuse mõjutamise võimaluste tekkimise.

Ekraanikultuuri järgmine tohutu saavutus pärast kinematograafiat oli televisioon, millel on suurem suhtlemisvõime, millest toome välja: peaaegu kõikjal esinev levimus, aja kättesaadavus, tajutingimuste mugavus, aruandluse ja dokumentaalsuse kvaliteet, huvide ja eelistuste ulatus. , eristamine. See tähendab, et saate jälgida paljude meediakanalite ja kultuuri kombinatsiooni ühes nähtuses.

Ekraanikultuuri arengu jätkumist võib tunnistada arvutikultuuri tekkeks ja enesekindlaks levikuks, mis ühendab endas nii ekraani- kui ka teiste kultuuride igat tüüpi elemente. Toimub nende hävimatu vastastikune mõju ja vastastikmõju, kusjuures ühiskonna üsna võimas mõju on praktiliselt piiramatu nii ruumiliste kui ka ajaliste raamidega. Seda tüüpi kommunikatiivses suhtluses osalejad võivad korraga võtta erinevaid rolle (vaataja, kuulaja, moderaator, lavastaja jne, see tähendab aktiivne suhtleja), mis kindlasti toob inimesele kaasa üsna tugeva emotsionaalse mõju. On üsna õiglane kartus sellise virtuaalmaailmaga seotuse eeliste, sõltuvuse tekkimise, emotsionaalse ülekoormuse ees, mis võib viia isiksusehäireteni. Ausalt öeldes tuleb märkida, et esimesed filmid avaldasid ka publikule tugevat muljet, mõjutasid nende emotsionaalset sfääri. See nähtus on mõnevõrra muudetud tänapäevani. Lõppude lõpuks on just emotsionaalsele sfäärile pöördumine paljuski igasuguse kunsti eesmärk ja kutsumus.

Võib julgelt eeldada, et ekraanikultuuri edasise eksisteerimisega kaasneb selle elementide vältimatu koosmõju. Ekraanikultuuri objektid ja teosed, mis on oma olemuselt simulaakrid (ehk koopiad ilma originaalita), moodsate digivahendite abil artefaktid saavad peaaegu täiusliku eraldusvõime, millesse publik usub peaaegu piiramatult. Kuid samal ajal on see publik võimeline looma oma virtuaalseid maailmu ja toimima universaalse suhtluse ühe olulisema elemendina. Ja see ekraanikultuuri lülide mosaiikne põimumine on uue suhtlusparadigma olemus, mida hakatakse juurutama traditsioonilistesse suhtlusvormidesse. Pidevalt tuleks aga arvestada moonutatud reaalsuse faktoriga, selle kultuuri objektide mütologiseerimisega, mis tungib totaalselt reaalsesse dimensiooni, manipuleerib inimeste loominguga. Muutunud reaalsus muudab alateadvust, deformeerides indiviidi ja ühiskonda. Need on tõelised küsimused, millele tsivilisatsioon peab leidma adekvaatsed vastused.

Milline on selles olukorras tootja roll. Millised on selle eesmärgid? Ettevõtjana, kelle juhendamisel olulised tööjõuressursid ja kollektiivid teostavad oma loome- ja tootmistegevust, peab ta hoolitsema loodud projektide ärilise kasu eest. See on võimalik, kui toodet turustatakse maksimaalse efektiivsusega. Kuid produtsendi tegevus ei lõpe tootmise lõpetamisega, vaid jätkub tootmisjärgses etapis, mille olemus seisneb muuhulgas avaliku ja isikliku teadvusega manipuleerimises, et projekti võimalikult tulusalt ellu viia. Produtsent peab oma tegevuses arvestama ka üldinimlike väärtustega, vastutama miljonite vaatajate kultuurilise mõju, nende moraalse ja vaimse arengu eest. Seega seisavad tootja mõnikord silmitsi lahendamatute ülesannetega, tõeliselt globaalsete probleemidega. Ja sellest, kuidas, milliste vahenditega, milliste tulemustega produtsent neist raskustest üle saab, sõltub suuresti tema edasine tegevus ja meeskonna loovus ja tootmissfäär ning majandus, poliitika ja kultuur laiemalt. Seetõttu peab produtsent lisaks põhjalikele teadmistele filmitootmise, filmiäri vallas omama kõrget inimkultuuri ning vastutama oma töö tulemuste ja meeskonna tegevuse eest. Seda peaks huvitama eelkõige ühiskond ja riik kui avalike huvide väljendaja.

Distsipliini elektrooniline õppe-metoodiline kompleks

Loengukonspektid

(käsikirjana)

Abakan

PEATÜKK. Rahvakunst kui ühiskonna kunstikultuuri alus.

Rahvakunsti mõiste ja olemus.

Rahvakunst (rahvakunst, folkloor) - rahva kunstiline kollektiivne loometegevus, mis peegeldab nende elu, vaateid, ideaale; see on rahva loodud ja rahva seas eksisteeriv luule, muusika, teater, tants, arhitektuur, kujutav kunst ning kunst ja käsitöö.

Kollektiivses kunstiloomingus peegeldab rahvas oma töötegevust, ühiskondlikku ja igapäevaelu, teadmisi elust ja loodusest.

Eristada saab järgmisi rahvakunsti liike ja žanre:

1. Suuline rahvakunst (folkloor).

Eepose žanri kuuluvad žanrid muinasjutt, legend, legend, legend, eepos, ajalooline laul, vanasõnad ja kõnekäänud, mõistatused jm.

Lüürika, rituaalilaulu, pere-, armastus-, sotsiaalse protestilaulu, dittide jm žanrid kuuluvad laulusõnade žanri.

Jõulumängud, rituaalsed etteasted, Petrushka rahvateater, raikas jne – draama perekonda.

Folkloori omapäraks on selle väljendunud regionaalne kuuluvus ja ajalooline konkreetsus. Rahvaluule areneb koos rahvaga, haarates endasse kõige väärtuslikuma ja peegeldades uusi ühiskondlikke muutusi, ajaloosündmusi.

2. Rahvamuusika on töörütmilise saatena või teatud rituaali osana tekkinud muusikatraditsioon, millel on oma kõlaideaal ja oma modaalvormid. Esitab rahva instrumentaalne ja vokaal-instrumentaalne loovus. Rahvamuusika põhižanrid on laulud, tantsumeloodiad, tantsukoorid, instrumentaalpalad ja viisid. Muusika saatis kogu talupoja töö- ja pereelu:

Kalendripühad (laululaulud, vesnianki, vastlalaulud);

Põllutööd (niitmine, lõikuslaulud);

Sünd, pulm (hällilaulud, pulmalaulud)

Surm (matusenutul).

3. Rahvateater - teater, mis eksisteerib rahva seas suulise rahvakunstiga orgaaniliselt seotud vormides, tekkis iidsetel aegadel: jahi- ja põllumajanduspühadega kaasnenud mängud sisaldasid reinkarnatsiooni elemente. Tegevuse teatraliseerimine esines kalendri- ja perekondlikes riitustes (jõuluriietus, pulm). Siis tuleb komöödia Petruškast. Rahvateatri juurde kuuluvad ka farsilavastused ja nn paradiis (liikuvate piltide näitamine dramatiseeritud teksti saatel). Rahvateatri iseloomulikuks jooneks on kostüümide, liigutuste ja žestide konventsionaalsus, improvisatsioon (näitlejad suhtlesid publikuga, kes andis märkusi, sekkusid tegevusse).

Rahvatants - teatud rahvuse, rahvuse või piirkonna tants, on rahvakunsti vorm, mis on kujunenud rahvatantsutraditsioonide alusel; mida iseloomustab oma koreograafiline keel ja plastiline väljendusrikkus.

Rahvatantsu esmane allikas on inimese liigutused ja žestid, mis on seotud tööprotsessidega ning emotsionaalsed muljed ümbritsevast maailmast.

Tants on üks vanimaid rahvakunsti liike. Rahvad, kes tegelesid jahipidamise, loomakasvatusega, peegeldusid loomade harjumuste jälgimise tantsus (jakuudi karu tants). Tantsetakse maatöö teemadel (Läti niitjate tants jne) Rahvatantsus on olulisel kohal armastuse teema (vene ruudu tants, gruusia kartul jt.) Paljud tantsud esitatakse saatel rahvapillidest.

5. Rahvakunst ja käsitöö on rahva vaimse kultuuri materiaalne kehastus, mis kajastub kunstitoodete (kodutarbed, nõud, mööbel, relvad, rõivad jne) dekooris.

Venemaal esindavad seda kunstiline nikerdamine, maalimine (Khokhloma, Gzhel), keraamika (Dymkovo mänguasjad, Kargapolskaja jne), tagaajamine, pitsi tegemine, ketramine ja kudumine, tikkimine jne.

Kõigile rahvakunstižanritele on iseloomulik, et teose loojad on ühtaegu ka selle esitajad ning esitus võib olla traditsiooni rikastavate valikute loomine. Märkida tuleb ka erinevate žanrite ühtsust: rahvalikes rituaalides sulandusid luule, muusika, tants, teater, dekoratiivkunstid; rahvamajas - arhitektuur, nikerdamine, maal, keraamika, tikandid lõid lahutamatu terviku.

Kaasaegset rahvakunsti esindavad järgmised vormid:

Amatöörlooming (amatööride ühendused ja huviklubid);

Amatöörkunst - rahvakunsti vorm, mis hõlmab kunstiteoste loomist ja esitamist amatööride poolt, kes esinevad kollektiivselt (ringid, stuudiod, kollektiivid, rahvateatrid) või üksi;

Rahvakäsitöö on tegevus utilitaarsel (rakenduslikul) või dekoratiivsel eesmärgil kunstitoodete loomiseks, mis põhineb rahvatraditsioonide kollektiivsel arendamisel ja arendamisel teatud piirkonnas (Zhostovo, Palekh, Khokhloma jne).

Rahvakunst on kogu maailma kunstikultuuri ajalooline alus, rahvuslike kunstitraditsioonide allikas, rahvusteadvuse väljendaja.

Tuleb teha vahet mõistete "rahvakunst" ja "rahvakunstikultuur" vahel. Rahvakunstikultuur on vaimsete ja moraalsete väärtuste ja etnose ideaalide, rahvusliku iseloomu, "rahvuslike maailmapiltide" kehastus (G. Gachev jt)

Ühiskonna rahvakunstikultuur on antud ühiskonnas loodud ja levitatud kunstiteoste kogum, samuti nende säilitamise, uurimise ja levitamise vormid ja meetodid. See hõlmab kunsti kui reaalsuse peegeldamise vormi kunstilistes piltides, kasutades spetsiaalseid kunstilisi vahendeid, kuid ei piirdu nendega. Ühiskonna kunstikultuuri struktuur hõlmab ka erinevaid kunstiväärtuste säilitamise, uurimise ja levitamise vahendeid ja vorme. Populaarkultuuril on oluline kultuuri kui terviku toimimise ja säilimise mehhanism, see tsementeerib ja tugevdab ühiskonnaelu vaimseid aluseid.

Vene etnoloog S.V. Lurie peab rahvakultuuri struktuuriks, mis hoiab antud ühiskonda koos ja kaitseb seda lagunemise eest. Seetõttu võib väita, et rahvakultuuri uurimine on inimeste endi teadmine.

A.S. Kargin pakub rahvakunstikultuuri põhiliste struktuurimoodustiste kohta järgmise definitsiooni.

1. Folkloor (suuline-poeetiline, muusikalis-dramaatiline) on traditsiooniline kodune vaimne filosoofia etnosele – esteetiline kultuur, mis peegeldab tema mentaliteeti, mis on kujunenud sajanditepikkuse kollektiivse loovuse tulemusena suulise suhtluse kaudu, mis avaldub lõputus individuaalsete ja isiklikud valikud.

2. Neofolkloor - vaba aja veetmise iseloomuga igapäevane kunstiloome, mis hõlmab samaaegselt folkloori, massi- ja professionaalse kunsti vorme, amatöörlavastusi, mida iseloomustab esteetiline mitmekesisus, stiili ja žanri ebastabiilsus ning mis toimib teise lainena kaasaegses rahvakultuuris.

3. Folklorism ehk sekundaarfolkloor on folkloori lavavorm, mis on koostatud ja mõistetav, võttes arvesse vaatajatele, kuulajatele demonstreerimise kui kunstinähtuse seaduspärasusi.

4. Amatöörkunst - sotsiaalselt organiseeritud loovus, mis on keskendunud eliit-, massi- või folkloorikultuuri olemasolevate näidiste (teoste, toodete) reprodutseerimisele ja arendamisele läbi osa elanikkonna kunstioskuste ja -võimete eriväljaõppe.

5. Dekoratiiv- ning tarbe- ja tarbekunst, peenfolkloor - rahvakunstikultuuri materialiseerunud, materialiseerunud kiht, mis peegeldab kujundlikus ja esteetilises vormis eneseteadvust, etnose mentaliteeti, millel on nii folkloori kui ka erivorme.

6. Arhailine kultuur on iidse talupoja päritolu ja on seotud põllumajandusliku kalendri ajastuga.

7. Pärimuskultuur määrab rahvakultuuri kvaliteedi ja kõige stabiilsemad, valitsevad parameetrid (omadused, omadused, omadused), mis on näidanud oma tingimusteta väärtust; see on kultuur, mis on muutunud kõigile või vähemalt enamikule sotsiaalsetele gruppidele üldkehtivaks.

8. Autentne kultuur on kõige tüüpilisem kultuurikiht, mis eksisteerib mis tahes äärealal. See on esmane, originaalne ja oma tähtsust säilitanud rahvakultuur, mis tahes sotsiaalse rühma esteetiliselt ja vaimselt kõige väärtuslikuma kultuurikihi mudel ja sümbol. Seetõttu saame rääkida autentsest talurahva, tööliste, intelligentsi jne kultuurist. Mõisted "autentne" ja "traditsiooniline" on rahvakultuuri omadustes tihedalt seotud.

Nende sõnade taga on suur ja oluline nähtus: rahvaluule ja teater, muusika ja tants, arhitektuur ja kujutav kunst. Rahvakunst on vundament, millele on kasvanud maailma kunstikultuuri ehitamine.

See artikkel räägib ainult rahvakunstist ja käsitööst. See sai alguse iidsetest aegadest ja nagu muud kunstiloomingu liigid, ei mõistetud seda alguses üldse kunstina. Inimesed tegid lihtsalt igapäevaeluks vajalikke asju, luues, nagu praegu ütleme, ainekeskkonna: kodu traditsioonilise kujunduse, ülikonna, majapidamisriistad, tööriistad ja sõjaväerelvad. Selle objektiivse maailma lõi kogu töörahvas, peegeldades selles oma sotsiaalset ja igapäevaelu, omapärast maailmatunnetust, õnne- ja iluideid, ainulaadset rahvuslikku iseloomu.

Rahvakunsti iseloomulik tunnus on kollektiivne loovus. Lõppude lõpuks dikteeris meistri töös peaaegu kõike sajanditepikkust traditsiooni: materjali valik ja selle töötlemismeetodid, kaunistuse olemus ja sisu.

Rahvakunsti suur tundja V. S. Voronov kirjutas hästi rahvakunsti kollektiivsusest: „Kogu selle vormiline rikkus tekkis pidevate korduste kaudu: parafraaside, täienduste, paranduste, muudatuste ... ja variatsioonide ... aeglane kuhjumine ... tugevate, kulunud vormide loomisele ... Edukat ja originaalset, mille kunstisse tõi individuaalne osavus ja terav valvsus, poogiti, arendati ja viidi viimistletud vormi; juhuslikud, keskpärased ja kaugeleulatuvad ei pidanud vastu edasisele kollektiivsele kontrollile, kukkusid minema ja kadusid.

See on ajalooline kollektiiv, mis on tihedalt seotud traditsioonide edasiandmisega meistrilt meistrile, põlvest põlve. Kuid on ka kaasaegsete kollektiivne looming, milles avaldub selgelt rahvakunstile omane "koori" printsiip. Juba iidsetest aegadest oli selle vaimne vundament tavaline maailmatunnetus, rituaalid, kombed, rahvaluule. Üks ja sama kujund varieerus erinevate meistrite töödes. Kellegi leitud uus tehnika või motiiv sai kiiresti ühisvaraks. Selle tulemusena arenes ja rikastus mitte ühe või mitme meistri kunst, vaid kogu käsitöö kui ühtne loovorganism. Ja täna on Palekhi ja Khokhloma kunstnikud, Kubachi aul ja Polkhovsky Maidani kunstnikud uhked oma kuulumise üle oma kodumaise käsitöö ainulaadsesse kunsti ning üheskoos lahendavad nad sellega silmitsi seisvaid loomingulisi probleeme (vt Rahvakunst ja käsitöö).

Eks see tulene rahvakunsti hämmastava rõõmsameelsusega – omaenese jõu teadvusest! Iga asja taga - olgu selleks nikerdatud ketrus või tikitud rätik, maalitud lusikas või kootud laudlina - on ju paljude inimeste, ideaalis terve rahva anne, töö ja üksmeel! Ja ilu on ka sellest allikast. Ja muidugi põlisloodusest, millest meister väsimatult õpib. Ja ta võtab värve, rütme ja vorme - meenutamaks vähemalt Venemaa põhjaosale omaseid ämbreid ujuva linnu kujul. Nagu loodus, valib rahvakunst välja ainult parima ja lihvib seda sajandeid, luues tõeliselt täiuslikku tehnoloogiat, vorme, ornamenti, värvi. Aja jooksul omandab see kõik traditsiooni iseloomu: kui ilus on saavutatud, tuleb seda säilitada – see on rahva nõue. Seetõttu räägitakse rahvakunstiteostest kui ajaloo- ja kultuurimälestistest.

Täna ostame "kuldset" Khokhloma kaussi mitte sellepärast, et seda farmis vaja läheb. Ta võlub meid vormi õilsuse, maalikunsti graatsilisusega. Selle ilu jaoks vabastame asja oma otsese funktsiooni täitmisest ja paneme riiulile sisekujunduseks. Tänapäeval hakkab rahvakunstiteoses üha enam domineerima dekoratiivne pool.

Tehes majapidamises kõike vajalikku, reprodutseeris meister tavapärases ornamentkeeles maailmapildi sellisena, nagu ta seda ette kujutas. Üks suurimaid rahvakunsti uurijaid V.M. Vasilenko "luges" hiljuti Kozmo-Demjanski linna piirkonnast pärit puidust kulbi-kulbi sümboolikat. Kühvlisse piiludes näete hõlpsasti luige pead. Üleval - radiaalsete sälkudega kaunistatud ring ja romb. Need on väga iidsed motiivid, mis enamasti esindavad päikest. Ja hobuse kujuke kroonib kogu toodet. Ta seisab pidulikult, justkui pjedestaalil. Kahtlemata pole see tavaline talupoeg hobune, vaid tõeline "hobune hobune"! Et asja sümboolika oleks arusaadav, tuletagem meelde, et rahval oli sajandeid poeetiline ettekujutus, et päeval oli hobuste vedatud vankris valgusti, mis öösel siirdati paati, mida mööda tõmmati. maa-alune ookean luikede või pardipoegade poolt.

See meile praegu sageli arusaamatu tähendus muutis täiesti tavalise asja mitte ainult igapäevaelu, vaid ka inimeste maailmavaate lahutamatuks osaks, mis on seotud nende maailmavaateliste eripärade ja eetiliste ideaalidega. Lahutamatud on ka teised rahvakunstiteose aspektid: utilitaarne ja esteetiline. Sajandite jooksul on välja kujunenud omapärased reeglid, mida meistrid on alati järginud. Näiteks objekti kuju määrab selle eesmärk, seega on see ideaalis lihtne ja läbimõeldud. Lisaks on igasugune kuju materjali eriliste omaduste tulemus. Savikann saab olema ühe konfiguratsiooniga, sama suur puidust kann on täiesti erinev, vaskkann on samuti oma. Lõpuks peavad eseme kuju ja selle dekoor ühtima.

Iidsetest aegadest alguse saanud rahvakunst on pikka aega olnud rahva ühisvara. Olukord muutus klassiühiskonna arenguga.Tööjaotus tõi kaasa uut tüüpi kunstilise tegevuse - professionaalse kunsti, mis rahuldab valitsevate klasside vaimseid ja esteetilisi nõudmisi. Selle keskmes oli loominguline individuaalsus oma ainulaadselt isikupärase ümbritseva maailma tajumisega. Kapitalismiperioodi alguseks muudeti tööstuslikult arenenud maade rahvakunst üldiselt maa- ja linnade tööjõumasside kunstiks. Üha sagedamini hinnatakse seda kui “tavainimesed” ja “vananenud”. "Vanad kallid ajad" päästa püüdvate kunstimetseenide pingutused ei suutnud muuta rahvakäsitöölise saatust, kes oli määratud konkureerima miljoneid näotuid, kuid odavaid asju turule paiskava vabrikuga. XIX sajandi lõpuks. enamikus Euroopa riikides on see praktiliselt lahendatud.

Hiljem kapitalistlikule arenguteele asunud riikides ei olnud lõhe rahvakunsti ja professionaalse kunsti vahel nii märgatav. Eriti seal, kus nagu Venemaal on folkloorielemendid tunginud sügavale ühiskonna kõrgemate kihtide kultuuri. Pole juhus, et kuldsed, heleda muruornamendiga kaunistatud kulbid, mida praegu hoitakse Relvakambris, on väga sarnased oma puidust analoogidega, mida tavainimesed kasutasid.

Venemaa rahvakunst oli valdavalt talupoeglik, seetõttu peegeldas see selgelt põllumehe vaadet teda ümbritsevale maailmale. Millised mõisted on sellise maailmavaate kesksel kohal? Päike, maa, vesi. Ja muidugi kõike, mis maa peal kasvab. Siit ka rahvakunsti peamised "tegelased": päike, mida kõige sagedamini kujutati risti, rombi või rosetina; hobused ja linnud; näkid, mis on tugevalt seotud veeelemendiga; müütiline Elupuu, mis sümboliseeris maiste viljade lõputut kasvu; lõpuks Ema-Juust-Maa, kelle kuvandi teadlased tunnevad ära taeva poole tõstetud kätega käterätikutele tikitud naistes, justkui paludes temalt vihma ja õnnistatud päikesekiiri, ning Venemaa erinevatest piirkondadest pärit savist mänguasjades - naise lapsega rinnal ja piki äärist - eredad "päikesed".

Aga elu muutus ja koos sellega muutus ka rahvakunst. Pärimuse tugevus seisneb ju just selles, et ta on tundlik tegelikkuse muutuste suhtes, aidates uude kunsti kinnistuda. Muidu muutuks rahvakunst ammu külmaks stiliseerimiseks. Aga see teeb meid täna õnnelikuks! Aegamööda unus muistsete sümbolite mütoloogiline tähendus, nõrgenes nende seos põllumajanduslike rituaalidega. XIX sajandi lõpus. meister ei teadnud sageli enam, mida teatud kujundid tähendavad, ja ometi ei andnud ta neist alla: ta kroonis katuse harjaga, nikerdas aknaluugidele päikeserosette. Tõsi, iidsed sümbolid omandasid järk-järgult üha märgatavama dekoratiivse iseloomu, kuid alati säilis midagi inimeste jaoks olulist nende algsest tähendusest.

XVII-XIX sajandil. rahva kunsti tuli palju uusi motiive – allikateks barokk, klassitsism, ampiirstiilid. Need kujutised said aga puhtalt populaarse maailmavaate väljendusteks, omandades sageli isegi uue ilme. Niisiis kajavad Nižni Novgorodi onnide aknalaualaudadel olevad lõvid selgelt aadlimõisate kivilõvisid. Aga kui heatujulised nad on: sageli meenutab selline loom koera või kassi. Rahvakunst ei kopeeri kunagi, see jääb alati iseendaks. Võib öelda, et professionaalsele kunstile nii omast stiilimuutust selles pole üldse. Kõik ajaloolised kihid, alustades kõige iidsemast, eksisteerivad rahvakunstis kõrvuti, nii nagu nad on rahva mälus lahutamatud. See on ilmekas näide kultuuriväärtuste targast kuhjamisest.

Rahvakunst koges NSV Liidus ja sotsialismimaades taassündi koos laiade rahvamasside ajaloolisele areenile. Nõukogude võimu aastatel on palju ära tehtud. Paljud väljasurnud käsitööd taaselustati, tekkis uus rahvakunsti käsitöö, näiteks Palekhi, Mstera ja Kholuy endiste ikoonimaalijate lakiminiatuurid. Kohalike kunstnike tööd on küllastunud nõukogude tegelikkuse kujunditest, kannavad uut sisu, mida revolutsioonieelne rahvakunst ei tundnud (vt Palekh, Lacquer miniature).

Sarnased protsessid leidsid aset Kholmogori luunikerduses, Fedoskino lakiga miniatuuris, Tobolski luuskulptuuris, Šemogorski kasetohust nikerdatud. Üllatavalt värske nähtus on Ukraina seinamaal, mis on leidnud end molbert-tüüpi kunstis. Sama võib öelda Kosovo keraamika, maalitud usbeki nõude, Gruusia ja Armeenia keraamika ning põhjarahvaste kunsti kohta. Nõukogude rahvakunst ei tundnud lihtsat vanade traditsioonide taastamist. Nende põhjal loodi uus ehtsast rahvusest läbi imbunud dekoratiiv- ja tarbekunst.

Tänapäeval eksisteerib see kahes peamises vormis. Ühelt poolt on küla pärimuskunst endiselt elus, seostudes selle või teise inimese omapärase elulaadiga, ümbritseva looduse eripäradega. Teisalt areneb rahvakunst ja käsitöö, millest paljudel on rikas ajalugu. NLKP Keskkomitee määrus "Rahvakunsti ja käsitöö kohta" (1974) rõhutab rahvakunsti olulist rolli sotsialistliku ühiskonna kultuuris.

Ja tänapäeval annavad rahvakunstiteosed meile kõik need vaimsed ja esteetilised väärtused, mida inimesed on sajandeid kogunud. Siin on riigi ajalugu, tänane päev ja tulevik. Sest rahva rikkalik ja mitmekesine kunst on selle loova jõu, moraalse tervise ja ajaloolise pikaealisuse tagatis.

Rahvakunst - kunstiline, rahvakunst, folkloor, rahva kunstiline loometegevus; rahva loodud ja masside seas eksisteeriv luule, muusika, teater, tants, arhitektuur, kujutav ja dekoratiiv-tarbekunst. Kollektiivses kunstiloomingus peegeldab rahvas oma töötegevust, seltskonda ja igapäevaelu, teadmisi elust ja loodusest, kultusi ja uskumusi. Ühiskondliku tööpraktika käigus välja kujunenud rahvakunstis kehastuvad rahva vaated, ideaalid ja püüdlused, tema poeetiline fantaasia, rikkalikum mõttemaailm, tunne, kogemused, unistused õiglusest ja õnnest. Olles neelanud rahva sajanditepikkuse kogemuse, eristub rahvakunst reaalsuse kunstilise assimilatsiooni sügavuse, kujundite tõepärasuse, loomingulise üldistusjõu poolest.

Rahvaluule – suuline rahvakunst: muinasjutt, kangelaseepos, vanasõnad ja kõnekäänud, mõistatused, lastelaulud, laulud jne.

Folkloori omapäraks on selle väljendunud regionaalne kuuluvus ja ajalooline konkreetsus. Folkloor kui ajalooliselt konkreetne rahvakultuuri vorm ei jää muutumatuks, vaid areneb koos rahvaga, neelates endasse kõike varem eksisteerinud väärtuslikku ja peegeldades uusi ühiskondlikke muutusi. Seetõttu on folkloor alati originaalne ja kaasaegne. Just sel põhjusel on see säilitanud oma haridusfunktsiooni ja seda saab nüüd kasutada haridusprotsessis, nagu meie vanavanaemade päevil.

Žanride, teemade, kujundite, rahvaluule poeetika rikkus on tingitud selle sotsiaalsete ja igapäevaste funktsioonide mitmekesisusest, samuti esitusviisidest (soolo, koor, koor ja solist), teksti kombineerimine meloodiaga, intonatsioon, liigutused (laulmine, laulmine ja tantsimine, jutustamine, näitlemine, dialoog jne). Ajaloo jooksul on mõned žanrid läbi teinud olulisi muutusi, kadunud, tekkinud uusi. Kõige iidsemal perioodil oli enamikul rahvastel esivanemate legende, töö- ja rituaallaule, vandenõusid. Hiljem on maagiat, olmejutte, loomajutte, eepose riigieelseid (arhailisi) vorme. Omariikluse kujunemisel kujunes välja klassikaline kangelaseepos, seejärel tekkisid ajaloolised laulud ja ballaadid. Veel hiljem kujunes välja mitterituaalne lüüriline laul, romantika, ditty ja muud väikesed lüürilised žanrid ning lõpuks ka töötav folkloor.

Vaatamata Venemaa erinevate rahvaste folklooriteoste eredale rahvuslikule värvingule on paljud nende motiivid, pildid ja isegi süžeed sarnased.

Rahvakunstis on muinasjutt ilmselt suurim ime. Muinasjutte lugedes satume me ise seda märkamatult ilukirjanduse meelevalda. Muinasjutud räägivad alati millestki uskumatust, ebatõenäolisest, kuid samas kannab ilukirjandus teatud ideed, mis tavaliselt materialiseerub hüperboolsetes kujundites: hea ja kuri on pidevas võitluses. Lugu kutsub üles võitlema kurjuse vastu, kodumaa vaenlaste vastu, kaitsma headust ja õiglust. Selles väljendub väga selgelt elu moraaliseadus, moraaliprintsiibid, normid, esteetilised ideaalid. Muinasjutt aitab uskuda hea jõusse, mis ei võida iseenesest, vaid raskusi ületades ja kurjaga võideldes.

Satiirilises muinasjutus naeruvääristab rahvas jõudeolekut, soovi kergesti saada eluõnnistusi, ahnust ja muid inimlikke puudujääke. Ja vastupidi, kiidab õnne, leidlikkust, vastastikust abi ja sõprust.

Selgub, et muinasjutt on ühtaegu nii tõde kui ka väljamõeldis. "Muinasjutt on vale, aga see sisaldab vihjet: hea sell – õppetund."

Lool on spetsiifiline keeleline stiil, mida iseloomustab meloodilisus, erinevate fraaside kordused (elanud ja olnud; teatud kuningriigis, kauges olekus jne). Muinasjuttude keel on väga ilus: meloodiline ja poeetiline, sisaldab palju metafoore, võrdlusi, aga ka tabavaid ja õpetlikke vanasõnu ja ütlusi. Kõik need omadused muudavad muinasjutu asendamatuks vahendiks erinevas vanuses laste kasvatamisel ja harimisel.

Kangelaseepos meenutab väga muinasjuttu, kuid erinevalt sellest sisaldab eepos mitte väljamõeldud, vaid tõelisi kangelasi (Ilja-Muromets, Sadko jne). Eeposes ülistab rahvas julgust, julgust, armastust kodumaa vastu. Lühike teekond kangelaseeposesse tutvustab lastele möödunud aastate ajaloosündmusi ja nende sündmuste kangelasi. Lapsed saavad teada, kuidas meie esivanemad nendesse sündmustesse suhtusid, sest teos peegeldab alati autori hinge.

Aforismid, vanasõnad, kõnekäänud on rahvatarkuse allikas. Need peegeldavad igapäevaelu, kombeid, kattuvad väga sageli muinasjuttudega. See on aastatuhandeid kontrollitud kujunduste, moraalsete manitsuste, õpetuste ja käskude säilitamise vorm rahva seas.

Vanasõnad pole antiik, mitte minevik, vaid rahva elav hääl. Inimesed säilitavad oma mällu ainult seda, mida nad vajavad täna, homme. Kui vanasõna räägib minevikust, hinnatakse seda oleviku ja tuleviku seisukohalt – see mõistetakse hukka või kiidetakse heaks sõltuvalt sellest, mil määral vastab minevik populaarsetele ideaalidele ja ootustele.

Vanasõna sisaldab inimeste hinnangut elule, inimeste mõistuse tähelepanekuid, kinnitatakse üldinimlikke väärtusi. Vanasõnad ja kõnekäänud kaunistavad ja rikastavad inimese kõnet, laiendavad sõnavara, arendavad kujutlusvõimet. Tõepoolest, kõige lihtsamate vanasõnade või ütluste kasutamiseks peab laps piisavalt kiiresti hindama olukorda, kuidas seda vanasõnale rakendada, võrdlema uuesti nende vastavust ja alles siis oma hinnangut avaldama.

Mõttetäpsus ja esituse lühidus võimaldavad vanasõnu ja ütlusi varakult kiiresti selgeks õppida, tajuda neid mitte soovidena, vaid elu normina.

Mõistatus on rahvakunsti žanr, mis, nagu vanasõnad ja kõnekäänud, viitab ka rahvaluule väikevormidele. Mõistatuste väärtus seisneb nende kujundlikkuses, kunstilisuses ja poeesias. Erksad, konkreetsed, värvikad mõistatuste kunstilised kujundid aitavad vaadelda meid ümbritsevat maailma uutmoodi, arendavad poeetilist vaadet tegelikkusele, oskust seda analüüsida ja seetõttu loogiliselt mõelda. Tänu sellistele mõistatustes kasutatavatele poeetilistele vahenditele nagu metafoor, metonüümia, personifikatsioon, hüperbool, toimuvad maagilised transformatsioonid ka kõige lihtsamate esemetega: maisikõrvast saab torn, porgandist vikatiga tüdruk. Rõhutades seda mõistatuste omadust, M.A. Rybnikova kirjutas: "Mõistatus on sõnalise kujundi võti, luuletera, metafoor."

Metafoor ja võrdlus mõistatustes erinevad teiste kirjandus- ja folkloorižanride metafooridest ja võrdlustest selle poolest, et siin on need antud meelelahutusliku mänguprobleemi vormis ning kuulaja või lugeja tähelepanu on suunatud konkreetselt lahendamise, kõrvutamise ja võrdlemine. Järelikult on mõistatuse kunstiline eripära see samm, mis viib inimese poeetilise kujundi mõistmiseni, kunstilise mõtlemise ja loovuse arenguni.

Mõistatused kajastavad oma sisult rahvakultuuride kujunemis- ja arengulugu. See on nende eriline väärtus. Need moodustavad esimesed ettekujutused maailma ühtsusest ja selle seadustest. Erinevalt vanasõnadest ja kõnekäändudest on need suunatud erinevate objektide ja nähtuste identiteedi või sarnasuse leidmisele.

Mõistatused aitavad kaasa lapse mälu, tema kujundliku ja loogilise mõtlemise, vaimsete reaktsioonide arengule. Mõistatus õpetab last võrdlema erinevate objektide märke, leidma neis ühist keelt ja kujundab seeläbi tema oskust objekte klassifitseerida, nende ebaolulisi märke kõrvale heita. Ehk siis mõistatuse abil kujundatakse teoreetilise loova mõtlemise alused.

Kasvatustöös lastega saab kasutada ka teisi folkloori väikevorme, millel on spetsiifilised arendavad ja kasvatuslikud funktsioonid: keeleväänajad, puhtad keerutajad, mida kasutatakse õige, foneetiliselt puhta kõne arendamiseks; riimid (mängu element); haukujad (laulude tüüp).

Rahvamuusika (muusikaline folkloor) - rahva vokaal (laul), instrumentaalne ja vokaal-instrumentaalne kollektiivne looming. Olles kogu rahva omand, eksisteerib muusikaline folkloor tänu andekate tükikeste (kobzar) esituskunstile , guslar, buffoon jne). Rahvamuusika päritolu ulatub kaugele tagasi. Erinevate seltside ja koosseisude muusikatraditsioonid on erakordselt stabiilsed ja visad. Igal ajaloolisel ajastul eksisteerivad kõrvuti enam-vähem iidsed muusikateosed ja nende põhjal vastloodud. Koos moodustavad nad traditsioonilise muusikalise folkloori.

Muusikalise folkloori põhiliik on laulud, eepilised legendid (vene eepos), tantsumeloodiad, tantsukoorid (vene ditties), instrumentaalpalad ja viisid (signaalid, tantsud). Iga muusikalist folklooripala esindab terve stiililiselt ja semantiliselt seotud variantide süsteem, mis iseloomustavad rahvamuusika muutusi selle esitusprotsessis.

Rahvamuusika žanri rikkus tuleneb selle elutähtsate funktsioonide mitmekesisusest. Muusika saatis kogu talupoja töö- ja pereelu:

iga-aastase põllumajandusringi kalendripühad (laululaulud, kevadlilled, Maslenitsa, Kupala laulud);

põllutööd (niitmine, lõikuslaulud);

sünd, pulm (hälli- ja pulmalaulud);

surm (matusenutul).

Hiljem said lüürilised žanrid suurima arengu folklooris, kus lihtsad, lühikesed töö-, rituaal-, tantsu- ja eepiliste laulude viisid või instrumentaalmeloodiad asendusid detailsete ja kohati keerukate muusikaliste improvisatsioonidega – vokaal- (vene viigilaul) ja instrumentaal.

Laulul on teiste rahvakunstiteoste ees mitmeid eeliseid. See väljendab tundeid kõige puhtamal kujul, hinge liikumine pole teeseldud. Laulu teine ​​voorus on selle universaalsus. Iga rahvalaul võimaldab selle esitajal selles muudatusi teha, seostada seda erinevate olukordadega.

Paljud laulud on rahva loodud: järeljutud ja lastelaulud, hällilaulud, laulud, naljad, muinasjutud. Ja nende haridusfunktsioonid on erinevad. Kuid ühine on muusika ja sõna esteetiline mõju, sisu moraalne mõju, kollektivismi kasvatus ja emotsionaalne tundlikkus.

Suulise rahvakunstiga orgaaniliselt seotud vormides eksisteeriv rahvateater sai alguse iidsetest aegadest: jahi- ja põllumajanduspühadega kaasnenud mängud sisaldasid reinkarnatsiooni elemente. Tegevuse teatraliseerimine esines kalendri- ja pererituaalides (jõuluriietus, pulmad jne). Dramaatilise tegevuse arendamise protsessis suureneb loominguline, mänguline algus: ilmuvad mängud ja etendused, mis parodeerivad pulmatseremooniat (vene komöödiamäng “Pakhomushka”). Sellised sündmused olid aluseks rahvateatri ja -draama edasisele arengule.

Rahvateatris eristatakse elavate näitlejate teatrit ja nukuteatrit, mida sageli nimetatakse etenduse kangelase järgi (Petruška Venemaal, Punch Inglismaal, Pulcinella Itaalias, Kasparek Tšehhis jne). Venemaa Petruška teater oli lähedal Ukraina jõulusõimele, Valgevene batleykale. Rahvanukuteatri vormide mitmekesisuse määras nukkude tüüpide erinevus, nende juhtimissüsteemid (roonukud, nukud - niidil nukud jne). Rahvanukuteatrid esitasid muinasjutte ja legende ümber jutustavaid näidendeid, lavastasid “rändlugusid”.

Rahvateatri juurde kuuluvad ka farsilavastused ja nn paradiis (liikuvate piltide näitamine dramatiseeritud teksti saatel).

Rahvateatri (nagu ka folkloorikunsti laiemalt) kõige iseloomulikum joon on kostüümide ja rekvisiitide, liigutuste ja žestide avatud konventsioon; Etenduste ajal suhtlesid näitlejad vahetult publikuga, kes võis teha märkusi, sekkuda tegevusse, seda lavastada, vahel ka osa võtta (laulda kaasa esinejate kooriga, kujutada väiksemaid tegelasi rahvahulgastseenides). Rahvateatris polnud reeglina ei lava ega dekoratsioone. Peamine huvi selle vastu ei ole suunatud tegelaste tegelaste avalikustamise sügavusele, vaid olukordade ja positsioonide traagilisusele või koomilisusele.

Rahvateater tutvustab noortele vaatajatele verbaalset folkloori, arendab mälu, kujutlusvõimet. Koomilised tegelased teevad nalja inimeste pahede üle, dramaatilised õpetavad empaatiat. Nende lihtsates etteastetes osaledes õpib laps õigesti ja kaunilt rääkima, avalikkuse ees kõnet pidama, häbelikkusest üle saama.

Rahvatants on üks vanemaid rahvakunsti liike. Tants kuulus festivalide ja laatade rahvaetenduste hulka. Ringtantsude ja teiste rituaalsete tantsude ilmumist seostatakse rahvarituaalidega (slaavi ümartantsud, mis on seotud kase keerutamise, pärgade punumise, tule süütamise rituaalidega). Rituaalsetest tegevustest järk-järgult eemaldudes täitusid ümartantsud uue sisuga, väljendades uusi igapäevaelu jooni. Jahipidamise, loomakasvatusega tegelevad rahvad kajastasid tantsus vaatlusi loomamaailma üle. Loomade, lindude, koduloomade iseloomu ja harjumusi anti edasi kujundlikult ja ilmekalt: jakuudi karu tants, vene kure, karu jm. Tantsud on maatöö teemadel: Läti niitja tants, puuraiujate hutsuli tants, kingseppade eesti tants, valgevene lianok, moldaavia poame (viinamarja). Rahvatants peegeldab sageli sõjaväelist vaimu, vaprust, kangelaslikkust, taasesitatakse lahingustseene (gruusia khorumi, berikaoba, kasakate tantsud jne). Tantsus rahvakunstis on olulisel kohal armastuse teema: tunnete õilsust väljendavad tantsud, austav suhtumine naisesse (gruusia kartuli, vene Baynovskaja kandiline tants).

Rahvatantsus domineerib alati rütmiline printsiip, mida tantsija rõhutab (tampimine, plaksutamine, kellade helistamine). Paljud tantsud esitatakse rahvapillide saatel, mida tantsijad sageli käes hoiavad (akordion, balalaika). Mõned tantsud esitatakse majapidamistarvikutega (sall). Kostüümil on suur mõju etenduse iseloomule: näiteks pikk ja taldu kattev kleit aitab vene tantsijate liigutusi sujuvamaks muuta; iseloomulik liigutus vene meeste tantsule on kõvade saabaste otste peksmine.

Tants võimaldab arendada plastilisust, liigutuste erilist koordinatsiooni, tehnikaid liikumise ja muusika korrelatsiooniks. Lapsed õpivad rütmiliselt liikuma, üksteisega liikumises suhtlema (ringtants, trickle).

Venemaa kõige olulisemate rahvakäsitööde hulka kuuluvad keraamika, kudumine, kunstiline nikerdamine, dekoratiivmaal (Gzhel, Khokhloma), sepistamine, kunstiline valamine, graveerimine, tagaajamine jne.

Mõnes rahvakunsti tunnuses on jälgitud töö- ja elunormid, kultuur ja uskumused. Levinuim element on antiikajal sündinud ornament, mis aitab saavutada kompositsiooni orgaanilist ühtsust ja on tihedalt seotud teostustehnika, esemetaju, plastilise vormi ja loomupärase iluga. materjalist. Rahvakäsitöö asja idee ei fikseerita tavaliselt ettevalmistavas mudelis või joonistuses, vaid elab meistri meeles ja käes; samal ajal peab rahvakollektiivi aktsepteerima tema individuaalse leidlikkuse tulemusi, mis viivad kõige ratsionaalsemate töömeetodite väljatöötamiseni. Seetõttu läbib igivana valikuga fikseeritud traditsioon pidevaid, kuid ainult osalisi spetsiifilisi muutusi. Vanimad esemed (näiteks pardikujulised puidust kulbid) võivad olla ülimalt looduslähedased; hiljem, säilitades üldvormi ja kujundliku aluse, ühendavad nad need sajanditevanuste üldistusmeetoditega, dekoratiivse stiliseerimisega, tehniliste vahendite ja materjalide ratsionaalse kasutamisega.

Käsitöölisi on pikka aega kõrgelt hinnatud. Nende oskuste saladusi anti edasi põlvest põlve, isalt pojale, ühendades mineviku tarkused ja kogemused ning oleviku avastused. Lapsed hakkasid varakult tööle, aidates oma vanemaid.

Ühine töö aitab lastel käsitööd paremini omandada, omaks võtta mentori (vanemate) kogemusi ja sisendab hoolsust.

Seega, rahvakunsti rikkalikumad kujundid, teemad, motiivid, vormid tekivad individuaalse (kuigi reeglina anonüümse) loovuse ja kollektiivse kunstiteadvuse keerulises ühtsuses. Sajandeid on inimesed valinud, täiustanud ja rikastanud üksikute käsitööliste leitud lahendusi. Rahvakunsti kollektiivsus, mis moodustab selle püsiva aluse ja surematu traditsiooni, avaldub kogu teoste või nende tüüpide kujunemisprotsessi käigus. See protsess, mis hõlmab improvisatsiooni, selle kinnistamist traditsiooniga, hilisemat täiustamist, rikastamist ja mõnikord ka traditsiooni uuendamist, osutub ajaliselt ülimalt pikaks. Kõigile rahvakunsti žanritele on omane, et teose loojad on ühtaegu ka selle esitajad ning esitus võib omakorda olla traditsiooni rikastavate valikute loomine. Samuti on oluline interpreetide lähim kontakt kunsti tajuvate inimestega, kes ise saavad tegutseda loomeprotsessis osalejatena. Samuti tuleb märkida, et rahvapärases rituaalses tegevuses sulandus kokku kauakestev jagamatus, eri žanrite ülimalt kunstiline ühtsus: luule, muusika, tants, teater, dekoratiivkunst; rahvamajas lõi arhitektuur, nikerdamine, maalimine, keraamika, tikandid lahutamatu terviku; rahvaluule on tihedalt seotud muusika ja selle rütmi, musikaalsuse ja enamiku teoste esituse olemusega, muusikažanrid aga tavaliselt luule, töölisliikumiste, tantsudega. Rahvakultuuri töid ja oskusi antakse edasi põlvest põlve.

Inimese elu ilma loovuseta on peaaegu võimatu ette kujutada. Juba kiviajal tõmbas inimesi kõik ilus ja lõi esemeid, millest sai kultuuri lahutamatu osa. Inimkond on läbinud pika tee – alates kaljumaalingutest kuni kõrgeimate tehnoloogiate väljatöötamiseni. Loominguline tegevus ei ole ainult uued avastused ja ainulaadsete väärtuste loomine. See on midagi, ilma milleta on planeeti Maa võimatu ette kujutada.

Mis on loominguline tegevus?

See termin viitab inimese poolt uue, varem olematu toote loomisele. Sellised tegevused ei hõlma mitte ainult muusikat, maalimist või luulet, vaid ka paljusid muid valdkondi. Iga inimene on võimeline tegelema loomingulise tegevusega, olenemata oma kutseoskustest. See võib olla passiivne osalemine uurimistöös või teaduslikes katsetes. Igaüks, kes tunneb kaasa või väljendab muid emotsioone, võib julgelt väita, et tegeleb loomingulise tegevusega. See fakt ei kehti ainult inimeste kohta – ka loomad suudavad oma andeid ainulaadsete võimaluste kaudu demonstreerida.

Loomingulise tegevuse tüübid

Kõigist inimelu negatiivsetest teguritest hoolimata sündisid geeniused ja lõid oma hävimatut loomingut. Isegi vangistuses ja vaesuses ei saanud inimesed elada ilma midagi uut siia maailma toomata. Iga inimene on sündinud loojana ja tal on geenius. Andete edasine areng sõltub ainult indiviidist endast.

Sellel loomingulisel tegevusel on inimkonna elus alati olnud eriline koht. Kunstnike töid peetakse kultuuripärandiks ja neid analüüsitakse hoolikalt. Neid hoitakse kindla temperatuuriga ruumides ja sageli spetsiaalsetes raamides, mis takistavad lõuendi hävimist. Suurimad loojad on jätnud kunstile kustumatu jälje. "Mona Lisa" naeratust on kõik Leonardo da Vinci loomingu tundjad kummitanud juba 5 sajandit. Võib-olla maailma kuulsaim maal tekitab palju juttu ja kõmu. Keegi võrdleb salapärast naist enne hüppamist kiskjaga. Mõnele tundub ta olevat iluideaal. Ja on neid, kes ei näe temas midagi ebatavalist ega mõista selle portree ümber käivat haira.

Tänu kunstnikele suudavad tänapäeva inimesed ette kujutada, kuidas inimesed elasid ja nägid välja mitu sajandit ja isegi aastatuhandeid tagasi. Kõige märkimisväärsemad maalid pole müügil, kuid kuulsate autorite vähem silmapaistvad tööd maksavad mõnikord terve varanduse. Teadjad on valmis kunstiteose omamise õiguse eest palju raha andma. Seesama "Mona Lisa" on hinnanguliselt miljard dollarit, kuid oksjonil seda kunagi näha ei õnnestu. Da Vinci polnud meistriteoste loomisel üksi. Monet, Rembrandti, Tiziani, Goya, Salvador Dali maalid. Renoir, Van Gogh on osa maailma kultuuripärandist ja neid ei panda kunagi müüki.

Muusika

See on suurim inspiratsiooniallikas ja iga inimese elu lahutamatu osa. Abielud sõlmitakse muusika saatel ja minnakse viimsele teekonnale, ilma selleta ei kujuta ettegi puhkust ega romantilist õhtut. Selle loomingulise tegevuse tüüp on võimeline esile kutsuma mitmesuguseid emotsioone - vihkamisest armastuseni. Asjata ei kirjutanud heliloojad muusikat marssidele, mille all sõdurid sõtta läksid. Ta ei äratanud mitte ainult isamaalisi tundeid, vaid andis ka võidukindluse. Kaasaegses maailmas kõlab üha rohkem muusikat operatsioonisaalides ja aitab kirurge keeruliste operatsioonide ajal. Mängufilmides suudavad kompositsioonid vaatajat õigeks häälestada ja isegi hoiatada, mis järgmises stseenis juhtub.

Sarnaselt kunstnikega edastavad heliloojad ja muusikud meeleolu oma loovuse kaudu. Kuulajal on lihtne ette kujutada olukorda, mis sai autorile inspiratsiooniallikaks. Laulusõnad võivad kõige tugevamalt mõjutada inimese emotsioone. Dramaatilise ja eepilise laadi meloodiatel on oma omadused, kuid hinges olevad keelpillid puudutavad sensuaalseid juhtmotiive. Tuleb märkida, et muusika on võimeline mõjutama mitte ainult inimest. Mõned loomad tajuvad meloodiaid ja reageerivad neile isegi füüsilisel tasandil.

Kirjandus

Inimkond suhtub sellesse loomingulisse tegevusse erilise ärevusega. Lugemine on alati olnud üks parimaid viise vaba aja veetmiseks. See arendab kujutlusvõimet ja paneb kogema erinevaid emotsioone. Kirjanikud ja poeedid suudavad oma andega tõmmata enneolematusse seiklus-, armastus- või detektiivimõistatuste maailma. Inimhingede loojad, õpetajad ja kasvatajad, sisendavad lapsepõlvest peale lugemisarmastust, sest kirjandus võib muuta iga inimest. Armastust luule vastu sisendatakse selleks, et väikesest inimesest teha sensuaalne ja vaimselt arenenud ühiskonnaliige. Paljud romaanid, detektiivilood ja muud kirjandusteosed võivad anda lugejale vajaliku elukogemuse.

Kino

Kinematograafia on viimasel ajal muutunud elu lahutamatuks osaks. Soov näidata inimestele, mida nad raamatutest loevad, on viinud loometegevuse arenguni kujutava kunsti vallas. Hetkel on mängufilmid ja animatsioon maailmas populaarseim meelelahutuskoht number üks. Rohkem kui sada aastat on inimesed käinud kinodes, et sukelduda teise maailma ja kogeda unustamatuid hetki. Tänu seda tüüpi loomingulisele tegevusele saab inimkonda hõlpsasti transportida minevikku või vaadata tulevikku, samuti õppida tundma oluliste ajaloosündmuste üksikasju. Kinematograafia võib arendada selliseid inimlikke tundeid nagu intuitsioon, kaastunne, armastus, vihkamine ja paljud teised.

Kunst ja käsitöö

Loomingulise tegevuse sama oluline osa hõlmab tohutult erinevaid komponente: õmblemine, tikkimine, kudumine, kudumine, põletamine, nikerdamine, mosaiik, vitraaž, dekupaaž, modelleerimine, skulptuur, kudumine, maalimine. Inimene seisab iga hetk silmitsi sellise kunstiga. Kogu elu on täidetud mustritega viimistlusmaterjalidel, nõudel, riietel, majapidamistarvetel. Seda tüüpi skulptuuridele tuleks pöörata erilist tähelepanu. Monumendid, mis sümboliseerivad riigi ja maailma jaoks olulisi sündmusi ning ajaloos olulisi inimesi, on ühiskonnaelus alati olnud olulisel kohal. Mõni sajand tagasi oli skulptuur kõige populaarsem kunstivorm, mida imetlesid kõik – tavainimestest kuningateni. Praegu on teised prioriteedid, kuid sellel on kultuuris siiski oma kaal.

Miks on oluline olla loominguline?

Kunst on läbi aegade mänginud inimelus olulist rolli. Iha kõige ilusa järele on viinud selleni, et laste loomingulise tegevuse areng on muutunud massiliseks. Igas riigis on suur hulk huviringe ja erinevaid sektsioone. Lapsel on võimalus valida, millega ta vabal ajal tegeleda soovib. Valik on tõesti tohutu ja see on viimastel aastakümnetel oluliselt mõjutanud paljude tööstusharude arengut. Lapsepõlvest peale peab laps õppima ja arenema mitmes suunas, lisaks kooli õppekavale. See aitab tulevikus edu saavutada, sest sellised inimesed saavad väljendada oma individuaalsust.

Lapsed ja kunst

Laste loominguline tegevus aitab paljastada lapse isiksuse kõiki tahke. Beebile ei tasu suuri lootusi panna ja temalt meistriteoseid oodata – täiskasvanu jaoks ei pruugi need loomingud olla väärtuslikud. Aga just laste töö põhjal saab nende hingeseisundit hõlpsalt kindlaks teha ja elukutse valikul hilisemas elus kaasa aidata. Loomingulise tegevuse käigus ei tohiks lapsele mingeid ülesandeid ette panna. Kunstiteel peaks neid saatma vaid fantaasia ja kujutlusvõime. Laste jaoks pole lõpptulemus oluline – neid huvitab protsess ise. Nagu igas muus eluvaldkonnas, peate last kiitma saavutuste ja tulemuste eest. See inspireerib ja annab jõudu uuteks saavutusteks.

Rohkem kui hobi

Iga lapsevanema jaoks on oluline korraldada loomingulisi tegevusi. Isegi kodus leiate alati beebile huvitava tegevuse. Iga näidend võib arendada kujutlusvõimet ja kergesti paljastada lapse andeid. Joonistamine suudab esimestel sünnijärgsetel aastatel kindlaks teha, kas teie lapsel on selle kunstivormi jaoks annet. Arendavad mängud võivad anda vastuse küsimusele, millises valdkonnas on laps kõige edukam.

Haridusasutused

Suur vastutus langeb pedagoogide ja õpetajate õlule. Nendest sõltub, kui palju laps on arenenud ja suudab mõista ümbritsevat maailma. Enamikes õppeasutustes tegutsevad huviringid, muusikatunnid on kooli õppekavas. Lisaks toimuvad pidulikud üritused, kus lapsed saavad etendustes, sketsides ja muusikalistes etteastetes oma andeid täielikult paljastada. Keemia- ja füüsikatunnid sisaldavad praktilisi harjutusi ja katseid ning see on ka loomingulise tegevuse lahutamatu osa. Vene keel ja kirjandus arendavad kujutlusvõimet etteantud teemadel ettekannete ja esseede kaudu. Juba ammu on tõestatud, et absoluutselt igal lapsel on loomingulise tegevuse võime ja õpetajate ülesanne on neid näha ja aidata arendada. Ärge unustage, et vanemate valitud ja pealesurutud tegevused võivad lapsi kahjustada ja kunstist võõrandada.

Loomingulise tegevuse väärtus kaasaegses maailmas

Uue sajandi algus pööras kultuuri idee pea peale. Kaasaegseid loomeinimesi vaadates hindab tavaline tänavamees nende tegevust kahemõtteliselt. Nende peas on tugevnenud arusaam, et tegemist on tühipaljastajatega, kes lihtsalt ei taha füüsiliselt töötada ja saavad seetõttu kirjanikeks, näitlejateks, muusikuteks ja moeloojateks. Kuid samal ajal tarbivad need inimesed rõõmsalt oma loovuse saadusi: filme, laule, riideid ja palju muud. 20. sajand oli sõdadest üleküllastunud ja inimkonna maailmavaade muutus. Kuid ka kõige raskematel aegadel oli kunst see, mis võimaldas inimestel murede ja muredega toime tulla.

Uuel aastatuhandel on inimese loominguline tegevus muutunud hädavajalikuks. Igaühel on nüüd võimalus teha seda, mida armastab ja saada valitud erialal kutse. Ilma loovuseta elaksid inimesed endiselt kiviajal. Ainult huvi ja uudishimu tegid inimesest intelligentse olendi. Kõik leiutised ja avastused olid osa loomeprotsessist. Et mitte rahulduda juba saavutatuga ja jätkata elukvaliteedi parandamist, on vaja pidevalt edasi liikuda ning fantaasiale ja fantaasiale vabad käed anda. Lõppude lõpuks on see, mida viiskümmend aastat tagasi kirjeldati ulmeromaanides ja mida peeti uskumatuteks leiutisteks, nüüd kõigile kättesaadav!