A.N. memoriaalmuuseum Skrjabin. Skrjabini muuseum: geniaalse memoriaalmuuseumi Skrjabini korteri külastamine

Muuseumis on maali-, graafika-, skulptuuriteoseid, dekoratiiv- ja tarbekunsti esemeid, aga ka arheoloogilisi eksponaate enam kui sajast riigist.

Muuseum tekkis 1918. aastal huvilainel Nõukogude võim maailmapärandi säilitamisele: viie revolutsioonijärgse aasta jooksul avati üle 250 muuseumi üle kogu riigi. Idamuuseumi ehk tollase nimega Ars Asiatica kogusse kuulusid Rahvusmuuseumi Fondi idamaised kogud, endise Stroganovi kooli muuseum, vaiba- ja antiigiärid ning muuseum-laod. Põhja kompanii. Aja jooksul andis Riiklik Ajaloomuuseum oma idamaised kogud muuseumile üle. Riigimuuseum kaunid kunstid neid. A. S. Puškin, Polütehniline Muuseum ja paljud teised. Fond laienes oluliselt ka tänu erakogudele, ostudele ja arheoloogilistele ekspeditsioonidele. Paljud eksponaadid kinkisid muuseumile NSV Liidu koosseisu kuuluvad vabariigid ja liitlasriigid. Püsiekspositsioonis eriline koht nõukogude periood hõivas rubriigi "Proletaarse revolutsiooni juhtide kuvand rahvusvabariikide kunstis". Eelkõige võis näha, kuidas Lenini kuvand ilmnes Nõukogude Ida kunstnike töödes.

Muuseumi ja selle kogu lõplikku asukohta kohe ei selgunud. Ida muuseumi endiste saalide hulgas on Girshmani maja Punase värava juures, Ajaloomuuseum, Stroganovi kool, Tsvetkovskaja galerii Kropotkinskaja kaldapealsel ja prohvet Eelija kiriku hoone Vorontsovi väljal.

Tänapäeval vanim Hiina keraamika II aastatuhandest eKr. e. külgneb siin Burjaatia traditsiooniliste rituaalsete esemetega, mis tunduvad harimatule silmale sama iidsed kui Hiina omad, kuid tegelikult loodi mitte rohkem kui sada aastat tagasi. See loob illusiooni, et idas aeg jookseb muidu, aga kuskil jäi see üldse seisma. Ühel korrusel on näha üleilmse tähtsusega meistriteos - 17. sajandi Indiast pärit kuhjatud siidist vaip - ja kaasaegne villane vaip Afganistanist, kus traditsiooniline muster Tankide ja Kalašnikovi ründerelvade kujutised on sisse kootud üsna loomulikult. Kui “disaini” mõiste on rakendatav antiikajal, siis tuhandete aastate jooksul on Aasia disainis vähe muutunud.

Muuseumi iga saal või saalirühm on pühendatud üksikut riiki või idapiirkond: nii lõpetate Iraanist alustades teekonna Kasahstanis, olles jõudnud uurida ninasarvikunahast valmistatud kilpi Indias, hiiglaslikke maske budistliku usumüsteeriumi Tsami jaoks Mongoolias, Jaapani katana võitlusmõõku, Hiina purgid ritsikate jaoks, Indoneesia varjuteater, käsitsi kirjutatud raamat palmilehtedest Laoses, Kaukaasia vaipadest ja suzani tikanditest Usbekistanis. Jaapani saal esitleb ainulaadset kujundlikku kompositsiooni: lumivalge kotkas männipuul mäslevat merd kujutava ekraani taustal. Kotkafiguur on valmistatud ülikeerulise kombineeritud montaažitehnikaga: kere ja tiivad on valmistatud puidust ning sulestik koosneb 1500 üksikust elevandiluust plaadist. Eriti huvitav on aga see, et see kompositsioon toodi Venemaale 1896. aastal kingitusena Nikolai II-le tema kroonimise puhul aastast Jaapani keiser Meiji. Keiser ise Venemaale saabunud delegatsiooni ei kuulunud, keiserlikku perekonda esindas prints Sadanara Fushima. Kõik vaasid, kannud, mõõgad ja vaibad, igal esemel on oma lugu. Ja neil lugudel on hoidjad. Muuseumi uurimisinstituudis töötab üle 300 spetsialisti.

Tõeliselt ootamatu pärast sellist teekonda läbi traditsioonilise ida on Kaukaasia maalide viimane saal ja Kesk-Aasia, kus erilist tähelepanu väärivad 20. sajandi maailma suurimate kunstnike Niko Pirosmani ja Martiros Saryani tööd.

Kevad oli ikka maskeeritud talveks
Õhtu sulas aeglaselt, nagu jäätis külma käes
Ja jalutasime kähku mööda Arbati sõiduradasid Skrjabini muuseumini
Tänu Moskultura kutsele külastasime esimest korda Skrjabini muuseumi saali imelisel kontserdil. "ROMANTIA VS MODERNUS"
Esimeses osas mängisid nad Brahmsi ja andku suured Brahms mulle andeks, nii mulle kui tütrele meeldis teine ​​osa palju rohkem
Ilmselt oleme endiselt häälestatud tänapäevastele harmooniatele.
Aga alustame algusest – esimeses pooles kuulasime imelist sonaati klarnetile ja klaverile nr 2 ning triot klarnetile, tšellole ja klaverile. Kõik muusikud mängisid temperamentselt ja suurejooneliselt, kuid ma ei väsi tunnistamast oma armastust tšellohääle vastu, mis paneb südame kas löögi vahele või värisema.
Arvan, et teises osas hämmastas kõiki saabliga muudetud ja täiendatud klarneti kõla. uus tehnoloogia saber on tikutoosi suurune multisensor, mis klarnetiga ühendatuna avardab interpreedi võimalusi ja annab heliloojale pillile täiesti uued võimalused. Näiteks muusik enam ei mängi, vaid antud heli väriseb, levib ja isegi tugevneb. Anton naeratab meile otsa vaadates, olles hämmastunud sellistest helivõimalustest. See on Anton Moiseenko enda teose “Northern Ocean” esitus klarnetile ja klaverile. Kahjuks näib mõõk mu varustusele salapäraselt mõjuvat, takistades mul filmimast, kuid lubades lõõgastuda ja muusikat nautida.
Anton esitab seejärel klarnetisoolo. Rootsi helilooja Tobias Broströmi Dark Night (“La noche oscura”) kõlab orgaaniliselt pärast Põhjaookeani, see on kahtlemata põhjamaine öö, tuulehäälte, tähtede, merelahtede ja mahajäetud rannikukoobaste kajaga, millest läbi üksildane. reisija reisib. Vähemalt nii ma seda kõike ette kujutasin.
Noh, meenutades “Pilvesid”, mille autor on samuti Anton Moiseenko, jään mõnuga tarduma. Nad lihtsalt võlusid meid. Helilooja tunnistas, et kirjutas need ja pühendas need väike poeg, kirglik pilveteemadest. See on väga õrn, kerge, südamlik teos, kuulad ja justkui näeksid ja kuuleksid taevast, mille üle lainetavad väga väikesed tallekesed, siis lendavad sisse tuuleiilid, mis toovad paksud pilved, siis puhkeb peaaegu äikesetorm. , pidevalt muutuv taevas ise kõlab klaveri, klarneti ja tšellode häältega.
Üks naljakamaid seiku on see, et ma vaatasin esimest korda nii lähedalt klarnetimängu ja alguses tundus mulle, et muusik suudles oma pilli pärast iga muusikalist osa, siis sain aru, et ilmselt oli see viis puhuge instrumendis mõned olulised augud välja.
Soovime SoundOut projektile edu ja arengut ning ootame uusi kohtumisi!
Meie siiras tänu hubane tuba Skrjabini memoriaalmuuseum https://www.scriabinmuseum.ru/ – külalislahkuse eest
Kutse jaoks Mosculture projekt https://moscultura.ru/, https://moscultura.livejournal.com/ ja isiklikult https://tushinetc.livejournal.com/
Ja muusikutele https://www.soundout.ru/ imelise õhtu eest!

Aleksander Nikolajevitš Skrjabin jättis vene muusikasse kindlasti märgatava jälje. Tema tööd eristuvad mõnevõrra. Klassikaline muusikateosed suurepärane helilooja ja pianist püüdis anda täidlasemaid vorme, küllastada neid mitte ainult helide, vaid ka muude tunnetega. Näiteks Skrjabin läks ajalukku maailma esimese kergemuusika loojana.

Helilooja veetis oma elu viimased aastad Moskvas. Tema korter asus Nikolopeskovsky Lane'i vanas majas, maja nr 11. Ja täna on seal korraldatud muuseum, mille eksponaadid näitavad selgelt Aleksander Skrjabini elu kõiki aspekte. Selles korteris elas pianist koos perega ja siin sündis tema kuulsaim looming.

Samuti oli see maja 20. sajandi alguses üks pealinna kultuurikeskusi. Aleksander Skrjabin oli paljudega sõber kuulsad inimesed Sel ajal. Helilooja majja kogunes sageli nn loominguline intelligents. Neid seinu külastasid Mihhail Bulgakov, Nikolai Berdjajev, Boriss Pasternak, Vsevolod Meyerhold ja Vladimir Balmont.

Aleksander Skrjabini elu ja looming

Aleksander Nikolajevitš Skrjabin sündis Moskvas 6. jaanuaril 1972. aastal. Tema isa oli aadlik, teenis keiser Nikolai II õukonnas. Tema ema oli aga andekas pianist ja just temast nakatus poeg kogu eluks muusikasse.

Pole üllatav, et 5-aastaselt õppis noor Sasha klaverit mängima. Sellele järgnes koolitus Moskva konservatooriumis, mille tulevane helilooja lõpetas kuldmedaliga.

Aleksander Skrjabin kolis kogu oma elu ühest kohast teise. Ta ei käinud Venemaal kuigi sageli, eelistades elada ja töötada välismaal. Kõige sagedamini viibis ta Prantsusmaal, kus teenis elatist kontsertide andmise ja kirjutamisega enda kompositsioonid. Aga viimased aastad Sellegipoolest veetis helilooja oma elu Moskvas.

Just siin sündisid tema olulisemad teosed - kolm sümfooniat klaverile ja orkestrile, “Ecstasy poeem” ja “Prometheus”. Viimane sai täiesti omanäoliseks. Selles suutis Skrjabin ühendada muusika ja värvi. Täpselt selline tuli välja just see valgus ja muusika, ilma milleta täna keegi hakkama ei saa. ööklubi või disko.

Vahetult enne oma surma otsustas Aleksander Skrjabin luua midagi täiesti arusaamatut. Ta tahtis mitte ainult muusikat ja värvi kokku viia, vaid ka lõhnu, liikumisi ja isegi arhitektuuri. Täna nimetataks seda valgusetenduseks. Kuid kahjuks ei olnud heliloojal aega oma plaani ellu viia. Ta suri 1915. aastal ja maeti kl Novodevitši kalmistu Moskvas.

Aleksander Skrjabini majamuuseum

Kolm aastat pärast helilooja surma sai Nikolopestovsky Lane'i korter riikliku staatuse kultuuripärand, ja juba 1922. aastal avati selle baasil Aleksander Skrjabini muuseum. Muide, see on ainus koht maailmas, kus saate helilooja elu ja loominguga tutvuda.

Korter-muuseumis õnnestus meil kõik täpselt peensusteni säilitada. Ta näeb välja samasugune nagu sada aastat tagasi. Erinevad ruumid räägivad Aleksander Skrjabini elu kõigist aspektidest. Näiteks on seal magamistuba, köök ja pianisti töötuba. Viimane pakub suurimat huvi, kuna sisaldab ainulaadseid eksponaate - spetsiaalselt selle jaoks kokku pandud Bechsteini klaverit, raamatukogu, erinevaid esemeid art. Keskne koht on antud ainulaadsele värvi-valgusaparaadile, mille leiutas Skrjabin.

Teistes ruumides saab näha helilooja riideid, mõningaid tema isiklikke asju ja mööbliesemeid.

Tänapäeval on ka Aleksander Skrjabini kortermuuseum kultuurikeskus. Maja esimesel korrusel asub kontserdisaal, milles esinevad perioodiliselt erinevad pianistid.