Kontsertide korraldamine on äri ja hobi. Kuidas avada ettevõte, mis müüb pileteid kultuuri- ja meelelahutusüritustele

Kontsertide korraldamine ärina pole tänapäeval mitte ainult huvitav, vaid ka ülimalt huvitav tulus äri. Mõelge vaid: tehes midagi sellist, võite tappa kaks kärbest ühe hoobiga – saate raha ja naudingu oma lemmikmuusika kuulamisest.

Milliseid omadusi peate sellise ettevõtte korraldamiseks omama?

Tasub kohe märkida, et kontserdikorraldaja pole kerge elukutse. Esiteks nõuab see palju aega ja vaeva ning teiseks peab sellise äriga tegeleval inimesel olema teatud omadused. Esiteks me räägime stressiresistentsuse kohta.

Selleks, et muuta kontsertide korraldamine head tulu teenivaks äriks, peate ju suhtlema erinevad inimesed. Sealhulgas staaride, aga ka nende produtsentide ja esindajatega. Mõned neist on üsna haletsusväärsed isiksused.

Lisaks tuleks enne kontserdikorraldajaks hakkamist aru saada, et häbelikel ja seltskondlikul inimesel pole selles vallas kohta. Lõppude lõpuks on teil vaja pühendumist, tervet annust visadust, asjatundlikku kõnet ja ka oskust kiiresti õigeid otsuseid teha.

Kas arvate, et selline asi on teie otsustada? Siis tuleks täpsemalt õppida, kuidas artisti kontserti korraldada ja sellega raha teenida, millest alustada ning kuidas esinejale ja publikule meeldida.

Enne artistikontserdi ise korraldamist tuleks otsustada, millist üritust korraldad. Kas sellest etendusest saab üks kuulus inimene, rühm, ansambel või festival mitme esineja osavõtul. Alles pärast seda tuleks hakata mõtlema, kust kontserdi korraldamist alustada. Siin on mõned lihtsad soovitused mis aitab teil oma unistust teoks teha ja samal ajal raha teenida:

• Alustada tuleks muidugi sobiva saidi valikust. Ärge takerduge ühe variandi juurde. Kui korraldate oma linnas sarnase ürituse, leidke aega, et kohtuda isiklikult klubide ja saalide direktoritega. Arutage üüriküsimusi, vaadake üle riietusruumid või muud ruumid, kus kunstnikud võivad viibida.
• Võtke ühendust lavastaja, produtsendi või muu artisti esindajaga ( muusikarühm). Nende inimeste kontaktid leiate Internetist ametlikult veebisaidilt või plaatide kaantelt. Arutage staaride esindajatega nende tasude suurust, sõitjat ja muid nüansse.

Väärib märkimist, et esialgu on parem valida vähetuntud esinejad, kes on kitsastes ringkondades nõudlikud. Sellest kogemusest piisab enne staare või grupi kontserdi korraldamist, mis täidab sõna otseses mõttes staadionid.

Esimesed toimingud

Tehke üksikasjalik Kommertspakkumine, mida vajate sponsorite leidmiseks. See toimub vastavalt järgmisele skeemile. Kontserdi ajaks renditud pind kuulub teile, mis tähendab, et saate sponsoreid meelitada, pannes kuulutusi saali, lavale jne. Lisaks saate mõne ettevõtte esindajaid kutsuda tutvustusi ja muid reklaamiüritusi läbi viima. Kindlasti sõlmige leping sponsoritega, kes nõustuvad.

Enne rühmaetenduse korraldamist peate hoolitsema reklaamikampaania. Paigutage plakateid, tehke teadaandeid meedias ja sotsiaalvõrgustikes ning jagage tasuta flaiereid keskkooli- ja kõrgkooliõpilastele, kes aitavad teil ka eelseisva sündmuse kohta teavet levitada.

• Vähemalt kümme päeva enne sündmust korraldage ajakirjanikega pressikonverents. Samuti on võimalik jagada kutseid ja flaiereid, korraldada väikest puhvetit ning anda viienda mõisa esindajatele kogu vajalikku teavet artiklite kirjutamiseks ning televisioonis ja raadios reportaažide koostamiseks.
• Enne oma linnas kontserdi korraldamist tehke matemaatika ja jagage rahalised vahendid, mis sponsorilt ette saad. Kohe tuleb välja arvutada kasum, samuti staaride tasud ja nende assistentide palgad.
• Kauaoodatud kontserdipäeval proovige staare saidil isiklikult vastu võtta ja neid pärast vaatama minna.

Nüüd teate, kuidas kontserti korraldada ja millest alustada. Esimesele kasumile ei tohiks suuri lootusi panna – see ei pruugi olla liiga suur. Kuid esimene organisatsiooniline kogemus, mille saate, on palju rohkem väärt.

Kontsert, mis võib väita olevat üks meeldejäävamaid sündmusi, on hoolikalt planeeritud töö tulemus. Zoya Skobeltsyna ja Svetlana Yaremich rääkisid JazzPeople'ile, kust peaks noor professionaal alustama, korraldaja ameti kõige keerulisemast osast ja edust kontserditööstuses.

ESIMENE KOGEMUS

KUST ALUSTADA?

TÖÖSAMMUD

UNIVERSAALSUSE KOHTA

REKLAAMIST

KÕIGE RASKEM

Vajadus protsessis pidevalt kaasa lüüa. PR-ettevõtet on võimatu avada ja seda mitte jälgida. Alati on vaja näppu pulsil hoida ja kui see kestab 2-3 kuud, siis psühholoogiliselt on see päris raske.

Kontrollige kõiki ettevalmistusetappe korraga. Samuti pole alati võimalik publikut koguda. lihtne ülesanne. Parim variant on siis, kui muusik plaanib plaadi välja anda, loo esmaesitlust või video filmimist. Koostöö teiste kunstnikega, süntees erinevad tüübid ka kunst tõmbab inimesi ligi.

NAIS- VÕI MEESKUTS

See on suur vastutus, eriti kui teie üritusel on mitu tuhat inimest. Mitte iga tüdruk ei suuda sellist koormust taluda ja kriitilises olukorras kiiresti tegutseda.

See on kindlasti füüsiliselt raske. Isiklik elu kannatab suuresti. Esineb emotsionaalseid purunemisi, füüsilist kurnatust ja ülekoormust. Kaldun arvama, et see amet on rohkem meestele.

KUNSTNIKE VALIK

Tagasi “korteris” pidasime laste sünnipäevi ja siis sain kohe aru, et ma ei võta seda tüüpi üritusi tõsiselt. Aga kõik võib muutuda. Ma ei korralda pulmi ega firmaüritusi.

Ma ei võta oma tiiva alla artisti, kelle muusikat ma autos suhteliselt ei kuula. Peate oma tegemistes olema kirglik, muidu on tulemus sobiv.

Ma lähenen isiklikult. Ma ei saa töötada muusikutega, kelle töö pole mulle lähedane. Olen seotud paljude projektidega, mitte ainult džässiga, ja võin kindlalt öelda, et vägivalda propageeriv, poliitilise varjundiga või agressiivset emotsionaalset sõnumit kandev muusika pole kindlasti minu teema.

KASUTAMISE AASTA

Ma ei ole väga hea näide. Huvi korral hüppan kõhklemata lahingusse. Hakkasin sageli mõtlema, et vahel pean suutma peatuda ja hoolikalt valida artiste, kellega koostööd alustan. Palju oleneb ürituse formaadist, kestusest ja osalejate arvust.

Seda mõjutab praegu töötavate projektide arv. Igal esinejal võib ju olla 3 ja rohkem kontserte kuus. Kui ma esindan platvormi, siis loomulikult räägime peaaegu igapäevastest esinemistest, mille eest vastutate teie. See pidev töö muusikutega.

KONTSERT JA FESTIVAL: MIS ERINEB?

HARIDUSTEGEVUS

Sain aru, et mulle meeldib õpetada. Muusikaturg on majandusliku olukorra tõttu palju muutunud. Nõudlus kompetentsete muusikajuhtide järele kasvab. Mulle meeldib ülesanne arendada vene sõltumatut muusikat ja selleks vajavad noored bändid juhtkonda. Nüüd pean ma palju loenguid ja seminare mitte ainult Peterburis ja Moskvas ning esinen foorumitel. Minu peas sündis veebikursus, mis minu hinnangul võimaldab saada vajalikud teadmised nullist, palgata kunstnik ja alustada temaga koostööd.

Mul ei ole veel ühtegi haridusprojekti kui sellist, kuid need on plaanis. Veebruaris käivitame koos kunstiruumiga BM50 projekti tulevastele kultuurivaldkonna ürituste korraldajatele.

Olen fänn ja elektrooniline muusika. Eelmisel aastal korraldasime eksperimentaalse muusika festivali. Lisaks teen koostööd mittetulundusliku lühifilmide festivaliga Potential – üks väheseid Venemaal, kes ei võta valmis filme vastu, vaid valib välja parimad stsenaariumid (või konspektid) ja eraldab filmimiseks eelarve.

TÖÖ MUUSIKAVALDKONNAS

Kus me oleksime ilma temata? Muusikat seostatakse õnnetundega. Teeme inimestele rõõmu!

See on minu elu! Ma ei kujutaks ette, et töötaksin mõnel muul alal. Muusika on elav sfäär ja ma saan uskumatult palju energiat inimestelt, kes mind ümbritsevad, kolleegidelt ja sõpradelt.

VÄLJAVÕTETE KOHTA

Näiteks kõike esitleval Roof Music Festil muusikalised stiilid, pööratakse erilist tähelepanu jazzi kontserdid. Väljavaated on suurepärased, ma arvan, et džäss muutub aina populaarsemaks, noh, Peterburis kindlasti.

Jazz on hakanud rohkem inimesi ligi tõmbama, kuid mitte kõik kollektiivid, kelle repertuaari kirjelduses on mõiste "džäss", pole sellised. On selge, et sellest on saanud trend. On publikut, kes armastab “rafineeritud” jazzi, ja on neid, kes eelistavad kuulata popjazzi, smooth jazzi, nu jazzi. Fusion on alati ebatavaline, just see aitab publikut laiendada.

EDU KOHTA

Tehnilisest küljest on selleks heli kvaliteet, publik ja selle kvantiteet, publiku reaktsioon kontserdile, artisti töö. Kuid on ka mittemateriaalne kriteerium - sündmuse atmosfäär, mida on raske sõnadega edasi anda, tunne, mis tuleb lihtsalt tabada. Selle nimel me töötame.

Minu jaoks on oluline emotsionaalne komponent, kui rahul on inimesed. Edu on see, kui kuulajad ja muusikud mõistavad üksteist, vahetades positiivset energiat. Kui publik ei kahetse tulekut, ei veeda nad tervet kontserti juttu ega baaris, vaid siis, kui annavad osa endast ja oma ajast artistile.

PROFESSIONAALNE MOTTO

Sa pead võtma riske! Kui esitate väljakutse, vastab universum teile. Ta teab täpselt, mida vaja on, peamine on esitada õige küsimus.

Minu jaoks tähendab oma töö armastamine hinge investeerimist. See ei tööta ilma hingeta edukas projekt. Näete mind igal juhul, kui ma ette võtan.

Oletame, et sul on idee korraldada pidu või kontsert. Ja nüüd seisate silmitsi küsimustega, kuidas saate nende rakendamiseks raha säästa või isegi raha teenida.

Nii et peolt raha saamiseks on teil vaja kontserdi korraldamise ideed. Olete süžee läbi mõelnud, visandanud sündmuse peatähe... Mida edasi teha? Pea meeles peamised punktid:

• Otsige üles kontserdipaik (vaadake see kindlasti üle ja uurige saali varustust)
• Määrake publik (kes läheb?)
• Määra hinnavahemik
• Õpib veenma

Seega kontserdipaiga valimiseks arvestage, kui palju inimesi kontserdile tuleb. Defineerimahutavussaidid. Vastavalt kohtade arvule – trükime kontserdile vajaliku arvu pileteid. Vaata üle võimalikud sissepääsud (eriti võivad kavalad turvamehed või saalitöötajad “vasakpoolseid” külastajaid või nende lähedasi sisse lasta peaaegu tühja või isegi tasuta). Kui te ei usalda kohalikku turvalisust, pange kõikidele sisse- ja väljapääsudele oma valvurid.

Ärge unustage vanaemade-piletimüüjate mahhinatsioonid- kui pileteid kontrollivale tädile antakse väike rahasumma ja ta laseb kõik läbi. Ja kontserdil on saal rahvast täis ja pileteid müüakse vähe. Sina ise (või su sõbrad) võid proovida kontserdile minekut, andes talle pileti asemel näiteks 500 rubla. Kui tal see vahele jäi, asendame ta oma inimesega.

Teine nipp on võltspiletid. Nende vastu võitlemiseks pange neile neoontemplid, suruge need sisse ja perforeerige.

Hoiatage, et kassast võtate välja ainult teie ja mitte keegi teine. Otsustage hinnavahemik: VIP , keskmine, eelarve ja piletid partneritele.

Väga hea käik – organiseerida VIP -tsoon. Eriti "kallite" klientide jaoks asetage kaitsmed laudade lähedusse või esiridadesse. Paljud on sellest meelitatud ja isegi selliste piletite kõrge hind ei heiduta neid.

Moodsa tehnoloogia ajastul ei pea te staari kutsumiseks seda teise käega otsima. Tänapäeval leiate Internetist veebisaidi kaudu ühenduse iga artistiga. Õppimine veenma. Igaühel on oma hinnad, kuid odavam on kutsuda kunstnik tuurile (nii hoiate kokku reisikuludelt). Keskmiselt aga jagatakse ürituse korraldamisel kogu teenitud raha ligikaudu nii: kunstnik 70%, korraldaja 30% tulust. Kunstnikuga läbirääkimisi alustades on peamine mitte muretseda ja mitte unustada kaubelda (selles pole midagi halba).

Tähe toomiseks kaaluge kontserdikulud: tasu, teeosa, majapidamisrattur, tehniline rattur – heli rent, saali rent, kontserdipersonal, valve tasu. Kui kardad, et ei saa üksi hakkama, siis palka isiklik assistent- üks või kaks tuhat sündmuse kohta, kuid teil on kellelegi loota. Sest oma kontserdi ajal võid sa lihtsalt lõhki kiskuda igasuguste pisiasjade pärast.

Plakatite ja piletite trükkimisel kasutage raha säästmiseks ofsettrükki. Sest see on kõige odavam. Ja ühele paberilehele asetate plakatid ja piletid mööda servi. Parimad plakati värvid on must, valge, punane. Suurimate tähtedega märgime artisti ja esinemise kuupäeva, väiksemas kirjas - ülejäänud info - toimumiskoha, hinna, müügikohad, partnerid, kontserdi nime jne.

Plakatite paigutus võib olla kommertslik või tasuta. Või aktivistid, kes on valmis selle kontserdi pileti nimel tööd tegema. Jagate välja 30–100 plakatit inimese kohta (olenevalt peo pileti hinnast) ja selgitate, et iga postitatud plakat peab olema pildistatud. Pealegi on oluline pildistada mitte plakatit ennast, vaid kohta, kuhu see liimiti. Tavaliselt riputatakse plakatid üles kuu aega enne kontserti.

Küsimuse juriidiline pool on maksud. Need moodustavad viis protsenti.

Kohaga lepingut sõlmides märkige kindlasti ära koha nimi, aadress ja kontserdi toimumise aeg vähemalt viietunnise varuga. Registreerime objekti tehnilise personali - elektriku olemasolu, koristaja, vee- ja soojatingimused kogu ürituse vältel. Lepingus arutame piletitega seotud küsimusi: kes prindib, kes müüb, müügiviis, tehingu protsent. Märgime kassapidaja tööaja (ainult 30% külastajatest saabuvad õigel ajal, ülejäänud saabuvad hiljem, seega peab kassapidaja peaaegu lõpuni istuma). See tähendab, et teie otsustate, millal piletite müümine lõpetada. Isegi kui numbreid pole ja kontsert on alanud, tuleks küsida, kas piletite müüki on võimalik lõpetada. Märgime, kellel on õigus kassast raha välja võtta.

Esitajaga sõlmitud lepingus märgime, mitu lugu ta esitab ja mitu minutit. Makse kord – ettemaks, raha tagastamine, kui kontsert jääb ära artisti süül, tasumine pärast saabumist.

Pidage meeles, et tekitatud kahju eest makstakse kaitsekontole, mitte teie kontole. Politsei saabumine on alati tasuta.

Loodan, et need nõuanded aitavad teil oma üritust korraldada!

Kui teie huvide hulka kuulub muusika, võib see teile ka head kasumit tuua. Loomulikult, kui see ei piirdu pleieri ulatusliku esitusloendiga. Kuidas sellise hobiga raha teenida? Muidugi korraldage kontsert. See võib olla Muusikafestival või soolokontsert. See tegevus ei too kaasa mitte ainult palju kogemusi ja kontakte, vaid võib ka suurendada teie kapitali. Kui tunnete, et see idee on teie jaoks, siis kaalume kõiki aspekte järjekorras.

Ja nii, on idee, on soov ja püüdlus. Aga kust alustada? Ja me peaksime alustama järgmisest. Vaevalt, et lähete pealinna vallutama vaid ühe idee ja sooviga. Neid on seal palju ja neil on rohkem raha.

Esimese kogemuse selles äris saate oma linnas, isegi kui see on vaid väike provintsilinn. Selles etapis tasub uurida, millist muusikat linnaelanikud (eriti noored) eelistavad. Siin peaksite sulgema silmad oma arvamuse ees selle või selle žanri kohta, välja arvatud juhul, kui teie eesmärk on loomulikult kasumi teenimine. Selleks ei pea te mitte ainult osalema mitmel üritusel, uurides kohaletulnud inimeste arvu, vaid ka olema noortega lähedal ja uurima nende eelistusi. Kes teab, võib-olla on teie linnas palju rokifänne, kes piirduvad “garaaži” kontsertidega.

Pärast publiku üle otsustamist pole potentsiaalset rühma või lauljat raske leida. Siin saate luua sotsiaalvõrgustikes küsitluse ja loota "staari" populaarsusele ja originaalsusele. Ärge peatuge ühe variandi juures, sest varu peaks alati olema. Kuid ärge kiirustage esinejat kutsuma. Nüüd tasub mõelda sellistele küsimustele nagu kontserdipaik ja varustus. Miks?
Need aspektid saavad selles äris sageli komistuskivideks. Kas koht on taskukohane või puudub muusikaline varustus.
Saidi probleemi saab lahendada järgmiselt. Kui linnal on ööklubi, või midagi sarnast, siis läheme sinna. Sellised asutused meelitavad rohkem inimesi kui kultuuripaleed. Siin saate lõõgastuda ja läheduses on baar.

Parem on rääkida klubi direktoriga, kuna juhataja ei saa teid kõigis küsimustes aidata ja rendihinnast on parem rääkida otse omanikuga. Kuid siin tasub näidata üles usaldust oma ettevõtte vastu. Tehke selgeks, et idee on väärt ja tulus. Ilma igasuguse kahtluseta!

Ärge laske vestluskaaslasel arvata, et jooksete rahaga minema, kui saate seda üldse teenida. Kui kõik läheb libedalt, siis võite isegi kokku leppida, et maksate teenitud raha eest üüri, kuid alati see ei õnnestu. Lahendage see küsimus – liikuge järgmise juurde.

Kontserdi jaoks varustuse leidmine on protsessi väga oluline osa. Seetõttu paneme kõik riiulitele. Nõutav aparaat on žanriti erinev. Ja mida keerulisem on disain, seda keerulisem on kvaliteetset seadet leida. Siin tulevad eriti kasuks teadmised muusikalise käsitöö kohta. Ja kui teadmisi pole, siis on kõige parem leida inimene, kes saab selles aidata. Ärge proovige sattuda sellesse džunglisse ilma põhiteadmisteta. Lõppude lõpuks, kui klubimuusika jaoks leiate varustust mis tahes ööklubist, siis roki jaoks peate otsima kõike alates puldist ja võimenditest kuni trummikomplektini. Aga kui on teadmisi (või teadlik inimene), siis pole selle leidmine keeruline. Sageli muusikatehnika võib leida stuudiotest või prooviruumidest.

Need, kes teavad, leiavad need kergesti üles. Küsimus jääb väikeseks. Rendifirmade teenused maksavad palju rohkem. Sellised ettevõtted saavad teile peaaegu kõike, mida soovite, kuid teie raha eest.

On veel üks punkt: tehniline sõitja.
Kuulsad esinejad ei kõhkle korraldajalt parimat varustust nõudmast ning tehnilise ratturi leiate rühma või laulja kodulehelt. Ja nagu juba märgitud: kvaliteet ja seega ka seadme hind varieerub olenevalt žanrist. Muidugi, kui teie kontsert on piiratud vähetuntud kollektiividega, siis neile piisab kohalikest proovipunktidest, stuudiotest või isegi kultuurikeskustest saadavast.

Samuti on oluline valgustusseadmete ettevalmistamine. Stuudiotest neid ei leia, kuid ka kõige närusemal klubil on minimaalselt vajalik komplekt olemas. Ülejäänu saab tellida firmadelt, kellest eespool juba kirjutatud.

Nüüd on teil kõik kontserdi pidamiseks vajalik, välja arvatud esineja. Sel juhul peaks teil olema valikuvõimalusi juba varutud. Kutsutute küsimusele tasub läheneda mitte vähem peenelt. Kui see kuulus esineja, siis on tasu vastav, mis tähendab, et piletite hind tõuseb. Väikelinnade jaoks on hind väga võimas argument ja mõnikord võivad inimesed just seetõttu keelduda. Alustuseks tasub mõelda erinevate esinejate “hodgepodge” peale.

Selline festival meelitab kohale palju pealtvaatajaid ja muusikalised kollektiivid ei pruugi olla nii tuntud. Nende tasu taandub sageli reisi eest tasumisele ja mõned on valmis idee nimel tööd tegema. Nii et siin aitab veenmisoskus ja elementaarne sõbralikkus. Aga kui otsustate minna suure kala poole, siis olge valmis raskusteks. Staarid on väga valivad ja nende nõuete täitmata jätmine võib teile maksma minna päris senti.

Kui see kõik on tehtud, võib tunduda, et olete lõpetanud. Kuid mitte. Jäänud on ehk kaks küsimust ja kui ühe saab vahele jätta, siis ilma teiseta pole sa kuhugi. Esimene on sponsorid. Kuid pidage meeles, et vähesed inimesed tahavad teile oma raha anda, isegi kui postitate selle kõikjale. kontserdipaik nende reklaam. Seda küsimust saab käsitleda järgmisel viisil. Muidugi ei keela keegi panna kuulutust ajalehes, internetti või isegi lihtsalt postitada seda mööda linna suurte kaupluste või asutuste lähedusse.

Sponsoril on aga sageli lihtsam anda teile vajalikke tarvikuid, mitte oma raha. Nii et proovige kontserdi jaoks otsida sponsorit muusikariistade kauplustest. Võib-olla annavad nad osa varustusest. Vastutasuks nõuab iga sponsor teilt edutamist. Lihtsamalt öeldes mainige seda kindlasti kontserdil ja lisage selle logo ürituse plakatile.

On ka teist tüüpi sponsor – informatiivne. Need aitavad teil levitada uudiseid eelseisva kontserdi kohta. Need võivad olla kohalikud ajalehed, Interneti-portaal teie linnas, avalikud lehed sotsiaalmeedias. võrgud. Ärge unustage suuri veebipõhiseid muusikaportaale, mis postitavad väga sageli plakateid vastutasuks oma logo eest. Tasub tõdeda, et suuri veebisaite külastatakse sagedamini kui kohalikku ajalehte. Siin jõuamegi viimase punktini – reklaamini. Eespool kirjutatu on reklaamikampaania väga oluline osa. Kuid see pole veel kõik.

Ärge koonerdage plakateid välja printides ja linna peale üles riputades. Lihtsalt ärge usaldage seda asja palgatud pastorite hooleks - lollite end. Jalutage linnas ringi. Pakkuge plakatite paigutamist kauplustesse või kohvikutesse. Sobivad ka haridusasutused, kui üritus on piisavalt kultuurne. Kuna me elame kaasaegne maailm, ärge unustage luua Internetis kontserdilehte. See ei pea olema veebisait. Lehest piisab sotsiaalvõrgustik. Muide, see on väga mugav viis ja reklaami levitamine ning inimeste tegevuse jälgimine.

Pärast seda kõike ei jää muud üle kui koostada täpne ürituse plaan. Kooskõlastage see esinejate ja klubi direktoriga. Ärge unustage mõelda, kes üritust korraldab, eriti kui rühmi on palju ja neid tuleb avalikkusele tutvustada. Juhi leidmine pole keeruline. Paigutage kuulutusi ajalehes ja Internetti. Klubi juhtkond saab teid selles küsimuses aidata. Ärge unustage ettekandjale tekste ette valmistada. Osa neist saab esinejatelt endilt.

Kontserdipäeval tasuks varakult kohale jõuda. Nii saate kõigi ettevalmistustega hakkama. Helitehnik, kelle saate mis tahes seadme jaoks, olgu see siis rendifirmast või kohalikust stuudiost, peab seadme ümber ehitama. Mida varem ta sellega alustab, seda parem. Ju tuleb ette erinevaid pisiprobleeme.

Enne kontserdi algust leidke aega, et koos klubi esindajaga toimumiskoht põhjalikult üle vaadata. Ülevaatus on soovitav fikseerida spetsiaalses aktis, sest kõik kontserdi ajal tekkida võivad kahjud langevad teie õlgadele ja rahakotile.

Ärge unustage esinejaid isiklikult tervitamast. Võtke arvesse kunstnike soove. Mõned võivad vajada näiteks riietusruumi või ruumi, kuhu nad saaksid paigutada Muusikariistad.

Maksed tasute pärast kontserti. Ja ärge heitke meelt, kui teie esimene esinemine ei tasu end liiga palju ära. Isegi kui suutsite selle kõik kulud tagasi teenida (st plussiks saades), peaksite juba rõõmustama, sest olete võitnud suurepärane kogemus, uued tutvused ja sidemed. Ja see kõik on kindlasti abiks ka edaspidi kontsertide korraldamisel.

Tere! IN Hiljuti Muutusin oma rühmaga aktiivsemaks ja tekkis probleeme kontsertide korraldamisega. Selgub, et kui sul on rühm, kes suudab iga päev esineda, tekivad muud raskused. Selles lühikeses artiklis räägin teile nendest raskustest ja nende lahendamisest.

Niisiis. Raskeim osa on möödas. Olete kokku pannud suurepärase meeskonna ja teil on see lihtne vastastikune keel klassikaaslastega ja saate koos lahedat muusikat teha. Oled põnevil ja mitte ainult sina märkad seda. Suurepärane. Pean ütlema, et sellesse etappi jõuavad vaid vähesed. Enamus sulanduvad teel: nad ei leia muusikuid, väsivad otsast alustamisest, loobuvad muusikast, loobuvad kontsertidest, ajavad ennast ja ümbritsevaid asjata persse ja kogu see jazz.

Esimene võimalus on istuda otse oma tagumikule.

Veel 90% ülejäänud ellujäänutest järgivad seda teed. See on suurepärane strateegia, kui teie plaanide hulka ei kuulu maailma vallutamine ja olümpiaspordikompleks. Ma ei saa selliseid inimesi hinnata. Juhtimine pole kõigi jaoks. Iga inimese munad on erinevad. Mõned on valmistatud terasest, mõned on valmistatud papier-mâche'st. Tegelikult pole see põhjus, miks kõik ei saa oma ettevõtet alustada ja sellele oma elu pühendada, eelistades töötada tööl kuni pensionini, mil ootate silmitsi lootuste ja ambitsioonide vältimatu kokkuvarisemisega, teie enda standardi äärmusliku langusega. elamisest ja üldiselt täielikust pettumusest oma valitud suhtes elutee. Noh, okei, see on kõik teise artikli jaoks, võib-olla kunagi hiljem räägin sellest teemast laiemalt.

Mis viga on sirgelt tagumiku peal istuda? Ja see pole üldse halb. Kõik on nagu alati – see tähendab, et mitte midagi. Sul on seltskond, tundub, et see teeb midagi, esineb kuskil ja millalgi, ootab kutsumist, söötmist, jootmist ja magama panemist. Pole tähtis, kas teil on rekordeid või mitte. Üks küüniline onu, kellel on tumedat minevikku show-äris, ütles mulle kord, et "keelgi pole vaja laule." Ja ükskõik kui valus see kellegi uhkusele ka poleks, tuleb temaga nõustuda. Isegi kui teil on 100% tabamus, sellest ei piisa. Meil on vaja legendi, me vajame seda särav pilt, vajate PR-i, muidu kõik laguneb.

Lagunemine on see, kui te ei suhtu oma muusikasse tõsiselt ega ole nõus selle nimel kõigega riskima. Kui istud ja ootad, kuni keegi helistab sulle kontserti mängima, pole sul millegi nimel elada. Tapke ennast ja oma laisad muusikud, tehke laval ruumi aktiivsematele kuttidele :) Ok, ok, ma ei pidanud silmas neid, kelle jaoks muusika on lihtsalt hobi, aga artikkel pole ka nendest.

Tee number 2 on Jedi tee.

Oled juba piisavalt kaua istunud ja imet oodanud ning juba suutnud end paksuks saada ning oma tegudes ja otsustes teatud liikumatust ja kohmakust omandada. Mida, head uudised- see on see, et olete valmis muutuma. Nagu öeldakse, tõukas sai aru. Võtame end üle pea ja hakkame metoodiliselt oma hubasest mülkast välja tõmbama.

Liigume edasi peamise juurde.

Kuidas oma bändile kontserti korraldada.

Siin on teie tegevuskava:

1. Koostame nimekirja kõigist klubidest, baaridest, kontserdisaalid, kus teoreetiliselt saaksite oma kontserdi korraldada.
2. Leiame nendes klubides/baarides/restoranides jne töötavate kunstijuhtide ja korraldajate kontaktid. Kirjutame neile kirju või helistame neile, kui nad kirju ei loe. Uurime kontserdi korraldamise ajakava. Kui kellelgi on probleeme asjatundlik kõne ja kirja teel usalda kedagi, kes sind alt ei vea. Alguses peate jätma õige mulje ja teie esimene küsimus ei tohiks tunduda rumal. See näib olevat lihtne loogika, kuid loogika, nagu ka kirjaoskus, pole kaugeltki universaalne omadus.
3. Olete oma küsimustele vastused saanud. Keegi saatis teid kohe, keegi küsis "mis seltskond see on?", keegi esitas teile täiesti vastuvõetavad nõudmised, näiteks sissepääsuprotsent ja keegi vastuvõetamatu, näiteks saali rentimine õhtuks ja siis vähemalt sa ajad üles purjuspäi orgiaid.

Kui keegi minust aru ei saa, on algajale parim skeem "sisenemisprotsent". muusikaprojekt. Tood kontserdile n arvu inimesi, nemad ostavad piletid. Piletimüügist saadavast tulust võtab osa klubi, ülejäänu on teie. Muidugi teeb klubi ka baarist raha. Kuidas rohkem klubi teeninud baarist raha, seda õnnelikum on nende kunstiline juht ja seda rohkem soovib ta teiega edaspidi suhelda. Niisiis, joomapublik on hea, ükskõik kui jumalateotuslikult see ka ei kõlaks.

1. Täiendame oma silti kontaktide ja aadressidega sõiduplaanide ja hindade/tingimuste kohta. Miks te pole veel sellist silti üles pannud? ma olen nördinud.

Kas homme on võimalik kontserti pidada, on mõttetu. Kontrollige vähemalt kuu aega ette, soovitavalt 1,5-2. Kui sait on suur - kuus kuud ette. Kuid tõenäoliselt pole see veel teie skaala, nii et ärge muretsege. Kui on nende kord, helistavad nad teile.

Millega teabe kogumise etapis paratamatult kokku puutute:

1. Mõned klubid keelduvad teid ettekäändel "see pole meie ettevõtte formaat", mis on sisuliselt täielik jama. Sellist asja nagu "institutsiooni formaat" pole olemas, on raha või kahjumit, mida saate klubile tuua. Kui teie grupil pole nime (=kunstijuht pole teist kuulnud) ja te olete klubi jaoks potentsiaalselt kahjumlik, ütlevad nad teile "hüvasti" juba esimesel suhtlusetapil. Kurb küll. Sellega puutusin kokku oma jõugu kontserte korraldades. Kuid see pole põhjust meeleheiteks. Ja sellepärast.
2. Mõned klubid pakuvad teile esinemist nende tingimustel. Keegi annab teile õhtu soolokontserdil ja keegi võib teile pakkuda osalemist järjekordses segaduses. Mõned klubid korraldavad ise kontserte ja värbavad ise õhtuks bände. On nimetuid klubisid, uusi asutusi, mis pole veel publikut moodustanud ja haaravad igast võimalusest raha teenida. Peate selliste asutustega koostööd tegema. See on kasulik nii teile kui ka neile. Väikesel seltskonnal on kasutu olümpiaspordikompleksi rentida, kui kontserdile tulevad kolm sõpra ja paar pereliiget. Eakaaslane teeb kaaslastega koostööd. Lihtne reegel, mida on üldiselt kasulik teada ja elus sagedamini korrata.

Igal juhul peate aru saama 2 lihtsat asja

1. Teie rühm on teie äri. Kui te pole valmis oma muusikat käsitlema kui äri, lugege uuesti punkt vastu seina löömise kohta.
2. Klubi jaoks on teie esinemine nende asi. Neil ei ole teie loomingulistest impulssidest eufooriat ega hellust ega tule ka kunagi. Jääb vaid kuivjääk - kassa peale ürituse lõppu. Kassas on raha - kõik on ok. Palju raha – tee endale haiget. Kas klubi on miinusesse läinud? Sa ei toonud külalisi? Nad maksid baarmenile/kelnerile/helitehnikule/koristajale/turvamehele. Ja te ei töötanud rumalalt isegi nullini? Millise järelduse teeb klubi kunstiline juht? Õige. Ta ei taha enam sinuga koostööd teha. Asutuse omaniku vaibal seistes annab ta aru teie fakapi eest, millest sai tema fakap, millest sai asutuse fakap ja pani omaniku raha sisse. Ühenduslaevade seadus.

Tere tulemast meelelahutustööstusse!

Jah, ma oleksin peaaegu unustanud kokkupandavad hodgepodge'id. Selliseid üritusi on päris palju. need on kontserdid 4-7 rühmale, vahel rohkemgi. Kõik toimub täielikus segaduses, heli on võimatu reguleerida ja veel vähem oma esinemisega publikule korralikku muljet jätta. Sageli müüvad selliste festivalide korraldajad pileteid bändidele ise, et nad saaksid neid edasi levitada. Üldiselt on see kõige teedrajavam ja kohutavam variant. See on halb, sest siin pole kellelgi professionaalsust, ei bändidel, ei korraldajatel ega helitehnikul. Kõik on täielik koolipoisi värk. Selliste sündmuste heitkogused on null. Need ei tööta mingil moel pildi jaoks. Uue publiku meelitamine? Kahtlane. Ma ei kujuta ette inimest, kes sellisel festivalil jalge alla tallaks. Milleks? Kas ma peaksin õlut jooma? Seetõttu ma lihtsalt ei kaalu koolimatiine varianti ja saadan sellised õnnetud korraldajad kohe minema või panen meie esinemisele kalli hinna. Küsimused kaovad iseenesest.

Õppige olema professionaalid. Õppige ise oma kontserte juhtima. Õppige oma saadet esitama ja hoidke kuulajat põnevuses. See on palju olulisem kui rääkimine teismeliste ees, kes teist ei hooli. Olge selliste sündmuste suhtes väga valiv. Ma ei ütle, et nad kõik on nõmedad, aga enamasti on.

1-2-3 rühma kontsert on ok. Üle 3 on juba liiga palju. Või on see juba festival? vabaõhu invasiooni tüüp. See tähendab, et see pole veel meie formaat.

Niisiis, teil on kohting, et ISE esineda. Ja nüüd algab lõbus.

Kuidas täita saal inimestega?

Teete plakati, loote sündmusi Facebookis ja VKontakte'is, rämpspostite kõiki oma sõpru sõnumiga eelseisva imelise kontserdi kohta. Ja kui jälgite, kui paljud inimesed avaldavad soovi kontserdile minna, siis mõni osa ütleb "võib-olla". Enamik inimesi ei hooli teie kontserdist. Suurepärane test teie sõprade lojaalsusele.

Selles etapis ma lõpetan oma loo, sest... Suhtekorraldusürituste osas ma soovitusi anda ei saa, kuna seda teemat pole ma veel käsitlenud. Sellele olen ma viimasel ajal kõige rohkem mõelnud. Nii tihti katsetada ei saa, sest... Üle korra kuus pole mõtet esineda, inimesed tüdivad su muusikast kiiresti ja uue publiku juurde pääsemine on raske asi. Kui teil on selles küsimuses mõtteid, jagage neid kommentaarides, ma arvan teiega hea meelega võimalusi fännibaasi laiendamiseks ja uute publiku meelitamiseks minu tööle.

Kui mõelda majanduslikult, siis on teie kontsern uus bränd, mida te turule reklaamite. Bränd peab pakkuma tarbijale mingit väärtust, et ta sooviks seda osta. Siin tekib palju küsimusi kuvandi kujundamise, nimetamise (jah, see, mis te rühmale nimetasite, on väga oluline) ja ainulaadse müügipakkumise kohta. See hõlmab ka tööd bränditeadlikkuse, reklaamikampaaniate, sisu loomise ja sisu edendamise alal. Sinu sisuks on muusika, videod, fotomaterjalid ja intervjuud. See hõlmab ka otsereklaami (plakatid, flaierid, Internet (ppc, smm)) jne. Nagu näete, on see üsna tõsine mäng ja üldiselt üsna kallis. Peavad olema sissimeetodid, mis võimaldavad teil teha esimesi samme enne, kui te saate kasumiläve (jõuda isevarustatuseni, ületada kasumiläve). Saate õppida, mis töötab ja mis mitte, ainult oma kogemuste ja vigade kaudu. Keegi ei taha krõpse põletada.

Olen lugenud palju artikleid selle kohta muusikaäri. Ja üldiselt pole need kõik midagi. Ja siin on põhjus: sellele ettevõttele on antud väljateenimatu eksklusiivsuse ja ebatavalisuse aura. Aga sisuliselt – samad munad, ainult profiilis. Sa oled kunstnik, sa oled toode. Sina vastutad toote kvaliteedi eest, kuid selleks, et seda ostaks, tuleb seda reklaamida. Ja see kõik on majanduse, juhtimise ja turunduse õpikutes, lihtsalt veidi teiste sõnadega. On kaks võimalust – töötada vastavalt nõudlusele ja olla Ivanushki grupp. Nad teenivad ok, kuid muusika on täielik jama. + Sellistel projektidel on turule sisenemiseks kõrge rahaline lävi. Teisisõnu, peate reklaamimise alguses palju raha pumpama, et see algaks. Teine võimalus on luua vähehaaval oma bränd ja oma trend... Steve Jobsi tee. Tee on raske ja elust ei pruugi piisata. See on viis loomingulised inimesed. Kui käsitöö on teile olulisem, müüge end lihtsalt tootjale. Lihtsalt olge valmis, et ta valib sadade inimeste seast nagu teie. Ja te ei pruugi olla geneetiliselt kõige väärtuslikum materjal.

Respekt lugemise vastu ja kannatlikkus:) Muusika on lahe. Grupi loomine on alles algus.

räägi sõpradele

Kommentaarid

Külastaja

Ma ei tea, kuidas suured linnad kõik toimub meie riigis.Ma olen Petroskoi linnast.Internet on selles asjas hea vedaja nagu ma arvan!Kõik oleneb mis alasid grupp ise katta tahab...Esinemise mõttes Euroopas Venemaal või kuskil mujal... Ma lihtsalt avaldan oma ideid sel teemal...Mõttekas on kirjutada mitte ainult demosid ja singleid, vaid ka videoid. Näiteks salvestada erinevad nurgad grupp proovis lihtsalt mängi ühte asja, mis grupi arvates on tema hitt, nii-öelda olemasolevast repertuaarist, võta lavapilt ja pumpa üles, nagu teeks seda kontserdil. proovige oma kontseptsioonist tervikuna näidata režissööritalenti või pöörduge abi saamiseks kellegi poole, et seda saaks hingega filmida. Tõenäoliselt tuleb ju sõprade kaudu fotograaf, kes oskab häid pilte teha ja ta osutub kellegi tuttavaks ja ta tunneb huvi, eriti kui ta pole midagi sellist pildistanud ja see on talle elamus ja ta saab vastastikust abi,võimalik töötada ka videooperaatoriga.Meie ringis on näiteks selliseid inimesi,jumal tänatud.Muidugi mitte tasuta vaid taskukohase hinnaga kuna inimestel on filmimise kogemus.Jah see ei ole super duper video nagu populaarsed jõugud, kuid seda saab teha vastuvõetava põrandaaluse kvaliteediga. Ja see on väike, kuid see on liikumine, millel võib olla suur mõju. Kõik sõltub sellest, kui asjatundlikult see kõik on tehtud Sama singlite ja demodega. Ja postitage nn toode YouTube'i sotsiaalvõrgustikesse, kus vähegi võimalik. See on väga hea abi! Mis puudutab kontserte. Kõige parem on kuulsa grupi jaoks avada, võib-olla peate maksma, kuid kõik sõltub olukord, aga seda võib kaaluda võimalusena!Või kontsert kahe-kolme tundmatu bändi ja peaesinejaga (Arusaamatutes segadustes osalemine on samuti mõttekas, ainult kuskil alguses, lõpus keegi ei pane pahaks, kes seal mängib, keegi joob end purju ja keegi tüdineb sellest, sest näiteks su kamraadid mängisid enne sind nii palju, et nende kõrvad ei pidanud enam sellele mõnitamisele vastu). bännerit teha mitte suur suurus grupi nime ja logoga ning riputage see oma esinemise ajaks üle trummikomplekt või mõnes muus kõigile nähtavas kohas, välja arvatud juhul, kui korraldaja seda muidugi lubab. Kui kellelegi sinu muusika meeldib, siis ära küsi küsimust: “Mis seltskond see selline on?” Heliga on probleem mitte ainult PTZ-s aga Peterburis mu muusikutest sõprade sõnul, kes käisid Peterburi klubides esinemas.Mis Moskvasse puutub, siis ma ei tea, kuidas seal on. Kõigil ei ole võimalust tagaliini endaga kaasas kanda ja enamikul pole seda veel... Kuid see ei saa ka alati olukorda päästa. Kuid suurem protsent on see, et jääte ikkagi teistest teistest silma. osalejad ja see köidab kuulaja tähelepanu. Eriti kui teie seadmed on seadistatud, seab helitehnik oma kaugjuhtimispuldile möödaviigu ja tänab teid, et tal pole vaja midagi teha). Või võtke kaasa põrandal seisev eelvõimendi, mis päästab olukorra pisut...

Proovin kätt ühe väga eduka muusikaprojekti reklaamimisel ja otsin kogu sellega seonduvat teavet :) Teie artikkel heidab valgust mõnele veel jäänud küsimusele :)

Maxim, tänan. Suur osa teie artiklist oli mulle juba selge, kuid leidsin enda jaoks midagi kasulikku.

Maxim, tänan. Oleksite pidanud vastama, teid võib mõista.)))

Huvitav artikkel, aitäh. Pöörasin tähelepanu ".. ja saate koos lahedat muusikat teha." Kuidas veendute, et teie muusika on lahe? Alates 2000. aastate algusest pole minu kõrvadele kedagi väärilist ilmunud. Lisaks on tunne, et kõik nišid on hõivatud ja lihtsalt keegi ei taha noortega tegeleda ja ilma nendeta on hea. Jääb üle vaid soovida kannatlikkust.

Sellegipoolest on reklaamimine reklaamimine ja materjali kvaliteet peaks olema väga hea. Kahjuks saab meie laval kuulatavaid bände ühel käel üles lugeda ja neid, keda tahaks uuesti kuulata, on veelgi vähem. Ja need rühmad parimal juhul Osa etendusi peetakse välismaal või halvemal juhul lõpetatakse mängimine. Nii et minu arvates on kaks võimalust: - leida kohalik nišš ja pigistada sellest kogu mahl välja reklaamide, maine ja muude mittemuusikaliste vahenditega ning võib olla ka tulu, kuna siin on palju publikut ; - olge oma muusika suhtes kriitiline, võrrelge seda välismaisega ja esitage endale sageli küsimus, kas te ise kuulaksite seda, kas tõesti on loodud midagi silmapaistvat või lihtsalt mõni muu läbitav materjal. Teisel juhul, kui vastused kõigile küsimustele on positiivsed, on peamine tagada materjali maksimaalne juurdepääsetavus. Olen nõus kontserdihoogude osas (nagu Moskvas juhtub). Need sobivad vaid treenimiseks, et kehvades tingimustes laval esineda. Ja siin on temaatilised festivalid, kus ta käib: õige publik, võib olla hea vaheetapp teel nende soolokontsertidele.

Grupisisene psühholoogia inimestevahelised suhted, PR, poptööstuse turundus on kindlasti huvitav.. Aga kuradi see on igav). Seda ma mõtlesin pealkirja nähes) – et teie pood KORRALDAB OMA KLIENTIDE JAOKS KOOSOLEKU-PEO-KONTSERDI!. Kus mängite ja ostjad ja üldiselt - meil kõigil on "klubi" ja klubikoosolek) - see oleks huvitav) maksaksin pileti eest hea meelega)

Nõustun artikliga, kuid ainult osaliselt. Esiteks, võib-olla sobib kirjeldatu Moskvasse või Peterburi, aga kuna ma elan õnnelikus perifeerias Krasnojarski linnas, siis on selline reklaamiformaat meile VÄGA raske. Kõigist meie linna gruppidest saab eristada vaid 2 gruppi, kes tõesti seda teed järgisid soolokontserdid ja maine edendamine ning saavutanud mingi tunnustuse. Siiski jääb faktiks, et enamasti kulutavad nad oma eksisteerimise aastate jooksul muusikale rohkem raha, kui sellega teenivad. Teiseks on meie linnas vaid 1 (miljoni elanikuga) klubi, kus toimuvad pidevalt oma muusikat esitavate kollektiivide kontserdid. Kõik muu on labukhide kõrtsid ja 90% muusikutest teenib sellega raha. Perioodiliselt korraldatakse selliseid kontserte nagu Emerjanza või festivalid, nagu artiklis "hodgepodges" kirjeldatud, kuid need võivad olla metsikult lahedad ja seal proovivad mängida kõige staažikamad bändid. Seetõttu pean funktsiooni "Soljankal mitte esinemine" ebaefektiivseks, kuna turg määrab alati oma tingimused ja sellistes tingimustes peate esinema igal võimalusel, ERITI kui tegemist on laheda festivaliga, isegi 10 rühmaga. . Ja mis kõige tähtsam: ma pole kunagi näinud ühtegi gruppi, kes mängiks oma materjali ja hakkaks esimestest kontsertidest raha teenima, andes ka sooloalbumeid. Klubides sooloesinete tegemine ja isegi see, et inimesed tulevad sind vaatama, kui sa pole kellelegi peale sõprade tundmatu, on lihtsalt ebareaalne. Ainus väljapääs selle variandi puhul - rentida oma kuludega klubi, teha oma kulul reklaami, tasuda omal kulul pisikulud, tasuda etenduse ja peo filmimise eest omal kulul ja kõik muu... loomulikult enda kulul kulu.