Kompositsiooni põhitõed: joonte jõud. Kompositsioonilise ehituse tüübid

10 lihtsad reeglid kompositsiooni ehitamine raami.

1. Kontrast

Kuidas tõmmata oma fotole vaataja tähelepanu? Kaadris peaks olema kontrast:

• Heledamat objekti pildistatakse tumedal taustal ja tumedat heledal taustal.
• Ärge pildistage inimesi kollasel või pruunil taustal, foto värvus on ebaloomulik.
• Ärge pildistage inimesi värvilisel taustal, selline taust tõmbab vaataja tähelepanu modellilt kõrvale.

2. Majutus

Olulisi süžeeelemente ei tohiks paigutada juhuslikult. Parem on, kui need moodustavad lihtsaid geomeetrilisi kujundeid.

3. Tasakaal

Objektid, mis asuvad erinevad osad raam peavad mahu, suuruse ja tooni poolest üksteisele vastama.

4. Kuldne suhe

Kuldlõige oli tuntud juba aastal iidne Egiptus, selle omadusi uurisid Euclid ja Leonardo da Vinci. Kuldse lõike kõige lihtsam kirjeldus: parim punkt objekti positsioneerimiseks on ligikaudu 1/3 kaadri horisontaalsest või vertikaalsest piirist. Oluliste objektide paigutamine nendesse visuaalsetesse punktidesse tundub loomulik ja tõmbab vaataja tähelepanu.

5. Diagonaalid

Üks tõhusamaid kompositsioonimustreid on diagonaalne kompositsioon.

Selle olemus on väga lihtne: asetame raami põhiobjektid piki raami diagonaali. Näiteks raami ülemisest vasakust nurgast paremasse allossa.

See tehnika on hea, sest selline kompositsioon juhib vaataja pilgu pidevalt läbi kogu foto.

6. Vorming

Kui kaadris domineerivad vertikaalsed objektid, pildistage vertikaalseid kaadreid. Kui pildistate maastikku, pildistage horisontaalseid kaadreid.

7. Laskepunkt

Pildistamispunkti valik mõjutab otseselt foto emotsionaalset tajumist. Pidagem meeles mõnda lihtsat reeglit:

• Portree jaoks on parim punkt silmade kõrgusel.
• Portree jaoks täiskõrgus- talje tasemel.
• Proovige raami raamida nii, et horisondijoon ei jagaks fotot pooleks. Vastasel juhul on vaatajal raske kaadris olevatele objektidele keskenduda.
• Hoidke kaamerat objektiga ühel tasapinnal, vastasel juhul on oht proportsioonide moonutamiseks. Ülevalt võetud objekt näib väiksem, kui ta tegelikult on. Seega, pildistades inimest ülemisest punktist, saate fotole inimese vertikaalselt vaidlustatud. Lapsi või loomi pildistades laskuge nende silmade kõrgusele.

8. Suund

Kompositsiooni ehitamisel võtke seda punkti alati arvesse.

9. Värvilaik

Kui kaadri ühes osas on värvilaik, siis teises peaks olema midagi, mis tõmbab vaataja tähelepanu. See võib olla erinev värvilaik või näiteks tegevus kaadris.

10. Liikumine kaadris

Liikuvat objekti (auto, jalgrattur) pildistades jätke objekti ette alati veidi ruumi. Lihtsamalt öeldes asetage objekt nii, nagu oleks see äsja kaadrisse sisenenud, mitte sellest "väljunud".

Selles väljaandes käsitleme kompositsiooni mõistet, kompositsioonitüüpe, mis on erinevates kunstivaldkondades laialt levinud ja mõnes on aluseks.

Kompositsiooni mõiste

Suures Entsüklopeediline sõnaraamat on antud mitu määratlust see kontseptsioon. Vaatleme peamisi, lähtudes rakendusalast.

Sõna pärineb ladinakeelsest sõnast "compositio", mis tähendab "köitmist", "kompositsiooni".

Esiteks on see teatud loomine kunstiline pilt või teos, mille määrab selle eesmärk, sisu ja olemus. Kompositsioon on kõige olulisem element kunstilised vormid, mis annab loodavale teosele terviklikkuse ja ühtsuse, allutab vastastikku selle komponendid.

Järgmised kaks definitsiooni on seotud muusika ja kunstiga. Ühte neist tõlgendatakse järgmiselt. Kompositsioon on pildiline, muusikaline, graafiline või skulptuurne teos. See võib olla ka muusika koostamise protsess või akadeemiline distsipliin muusikakoolis.

Lisaks võib see sisaldada mitut erinevat tüüpi art.

Nüüd hakkame kaaluma peamisi kompositsioonitüüpe erinevaid valdkondi art.

Kirjandus

Igaüks meist kohtas seda kontseptsiooni koolis tundides. kujutav kunst, kirjandus ja muusika. Peatugem üksikasjalikumalt kirjandusel, kuna selles valdkonnas on kontseptsioonil kirjaniku jaoks võtmeroll. Mõelgem ka kompositsiooniliikidele kirjanduses.

Nende hulka kuuluvad jutustamine, dialoog ja monoloog, portree ja maastik, süžee, kirjeldus, autori iseloomustus ja kõrvalepõiked, sisestatud lood ja piltide süsteem.

Sellel on oluline roll, mille hulgas eristatakse järgmist:

Ekspositsioon (selle olemasolu teoses ei ole vajalik; see võimaldab kirjanikul lugejat sündmustest ette teavitada, samuti häälestada ta soovitud lainele).

Retrospektsioon, mida muidu nimetatakse "tagasi vaatamiseks". Autor sukeldub meid kangelaste minevikku, et paljastada praegu toimuva põhjused. See tehnika on kõige tüüpilisem mäluloo jaoks.

Parim tehnika teosele intriigi lisamiseks on paus. Loetav peatükk lõpeb intrigeeriva hetkega ja järgmises me räägime see on midagi täiesti erinevat, kuid loodud intriig jääb alles.

Kirjanduse kompositsioonitüüpide hulgas on kaks peamist - välist ja sisemist. Esimene hõlmab teksti jagamist selle koostisosadeks: proloogid, epiloogid, peatükid jne. Teine keskendub sisule: süžeele, piltidele, kõnesituatsioonidele jne.

Kompositsiooni saab ka ümber pöörata (töö algab viimased stseenid), ringikujuline (teose lõpp on stseen, millega see algas), temaatiline (põhikujundite vahekorra alusel) ja peegel (mõne kujutise või episoodi sümmeetria alusel).

Disain

Reeglina ei ole disainis kindlat tüüpi kompositsioone. Kompositsioonil on vahendid, omadused ja omadused, mida me kaalume.

Vahendite hulka kuuluvad joon, varjutus, täpp, värv, chiaroscuro, samuti lineaarne, värviline ja õhust perspektiiv. Kunstnikud kasutavad oma töös sageli mitut meediumit. Näiteks joon, täpp ja lööki.

Peamiseks vahendiks peetakse joont.Chiaroscurot kasutatakse objektide mahu edasiandmiseks joonisel. Ruumi illusiooni loomiseks kasutatakse perspektiive.

Nüüd loetleme kompositsioonide omadused ja omadused disainis: kompositsiooniline tasakaal, harmooniline terviklikkus, sümmeetriad ja asümmeetriad, dünaamilised ja staatilised kompositsioonid, vormide iseloomu ühtsus.

Arhitektuur

Ka arhitektuur kasutab laialdaselt kompositsiooni ning kompositsioonitüüpe on palju.

See hõlmab arhitektuuriliste elementide korraldamist harmoonia ja ühtsuse saavutamiseks. Konkreetse kompositsiooni valik ei tehta mitte ainult selle põhjal esteetilised põhimõtted, kuid selle määravad ka kõik arhitektuursele struktuurile esitatavad nõuded.

Vaatleme arhitektuurse kompositsiooni tüüpe. Mahuline kompositsioon saavutatakse mahuliste vormide konstrueerimisega. Ruumiline vastab konkreetsele ruumile (näiteks saal, ruum või areen). Süvaruumilise kompositsiooni aluseks on mitme ruumi ühendamine või ruumi jagamine omavahel seotud osadeks. Ruumilis-ruumiline kompositsioon ühendab mahulised vormid ruumielementidega. Sellise konstruktsiooni näiteks oleks hoone plaan koos sisehoovi osaga. Frontaalne kompositsioon on üles ehitatud horisontaalsete ja vertikaalsete koordinaatide järgi. Kõrghoonetes domineerib kõrgus plaanil oleva vormi suuruse üle.

Foto

Kompositsioonist ja kompositsioonitüüpidest rääkides tahaksin tähelepanu pöörata populaarne tüüp kunst - fotograafia. Iga inimene, olgu ta siis elukutseline fotograaf või amatöör, hoolib sellest, kuidas muuta oma fotod huvitavaks ja väljendusrikkaks. Selleks on kompositsiooni koostamiseks mitu reeglit.

Kolmandiku reegel ütleb, et raam jagatakse üheksaks osaks ehk saadakse ruudustik. Seega asuvad olulisemad objektid joonte ristumiskohas või piki neid.

"Kuldse lõike" reegel. Kompositsioonis on punkte, mis köidavad inimese tähelepanu kõige rohkem, need asuvad kaadri servadest 5/8 ja 3/8 kaugusel. Selliseid punkte on kokku 4.

Samuti kehtivad diagonaalide ja diagonaalide kuldlõike reeglid.

Järeldus

Kompositsioon ja kompositsioonitüübid on nii kaunite kunstide kui ka arhitektuuri uurimise põhiteema. Ilma objektide, objektide ja ruumide konstrueerimise reeglite tundmiseta, samuti teatud tehnikate rakendamise oskuseta on meistriteost võimatu luua.

Puuduvad halvad kompositsioonistruktuurid ja tehnikad. Kuid on ka neid, mida kasutatakse sobimatult või muudel eesmärkidel. Kompositsiooni tundmine ja teadlik kasutamine võimaldab üles ehitada kogu filmi ja selle elementide: episoodide, montaažifraaside ja kaadrite arengu ja tervikliku taju.

Kõik seadused, tehnikad ja kompositsioonitüübid töötavad mitte ainult kaadri tasemel, vaid ka redigeerimisfraasi ja kogu süžee tasandil: nagu kaader, võivad need olla sümmeetrilised, sügavad jne. Seetõttu tasub teada nende võimalusi ja piiranguid. Veebiartikli formaat ei võimalda meil kirjeldada kõiki kompositsioonitüüpe, seega piirdun ainult taju määravate põhiomadustega.

Sümmeetriline koostis: kõige stabiilsem, staatilisem ja terviklikum (suletud). Sümmeetriline kompositsioon rõhutab kunstlikkust, see on külm ja emotsioonitu. Looduses pole ju täielikku sümmeetriat. Absoluutselt sümmeetriline inimese nägu see näiks külm, surmav. Ja sümmeetria arhitektuuris meeldib alati külmunud igavikule, mitte elu muutumisele. Mida sümmeetrilisemaid elemente kasutatakse, seda rohkem väljenduvad need omadused.

Kõige sümmeetrilisem kompositsioon on frontaalselt paigutatud lineaarne tasapind, mis on absoluutselt tasakaalus kõigis massides, valguses ja värvides (gooti katedraali frontoon).

Sümmeetriline kompositsioon peatab arengu, mistõttu täiesti tasakaalustatud sümmeetrilised kaadrid on redigeerimiseks praktiliselt sobimatud. Arengut neis ju ei toimu ja järgmist kaadrit tajutakse mitte jätkuna, vaid millegi täiesti “teistsugusena”, mis ei ole seotud eelneva ja järgnevatega. Mäletad? Absoluutselt tasakaalustatud kaadrid on paigaldatud väga halvasti. Seetõttu võivad sümmeetriliselt reastatud kaadrid olla finaalis head, lõpetades peamise episoodi või kogu filmi, kuid on täiesti sobimatud tavaliseks montaažiseeriaks.

Teisest küljest, kui on vaja rõhutada staatilisust, külmust või objekti puutumatust, peaks kompositsioon olema sümmeetrilisem. Kas mitte see "nõue igavikule" ei sunni meid looma ametlikel grupifotodel (ettevõtte, kooli jne) sümmeetriat?

Süžees on absoluutne sümmeetria kättesaamatu ning katsed sellele läheneda paljastavad selliste konstruktsioonide kunstlikkuse, mistõttu pole mõtet seda kirjeldada.

Ringikujuline kompositsioon- sümmeetrilise kompositsiooni variatsioon, kuid erinevalt lineaarsest sümmeetriast on ringsümmeetrial keerulisem struktuur, mis aitab vältida ilmset identiteeti.

Süžees rõhutab ringikujuline kompositsioon tegevuse arendamise terviklikkust. Selleks muutke esialgne ja viimane episood või nende peamised rõhuelemendid sarnaseks. Näiteks kui alustate sünnipäeva lugu sellega, kuidas laud on kaetud, ja lõpetate selle puhastusfilmina, saab lugu "ringi täis".

Episoodide (või episoodi sees) ümmargune “sulgus” võimaldab ehitada mitte ainult täielikkust, vaid ka tegevuse tsüklilisust ja kordumist. Oletame, et otsustate näidata oma koera päeva. Ja nad filmisid, kuidas tema hommik algas sellega, et omanik avas ukse ja koer hüppas tänavale haukumas. Siis võid näidata kõike, mida tahad, aga kui lõpetad selle hommikul sama ukseavamise ja tänavale hüppava koeraga, saab vaataja aru, et päev päeva järel möödub koera elu tsükliliselt.

Raamis annab ümmargune kompositsioon tavaliselt selgelt väljendunud ruumi piiramise, see on kõige terviklikum vorm.

Asümmeetriline kompositsioon emotsionaalselt äärmiselt aktiivne. See on dünaamiline, kuid mitte stabiilne. Selle dünaamilisus ja ebastabiilsus on otseselt võrdelised asümmeetriliste elementide arvu ja nende asümmeetria astmega. Veelgi enam, kui absoluutne sümmeetria kannab endas surmakülma, siis absoluutne asümmeetria toob kaasa hävingukaose – äärmused lähenevad. Üldiselt on kompositsiooni stabiilsus pöördvõrdeline selle emotsionaalse tugevusega.

Asümmeetriline kompositsioon on emotsionaalselt äärmiselt aktiivne. See on dünaamiline, kuid mitte stabiilne.

Asümmeetrilised raamid on hästi paigaldatud, kuid tingimusel, et külgnevate kaadrite vahel on endiselt täheldatud üksikute elementide teatud identiteeti ja sümmeetrilist korrelatsiooni: tasakaalustavad diagonaalid või nurgad, kompositsioonikeskmete vastavus, peamised tasakaalud, valguse ja värvide ühtsus "klahvid" jne d.

Tegelikult võib esimese põhilise erinevuse kompositsioonitüüpide vahel taandada nende sümmeetria/asümmeetria astmeni, tasakaaluni nende kahe äärmuse vahel. Teine erinevus on domineerivas "vektoris", mis määrab silma liikumise piki kaadri tasapinda.

Horisontaalne kompositsioon reastatud pikkade horisontaalsete joontega. Näiteks, üldine plaan mahajäetud rand stepis annab see selgelt väljendunud horisontaali: see reastatakse ranniku ja horisondi joontega. See konstruktsioon rõhutab ruumi ulatust, selle analoogiat või isegi homogeensust ning aitab rõhutada pildistatavate objektide paljusust ja identsust (näiteks frontaalpanoraam või käik mööda sõdurite formatsiooni või mõnda varustust).

Süžees vastab “horisontaalne” lineaarsele arengule, sündmuste loogilisele jadale. Kui kirjeldad oma hommikut minuti haaval – tõusid üles, pesi nägu, pesi hambaid jne. - see on lineaarne edasiarendus, loo horisontaalne konstruktsioon.

Horisontaalset kadreerimist kasutatakse kõige sagedamini amatöörfilmides ja see pole iseenesest halb.

Seda tüüpi konstruktsiooni kasutatakse kõige sagedamini amatöörfilmides ja iseenesest pole see sugugi halb. Tegelikult, mis selles halba on, et ekraanil toimuvad kõik sündmused samas järjekorras, milles nad juhtusid elus? Siin on ettevalmistused püügiks, siin on läbipääs, nad viskasid õnged välja, kalad pritsisid ämbrisse, naasid koju ja pomisedes, ämm hakkas kala puhastama ja praadima... kõik on lihtne ja selge, sobib ideaalselt igale arhivaarile.

Kuid saate hõlpsalt horisontaalsest lineaarsusest eemalduda ja süžee üles ehitada, pannes kaluri enda ämma pomisemisse mälestusi sisestama: see muudab kõik episoodid heledamaks (kontrastiseadus töötab) ja süžee. ise saab olema palju huvitavam. Võib-olla muudab su ämm pärast selle vaatamist oma suhtumist sinu hobisse. Aga arhiivimaterjalina pole selline film enam ideaalne. Lõppude lõpuks ei salvesta ta paljaid fakte, vaid teie suhteid. Mis on väärtuslikum: faktide tõde või tunnete tõde? Valik on teie teha.

Nii et iseenesest ei ole horisontaalsus ega lineaarsus hea ega halb, nagu iga teinegi kompositsioon. Iga valiku määravad ainult ülesanded, mille autor endale seab. Teine asi on see, et see valik - nagu iga valik elus - on hea, kui see on teadlik ja läbimõeldud, ja parem, kui see on veel "kaldal".

Vertikaalne koostis rõhutab rütmi ja “teosed”, erinevalt horisontaalsest, võib võrdluseks rõhutada individuaalsust, eseme rõhuasetust. Objekti või kaamera vertikaalset liikumist tajutakse alati dünaamilisemana kui horisontaalset liikumist.

Süžees on "vertikaalne" üles ehitatud paralleelse toimetamise teel - analoog kirjanduslik seade“ja sel ajal...”, see tähendab samaaegselt toimuvate sündmuste järjestikust esitlust. Kõik on seda tehnikat korduvalt näinud filmides - nii dokumentaal- kui mängufilmides - selle teostus ekraanil on üsna lihtne, mistõttu pole mõtet seda siin lähemalt kirjeldada.

Kaadrisisene rütm, mis on üles ehitatud vertikaalidele (vasakul) ja horisontaalidele (paremal). 2. kaadris rõhutab horisontaalrütmi "ebaõnnestumine" figuuri vertikaalsust peamine objekt. Ja mõlemas kaadris olevad diagonaalid muudavad redigeerimisjärjestusse integreerimise lihtsamaks.

Diagonaalne kompositsioon kõige avatum ja professionaalide poolt armastatum. Tundub, et see nõuab jätkamist järgmises kaadris, seetõttu on seda kõige mugavam redigeerida, eriti kui ühendatavad kaadrid on pildistatud vastandlikes diagonaalides. Diagonaali saab ehitada nii raami tasapinnale kui ka sügavusele. Selline kompositsioon on alati dünaamilisem kui puhtalt vertikaalne ja veelgi enam horisontaalne, eriti kui kaadris on liikumist.

Diagonaalne kompositsioon on kõige avatum ja professionaalide poolt armastatud.

Ja lõpuks, kompositsioonid jagunevad sügavuse/tasasuse alusel.

Tasapinnaline kompositsioon rõhutab konventsionaalsust, ruumi "pildikvaliteeti" (näiteks populaarses trükižanris või kunstilises graafikas pildistamiseks). Kontuuride (kontuur)joonte selgus ja pildi graafiline olemus rõhutavad selle tasasust.

Sügavuse koostis rõhutab ruumi realistlikkust, annab selgelt väljendunud perspektiivi, jätkub sügavuti. Veelgi enam, mida "pehmem" on üldine muster, seda märgatavam on perspektiiv. Perspektiivil on tohutu tasakaalustav jõud, kuna 1. tasandi üksikobjekt tundub alati suhteliselt suur.

Sügavustunne kaadris sõltub kõige enam valguse erinevusest (valgustuse gradatsioon esimese, järgnevate plaanide ja tausta vahel) ja objektiivi optilisest nurgast.

Optikaga on kõik lihtne: proovige teha kaks identset kaadrit, kus suum on täielikult välja suumitud (lainurk) ja sisse suumitud (kitsas nurk). Kohe on näha, kuidas lainurkoptikaga pildistatud kaadri sügavus suureneb ja teleobjektiiviga pildistatud ruum kahaneb, “tasaneb” (“pika fookuse korral”).

Seda optika omadust on mugav kasutada paljude efektide saavutamiseks. Näiteks on parem teha portreesid pika objektiiviga: pilt on pehmem ja nägu on rõhutatud. Kuid "laiuse ja kauguse" kuvamiseks on parem kasutada lainurka.

Amatöörvideokaameratel on optika vahetamise seade (bajonettkinnitus) mõeldamatu luksus. Ja isegi kui see oleks olemas, ei osta amatöörid tõenäoliselt kalleid objektiive. Seetõttu on tänapäeval kõik amatöörkaamerad varustatud suumobjektiiviga. See on täiesti piisav, eriti kui meeles pidada, et “W-T” nupud mitte lihtsalt ei eemalda/too objekte lähemale, vaid muudavad objektiivi optilist nurka laiast kitsaks. See tähendab, et suumobjektiivi tuleks kasutada mitte ainult (ja mitte nii palju) sisse-/väljasuumimiseks ja isegi jämeduse määramiseks (tihti on palju tõhusam seda valida objektile lähenedes või sellest eemaldudes), vaid kõigepealt eelkõige selleks, et seada objektiivi nurk, saavutades vajaliku ruumi sügavuse.

Valgus loob raami sügava perspektiivi: pimeduse järkjärguline paksenemine rõhutab koopa, koridori pikkust - mis tahes laiendatud ruumi. Kuid spetsiaalselt valgusega sellise perspektiivi ehitades saame suurendada väikese ruumi sügavust. Tõsi, ühest lakke suunatud seadmest siin enam ei piisa. Ja selliseid ülesandeid kohtab amatöörpraktikas harva. Seetõttu märgin vaid ära, et ei tasu imestada, kui kaadris hästi ja mis kõige tähtsam, ühtlaselt valgustatud koobas muutub järsku madalaks nišiks. Selles on süüdi valguse perspektiivi puudumine.

Noh, kõige "edasijõudnumate" amatööride jaoks ütlen, et valgusega saate ehitada mitte ainult otsese, vaid ka vastupidise perspektiivi, kui esimesed plaanid on taustast tumedamad. See võib saavutada huvitavaid efekte: näiteks ei lähe inimene mitte ainult kaugusesse, vaid ka valgusesse, "lahustub" selles. Miks mitte visualiseerida näiteks ideed budistliku nirvaana saavutamisest?

Järeldus

Väärib märkimist, et loomulikult pole olemas "puhtaid" kompositsioone. Nimed näitavad ainult, milline struktuur selles domineerib. Igal kompositsioonil on ju sümmeetria/asümmeetria ja oma sügavusaste ning hästi üles ehitatud kompositsioonis on selgelt nähtav “vektor”.

Neile, kes soovivad tõsiselt mõista kompositsiooni põhimõtteid, soovitan alustada heade maalide ja fotode vaatamisest ja analüüsimisest. Sellele põnevale tegevusele tasub pühendada oma õhtud mitu kuud - vaadata ja "lahti harutada" meistrite maalide ja fototööde konstrueerimise põhimõtteid - ja te ei märka ise, kuidas teie kaader muutub arusaadavamaks, kompositsioonilisemaks ja sisukamaks.

"Kompositsiooni ei saa õppida enne," kirjutas N. N. Kramskoy, "kuni kunstnik õpib vaatlema ja ise märkama seda, mis on huvitav ja oluline. Sellest hetkest alles algab tal võimalus näha seda, mida ta on sisuliselt märganud, ja kui ta saab aru, kus on idee sõlm, siis jääb üle vaid see sõnastada ja kompositsioon ilmub iseenesest.

Kogu alloleva info rääkis ja näitas õpetaja ja kunstnik (või vastupidi – kes iganes eelistate) Juliette Aristides. Ma arvan, et nende näidetega saab väga kiiresti selgeks, miks esimeses osas raskusi tekkis.

Alustame Velazqueziga.
"Las Meninas" 1656 3,2 m x 2,76 m
Teine nimi on "Philip IV perekond".
See on üks kõige enam kuulsad maalid maailmas asub Madridis Prado muuseumis.

Sellel maalil on kõik figuurid lõuendi alumises pooles. Kunstniku enda pea asub lõuendi ülemiseks ja alumiseks pooleks jagaval joonel. Vertikaalne eraldusjoon jookseb mööda serva avatud uks ja raamib keskse tüdruku parema poole. Lõuendit alumiseks ja keskmiseks kolmandikuks jagav joon kulgeb piki selle tüdruku silmade joont ning puudutab ka pildi paremal küljel seisvate kujude põse alumist osa ja peade võra.

Velazquez kasutas mõlemat põhidiagonaali. Alumisest paremast nurgast vasakusse ülanurka kulgeval diagonaalil “lemab” ühe peamise tüdruku figuur ja käsi. See sama diagonaal tähistab maali enda nurka maali sees. Teine diagonaal läbib vasakpoolse tüdruku keha ja nägu peeglis (uksest vasakul). Lisaks piirab maali alumisest keskpunktist vasakusse ülemisse nurka kulgev diagonaal kunstniku figuuri paremale, maali alumisest keskpunktist paremasse ülanurka kulgev diagonaal aga näitab naise figuuri nurka. taust.

Nüüd Vermeer.
"Astronoom" 1668 51 cm x 45 cm


Sarnane juhendite kasutamine.

Järeldused:
1. Juhikud piiravad lõuendi kujundeid
2. Juhend läbib silmapiiri
3. Juhend määrab figuuri kalde

Ringi ja ruudu kombinatsioon kompositsioonis näeb tavaliselt välja nagu ruudu sisse kirjutatud ring. Selle kompositsiooni juured on Vana-Kreeka ja seda kirjeldas esmakordselt Vitruvius. See kompositsioon põhineb lõpliku maailma (mida kujutab ruut) ja lõpmatu (mida kujutab ring) leppimise filosoofial.
Vaatame, kuidas suurkujud seda kasutasid.
Raphael.
"Ristilt laskumine" 1507



Raphael kummardus ja koondas inimesed nii, et nad moodustasid ringi. Seejärel kasutas ta ruudu mõlemat põhidiagonaali: ühte asetas keskse naise pea ja teist punasega piki mehe käsivart.
Seejärel kasutas Raphael horisondijoone tähistamiseks horisontaaljoont, mis eraldas ülemise veerandi ja teise veerandi. Ülemist kolmandikku teisest kolmandikust eraldav horisontaaljoon läbib keskse naise silmade. Horisontaalne joon, mis eraldab teist kolmandikku alumisest kolmandikust, piirab Kristuse keha alumist osa.
Vasakut kolmandikku keskmisest kolmandikust eraldav vertikaal ja keskmine vertikaal raamivad kesknaist, samal ajal läbib keskmine vertikaal keskse mehe jala ja jagab kogu pildi pooleks. Parempoolset veerandit kolmandast veerandist eraldav vertikaal koos keskmise vertikaaliga piirab keskse mehe figuuri.

Ribera
"Püha Filippuse märterlus" 1639



Ribera kasutas samamoodi ringi ja ruudu kombinatsiooni. Pange tähele, kuidas ta tõi inimesi ruudukujulisele lõuendile ringikujuliselt kokku. Seejärel haaras ta mõlemad põhidiagonaalid: üks läbis näo keskne kujund, ja teine ​​- läbi vasak käsi arvud. Veel 2 diagonaali, mis ulatuvad lõuendi ülemise serva keskelt pildi alumistesse nurkadesse, raamivad välimisi figuure. Keskfiguuri pea asub keskmisel horisontaalsel küljel. Kõigi pildil olevate inimeste ülemine piir on piiratud horisontaaliga, jagades pildi keskmiseks ja ülemiseks kolmandikuks. Üks näitaja on aga veidi kõrgem – see piirdub horisontaalse ülemise kvartali ja teise kvartali vahel. Sama horisontaaljoon läbib puittala.
Ribera võttis ruudus ringi kasutamise sammu võrra edasi ja lõi teises, väiksemas ruudus väiksema ringi. Väiksem ring kirjeldab kaare püha märtri käest, tehes tahtliku avalduse, mis võtab arvesse ringi sümbolit.

Caravaggio
"Palverändurite Madonna" 1603-1605


Caravaggio kasutas sellel maalil 3. juure ristkülikujuhikuid. Ta asetas kompositsioonikeskuse (Madonna ja Jeesuse pead) vasakusse ülanurka, just suure ristküliku põhidiagonaali ja väikese diagonaali ristumiskohta. ristkülik. Pange tähele, kuidas väikese Jeesuse pea asub suure ristküliku diagonaalil ja Madonna pea asub vastaval teisel diagonaalil.
Lähim horisontaaljoon loob jaotuse, mis määrab lapse käe asendi. See jaotus teeb kahte asja. Esiteks: see jagab pildi kolmandikuks. Teiseks: see loob teise, väiksema ristküliku juurega 3. Nüüd näeme, et Caravaggio on ümbritsenud maali kompositsioonilise keskpunkti ristkülikusse, millel on samad proportsioonid kui maalil endal, kuid mille suurus on erinev. See loob rütmilise jaotuse.
Caravaggio kompositsioon paljastab harmoonia, mis põhineb sarnasustel ja erinevustel. Kui asetate pildile logaritmilise spiraali, mis põhineb ruutjuurel 3, on spiraali keskpunkt ülalkirjeldatud diagonaalide ristumiskohas.

Siin on mõned näidised. Nüüd saate "Kompositsiooni" esimeses osas kirjeldatud põhimõtteid teistel maalidel "peale proovida".
Teine osa kompositsioonist on vähem ratsionaalne.

Kui näeme joont, tahame seda jätkata, et teada saada, kuhu see viib, sest oleme loomulikult väga uudishimulikud. See tähendab, et jooned on kompositsiooni väga oluline osa. Üksikuid jooni vaadates on nende suunda raske määrata, kuid fotol saame keskenduda kaadri servadele. Joonte koosmõju arvestamine kaadrivorminguga võimaldab neid väga tõhusalt kasutada.

Suund

Joonte kasutamine kompositsioonis, nende asend ja suund mängivad tohutut rolli selles, kuidas me kujutist tajume.

Horisontaalid

Raami horisontaalselt ületavaid jooni peetakse tavaliselt passiivseteks. Oleme nii harjunud nägema igapäevaelus horisondijoont, et horisontaalsed jooned kaadris annavad meile stabiilsuse ja rahu tunde. Pildi vaatamine vasakult paremale (või paremalt vasakule) on kõige loomulikum ja tuttavam ning horisontaalsed jooned aitavad sellele kaasa.

Vertikaalid

Jooned, mis läbivad pilti vertikaalselt ja annavad sellele rohkem dünaamikat kui horisontaalsed jooned. Kuna vertikaaljooned katkestavad rahulikud horisontaalsed jooned, võivad need muuta foto silmale vähem kergemaks ja salapärasemaks. Vertikaalsete joonte kasutamine sunnib vaatajat kompositsiooni vaatama alt üles, mis on vähem mugav kui teose uurimine mööda horisontaaltelge.

Diagonaalid

Pilti diagonaalselt ületavad jooned mõjuvad keerulisemalt. Need on dünaamilisemad kui horisontaalsed ja vertikaalsed ning annavad seetõttu pildile energiat ja sügavustunnet.

Lähenevad jooned

Kaks või enam koonduvat joont annavad teie tööle märkimisväärse sügavuse tunde. See on klassikaline viis kahemõõtmelisele pildile perspektiivi lisamiseks, kuna oleme tuttavad kauguses kahanevate objektide mõjuga.

Juhtjoonte kasutamine

Klassikaline kompositsioonitehnika hõlmab diagonaalide või koonduvate joonte kasutamist, et tõmmata vaataja pilk pildi sügavustesse. Kõige sagedamini kasutatavad jooned on tulemus inimtegevus, sest võrreldes looduskeskkonna elementidega on need ühtlasemad. Sellised objektid nagu teed, aiad, rajad ja müürid kujutavad maastikul selgeid jooni, samas kui looduslikud objektid, nagu jõed ja kivimoodustised, on vähem selged alternatiivid. Juhtjooni saab kasutada, et juhtida vaataja pilk fookuspunkti; neid saab kasutada ka iseseisvalt salapärasema või graafilisema kompositsiooni loomiseks.