Joonistamise õpetus algajatele. Viies samm: kuidas õppida lihtsa pliiatsiga põhiobjekte joonistama

Joonistamine on loomingulistele inimestele vähemalt suurepärane hobi. Paljud usuvad, et selleks peab teil olema mingi eriline anne, kuigi tegelikult saab igaüks joonistama õppida - teatud visaduse ja süstemaatilise harjutamisega. Aitame teil välja mõelda, kuidas õppida pliiatsiga joonistama ja mida algajad peaksid selle õppetunni kohta teadma.

Värvimistarbed

Sul peaks olema pliiatsite komplekt. Neid tähistatakse tähtedega H (vene keeles T) - kõva pliiats, B (M) - pehme ja tähe ette pannakse arv, mis näitab kõvaduse või pehmuse astet, näiteks 2B.

Algajad peaksid alustama HB (TM) pliiatsist – see on tavaline pliiats, keskmiselt kõva-pehme. Kui sellega harjute, on teist tüüpi pliiatsite kasutamisel kergem survet kontrollida.

Võtke valge ja tihe paber, mis kõige parem on teraline – sellel on pliiatsivarjud selgelt näha. Võimalusel ostke kontrollimiseks üks paberileht ja hõõruge seda kustutuskummiga - kui see pillidega kohe lahti läheb, jätab sellise paberi kvaliteet soovida.

Kasutage tulevaste plekkide parandamiseks kindlasti head kustutuskummi. Valige pehme kustutuskumm, et te kustutamisel paberit tõsiselt ei vigastaks.

Kust alustada

Kõigepealt peate tutvuma joonistamise põhiprintsiipidega: kompositsioon, maht, perspektiiv, dünaamika. Need põhitõed kehtivad iga stiili, mitte ainult pliiatsijooniste puhul.

Pärast seda tasub otsustada, mida täpselt proovite õppida ja kuidas soovite joonistada, millist stiili valida. Isegi kui soovite kõike natukenegi teha, peatuge esmalt millegi konkreetse juures ja ärge püüdke mõõtmatust haarata – omandage üks stiil ja liikuge siis teise juurde.

Kui soovite õppida portreed maalima, peate õppima anatoomia põhitõdesid, inimese näo ja keha proportsioone. Maastike maalimise õppimiseks tuleb harjutada loodusobjektide joonistamist – taimi, mägesid, merelaineid jne. Kui soovite joonistada anime, peate teadma selle žanri tegelaste joonistamise funktsioone.

Lihtsatest keerukateni

Peate õppima, kuidas joonistada geomeetrilisi kujundeid 2D-s ja seejärel 3D-s. Sellest saab teie praktikas väga oluline etapp, sest tegelikult koosnevad kõik objektid ja isegi meie ise tinglikult erinevatest geomeetrilistest kujunditest. Ja kui sa lihtsalt õpid esemeid ja inimesi joonistama ja isegi pärast kogemuse omandamist, visandad paberile ikkagi ringid, ovaalid, ruudud, mis näitavad joonistatavate objektide proportsioone.

Joonistage palju lihtsaid esemeid, loomi lihtsustatud kujul. Ärge hoiduge joonistamast lauale näiliselt igavaid objekte, nagu tass, äratuskell või õun – isegi lihtne 2D-kontuurijoonistus nõuab teilt teatud oskusi.

Proovime kohe natuke harjutada ja joonistame armsa hiire.

1. Võtke pehme pliiats ja tõmmake kõrvuti kaks ovaali, millel on väike ristmik. Üks neist on väiksem - see on tulevase hiire pea ja teisest saab keha.


2. Joonista kõrvadele ringid, joonista jalad ja kõverduv saba.


3. Nüüd joonistame hiirele koonu - ümberpööratud tilga kujul oleva silma, palliga nina, naeratuse ja ärge unustage ka kõrvu joonistada.


4. Kustutage näo sisemised rajad ja tehke rohkem küllastunud lööke. Värvige pupill ja nina musta värviga, mille keskel on valge esiletõst.


5. Joonista hiirele käpad ja kujunda saba, kustutades abikontuurid mööda keha. Tõmba ülejäänud hiir ümber.


Pärast kahemõõtmelisi pilte alustage kolmemõõtmeliste piltide valdamist koos helitugevuse ülekandega. Lõikejoonist uurides alusta klassikalise ülesandega – joonista langeva varjuga pall. Kui sul kodus sobivat palli pole, kasuta esemena kanamuna. Kuidas sellist joonistust teha, näete järgmises videos.

Alguses on väga oluline õppida elust joonistama - tuleb arendada vormitaju reaalsetel objektidel, vaadelda varje ja valgust, näha helitugevust.

Joonistamise põhiprintsiip on liikumine lihtsast keerukani, üldisest detaili poole.

Võtke aega ja ärge oodake, et pärast paari joonistusseanssi saate luua säravaid pilte. Ole kannatlik: vahel tuleb õppida ikka ja jälle ühte ja sama kujundit joonistama, kuni saavutad korraliku tulemuse, ja alles siis liikuda edasi raskemate ülesannete juurde, näiteks inimeste joonistamine.

Põhilised pliiatsijoonistamise tehnikad

Peamised pliiatsijoonistustehnikad on suletamine ja varjutamine.

Algstaadiumis on teil lihtsam varjutamist hallata. Kuigi mõnikord kasutavad näiteks kunstikoolide õpilased eranditult varjutamist ja varjutamist peetakse valeks tehnikaks. Igal juhul on kasulik mõlema tehnika valdamine, kuna need aitavad joonisel erinevaid tulemusi saavutada.

Haudumine

Haudumine toimub paberile pliiatsiga lühikeste õhukeste joonte tõmbamisega. Jooned asuvad üksteisest samal kaugusel. Samal ajal rebib pliiats lehe lahti: pärast ühe joone tõmbamist ei tõmba sa seda mööda paberit siksakiliselt algsesse asendisse, vaid pane see tagasi, jätmata jälgi. Oluline on joonist viirutada ühes suunas.

Tooni küllastusastet juhib löökide erinev sagedus ja nende suunad – löögid võivad olla vertikaalsed, horisontaalsed, diagonaalsed. Värvisügavuse suurendamine saavutatakse eri suundades ristlöökidega, näiteks asetatakse diagonaalsed jooned vertikaalsete tõmmete peale.

Samuti on reljeefseid lööke - neid kasutatakse reljeefi edasiandmiseks ja neid tehakse kõverate, kaarekujuliste, murtud, kuid mitte sirgete löökidega.

Pliiatsiga varjutamise kaudu antakse edasi nii valgust kui varjundit ja toone, aga ka erinevaid tekstuure: taustad, pinnad, materjalid jne.

Varjutustehnika on algajatele üsna keeruline ja nõuab palju treenimist. Tõenäoliselt kulub palju aega, enne kui saate oma haudestiili välja töötada. Seetõttu sobib algajatele just varjutustehnika, mis aitab vajadusel varjutuse puudujääke parandada.

Just sulgede abil saavutatakse kujutise realistlikkus sujuva tooni gradatsiooniga.

See viiakse läbi järgmiselt: paberile kantakse pliiatsiga viirutusjooned ja seejärel hõõrutakse spetsiaalse tööriistaga - segamiskännuga või vatitiku, pehme paberi, kanga või seemisnahaga. Ärge varjutage jooni sõrmega, et vältida rasvaste laikude tekkimist pildil.

Tegelikult on sulestamine valikuline etapp pärast varjutamist, kuid sellel on oma eripära: parem on enne sulgemist varjutada ristatud siksakiliste joontega. Ärge varjutage horisontaalselt – hõõruge pliiatsijooni ainult ülalt alla.

Oluline on, et varjutus oleks ühtlane. Viimase abinõuna võid heledaid kohti uuesti pliiatsiga õrnalt varjutada, tumedaid aga kustutuskummiga nõrgendada.

Sellest videost saad vaadata, kuidas teha erinevat tüüpi koorumist ja suletamist.

Kui põhitõed selgeks õpitud, pliiatsitehnikad selgeks õpitud, jääb üle vaid tihedamini joonistamist harjutada. Pidage meeles, et harjutamine on teie edu võti.

Kunstnikuks pürgijatele on palju õpetusi, kus näete spetsiaalseid tunde üksikute esemete või pliiatsiga piltide joonistamiseks. Saate neid väljaandeid osta spetsialiseeritud kauplusest või õppida Internetist. Peaasi on harjutada nii palju ja nii tihti kui võimalik. Olgu joonistamine teile ennekõike meeldiv vaba aeg.

Igal inimesel elus peab olema väljund. Isegi kui hobiks on töö, on ikkagi võimatu 24 tundi ööpäevas sellele pühendada. Joonistamine on suurepärane viis lõõgastumiseks. Kuidas õppida nullist joonistama? See nõuab palju kannatlikkust, head silma ja muidugi palju harjutamist.

Materjali valimine

Muidugi saab professionaalne kunstnik tavalisele salvrätikule lihtsa pliiatsiga meistriteose joonistada, kuid inimesed, kes mõtlevad, kuidas nullist joonistamist õppida, ei tohiks selliseid katseid teha. Vastasel juhul võid oma võimetes pettuda, teadmata, mida emake loodus sinusse tegelikult investeerinud on.

Esimese õppetunni jaoks peate ostma paksu paberiga albumi või ostma Whatmani paberilehe. Muidugi saab ka "Snegurochkale" joonistada, kuid trükkimiseks mõeldud lehed on nii õhukesed, et pliiats "komistab" aluspinnale, milleks on laud või molbert. Muide, aluspinna kohta: lauale ei tasu joonistada, soovitav on soetada (või ise valmistada) kunstitahvel. Alati on mugavam joonistada nurga all, kuna vaatenurk muutub suuremaks. Ja muidugi, vastates küsimusele, kuidas õppida kodus nullist joonistama, ei saa öelda pliiatsite kohta. Kunstnikul peaks neid olema vähemalt 5. Soovitav on omada 2 erineva kõvadusega pliiatsit, 2 - erineva pehmusega ja üks kõva-pehme.

Seibid peaksid olema ka 2: üks standardne pehme, teine ​​- nag.

Põhitõed: löögi õppimine

Kuidas õppida nullist joonistama? Esimene samm on käe treenimine. Selleks on palju erinevaid harjutusi, näiteks kaheksate, siksakkide või sirgete joonistamine. Need lihtsad harjutused, kui neid teha 3-5 minutit enne tunni algust, võivad käe lõdvestada, see kuulab sind paremini.

Järgmine harjutus on koorumise uurimine. See võib olla sirge, kaldu või risti. Töö käigus kujuneb igal kunstnikul välja oma ainulaadne stiil, kuid esimesel etapil on stiilile veel vara mõelda, tuleb käed külge panna ja seetõttu proovida erinevaid stiililahendusi.

Pärast koorumise uurimist võite liikuda kujundi juurde. Kuid peate seda joonistama mitte kontuurjoontega, vaid löökidega. Nii tajub inimene helitugevust paremini ja samal ajal viib ta oma löögi täiuslikkuseni.

Visandid

Sketchbooks on tänapäeval väga populaarne. Pealegi joonistavad neisse nii algajad kunstnikud kui ka professionaalsed illustraatorid. Milleks sellist märkmikku vaja on? Kõik geniaalne on lihtne. Visandivihiku eesmärk on olla alati käepärast. Lõppude lõpuks ei tea kunagi, kust visandite jaoks huvitavaid teemasid leida. Algajad kunstnikud, keda piinab küsimus, kuidas õppida nullist joonistama, peavad hankima visandiraamatu. Siin saate visata fantastilisi pilte või visandada ümbritsevaid objekte. Pole tähtis, mida seal kujutatakse, peamine on igapäevane joonistamine. Ja kuna kaasaegses rütmis on raske vaba minutit leida, siis kui visandivihik on alati käepärast, muutub ülesanne palju lihtsamaks.

Geomeetrilised tahked ained

Igaüks võib õppida pliiatsiga nullist joonistama. Loomingulisi katseid tasub alustada geomeetriliste objektide kujutisega. Kõik, mis meid ümbritseb, võib ju olla kuubikuteks, sfäärideks või püramiidideks murtud. Ja kui teil on aluse kujutamise kogemus, on näiteks portree joonistamine palju lihtsam.

Esimene samm on õppida kuubi joonistamist.

Soovitav on joonistada loodusest, mitte monitori ekraanilt. Arvutis on ju pilt kahemõõtmeline ja see ei anna reaalsust täielikult edasi. Tuleb meeles pidada, et tasub ehitada geomeetria ja mitte visandada väliskest, vastasel juhul on kujust lihtsalt võimatu aru saada. Pärast kuubikut peate õppima palli ehitamist, siis peaks olema koonus, püramiid ja kõik muud geomeetrilised kehad, mis on olemas.

Pöörlevad kehad

Kuidas õppida nullist joonistama? Töötades samm-sammult, esmalt geomeetriliste objektide ja seejärel pöördelise keha kallal, võite saavutada märkimisväärseid tulemusi.

Kõigepealt proovige kujutada teekannud ja kruuse. Enamikul neist objektidest on lihtne kuju, mida on lihtne kujutada isegi algajale kunstnikule.

Järgmine etapp on vaaside ja klaaside joonistamine. Kuid peate valima mitte graatsilised kristallesemed, vaid töötlemata savitooted. Neil on hästi loetav kuju, nii et graafilises versioonis joonistamine on palju lihtsam.

Olles omandanud üsna lihtsad teemad, saate liikuda keerukamate objektide juurde. Näiteks kujutage natüürmorti. See ülesanne on antud selleks, et algaja kunstnik saaks aru, kuidas objektid omavahel suhtlevad. Pärast lavastatud natüürmorte saate minna otse erksamate jooniste juurde. Näiteks visandid enne või pärast hommikusööki.

Maastikud

Olles õppinud, kuidas kogu maja ruumi hästi joonistada, võite minna õue joonistama. Arhitektuuri ja maastike joonistamine on üsna keeruline ja aeganõudev protsess. Kuidas õppida nullist algajatele maastikke joonistama? Tehke kodus ettevalmistustööd, vaadake õpikutest sarnaseid pilte. Paljud kunstnikud postitavad Internetti mitte ainult valmis visandeid, vaid ka etapiviisilist süžeeskeemi. Nende tööd analüüsides on üsna lihtne ette kujutada, millisteks lihtsateks vormideks saab selle või teise põõsa murda. Treeninguna võib aeg-ajalt pargis jalutada ja ette kujutada, kuidas saab joonistada puud, tiiki või pinki. Kuni pilt peast kaob, kujutage kohe pärast mälust koju naasmist teile huvipakkuvat objekti.

Loomad ja inimesed

Mõtlesime välja, kuidas õppida pliiatsiga etapiviisiliselt nullist joonistama, ja nüüd peame mõistma, kust alustada inimese või looma joonistamist. Esimese asjana tuleb loomulikult istuda anatoomiaõpiku juurde. Ainult inimese näo ja keha struktuuri mõistmisel suudab kunstnik luua realistliku figuuri või portree.

Loomulikult saate joonistada keha kontuure, kuid figuuri usaldusväärseks kujutamiseks peate ehitama. Esimese asjana tuleb võimalikult palju anatoomiaõpikute visandeid ümber joonistada ning loomulikult hoolikalt uurida ja omandada proportsioonid. Peab olema ettekujutus, mitu korda pea kehasse mahub, millisele joonele lõpevad sõrmeotsad jne.

Portreede maalimise õppimiseks peate tegema ettevalmistustööd. Siin aitab lõikamine - inimese pea kips, mille nägu on tasapinnal laiali. Iga kunstnik, kes joonistab portree, peab silmas pidama lõikeskeemi.

Ja loomulikult kehtib sama ka loomade ja lindude kohta. Neljajalgse või sulgedega olendi joonistamiseks peate vaatama, kuidas see välja näeb ilma villa ja sulgedeta. Just anatoomiat tundes suudab kunstnik professionaalselt joonistada iga elusolendit.

Kes meist poleks kunagi unistanud kunstnikuks saamisest? Eriti lapsepõlves tahtsid paljud meist õppida kaunilt joonistama ja võib-olla isegi päris pilte maalima. Kuid nagu sageli juhtub, purustas unistused banaalne oskuste puudumine. Kas huvide muutumise või tavalise laiskuse tõttu jäi paljudel puudu soovist ja kannatusest selles suunas edasi areneda.

Niisiis, kuidas õppida algajatele pliiatsiga joonistama?

Nagu iga loominguline tegevus, sisaldab ka joonistamiskunst palju peensusi ja aitab selle omanikule paljastada mitte ainult loomingulise potentsiaali, vaid ka realiseerida oma maailmavaadet kaunil kujul. Neid peensusi arutatakse edasi.

Koolituse etapid ja põhimõtted

Sageli kasutavad nad joonistamise täielikuks õppimiseks samm-sammult koolitust ja erineva plaaniga erinevate kompositsioonide joonistamist. Erinevus on üsna suur, kui proovite näiteks inimest joonistada või paberil maastikku rakendada. Sellepärast on sel juhul väga oluline omandada erinevate objektide joonistamise oskused.

Teine joonistamise õpetamise põhiprintsiip on korrapärasus. Harjutamine on joonistusoskuste arendamisel kriitiline tegur. Poleks paha teha endale nädalaks kindel ajakava, mille järgi võiks sellele tunnile pühendada vähemalt 20 minutit päevas. Sellest järeldub, et sellisel koolitusel tuleb ka kannatlikkust üles näidata.

Mida on vaja alustamiseks?

Nii et kõigepealt leidke iseennast märkmiküsna suurte lehtedega. Lehtede arv peaks olema vähemalt 50. Teine punkt teie ettevalmistamisel peaks olema valik pliiats maitse. Pliiatseid on palju, seega on teie puhul parim valik see, mida olete harjunud kasutama. Näiteks võib see olla pehme pliiatsiga pliiats. Loomulikult peate veidi hiljem ühel või teisel viisil ostma vajalikud pliiatsid, et oma töö kvaliteeti parandada.

Hankige endale ka kalender. Kus tähistate mitte ainult tunniplaani, vaid ka oma õnnestumisi. Alguses peate end sundima ajakava rangelt järgima, kuid aja jooksul muutub see teie elustiili osaks ja pakub suurt naudingut.

Proovige esimesel lehel midagi kujutada. Ärge muretsege oma joonise kõrge kvaliteedi pärast. Teatud aja möödudes avate esimesel lehel märkmiku ja olete üllatunud erinevusest selle vahel, kuidas see oli ja millised muutused on toimunud.

Põhitõed

Paljud inimesed arvavad, et joonistamine on oskus, mis sõltub ainult loomupärasest andest, mistõttu leiavad nad kergesti endale vabandusi vormingus "pole antud" või "ei tööta". Kuid asi pole ainult annetes, vaid ka omandatud oskustes. Inimene, kes oskab hästi joonistada põhiprintsiipe teadmata, on harv erand. Iga äri peab õppima. Seetõttu käsitleme edasi joonistamise põhiseadusi ja tehnikaid.

Joonistamisel on 9 põhiseadust, mille õppimise järel õpid joonistama üsna kõrgel tasemel. Arutame neid.

• Perspektiivi seadus. Objektid, mida autor soovib visuaalselt lähemale tuua, on moonutatud nii, et üks osa sellest tundub lähemal kui teine ​​osa.
• Esemete paigutus. Lehe allosas olevad objektid paistavad palju lähemal kui ülejäänud.
• Suuruse seadus. Pildil olev objekt, mis autori kavatsuse kohaselt peaks asuma lähemal, peaks vastavalt välja nägema suurem kui need, mis asuvad kaugemal.
• Kattuv seadus. Objekt, mis on teise ees, muutub meile visuaalselt lähedasemaks.
• Penumbra seadus. Objekti tavapäraselt valgustamata osa, mis asub valgusallika vastasküljel, peaks olema tumedam.
• Varjuseadus. Et joonistatud objekt tunduks kolmemõõtmeline, tuleb sellele lisada heidetav vari, ka rangelt valgusallika tagaküljele.
• Kontuuride seadus. Ümarate objektide kontuure on vaja rõhutada, et anda neile sügavust.
• Horisondi seadus. Juhtum, kui horisont on joonistatud nii, et kujutatud objektid paistavad vaatlejast erineval kaugusel.
• Tiheduse seadus. Et jääks mulje, et objektid asuvad erinevatel kaugustel, on vaja ka detailsemalt joonistada lähedal asuvaid objekte ja vähem detailseid kaugeid.

Neid 9 põhiseadust praktikas kasutades ei ole teil raske joonistamises järgmisele tasemele liikuda.

Lihtsate vigade vältimiseks peab algaja joonistama ka joonise visandi loomisel järgima mitmeid olulisi samme. Siin nad on:

Joonistamine lihtsast keerukani

Vähem tuntud tõsiasi on see, et joonistamine on erinev. See tähendab esiteks, et inimese joonistamine pole kaugeltki sama, mis näiteks puu joonistamine. Erinevad asjad nõuavad täiuslikuks teostuseks erinevaid lähenemisviise. Seetõttu käsitleme üksikasjalikult erinevate kompositsioonide joonistamise tehnikat.

Te ei tohiks keeruliste kompositsioonidega kohe tegeleda. Sest joonistamise teaduses on väga oluline suhtumine, millega tööd alustad. Kui võtsite kohe kätte keerulise joonise ja teil ei tulnud midagi välja, on halb tuju garanteeritud. Võite isegi kaotada soovi pliiatsit kätte võtta. Seetõttu liigume oma koolitusel lihtsast keerukani, õppides järk-järgult uusi joonistustehnikaid. Alustame lihtsast.

Joonistage geomeetrilisi kujundeid

Kuna sobivate geomeetriliste kujundite paigutuste otsimine võtab üsna kaua aega, siis lähtume oma kujutlusvõimest. Mugavuse huvides saate Internetist isegi alla laadida erinevate geomeetriliste kujundite valmispilte.

Kuubik

Joonistame kuubiku. Võtke aluseks see pilt:

Korrake geomeetrilise kuju kõiki nägusid ja külgi. Pidage meeles, et kuubi tagakülg on proportsionaalselt väiksem kui esiosa. Nüüd pöörame tähelepanu varjule.

Kujutage ette, et valgusallikas on ees. See muudab kuubi esiosa heledamaks ja küljed tumedamaks. Varjutage küljed. Valige pliiatsiga esinurga jooned ja ülejäänud jätke õhukeseks. Ta kogub kogu vaatleja tähelepanu.

Figuuri ainulaadseks muutmiseks saate proportsioone veidi moonutada. Seega võime jõuda millegi sarnaseni.

Silinder

Joonistage tasapind, millel teie kujund asetseb. See ei tohiks olla õhus, sest vari peaks langema millelegi. Leidke sellel tasapinnal oma silindri kesktelje jaoks ideaalne asukoht. Tõmmake sellest punktist otse üles vertikaalne joon. Joonistage nende joonte mõlema otsa ümber ellipsid. Ühendage alumine ja ülemine ellips samade vertikaalsete joontega. Sketš on peaaegu valmis. Mugavuse huvides saate lisada paar ehitusjoont. Näiteks esiküljel võib selline joon tähistada varju piiri. Joonistage varju piirjoon horisontaaltasapinnale, millel teie kujund asub. Tulemus peaks olema umbes selline:

Kui oleme raamiga valmis, on aeg käes varjutada meie kuju põhiosi... Jällegi, arvestades, et valgus peaks asuma rangelt varjust vastupidises suunas, märgime silma järgi, kus valguspeegel on. Arvestada tasub ka sellega, et silindrile ei moodustu plekk, vaid vertikaalne triip. Täidame tumedama varjundiga ala varjujoonest silindri tagumise piirini. Määrige luugi ääris, et üleminek oleks sujuv. Varjutage figuuri enda varju. Jätke silindri ülemine osa tuleks.

Joonista kera

Proovime joonistada ühe põhilise geomeetrilise kujundi, mille alusel hakatakse edaspidi joonistama keerulisemaid objekte. See kujund on kera. Teda on isegi lihtsam joonistada kui teisi. Peate joonistama ringi. Lisaks peate selle ringi servadest joonistama selle joonise sisse veel mitu kontsentrilist ringi. Need ringid ei pruugi olla täiesti korrapärased; pealegi võivad nad võtta ellipsi kuju.

Nad teenivad meid, et varjutus õigesti teha. Vaadake allolevat joonist.

Varjutage ringid, nagu näidatud. Joonistage põhitasandile veel üks ellips. Varju loomiseks varjutage ka see ellips. Kera on valmis.

Harjutus

Proovige kasutada kera joonistamise oskust keerukamate kompositsioonide (nt ploomi) joonistamiseks. Pange tähele, millised muutused on varjuga juhtunud? Mis lõpus juhtus?

Vastus

Vari ja valgus olid vastupidised. Selle tulemusena omandas marja läbipaistvuse illusiooni.

Nii saime teada, et geomeetriliste kujundite joonistamine polegi nii keeruline ülesanne.

Tuginedes algteadmistele geomeetriast ja selliste kujundite joonistamise oskusest, saate nende abiga luua keerukamaid kompositsioone.

Joonistusriistad

Järgmine kõige keerulisem etapp pliiatsiga joonistamises on joonistusriistade joonistamine. Sel juhul seisneb põhiraskus pigem varjude õiges paigutuses nii objektil kui selle ümber.

Joonistame lihtsa vaasi. Tore, kui leiate sobiva näite, mida saate eelnevalt uurida.

Kohe alguses peame sirgjoonte abil näitama objekti parameetrid. Joonistage lehe allserva väike horisontaaljoon. Sellest joonest saab meie vaasi põhi. Horisontaalse joone keskelt, sellega risti, tõmmake vertikaalne joon. See rida tähistab üksuse kõrgust. Joonistage vertikaali ülaossa veel üks horisontaaljoon. Kui midagi jääb teile arusaamatuks, vaadake allolevat joonist:

Nagu näeme, vajame veel üht horisontaalset joont, mis tähistab vaasi kitsast kaela. Joonista see. Järgmisena peate joonistama ellipsid, mille keskpunktid langevad kokku vertikaalsete ja horisontaalsete joonte lõikepunktidega. Neid on vaja vaasi mahu lisamiseks.

Järgmine samm on objekti piirjoonte joonistamine. Näiteks võib see olla selline:

Viimane etapp on valguse ja varjude joonistamine. Seda tehakse samamoodi nagu geomeetriliste kujundite puhul. Lihtsalt, kõigepealt peate otsustama, mis asub objekti iga osa, kera, silindri, koonuse või kuubi keskmes.

Püüdke veenduda, et teie vaasi kontuur on mõlemalt poolt sümmeetriline.

Joonista tass

Esiteks, kasutades tõestatud meetodit, peame joonistama vertikaalsed ja horisontaalsed jooned. Seekord on tassi põhi palju väiksem kui selle kael ja mitte sama. Joonistage üla- ja alaosa jaoks ellipsid.

Taimed

Erinevalt geomeetrilistest kujunditest ja riistadest on erinevate taimede joonistamine keerulisem, kui esmapilgul võib tunduda. Näiteks erinevalt suhteliselt lihtsatest esemetest on lillede, põõsaste, puude ja palju muu puhul parem, kui silme ees on alati elav eeskuju. Endal on väga raske nii palju erinevaid detaile usaldusväärselt ette kujutada ja paberil õigesti kuvada. Või võib see olla originaali valmis pilt. Joonise detailsuse astme tõttu on oluline probleem kohe alguses lahendada. Lõppude lõpuks võib see olla nii lihtne kui võimalik või, vastupidi, sisaldada palju detaile.

Joonised detailsusastme järgi:

Alustame joonistamisega.

Tehke oma kompositsiooni esialgne visand. Kui see pole üks lill, vaid mitu, kujutage neid nii, et varred oleksid veidi kõverad ja pungad vaataksid eri suundades. Ärge muutke kõiki ridu täiesti õigeks.

Üks huvitavamaid asju on see, et esialgne visand võib koosneda geomeetrilistest kujunditest, kuigi veidi moonutatult. Vaata lähemalt.

Mida sa näed? Pildil on vähemalt ring, ovaalid, silinder, moonutatud romb ja koonused. See ütleb meile, et mõnikord saab isegi algstaadiumis keerukaid pilte joonistada lihtsate kujundite abil.

Alustage detailide joonistamist. Joonistage kroonlehed ja lisage kroonlehtedele karedust. Lisage kompositsioonile lehti. Keskenduge originaalile.

Tulbil on tavaliselt umbes 6-7 kroonlehte, mis kattuvad üksteisega.

Kui pöörate tähelepanu, pange tähele, et varte paksus kogu pikkuses on sama. Lehed on pikad, terava otsaga, kumerad. Lehed katavad varre. Pöörake tähelepanu ka varre kinnitusele punga külge. See on märgatav tagasi pööratud lillel.

Viimane samm on valguse ja varju lisamine. Kasutage kergeid lööke, et teha rohkem varjutatud alasid nii lille sees kui ka lehtede siseküljel. Kroonlehtede ristumiskohti võib ka veidi varjutada. See annab kroonlehtedele läbipaistva efekti. Joonista tolmukad. Neid saab rõhutada tumedama värviga.

Nagu näete viimasest õpetusest, pole lihtsa kompositsiooni loomine probleem, kui tunnete joonistamise põhitõdesid, alates lihtsast kuni keerukani.

Kuidas joonistada tamme

Puud on väga sageli erinevate keerukate maalide lahutamatu osa. Näiteks võivad need olla maastikud, kus arvukad puud kattuvad loomade kujutistega, mida arutatakse allpool.

Võtke kõva pliiats. Seda on vaja puu üldise eskiisi väga halvaks joonistamiseks. Läheme, nagu alati, üldisest detailini.

Joonistage puu tüvi. Kuna me joonistame tamme, peaks see olema paks. Joonista puu tüvest oksad.

Lisage võra sisse paar lehte. Tühjad alad on vaja konkreetselt jätta, et mõned oksad oleksid nähtavad.

Paksendage oksi seal, kus need pole lehtedega kaetud.

Alustage põhivarjude pealekandmist. Enne seda mõelge, kummale küljele valgus langeb ja kuidas saab osi täiendavalt varjutada.

Joonista lehed. Lisage neile üksikasju ja jaotage varjud õigesti. Valige üle kogu võra mõned lehed. See lisab pildile helitugevust. Tamm on valmis!

Lõplikul pildil pole vaja iga lehte joonistada. Saate lihtsalt lehtede kontuure paksendada.

Me kõik maalisime kunagi lapsepõlves. Siis oli lihtne, ükskõik, mida me varem joonistasime – värvipliiatsi, pulga või näpuga udutatud klaasile. Võib-olla olete juba siis märganud, et mõned lapsed olid joonistamises paremad kui sina. Mitte, et sa teadsid, mida tähendab "parem" – mõistsite ainult kiitust. Kui kuulsite, et kedagi kiideti ja teie tööd täielikult ignoreeriti, tundsite end üha halvemini. Ju sa loobusid joonistamisest. Lõppude lõpuks, miks jätkata, kui keegi ei hooli?

Nüüd, olenemata põhjusest, soovite uuesti joonistama hakata, kuid see hirmutab teid. Need lapsed, kes ei lõpetanud joonistamist, on nüüd professionaalid ja nende töö näeb välja peaaegu maagiline. Kuidas saate seda kuristikku ületada? Kas jõuate neile kunagi järele?

Vastus on, et keegi ei tea. Kuid mitte nende pead püüdma järele jõuda. Lõppude lõpuks, see sinu oma unistus on joonistada mida sa soovid, soovitud stiilis, ilma pideva kriitikata vigade pärast. See "tulevik sina" peaks olema sinu ideaal, sest see, kas sa saad sama heaks kui tema, sõltub ainult sinust, mitte teiste võimetest/arvamustest.

Kui teete oma tulevase mina enda eeskujuks, kasvate pidevalt. Sinu eesmärk on olla parem kui eile. Kas see ei kõla tõelisemalt, kui olla hetkega sama hea artist kui keegi teine? Kui olete minuga nõus, liituge minuga selles suurepärases ülesandes. Ma ei näita sulle, kuidas joonistada – sa ei tahaks isegi! Selle asemel näitan teile, kuidas Uuring värvida. Juhendan teid läbi nelja suure etapi, mida järk-järgult omandate.

See on esimene tase. Kui mõtlete, kuidas pärast pikka pausi maalima hakata, siis siin on teie vastus. Esitan harjutuste komplekti algajatele - mõned neist tunduvad teile ilmsed, kuid see tähendab ainult seda, et teie tase on pisut kõrgem, kui arvasite. Valmis?

Häälestama

Kui otsustate midagi õppida, on õige suhtumine tähtsam kui kõik maailma raamatud. Ma andsin teile juba väikese nõuande - võrrelge oma praegust ennast tulevase minaga, mitte teistega... Ees on veel näpunäiteid, seega lugege see osa enne harjutuste alustamist hoolikalt läbi.

Ideaali pole olemas

Kui oled endale eesmärgi seadnud, võib see tunduda vägagi reaalne ja saavutatav. "See olen mina täna ja see olen mina, kui jõuan eesmärgini," see on see, mida te esindate. Nende kahe punkti vahel on teatud tee ja teile tundub, et saate sellest teest üsna mööda minna. Siiski on sul puudu üks oluline detail – sinu vajadused muutuvad koos sinuga.

Tänapäeval võib pulgamehe joonistamise oskus tunduda hämmastav, kuid ainult seetõttu, et te ei tea, kuidas seda veel teha. Kui olete oma eesmärgi saavutanud, kaotab see oma jõu ja te otsite midagi muud, midagi tugevamat. Sa ei pruugi tahta seda, mis sul juba on... Seetõttu võite kurta, et te ei saa joonistada kriipsujukut, nagu see oleks mingi väärtuslik oskus, ja keegi, kes oskab seda joonistada, kaebab, et ei oska joonistada päris inimest.

Pole mõtet, kus sa oled piisavalt hea.... Selliseks oleme loodud, nii et lihtsalt aktsepteerige seda. Te ei mõtle kunagi oma võimetele nii: "Ma olen suurepärane kunstnik ja mul pole vaja midagi muud õppida, nüüd teen seda lihtsalt lõbu pärast." Seda ei juhtu! Alati on midagi, mida te ei saa teha, midagi, mis teeks teid täiuslikuks ... ja kui olete selle saavutanud, avab see miski teie silme ees täiesti uue maailma asjadest, mida õppida.

Kui arvate, et teate millestki 99%, siis ülejäänud 1% näitab teile, kui valesti te eksite.

Kui on olemas viis olla täiuslik, on see lihtne. lõpeta üritamine... Peate mõistma, et olenemata sellest, kui hea sa joonistamises oled, ei tee see sind paremaks, olulisemaks, kui sa hetkel oled. See kehtib ka teisest küljest - ükskõik kui kehvasti sa joonistamises ka poleks, see ei muuda sind vähem tähtsaks... See viib meid järgmisse etappi:

Tee seda enda jaoks

Kui tahad kaunilt maalida vaid selleks, et tunda rõõmu kiitusest, valmista end ette suureks kannatuseks. Kas mäletate seda uhkust oma töö üle enne, kui keegi teid kritiseeris? Miks hajub teie rahulolu lihtsalt sellega, et suvaline võõras inimene oma arvamuse avaldab?

Kui teie rahulolu sõltub teiste arvamustest, ei jää te kunagi täielikult rahule. Pealegi lasete inimestel, kes sellest isegi ei hooli, oma tuju kontrollida! Isegi kui see teeb sinust hea artisti, oled lõpuks pideva pinge all, et sa pole piisavalt hea. Ja kumba valiksid sina – kas olla pidevas pinges suurepärane artist või olla halb, kuid rahulolev artist?

Käsitlesin kriitika teemat teises oma artiklis, nii et kui see on teie jaoks põletav teema, lugege seda kindlasti. Pidage meeles, et te ei taha olla suurepärane kunstnik. Tahad lihtsalt oma tööd nautida ja vahel mõtled, et selleks pead olema professionaalsel tasemel. See ei ole tõsi! Lõpetage enda võrdlemine nendega ja mõelge selle asemel, kas saate olla parem, kui olite eile – see on kõik, mida vajate, et end täisväärtuslikuna tunda.

Seadke oma eesmärgid ise, nii et ärge muutke neid saavutamatuks. Teie eesmärk peaks olema " piisavalt hea"sina. Tehke seda lõbu pärast, lihtsalt ja ärge olge enda vastu liiga karm, sest te pole nii hea kui keegi, kes on aastaid treeninud. Teete seda enda jaoks ja ainult enda jaoks. Õppige tundma rõõmu väikestest õnnestumistest, hoolimata sellest, mida teised sellest arvavad. Lõppude lõpuks, millest nad aru saavad?

Eesmärk on ainult üks

Teil võib olla palju põhjuseid, miks alustada maalimist, kuid teil on ainult üks eesmärk. seda Uuring, kuidas joonistada! "Õppida" on siin võtmesõna, sest joonistamist pole võimalik lõplikult õppida. See on pidev ja lõputu protsess. Seega, kui teie eesmärk on "saada midagi 100% realistlikku joonistada", siis olete pettunud, sest see eesmärk sõltub sellest, mida te näha tahtma selle asemel, mida saate joonistada. Ja see, mida soovite näha, muutub koos teie võimete arenguga koos teie nägemusega 100% realistlikkusest.

Tunne, et kuskil on lõpp-punkt, on vaid illusioon.

Oluline on mõista, et see teekond ei lõpe kunagi. Kuni teile tundub, et on eesmärk, mis tuleb saavutada, et oma joonistega rahule jääda, ei jää te kunagi rahule! Õppige hindama kõiki, isegi väikest edusammude indikaatorit, ja lihtsalt nautige reisi. Õppimine on ainus asi, mida te kogu aeg teete, ja see on ainus eesmärk, mis enam ei liigu.

Kui vajate tõesti konkreetsemaid eesmärke, seadke need. Kuid ärge muutke neist ühtegi oma õnne ja enesekindluse põhjuseks – sellel pole mõtet. Ja isegi kui järgite neid väikeseid eesmärke, pidage meeles, et see kõik on protsessi huvides ja nende saavutamise aeg pole tegelikult oluline.

Põhioskused

Mida lihtsam joonis teile tundub, seda tõenäolisemalt on teie võimed nõrgemad. See võib tunduda naljakas, kuid selleks on reegel ja seda nimetatakse Dunning-Krugeri efektiks. Lühidalt, mida vähem sa millestki tead, seda rohkem arvad teadvat... Selle põhjuseks on teadmine sellest, mis sa oled mitte tead – ka teadmised!

Võite öelda: "Ma tean, et joonistamine pole lihtne - kui see oleks lihtne, siis ma saaksin seda teha!" Kuid samal ajal hakkate peaaegu nutma, kui teie joonistus ei tule välja selline, nagu soovite. Kui sa tõesti teadis, kui raske on midagi õigesti joonistada, ei oleks te nii ärritunud - teile oleks selge, et see raske!

Kui vaatate osavat kunstnikku, kes maalib oma meistriteost, ega saa aru, kuidas ta seda teeb, tahate kõiges süüdistada talenti. See on selge märk, et olete algaja. Kui sa oleksid taseme võrra kõrgem, kasvõi natukenegi, kui ainult sina proovisõppige joonistama - saate aru, et see on nii Mitte ainult võimetes.

Kui olete joonistamises täiesti algaja, arvate nii joonistada on kõik, mis vaja

1. etapp: joonistage kõik, mida soovite

See käib joonistamise peamise määratluse kohta: millelegi jälgede jätmine. See puudutab käte treenimist peaaegu automaatselt joonistama mis tahes materjaliga, mida soovite kasutada. Algajad näevad seda tavaliselt ainsa joonistamisoskusena, mida nad vajavad, kuid tegelikult on need vaid põhitõed. Märksõna: füüsiline harjutus.

2. etapp: joonistage kõik, mida soovite

See puudutab tööriista sihilikku kasutamist, vältides oletamist. Kui pärast millegi ilusa joonistamist kardate, et te ei saa seda korrata, siis võib-olla on see etapp, mille kallal peate töötama. See kehtib ka teie kohta, kui te ei saa allikast hästi kopeerida enne, kui olete selle visandanud. Märksõna: täpsust.

3. etapp: joonistage kõik, mida soovite

See osa käsitleb vähem joonistamist ja rohkem mälu. Põhiideed kirjeldasin teises artiklis, kuid on ka teisi harjutusi, mis muudavad protsessi teie jaoks lihtsamaks. Kui eelmine tase käsitles kujutlusvõimest joonistamist, siis käesolev tase asjade paika panemist. Märksõna: visuaalne andmebaas.

4. etapp: joonistage kõik, mida soovite

See on kõige raskem ja udusem osa. Kuidas saate joonistada midagi täpselt nii, nagu soovite, hoolimata sellest, mida teised võivad oodata? Kuidas saab joonistada midagi ebareaalset, kuid kiiduväärt? Pange tähele, et see tuleb pärast kuidas sa valdad realismi! Märksõna: stiilis.

Kuidas õppida

Loomulikult töötame täna esimese etapi kallal, seega järgneb selline pikk sissejuhatus. Peate mõistma, et see pole õppetund selle sõna otseses tähenduses - need on harjutused, mis aitavad teil liikuda järgmisele tasemele, kuid kuidas neid kasutada, on teie otsustada.

Eeldan, et kasutate selle õpetuse jaoks lihtsat pliiatsit ja paberitükki. Algajad mõtlevad sageli, kas nad peaksid alustama pliiatsi või graafikalauaga, kuid viimasel juhul muudab see ülesande keerulisemaks. Võimalik, et olete pliiatsiga juba tuttav – pole vaja lisada uut tööriista, mida peate nullist õppima.

Kui aga valdad piisavalt traditsioonilist joonistamist ja soovid alustada oma elektroonilise joonistamise seiklust, aitavad need harjutused sul harjuda konkreetsete pliiatsi liigutustega. Kui soovid joonistada teise käega (näiteks vigastuse tõttu või niisama lõbu pärast), on needki kasulikud!

Nüüd on ainult sina ja hea pliiats. Alustage sellest, kellele kirjutate, ja seejärel, kui see pole piisavalt selge / mugav, valige see, mis kõige paremini töötab. Kõik harjutused on teie mängumaa, ärge pingutage ennast, proovige oma võimeid ja ärge võrrelge neid ühegi kujutletava võimega.

• Treeni sisse lühikesed ajaintervallid(5 kuni 15 minutit), kuid regulaarselt - vähemalt kord päevas.
• Ärge tekitage ebamugavust teie käele- ta võib olla väsinud ja veelgi enam - sel juhul leidke liigutuste jaoks mugavam versioon.
• Laske oma käsi jääb alatiseks lõdvestunud- ärge vajutage pliiatsit/otsakest täie jõuga alla. Sinu ülesanne on jätta jälgi, ei midagi enamat.
• Ärge kasutage spetsiaalset paberit või märkmik. Saate joonistada lehtede tagaküljele, kuhu on trükitud midagi, mille kavatsesite ära visata, või kõige odavamale printeripaberile.
• Lülitage sisse hea muusika või isegi audioraamatut – pole vaja keskenduda täielikult sellele, mida teete. Meie eesmärk on muuta teie käe liigutused automaatseks.
• Ärge kunagi unustage, miks te seda teete. Ärge võtke seda kui kohustust.- võite igal ajal lõpetada, kui enam ei viitsi!

Aitab jutust, asume juba tööle!

1. Joonistage Doodles

Alustame lõdvalt – lihtsalt joonista midagi. Uskuge või mitte, aga juba Saad sa joonistada, soovite lihtsalt selle üle suuremat kontrolli. Lubage endale lõbutseda ja lihtsalt joonistage, nagu istuksite igavas loengus ja pole midagi teha. Ärge maalige midagi konkreetset ja ärge hinnake ennast karmilt!

See harjutus:

• soojendab käsi;
• lõdvestab käsi;
• tuletab meelde, mis on joonistamine;
• võimaldab teil oma mõtteid vabastada.

See on soojendusharjutus, nii et ärge pingutage ennast!

Kõik ülaloleval illustratsioonil olevad näited on joonistatud minu vasaku käega (olen paremakäeline). Käsi, millega kirjutate, on ilmselt osavam, kuna kasutate seda (vähemalt mõnikord) kirjutamiseks. Kogenud kunstniku treenimata käsi näitab meile aga selgelt joonistusprotsessi mehaanilist osa.

2. Kontrolli suunda

Joonistage hunnik punkte või tähistaevas. Siis mängi Snake'i! Proovige liikuda sujuvalt ja ärge tehke järske pöördeid. Kui soovite ülesannet keerulisemaks muuta, kasutage rohkem punkte ja ühendage need kõigepealt diagonaalselt.

See harjutus:

• õpetab sujuvalt suunda muutma;
• võimaldab teil saavutada kontrolli joone suuna üle - see on esimene samm täpsuse saavutamiseks;
• sobib teie käega mitmesse asendisse;
• võimaldab kontrollida, kas pliiats/ots on igas asendis mugav.

See on lõbus harjutus ja seda tuleks käsitleda nagu mängu.

3. Joonistage suvalised jooned

Treenimata käele sirgjoonte tõmbamine võib olla keeruline, seetõttu on väga oluline nende joonistamist harjutada. Ärge püüdke täiuslikku sirgust – tõmmake jooni kiiresti, lihtsalt, kasutades erinevaid suundi. Mõnda neist on teil lihtsam joonistada kui teisi ja see on okei. Sel põhjusel värvin ma oma olendid näoga vasakule!

See harjutus:

• treenib pliiatsi/pliiatsi stabiilset asendit käes;
• on eelmise harjutuse laiendus;
• võimaldab teil leida oma käe "rütmi" - teie joonte jaoks kõige mugavama suuna.

Ärge muretsege, kui jooned on sakilised – alustada on ok.

Kui leiate selle ideaalse suuna, kasutage seda tulevikus. Pöörake lehte vastavalt vajadusele, kuid jätkake tööd selles lemmikrütmis – see on teie esimene samm joonistamise hõlbustamise suunas.

4. Joonista ovaalid

Ma ei öelnud meelega "ringid", sest ringid on sama hirmutavad kui sirgjooned. Joonistage ovaalid ja isegi mitte täiuslikud. Joonistage need suured ja väikesed, kiired ja aeglased ning ärge muretsege täiuslikkuse pärast. Siin on eesmärk jätkata pööret ja lõpetada joon, kust alustasite.

See harjutus:

• käte pööramise harjutamine suurtes ja väikestes vahemikes;
• õpetab pliiatsit/pliiatsit pöörlemise ajal käsitsema;
• see on järgmine samm suunakontrolli saavutamisel.

Unustage hetkeks täiuslikud ringid – neid läheb joonistamisel harva vaja

5. Harjuta varjutamist

Varjutamine on tehnika, mida kasutatakse varjutamiseks, kuid see põhineb ka väga olulisel käeliigutamisel. Joonistage ühes suunas rida kiireid lühikesi jooni ja seejärel ristuke teise ridadega. Võite proovida ka juuksepalli tehnikat või mõnda muud varjutustehnikat. Kui see on teile raske, alustage veidi aeglasemalt, kuid ärge kunagi keskenduge ühele reale!

See harjutus:

• võimaldab teil äsja kasutatud liigutust uuesti luua;
• treenib kätt kiiresti, kuid tahtlikult liikuma;
• treenib liikumist "kiiresti ja selgelt";
• paneb otsima kordusviise, mis sind ei väsita;
• õpetab mõtlema "joone" asemel "ruumi" mõistes;

See tehnika on alati veidi tüütu, kuid proovige leida viis, mis ei nõua rohkem pingutust kui vaja.

6. Täitke kitsad ruumid

Ühendame need kaks harjutust. Joonistage ovaalid ja seejärel täitke need kiiresti viirutusega. Teie eesmärk ei ole siin ületada teed, mis võib olla väga raske, kui töötate piisavalt kiiresti. Ärge proovige lünki täita – selle asemel püüdke vältida nende ilmumist.

See harjutus:

• pikendab "joonistamise" harjutust - treenib pliiatsi/pliiatsi stabiilset asendit käes;
• suurendab teie enesekindlust kontrolli üle;
• sisaldab mitmeid erinevaid harjutusi;
• treenib sinu täpsust nii rea alguses kui ka lõpus.

See on raskem, kui arvate!

7. Valda rõhutasemeid

Perfektsionisti jaoks, kes alles valdab joonistamist, võib olukorrast lahti laskmine olla väga raske. Neisse oli justkui sisse kirjutatud, et iga rida peaks olema esimene kord täiuslik, ilma parandusteta. See harjutus on esimene samm selle "reegli" murdmise suunas. Joonistage jooni ja kritseldusi, kasutades erinevaid rõhutasemeid. Muutke neid ja vaadake, kas saate seda teha järk-järgult. Saate isegi joontest teha gradiendi!

See harjutus:

• annab vabaduse!
• õpetab teile väga olulist vertikaalset liikumist ja seda, kuidas seda kombineerida tuttavama horisontaalse liikumisega;
• õpetab pliiatsit/pliiatsit "katsuma";
• kõige tähtsam.

Pehmetel (B) pliiatsitel on suurem surveaste kui kõvadel (H) – kontrollige neid ja valige endale sobiv.

8. Korda ridu

Jätkame eelmise harjutusega. Nüüd saate teada väga olulise nipi, nipi, millest kõik algajad ei tea.

Joonistage lühike madala rõhuga joon. Seejärel värvige ikka ja jälle. Viimase lihvina saab tugevamalt vajutada. Tehke sama erinevate joontega, kiiresti ja ärge muretsege, kui teil see alguses ei õnnestu. See on väljakutseid esitav harjutus, kuid see teeb imesid!

See harjutus:

• treenib teie täpsust;
• annab teile täieliku kontrolli liini üle;
• annab teile kõrgema täpsuse taseme;
• annab kindlustunde, et oskad joonistada – jooned hakkavad välja tulema nii, nagu sa ette nägid, mitte ei hakka lihtsalt “välja tulema”.

Ärge tehke seda harjutust liiga aeglaselt, muidu pole sellel mingit mõju.

9. Joonista "pehmed" kujundid

Kõik need harjutused peaksid teid selleks viimaseks harjutuseks ette valmistama. Ringe või pikki jooni on peaaegu võimatu joonistada ühe korraga, ilma täiendavate kohandamisteta. Tõde on see, et kunstnikud joonistavad harva pikkade joontega – lühikesi jooni on palju lihtsam kontrollida.

Õppige seda tegema ja saate joonistada erinevaid kujundeid, pidevalt tõstes ja liigutades pliiatsit/otsakest. Tehke seda kiiresti ja ärge pingutage oma kätt liiga palju.

See harjutus:

• võimaldab teil murda algaja kõige piiravama harjumuse
• võimaldab teil tõesti planeerida, kuidas oma joont suunata, selle asemel, et lasta seda oma käel otsustada
• valmistab teid ette järgmiseks tasemeks

Selle tehnikaga saate joonistada kõike – vaadake ise, kuidas see võib muutuda.

Nagu nii!

Kasutage neid harjutusi oma mehaaniliste oskuste treenimiseks iga päev. Nende edu sõltub täielikult teie töökusest ja distsipliinist. Tehke neid seni, kuni need on lapsemäng, enne kui liigute järgmisse etappi. Kord on siin väga oluline – ilma hea baasita on sul edaspidi keerulisem midagi uut õppida.

Kõik see võib olla igav, kuid pidage meeles, miks te seda teete - õpetate oma käele liigutusi, mis on kõige raskemate jooniste aluseks. See on nagu uue hämmastava retsepti koostisosade ostmine. Võite investeerida rohkem raha ja saada soovitud maitsva roa või proovida raha säästa ja saada kurb tulemus. Midagi väärtuslikku ei tule kergelt kätte!

Pidage meeles, et kordamine on siin võti. Seda, mida treenite, nimetatakse lihaste mälu, ja nagu "tavaline" mälu, nõuab see pidevat regulaarset harjutamist, et midagi selles pikka aega hoida. Seetõttu jätkake treenimist ja oodake järgmise sammu – kavatsuse ja täpsuse – õppetundi.

Kõikide harjutuste meeldejätmiseks saate selle pildi printida.

Umbes aasta tagasi otsustasin leida endale hobi oma hingele. Kõik sai alguse teatrist, kuid kestis täpselt kolm kuud. Seejärel panin end kirja sissejuhatavale ühekuulisele joonistuskursusele. Ja me läheme, mul tuli kiiresti meelde, miks ma lapsepõlves õhtuni printsesse joonistasin.

Tõsi, konkskäed ei tahtnud vajaminevat joonistada, mistõttu otsustasin minna tõsisemale õlimaali kursusele. Täpselt selle valmimise ajaks avastasin enda jaoks Veronika Kalatševa akvarellitööd ja mõistsin, et ... Alustada tuleb põhitõdedest ja kõigepealt õppida joonistust õigesti üles ehitama ja alles siis värvidega töötama.

Muidugi saate alati teiste inimeste töid kopeerida ja värvida, kuid kujutage ette, kui vahva on oma fantaasiaid või pilte paberil kehastada! Selles küsimuses ilma akadeemilise joonistamise teadmisteta, mida mul muidugi polnud. Nende saamiseks on kõige tõhusam käia kunstikoolis, aga milline õnn, et internet on olemas! Pärast paar ööd võrgus kaevamist leidsin midagi, mis aitab mul saada tõeliseks loojaks, kui järgite peamist reeglit - palju, palju harjutamist.

Kuigi ma ei ole Anna tööstiili austaja, on tema tundides kõik, mida nullist õppida: milliseid tööriistu vajate, kuidas tahvelarvutis paberit kinnitada, kuidas joonistust varjutada ja varjutada. Anna räägib ka sellest, kuidas esemeid õigesti ümber joonistada ja sama akvarelliga maalida.

Samanimelisest raamatust tehtud õppetükid muidugi imet ei loo - professionaalse joonistamise õppimiseks kulub palju rohkem kui kuu või isegi aasta. Kuid nagu juba mainitud, on peamine asi praktika, nii et need õppetunnid, mis annavad üldise ettekujutuse joonise ehitamisest, ei ole üleliigsed. Kui tunnete edusamme või soovi liikuda teatud stiili juurde, leiate samalt saidilt juhendi värvipliiatsite, 3D-tähtede ja zentangle'iga joonistamiseks.

Sellest rühmast leiate samm-sammult õppetükid erinevate kujundite joonistamiseks, olenevalt teie treenituse tasemest. Kõige raskemad tunnid sobivad ainult professionaalsetele kunstnikele, kuid lihtsamad kujundid saavad hakkama ka algajatega.

Abistavad materjalid algajatele – alates konkreetsete objektide joonistamisest kuni algse varjutamise koolituseni.

Joonistuskooli sait, kust leiate palju häid materjale põhiteemadel: "Kuidas hoida käes pliiatsit", "Kuidas joonistada palli", "Lihtsa pliiatsi võimalused" jne. saidi autor jagab teiega ka saladust, kuidas müüa oma tööd, kui olete lahe.

Ärge muretsege nende saitide kujunduse pärast, ma imestan ka, miks kunstnike "virtuaalne nägu" on tehtud nii tähelepanuväärses stiilis. Õppimiseks saab kasutada ka Youtube’i, seal on palju üksikasjalikke õpetusi konkreetsete objektide, inimeste, kehaosade ja maastike joonistamiseks. Seniks aga inspiratsiooni saamiseks mõned lihtsad pliiatsitööd. Minu arust suurepärane!