Joonistame visandid samm-sammult. Muud kasulikud materjalid. "Sketš on ideaalne žanr algajale kunstnikule."

Nagu praktika näitab, on kunstnikud, disainerid, leiutajad, arhitektid ja insenerid sadu ja isegi tuhandeid sajandeid kasutanud visandeid stseenide, objektide või oma mõtete kiireks paberile kuvamiseks.

Mõned visandavad seda, mida nad otse näevad, teised visandavad ideid, mis pähe tulevad enne, kui need ununevad.

Mõned visandid saavad kunstiteose või leiutise aluseks. Ja teised jäävad ainult albumisse.

Olenemata visandi loomise põhjusest, on alati võimalus neid paremaks muuta. On ju õnneks kogu oma ajaloo jooksul kogemustele tuginedes loonud oma nippide ja nippide kullafondi.

Me kaalume parimad näpunäited selle artikli parimatelt visanditelt.

1. Muutke visandivihik oma sõbraks.

Visandivihikusse joonistamine õpetab esmalt vaatama, siis vaatlema ja lõpuks on võimalik avastada sealt inspiratsiooniallikat.- Le Corbusier

Iga joonistamine nõuab harjutamist. Aga kuna sketšimine seisneb suuresti praeguse hetke tabamises, siis ei piisa ainult planeeritud ajakava järgi visandamisest. Spontaansete sketšide loomisel on vaja palju harjutamist ja selleks peab sul alati album kaasas olema.

Lugematud suured kunstnikud kandsid visandivihikut alati kaasas, kuhu iganes nad läksid. Pablo Picasso kasutas oma visandivihikut, et pidevalt oma tehnikat harjutada. Tema märkmikud on täis eeljoonistusi mõne tema suure töö jaoks, samuti koopiaid maalidest, mis talle meeldisid, või lihtsalt visandeid tema stuudio vaadetest.

Filmirežissöör Guillermo del Toro kasutab oma märkmikku oma filmide ideede täpsustamiseks. Tema märkmed on segatud illustratsioonidega veidratest ja imelistest fantaasiategelastest, mis on jäädvustatud alati, kui talle mõni idee pähe tuli. Teised kunstnikud kasutavad oma visandivihikuid ka põgusate ideede kogumiseks, mida nad hiljem kasutavad. Briti keraamik Grayson Perry kirjeldab oma märkmik kui "rumalate märkmete arhiiv, millest saab hiljem kunst".

Tuntuim sketširaamatute looja oli Leonardo da Vinci. Tema albumitest võib leida kõike: anatoomilistest joonistest tehnikavaldkonna leiutisteni.

On üks üldine omadus kõik need albumid. Võrreldes kunstniku valminud töödega, mis võivad galeriis või filmiekraanil paista ülidetailsed ja täiuslikud, on visandiraamatu joonistused konarlikumad, lihtsamad ja spontaansemad. Ja tänu nende loojate harjumusele oma albumit alati taskus kanda, võis nendesse visandeid luua igal ajal.

Ostke oma kohalikust kunstipoest visandivihik ja tehke sellest uus. parim sõber. Kui näete midagi huvitavat, leidke aega selle kiireks visandamiseks. See ei pea olema täiuslik ja te ei pea iga kord istuma laua taha ega leidma mõnda muud mugavat kohta visandite tegemiseks.

Muutke see harjumuseks ja varsti hakkate maailma vaatama visandaja silmadega. Kunstnik John Ruskin kirjutas, et inimesed, kes sageli joonistavad maailm, hakkate teda teistmoodi nägema.

"Kaks inimest lähevad jalutama. Üks visandab, teisel sellist praktikat pole. Nad kõnnivad mööda rohelist teed... Üks näeb alleed ja puid... Aga mida näeb visandaja? Tema silmad on harjunud otsima ilu ja läbitungimise päritolu väikseimad detailid ilu."- John Ruskin

Peamine idee:

Ostke taskualbum ja ärge kunagi lahkuge sellest. Visandage spontaanselt, kui teil tekib suurepärane idee või märkate huvitavat stseeni.

2. Õppige kätt õigesti hoidma

Hea visandi esimene saladus võib tunduda ilmne – kõik sõltub sellest, kuidas sa pliiatsit hoiad.

Käe vale asetus - tüüpiline viga algaja. Enamik inimesi püüab joonistada pliiatsit hoides samamoodi nagu kirjutamisel. Kuid see pole parim lahendus joonistamiseks, kasutades samu lihaseid, mis kirjutamisel.

Kõige tähtsam on mõista, et erinev joonistus vaja on erinevaid käteasendeid.

Austraalia kunstnik Helen Souths tuvastab neli erinevatel viisidel visandades pliiatsit käes:

nagu kirjutades, toetub käsi paberile. Sobib keerukate detailide joonistamiseks
pikendatud käepide – kui käsi on linast üles tõstetud ja võib tekitada vabu jooni
ülemine käepide on hea varjutamiseks
Alumine käepide võimaldab teha pikendatud jooni

Tehnilisema, täpsema joonistamise, näiteks arhitektuurse visandamise jaoks peaksid jooned olema sirged ja võimalikult täpsed. Arhitekt Bob Borson soovitab alustavatele visanditele lõbusat nippi: proovige mitte liigutada randmet ega kätt küünarnukist eemale, vaid liigutage tervet kätt, alustades õlast.

See välistab randme ja küünarnuki väikeste liigutuste tekitatud "võnkumise".

Peamine idee:

Õppige erinevaid pliiatsiga töötamise meetodeid, käe positsioneerimist ja seda, millist tüüpi visandite jaoks need sobivad. Harjutage oma täpsust, joonistades pigem õlast kui randmest.

3. Ära karda pesemist

Paljud skeptilised algajad kadestavad neid, kes kustutuskummiga oma tööd peaaegu ei kohanda. Neid häirib nende endi jooniste nägemine, mis on täis parandusi, mida nad tajuvad ebaõnnestumisena.

Kuid nagu inglise kunstnik Stephen Farthing selgitab, teevad isegi eksperdid kohandusi. Oma Oxfordi loengusarjas osutab ta John Ruskini joonisele, kes on võib-olla ajaloo andekaimate loodussketšide looja. Kui vaatate joonist tähelepanelikult, näete, et Ruskin kustutab ja joonistab pidevalt jooni, tehes kümneid pisikesi parandusi.

„Selles on asja mõte kaasaegne joonistus, Farthing selgitab, Joonistage, tehke vigu, parandage need õigete joonte joonistamisega.

Kustutuskummi kasutamine annab teile suurepärase visandamispraktika. Teete enesekindlamaid jooni, sest neid saab alati parandada. Selle asemel, et püüda hoolikalt "täiuslikku" joont saada, võite võtta riske ja joonistada ilma üle mõtlemata, teades, et saate selle vajadusel kustutada.

Visandid muutuvad elavamaks, kergemaks ja originaalobjektiga sarnasemaks.

Kustutuskummi saab kasutada ka iseseisvalt kunstiliseks efektiks. Mõned visandid saab ilusaks muuta, kui katta tükk esmalt grafiidi või söega ja seejärel kasutada kustutuskummi nagu pliiatsit, et esiletõstmised valgendada, nagu Disney animaator Aaron Blaze oma muinasjutuolendite joonistustes demonstreeris.

Peamine idee:

Kõik suured kunstnikud kasutavad kustutuskummi. Lisage see oma materjalide loendisse ja ärge kartke muudatusi.

4. Õppige kasutama tooni

Toon on tumeda ja heleda gradatsioon. See muudab meie pildi kolmemõõtmeliseks ja annab sügavuse tunde.

Lihtsaim näide tooni kasutamisest on vaadata, kuidas valgus objekti tabab. Valgusele lähim osa on peaaegu valge, kaugeim osa on kõige tumedam. Nende vahele jäävad gradatsioonid, mille teravus sõltub valgusallika pehmusest.

Tooni kasutamiseks on aga palju muid võimalusi.

Toon võib anda distantsi tunde. Nendes kunsti loengud Stephen Farthing kirjeldab, kuidas John Ruskin oma mägistseeni visandis kasutab rohkem tumedad värvid pildi lähemates osades ja heledamates kaugemates kohtades, nagu tema alloleval Alpide visandil.

John Ruskini visandivihik

See, kuidas toon joonist mõjutab, ei sõltu ainult kasutatud löökide tumedustest, vaid ka sellest, kuidas need on paigutatud ja mis suunas. Pildil erinevate objektide tunde loomiseks saab kasutada erinevaid lööke.

Inglise kunstnik Harold Speed ​​selgitab oma 1900. aastal ilmunud raamatus The Practice and Science of Drawing, kuidas saab tooni loomiseks kasutada erinevaid tõmbesuundi.

„Vormile järgnevad viirutusjooned viitavad pehmusele, ümarad jooned annavad vormile täidluse ja käegakatsuvuse, jooned võivad olla kõvad ja ristuda igas suunas, nende mitmekesisuse tõttu tekib tooni salapära”. - Harold Speed.

Kiirus ei soovita juhuslikult kritseldada, see näeb välja ebaprofessionaalne ega aita tooni anda.

Pliiatsile saab anda väga ühtlase tooni – hea sileda naha, pilvede või läikivate tahkete esemete puhul – meetodil, mida tuntakse harjamise või poleerimisena (kirjeldanud kunstnik Diana Wright).

Puhastamine hõlmab kujunduse hõõrumist pehme lapi või kokkusurutud paberiga ja tulemuseks on pehme, "täpiline" tekstuur, samas kui poleerimine nõuab kujunduse hõõrumist väga kõva (3H) pliiatsiga ja see meetod säilitab rohkem detaile.

Peamine idee:

Tooni loomiseks on palju tehnikaid, et visanditel olevad objektid rikkalikud välja näeksid. Õppige põhjalikult varjutustehnikaid, kuidas kasutada tooni valguse, sügavuse ja tekstuuri näitamiseks.

5. Looge tähendusrikaste asjade sõnastik

Kui olete visandamistööriistadega tuttavaks saanud, saate luua kataloogi erinevad materjalid(pliiats, 3d pliiats, kriit, grafiit, süsi...) ja tehnikad (varjutamine, sistikud, varjutamine, poleerimine...).

Aga kui kiiresti saate visandite tegemisel asja selgeks saada? Kui haarate visandivihiku, et visandada ilus stseen enne selle kadumist, ei pruugi teil olla piisavalt aega peatuda ja mõelda, kas see näeks parem välja 2B või 3B pliiatsiga, kõvera või risti joonega.

Selle probleemi lahendamiseks soovitab Ashmoleani muuseum luua "tähenduslike asjade sõnaraamat" ja salvestada see oma külalisteraamatusse. Iga kord, kui valdad uus tehnoloogia tooni loomine või ostmine uut tüüpi pliiats, märkige see oma "sõnaraamatusse" ja pange sellele lühike silt.

Nii saate joonistamist alustades kiiresti oma "sõnastikule" viidata. Hinnake kiiresti, milline meetod on teie ees oleva stseeni visandamiseks kõige parem. See on eriti kasulik joonistamiseks õues, kus teie aeg võib olla piiratud ja teie otsused tuleb teha väljaspool stuudio mugavust.

Viimasel ajal on visandamine väga moes, paljud õpetavad seda tegema, kuid tegelikult pole selles asjas erilist tarkust. Kõik, mida vajate, on harjutamine, vaatlus ja suur soov. Saate visandada ilma joonistamata ja pealegi aitab see edaspidi õppimisel.

Paljude jaoks on kõige keerulisem objekt sageli inimesed ja oma postituses püüan teile rääkida, kuidas teha inimestest visandeid lihtsalt ja lihtsalt. Sketši põhiülesanne on jäädvustada hetk, mõned tunnused, poos ilma liigsesse detailidesse laskumata. Väga lahe on joonistada erineva rõhuga pehmete pliiatsidega, kuid on oht mustuse levikuks, seega kui sa endas väga kindel ei ole, siis võta keskmise kõvadusega pliiats, mulle meeldib näiteks 4B. Kenad pliiatsid aadressil Faber Castell, Lyra, Koh-i-noor, Stabilo. Väga kasulik on joonistada materjalidega, mida ei saa kustutada – marker, pastakas, viltpliiats. Ka pehmeid pliiatseid on mõnikord raske kustutada.

Ma ei näe videost joonistamisel probleemi, kuid kõige huvitavamad asjad on kõige paremini joonistatud elavast loodusest. Ideaalne kohtadesse, kus on palju inimesi, erinevad riided, erinevas vanuses, V erinevad poosid- jaam, pood, kohvik ja nii edasi.

Valige oma mugav koht, kus mööda jalutavad inimesed sind ei puuduta, vaata üle õla ja sekku igal võimalikul viisil. Kõrvaklapid kõrvas, millel ei pruugi isegi muusikat mängida, võivad aidata vältida tarbetuid vestlusi. Kõige tähtsam on meeles pidada, et inimesed üldiselt ei hooli ja paljud ei pööra sulle tähelepanu, nii et see on okei. Kui see on väga hirmutav, võite selle kindluse mõttes kaasa võtta sõbra. Väga lihtne on joonistada metroos, rongijaamas, peatuses, kust inimesed lihtsalt mööda lähevad, ja pealegi head trenni joonistage kiiresti - iga joonistamine peaks võtma umbes 5 minutit, maksimaalselt 10 minutit, kui see on juba keeruline kujund.

Inimesi on kolme "tüüpi" – seisvad, kõnnivad või jooksevad ning istuvad.
Asendi kiireks fikseerimiseks peate kujundit ette kujutama lihtsatel vormidel. Ärge püüdke kõike korraga jäädvustada, lõpetage massi visandamisega. See aitab väga hästi liigset ära lõigata. Kasutage ringe, ovaaale, ristkülikuid, proovige tasa teha keeruline kujund lihtsatesse vormidesse.

Järk-järgult õpite nägema joonisel ja sellistel visanditel õiget suhet suurepärane viis anna edasi poosi ja liikumist - ülaltoodud pildil on näha, et inimesed jooksevad või kõnnivad, mitte näiteks seisavad. Samas on täiesti ebareaalne öelda, kes on kes.

Järgmine samm on lisada mõned põhidetailid ja toon.

Te ei tohiks loobuda lihtsatest kujunditest, peate lihtsalt vältima kogu figuuri maalimist. Muide, elu hõlbustamiseks on paar elulist häkki. Inimeste tagantpoolt joonistamine on lihtsam, kuna te ei pea nägu joonistama. Ja varjude joonistamine on ka väga lihtne – tuleb iga kehaosa pikuti pooleks jagada ja alumine osa tumedamaks muuta.

Järgmine samm on kujutada keerukamaid poose ja ümbrust, lisada detaile, kuid mitte minna kõrvale üldistusest.

Sellised visandid treenivad mitut head oskust korraga - elust kiirelt joonistamist, kõige olulisemat tabamist, huvitavate detailide märkamist ja nende töösse ülekandmist. Joonistamine erinevad tegelasedÜldiselt pumpab see fantaasiaoskuse väga hästi üles ja igast visandist võib see hiljem välja tulla huvitav idee, kangelane suurepärane töö. Suurim ilu on see, et teil tekib järk-järgult intuitiivne arusaam põhiproportsioonidest ja inimese anatoomiast üldiselt, mis on edasisel koolitusel palju abiks.

Nii et joonistage inimesi - see pole tegelikult nii keeruline, kui tundub ja väga lahe!)

Esimesed sammud joonistamisel on ehk kõige mugavamad alustada. Visandite tegemine on üsna lihtne ja nende abiga saab üksikasjalikumalt joonistades õppida tõsiseid vältima.

Visanda nagu kunstniku märkmed

Visandi loomiseks sobib igasugune paber, pastakas või pliiats – valik on sinu. Väikesed visandid on nagu kunstniku tehtud originaalmärkmed, visandid tulevasest maalist. Need tehakse ilma parandusteta, lennult.

Visandid - abilised ja joonistusvahendid

Pliiatsi visandid võivad olla mälu abistajad. Visandite abil saate kiiresti visandada eseme või teose põhijooned kiire sketš pilt tervikuna. Sageli kasutavad kunstnikud visandeid ka järgmise maali üldplaneerimiseks. Üksikasjade pärast muretsemata võimaldab visandamine objektide, horisondi ja muude visandi osadega kiiresti manipuleerida, et luua tulevane kuju või näidata liikumist.

Kuidas visandeid joonistada

Kujutage ette, et teie objekt on peaaegu detailideta, justkui vaataksite viltu või hämaras. Teie "kangelasest" on jäänud vaid karmid jooned ja mõned kujundid. tehke nüüd väike umbkaudne visand. Säilitage proportsioonid ja korraldage objektid (või orientatsioon) nii nagu tulevikus suur joonistus. Joonistage võtmekujud selgelt välja ja kasutage tumedate alade määratlemiseks varjundit. Ja veel üks asi: sketšis pole mõistet "õige / vale" - see on täiesti individuaalne töö.

Värvi lisamine

Visandeid on mugav kasutada tulevase kujunduse värvilaikude tähistamiseks. Kasutatakse pliiatseid, markereid ja akvarelle. Te ei pea kogu pinda värvima. Piisab, kui teha ainult teatud visandid, mis näitavad selgelt värve, kuid ei tõmba tähelepanu põhidetailidelt.

Tee märkmeid ja töövisandeid

Kui olete visandi loonud, võiksite selle kõrvale teha muid märkmeid. Näiteks päikese asendist, värvide mängust või teha paar väga väikest visandit konkreetsetest objektidest. Samuti saate teha tööskeemi. See võib olla valmis tööga sama suur. Selliste visandite abil saate probleemsed piirkonnad eelnevalt välja töötada või pildi mõnda aspekti täpsemalt kujutada.

Soov jäädvustada hetk, jätta see mällu, et hiljem meenuks mõni ere mulje reisist, ebatavaline olukord või meeldejääv nägu on inimesele väga iseloomulik joon. Just seda kehastab I. Goethe hiilgav poeetiline sõnastus: "Peatage hetk - sa oled ilus!" Võib-olla just seetõttu leiutati kiirjoonistamise või õigemini visandamise tehnika, mida meie ajal tuntakse visandamisena.

Kunst, mis pärineb igavesest ajast

Visandikunst on tuntud juba pikka aega. Ju siis joonised primitiivsed inimesed Altamira või Lascaux koobaste seintel on ka sketše ja seejuures väga osavad ja ilmekad. Jõudnud tänaseni huvitav legend kunstnik Apellesest – Aleksander Suure kaasaegsest. Ta oli selle iidsete aegade vallutaja saatjaskonnas. Ühel päeval sundis kohutav torm Apellese peatuma Aleksandria linnas, kus tol ajal valitses Ptolemaios. Ptolemaiose naljamees kutsus Apellese paleesse, kuid varjas seda oma isanda eest, püüdes paljastada kunstnikku kui petturit. Apelles suutis pliidilt kustunud söe ära kiskudes hetkega nii täpselt kujutada naljamehe portreed valitsejapalee saali põrandal, et kõigile, kes Apellese kutsusid, sai selgeks, miks ta seda tõsiasja varjata. Botticelli ja Michelangelo olid ka silmapaistvad visandimeistrid.

Miks on visandamine meie kaasaegsetele nii atraktiivne?

Kahekümnes sajand andis visandikunstile uue hingamise. Disaini ja modelleerimisäri tuleku ja arenguga on selle tegevusvaldkonna professionaalide jaoks muutunud hädavajalikuks oskus oma loomingulisi ideid joonisel kiiresti väljendada. Lõppude lõpuks on iga disainiprojekti algus eskiis. Kuid kirg visandite vastu laienes kiiresti kitsast professionaalsest sfäärist väljapoole. Visandage mõned huvitav punkt Paljud meie kaasaegsed püüdlevad oma elu, tänavapiltide ja turismireiside stseenide poole. Mis pole sugugi üllatav, kiirete joonistamisvõtete valdamine on suurepärane võimalus oma oskusi arendada. Loomingulised oskused, vaatlus, oskus näha peamist. Visandamine võimaldab koheselt, mõne tõmbega edasi anda pilti, väljendada iseloomu ja tabada kujutatud süžee või mudeli olemust.

Niisiis, me nimetame visandit visandiks, visandiks, kiirjooniseks. Igaüks võib seda õppida, tehnika ei ole keeruline, kuid igaüks, kes on selle tehnikad selgeks saanud, võib saada palju naudingut ja kasu. Pealegi pole visandamiseks palju vaja: albumit või visandivihikut, pliiatsit, pastakat, markereid, kriiti - see on kunstniku valik. Huvitaval kombel kogub sketeerimine nüüd üha rohkem fänne. Korraldatakse näiteks kunstnike ja amatööride lisandeid, näiteks Urban Sketching. Linnasketšide näitused toovad kokku linnaarhitektuurihuvilised. Igal linnal on oma atmosfäär, mis ei väljendu mitte ainult arhitektuuris, vaid ka selle elanike iseloomus, üllatavalt huvitav on selliseid visandeid teha ja teiste meistrite töid vaadata.

Milliseid materjale visandite tegemiseks kasutatakse?

Esmapilgul on kõik lihtne – vaja läheb paberit, pliiatseid, markereid, viltpliiatseid või lihtne pliiats, peaasi oleks inspiratsioon. Kuid see on ainult esmapilgul, näiteks valime markerid. See valik nõuab natuke paberit. Sest tavaline imab markeritelt värvi väga kiiresti ja need ei pea kaua vastu. Markeritega joonistamiseks on parem kasutada spetsiaalset paberit. See ei ole paks - 70 g/m2, kuid selle peamine omadus on mitteimav kiht, mis katab tagakülje.

Isegi lihtne pastapliiats on täiesti vastuvõetav valik. Selle eeliste hulka kuulub võimalus muuta löögi intensiivsust pastapliiatsi käega vajutades. Muutes vajutatavat survet, saate luua erinevaid varjundeid. See tööriist on taskukohane ja kestab kaua.

Lihtsad ja värvilised pliiatsid on ka üks peamisi vahendeid visandite tegemiseks. Lihtsad pliiatsid jagatud pehmeks ja kõvaks. Tavaliselt soovitatakse esimesed visandid teha kõvade pliiatsidega ja piirjoonte tegemiseks kasutada pehmeid. Kõvad pliiatsid on tähistatud tähega H ja pehme kiri B. Esimeste visandite jaoks on tavaliselt soovitatav kasutada 2H või 3H ning seejärel saate visandi täiuslikuks muuta kasutades pehmemaid pliiatseid - 3B või 2B.

Pärast joonistamisoskuste omandamist võite hakata õppima visandamise või visandamise tehnikat akvarellvärvid või seepia. Need võimaldavad teil saavutada pildi erilise ekspressiivsuse.

Kuhu joonistada visandeid

Sketchbooks on eriline teema. Album või märkmik peaks ju lisaks paberi kvaliteedile olema mugav visandite tegemiseks kõikjal, näiteks kohvikus või pargis, mitte ainult mugavas stuudios. Eksperdid soovitavad kasutada happevaba paberit, see ei muutu kollaseks ega tuhmu, sest kui tore on paljude aastate pärast oma varasemaid visandeid vaadata. Ärge kasutage albumeid, mille lehed on ühendatud liimi või vedrudega. Vedrude tõttu tekib lehtede vahele tühimik ja visandi kirjutamine kahele lehele on problemaatiline. Liimitud lehed kukuvad välja, aga õmmeldud lehtedega album oleks parim variant.

Peaasi, et ärge kartke esimesi visandeid teha, kunstnike seas on selline probleem nagu hirm valge leht, mis siis, kui see ei õnnestu? Lihtsalt visandamise puhul ei tohiks te seda karta. Mõningad ebakorrapärasused joonisel võivad isegi individuaalsuseks muutuda. loominguline meetod pürgiv kunstnik. Tõsisemalt, tavaliselt soovitatakse joonistamisoskust arendada teatud harjutuste abil.

Praktilised tehnikad kiire joonistusoskuse arendamiseks:

• Hea oleks pidevalt harjutada nägude, loomapiltide või inimfiguuride visandamist.
• Proovige mälu järgi joonistada liikuvaid figuure.
• Harjutage visandite loomist mitte ainult stuudios, vaid ka kohvikus, metroos, pargis, see tähendab elamise protsessis.
• Koguge oma albumisse erinevaid visandeid tänavastseenidest, kodusisustustest, eri tüüpidest ja kodusest elust.

Nii saab tasapisi tõeliseks visandimeistriks. Mis võiks ju olla huvitavam kui käsitsi loodud, autori poolt tunnetatud joonistus, mis annab edasi nii tema individuaalsust kui ka elavat elurütmi.

Hea joonistaja oskus põhineb kahel põhiasjal: oskusel juhtida oma kätt ja õiget nägemist. Kui soovite veebisaite luua või kujundada, ei saa te ilma eriväljaõppeta hakkama.

Artikli järgmised 6 osa on sisuliselt esimene samm selles suunas— saate teada, kuidas õppida joonistama ja kust alustada. Vahetult pärast seda jätkake teema teise osaga ja läbige veel mõned.

See on Ralph Ammeri tõlge ajakirjast Medium (kogu graafika on tema).

Nõuanne. Järgmise 6 ülesande jaoks kasutage ühte tüüpi pliiatsit ja ühte tüüpi paberit (näiteks A5).

Käte osavus - kaks treeningut

Esimesed kaks tehnikat käsitlevad oma käe kontrollimist. Peaksite treenima oma kätt, samuti õppima koordineerima silma valvsust ja käe liikumist. Mehaanilised harjutused sobivad suurepäraselt algajatele. Saate neid hiljem kasutada uute tööriistade proovimiseks. Samuti võimaldavad need lõõgastuda ja puhata vaimsest või füüsiline töö. Niisiis, kuidas õigesti joonistamist alustada.

1. Palju, palju ringe

Täitke paberitükk ringidega erinevad suurused. Püüdke mitte lasta ringidel ristuda.

Ringide joonistamise õppimine pole nii lihtne, kui arvate. Pange tähele, et mida rohkem on paberil ringe, seda keerulisem on järgmise lisamine. Joonistage need kahes suunas ja nii palju kui võimalik.

Nõuanne. Raputage kätt, kui see hakkab krampi minema, tehke seda pärast iga lähenemist.

2. Viirutamine - struktuuri loomine

Täitke paberileht paralleelsete joontega.

Diagonaaljooned on meie jaoks kõige lihtsamad, kuna need vastavad meie randme liikumisele. Pange tähele, et vasakukäelised eelistavad vastassuunas lööki kui paremakäeline. Heitke pilk oma lemmikkunstnikule (minu puhul Leonardo da Vinci) ja proovige ära arvata, millise käega ta kirjutas?

Proovige erinevaid löögi suundi. Nautige varjutusprotsessi. Kombineeri erinevaid tõmbeid ja naudi, kuidas paber on kaetud erinevate varjulaikudega.

Nõuanne. Ärge pöörake paberit. Väga oluline on treenida kätt erinevates suundades.

Nii et pärast käte treenimist peame tegema silmade jaoks harjutusi!

Taju – õppimine nägema

Joonistamine seisneb peamiselt nägemises ja nähtu mõistmises. Inimesed eeldavad sageli, et kõik näevad sama asja, kuid tegelikult see nii ei ole. Saate alati oma nägemise kvaliteeti parandada ja parandada. Mida rohkem joonistad, seda rohkem näed. Järgmised neli tehnikat sunnivad teid laiendama oma vaadet tuttavatele objektidele. Just siit hakatakse erinevatel kursustel joonistama õppima.

3. Konspekt – näidake oma käsi!

Kas näete oma käe erinevaid põnevaid kontuure? Joonistage need paberile. Ärge püüdke kõike uuesti luua, vaid valige mõned kõige huvitavamad.

Olenemata sellest, kas joonistate inimest, taime või oma lemmiklooma, loote sellest, mida näete. Kontuurid määratlevad keha või objekti ja võimaldavad mustrit ära tunda. Eesmärk ei ole kohe kõike olemasolevat kuvada eristavad tunnused, vaid õppida neid nägema!

Isegi kui tead eseme kuju, tasub seda siiski lähemalt vaadata ja uuesti uurida.

4. Chiaroscuro – valguse ja varju lisamine

Joonista tükk kangast. Alustage piirjoontega ja seejärel kasutage oma varjutamisoskusi valguse ja varju ülemineku leidmiseks.

See harjutus aitab teil õppida, kuidas paberil valgust ja varje edasi anda. Pean tunnistama, et see pole algajatele kõige lihtsam viis. Pidage meeles, et te ei pea tegema täiuslikke valguse ja varju üleminekuid. Kangas annab mänguruumi eelmistes tundides õpitud oskuste harjutamiseks. Lisaks saate ka aru, kuidas õppida chiaroscuro maalimist ainult oma käega.

Nõuanne. Kuju loomiseks saate teha kumerat varjundit ja kanga tekstuuri meenutavate sügavamate varjude saavutamiseks ristvarju.

Nõuanne. Kangast vaadates sulgege veidi silmad. Näete kangast hägust pilti ning suurenenud kontrasti valguse ja varju vahel.

5. Perspektiiv - kuubikud kolmemõõtmelises ruumis

Joonistame mõned kuubikud! Järgige lihtsaid samme.

Perspektiivijoonis on 3D-objekti projektsioon 2D-ruumi (teie paberileht).

Perspektiivi loomine on omaette teadus, mida ei saa ühes artiklis täielikult käsitleda. Siiski saame veidi lõbutseda lihtsa tehnika piires, mis annab meile intuitiivse tunde perspektiivis joonistamise võlust.

1. samm: tõmmake horisontaaljoon. Sellest saab horisont.

Samm 2. Asetage joone servadele kaks punkti – kaks nähtamatut kadumispunkti.

Samm 3. Tõmmake vertikaalne joon kõikjal.

4. samm: ühendage vertikaalse joone otsad kadumispunktidega.

5. samm: lisage veel kaks vertikaalset joont, nagu allpool näidatud.

6. samm: ühendage need kadumispunktidega.

7. samm: kasutage nüüd kuubiku jälgimiseks musta pliiatsit.

Korrake samme 3 kuni 7 nii mitu korda kui soovite. Nautige ehitamist! Lõbutsege joonistamisega, siis õnnestub. Saate kuubiku külgi varjutada.

Nõuanne. Ristjoonte joonistamisel on parem üks joon teisega veidi kattuda, see muudab kujundi nähtavamaks.

Perspektiivijooniste valdamine aitab teil luua sügavuse illusiooni. Ja mis kõige tähtsam, õpetate oma aju nägema ja ära tundma kolmemõõtmelist ruumi. See on suurepärane praktika, kuidas alustada joonistamist nullist ilma igasuguste oskusteta.

Isegi kui otsustate perspektiivireegleid ignoreerida ja teha "tasapinnalisi jooniseid", ei ole need teadmised kunagi üleliigsed, vaid vastupidi, need aitavad laiendada teie silmaringi ja teravdada visuaalset retseptorit.

6. Kompositsiooni ülesehitus – miks siin?

Tee 5 erinevad kujundusedüks objekt. Paigutage üksus iga kord erinevalt.

Nagu loote erinevaid valikuid kui asetate oma teema paberile, proovige jälgida, kuidas see muudab selle konnotatsiooni - tähendust.

Autoril Ralph Ammeril on veel mitu huvitavaid artikleid, kuid see on see, mida peate kõigepealt vaatama, et mõista, kust pliiatsiga joonistamist alustada ja palju muud. Kommentaarides soovin näha teie arvamust esitatud metoodika plusside ja miinuste kohta. Millised harjutused pakkusid teile tõeliselt rõõmu ja millised mitte? Mida veel soovite selle teema kohta teada või teil on oma ideid, kuidas õppida nullist joonistama - kirjutage see kõik allpool.

P.S. Veebilehe tasuta ja täielik SEO analüüs - sitechecker.pro. Reklaamimisel pole see oluline mitte ainult välised tegurid, aga veebiprojekt ise peab hea olema.