Kaasaegse kultuuri arengu üldised suundumused ja tunnused. Kultuuriprobleemid tänapäeva Venemaal

Kultuuriruum ei kao riikide kokkuvarisemisega ja poliitilised režiimid. Sellel on teatav stabiilsus ja see areneb edasi uutes tingimustes.

Venemaa kaasaegne kultuur on orgaaniliselt seotud meie riigi ajaloo kõigi varasemate perioodidega.

Praeguseks on võimu ja kultuuri suhe muutunud. Parteiriigi diktaat on kadunud, ühtne kultuurijuhtimise süsteem on kadunud ja paljud kultuuriprotsessid arenevad nüüd autonoomselt (tabel 25.2).

Riik võttis postsovetlikul Venemaal enda kanda kultuuripotentsiaali säilitamise ja akumuleerimise, haridus- ja teadussüsteemi toetamise ning haridus- ja kultuuriasutuste ligipääsetavuse tagamise funktsioonid. Raha selleks aga napib, mis viib kultuuri kommertsialiseerumiseni ja läänestumiseni.

Tabel 25.2

Kaasaegse Venemaa kultuur

Haridus. Muutuste perioodil suutis haridus säilitada stabiilsuse ja teatud määral kohaneda uute tingimustega. 1992. aastal võeti vastu Vene Föderatsiooni haridusseadus, mis koondas humanistlikud põhimõtted. Mitmekülgseks muutus õppeasutuste võrk, kus tavaliste üldhariduskoolide kõrval tegutsesid aktiivselt ka gümnaasiumid, lütseumid, kõrgkoolid ja erakoolid.

Alates 2000. aastast on alanud uus haridusreform, mida ametlikult nimetatakse haridussüsteemi moderniseerimiseks. See nägi ette eelkõige ühtse riigieksami sisseviimist lõpetajate kooli õppekava põhiainetes, mille tulemused võeti ülikoolidesse konkursi korras.

2003. aastal liitus Venemaa nn Bologna protsessiga, mis näeb ette ühtse Euroopa ruumi loomise kutsekõrghariduse süsteemis, kus peamisteks põhimõteteks on kaheastmeline haridus (bakalaureus - magistrikraad), Euroopa ainepunktide süsteem ( ainepunktid), üliõpilaste ja õppejõudude akadeemiline mobiilsus.

1. septembril 2013 jõustus uus föderaalseadus "Haridus Vene Föderatsioonis", mis reguleerib mitte ainult juhtimis- ning finants- ja majandussuhteid haridusvaldkonnas, vaid ka selle sisu (sh.

haridusprogrammidele ja -standarditele) ning sätestab üksikasjalikumalt ka õppeprotsessis osalejate õigused ja kohustused. Vastavalt sellele föderaalseadusele jaguneb haridus üld-, kutse-, lisaharidus ja kutseõpe. Kontseptsioon muudetud kõrgharidus. Selle süsteem ei hõlma nüüd mitte ainult bakalaureuse-, eriala- ja magistrikraadi, vaid ka erialast kraadiõpet – kõrgelt kvalifitseeritud personali koolitamist.

Teadus. Venemaa teadus on jätkuvalt raskes seisus riikliku rahastamise vähenemise ja madalate palkade tõttu. Andekad teadlased, kelle järele kodumaal nõudlust pole, lähevad välismaale. Teadlasi toetavad erinevate (peamiselt välismaiste) fondide uurimistoetused.

Silmapaistvatest teadussündmustest tuleb ära märkida Nobeli füüsikaauhinnad Venemaa teadlastele Zh.I.Alferovile 2000. aastal ja A. A. Abrikosovile, V. L. Ginzburgile 2003. aastal.

Kirjastamine ja rajatised massimeedia. Kõigist kultuurivaldkondadest sobituvad turusuhetesse kõige edukamalt trükkimine ja raamatute kirjastamine. Turule üleminek kaotas paberipuuduse ning raamaturiiuleid täitsid kõige erinevamad (kohati madala kunstikvaliteediga) tooted.

Tsensuuri puudumisel areneb dünaamiliselt ka meedia, nii ajalehe- kui elektrooniline, luues nende tegevusele tohutu reklaamipinna. 1994. aastal alustas televisioonis tööd esimene mitteriiklik kanal NTV.

Kirjandus. Kirjandust iseloomustab erinevate žanrite esinemine, kuid valitseb postmodernism (V. Erofejev "Moskva-Petuški", S. Sokolov "Lollide kool", mis ilmus enne 1990. aastate algust). Kaasaegsest vene kirjanikud need tendentsid kajastuvad V. Pelevini, D. Galkovski, Yu Buidi, V. Pietsukhi jt töödes.

Edukalt jätkasid tööd realistliku suuna kirjanikud: V. Astafjev ("Neetud ja tapetud"), B. Vassiljev ("Kurt"), G. Baklanov ("Oma mees").

Suuremad ajaloolised ja dokumentaalsed uurimused "Punane ratas" ja "Kakssada aastat koos" avaldati AI Solženitsõni poolt.

Kino. Rasked ajad kogenud kodumaist kino. Riigi toetuse vähendamine on Venemaa kino peaaegu tapnud. Ekraan on täidetud Hollywoodi toodanguga, tavaliselt madala kvaliteediga. 1990. aastate teisest poolest. olukord on mõnevõrra paranenud. Algas kodumaiste kunstifilmide tootmine, festivalielu aktiviseerus, iga-aastaselt hakati korraldama Moskva rahvusvahelist filmifestivali, traditsiooniliseks said festivalid Sotšis ja Viiburis. Suurima publikuhuvi tekitasid N. Mihhalkovi film "Siberi habemeajaja" (1999), S. Družinina "Paleeputšide saladused" (2000-2003).

Alates 1998. aastast juhib Kinematööride Liit II. S. Mihhalkov, kes pakkus välja programmi kino kriisist välja toomiseks.

Seega on kultuuriprotsesside areng tänapäeva Venemaal vastuoluline tegelane. Ühelt poolt on see loomingulise intelligentsi täielik väljendusvabadus, teisalt aga keerulised eksisteerimistingimused. turutingimused valitsusasutuste ebapiisava rahalise abiga.

Neljas – viimane – iidse vene kultuuri evolutsiooni etapp langeb 16. – 18. sajandisse ja kestab 1480. aastast 1698. aastani. Sel perioodil, koos mongoli-tatarismist vabanemisega, kujunes välja ka ühtne ülevenemaaline kultuur. toimub ka kultuur. Sellest sai üks suurimaid saavutusi Venemaa arengus.

16. sajandil tekkisid vene kultuuris täiesti uued nähtused. Peamine neist on trükkimine, millele järgnevad radikaalsed muutused kogu kultuuris. Venemaa jäi selles vallas Lääne-Euroopast sajandiku võrra maha. Ja nii avaldas diakon Ivan Fedorov 1564. aastal oma esimese raamatu "Apostel". Kord Lvovis avaldab ta esimese venekeelse aabitsa (1574) – "vene rahva hüvanguks". Kokku ilmus Moskvas 16. sajandil 20 raamatut, valdavalt teoloogilise sisuga.

16. sajandil toimus vene rahva rahvusliku eneseteadvuse järsk tõus. Venemaa arendab poliitilist kontseptsiooni Vene riigi tekkest, kohast ja rollist maailmas. Vladimiri vürstide lugu räägib legendidele tuginedes Venemaa suurvürstide päritolu ajaloost Rooma keisri Augustuse käest ja sellest, kuidas Vladimir Monomakh sai Bütsantsi keisrilt Constantine Monomakhilt kuninglikud regaalid.

Tekib idee Moskvast kui "kolmandast Roomast", mille sõnastas Pihkva vanem Philotheus oma sõnumites Vassilile 111 (1510-1511), kus ta kirjutab eelkõige: "Kaks Roomat on langenud, kolmas seisab, ja neljandat ei tule." Philotheuse järgi liikus kristluse kese järjekindlalt „vanast“ Roomast „teise Rooma“ – Konstantinoopoli ja sealt edasi Moskvasse. Bütsants reetis kristluse, nõustudes 1439. aastal liiduga katoliku kirikuga. Ainult Moskva jäi õigeusule truuks ja on seetõttu kristluse maailmakeskus. Sellest tuleneb idee Venemaa messianistlikust rollist, mis säilitab ja jätkab tõelist kristlik usk, säilitades tõelise vaimsuse, päästes seeläbi maailma kurjast ja mustusest.

16. sajandi keskel toimus võimas vene ühiskondliku mõtte hoog, mis tõi kaasa uue žanri – ajakirjanduse – tekkimise kirjanduses. Vene mõte arutleb aktiivselt tekkiva riigi olemuse, seaduse ja autokraatliku tahte rolli, "kiriku" ja "kuningriigi" suhete, vaimse ja ilmaliku võimu üle. Ivan Julma ja prints Andrei Kurbski vahel käib vaidlus autokraatliku võimu olemuse üle. Põhineb ideel kuningliku võimu jumalikust päritolust. Ivan Julm väidab, et tal on õigus lubada ja karistada mitte ainult tegude, vaid ka mõtete eest.

Üldiselt toimus 16. sajandil elavnemine kõigis eluvaldkondades, sealhulgas kunstikultuuris.

Arhitektuuris on üheks põhisündmuseks Moskva Kremli loomine, millest on saanud üks kaunimaid arhitektuuriansambleid maailmas. Tundub, et see kroonib vene rahva võitu vabadusvõitluses ja finaalis

Moskva kinnitamine Venemaa keskuseks. Selle ansamblisse kuulub kolm suurepärast katedraali. Esimene neist - Itaalia arhitekti Aristoteles Fioravanti ehitatud viiekupliline Uinumise katedraal (1475–1479) oli suurvürsti troonile tõusmise koht. Ta avaldas oma kaasaegsetele muljet "majesteetlikkuse, kõrguse, lordsuse, kõlalisuse ja ruumilisusega". Seda eristab hiilgus, tõsidus ja vaoshoitus.

Teine - kolme kupliga kuulutamise katedraal (1484 - 1489) - elegantne ja viimistletud õukonna katedraal koos Rüü mahapanemise kirikuga (1484 - 1486) on ühendatud paleekompleksiga, mis sisaldas ka vastuvõtusaali. Lihvitud kamber (1487–1492), ehitasid Marco Ruffo ja Pietro Solario.

Kolmas – peaingli katedraal (1505–1509) – ehitati ilmalikke elemente kasutades ja toimis suurhertsogi hauana. Ansambli juurde kuulub ka kõrge ja muljetavaldav sambakujuline kirik – kellatorn "Ivan Suur" (1500-1508). Pealegi. Kremlit ümbritsesid uued enam kui kahe kilomeetri pikkused tellistest müürid 18 torniga, millest said mitte ainult usaldusväärsed kindlustused, vaid ka tõelised kunstiteosed.

Moskva Kreml on muutunud omamoodi kogu Venemaa arhitektuuri varasema arengu tulemuseks. See neelas Vladimir-Suzdali, Novgorodi-Pihkva ja teiste koolkondade parimaid saavutusi ning pani samal ajal aluse vene arhitektuuri edasisele tõusule, ülevenemaalise rahvusliku arhitektuuri kujunemisele.

Uute nähtuste hulgas on 16. sajandi alguses tekkinud telkstiil, mis jätkab vene puitarhitektuuri traditsioone ja läheb lahku Bütsantsi tüüpi ristkupliga kirikust.

Taevaminemise kirik Kolomenskoje külas (1530-1532) oli suurepärane kivitelkide arhitektuuri monument.

Sellise arhitektuuri kuulsaim monument oli Vallikraavi Eestpalve katedraal, tuntud ka kui Püha Vassili katedraal (1555 - 1561), mille ehitasid Kaasani vallutamise mälestuseks vene arhitektid Barma ja Postnik. Eestpalvekatedraali ansambel koosneb 9 sambakujulisest templist, mis on asetatud ühisele alusele. Keskmist templit kroonib suur telk ja ümber

Selles asuvad ülejäänud kaheksa templi sibulkuplid. Kuplite julge ja originaalne kompositsioon, erksad värvid ja elegants tegid katedraalist maailmakunsti haruldasema meistriteose. Eestpalvekatedraalist on saanud ka Venemaa maade ja vürstiriikide üheks riigiks ühendamise majesteetlik sümbol.

17. sajand ei olnud Venemaa kultuuriloo sündmuste poolest vähem rikas. Sellel sajandil saab lõpule keskaegse kultuuri evolutsioon ja selles sünnivad elemendid uue aja kultuurist, mida iseloomustab ilmalike ja ratsionaalsete printsiipide tugevnemine, sekulariseerimine ja "ilmalikustumine". Märgatavalt laienevad ja süvenevad sidemed Lääne-Euroopa riikidega.

Kõik kultuurivaldkonnad muutuvad palju keerukamaks ja eristuvamaks ning neis tekivad täiesti uued nähtused.

Üks olulisi sündmusi vaimses elus oli õigeusu kiriku lõhenemine, mille põhjustasid patriarh Nikoni (1653–1656) reformid, mille eesmärk oli tugevdada kiriku ja riigi rolli ning mis viidi läbi jõuliste meetoditega. Tulemusena

tekkisid vanausulised, millel oli väga vastuoluline iseloom ja millest sai ametliku ideoloogia opositsiooni juht.

Oluliste nähtuste hulga arvele tuleks panna ka haridussüsteemi kujunemise algus. Riigis tekivad riiklikud ja erakeskkoolid, antakse välja raamatuid ja õppevahendeid, mille hulgas eksisteerivad religioosse sisuga väljaanded koos ilmalikega. 1687. aastal avati Moskvas esimene kõrgharidusasutus Venemaal, Slaavi-Kreeka-Ladina Akadeemia, et koolitada kõrgemaid vaimulikke ja riigiametnikke.

Olulised muutused toimuvad ka kunstikultuuris. Kirjandust rikastavad mitmed uued žanrid.

Üks neist on satiir. Satiiriliste teoste temaatika on väga mitmekesine. Filmides "Lugu Šemjakina õukonnast" ja "Jersh Jeršovitši muinasjutt" avalikustatakse kohtu kord. "Palja ja vaese mehe ABC" mõistab hukka linlaste moraalilanguse ja "Kõrtsiridade festival" mõistab hukka viinakaubanduse riikliku monopoli.

Uute kunstiliikide ja -žanrite hulgas on teater, dramaturgia ja versifikatsioon. Vene dramaturgia alusepanija oli Simeon Polotski, kes kirjutas sellised näidendid nagu "Tsaari Nebukadnetsari tragöödia", "Komöödia tähendamissõnast kadunud pojast". Ta oli ka versifikatsiooni algataja, olles loonud "Rhyming Psalter" ja kaks käsikirjalist kogumikku "Rhymologion" ja "Mitmevärviline Vertograd". Esimesed teatrietendused toimusid tsaar Aleksei Mihhailovitši õukonnateatris 1672. aastal.

Ka 17. sajandi arhitektuur on läbimas suuri muutusi. See näitab ilmaliku printsiibi tugevnemist, rangetest kirikukaanonitest kõrvalekaldumist, religioosse ja tsiviilarhitektuuri selget lähenemist.

Puitarhitektuur on endiselt kõrgel tasemel ja laialt levinud. Suurepäraseks ilmaliku puitarhitektuuri monumendiks oli säilimata Aleksei Mihhailovitši palee Kolomenskojes (1667-1668), milles avaldus selgelt erilisel moel iha kõrgeima elegantsi, maalilisuse ja dekoratiivsuse järele.

17. sajandi keskpaigaks hakkas ilmalik kiviehitus üha laiemalt levima. Ilmekas näide selles osas on Moskva Kremlisse ehitatud Teremi palee, mis ühendas puitkonstruktsioonide traditsioonid kiviarhitektuuri uusimate motiividega. Teine näide tsiviilehitusest oli Gostiny Dvor Kitay-gorodis (1668–1684).

Ilmaliku arhitektuuri mõjul muutuvad ka religioossed hooned pidulikumaks, elegantsemaks, mitmevärvilisemaks, rikkaliku dekooriga kaunistatud. Tsiviilarhitektuuri mõju osutus nii tugevaks, et patriarh Nikon keelas kanooniliste traditsioonide säilitamise nimel 17. sajandi keskel telkkirikute ehitamise ja usuhoonete kaasajastamise. Seda keeldu aga ei järgitud ning populaarset telki kasutati laialdaselt kellatornide ja verandade kroonimiseks.

17. sajandi lõpus kujunes vene arhitektuuris välja uus stiil, mida tinglikult kutsuti "Moskva" või "Narõškini barokk", kuna enamik neist templitest ehitati Narõškini bojaaridele. Selle stiili sarnasus Euroopa barokiga avaldub peamiselt väliskujunduses. Seda iseloomustab selge sümmeetria ja masside tasakaal. mitmetasandiline, loob püüdluse ülespoole, mitmevärviline ja dekoratiivne. Selle stiili suurepärane näide on Fili Eestpalvekirik (1693–1694).

11. sajandi maalikunstis - eriti ikoonimaalis - toimus väljakujunenud traditsioonide kõige sügavam lagunemine. Juba sajandi alguses oli kaks konkureerivat trendi. Üks nendest; mida esindas "Godunovi koolkond", püüdis säilitada klassikalisi vorme ja kaanoneid, tõestada nende elujõudu. Teine, mida esindas "Stroganovi koolkond", ei piirdunud iidse kaanoni raamidega, omistas suurt tähtsust puhtpildilisele, kunstilisele ja esteetilisele printsiibile, kaugenedes keskaegsest religioossest sümboolikast üha enam realismi poole. See suund muutub XVII sajandi teisel poolel valdavaks.

Käimasolevad muutused väljendusid selgelt S. Ušakovi (1626 -1686) loomingus. Tema esimesed tööd on tehtud traditsioonilise ikoonimaali vaimus. Kuid juba 1950. aastatel tõusid tema loomingus märgatavalt realistlikud tendentsid. Ta maalib oma ikoone, võttes arvesse näo anatoomilist ehitust, toetudes peenele joonisele, kasutades laialdaselt chiaroscurot, omistades suurt tähtsust rikkusele. värvid. Just sel viisil on maalitud tema ikoonid "Suur piiskop", "Päästja, mitte kätega tehtud".

S. Ušakov uskus, et kõrge kunst peaks vastama elu tõele. Tema hilisemates töödes on realistlikud suundumused veelgi teravamad, mis ilmneb eriti tema "parsinites" ehk tõeliste nägude portreedes. Parsuna säilitab endiselt mõningaid ikoonimaali jooni ja on samal ajal esimene puhtalt ilmalik vene maaližanr. Tekkinud 17. sajandi alguses, saavutas see valmimisega märkimisväärset edu, lähenedes kuulsale vene portreele 15. ja 11. sajandist.

Üldjoontes täiendab 17. sajand keskaegse vene kultuuri ajalugu ja loob kõik vajalikud eeldused 18. sajandi kultuuri edasiseks tõusuks.

Kultuuri idee tänapäeva ühiskonnas on ainulaadne. See ühendab igapäevased ettekujutused kultuurist kui inimkonna loodud väärtustega tutvumise protsessist, teatud ühiskonna käitumiskaanonitest, aga ka põhimõtteliselt erinevast teadlaste tavalistest peegeldustest selle kohta.

Viimased on juba antiikajast saadik püüdnud mõista kultuuri saladust. Teadlaste jaoks on alati olnud ilmselge, et kultuur on põhimõtteliselt taandamatu oma välistele normatiivse korra ilmingutele ja veelgi enam vaba aja reaalsustele.

Tänapäeval mõõdetakse kultuuri definitsioonide arvu neljakohaliste numbritega, mis peegeldab samaaegselt nii selle nähtuse mõistmise olulisust kui ka äärmist keerukust. Selline statistika ei kujunda niivõrd vajadust uute definitsioonide järele, kuivõrd kohustab selgelt välja tooma selle sotsiaalse tausta, mille taustal see tekib. Ajalooliselt küpsev inimkond käitub sellisena. Iga selle esindaja on olend, kes erinevalt loomadest tunneb end looduskeskkonnas ebamugavalt ja on seetõttu sunnitud moodustama ühiskondlikuks eluks ehk kultuuriks tehiskeskkonna.

Möödunud aastatuhande viimased aastakümned on globaalset ühiskonda paljuski radikaalselt muutnud. Kultuur oli selle ümberkujundamise mootoriks. Võib-olla esimest korda inimkonna ajaloos on kultuuri universaalne mõju laienenud praktiliselt kogu tsiviliseeritud elanikkonnale. Just see asjaolu lubab tänapäeva kulturoloogidel kindlalt väita: "Seal, kus oli ühiskond, on saanud kultuur" ( G. Berking). Viimane on varasemate ajastutega võrreldes kindlasti muutunud, kaasates kõik need klassikalised parameetrid, mis on seda kahe aastatuhande jooksul kujundanud tervikliku ja harmoonilise mehhanismina. Kultuuriline universalism ise moodne ajastu tundmatuseni muutunud.

Millised on selle uue kultuuri kontuurid ja mida see üksikisikule ja ühiskonnale kaasa toob?

Fenomen kaasaegne kultuur saab üsna edukalt kirjeldada kahes mõõtmes: postindustriaalne ja postmodernne. Kultuur areneb nende kahe globaalse lähenemisviisi koosmõjul transformatsioonile ja reaalsuse hindamisele. Samas selgub, et esimene reguleerib otseselt moodsate sotsiaalsete ja tehnoloogiliste reaalsuste kujunemise viise. Teine loob ja edastab väärtusi, mis tekivad kaasaegses kultuuris.

Postindustriaalset ühiskonda tõlgendatakse tavaliselt teadmistel põhineva struktuurina. Mis on aga teadmine kaasaegse kultuuri jaoks? Postindustriaalsetes koordinaatides on teadmised ennekõike teave, millel on praktiline väärtus ja mille eesmärk on saada konkreetseid tulemusi. Selline totaalne praktilisus on üks kaasaegse kultuuri põhiomadusi.

Postindustriaalse evolutsioonivektori roll on kogu nende vastastikuse täiendavuse juures siiski tugevam kui postmodernsuse jõud, eeskätt seetõttu, et maailmas on J. Baudrillardi tabava väljenduse kohaselt informatsiooni järjest rohkem ja järjest vähem. meel.

Postindustriaalne ühiskond paneb justkui paika postmodernistliku mentaliteedi “mängureeglid” objektiivses ja infomaailmas, kujundades viimase kujunemist selle uues kvaliteedis. Postmodernsuse mõju avaldub pigem postindustriaalse suuna mõistmise viisides. kogukonna arendamine kui sisse tõelisi võimalusi samme selle muutmiseks. Postmodernne maailmatunnetus keskendub pigem postindustriaalsete protsesside passiivsele aktsepteerimisele, keeldudes püüdmast neid korrigeerida nii üksikisikute kui ka ühiskonna poolt tervikuna.

Kultuur on ajaloost lahutamatu. Kuid „kultuuriline konstruktsioon” ise läbib oma evolutsioonis erinevaid etappe. "Igas kultuuris," kirjutas N. A. Berdjajev, "pärast õitsemist ja täiustamist hakkavad loomingulised jõud kuivama, vaim eemaldatakse ja kustutatakse ning vaim langeb. Kogu kultuuri suund muutub. See on suunatud võimu praktilisele realiseerimisele, vaimu praktilisele organiseerimisele selle üha suurema laienemise suunas üle maapinna. See praktiline vaimukorraldus viib kultuuri järk-järgult oma olemusest eemale, tasandades selle vaimse päritolu ja muutudes tsivilisatsiooniks.

Kindlasti on Berdjajevil õigus väites, et kõigil kultuuriproduktidel, ka materiaalsetel, on vaimne alus. Kui kultuur käima lükatakse, siis tsivilisatsiooniks mandudes jõuab see paratamatult kriisiarengu staadiumisse. See etapp ei kulge kunagi evolutsiooniliselt. Üheksas laine kultuurirevolutsioonid, hävitades traditsiooniliste vaimsete väärtuste süsteemid ja muutes harmoonilise terviku erinevateks mineviku fragmentideks, kannab endas uue kultuurilise tähenduse esilekutsujat.

Samas pole aga alust väita, et kultuuriuuendused tähendavad mineviku traditsioonide täielikku unustamist. Pigem kujuneb uut tüüpi kultuur end eelnevaga poleemika ja seejärel uues kvaliteedis elavnemise kaudu. Nii ehitas keskaeg oma kultuurikosmose poleemikale antiigiga, kuid viimane osutus sel ajastul mitte ainult kriitika objektiks, vaid ka keskaegse teoloogia teoreetiliste konstruktsioonide aluseks. Kaasaegsete kulturoloogide hääled kõlavad veelgi intrigeerivamalt, kui nad nendivad praeguse ajastu suhtes nagu eriti Umberto Eco, et "keskaeg on juba alanud". Seega võib väita, et kriisid kultuuris on inimkonna sotsiaalse mälu aktualiseerumise tegur.

Juba muistsed targad suutsid mõista, et kultuur on ühiskonna vaimsed sidemed, millest väljaspool pole võimalik ei inimene ega tema kujunemine ajaloos ja areng ühte või teist tüüpi ühiskonnas. See ühendab inimesi ühiskonnas ja loob seose põlvkondade vahel. Mis on aga ühiskonna kujunemise mehhanism kultuuri kaudu? Alates Platonist vastasid eri ajastute uurijad sellele küsimusele erinevalt. See aga ei takistanud tänapäeva teadlasi liigitamast kogu väljakujunenud teoreetiliste ideede hulga kultuuri kohta nelja põhivaldkonda, fikseerides selle nähtuse sellised tasemed nagu:

- looduse ehk jumaliku plaani areng ja jätkumine;

- inimkonna loodud väärtuste ühtsus;

– sotsiaalse kogemuse kogumine ja edasiandmine;

- elustiilide loomise protsess.

Selle ülevaate jaoks on kõige olulisemad kolm viimast esitust. Just need võimaldavad jälgida üleminekut modernsest ühiskonnast “postmodernseks” – nagu teadlased seda praegu nimetavad – ühiskonnaks. Selle transformatsiooni allikaks on kultuur kui elustiilide loomise viis, mis on võimatu ilma mineviku sotsiaalsete kogemuste kogumise ja edasikandmiseta. Ja kuigi peaaegu kõigi ajastute mõtlejad on seda kultuuri põhitõlgendust täiustanud, jääb selle olemus muutumatuks ja tähendab põlvkondade sotsiaalset mälu, aga ka inimkogukonna maailmatajumise viise, norme ja väärtusi. .

Esitatud definitsioonide komplekt aastal suurel määral selgitab, miks tänapäeval, mil teadus ja tehnoloogia demonstreerivad teabeperioodi tegelikkust, hilineb kultuur, taastoodes tööstusstandardeid, millest peamine on selle massiline iseloom. Me ei leia selles midagi üllatavat, kui meenutame, et industriaalühiskonna elustiil taastoodetakse massiliselt ja tekkiva inforeaalsuse kuhjumine igapäevaelus võtab aega.

Massikultuuri paradoksid

Sisse saamine sotsiaalkultuuriline ruum tööstusühiskond aitas massiteadvuse fenomen kui paljude inimeste ühtne eksistentsivorm kaasa tootmise ja tarbimise massilisusele, aga ka linnastumisele. Ühiskonna massistumine eeldas omakorda sotsiaalselt ja kultuuriliselt olulise teabe edastamise ja semantilise "tõlke" kanali loomist, selle teabe kohandamist igapäevaste arusaamade keelde, samuti kontrolli ja manipuleerimise viisi. tarbija teadvus tootja huvides. Vastuseks sellele sotsiaal-kultuurilisele vajadusele tekkis massikultuur.

Massikultuuri saaduste assimilatsioon ei nõua erinevalt klassikalisest kultuurist ei tööjõudu ega eriteadmisi. Nii näevad teadlased kaasaegset ühiskonda kui uut keskaega või 21. sajandi uut barbaarsust, kus toimub üleminek tekstilt teabe edastamise ja kultuuriliste invariantide kujule ekraanile. Selle liikumise vektorit iseloomustab triaadi "TV + raadio + ajaleht" areng suunas "arvuti + teler + video". Need on massikultuuri negatiivsete hinnangute peamised postulaadid, mis on intellektuaalide teadvuses kindlalt kinnistunud.

Palju harvemini reprodutseeritakse teesi massikultuuri sellisest põhifunktsioonist nagu rekreatsioon, lähtudes arusaamast, et neuropsüühiliste kulude taastamiseks vajab inimkeha tõesti palju tugevamaid rekreatiivseid mõjusid kui füüsilisest tööst tingitud energiakadude kompenseerimisel. Kaasaegse ühiskonna pingelisus aitab objektiivselt kaasa tõhusate mehhanismide otsimisele muutuvate keskkonnatingimustega kohanemiseks. Ja selles mõttes osutus massikultuuri fenomen väga edukaks sotsiaalseks uuenduseks.

viitan isiklik kogemus Las Vegase tajumine, mis oli algselt täis negatiivsust massikultuuri kohta üldiselt ja selle standardsete ilmingute kohta elektroonilises meedias. Ameerika tegelikkus sundis meid aga stereotüüpsetest eelarvamustest loobuma.

Las Vegas pakub absoluutselt egalitaarset, kuid samas individualiseeritud, inimese loodud elu tähistamise mudelit. Juba ammu on hinnatud, et 30% siia tulijatest ei mängi üldse. Nad ei otsi kasiinos võitu, vaid puhkuse tunnet. Ja seda on siin kõikjal: hotellide (mille saalid on kõigile ja kõigile külastamiseks avatud) disaininterjööri mugavuses ja mugavuses, säravates tasuta tänavaetendustes, lõputute kaubanduskeskuste müügis. Isegi Las Vegase lennujaam on vaid kümneminutilise jalutuskäigu kaugusel linna peatänavast, mis on alati soe ja päikeseline.

Muidugi on see massikultuuri apoteoos tükikaup. See ainulaadsus vaid kinnitab, et uuenduslik idee inimeksistentsi mis tahes sfääris on alati originaalne ja loominguline, isegi kui sel juhul, mis on mõeldud rakendamiseks massitarbimise ühiskonnas. Kaasaegse kultuuri evolutsiooni seisukohalt on väga oluline küsimus viimase väljavaadetest.

Olulise panuse selle probleemi uurimisse andsid postindustriaalse infoühiskonna teoreetikud ja eelkõige E. Toffler. Selle kaalutluse kontekstis on kõige olulisemad Ameerika futuroloogi kaks põhiteesi. Esimene puudutab evolutsiooni. kaasaegne ühiskond toiduainete tarbimise tööstusest aistingute tööstuseni, materiaalsest vaimse rahuloluni. Las Vegase näide, aga ka praegune ülemaailmne turismibuum on selle teesi illustreerimiseks üsna kohane. Nagu ka Toffleri märkus, et inimese aistingud on kõige lühiajalisem, kuid samas ka stabiilseim toode. Isiksuse arengu seisukohalt võib seda vektorit ühest küljest pidada positiivseks, kuna on teada, et soov ostude kaudu eneseteostuseks viitab isiksuse lagunemisele. Teine tees, vastupidi, näitab, et sensatsioonide otsimine ei saa sugugi alati võtta sotsiaalselt vastuvõetavaid vorme. Siin illustreerib uurija oma seisukohta, viidates tuntud ameerika film"Thomas Crowni afäär" peategelane kes kõrge professionaalsusega ja majanduslikult toimeka mehena korraldab vabal ajal Metropolitani kunstimuuseumist maali vargust. Küllap annab see näide väga kõneka kinnituse, et massikultuuri staadiumi ületamine ei tähenda sugugi täieliku harmoonia saavutamist indiviidi ja ühiskonna sotsiaal-kultuurilises suhtluses.

Kultuur, tehnoloogia, turg

Tänapäeva kultuur on lahutamatu nii ühiskonnakorralduse tehnoloogilistest aspektidest kui ka uute inimlike väärtusorientatsioonide kujunemisprotsessidest. Esimeste hulka kuuluvad:

– majanduse teenindus- ja infosektori areng ning juhtpositsioon mastaabis ja olulisuses tootmises;

– ressursiprioriteetide muutmine võrreldes tööstusühiskonnaga;

– kõrgtehnoloogiad ja võrgustruktuurid ühiskonna arengu aluseks;

- ühiskonna evolutsiooni uuenduslikkus: nii et "kui inimkonnal kulus fotograafia omandamiseks 112 aastat ja telefoniside laialdase kasutamise korraldamiseks 56 aastat, siis televisiooni, transistori ja integraallülituse vastavad perioodid olid 12,5 ja 3 aastat. aastat". Innovatsiooni toodab tänapäeval teadlikult ühiskond ja kultuur ning need mõjuvad omamoodi regulaatorina, omamoodi sotsiokultuurilise arengu kujundava algusena, kui mitte täielikult asendades traditsiooni, siis vähemalt domineerima seda;

- järsk ja äärmiselt dünaamiline muutus tööhõive struktuuris, mille käigus reaalsed sotsiaalsed rühmad asenduvad virtuaalsete võrgustikega.

Märkigem ka tõsiasja, et postindustriaalne maailm on mitte põhjuseta oluliselt laiendanud intellektuaalide kogukonda, hõlmates tänapäeval mitte ainult akadeemilise teaduse sfääri (selle globaalses ja sugugi mitte ainult vene mõistmises), vaid ka juhtivat valdkonda. disaini- ja tehnoloogiavaldkonna spetsialistid, aga ka meediaideoloogid, panganduse ning rahanduse ja juhtimise strateegid. Nende edu aluseks on loomingulised oskused, st klassikaline suhtumine uudsusse.

Loovus on üks olulised omadused uut tüüpi intellektuaalne töötaja ja kehastab samas kaasaegse tootmise vajadusi. Seega tööstusajastu “mõistlikult töötav” inimene, kelle kuvandi kujundab igapäevane rutiinne töö, harjumuspäraselt tema olemasolu tagav, ajastul. infotehnoloogiad kui intellektuaalse töö olemus omandab loomingulise varjundi, muutub see kõrge loomingulise potentsiaaliga “mängivaks inimeseks”.

Vahepeal pole põhjust seda uskuda antud kvaliteet muutunud kaasaegses kultuuris üldlevinud. Enamiku elanikkonna jaoks iseloomustab saabuvat "digitaalajastut" selge rõhuasetuse nihkumine loominguline tegevus paljunemistegevuses ja kõigis inimtööharudes: kõige algoritmilisemast teaduse ja kunstini. Need muutuvad samasuguseks tootmiseks kui materjali tootmine. Nagu märkis V. S. Bibler, "teoreetilise tegevuse koostöö, mille eesmärk on "diferentseerida – spetsialiseeruda – lihtsustada" üksikuid teaduslikke arenguid ja teoreetilised probleemid, viib mitte ainulaadsete, vaid massilaadsete seeriatulemusteni. Selline tulemus sobib järjest enam kaubaks ning järjest vähem võimeline toimima loomingulise tegevuse edasise provokaatori ja katalüsaatorina.

Juba praegu on arenenud riikides tööstuse ja teenindussektori hõive struktuuri muutmise protsess ulatuslik. Samas oskustööliste ja tavainseneride töökohtade arv nn. "sinine krae". Samal ajal suureneb lihttööjõu valdkonna töökohtade arv. Autotööstuse näide illustreerib ilmekalt öeldut. Seega, kui varasemaid autosid panid konveierile kokku oskustöölised, kes kasutasid head tööriistad ja tööpingid, mida parandasid ja reguleerisid siin asuvad insenerid, nüüd panevad autosid kokku robotid. Ja neid juhivad "on-off" tasemel lihttöölised, samas kui nende robotite tarkvara ühendab ja toodab väike rühm valgekraede intellektuaale. Viimaste jaoks suureneb ka töökohtade arv, kuigi palju aeglasemalt kui lihttööjõu esindajatel.

Mitmed lääne autorid väidavad, et tööstusriikide keskklass on murenemas ja see suundumus – ehkki kauge – on selline, et tulevikus kaob see peaaegu täielikult. Toimub ühiskonna jagunemine kitsaks ringiks intellektuaalideks ja kõigiks teisteks, kes suudavad professionaalses mõttes teha vaid kõige lihtsamaid vaimseid operatsioone, millest piisab turvaliseks eksisteerimiseks. Seega, kui keskklass tekkis suurest omandist ja võimust võõrdutuna, siis edaspidi saab selle kadumise initsiatiiv loovusest võõrandumisest. Seda, et see suundumus võib realiseeruda, annab tunnistust eelkõige praegune tööpuuduse struktuur aastal Lääne-Euroopa ja USA, kus just keskklass kogeb praegu tööturul suurimaid raskusi. Paljude selle esindajate kutseoskused on vaid osaliselt nõutud – või üldse mitte.

Sellest tulenevalt püüab inimene oluliste elanikkonnarühmade tööjõust vabastamisega ja märkimisväärse hulga töötute vabanemisega täita moodustatud

tööhõive vaakum tarbimistegevuse kaudu. Milliste väärtustega ta end selles kinnitab? Kaasaegne massimeedia kuulutab endisi ratsionaalse “ühiskondliku lepingu” väärtusi arhailisteks, apelleerides mitte niivõrd loogikale, kuivõrd emotsioonidele. Tarbimine on kuulutatud vaba valiku sfääriks: „Kui varem allus subjekt täielikult seadustele, jumalikule või sotsiaalsele, siis tänapäeva maailmas ähvardab teda saada tarbimisühiskonna ohver, mis ühelt poolt. käsi, manipuleerib temaga ja teisalt surub teda pidevalt võidujooksule uute ja uute õnnistuste nimel”.

Samal ajal ei saa ühiskonna vaimsed sidemed tugevaks jääda tingimustes, kus spektaakli domineerib väärtushinnangutest ning tõrjub klassikalisele kultuurile omane progressi ja regressi, kõrge ja madala, moraali ja ebamoraalse vastandus. Loomulikult on vaja kontrolli “tarbija inimese” üle, mida saab teostada kas bürokraatliku põhimõtte järgi organiseeritud ühiskond või iseorganiseeruv ühiskond. Viimane on muidugi eelistatavam, kuigi seda on palju keerulisem saavutada, kuna see eeldab juhtimistoimingute paiknemist erinevad tasemedühiskond. Kuid võrgustikustruktuuride maalihke kasvu tingimustes ja juba 20. sajandi keskpaigaks juurdunud massikultuuri tingimustes võib sellest vaid unistada.

Varjatult kommertslik, postmodernne kultuur on kuulutanud soovide täitumise aega. Deleuze'i ja Guattari järgi on alateadvuse sfäär (iha sfäär) vabaduse ja loovuse sfäär ning selle üle kontrolli kehtestada ei tohiks püüda. Kuid just seda nõudis psühhoanalüüsi rajaja Freud, kes väitis samal ajal, et kultuur kui normatiivsete väärtuste süsteem jätab inimpsüühikasse haavajälgi.

Inimene sai selliseks mitte ainult tänu bioloogiline tegur- aju evolutsioon, aga ka läbi sellise sotsiaalsuse elemendi nagu keeldude (tabude) süsteem. Lubamatus on vastuvõetamatu ka tänapäeva kultuuriinimesele, kelle soove peaks vähemalt mingil määral reguleerima mõistus, mitte kallutatud meedia. Vahepeal on viimane "meile topitakse järjest rohkem lühikesi modulaarseid infovälgatusi - reklaam, meeskonnad, teooriad, uudiste jupid, mõned lõigatud, kärbitud killud, mis ei mahu meie varasematesse vaimsetesse rakkudesse".

Just selle kultuurilise ebastabiilsusega on ta sunnitud kohanema kaasaegne inimene. Üks tema sümbolitest oli täpselt 50 aastat tagasi, 1959. aastal, Barbie-nukk. Esimest korda tehti ettepanek lahku minna vanadest, sageli mitme põlvkonna nukkudest, vahetatava standardse plastikmänguasja nimel. Maailma on tulnud ühekordne, modulaarsus ja pidev muutumine, kes saadavad inimest kogu tema elu. Nüüd peab ta kõigepealt kohanema ühiskonna ja kultuuri pidevate muutustega, "igavese olevikuga" ( M. Castells).

Võib-olla pole inimkond selle loomisest saati veel nii keerukate ülesannetega silmitsi seisnud. Lõppude lõpuks tegi inertne enamus, eesotsas loomingulise vähemusega, kõigil ajastutel oma eluviiside ja väärtuste valiku passiivselt ja sõltuvalt.

Veel 20. sajandi alguses väitis N. A. Berdjajev üsna mõistlikult, et massidele vabadus ei meeldi ja nad kardavad seda. Vahepeal on selle üle kogu aeg rahmeldanud ainult intellektuaalid. Teise aastatuhande lõpuks esitati see lõpuks – eelkõige tänu massimeediale – inimkonnale, kes sellist kingitust ei oodanud. Selgus, et see on näost näkku vabadusega majanduse, poliitika, moraali, kunsti vallas. Samas nendisid vaid vähesed neist, kes suutsid toimuvat justkui väljastpoolt jälgida, et omandatud “vabadus” ei tähenda “kohustusi enne”. Veelgi enam, esimest korda inimkonna ajaloos kujundab kultuuri kui elustiili loomise viisi „maksimaalsele kasumile keskendunud elektrooniline meedia. Mitte kunagi varem pole ühiskond lasknud kommertsturul oma väärtusi ja eeskujusid peaaegu täielikult määrata.

Selle tulemusel jõudis intellektuaalne eliit vaid nelja aastakümnega puhtalt empiirilisel viisil arusaamisele, et erinevalt industriaalreaalsuse kultuurist ei ole moodsa kultuuri probleem üldsegi selles, et „kas inimene talub ranget reguleerimist ja standardimist. elust ... Probleem seisneb selles, kas ta suudab vabadust taluda.

Nii et vabadus on kontrolli alt väljas. Pealegi väljus ühiskond ja kultuur kontrolli alt. Kaasaegse kultuuriautonoomia tähendus peegeldab suurel määral suhteliselt värsket terminit „tööstus

kultuur”, mis tähendab nii tehnoloogiliste uuenduste otsest mõju maailma kultuurile kui ka mis tahes ärilisi ettevõtmisi, mida kasutatakse loovus. See kehtib kõigi kohta traditsioonilised tüübid kunsti ja laia valikut tegevusi, mis on seotud disaini, moe, heli, video, filmitootmise, multimeedia ja muuga – kuni arvutiprogrammide tootmiseni.

Samal ajal on ulatuslik kaasamine erinevaid valdkondi kultuurid, nagu majandus, poliitika, haridus, teadus, kunst, Interneti-kommunikatsioonivõrgu elektroonilisse ruumi. Selle tagajärjeks on omakorda nii nende kultuurivaldkondade tegevusprotsesside kui ka selle saaduste virtualiseerimine. Selle tulemusena muutub piir tegeliku ja kujuteldava vahel subjekti teadvuses üha liikuvamaks. Nende protsesside avastamine kaasaegses sotsiaal-kultuurilises reaalsuses muudab praegu toimuva kultuuri virtualiseerimise ilmseks.

Veelgi enam, see on kooskõlas tänapäevaste arvutitehnoloogiate ja nende pakutavate võimalustega, et mõiste "virtuaalne reaalsus" on saanud kaasaegses kultuuris kõige laialdasema kasutuse ja laiema kõlapinna. Arvutivõrkude arengu ja Interneti ülemaailmse levikuga see termin hakati rakendama interaktsioonide elektroonilises suhtluskeskkonnas ühes võrkude konglomeraadis.

Tõepoolest, nagu ennustati juba 60-70ndatel. eelmisel sajandil M. McLuhan, muutuvad elektroonilised sidevahendid närvisüsteem inimkond. Ja kui me käsitleme erinevaid kultuurivaldkondi, siis leiame, et need kõik on võrgustatud virtuaalreaalsuses tingimata olemas. Paljudes aspektides tõlgivad nad traditsioonilised tootmisinteraktsioonivormid need interaktiivseks režiimiks.

Seega on tänapäeval majanduses sellised nähtused nagu elektrooniline turg, elektrooniline kaubandus, virtuaalne toode, virtuaalne tootmine, virtuaalne tehas, virtuaalne pank ja loomulikult virtuaalsed organisatsioonid (ettevõte, korporatsioon) üldiselt. Algselt kujunes virtuaalne majandussfäär “teise majandusena”, mis taastoodab kajastatud rahalistes vormides reaalsektoris eksisteerivaid protsesse ja suhteid. Seejärel hakkas see aga muutuma „teiselt“ „esimeseks“, määrates kindlaks finantsspekulatiivse kapitali globaalse domineerimise tootmiskapitali üle koos kõigi praegu hästi teadaolevate tagajärgedega.

Poliitika kasutab tänapäeval globaalset infovõrku oma tegevuse vahendi ja keskkonnana. Peaaegu kõigi poliitiliste aktsioonidega kaasneb spetsialiseeritud serverite ja veebilehtede loomine, mille kaudu kujundatakse poliitiku kuvandit, tehakse kampaaniat, suheldakse toetajatega jne. Võrgustiku kaudu on võimalik saada konsultatsioone , samuti taotleda teavet erinevatele riigipoliitilistele struktuuridele.

Kõrgharidust esindavad veebis virtuaalsed kaugõppeülikoolid; reaalharidusstruktuuride teabeveebisaidid, teadus- ja hariduskogukondade korraldatavad virtuaalsed konverentsid; haridusportaalid, virtuaalsete elektrooniliste raamatukogude andmebaasid.

Kunst on küberruumis kohal kõigis oma ilmingutes: virtuaalsed muuseumid, virtuaalsed galeriid, virtuaalsed töötoad. Veelgi enam, Interneti multimeediakeskkonna kujunemisega tekib omamoodi interaktiivne Interneti-kunst ja ilmub võrgukirjandus.

Seega toimub kultuuri virtualiseerimine infotehnoloogilises aspektis omamoodi sukeldumisena ühtsesse elektroonilisse virtuaalsesse keskkonda, mis moodustab uue kultuurireaalsuse, mis sai alguse personaalarvuti ilmumisest ja arvutivõrkude tekkest.

Vastavalt kuulus esindaja J. Baudrillardi postmodernse mõtteviisi kohaselt on meie tänane elu pidev märkide ringlus. See protsess hõlmab maailmas toimunut (uudiste märgid), muljet, mida inimene soovib teistele jätta (märke endast), indiviidi positsiooni ühiskonnas (staatuse ja lugupidamise märgid), inimese funktsionaalset koormust. taristukeskkond (arhitektuursed ja interjöörisildid), olemasolevad esteetilised eelistused (plakatid, serveerimine, reklaam, kujundus) jne. Kui aga varem viitasid sildid ennekõike nende taga peituvale reaalsusele, siis tänapäeval on olemas ümbrissildid, mida ainult simuleerida ja pigem varjata olemust, mitte anda sellest tegelikku pilti.

Kaasaegset kultuuri domineerivast struktuuriüksusest saab J. Baudrillardi järgi "simulakrum", st pseudoasi, mis asendab simulatsiooni abil "agoniseerivat tegelikkust". Selle tulemusena kaob kunstlikkuse valitsemisega eristus tõelise ja ebareaalse, autentse ja ebaautentse ning tõese ja vale vahel. Kaasaegne kultuur näib seega omamoodi virtuaalse süsteemina, kus tõeline sotsiaal-kultuuriline reaalsus asendub simulatsiooniga – hüperreaalsusega.

Seega, kui majanduse sfääris olid enne peamisteks tunnusteks tootlikkus ja maksevõime ning põhiline oli kaupade loomine ehk asjade, mille objektiivne omadus on hea, siis tänaseks on kõik muutunud. Kauba tootmine ei tekita suuremat keerukust, praegu on peaasi, et see ostja silmis atraktiivseks muuta ja maha müüa. Ja vastavalt sellele ei toodeta mitte niivõrd asja, kuivõrd pilti (moes stiil, enesekindlus, tugevus, atraktiivsus, austusväärne). Tegelikult majanduslik protsess, s.t väärtuse tootmine, lahkub disainibüroodest ja konveieritest ning liigub turundusosakondadesse, reklaami- ja PR agentuuridesse, meediastuudiotesse jne.. Reklaamsõnumis olev asja kuvand prevaleerib majanduslikult asja enda üle.

Vaatleme neid protsesse konkreetse näite põhjal. Üks kõige ilmekamaid illustratsioone toimuva kohta on mobiilsideturu dünaamika. Nüüd on tootjate ja turundajate tähelepanu neetitud mitte niivõrd mobiiltelefoni põhifunktsioonile - side pakkumisele, vaid selle disainile, korpuse kaunistamisele ja hulga sekundaarsete funktsioonide olemasolule. Pealegi julgustab reklaam sellist tarbijakäitumise stiili nagu pidev mudelite vahetamine, edukalt turule tuua mobiiltelefonide uusi lisafunktsioone, unustades tegelikult peamise.

Poliitika vallas toimuvad võimuvõitlused üha enam teledebattide ja reklaamide näol. Poliitiliste kampaaniate perioodiks värvatud klipp, reiting, kuvanditegijad, pressisekretärid ja show-äri "staarid" rõhusid parteifunktsionääridele. Võim muutub suuresti poliitilise kuvandi funktsiooniks. Poliitiline protsess on lahkunud funktsionääride kabinetikoosolekutelt ning poliitika ise käib praegu valdavalt telestuudiotes ja mujal. kontserdipaigad. Erakonnad, mis tekkisid algselt klassi-, etniliste, konfessionaalsete, regionaalsete huvide esindamiseks, on muutunud "märkideks" - embleemideks ja reklaamlauseteks, mis traditsiooniliselt meelitavad valijaid tõhusate poliittehnoloogiate abil.

Simuleeritakse kunstipraktika põhikomponente - teost, stiili, esteetikat, aga ka kunstiteost ennast. Viimase põhiliseks põhivõtteks on tsiteerimine. Samas ei otsi avalikkus kunstis olemise igaveste probleemide uudsust ja originaalset tõlgendust, vaid otsib “jälgi” - äratuntavaid viiteid õpikuteostele ja stiilidele. Teose loomine muutub “projektiks”, PR-aktsioonide kompleksiks, milles kaovad erinevused reklaami ja kunstipraktika vahel traditsioonilises mõttes.

Üks viimaseid näiteid sellisest esteetikast on Ameerika autori Dan Browni romaani "Da Vinci kood" ilmumine, selle kohandamine ja poleemika selle ümber. Sellest projektist leidis avalikkus üle kogu maailma laia valikut postmodernistlikku esteetilist uurimistööd: alates äratuntavatest piiblikangelastest, traditsioonilisest detektiivižanrist ja lõpetades suures osas reklaamiskandaalidega samanimelise filmi laenutamisega.

Lisaks kasutavad romaani lugejad seda ka populaarse teejuhina Rooma ja Louvre'i ringreisidel. Seega taandatakse “igavese linna” ajalugu moeka detektiiviloo illustratsiooniks ja Louvre’i rikkus kolmele “Da Vinci koodis” märgitud meistriteosele: Mona Lisa, Venus de Milo ja Samothrace Nike. Nii muutub “märkideks-kommipaberiteks” mitte ainult meie aja reaalsus, vaid ka möödunud ajastute pärand.

"Kõigil on normaalne inimene, - G. Chestertoni sõnul - on periood, mil ta eelistab ilukirjandust. Väljamõeldis faktile on see, mida ta võlgneb maailmale, samas kui ilukirjandus on see, mida maailm talle võlgneb. Esitletud kultuurisfääride analüüs illustreerib info- ja reklaamitehnoloogia abil läbiviidud sotsiaal-kultuuriliste praktikate simuleerimist ning kultuuri muutumist turukaubaks.

Ülaltoodud sotsiaal-kultuuriline ühendamine ja primitiviseerimine muudab kultuuri tsivilisatsiooniks peaaegu kõikjal. Samas „kultuurid ei saa impulsi eneseavamiseks, vaid nivellduvad, riigid ei arene koos, koostööd tehes, vaid ühinevad. Kõikjal pannakse samad riided selga, süüakse, juuakse, lauldakse, igal pool Disneylandis ja McDonald'sis. Sellega seoses muutub inimkonna jaoks äärmiselt oluliseks kultuuride mitmekesisuse ja nende võrdsuse säilitamise küsimus. Võib-olla on just see standardse kultuurimudeli element tänapäeval kõige nõutum ja märgib, et iga Maal eksisteeriv kultuur on iseenesest väärtuslik, originaalne ja kordumatu. Nüüd on see lähenemine moodustanud aluse mitmekultuurilisusele.

Multikultuurilisuse teooria ja praktika

Võrreldes ülalnimetatud klassikalise kultuurimudeli selliste elementidega nagu tsivilisatsioonilise transformatsiooni ja ajaloolise protsessiga seotuse postulaadid, tekkis kultuuride võrdsuse idee, olles ületanud erinevate kultuuriliste "tsentrismide" etapid, palju hiljem. Vahepeal on just tema täna ühinenud metoodilises ja tulevikus prognostilises skeemis kaasaegne välimus kultuuriprotsess, mida kirjeldab diaad "postindustrialism – postmodernism".

Ideed kultuurilisest sallivusest ja multikultuursusest kui konfliktivaba kooseksisteerimise eripraktika ja poliitika paljude eriilmeliste kultuurigruppide ühes rahvusriiklikus ruumis leiavad üha enam poolehoidjaid.

Multikultuursus pakub välja kultuuride lõimimise ilma nende sulandumiseta. Katsed järgida assimilatsioonistrateegiat paljurahvuselises keskkonnas tõid endaga kaasa massiliselt tuntud negatiivseid tulemusi. Lisaks on rahvuskultuurid praegu surve all nii tärkava globaalse kultuuri kui ka uuesti tärkava kohaliku ja etnilised kultuurid, kus varem domineerisid rahvuskultuurid. Samal ajal postuleerib globaalne kultuur homogeensust, kohalikud kultuurid aga absolutiseerivad autonoomiat.

Pole kahtlust, et nii sallivust kui dialoogi enamuskultuuri ja väljastpoolt toodud kultuuride koosmõju kontekstis tuleks igal võimalikul viisil soodustada. Siiski on ebatõenäoline, et "sallivuse ajastu" eemaldab ootamatult kõik vastuolud, mis "pluralismi ajastu" on juba kogunud. On ju ka tänapäeval enamuse kultuur postmodernse maailmapildi reaalsuste kontekstis ühinemisohus. Tänapäeval on klassikaline kultuur allutatud nii tohutule elektrooniliste võrgustruktuuride survele, et ta peab ise otsima mingit tuge, et mitte kaotada oma sajandite jooksul kogunenud originaalsust. Lisaks kollektiviseerib sallivus subjekti, tasandades tema võimet individuaalne valik ja oma identiteedi määratlemine.

On ebatõenäoline, et multikultuurset maailmavaadet tuleks käsitleda universaalse ravimina kõigi meie aja kultuurihädade vastu. Viimased ilmnevad tänapäeval ennekõike individuaalse identiteedi kaotuse ja massitarbimise ookeani sukeldumisena.

Kaudsel viisil võib multikultuurne strateegia aidata kaasa originaalsuse säilitamisele rahvakultuurid. Nagu teate, koosneb moodsa ajastu kultuur kolm taset: eliit (“kõrge”), mass (“madalad žanrid”) ja rahvalikud komponendid. Ja kõige rohkem raske saatus moodsa postmodernse kultuuri poolt ette valmistatud just selle eliitkomponendi ja eelmiste ajastute klassikalise pärandi jaoks. Postmodernism kuulutab viimast sugugi mitte universaalseks ja ühemõtteliselt positiivseks, jättes klassikalise kultuuri pretensioonid välja viimase võimaluse tõdede tõlgendustele.

Avangardist pärinev postmodernism vastandub samal ajal sellele suundumusele. Kui avangardi esteetika oli suunatud klassikalise kunsti näidiste välistamisele ja hävitamisele, siis postmodernism, vastupidi, ei välista klassikat, vaid apelleerib sellele lõputult, konstrueerides irooniliselt kujundeid ja vorme. klassikalisi teoseid tema kirjutistes.

Siit ka massi- ja eliitkunsti vastanduse eemaldamine: postmodernne meeldib kõigile, ühendades ühelt poolt populaarse massikultuuri teemad ja tehnikad ning teiselt poolt süžee ja tehnikate paroodilise mõistmise ja iroonilise tõlgendamise. eelmisest kunstist. Nii muutub ta nõutuks nii masside kui ka intellektuaalse eliidi poolt.

Kaasaegse kultuuri põhiprobleem pole ennekõike esteetiline, vaid sotsiaalne. See näib olevat võimatu luua tõhusat interaktsiooni tarbija individualismi hoiakute ja sotsiaalselt oluliste väärtuste vahel. Ja ainult tänu ratsionaalsele teadlikkusele tänapäeva ühiskonnast tulenevatest ohtudest kultuurile, on võimalik säilitada valgustusajastu vilju, mitte tarbimise kaost. Samas tuleb ausalt öeldes märkida: isegi Plutarchos ütles, et üleliigne teeb meid õnnelikuks, mitte see, mida me vajame.

Kaasaegses kultuuris toimib aga post-industrialism oma tehnoloogiliselt domineeriva ühiskonnaga, mis ei ole üles ehitatud ainult uuendustele, vaid edendab ka haridust läbi elu, sealhulgas vaba aja veetmise vormina, vastukaaluks postmodernismile. Aga just see, - tsiteerime iidset tarka Diogenest, - "vaoshoitab noori mehi, lohutab vanureid, rikastab vaeseid, kaunistab rikkaid". Seega saab Tarbimise kõikvõimsusele tulevikus vastu astuda postindustriaalse maailmakorra haridusratsionalism, ilma milleta ühiskond ellu ei jää. Ja lõpetuseks, kaasaegne kultuur ei ole ikka veel määratud saama "uueks keskajaks" ka seetõttu, et inimkonna ajalugu areneb õnneks mitte ringi, vaid spiraalina. Ja selles peitub nii kõrgeim tarkus kui lootus.

Piibel V.S. Uue ajastu teoreetiku mõtlemiskultuurist // Teadus ja kultuurilugu. Rostov n. /D. , 1973. S. 158.

A. Touraine. Kas me oleme võimelised koos elama? Võrdne ja erinev // Uus tehnokraatlik laine läänes. M., 1999. S. 469.

L. Thurow. Kapitalismi tulevik // Uus postindustriaalne laine läänes. M., 1999. S. 217–218.

Pchelintsev O.S.. Säästva arengu majandussüsteemi kujunemise probleemid // Kaasaegse Venemaa majandusteadus, 2001, nr 4. Lk 7.

Venemaal iseloomustab eelmise sajandi 90. aastate algust NSV Liidu ühtse kultuuri kiirenenud lagunemine eraldi rahvuskultuurideks, mille jaoks pole vastuvõetamatud mitte ainult väärtused. ühine kultuur NSVL, aga kultuuritraditsioonidüksteist. Erinevate rahvuskultuuride terav vastandumine tõi kaasa kultuurilise pinge kasvu ja põhjustas ühtse sotsiaal-kultuurilise ruumi kokkuvarisemise.

Kaasaegse Venemaa kultuur, mis on orgaaniliselt seotud riigi eelmiste ajalooperioodidega, sattus täiesti uude poliitilisse ja majanduslikku olukorda, mis muutis radikaalselt paljusid asju, eelkõige kultuuri ja võimu suhteid. Riik on lakanud kultuurile oma nõudeid dikteerimast ja kultuur on kaotanud garanteeritud kliendi.

Kuna ühine tuum kadus kultuurielu tsentraliseeritud valitsemissüsteemi ja ühtse kultuuripoliitikana on edasise kultuuriarengu teede määramine muutunud ühiskonna enda asjaks ja teravate lahkarvamuste objektiks. Otsingute ring on äärmiselt lai – lääne mudelite järgimisest kuni isolatsionismi vabanduseni. Ühendava kultuuriidee puudumist tajub osa ühiskonnast sügava kriisi ilminguna, millesse vene kultuur 20. sajandi lõpuks sattus. Teised peavad kultuurilist pluralismi tsiviliseeritud ühiskonna loomulikuks normiks.

Kui ühelt poolt lõi ideoloogiliste barjääride kaotamine soodsad võimalused vaimse kultuuri arenguks, siis teisalt suurendas riiki kogetud majanduskriis, raske üleminek turusuhetele kultuuri kommertsialiseerumise ohtu. , kaotus rahvuslikud jooned selle edasise arengu käigus. Vaimne sfäär koges 1990. aastate keskel üldiselt ägedat kriisi. Soov suunata riiki turu arengule on viinud üksikute, objektiivselt riigi toetust vajavate kultuurivaldkondade eksisteerimise võimatuse.

Samal ajal süvenes jätkuvalt lõhe eliit- ja massikultuurivormide, noortekeskkonna ja vanema põlvkonna vahel. Kõik need protsessid arenevad mitte ainult materiaalsete, vaid ka kultuuriväärtuste tarbimise ebaühtlase kiire ja järsu suurenemise taustal.

Eeltoodud põhjustel hakkas kultuuris esikohal olema massimeedia, mida nimetatakse "neljandaks võimuks".

Kaasaegses vene kultuuris on ühildamatud väärtused ja orientatsioonid kummaliselt ühendatud: kollektivism, katoliiklus ja individualism, isekus, tohutu ja sageli tahtlik politiseerimine ja demonstratiivne apaatia, riiklus ja anarhia jne.

Kui on üsna ilmne, et ühiskonna kui terviku uuenemise üheks olulisemaks tingimuseks on kultuuri elavnemine, siis konkreetsed liikumised sellel teel on jätkuvalt ägedate arutelude objektiks. Eelkõige muutub vaidlusaluseks riigi roll kultuuri reguleerimisel: kas riik sekkub kultuuriasjadesse või leiab kultuur ise vahendid oma püsimajäämiseks. Siin on ilmselt kujunenud järgmine seisukoht: kultuurile vabaduse tagamine, õigus kultuurilisele identiteedile, riik võtab enda kanda kultuuriehituse strateegiliste ülesannete väljatöötamise ning vastutuse kultuurilise ja ajaloolise kaitse eest. rahvuspärand vajalikku rahalist toetust kultuuriväärtus. Nende sätete konkreetne rakendamine on aga jätkuvalt küsitav. Ilmselt ei teadvusta riik lõpuni, et kultuuri ei saa äriks kasvatada, selle toetamine, sealhulgas haridus ja teadus, on rahva moraalse ja vaimse tervise hoidmisel väga oluline. Vaatamata kõigile rahvuskultuuri vastuolulistele tunnustele ei saa ühiskond lubada eraldumist omast kultuuriväärtus. Lagunev kultuur on muutustega vähe kohanenud.

Erinevaid arvamusi avaldatakse ka kultuuri arendamise viiside kohta tänapäeva Venemaal. Ühelt poolt on võimalik tugevdada kultuuri- ja poliitiline konservatiivsus, samuti olukorra stabiliseerimine, mis põhineb ideedel Venemaa identiteedist ja tema erilisest ajalooteest. See on aga täis tagasipöördumist kultuuri natsionaliseerimise juurde. Kui sel juhul toimub automaatne toetus kultuuripärandile, traditsioonilistele loovuse vormidele, siis teisest küljest on see paratamatult piiratud. võõrmõju kultuurile, mis muudab kõik esteetilised uuendused oluliselt keerulisemaks.

Teisest küljest võib see Venemaa välismõju all maailma majandus- ja kultuurisüsteemi integreerumise ning globaalkeskuste suhtes "provintsiks" muutumise kontekstis kaasa tuua võõraste tendentside domineerimise kodumaises kultuuris, kuigi ühiskonna kultuurielu on sel juhul ka stabiilsem kultuuri kaubandusliku eneseregulatsiooni aruanne.

Igal juhul jääb võtmeprobleemiks rahvusliku algkultuuri säilimine, selle rahvusvaheline mõju ja kultuuripärandi integreerimine ühiskonnaellu; Venemaa integreerimine universaalse kultuuri süsteemi kui võrdne osaleja maailma kunstiprotsessides. Siin on vajalik riigi sekkumine riigi kultuuriellu, sest ainult institutsionaalse regulatsiooni olemasolul näib olevat võimalik kultuuripotentsiaali täiel määral ära kasutada, riigi kultuuripoliitikat radikaalselt ümber orienteerida ning tagada siseriikliku kultuuritööstuse kiirenenud areng. riik.

Kaasaegses kodukultuuris avalduvad arvukad ja väga vastuolulised suundumused, osaliselt eespool viidatud. Üldjoontes on rahvuskultuuri praegune arenguperiood veel üleminekuperiood, kuigi võib tõdeda, et välja on toodud ka teatud väljapääsud kultuurikriisist.

Kaasaegsel Venemaal on vaimne elu peegeldus samadest protsessidest, mis toimuvad teistes sotsiaalse arengu valdkondades.

Majanduse ümberkujundamine turumajanduseks, sotsiaalsete struktuuride ajakohastamine, poliitilise süsteemi ümberstruktureerimine ja keerulised suhted muu maailmaga – see kõik mõjutab suuresti ühiskonna vaimsust ja kultuuri.

Millised jooned iseloomustavad tänapäeva Venemaa vaimset elu

NSV Liidu ajal säilinud ja kultiveeritud vene vaimses traditsioonis oli esikohal omakasupüüdmatus ja ausus. Ainult raha ja materiaalsete hüvede nimel töötamist ilma moraalsete stiimuliteta peeti väärituks ametiks. Ennast kiita, oma saavutuste ja heade tulemuste üle hõisata oli mistahes alal sündsusetu. Praegustes kapitalistlikes tingimustes peaks iga inimene end oma CV-s positiivselt esitlema kui suurepärast spetsialisti, kajastama lühidalt ja ilmekalt tema tööalaseid edusamme. See tähendab, et end müüa on kallim.

Nõukogude Liidu päevil hukka mõistetud karjäär on nüüd esitletud iga inimese edu alusena. Ja ka suhtumine materiaalsesse motivatsiooni töös on muutunud. Kaasaegse ühiskonna prestiiži ja edu tipp on need ametid, mis võivad anda inimesele maksimaalset kasumit. Sellised muutused ühiskonna teadvuses mõjutavad tugevalt kõiki vaimse ja kultuurielu aspekte.

Kultuurivektori muutmine

Kunstis toimus täielik kommertsialiseerimine. Autor loob toote, lootes sellelt ainult rahalist kasumit, mitte seades ülesannet luua kunstiteos nagu see oli enne. Tõelise kunsti sfäär kaugeneb masside tajust üha enam. Tavainimese tajule muutub see raske esteetika tõttu kättesaamatuks. Tänapäeval räägivad paljud meie kodanike kaasaegse põlvkonna vaimse komponendi puudumisest, postmarkide mõjust. Lääne kultuur.

Enamikul juhtudel on see tõene väide, sest tänu globaliseerumisele luuakse igasuguse teabe levimise kiirus laiade inimeste hulgas, nn kultuuriuniversaalid, mis on enamasti keskendunud intellektuaalselt piiratud. "nautleja". Venemaa praegune kultuur on muutumas meie ühiskonnas toimuvate muutuste tõttu ja väljastpoolt tulevate mõjude all. Meie riigi kultuurielu dünaamika, samuti selle ebastabiilsus, kiired muutused kultuurilistes maamärkides loovad tänapäeva Venemaal teatud suundumused vaimsetes väärtustes.

Mis määrab tänapäeva ühiskonna vaimse elu suundumused

Ühiskonna kultuuri ja vaimsuse arengutaseme saab määrata:

• selles loodud kultuuriväärtuste mahu järgi;
• piki nende leviku piire;
• vastavalt sellele, kuidas inimesed neid tajuvad.

Üks meie riigi kultuuri- ja vaimuelu arengu põhijooni on kolossaalne sotsiaalne ja kultuuriline lõhe pealinna ja suurlinnade ning provintside vahel, mis peaks poliitikute ja teadlaste seas tõsist muret tekitama.

Hinda pidevalt kultuuriliste ja vaimsete muutuste tase on äärmiselt oluline. Vajalik teada, kui palju uurimisinstituute, ülikoole, raamatukogusid, teatreid, muuseume on riigis jne. Kuid kvantiteet ei tähenda veel kvaliteeti, nendes asutustes on vaja kontrollida vaimse ja kultuurilise komponendi rikkust ja sisu. St hinnata teadustööde kvaliteeti, hariduse taset, raamatuid ja filme. Kokkuvõttes peegeldavad need näitajad ühiskonna kultuurilise ja vaimse kasvatuse eesmärki.

Kahtlased projektid

Arvestada tuleb mitte ainult kultuuri ja vaimsuse vallas looduga, vaid ka sellega, kuidas ühiskond seda kasutab. Kultuuridünaamika olulisim kriteerium on inimeste sotsiaalse võrdsuse saavutatud tase, sealhulgas inimese vaimsete väärtustega kurssi viimisel.

Tänapäeval üritab meedia teadlikult inimeste tähelepanu juhtida teiste riikide probleemidele, vaikides samal ajal katastroofilisest siseolukorrast riigis. Venemaa Kultuuriministeerium annab sageli pehmelt öeldes suurt materiaalset toetust kahtlastele projektidele, jättes tähelepanuta tõeliselt vajalikud ja tähtsaid teoseid. Kõik see kokku viib paljudel juhtudel ühiskonna lõhenemiseni ning vaimsuse ja kultuuri destabiliseerumiseni.

Liikumine allapoole

Käsitletakse veel üht olulist ühiskonna arengu aspekti võimalus vajalikud tingimused rakendamiseks loovus ja talent. Täna on vaimse ja kultuurilise komponendi olukord Vene ühiskondõigustatult katastroofiliseks hinnatud, kuna:

Selline masendav seis meie riigi kultuurisfääris on tingitud eelkõige ebaefektiivsest rahajaotusest, raha ühel või teisel kujul vargusest. Majanduse kriisiolukord ise on juba teisejärguline tegur, kuna kriis ise on ministrite kabineti ebaefektiivse töö ja peaaegu kõigi sektorite tahtliku hävitamise tagajärg tööstusest kultuurini.

Sotsiaal-kultuurilist sfääri rahastatakse jääkpõhiselt, eraldades samal ajal suuri summasid pseudokultuurilistele sündmustele ja projektidele.

Ministeeriumi rahaeraldisega Võimude põhiülesanne on kasumi teenimine selle asemel, et toetada kultuuri riigis.

Vaimsuse kasvatamiseks ühiskonnas on lubamatu säästa kultuuri arengu pealt kuna selle kommertsialiseerimine on vastuvõetamatu. See toob kaasa ühiskonna vaimu vaesumise ja selle mandumise tsivilisatsioonina kõige laiemas mõttes.

Vaimne elu 21. sajandil Venemaal - muud omadused

Venemaa kaasaegse ühiskonna vaimse elu tunnuseid iseloomustab ka tavaliste kultuuritöötajate sotsiaal-majandusliku staatuse järsk langus. Suur hulk spetsialiste läheb teistele aladele, osa lahkub riigist.

Kaasaegses niinimetatud kultuurilises ja vaimses sfääris on kujunenud kaks suunda:

• Vaimsuse, silmakirjalikkuse ja valelikkuse puudumine.
• Rahulolematuse ja protesti ilming peaaegu igal juhul.
• Amoraalsete, mõttetute juhiste pealesurumine.

Kõik see moodustab hingetu, intellektuaalselt piiratud ühiskonna, mis lõpuks hakkab normiks pidama vulgaarsust ja rumalust, naeruvääristades samas õilsust, ausust ja sündsust.

Negatiivsed nähtused ROC-is

Ühiskonna vaimne puhastus on lakanud, toimub libisemine teadmatuse ja moraalse deformatsiooni kuristikku. Need, kes vastutavad vaimsuse ja kultuuri loomise ja levitamise eest, on tegelikult kultuurist endast eemal.

Kirikust on saanud omamoodi kinnine eliidi aktsiaselts. Selle asemel, et tuua inimestele vaimsust, teenib ta tegelikult usu pealt raha. Vene õigeusu kirik on hõivatud maa ja arhitektuurimälestiste omandiõiguse hankimisega ning suurendab oma kapitali.

Klassikaline kultuur asendub lääneliku surrogaadiga, mis põhineb nende inimeste alandamisel, kellel on madalseisus sotsiaalne staatus ja imetlust nende vastu, kes on rikkad. Tegelikult asendub vaimsus, inimlikkus rahakultusega. Isiksus ise pole oluline, peamine on kasu saamine.

Taaselustamine kui põhiülesanne

Klassikalise kultuuri taaselustamine on ühiskonna tähtsaim ülesanne nii Venemaal kui ka mujal maailmas. Vaimsuse puudumine on kogu inimkonna probleem, millest meie päevil on peaaegu kõik muutunud üht või teist tüüpi toote tavatarbijateks. Vajalik säilitada ja taaselustada klassikat ja rahvalikku kultuuripärand esivanemate poolt meile jäetud, milles domineerivad universaalsed inimlikud väärtused. Au, lahkus, ausus ja sündsus on mõned klassikalised vaimsed ja kultuurilised komponendid.

Kaasaegsel Venemaal vaimsus alandab, halvustab ja moonutab nende inimeste teeneid, kes elasid. nõukogude aeg. Nõukogude ühiskonna saavutusi, olgu need siis kolossaalsed tööstus-, ehitus- või kultuurisaavutused, püütakse kas maha vaikida või läbikukkunuks kuulutada. See juhtub erinevatel põhjustel, millest üks on teadmiste ja kriitilise mõtlemise piiratus.

on lootust

Hoolimata asjaolust, et vaimse ja kultuurielu olukorda tänapäeva Venemaal võib nimetada katastroofiliseks, on selle taaselustamiseks siiski lootust. Lääne kultuurisurrogaadi (madala kvaliteediga filmid, mõttetud etendused ja näitused, rumalusi ühiskonda edastavad saated) totaalse domineerimise taustal meie meedia- ja internetiruumis suureneb inimese vajadus tõelise, tõelise vaimse kultuuri järele. avaldub. Mõisted vaimsus ja kultuur omandavad taas tähenduse, mis neis algselt oli sätestatud.

Enamikühiskonnal oli kõrini keskpärasest kultuurist, millega püüti asendada meie klassikalist vaimsust. Huvi oma ajaloo, kultuuri, kirjanduse ja rahvuslike traditsioonide vastu elavneb. Ülikoolid ja koolid hakkavad sellele valdkonnale järjest rohkem tähelepanu pöörama, seal õpivad üliõpilased ja kooliõpilased võrdlustabelid ajalugu, kirjutada kursusetöid ja esseesid Venemaa vaimsest elust minevikus, olevikus ja tulevikus.

Millised nähtused iseloomustavad tänapäeva vene kultuuri – järeldused

21. sajandi inimene ei saa olla väljaspool kultuuri ja vaimsust, nagu ühiskond tervikuna. Vaimsus on ju see valdkond ühiskonna elus, mis on seotud vaimsete ja kultuuriliste väärtuste loomise ja levitamisega ning inimese vaimsete vajaduste rahuldamisega.

Funktsioonide juurde vaimne areng 21. sajandil Venemaal võib omistada järgmisi tegureid, mis on vastuolulised:

• Kultuuri rahvusvahelistumine, mida võib täpsemalt nimetada ersatz-kultuuriks.
• Tsensuuri eemaldamine, mille puhul on lubatud öelda ja näidata kõike, mida autor soovib.
• Kasvav huvi vaimsuse päritolu vastu.
• Otsige tegelikke kultuurisuundi ühiskonnas.

Mida me tegema peame

Tahaks loota, et haridusministeerium mõistab oma üheksakümnendatel ja nullil tehtud vigu ja vigu, mil püüti loobuda oma vaimsest ja kultuurilisest päritolust, asendades need nn progressiivse lääneliku uudsusega. Toona asendati õppematerjal massiliselt uuega, mille aluseks olid Sorose Fondi kulul loodud tekstid.

Tuleb mõista, et ilma meie esivanematelt päritud vaimsusest ja kultuurist koosneva vundamendita on see võimatu edasine arengühiskond. Vaja on tagasi lükata pseudokultuurilised läänelikud väärtused, taaselustada ja levitada ühiskonnas tõelist vaimsust. Samal ajal on vaja ühiskonda panna uus kultuuriline ja vaimne komponent, mis põhineb moraalil, kunstil, teadusel ja religioonil.