Kuidas mõistate autori moraali väljendust. Otsingu \"moraalne väljakujunenud eluviis\" tulemused. Põhja sotsiaalse ruumi sotsiaalkultuuriline dünaamika: monograafia


Kuidas kasvatada endas ja teistes "moraalset settimist" - seotust oma perega, oma kodu, küla, linna, maaga?

Arvan, et see pole ainult koolide ja noorteorganisatsioonide, vaid ka perede asi.

Kiindumust pere ja koduga ei tekita meelega, mitte loengud ja juhised, vaid eelkõige peres valitsev õhkkond. Kui perel on ühised huvid, ühine meelelahutus, ühine puhkus, siis on seda palju. No kui kodus aeg-ajalt vaadatakse perealbumeid, hooldatakse sugulaste haudu, räägitakse, kuidas elasid nende vanavanaemad ja vanaisad, siis seda on topeltpalju. Peaaegu igal linnaelanikul on mõni kaugest või lähedasest külast pärit esivanem ja see küla peaks ka põliselanikuks jääma. Küll aeg-ajalt, aga sellesse on vaja kogu perega kokku põrgata, kõik koos, hoolitseda minevikumälu selles hoidmise eest ja rõõmustada oleviku õnnestumiste üle. Ja kui pole põlisküla ega põliskülasid, siis ühised reisid mööda maad jäävad palju rohkem mällu kui üksikud. Näha, kuulata, meenutada – ja seda kõike armastusega inimeste vastu: kui tähtis see on! Headuse nägemine pole sugugi lihtne. Inimesi ei saa hinnata ainult nende mõistuse ja intelligentsuse pärast: hinda neid nende lahkuse, töö eest, selle eest, et nad on oma ringkonna esindajad – kaaskülaelanikud või kaasõpilased, kaaskodanikud või lihtsalt “omad”, mingil moel "eriline".

Moraalse lahendamise ring on väga lai.

Tahaksin keskenduda eelkõige ühele asjale: meie suhtumisele haudadesse ja kalmistutesse.

Väga sageli ärritab linnaplaneerijaid-arhitekte kalmistu olemasolu linnas. Nad püüavad seda hävitada, aiaks muuta, kuid kalmistu on siiski linna element, ainulaadne ja väga väärtuslik osa linnaarhitektuurist.

Hauad on tehtud armastusega. Hauakivid kehastasid tänulikkust lahkunu vastu, soovi tema mälestust põlistada. Seetõttu on nad nii mitmekesised, individuaalsed ja alati omal moel uudishimulikud. Lugedes unustatud nimesid, otsides mõnikord siia maetud kuulsaid inimesi, nende sugulasi või lihtsalt tuttavaid, õpivad külastajad mingil määral “elutarkust”. Paljud surnuaiad on omal moel poeetilised. Seetõttu on üksildaste haudade või kalmistute roll "moraalselt väljakujunenud eluviisi" kasvatamisel väga suur.

kiri kolmkümmend kaks

MÕISTA KUNSTI

Niisiis, elu on inimese suurim väärtus. Kui võrrelda elu hinnalise paleega, kus on palju saale, mis laiuvad lõputute anfilaadidena, kõik heldelt mitmekesised ja üksteisest erinevad, siis selle palee suurim saal, tõeline “trooniruum”, on saal, kus valitseb kunst. See on hämmastava maagia saal. Ja esimene maagia, mida ta teeb, ei juhtu mitte ainult palee omaniku endaga, vaid ka kõigi pidustustele kutsututega.

See on lõputute pidustuste saal, mis muudab inimese kogu elu huvitavamaks, pidulikumaks, lõbusamaks, tähendusrikkamaks ... Ma ei tea, milliste epiteetidega veel väljendada oma imetlust kunsti, selle teoste ja selle rolli vastu. mängib inimkonna elus. Ja suurim väärtus, mille kunst inimesele annab, on lahkuse väärtus. Kunsti mõistmise kingitusega autasustatud inimene muutub moraalselt paremaks ja seeläbi õnnelikumaks. Jah, õnnelikum! Sest kui kunsti kaudu premeeritakse kingitusega maailma, teda ümbritsevate inimeste, mineviku ja kaugema hea mõistmise kingitusega, on inimesel kergem sõbruneda teiste inimestega, teiste kultuuridega, teistest rahvustest, tal on lihtsam elama.

E. A. Maymin oma raamatus gümnaasiumiõpilastele "Kunst mõtleb piltides"

kirjutab: „Avastused, mida me kunsti abil teeme, pole mitte ainult elavad ja muljetavaldavad, vaid ka head avastused. Kunsti kaudu tulev teadmine tegelikkusest on teadmine, mida soojendab inimlik tunne, kaastunne. See kunsti omadus teeb sellest mõõtmatu moraalse tähtsusega sotsiaalse nähtuse. Gogol kirjutas teatri kohta: "See on selline osakond, kust saab maailmale palju head öelda." Kogu tõeline kunst on headuse allikas. See on põhimõtteliselt moraalne just seetõttu, et see kutsub lugejas, vaatajas – igaühes, kes seda tajub – empaatiat ja kaastunnet inimeste, kogu inimkonna vastu. Lev Tolstoi rääkis kunsti "ühendavast printsiibist" ja pidas seda omadust ülimalt tähtsaks. Tänu oma kujundlikule vormile tutvustab kunst inimesele parimal moel inimlikkust: paneb suhtuma suure tähelepanuga ja mõistvalt kellegi teise valu, kellegi teise rõõmu. See muudab selle kellegi teise valu ja rõõmu suurel määral enda omaks ... Kunst selle sõna sügavaimas tähenduses on inimlik. See tuleb inimeselt ja viib inimese juurde – kõige elavama, lahkema, parima juurde temas. See teenib inimhingede ühtsust. Olgu, väga hästi öeldud! Ja mitmed mõtted kõlavad siin imeliste aforismidena.

Seda rikkust, mida kunstiteoste mõistmine inimesele annab, ei saa inimeselt ära võtta, kuid neid on igal pool, neid on vaja vaid näha.

Ja kurjus inimeses on alati seotud teise inimese mittemõistmisega, valusa kadedustundega, veelgi valusama vaenutundega, rahulolematusega oma positsiooniga ühiskonnas, igavese vihaga, mis inimest sööb, pettumusega elus. . Kuri mees karistab ennast oma pahatahtlikkusega. Ta sukeldub pimedusse, ennekõike iseendasse.

Kunst valgustab ja samal ajal pühitseb inimelu. Ja kordan veel kord: see teeb ta lahkemaks ja seega ka õnnelikumaks.

Kuid kunstiteoste mõistmine pole kaugeltki lihtne. Sa pead seda õppima – õppima kaua, kogu elu. Sest kunstimõistmise laiendamisel ei saa peatuda. Saab olla vaid taganemine arusaamatuse pimedusse. Kunst seab meid ju kogu aeg vastamisi uute ja uute nähtustega ning see ongi kunsti tohutu suuremeelsus. Palees avanesid meile mõned uksed, pärast neid oli kord teistele avada.

Kuidas õppida kunsti mõistma? Kuidas seda arusaamist endas parandada? Milliseid omadusi teil selleks vaja on?

Ma ei võta ette retsepte. Ma ei taha midagi kategooriliselt väita. Aga kvaliteet, mis mulle kunsti tegelikus mõistmises siiski kõige olulisem tundub, on siirus, ausus, avatus kunsti tajumisele.

Kunsti mõistmist tuleks õppida eelkõige iseendalt – oma siirusest.

Sageli öeldakse kellegi kohta: tal on kaasasündinud maitse. Üldse mitte! Kui vaatate tähelepanelikult neid inimesi, kelle kohta võib öelda, et neil on maitse, märkate neis üht joont, mis neil kõigil on ühine: nad on oma vastuvõtlikkuses ausad ja siirad. Nad on temalt palju õppinud.

Ma pole kunagi märganud, et maitse on päritud.

Ma arvan, et maitse ei kuulu nende omaduste hulka, mida geenid edasi annavad. Kuigi perekond kasvatab perekonnast maitse, sõltub palju selle intelligentsusest.

Kunstiteosele ei tohi läheneda kallutatud, väljakujunenud "arvamusest", moest, sõprade vaadetest või vaenlaste vaadetest lähtuvalt. Kunstiteose puhul peab suutma jääda “üks ühele”.

Kui hakkate oma arusaamises kunstiteostest järgima moodi, teiste arvamust, soovi näida rafineerituna ja "rafineerituna", siis uputate selle rõõmu, mida elu kunstile annab, ja kunst annab elu.

Teeseldes, et mõistad seda, millest sa aru ei saa, pole sa petnud teisi, vaid iseennast. Üritad end veenda, et oled millestki aru saanud ja rõõm, mida kunst annab, on otsene, nagu iga rõõm.

Kui teile meeldib, öelge endale ja teistele, mis teile meeldib. Lihtsalt ärge suruge oma mõistmist või, mis veelgi hullem, mittemõistmist teistele peale. Ärge arvake, et teil on nii absoluutne maitse kui ka absoluutsed teadmised. Esimene on kunstis võimatu, teine ​​teaduses võimatu. Austa endas ja teistes oma suhtumist kunsti ning pea meeles tarka reeglit: maitse üle ei vaielda.

Kas see tähendab, et tuleb täielikult endasse tõmbuda ja olla rahul iseendaga, oma suhtumisega teatud kunstiteostesse? "Mulle meeldib, aga mulle ei meeldi" - ja see on mõte. Mitte mingil juhul!

Oma suhtumises kunstiteostesse ei tohiks olla rahulik, tuleb püüda mõista seda, millest sa aru ei saa, ja süvendada arusaama sellest, millest oled juba osaliselt aru saanud. Ja kunstiteose mõistmine on alati puudulik. Sest tõeline kunstiteos on oma rikkuselt "ammendamatu".

Ei tohiks lähtuda teiste arvamusest, nagu ma juba ütlesin, vaid tuleb kuulata teiste arvamust, sellega arvestada. Kui see teiste arvamus kunstiteose kohta on negatiivne, pole see enamjaolt kuigi huvitav. Huvitavam on teine ​​asi: kui positiivset seisukohta väljendavad paljud. Kui mõnest kunstnikust, mõnest kunstikoolist saavad aru tuhanded, siis oleks üleolev väita, et kõik eksivad ja ainult sinul on õigus.

Maitsete üle nad muidugi ei vaidle, küll aga arendavad maitset – endas ja teistes. Võib püüda mõista, mida teised mõistavad, eriti kui neid teisi on palju. Paljud ja paljud ei saa olla lihtsalt petised, kui nad väidavad, et neile miski meeldib, kui maalikunstnik või helilooja, luuletaja või skulptor naudib suurt ja isegi ülemaailmset tunnustust. Küll aga on moed ja on põhjendamatut uue või võõra mittetunnustamist, nakatumist lausa vihkamisega “tulnuka”, liiga keerulise vastu jne.

Küsimus on ainult selles, et kompleksist pole võimalik korraga aru saada, ilma et oleks varem lihtsamast aru saanud. Üheski arusaamas – teaduslikus või kunstilises – ei saa hüpata üle astmete. Klassikalise muusika mõistmiseks peab olema ette valmistatud teadmised muusikakunsti põhialuste kohta. Sama maalis või luules. Te ei saa omandada kõrgemat matemaatikat ilma elementaarset matemaatikat tundmata.

Siirus seoses kunstiga on esimene tingimus selle mõistmiseks, kuid esimene tingimus pole veel kõik. Kunsti mõistmiseks on vaja teadmisi. Faktiline teave kunstiajaloo, monumendi ajaloo kohta ja biograafiline teave selle looja kohta aitab kunsti esteetilist tajumist, jättes selle vabaks. Need ei sunni lugejat, vaatajat ega kuulajat mingile konkreetsele hinnangule või suhtumisele kunstiteose suhtes, vaid soodustavad seda justkui "kommenteerides".

Ennekõike on vaja faktilist informatsiooni, et kunstiteose tajumine toimuks ajaloolises perspektiivis, oleks läbi imbunud historitsist, sest esteetiline suhtumine monumendisse on alati ajalooline. Kui meie ees on moodne monument, siis modernsus on teatud hetk ajaloos ja me peame teadma, et monument loodi meie päevil. Kui teame, et monument loodi Vana-Egiptuses, loob see sellega ajaloolise seose, aitab seda tajuda. Ja Vana-Egiptuse kunsti teravamaks tajumiseks on vaja ka teada, millisel Vana-Egiptuse ajaloo ajastul see või teine ​​monument loodi.

Teadmised avavad meile uksi, kuid me peame ise nendesse sisenema. Ja eriti tahan rõhutada detailide tähtsust. Mõnikord võimaldab pisiasi tungida peamisse. Kui oluline on teada, miks see või teine ​​asi on kirjutatud või joonistatud!

Kunagi oli Ermitaažis 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses Venemaal töötanud Pavlovski aedade dekoraatori ja ehitaja Pietro Gonzago näitus. Tema joonistused – peamiselt arhitektuuriteemadel – torkavad silma perspektiivikonstruktsiooni ilus. Ta lausa uhkeldab oma oskustega, rõhutades kõiki jooni, mis on olemuselt horisontaalsed, kuid joonistel koonduvad silmapiirile – nagu perspektiivi ülesehitamisel olema peabki. Kui palju neid horisontaalseid jooni looduses on! Karniisid, katused.

Ja igal pool on horisontaalsed jooned tehtud pisut julgemaks, kui nad peaksid olema, ja mõned jooned lähevad kaugemale "vajadusest", kaugemale nendest, mis on mitterahalised.

Kuid siin on veel üks hämmastav asi: Gonzago vaatenurk kõigi nende suurepäraste väljavaadete kohta valitakse alati justkui altpoolt. Miks? Vaataja hoiab ju joonistust otse enda ees. Jah, sest need on kõik teatridekoraatori sketšid, dekoraatori joonistused ja teatris on auditoorium (igal juhul kohad kõige “tähtsamatele” külastajatele) all ja Gonzago loeb oma kompositsioone vaatajale, kes istub. kioskites.

Sa peaksid seda teadma.

Kunstiteoste mõistmiseks peab alati teadma loovuse tingimusi, loovuse eesmärke, kunstniku isiksust ja ajastut. Kunsti ei saa paljaste kätega püüda. Vaataja, kuulaja, lugejad peaksid olema "relvastatud" - relvastatud teadmiste, teabega. Seetõttu on sissejuhatavatel artiklitel, kommentaaridel ja üldiselt kunsti-, kirjandus- ja muusikateostel nii suur tähtsus.

Varusta end teadmistega! Nagu öeldakse: teadmised on jõud. Kuid see pole mitte ainult teaduse tugevus, vaid ka kunsti tugevus. Kunst on jõuetutele kättesaamatu.

Teadmiste relv on rahurelv.

Kui mõistate rahvakunsti täielikult ja ei suhtu sellesse kui "primitiivsesse", siis võib see olla lähtepunktiks mistahes kunsti mõistmisel - kui omamoodi rõõm, iseseisev väärtus, sõltumatus erinevatest nõuetest, mis segavad kunsti tajumist. (nagu ennekõike tingimusteta "sarnasuse" nõue). Rahvakunst õpetab mõistma kunsti konventsionaalsust.

Miks see nii on? Miks ikkagi on just rahvakunst see esialgne ja parim õpetaja? Sest aastatuhandete kogemus on kehastunud rahvakunstis. Inimeste jagunemise "kultuuriliseks" ja "ebatsiviliseerimatuks" põhjustab sageli äärmuslik eneseuhtumine ja nende endi "kodanike" ülehindamine. Talupoegadel on oma keeruline kultuur, mis ei väljendu mitte ainult hämmastavas folklooris (vrd vähemalt traditsioonilist vene talupojalaulu, mis on sisult sügav), mitte ainult põhjapoolses rahvakunstis ja rahvalikus puitarhitektuuris, vaid ka keerulises elus. , keerulised talupojareeglid, kaunis vene pulmatseremoonia, külaliste vastuvõtmise tseremoonia, ühine perekondlik talupojasöök, keerulised töökombed ja tööpühad. Tolli ei looda asjata. Need on ka sajanditepikkuse valiku tulemus nende otstarbekuse pärast ja rahva kunst on ilu valik. See ei tähenda, et traditsioonilised vormid on alati parimad ja neid tuleks alati järgida. Peame püüdlema uue poole, kunstiliste avastuste poole (ka traditsioonilised vormid olid omal ajal avastused), kuid uut tuleb luua endist, traditsioonilist arvesse võttes selle tulemusena, mitte aga vana ja akumuleeritud kaotamisena. .

Rahvakunst annab skulptuuri mõistmiseks palju. Materjali tunnetus, selle kaalukus, tihedus, vormiilu on selgelt näha puidust rustikaalsetes riistades: nikerdatud puidust soolakastides, puidust kulbikuppides, mis asetati pidulikule maalähedasele lauale. I. Ya. Boguslavskaja kirjutab oma raamatus “Põhja aarded” pardikujulistest kulbidest ja soolatopsidest: “Hõljuva, majesteetlikult rahuliku, uhke linnu kujutis kaunistas lauda, ​​õhutas pidu rahvaluulega. legendid. Paljud põlvkonnad käsitöölisi lõid nende esemete täiusliku vormi, ühendades skulptuurse plastilise kujutise mugava mahuka kausiga. Silueti siledad piirjooned, lainelised jooned näivad olevat neelanud vee aeglase liikumise rütmi. Niisiis, tõeline prototüüp spiritustas igapäevase asja, andis tinglikule vormile veenva väljendusrikkuse. Isegi iidsetel aegadel oli see vene roogade rahvuslik tüüp.

Rahvakunsti vorm on aja kunstiliselt lihvitud vorm. Sama viimistletud on uisud maapiirkondade põhjamajade katustel. Pole ime, et nõukogude kirjanik, meie kaasaegne Fedor Abramov ("Hobused") tegi need "hobused" ühe oma imelise teose sümboliks.

Mis need "hobused" on? Külaonnide katustele pandi katuselaudade otste alla surumiseks, et anda neile stabiilsust, tohutu raske palk. Sellel palgil oli ühes otsas terve tagumik, millest oli kirvega raiutud hobuse pea ja võimas rind. See hobune seisis frontoni kohal ja oli justkui pereelu sümbol onnis. Ja milline imeline kuju sellel hobusel oli! See tundis samaaegselt materjali jõudu, millest see oli valmistatud - mitmeaastase, aeglaselt kasvava puu ja hobuse suurust, tema jõudu mitte ainult maja, vaid ka ümbritseva ruumi üle. Tundub, et kuulus inglise skulptor Henry Moore õppis nendelt vene hobustelt oma plastilist jõudu. G. Moore lõikas oma võimsad lamavad figuurid tükkideks. Milleks? Sellega rõhutas ta nende monumentaalsust, tugevust, raskust. Ja sama juhtus Põhja-Vene hüttide puuhobustega. Palgi sisse tekkisid sügavad praod. Praod tekkisid juba enne, kui kirves palki puudutas, kuid see ei seganud põhjapoolseid skulptoreid. Nad on sellise "materjali lahkamisega" harjunud. Sest nii onnide palgid kui ka balustrite puitskulptuur ei saanud läbi pragudeta. Nii õpetab rahvaskulptuur mõistma kaasaegse skulptuuri kõige keerukamaid esteetilisi põhimõtteid.

Rahvakunst mitte ainult ei õpeta, vaid on ka paljude kaasaegsete kunstiteoste aluseks.

Marc Chagall pärines oma loomingu algperioodil Valgevene rahvakunstist: tema värvikatest põhimõtetest ja kompositsioonimeetoditest, nende kompositsioonide rõõmsast sisust, milles rõõm väljendub inimese lennus, tunduvad majad nagu. mänguasjad ja unistus on seotud reaalsusega. Tema säravas ja kirjus maalikunstis domineerivad inimeste lemmikvärvivarjundid punane, eresinine ning hobused ja lehmad vaatavad vaatajale kurbade inimsilmadega. Isegi pikk elu läänes ei suutnud tema kunsti lahti rebida valgevene rahvapärasest päritolust.

Vjatka savimänguasjad ehk põhjamaised puusepatööst pärit puidust mänguasjad õpetavad mõistma paljusid keerukaid maali- ja skulptuuriteoseid.

Kuulus prantsuse arhitekt Corbusier laenas enda kinnitusel paljud oma arhitektuuritehnikad Ohridi linna rahvaarhitektuuri vormidest: just sealt õppis ta ise põrandate iseseisva seadmise tehnikaid. Ülemine korrus on asetatud alumisele veidi külili, nii et selle akendest avaneb suurepärane vaade tänavale, mägedele või järvele.

Mõnikord on selgelt ebapiisav vaatenurk, millest kunstiteosele lähenetakse. Siin on tavaline "puudus": portreed käsitletakse ainult nii: see "näeb välja" või "ei meeldi" originaalile. Kui see välja ei näe, pole see üldse portree, kuigi see võib olla ilus kunstiteos. Mis siis, kui see lihtsalt "näeb välja"? Kas sellest piisab? Kõige parem on ju kunstifotograafias sarnasusi otsida. Siin pole mitte ainult sarnasus, vaid ka dokument: kõik kortsud ja vistrikud on paigas.

Mida on portrees peale lihtsa sarnasuse vaja, et see oleks kunstiteos? Esiteks võib sarnasus ise olla inimese vaimsesse olemusse tungimise erineva sügavusega. Seda teavad ka head fotograafid, kes püüavad tabada pildistamiseks õiget hetke, et näos ei tekiks pinget, mis on tavaliselt seotud pildistamise ootamisega, et näoilme oleks iseloomulik, et keha asend oleks vaba. ja individuaalne, sellele inimesele iseloomulik. Sellisest “sisemisest sarnasusest” sõltub palju, et portreest või fotost saaks kunstiteos. Kuid see puudutab ka teist ilu: värvide, joonte, kompositsiooni ilu. Kui olete harjunud samastama portree ilu sellel kujutatu iluga ja arvate, et portreel ei saa olla erilist, pildilist või graafilist ilu, sõltumata kujutatud näo ilust, siis ikkagi ei saa te seda teha. portreedest aru saama.

Portreemaali kohta öeldu kehtib veelgi enam maastikumaali kohta. Need on ka “portreed”, ainult looduse portreed. Ja siin on vaja sarnasust, kuid veelgi enam vajame maalikunsti ilu, oskust mõista ja kuvada antud koha "hinge", "ala geeniust". Kuid maalijal on võimalik kujutada loodust tugevate "parandustega" – mitte seda, mis on olemas, vaid seda, mida ühel või teisel põhjusel kujutada tahetakse. Kui aga kunstnik seab endale eesmärgiks mitte pelgalt pilti luua, vaid kujutada mõnda kohta looduses või linnas, annab oma pildil teatud märke teatud paigast, saab suureks puuduseks sarnasuse puudumine.

Noh, mis siis, kui kunstnik seab endale eesmärgiks kujutada mitte ainult maastikku, vaid ainult kevade värve: kase noort rohelust, kasetoha värvi, taeva kevadist värvi - ja korraldas selle kõik meelevaldselt - nii et nende kevadiste värvide ilu tuli päevavalgele suurima terviklikkusega? Sellise kogemuse suhtes tuleb olla tolerantne ja mitte esitada kunstnikule nõudmisi, mida ta ei püüdnud rahuldada.

Mis siis, kui me läheme kaugemale ja kujutame ette kunstnikku, kes püüab väljendada midagi omaette ainult värvide, kompositsiooni või joonte kombinatsiooni kaudu, püüdmata üldse millegagi sarnaneda? Lihtsalt selleks, et väljendada mingit meeleolu, mingit arusaamist maailmast? Enne selliste katsete kõrvale jätmist on vaja hoolikalt mõelda. Mitte kõike, millest me esmapilgul aru ei saa, ei pea kõrvale heitma, tagasi lükkama. Võiksime teha liiga palju vigu. Ka tõsist, klassikalist muusikat ei saa ju ilma muusikat õppimata mõista.

Tõsise maalikunsti mõistmiseks tuleb õppida.

täht kolmkümmend kolm


Sarnane teave.


Kolmkümmend üks kiri. MORALISE AVALDUSE RING

Kuidas kasvatada endas ja teistes "moraalset settimist" - seotust oma perega, oma kodu, küla, linna, maaga?

Arvan, et see pole ainult koolide ja noorteorganisatsioonide, vaid ka perede asi.

Kiindumust pere ja koduga ei tekita meelega, mitte loengud ja juhised, vaid eelkõige peres valitsev õhkkond. Kui perel on ühised huvid, ühine meelelahutus, ühine puhkus, siis on seda palju. No kui kodus aeg-ajalt vaadatakse perealbumeid, hooldatakse sugulaste haudu, räägitakse, kuidas elasid nende vanavanaemad ja vanaisad, siis seda on topeltpalju. Peaaegu igal linnaelanikul on mõni kaugest või lähedasest külast pärit esivanem ja see küla peaks ka põliselanikuks jääma. Küll aeg-ajalt, aga sellesse on vaja kogu perega kokku põrgata, kõik koos, hoolitseda minevikumälu selles hoidmise eest ja rõõmustada oleviku õnnestumiste üle. Ja kui pole põlisküla ega põliskülasid, siis ühised reisid mööda maad jäävad palju rohkem mällu kui üksikud. Näha, kuulata, meenutada – ja seda kõike armastusega inimeste vastu: kui tähtis see on! Headuse nägemine pole sugugi lihtne. Inimesi ei saa hinnata ainult nende mõistuse ja intelligentsuse pärast: hinda neid nende lahkuse, töö eest, selle eest, et nad on oma ringkonna esindajad – kaaskülaelanikud või kaasõpilased, kaaskodanikud või lihtsalt “omad”, mingil moel "eriline".

Moraalse lahendamise ring on väga lai.

Tahaksin keskenduda eelkõige ühele asjale: meie suhtumisele haudadesse ja kalmistutesse.

Väga sageli ärritab linnaplaneerijaid-arhitekte kalmistu olemasolu linnas. Nad püüavad seda hävitada, aiaks muuta, kuid kalmistu on siiski linna element, ainulaadne ja väga väärtuslik osa linnaarhitektuurist.

Hauad on tehtud armastusega. Hauakivid kehastasid tänulikkust lahkunu vastu, soovi tema mälestust põlistada. Seetõttu on nad nii mitmekesised, individuaalsed ja alati omal moel uudishimulikud. Lugedes unustatud nimesid, otsides mõnikord siia maetud kuulsaid inimesi, nende sugulasi või lihtsalt tuttavaid, õpivad külastajad mingil määral “elutarkust”. Paljud surnuaiad on omal moel poeetilised. Seetõttu on üksildaste haudade või kalmistute roll "moraalselt väljakujunenud eluviisi" kasvatamisel väga suur.

D.S. Lihhatšov. Kirjad heast ja ilusast / Koost. ja üldine toim. G. A. Dubrovski. – Toim. 3. – M.: Määrat. lit., 1989. - 238 lk.: fotoil. ISBN 5-08-002068-7 (Fragmendid raamatust)

  1. PRO KARJERISM
  2. Kahekümne teine ​​kiri ARMASTUS LUGEDA!
  3. Kahekümne kolmas kiri ISIKLIKE RAAMATUKOGUDE KOHTA
  4. Kiri kakskümmend neli ME OLEME ÕNNELIKUD (vastus koolipoisi kirjale)
  5. Kahekümne üheksas kiri REIS!
Kirjad heast ja ilusast Likhachevist Dmitri Sergejevitšist

Kiri 31

kiri kolmkümmend üks

MORALISE AVALDUSE RING

Kuidas kasvatada endas ja teistes "moraalset settimist" - seotust oma perega, oma kodu, küla, linna, maaga?

Arvan, et see pole ainult koolide ja noorteorganisatsioonide, vaid ka perede asi.

Kiindumust pere ja koduga ei tekita meelega, mitte loengud ja juhised, vaid eelkõige peres valitsev õhkkond. Kui perel on ühised huvid, ühine meelelahutus, ühine puhkus, siis on seda palju. No kui kodus aeg-ajalt vaadatakse perealbumeid, hooldatakse sugulaste haudu, räägitakse, kuidas elasid nende vanavanaemad ja vanaisad, siis seda on topeltpalju. Peaaegu igal linnaelanikul on mõni kaugest või lähedasest külast pärit esivanem ja see küla peaks ka põliselanikuks jääma. Küll aeg-ajalt, aga sellesse on vaja kogu perega kokku põrgata, kõik koos, hoolitseda minevikumälu selles hoidmise eest ja rõõmustada oleviku õnnestumiste üle. Ja kui pole põlisküla ega põliskülasid, siis ühised reisid mööda maad jäävad palju rohkem mällu kui üksikud. Näha, kuulata, meenutada – ja seda kõike armastusega inimeste vastu: kui tähtis see on! Headuse nägemine pole sugugi lihtne. Inimesi ei saa hinnata ainult nende mõistuse ja intelligentsuse pärast: hinda neid nende lahkuse, töö eest, selle eest, et nad on oma ringkonna esindajad – kaaskülaelanikud või kaasõpilased, kaaskodanikud või lihtsalt “omad”, mingil moel "eriline".

Moraalse lahendamise ring on väga lai.

Tahaksin keskenduda eelkõige ühele asjale: meie suhtumisele haudadesse ja kalmistutesse.

Väga sageli ärritab linnaplaneerijaid-arhitekte kalmistu olemasolu linnas. Nad püüavad seda hävitada, aiaks muuta, kuid kalmistu on siiski linna element, ainulaadne ja väga väärtuslik osa linnaarhitektuurist.

Hauad on tehtud armastusega. Hauakivid kehastasid tänulikkust lahkunu vastu, soovi tema mälestust põlistada. Seetõttu on nad nii mitmekesised, individuaalsed ja alati omal moel uudishimulikud. Lugedes unustatud nimesid, otsides mõnikord siia maetud kuulsaid inimesi, nende sugulasi või lihtsalt tuttavaid, õpivad külastajad mingil määral “elutarkust”. Paljud surnuaiad on omal moel poeetilised. Seetõttu on üksildaste haudade või kalmistute roll "moraalselt väljakujunenud eluviisi" kasvatamisel väga suur.

See tekst on sissejuhatav osa. Raamatust Kirjad heast ja ilusast autor Likhachev Dmitri Sergejevitš

Kiri 32 KUNSTI MÕISTMISEKS Seega on elu suurim väärtus, mis inimesel on. Kui võrrelda elu hinnalise paleega, kus on palju saale, mis laiuvad lõpututes anfilaadides, mis on kõik heldelt mitmekesised ja mitte kõik ühesugused, siis

Raamatust Kirjad provintsis autor Saltõkov-Štšedrin Mihhail Evgrafovitš

Kiri 33 INIMKUNSTI KOHTA Eelmises kirjas ütlesin: pöörake tähelepanu detailidele. Nüüd tahan rääkida nendest detailidest, mida minu arvates tuleks iseenesest eriti hinnata. Need on detailid, pisiasjad, mis annavad tunnistust lihtsast inimesest

Raamatust Ja siin on piir autor Rosin Veniamin Efimovitš

Kolmkümmend neljas täht VENEMAA LOODUSE KOHTA Loodusel on oma kultuur. Kaos ei ole looduse loomulik seisund. Vastupidi, kaos (kui see üldse eksisteerib) on ebaloomulik loodusseisund. Mis on looduskultuur? Räägime

Raamatust Suur häda autor Plahotnõi Nikolai

Kolmekümne viies kiri VENEMAA MAASTIMAALIST Vene maastikumaalis on palju töid, mis on pühendatud aastaaegadele: sügis, kevad, talv - vene maastikumaali lemmikteemad läbi 19. sajandi ja hiljemgi. Ja mis kõige tähtsam, see ei ole muutumatu

Raamatust Vestlus kirjades Venemaa mandriosast autor Gruntovski Andrei Vadimovitš

Kiri Kolmkümmend kuus TEISTE RIIKIDE LOODUS Olen juba ammu tundnud, et on aeg vastata küsimusele: kas teistel rahvastel pole samasugune loodustunnetus, kas neil pole loodusega ühendust? Muidugi on! Ja ma ei kirjuta selleks, et tõestada Vene looduse paremust loodusest

Raamatust Kirjad isalt pojale autor Antonovitš Maksim Aleksejevitš

Kiri kolmkümmend seitse KUNSTIMONUMENTIDE ANSAMBLEID Iga riik on kunstide ansambel. Nõukogude Liit on ka grandioosne kultuuride või kultuurimälestiste ansambel. Nõukogude Liidu linnad, ükskõik kui erinevad nad ka poleks, ei ole üksteisest eraldatud. Moskva ja

Raamatust Must rüü [Vene õukonna anatoomia] autor Mironov Boriss Sergejevitš

Kolmkümmend kaheksa kiri AIAD JA PARgid Inimese suhtlemine loodusega, maastikuga ei kesta alati sajandeid ja aastatuhandeid ega ole alati looduses "loomulikult teadvuseta". Looduses ei jää jälg mitte ainult inimese maatööst, vaid mitte ainult tema tööst

Autori raamatust

Autori raamatust

KIRI ESIMESE Juba mõnda aega on elu provintsides muutunud. Tasapisi tuleb sellesse ellu uusi elemente, mis haaravad kaasa suurema massi näitlejaid. Mõtteelu alged on kujunemas ja kuigi iseseisvusest on asi veel kaugel, siis vähemalt mitte

Autori raamatust

ESIMENE KIRI Esimest korda - OZ, 1868, nr 2, dep. II, lk 354–366 (välja antud 14. veebr). Töö “Esimese kirja” kallal pärineb 1868. aasta jaanuarist: 9. jaanuaril teatas Saltõkov Nekrasovile, et loodab “veebruari raamatu jaoks provintsikirja saata”, ja 19. jaanuaril lubas ta tuua.

Autori raamatust

Esimene kiri “7. august 1944 Tere, seltsimees leitnant! Kublashvili kirjutab teile. Vabandust pika vaikuse pärast, aga uskuge mind, kirjade jaoks polnud aega. Ja täna veidi vabam, nii et mulle meenus kohe oma lubadus. Mäletate, kui hea meel mul oli, et rindele lahkusin? Läksime kaasa

Autori raamatust

Kiri 31 Sa vihjasid, et meie sõprus pöörab mu pea ja muudab mu elu keeruliseks. Ma teatan: meie peres pole hooplejaid kunagi olnud. Tõsi, mulle ei meeldi, kui mind asjata alandatakse või kiusatakse. Alati valmis enda eest seisma. Vihmavarjuga idee kummitab. Nüüd loota

Autori raamatust

Kolmkümmend kaks kiri Tundub, et olete langevarjuga laskunud. Ma ei tea, kuidas teid tänada, et tulite Krutojesse. Külaelanikud on sama šokeeritud kui mina. Nüüd on kõik vait. Nad arvavad.Kirjuta otse, millega sa rahule jäid? Ja millega sa rahul oled? Ma ei ole õrnakasvataja

Autori raamatust

Täht üks – miks "Mandri-Venemaa"? - Noh, see on lihtsalt järjekordne katse määratleda seda, mida kunagi nimetati Kolmandaks Roomaks, Pühaks Venemaaks ... Ja siis - "läänlased", "mullased", "kirglikkus" ... Kas me elame Venemaal? See

Autori raamatust

Esimene kiri Mu kallis Vanichka, tänan teid kirja eest, usalduse ja avameelsuse eest, millega te minu poole pöördusite; Mul on hea meel neid teis näha, eriti praegusel ajal, mil lapsed unustavad nii ruttu oma vanemad ja kaotavad nende vastu igasuguse austuse. Päris tõelisest

Autori raamatust

"Elektriku käsiraamat" kui tõend peaelektriku õhkulaskmise kohta (Sessioon kolmkümmend üks) Mis on see, mis tuleb majast üles leida, et süüdistada majaomanikku kuriteos osalemises? Meie kujutlusvõime tõmbab kohe maja krigisevate põrandalaudade alla maetud tüved,

KULTUURI ÖKOLOOGIA

Armastus oma kodumaa, oma kultuuri, oma küla või linna, oma emakeele vastu algab väikesest – armastusest oma pere, kodu, kooli vastu. Järk-järgult laienedes muutub armastus oma kodumaa vastu armastuseks oma kodumaa vastu – selle ajaloo, mineviku ja oleviku ning seejärel kogu inimkonna, inimkultuuri vastu.

Tõeline patriotism on esimene samm tõhusa internatsionalismi suunas. Kui ma tahan ette kujutada tõelist internatsionalismi, kujutan end ette vaatamas meie Maad maailmaruumist. Väike planeet, millel me kõik elame, meile ääretult kallis ja nii üksildane galaktikate vahel, mida eraldavad üksteisest miljonid valgusaastad!

Inimene elab teatud keskkonnas. Keskkonna saastamine teeb ta haigeks, ohustab tema elu, ähvardab inimkonna surma. Kõik teavad meie riigi, üksikute riikide, teadlaste, avaliku elu tegelaste hiiglaslikke jõupingutusi, et päästa õhku, veekogusid, metsi saaste eest, kaitsta meie planeedi loomastikku, päästa rändlindude laagreid, rändlindude laagreid mereloomad. Inimkond kulutab miljardeid ja miljardeid mitte ainult selleks, et mitte lämbuda, mitte hukkuda, vaid ka hoida loodust, mis annab inimestele võimaluse esteetiliseks ja moraalseks puhkuseks. Looduse tervendav jõud on hästi teada.

Looduskeskkonna kaitse ja taastamisega tegelevat teadust nimetatakse ökoloogiaks ja distsipliinina hakatakse seda juba ülikoolides õpetama.

Kuid ökoloogia ei saa piirduda ainult loodusliku bioloogilise keskkonna säilitamise ülesannetega. Inimese elu jaoks pole vähem oluline keskkond, mille on loonud esivanemate ja tema enda kultuur. Kultuurikeskkonna säilitamine ei ole vähem tähtis ülesanne kui looduskeskkonna säilitamine. Kui loodus on inimesele vajalik tema bioloogiliseks eluks, siis kultuurikeskkond on sama vajalik ka tema vaimseks, moraalseks eluks, tema "vaimseks väljakujunenud eluviisiks", kiindumiseks oma sünnipaikadesse, tema moraalseks enesetundeks. distsipliin ja sotsiaalsus. Vahepeal moraaliökoloogia küsimust mitte ainult ei uurita, vaid meie teadus ei esita seda isegi kui midagi terviklikku ja inimese jaoks elutähtsat. Uuritakse üksikuid kultuuritüüpe ja jäänuseid kultuurilisest minevikust, mälestiste taastamise ja nende säilitamise küsimusi, kuid ei uurita kogu kultuurikeskkonna moraalset tähtsust ja mõju inimesele selle kõigis suhetes, kuigi tõsiasja tema keskkonna hariduslik mõju inimesele ei tekita vähimatki kahtlust.

Näiteks pärast sõda ei jõudnud kogu sõjaeelne elanikkond Leningradi tagasi, kuid uustulnukad omandasid kiiresti need erilised, Leningradi käitumisjooned, mille üle leningradlased on õigustatult uhked. Inimene on üles kasvanud teatud kultuurikeskkonnas, mis on kujunenud paljude sajandite jooksul, imades märkamatult endasse mitte ainult oleviku, vaid ka esivanemate mineviku. Ajalugu avab talle akna maailma ja mitte ainult akna, vaid ka uksi, isegi väravaid. Elada seal, kus elasid suure vene kirjanduse revolutsionäärid, poeedid ja prosaistid, elada seal, kus elasid suured kriitikud ja filosoofid, ammutada igapäevamuljeid, mis ühel või teisel viisil peegelduvad vene kirjanduse suurteostes, külastada muuseumikortereid tähendab. vaimselt rikastuda.

Tänavad, väljakud, kanalid, majad, pargid - tuletavad meelde, meenutavad... Märkamatult ja visalt siseneb inimesesse mineviku looming, millesse on panustatud põlvkondade anne ja armastus, muutudes ilu mõõdupuuks. Ta õpib austust esivanemate vastu, kohusetunnet järeltulijate vastu. Ja siis muutuvad minevik ja tulevik tema jaoks lahutamatuks, sest iga põlvkond on justkui lüli ajas. Kodumaad armastav inimene ei saa kogeda moraalset vastutust tuleviku inimeste ees, kelle vaimsed vajadused paljunevad ja kasvavad.

Kui inimesele ei meeldi vähemalt aeg-ajalt vaadata vanu fotosid oma vanematest, ta ei hinda mälestust, mis neist on jäänud aeda, mida nad harisid, oma asjadesse, siis ta ei armasta neid. Kui inimesele ei meeldi vanad tänavad, vanad majad, isegi kui need on kehvemad, tähendab see, et tal pole armastust oma linna vastu. Kui inimene on ükskõikne oma riigi ajaloo monumentide suhtes, on ta reeglina ükskõikne oma riigi suhtes.

Seega on ökoloogias kaks osa: bioloogiline ökoloogia ja kultuuriline või moraalne ökoloogia. Bioloogilise ökoloogia seaduste eiramine võib tappa inimese bioloogiliselt, kultuuriökoloogia seaduste mittejärgimine võib inimese moraalselt tappa. Ja nende vahel ei ole kuristikku, nagu pole ka selgelt markeeritud piiri looduse ja kultuuri vahel.

Inimene on moraalselt istuv olend, isegi see, kes oli nomaad, ka tema jaoks oli "asumine" vabade nomaadide avarustes. Ainult ebamoraalsel inimesel ei ole väljakujunenud eluviisi ja ta suudab teistes väljakujunenud eluviisi tappa.

Kõik see, mida ma ütlesin, ei tähenda, et vanades linnades oleks vaja peatada uute hoonete ehitamine, hoida neid "klaaspurgi all" - mõned ülemäära innukad ümberehitamise ja linna "paranduste" pooldajad tahavad esitada oma seisukoha. ajaloomälestiste kaitsjad nii moonutatult.

Ja see tähendab ainult seda, et linnaplaneerimine peaks põhinema linnade arenguloo uurimisel ja selles ajaloos kõige uue ja oma eksisteerimise jätkamist vääriva tuvastamisel, juurte uurimisel, millel see kasvab. Ja uut tuleb ka sellest vaatenurgast uurida. Teisele arhitektile võib tunduda, et ta avastab midagi uut, samal ajal kui ta ainult hävitab väärtuslikku vana, luues vaid mingid "kultuurilised kujutlused".

Kõik, mida täna linnadesse püstitatakse, pole oma olemuselt uus. Tõeliselt uus väärtus tekib vanas kultuurikeskkonnas. Uus on uus ainult vanaga võrreldes, nagu laps oma vanemate suhtes. Uut iseenesest kui isemajandat nähtust ei eksisteeri.

Sama täpselt tuleks öelda, et pelgalt vana jäljendamine ei ole traditsiooni järgimine. Loominguline traditsioonist kinnipidamine eeldab elava otsimist vanas, selle jätkumist, mitte aga vahel surnute mehaanilist jäljendamist.

Võtame näiteks sellise iidse ja tuntud Venemaa linna nagu Novgorod. Tema näitel on mul kõige lihtsam oma mõtteid näidata.

Muistses Novgorodis ei olnud muidugi kõik rangelt läbi mõeldud, kuigi läbimõeldus iidsete Venemaa linnade ehitamisel eksisteeris suurel määral. Oli suvalisi hooneid, oli planeerimisel õnnetusi, mis rikkusid linna ilmet, aga oli ka selle ideaalkuju, nagu seda aastasadu ehitajatele esitleti. Linnaplaneerimise ajaloo ülesanne on paljastada see "linna idee", et seda kaasaegses praktikas loominguliselt jätkata, mitte aga maha suruda vanaga vastuolus olevate uute hoonetega.

Novgorod ehitati Volhovi mõlema madala kalda äärde, selle täisvoolu allikatele. See on selle erinevus enamikust teistest iidsetest Venemaa linnadest, mis seisid jõgede järskudel kallastel. Neis linnades oli rahvast täis, kuid sealt võis alati näha teisel pool iidsel Venemaal nii armastatud vesiniite, laiu avarusi. Selline laia ruumi tunne nende eluruumide ümber oli omane ka muistsele Novgorodile, kuigi see ei seisnud järsul kaldal. Volhov voolas võimsas ja laias kanalis Ilmeni järvest, mis oli kesklinnast hästi näha.

XVI sajandi Novgorodi loos. "Tarasiuse mere nägemus" kirjeldab, kuidas Tarasius, ronides Hutõnski katedraali katusele, näeb sealt justkui linna kohal seisvat järve, mis on valmis Novgorodi lekkimiseks ja üleujutamiseks. Enne Suurt Isamaasõda, kui seal veel katedraal oli, proovisin seda tunnet: see on tõesti väga terav ja võib viia legendi tekkeni, et Ilmen ähvardas linna üle ujutada.

Kuid Ilmeni järv ei paistnud mitte ainult Hutõnski katedraali katuselt, vaid otse Volhovile avanevast Detinetsi väravast.

Sadkost rääkivas eeposes lauldakse, kuidas Sadko seisab Novgorodis “mööduva torni all”, kummardab Ilmeni poole ja edastab kummarduse Volga jõest “kuulsusrikkale Ilmeni järvele”.

Selgub, et iidsed novgorodlased ei märganud mitte ainult vaadet Ilmenile Detinetsist, vaid ka hindasid seda. Teda lauldi eeposes ...

Arhitektuurikandidaat G. V. Alferova juhib oma artiklis "Vene riigi linnade ehituse korraldus 16.-17. sajandil" tähelepanu "Linnaseadusele", mida Venemaal tuntakse vähemalt 13. sajandist. See ulatub tagasi iidse linnaplaneerimise seadusandluse juurde, mis sisaldab nelja artiklit: "Piirkonna vaatest, mis on majast esitletud", "Aiavaadete kohta", "Avalike mälestiste kohta", "Vaate kohta". mägedest ja merest". "Selle seaduse kohaselt," kirjutab GV Alferova, "iga linna elanik saab takistada ehitamist naaberobjektile, kui uus maja rikub olemasolevate elamute suhet looduse, mere, aedade, ühiskondlike hoonete ja monumentidega. Bütsants apopsia seadus (vaade hoonest) kajastus selgelt Venemaa arhitektuuriseadustes "Piloodi raamatud...".

Venemaa seadusandlus algab filosoofilise põhjendusega, et iga uus maja linnas mõjutab linna kui terviku ilmet. "Uue asja loob keegi, kui ta tahab vana välimust kas hävitada või muuta." Seetõttu tuleb olemasolevate lagunenud majade uus ehitamine või ümberehitamine toimuda linna kohalike omavalitsuste loal ja kokku leppida naabritega: seaduse ühes lõikes on keelatud isikule, kes uuendab vana, lagunenud maja. õue oma esialgset välimust muutma, sest kui vana maja peale ehitada või laiendada, siis võib see valguse ära võtta ja naabrid vaatest ilma jätta ("kliirens").

Erilist tähelepanu on Venemaa linnaplaneerimise seadusandluses pööratud majadest ja linnale avanevatele vaadetele niitudele, mättadele, merele (järvele), jõele.

Novgorodi seos ümbritseva loodusega ei piirdunud vaadetega. Ta oli elus ja tõeline. Novgorodi otsad, selle rajoonid, allutasid ümbruskonna halduslikult. Otse Novgorodi viiest otsast (rajoonist) levisid Novgorodile alluvad Novgorodi "pjatiinid", piirkonnad, laiaulatuslikuks. Linna ümbritsesid igast küljest põllud, silmapiiril Novgorodi ümbruses toimus "kirikute tants", mis on osaliselt säilinud ka praegu. Üks väärtuslikemaid iidse Vene linnakunsti mälestusmärke on endiselt alles olev ja linna Kaubandusküljega piirnev punane (ilus) väli. Selle välja silmapiiril võis kaelakee kombel näha üksteisest võrdsel kaugusel asuvaid kirikute hooneid - Jüri kloostri Püha Jüri katedraal, Gorodetsi kuulutamise kirik, Nereditsa, Andrei Sitkal, Püha Kirillose klooster, Kovalevo, Volotovo, Khutyn. Mitte ükski hoone ega ükski puu ei seganud nägemast seda majesteetlikku krooni, mille Novgorod end silmapiiril ümbritses, luues unustamatu kuvandi arenenud, asustatud riigist - ruumi ja mugavust korraga.

Nüüd kerkivad Punase välja silmapiiri äärde mingid vormitud kõrvalhooned, põld ise on võsastunud, mis muutub peagi metsaks ja varjab vaadet, vall, mis on pikka aega olnud jalutuskohaks, eriti kaunis aastal. õhtul, kui kaldus päikesekiired tõstsid eriti esile valged hooned silmapiiril, ei taastata Ilmeni vaadet Novgorodi Torgovaja-poolselt, mitte ainult Kremlist, vaid see on kaetud sihitult kaevatud maa vallidega. kavandatava veespordi kanali rajamist, Volhovi kanali keskel on 1916. aastal alustatud hiiglaslikud pullid, kuid õnneks mitte kunagi teostatud raudteesild.

Kaasaegsete linnaplaneerijate kohus vene kultuuri ees ei ole meie linnade ideaalset struktuuri pisemaski hävitada, vaid seda toetada ja loominguliselt arendada.

Tasub meenutada akadeemik BD Grekovi ettepanekut, mille ta väljendas sõja lõpus, pärast Novgorodi vabastamist: "Uus linn tuleks ehitada Volhovist mõnevõrra allavoolu Derevjanitski kloostri piirkonda. , ning muistse Novgorodi kohale tuleks rajada park-kaitseala.Volhovi allavoolu ja territoorium on kõrgemal ning ehitus tuleb odavam: pole vaja rikkuda kallite süvavundamentidega muistse Novgorodi mitmemeetrist kultuurkihti. majadest.

Seda ettepanekut tuleks arvestada uute hoonete projekteerimisel paljudes vanades linnades. Ehitamist on ju lihtsam teostada seal, kus see vana vastu ei põruta. Muistsete linnade uued keskused tuleb rajada väljapoole vanu ning vanad tuleb säilitada nende väärtuslikumates linnaplaneerimispõhimõtetes. Pika ajalooga linnadesse ehitavad arhitektid peavad teadma nende ajalugu ja hoolikalt hoidma nende ilu.

Kuidas aga ehitada vajadusel vanade hoonete kõrvale? Ühte meetodit ei saa välja pakkuda, üks on vaieldamatu: uued hooned ei tohiks varjata ajaloolisi monumente, nagu juhtus Novgorodis ja Pihkvas (Zalužje Sergiuse kirik, ehitatud karpmajadega, Oktjabrskaja hotelli vastas kesklinnas või suur kinohoone, mis asus Kremli lähedal). Ka stiil pole võimalik. Stiilides tapame vanu monumente, vulgariseerime ja mõnikord tahtmatult parodeerime tõelist ilu.

Toon näite. Üks Leningradi arhitekte pidas torne linna kõige iseloomulikumaks jooneks. Leningradis on tornid tõesti olemas, neid on kolm peamist: Peeter ja Paulus, Admiralteiski ja Inseneri (Mihhailovski) loss. Aga kui Moskovski prospektile tekkis tavalisele elumajale uus, üsna kõrge, kuid juhuslik tornikiiv, vähenes linna peahooneid tähistavate tornide semantiline tähendus. Hävitati ka märkimisväärne "Pulkovo meridiaani" idee: Pulkovo observatooriumist kulges matemaatiliselt sirge multiversti maantee otse mööda meridiaani, toetudes "Admiraliteedi nõelale". Admiraliteedi tornikiiver paistis Pulkovost, see säras kauguses kullas ja tõmbas Moskvast Leningradi siseneva ränduri pilgu. Nüüd katkestab selle ainulaadse vaate Moskovski prospekti keskel kõrguv uus elamu, mille kohal on tornikiiv.

Vajalikkusest vanade majade sekka paigutatud uus maja peaks olema "sotsiaalne", moodsa hoone välimusega, kuid mitte konkureerima eelmiste hoonetega ei kõrguselt ega muudelt arhitektuurimoodulitelt. Säilitada tuleks sama akende rütm; värv peab olema harmoonias.

Kuid mõnikord on juhtumeid, kus on vaja ansamblid "viimistleda". Minu meelest on Rossi arendus Leningradi Kunstide väljakul edukalt lõpule viidud Inženernaja tänava majaga, mis on projekteeritud kogu väljakuga samades arhitektuurilistes vormides. Meie ees ei ole stilisatsioon, sest maja sobib täpselt väljaku teiste majadega. Leningradis on mõttekas lõpetada harmooniliselt ka teine, Rossi poolt alustatud, kuid lõpetamata väljak – Lomonossovi väljak: Rossi majja Lomonossovi platsil "sänniti" 19. sajandi kortermaja.

Kultuuriökoloogiat ei tohiks segi ajada üksikmälestiste restaureerimise ja säilitamise teadusega. Meie riigi kultuuriminevikku ei tohiks käsitleda osade kaupa, nagu tavaliselt, vaid tervikuna. Rääkida tuleks ka sellest, kuidas säilitada piirkonna iseloom, "selle nägu ei ole üldine väljend", arhitektuurne ja loodusmaastik. Ja see tähendab, et uusehitus peaks vanale võimalikult vähe vastanduma, sellega harmoneeruma, säilitama inimeste igapäevaseid harjumusi (see on ju ka "kultuur") parimal moel. Õlatunnetus, ansamblitunnetus ja inimeste esteetiliste ideaalide tunnetus – seda peab valdama linnaplaneerija ja eriti külade ehitaja. Arhitektuur peab olema sotsiaalne. Kultuuriökoloogia peab olema osa sotsiaalsest ökoloogiast.

Seni pole ökoloogiateaduses kultuurikeskkonna rubriiki, lubatud on rääkida muljetest.

Siin on üks neist. 1978. aasta septembris viibisin Borodino väljal koos tema tähelepanuväärseima entusiasti, restauraator Nikolai Ivanovitš Ivanoviga. Kas keegi on tähelepanu pööranud sellele, milliseid pühendunud inimesi leidub restauraatorite ja muuseumitöötajate seas? Nad peavad asju kalliks ja asjad maksavad neile armastusega.

See oli selline sisemiselt rikas mees, kes oli minuga Borodino väljal - Nikolai Ivanovitš. Viisteist aastat pole ta puhkusel käinud: ta ei saa elada ilma Borodino põlluta. Ta elab mitu päeva Borodino lahingust: kahekümne kuuendal augustil (vana stiil) ja lahingule eelnenud päevadel. Borodini väljal on kolossaalne hariduslik väärtus.

Ma vihkan sõda, talusin Leningradi blokaadi, natside tsiviilelanike tulistamist soojadest varjupaikadest Duderhofi kõrgendikul, olin pealtnägija kangelaslikkusele, millega nõukogude rahvas kaitses oma kodumaad, millise arusaamatu visadusega nad vaenlasele vastu pidasid. . Võib-olla seetõttu omandas Borodino lahing, mis mind alati oma moraalse jõuga hämmastas, minu jaoks uue tähenduse. Vene sõdurid lõid Raevski patarei vastu kaheksa ägedaimat rünnakut, mis järgnesid üksteise järel ennekuulmatu visadusega. Lõpuks võitlesid mõlema armee sõdurid täielikus pimeduses, puudutusega. Venelaste moraalset jõudu kümnekordistas vajadus Moskvat kaitsta. Ja Nikolai Ivanovitš ja mina paljastasime oma pead monumentide ees, mille Borodino väljale püstitasid tänulikud järeltulijad.

Ja siin, sellel kodumaa kaitsjate verest läbiimbunud rahvuslikul pühapaigal, lasti 1932. aastal õhku malmist monument Bagrationi haual. Need, kes seda tegid, panid toime kuriteo kõige õilsamate tunnete vastu - tänu kangelasele, Venemaa rahvusliku vabaduse kaitsjale, venelaste tänu oma grusiinist vennale, kes juhatas Vene vägesid erakordse julguse ja oskusega. lahingu kõige ohtlikum koht. Kuidas peaksime suhtuma neisse, kes neil samadel aastatel maalisid Tutškovi Neljanda surmapaika tema lese ehitatud kloostri seinale hiiglasliku kirja: "Aitab, et hoida orja minevikku!" Selle pealdise hävitamiseks kulus ajalehe Pravda sekkumine 1938. aastal.

Ja veel üks asi, mida tahaksin meenutada. Linn, kus olen sündinud ja kogu oma elu elanud, Leningrad, seostub oma arhitektuurse välimuse poolest eelkõige Rastrelli, Rossi, Quarenghi, Zahharovi, Voronihhini nimedega. Teel Leningradi pealennuväljalt seisis Rastrelli reisipalee. Otse otsas: esimene suur hoone Leningradis ja Rastrellis! See oli väga halvas seisukorras – see asus rindejoone lähedal, kuid Nõukogude sõdurid tegid selle päästmiseks kõik. Ja kui see taastataks, siis kui pidulik oleks see avamäng Leningradile. Lammutatud! Lammutatud kuuekümnendate lõpus. Ja selles kohas pole midagi. Tühi tema asemel, tühi hinges, kui sellest kohast möödud.

Kes on need inimesed, kes tapavad elavat minevikku, minevikku, mis on ühtlasi ka meie olevik, sest kultuur ei sure? Mõnikord on selleks arhitektid ise – üks neist, kes tõesti tahavad "oma loomingut" võidukohale panna.

Vahel on tegemist restauraatoritega, kes muretsevad endale kõige "kasumlikumate" esemete väljavalimise pärast, et restaureeritud kunstiteos neile kuulsust tooks, ning muinasaja taastamist oma, kohati väga primitiivsete iluideede järgi.

Mõnikord on need täiesti juhuslikud inimesed: "turistid" teevad monumentide läheduses lõket, jätavad oma pealdisi või valivad "mälestamiseks" plaate. Ja me kõik vastutame nende juhuslike inimeste eest. Peame tagama, et selliseid juhuslikke tapjaid poleks, et monumentide ümber valitseks normaalne moraalne kliima, et kõik – kooliõpilastest kuni linna- ja piirkondlike organisatsioonide töötajateni – teaksid, millised mälestised on usaldanud oma teadmisi, ühist kultuuri, oma mõistust. vastutusest tuleviku ees.

Keeldudest, juhistest ja tahvlitest märge "Riigi poolt kaitstud" ei piisa. Vajalik on, et huligaanse või vastutustundetu suhtumise faktid kultuuripärandisse uuritaks kohtus rangelt ja selle toimepanijad saaksid karmi karistuse. Kuid isegi sellest ei piisa. Gümnaasiumi õppekavas on hädavajalik viia koduloo õpetus koos bioloogilise ja kultuuriökoloogia alustega ning luua koolides laiemalt kodumaa ajalugu ja loodust käsitlevaid ringe. Patriotismi ei saa kutsuda, seda tuleb hoolikalt kasvatada.

Niisiis, ökoloogia kultuur!

Loodusökoloogia ja kultuuriökoloogia vahel on suur erinevus ja seejuures väga põhimõtteline.

Looduses tekkinud kahju on teatud piirini hüvitatav. Saastunud jõgesid ja meresid saab puhastada, metsi ja loomapopulatsioone taastada, muidugi siis, kui pole ületatud teatud joont, kui seda või teist loomatõugu pole täielikult hävitatud, kui seda või teist taimeliiki pole suri. Piisoneid oli võimalik taastada - nii Kaukaasias kui ka Beloveži Puštšas, isegi asuda elama Beskiididesse, st sinna, kus neid varem polnud. Samas loodus ise aitab inimest, sest ta on "elus". Sellel on võime ennast puhastada, taastada inimese poolt häiritud tasakaal. Ta ravib väljastpoolt tekitatud haavu - tulekahjud, lagedad, mürgine tolm, kanalisatsioon.

Kultuurimälestiste puhul on olukord teine. Nende kaotused on asendamatud, sest kultuurimälestised on alati individuaalsed, alati seotud teatud ajastuga, teatud meistritega. Iga monument hävitatakse igaveseks, moonutatakse igaveseks, haavatakse igaveseks.

Kultuurimälestiste "tagavara", kultuurikeskkonna "tagavara" on maailmas äärmiselt piiratud ja see ammendub üha kiiremas tempos. Tehnika, mis ise on kultuuri toode, aitab mõnikord rohkem kultuuri tappa kui pikendada selle eluiga. Buldooserid, ekskavaatorid, ehituskraanad, mida juhivad mõtlematud, võhiklikud inimesed, hävitavad nii seda, mida pole veel maast avastatud, kui ka seda, mis on maa kohal, mis on juba inimesi teeninud. Isegi restauraatorid ise, juhindudes omaenda ebapiisavalt läbiproovitud teooriatest või kaasaegsetest iluideedest, muutuvad mõnikord rohkem hävitajateks kui minevikumälestiste valvuriteks. Hävitage mälestusmärke ja linnaplaneerijaid, eriti kui neil puuduvad selged ja täielikud ajalooteadmised. Kultuurimälestiste pärast hakkab maa peal tunglema mitte sellepärast, et maad väheks jääks, vaid seepärast, et ehitajaid tõmbavad vanad paigad, mis on asustatud ja tunduvad seetõttu linnaplaneerijale eriti kaunid ja ahvatlevad.

Linnaplaneerijad, nagu keegi teine, vajavad teadmisi kultuuriökoloogia vallas.

Esimestel aastatel pärast Suurt Oktoobrirevolutsiooni õitses kohalik ajalugu. Erinevatel põhjustel lakkas see kolmekümnendatel peaaegu olemast, eriinstituudid ja paljud koduloomuuseumid suleti. Ja kohalik ajalugu lihtsalt kasvatab elavat armastust kodumaa vastu ja annab teadmisi, ilma milleta pole kultuurimälestisi põllul võimalik säilitada. Selle alusel on võimalik tõsisemalt ja sügavamalt lahendada kohalikke keskkonnaprobleeme. Pikka aega on vaieldud selle üle, et kodulugu tuleks koolide õppekavadesse distsipliinina tuua. Siiani on see küsimus lahtine.

Ja selleks on vaja teadmisi ja mitte ainult kohalikku ajalugu, vaid ka sügavamaid teadmisi, mis on ühendatud erilise teadusdistsipliiniga - kultuuriökoloogiaga.

Kiindumust pere ja koduga ei tekita meelega, mitte loengud ja juhised, vaid eelkõige peres valitsev õhkkond. Kui perel on ühised huvid, ühine meelelahutus, ühine puhkus, siis on seda palju.

kiri kolmkümmend kaks

MÕISTA KUNSTI

Kunsti mõistmise kingitusega autasustatud inimene muutub moraalselt paremaks ja seeläbi õnnelikumaks.

Kunsti kaudu tulev teadmine tegelikkusest on teadmine, mida soojendab inimlik tunne, kaastunne.

Kunsti mõistmist tuleks õppida eelkõige iseendalt – oma siirusest.

Oma suhtumises kunstiteostesse ei tohiks olla rahulik, tuleb püüda mõista seda, millest sa aru ei saa, ja süvendada arusaama sellest, millest oled juba osaliselt aru saanud.

Kunstiteoste mõistmiseks peab alati teadma loovuse tingimusi, loovuse eesmärke, kunstniku isiksust ja ajastut.

täht kolmkümmend kolm

INIMEST KUNSTIS

Inimkond on alati olnud kirjanduse üks olulisemaid nähtusi – suur ja väike. Neid lihtsate inimlike tunnete ja murede ilminguid tasub otsida.

kiri kolmkümmend neli

VENEMAA LOODUSEST

Vene maastik loodi peamiselt kahe suure kultuuri jõupingutustega: inimese kultuur, mis pehmendas looduse karmust, ja looduskultuur, mis omakorda pehmendas kõiki tasakaalustamatusi, mille inimene tahtmatult sellesse tõi.

Seetõttu on looduse ja inimese suhe kahe kultuuri suhe, millest igaüks on omal moel “sotsiaalne”, seltskondlik, omab oma “käitumisreeglid”.

Loodus on venelaste jaoks alati olnud vabadus, tahe, vabadus.

Alates iidsetest aegadest on vene kultuur pidanud vabadust ja ruumi inimese suurimaks esteetiliseks ja eetiliseks hüveks.

täht kolmkümmend viis

VENEMAA MAASTIKUMAALIST

Vene looduses pole igavesi suuri objekte, mis ei muutuks erinevatel aastaaegadel, nagu mäed, igihaljad puud. Vene looduses on kõik muutliku värvi ja seisukorraga.

Ja vene luule vastab kogu sellele mitmekesisusele.



täht kolmkümmend kuus

TEISTE RIIKIDE OLEMUS

Igal rahval on justkui oma liit loodusega.

Ja igal neist maadest on oma eripärane suhe looduse ja inimese vahel – alati liigutav, alati põnev, mis annab tunnistust millestki vaimselt väga kõrgest inimeses või õigemini rahvas.

Igal riigil on oma ilu – seda tuleb lihtsalt näha. Kuid isegi toodud näidetest selgub: riigi maastik on samasugune rahvuskultuuri element nagu kõik muu. Põlislooduse mittesäilitamine on sama, mis põliskultuuri mittesäilitamine. Ta on inimeste hinge väljendus.

kiri kolmkümmend seitse

KUNSTIMONUMENTIDE ANSAMBLID

Meie linnade ja külade mitmekesisuse hoidmine, nende ajaloolise mälu, ühise rahvusliku ja ajaloolise identiteedi säilitamine on meie linnaplaneerijate üks olulisemaid ülesandeid. Kogu riik on grandioosne kultuuriansambel. Seda tuleb säilitada oma hämmastavas rikkuses. Oma linnas ja külas ei hari mitte ainult ajalooline mälu, vaid inimest kasvatab riik tervikuna. Nüüd ei ela inimesed mitte ainult oma "punktis", vaid kogu riigis ja mitte ainult oma sajandil, vaid kõigil oma ajaloo sajanditel.

täht kolmkümmend kaheksa

AIAD JA PARgid

Ajaloolised mälestused ja poeetilised assotsiatsioonid – see on see, mis kõige enam humaniseerib loodust parkides ja aedades, mis on nende olemus ja eripära. Pargid pole väärtuslikud mitte ainult selle poolest, mis neil on, vaid ka selle poolest, mis neil varem oli.

Aed on ideaalne kultuur, kultuur, kus õilistunud loodus on ideaalselt sulandunud selles oleva lahke inimesega.

kiri kolmkümmend üheksa

VENEMAA JA PUŠKINI LOODUS

Venemaa loodusest pärit Puškin avastas tasapisi enda jaoks vene tegelikkuse.

Neljakümnes kiri

MÄLU KOHTA

Mälu seisab vastu aja hävitavale jõule. See mälu omadus on äärmiselt oluline.

Mälu – aja ületamine, surma ületamine.

Südametunnistus on põhimõtteliselt mälu, millega liitub moraalne hinnang tehtule. Aga kui täiuslikku mällu ei salvestata, siis ei saa ka hinnangut olla. Ilma mäluta pole südametunnistust.

Mälu on südametunnistuse ja moraali alus, mälu on kultuuri alus, kultuuri "akumulatsioonid", mälu on üks luule alustalasid - esteetiline arusaam kultuuriväärtustest. Mälu säilitamine, mälu säilitamine on meie moraalne kohustus iseenda ja oma järeltulijate ees. Mälu on meie rikkus.

kiri nelikümmend üks

KULTUURI MÄLU

Inimene on üles kasvanud teda ümbritsevas kultuurikeskkonnas märkamatult. Teda kasvatab ajalugu, minevik. Minevik avab talle akna maailma ja mitte ainult akna, vaid ka uksi, isegi väravaid – võiduväravaid.

Iga inimene peab teadma, millise ilu ja moraalsete väärtuste keskel ta elab. Ta ei tohiks olla enesekindel ja jultunud minevikukultuuri valimatult ja "kohtuotsuse" hülgamisel. Igaüks on kohustatud osalema kultuuri säilitamises.

Me vastutame kõige eest, mitte keegi teine, ja meie võimuses on mitte olla oma mineviku suhtes ükskõiksed. See on meie oma, meie ühine valdus.

kiri nelikümmend kaks

MÄRKA MEIE LINNADE JA KÜLADE ILU

Meie riigi kultuuriminevikku tuleb mõista mitte selle osadena, vaid tervikuna.

Vajalik on mitte ainult üksikute hoonete või üksikute maastike ja maastike säilitamine, vaid ka iseloom ja loodusmaastiku säilitamine. Ja see tähendab, et uusehitus peaks vanale võimalikult vähe vastanduma, sellega harmoneeruma, et inimeste igapäevased oskused (see on ka “kultuur”) säiliksid nende parimates ilmingutes. Õlatunnetus, ansamblitunnetus ja inimeste esteetiliste ideaalide tunnetus – see peaks olema linnaplaneerijal ja eriti külade ehitajal. Arhitektuur peab olema sotsiaalne.

kiri nelikümmend kolm

ROHKEM MINEVIKKU MONUMENTIDE KOHTA

Meie linnade ajaloolist atmosfääri ei saa jäädvustada ühegi foto, reproduktsiooni ega maketiga. Seda atmosfääri võib paljastada, rõhutada ümberehitustega, aga seda saab ka kergesti hävitada – hävitada jäljetult. Ta on taastumatu. Peame säilitama oma minevikku: sellel on kõige tõhusam hariduslik väärtus. See sisendab vastutustunnet kodumaa ees.

Armastus oma kodumaa vastu ei ole midagi abstraktset; see on ka armastus oma linna, oma paikkonna, selle kultuurimälestiste vastu, uhkus oma ajaloo üle. Seetõttu peabki ajalooõpetus koolis olema konkreetne - oma paikkonna ajaloo, kultuuri ja murrangulise mineviku monumentidel.

Ei saa kutsuda ainult patriotismile, seda tuleb hoolikalt kasvatada – kasvatada armastust oma kodukoha vastu, kasvatada vaimset paikapidavust. Ja selleks kõigeks on vaja arendada kultuuriökoloogia teadust. Hoolikalt tuleks teaduslikult uurida mitte ainult looduskeskkonda, vaid ka kultuurikeskkonda, kultuurimälestiste keskkonda ja selle mõju inimesele.

täht nelikümmend neli

SÕNA KUNSTI JA FILOLOOGIA KUNST

Filoloogia roll on täpselt siduv ja seetõttu eriti oluline. See seob ajalooallika uurimise keeleteaduse ja kirjanduskriitikaga. See annab teksti ajaloo uurimisele laia mõõtme. See ühendab kirjanduskriitika ja lingvistika teose stiili uurimise valdkonnas - kirjanduskriitika kõige keerulisemas valdkonnas. Oma olemuselt on filoloogia antiformalistlik, sest see õpetab meid õigesti mõistma teksti tähendust, olgu see siis ajalooallikas või kunstimälestis. See nõuab sügavaid teadmisi mitte ainult keelte ajaloost, vaid ka teadmisi konkreetse ajastu tegelikkusest, oma aja esteetilistest ideedest, ideede ajaloost jne.

täht nelikümmend viis

Kosmose Ermitaaž

Meie maja! Kuid Maa on koduks miljarditele ja miljarditele inimestele, kes elasid enne meid! See on kaitsetult lendav muuseum kolossaalses ruumis, sadadest tuhandetest muuseumidest koosnev kogu, sadade tuhandete geeniuste tihe teoste kogu (oh, kui saaksite umbkaudselt kokku lugeda, kui palju üldtunnustatud geeniusi maa peal oli!) . Ja mitte ainult geeniuste teosed! Kui palju kombeid, armsaid traditsioone. Kui palju on kogunenud, kokku hoitud. Kui palju võimalusi. Maa on üleni kaetud teemantidega ja nende all on nii palju teemante, mis alles ootavad lõikamist, teemantideks valmistamist. See on midagi kujuteldamatut väärtust.

kiri nelikümmend kuus

LAHKUSE VIISID

Mis on elus kõige tähtsam? Peamine asi võib olla varjundites, igal neist on oma, ainulaadne. Aga ikkagi, peaasi olgu igale inimesele. Elu ei tohiks mureneda pisiasjadeks, lahustuda igapäevastes muredes.

Inimene peaks suutma mitte ainult tõusta, vaid tõusta kõrgemale iseendast, kõrgemale oma isiklikest igapäevamuredest ja mõelda oma elu mõttele – vaadata tagasi minevikku ja vaadata tulevikku.

Õnne saavutavad need, kes püüavad teisi õnnelikuks teha ja suudavad vähemalt mõneks ajaks unustada oma huvid, iseenda. See on "muutmatu rubla".

Toimetaja valik
Milles ja milles. 1. milles (süüobjekt). Minu jutt teest on kõiges süüdi (Gorbatov). 2. kui (süü põhjus). See on sinu süü, et...

Suurus: px Alusta näitamist leheküljelt: Ärakiri 2 Haridustase on lõpetatud õppetsükkel, mida iseloomustab...

Egiptuses kujunes varem kui teistes maades klassiorjade ühiskond ja esimest korda maailmas tekkis riik. Kui seal...

Olümpiajumalad (olümplased) on Vana-Kreeka mütoloogias kolmanda põlvkonna jumalad (pärast algseid jumalaid ja titaane - esimese ja ...
Valdav enamus nõukogude inimesi tajus 1937. aastat osana õnnelikust sõjaeelsest perioodist. Seega G.K. Žukov oma memuaarides...
Inimese füüsiline tervis on keha loomulik seisund, mis on tingitud kõigi selle organite normaalsest talitlusest ja ...
Rooma 1. sajandi esimesel poolel. eKr e. Kreeka filosoofilised teooriad on laialt levinud - epikuurlased, stoikud, peripaatilised ....
Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased,...
Mis on Egiptuse püramiidid? Võib-olla kõige kuulsam hilise eelajaloolise kunsti vorm, Vana-Egiptuse püramiidid on...