Etendus on nimetu täht. Lavastuse "Nimetu täht" treiler. Osta pileteid teatri Ramt muusikalavastusele “Nimetu täht”.

Sel hooajal tähistas O. Tabakovi juhitud Moskva Teater-Stuudio majapidu, avades Suhharevskajal teise lava. Ja pool repertuaari kolis turvaliselt avaramasse saali, mis mahutas kordades rohkem pealtvaatajaid. Õnnelike hulka kuulus ka teatri esietendus "Nimetu täht". Kas etendus ise sellest kasu sai, on vaieldav küsimus. A. Marini lavastatud kammerlavastus, stseen on mõeldud väikesele lavale. Olles mänginud esietendust selle aasta veebruaris, oli etendus pidevalt välja müüdud. Aga väike saal on Chistye Prudy kõiki ei mahtunud. Seetõttu “mängis kätte kolimine avaramasse saali”, ennekõike pealtvaatajatele, muidu polnud keldrist “tähti” mõtet vaadata.

Tegevus toimub Rumeenia väikelinnas. Seal ei juhtunud kunagi midagi. Elanike peamiseks "tõmbekohaks" on jaam ja siin juhtus erakordne sündmus. Tüdruk võetakse kiirrongilt maha. Kallis kleidis, šiki soenguga ja samas absoluutselt ilma rahata. Ta võlub vaest astronoomiaõpetajat Mirat, kelle elu peamiseks mõtteks olid tähed. Selle näidendi kirjutas Rumeenia kirjanik M. Sebastian, kes elas lühikest ja traagiline elu. See on ilmselt üks tema kõige enam kuulsad teosed. IN erinev aeg Näidendit lavastasid paljud teatrid, kuid see saavutas erilise populaarsuse pärast selle filmi kohandamist 1978. aastal M. Kazakovi poolt, kes ise mängis seal üht peaosa – edev Grieg ning vaene astronoomiaõpetaja Mira ja võõras Mona – I. Kostolevski ja A. Vertinskaja. Ja see film kanti meie kullafondi nimekirja. Osalt filmi kohandamise tõttu kandsid paljud järgnevad etendused selle filmi jälje. Filmi tegelased jäid väga meelde.

“Tabakerkas” läksid nad “noore vere” infusiooni teed - peategelasi mängivad mitte vanemad artistid, vaid noored P. Tabakovi ja A. Tšipovskaja kehastuses. Ja see andis kogu etendusele teatud draama hõngu, sest meie ees ei ole elust väsinud või vegeteerivad inimesed, vaid põlvkond, kes on alles oma tee alguses, mitte eriti rikutud ja elureaalsusest “määrdunud”. Kõik on veel ees, unistada ja uskuda võib veel. Seetõttu on toimuv palju traagilisem, et perioodil, mil peame end avama, kui meil on veel võimalus oma eluviisi muuta ja elu “õigele rööpale” seada, valime tee vastavalt Väikseima vastupanu põhimõte. Kardab raskusi ja igapäevased probleemid, vahetades meile kingitud väärtusliku tunde meie jõuka eksistentsi vastu. Ja tundub, et ühe teoga võib Mona kaks elu korraga ära rikkuda.

See romantiline lugu, kus astronoom on unistav ja naiivne noormees, mitte tark mees, nagu oleme varem harjunud nägema - vähemalt nii on meile näidanud Pavel Tabakov, kes lihtsalt vanuse tõttu ei saa teda nii mängida. . Anna Chipovskaya on selles rollis 100% orgaaniline. Ta näib olevat elust rohkem segaduses kui lihtsalt arvutav. Ja Griegi (V. Tšepurenko) kuvand meenutab pigem modernset noor mees, raiskab oma elu, seda küpsem on mees ja seda küünilisem on tema käitumine. Mademoiselle Kuku (A. Lapteva) roll on tehtud farsi piiril. Kuid samal ajal vastutas kogu etenduse koomilise komponendi eest tema tegelane.

Selles lavastuses pole vaja otsida sarnasusi filmiga. See etendus räägib millestki muust – see on meie omast kaasaegne maailm, kus valitsevad täiesti erinevad väärtused, ja alates luksuslik elu Keeldumine muutub üha keerulisemaks, eriti kui kiusatusi on nii palju. Mona jäi Mira jaoks kättesaamatuks staariks. Ta pööras tema maailma tagurpidi, kuid ta ei teinud seda kunagi. Lõppude lõpuks saab tähte näha ainult siis, kui ta muudab oma liikumissuunda, ja ta ei saa seda teha.

Vene akadeemik noorteteater(RAMT) 13.04.2018 kutsub vaatajaid etendusele “Nimetu täht” Muusikateater Novosibirsk. Igal aastal auhinna ekspertkomisjon " Kuldne mask«Etenduste hulgast tehakse valik üle kogu riigi. Nominent 2018. aastal Rahvusfestival sai muusikal "Nimetu täht", mille lavastas Philip Razenkov.

Lugu puhtast ja säravast armastusest Suure ajal Isamaasõda See pole esimene kord, kui ta teatrilaval üles astub. Paljud režissöörid ja filmirežissöörid pöördusid oma töös Rumeenia näitekirjaniku Joseph Hechteri (pseudonüüm - Mihhail Sebastian) näidendi süžee poole.

Teos “Nimetu täht” ise on kirjutatud 1942. aastal okupeeritud Rumeenias. Traagilise lõpuga romantiline lugu räägib kahe inimese armastusest: Mona ja Marina. Nad kohtuvad öösel provintsi raudteejaamas, kui piletita Mona visatakse rongist välja. Tõeline härrasmees Marin kutsub ränduri oma koju, kus nad terve öö tähtedest räägivad. Vestluse käigus armuvad noored iseendale märkamatult teineteisesse. Kuid nende väike ja hubane maailm ei ole valmis konkureerima ümbritseva reaalsusega. Linnaelanikku kaunist Monat provintsis vastu ei võeta ja ta on sunnitud Marinist lahkuma. Tema väljavalitu võtab ta enda juurde ja Mona läheb astronoomiga igaveseks lahku.

Pärast sõda sai näidend ülipopulaarseks. Esimesed kaunitarid, eriti Marina Vladi ja Anastasia Vertinskaja, särasid Mona rollis teatrilavadel ja -ekraanidel.

Üsna sageli tõmbavad teatrivaatajad ja kriitikud otsese paralleeli teose “Nimetu täht” ja balleti “Manon Lescaut” vahel. Need kaks lugu on üksteisega sarnased kahe kangelase armastusmotiivide poolest erinevad maailmad ja nende kiindumuse traagilist lõppu.

Noore lavastaja Philip Razenkovi lavastatud näidend “Nimetu täht” oli täidetud muusikalised kompositsioonid ja esitati tantsunumbreid parimad artistid koor ja ballett. Peaosades on Valentina Voronina, Jevgeni Dudnik, Roman Romašov, Jevgenia Ogneva, Aleksandr Krjukov, Vadim Kiritšenko, Anastasia Kachalova jt.

Razenkovi jaoks pole muusikal “Nimetu täht” esimene Kuldse Maski auhinnale kandideeriv lavastus. 2015. aastal ilmus tema töö " Orléansi neiu"oli juba Vene rahvusliku festivali plakati peal.

Osta pileteid RAMT teatris toimuvale muusikalavastusele “Nimetu täht”.

Muusikalised etteasted ei ole tavalised auhinna nominendid. Kuid muusikali “Nimetu täht” ilmumine 2018. aasta Kuldse Maski auhinnanimekirja kõneleb režissöör Philip Razenkovi ja tema meeskonna tehtud suurest tööst. Pileti etendusele “Nimetu täht” saab osta meie kodulehelt kas internetist või telefoni teel. Meie juhid räägivad teile üksikasjalikult tulemuslikkusest ja valivad teie jaoks välja parimad kohad. Internetist tellides täidate kontaktinfo teie kohta ja valige makseviis:

• sularaha;
• Pangakaart;
• Pangaülekandega.

Meie kiirkullerid toimetavad Teie tellimuse kokkulepitud ajal määratud aadressile. Tuletame teile meelde, et:

• Kohaletoimetamine Moskvas ja Peterburis on tasuta;
• Väljaspool Moskva ringteed ja ringteed - alates 300 rubla;
• Muudel aastatel - kohaletoimetamine vastavalt UPS-i ja Diamexi ekspressteenuste tariifidele.

Armastuslugudel võib olla traagiline lõpp, kuid tunne ise jääb igaveseks.

TÄHELEPANU! Kõigile Tabakovi teatri etendustele on piletite broneerimise periood 30 minutit.

Mihai Sebastian- üks kuulsamaid 20. sajandi Rumeenia proosakirjanikke ja näitekirjanikke. Romaanikirjanik, näitekirjanik, kriitik ja kirjandusteadlane – ta oli üks enim peamised esindajad Euroopa mõte sõjaeelsest ajast. Tema kuulsaim näidend "Nimetu täht" on kirjutatud sõja haripunktil, 1942. aastal. Vastupidiselt Teise maailmasõja õudustele lõi näitekirjanik ühe kaunima ja ebatavalised lood armastus.

Väikesesse Rumeenia linna saabub kulleriga hämmastav reisija. Šikk kleit, kallis parfüüm, peen kosmeetika – ja mitte sentigi taskus. Mis tõi ta siia, kus pardid rändavad otse läbi jaama ja kohalikud koolilapsed jooksevad kiirrongi vaatama, nagu oleks see enneolematu ime? Selle küsimuse esitas kohaliku kooli noor astronoomiaõpetaja.

Üllatustest tulvil lugu äkilisest armastusest balansseerib komöödia ja draama, lüürika ja farsi, naeru ja pisarate vahel. Kangelased püüavad lahendada lihtsaid ja samal ajal ebatavaliselt keerulisi küsimusi: kas õnn on võimalik ilma rahata, kas armastuse nimel on võimalik harjumuspärast seltsielu dramaatiliselt muuta.

Selle imelise loo filmis eelmise sajandi 70ndatel Mihhail Kozakov koos Anastasia Vertinskaja ja Igor Kostolevskiga peaosades.

Maksim Ivanov, Anya Tšipovskaja, Sergei Beljajev, Alena Lapteva, Igor Petrov, Vjatšeslav Tšepurtšenko, Natalja Popova, Vladislav Naumov, Pavel Tšernõšev, Andrei Fomin/Artur Kasimov

Kestus: 2 tundi 40 minutit (ühe vaheajaga)

Foto ja video

Oleme vastanud kõige populaarsematele küsimustele – kontrollige, võib-olla oleme vastanud ka teie omale?

• Oleme kultuuriasutus ja tahame edastada portaalis Kultura.RF. Kuhu peaksime pöörduma?
• Kuidas teha üritust portaali “Postile”?
• Leidsin vea ühest portaali väljaandest. Kuidas seda toimetajatele öelda?

Tellisin tõukemärguanded, kuid pakkumine ilmub iga päev

Kasutame teie külastuste meelespidamiseks portaalis küpsiseid. Kui küpsised kustutatakse, kuvatakse uuesti liitumispakkumine. Avage oma brauseri seaded ja veenduge, et suvand "Kustuta küpsised" poleks märgitud "Kustuta iga kord, kui brauserist väljute".

Soovin olla esimene, kes saab teada portaali “Culture.RF” uutest materjalidest ja projektidest.

Kui teil on saate idee, kuid tehniline võimalus selle teostamiseks puudub, soovitame see täita elektrooniline vorm rakendused sees riiklik projekt"Kultuur": . Kui üritus on planeeritud ajavahemikule 1. september – 31. detsember 2019, saab avalduse esitada 16. märtsist kuni 1. juunini 2019 (kaasa arvatud). Toetust saavate sündmuste valiku viib läbi Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi ekspertkomisjon.

Meie muuseum (asutus) pole portaalis. Kuidas seda lisada?

Asutuse saate lisada portaali kasutades "Kultuurivaldkonna ühtne inforuum" süsteemi: . Liituge sellega ja lisage oma kohad ja sündmused vastavalt. Pärast moderaatori kontrollimist ilmub teave asutuse kohta portaalis Kultura.RF.

M. Sebastiani lüüriline komöödia 2 vaatuses
Rumeenia keelest tõlkinud M. Stepnova
Režissöör – Z.D. Venemaa kunst Veniamin Filštinski
Kunstnik – Venemaa austatud kunstnik Vladimir Firer
Helilooja - Irina Tseslyukevitš
Valguskunstnik - Gleb Filshtinsky

Lavastus “Nimetu täht” on lugu kahest: liigutav, kaunis ja romantiline kohtumine astronoomiaõpetaja ja sotsiaalse kaunitari vahel. Nende armastus tärkab nagu äkiline meteoorisadu, mis peale sajab Väikelinn. Peen elegantne komöödia naiivsest astronoomiaõpetajast. Tüdrukunägemusest, mis vilkus miraažina provintsilinna ja selle elanike elus. Sellest, mida on taevas lihtsam avastada uus täht kuidas mõista ja hoida oma armastatut lähedal...
Lugu staarist, kes tahtis oma teelt kõrvale kalduda ja ei suutnud, on laiemale avalikkusele tuttav Mihhail Kazakovi filmist. Peterburis mängivad näidendis “Nimetu täht” peategelasi suurepärased kunstnikud Rodion Prihhodko ja Jevgenia Igumnova.

Esilinastus toimus 20. juunil 2004. aastal
Etenduse kestus - 3 tundi koos vaheajaga

Tegelased ja esinejad:

Vajutage esinemise kohta

KOHTA “Nimetule tähele” // TIME OUT Kalender Peterburi, september 2004.
See intelligentne... etendus kaunistas Komissarževskaja teatri repertuaari. Aleksandr Bargman ja Tatjana Kuznetsova panevad mõnikord unustama oma filmi eelkäijad - Igor Kostolevski ja Anastasia Vertinskaja. Bargman kirjeldab õpetaja Mirat üksikasjalikult... Kindel on see, et lohakas, sassis vaikne geenius rasvases jopes ja kortsus pükstes ohtliku hullu kommetega pole ta üldse vaikne ega kena. Jäine, sädelev, nagu staarile kohane, mängib Tatjana Kuznetsova Mona vaoshoitumalt külma meeleheite, lapseliku spontaansuse ja naiseliku koketeeritusega. Esiplaanile tõusis kangelaste kosmilise üksinduse ja ühiskonna repressiivsuse teema indiviidi suhtes - olgu see siis milline tahes: mäda provints või särav suurlinlane. Gleb Filštinski valgus on nagu alati lummav. Ja laternad, tähed ja härmas ekraaniuksed, nagu alati, maagiline Vladimir Firer paneb unustama, et tegevus toimub provintsilinnas.

Nimetu tähe proovides osalenud näitleja Jevgenia Igumnova võrdles oma intervjuus seda näidendit Lars von Trieri filmiga Dogville...
Märkus on peen. Siin kaasaegne nägemus näidendeid, mees, kes ei ole koormatud Tovstonogovi lavastuse koormaga geniaalsete Strželtšiki, Olhhina, Krõmovi, Lebedeviga Mlle Kuku rollis. Selline on ettekujutus näidendist, mis on aeg kanda maailmaklassika hulka. Mida te sellest arvate? — Näidend on veidi igavene. Kuna näidend on 60 aastat vana, siis kui see tuleb, on see klassika. Kui filmist on saanud kultusklassika, siis see on klassika. Inimkino, milles Kazakov lähenes näidendile väga ettevaatlikult. Klassikute ring. Temas on midagi tšehhovlikku, tundsin seda kohe.
— Kes on peategelane?
Nagu nimigi ütleb, Mona. Kuidas ta teeks, sest lugu räägib staarist, kes tahtis oma teelt kõrvale kalduda ja ei saanud. Kuigi ta on kesklinnas. Kuid ka Õpetaja tahtis kõrvale kalduda ja ei kaldunud kõrvale. Grieg ütles, et kõrvale kalduda pole realistlik. Ja see oleks Mademoiselle Kukule meeldinud, aga see ei õnnestunud. Seetõttu võib inimese elu ettemääratus - saatuslik või mitte saatuslik. ja on näidendi teema. Ettemääratus ja võimalus millessegi uude sisse murda. Soov ja võimatus. Ajaloo kõige vulgaarsem ja provintsilikum kangelane on jaamaülem. Kuid tal on ka ebamääraseid unenägusid. Näiteks soovib ta selles peatuses diislikütust peatada. See on unistus. Diisel aga kihutab mööda. Tekib soov midagi peatada. Lavastus on filosoofiline. Inimese teistsuguse tee tõenäosus. Samas on ta oma melodraamas ilus. Hämmastav kombinatsioon juurdepääsetavusest ja ideede sügavusest. POLE juhus, et siin on tähti, suurte astronoomide nimesid – Kepler, Kopernik.
- Kas olete selle ettemääratusega nõus, saatus? Või on võimalik, et kinnisidee võimaldaks orbiidilt välja murda ja sissetallatud vilistide roopa alt välja hüpata?
"Kuule, kui tähed süttivad, kas see tähendab, et keegi vajab seda?" Kuid sel juhul võite orbiidilt välja murdes hävitada kogu maailma. Või võib-olla teie saatus. Igatahes tahaks, et publik tunneks lõpus, nagu lavastuseski, kahetsust selle üle, mis tema ja tema elus ei juhtunud.
Sel juhul provotseerid vaatajat ikka midagi hullu tegema.
Kas sa loodad, et keegi teine ​​seda teeb? Tõenäosus, võimalus, saadavus muul viisil. See on peamine asi, mida meeles pidada. On ka teisi viise sel juhul, need on raudteerööpad – punktist A punkti B. Nad ei tea muid marsruute. Seetõttu seisavad nad tundide kaupa perroonil ja ootavad kiiret rongi, et näha, kuidas kellegi teise elu möödub ja nende omast nii erinev. On ka teisi viise. Vähemalt selle õpetaja tee. Ta jäi provintsilinnas õpetajaks, kirglikuks astronoomiks, tähtede avastajaks, kulutades oma palka arusaamatule raamatule, millest polnud kellelegi peale tema kasu.
Kas teile on oluline näidendi etnograafiline aspekt või on see siiski universaalne inimlugu?
Ma arvan, et see on mõlemad. See on sõjaeelne aeg, Rumeenia, Euroopa provintsi sümbol, Euroopa äärealad. Pole juhus, et see on ka siin. Tahaks näidendit teha nii, et see oleks meie ajas. Ma ei tea, kui hästi see meil välja tuleb. See sõltub sellest, kuidas Griegi roll areneb.
Kas etendus, nagu moes, jääb ajatuks?
Ei, seda ei värskendata. Mul pole selleks veel isu. See saab olema 1930. aastate Rumeenia. Ma ei saa seda tegemata jätta. See on minu ja minu meeskonna tagasihoidlikkus moderniseerimisest keeldumisel. Aga kui tahad, siis on ka tagasihoidlikkust: tahan olla Mozartiga lähedane. Ma tahan lennata. Kui see õnnestub, on see poeetiline õhkutõus. Tahame õhku tõusta. Aga mitte selle tõttu, et Griegist saab uus venelane, vaid sisemiste asjade tõttu. Tõenäosusteooria kohaselt hävitas üks pall ootamatult kogu süsteemi, mis töötas hästi. Ja see polnud täht, vaid komeet, Tunguska meteoriit. Nii pani see Ilus võõras terve linna elu õhku. Ma ei usu, et pärast tema lahkumist elu jätkub rahulikult. Hüpe toimus ja see pidi selle kopitanud elu telge nihutama. Ja Kuku ise läheb segadusse, mäletades pidevalt endal Kauniks lubanud tüdruku ebamaist ilu.
Kas linna elu muutub dramaatiliselt?
Ka onu Vanja tegelaste elud muutuvad näidendi lõpus. Nad on ise tagasi astunud, kuid nad on juba teises dimensioonis. Sonya tõuseb religiooni, Voinitski läheneb eksistentsi tragöödiale...
Kas tunnistate, et artistid saavad töö käigus lavastuse tähendust kohandada?
Ja kuidas! Ma mitte ainult ei tunnista seda, vaid jään selle juurde. Sest kõik oleneb kunstnikust. Kunstnike tase, nende tundlikkus selle teema suhtes määrab lõppkokkuvõttes esituse kvaliteedi. Kui nad ise või minu abiga sellel teemal üles ei ärka, on see jama, see on narratiiv, ei muud. Teatri taseme määrab kunstnike kaliiber.
Aga supernuku idee?
Võite vanduda supernuku nimel, kuid selleks on vaja Meyerholdit. Kui ta oleks - jumala eest. Küllap võib kunst tekkida ka nuku tasemel, kes teab. Aga me lihtsalt ei näe seda. On vormiliselt andekaid asju, millel on iseenesest plahvatuslik energia, aga ometi, kui kunstnikuga pole sügavat sidet, ei tule sellest midagi välja.

IN draamateater V.F. Komissarževskaja nimeline mängis 100. etendust “Nimetu täht”
Roman Litvinov mängib näidendis Rumeenia talupoega – väike episood, mis on talle väga kallis. Oma 70. sünnipäeva tähistamiseks 24. jaanuaril valis näitleja "Nimetu tähe". Juba kolmkümmend aastat on kunstnik teeninud V. F. Komissarževskaja teatris. Ta õppis professor Boriss Zoni juures, töötas Leninski Komsomoli teatris, Vene Draamateatris. A. Gribojedov Gruusias. Tänapäeval saab Roman Litvinovit näha näidendites “Nimetu täht”, “Kaksteist kuud”, “Jester Balakirev”, aga ka Vladimir Bortko “Meister ja Margarita” filmiversioonis.

Hiljuti mängisime “Nimetu tähe” 100. etendust. Selle etenduse lavastaja on Veniamin Filštinski, praegu vabariigi üks tuntumaid teatripedagooge, professor. Õppisin Boriss Vulfovitši tsooni kursusel temast üks-kaks aastat varem. Kui ta meie juurde seda etendust lavastama tuli ja mind nägi, oli ta väga õnnelik. Näidend “Nimetu täht” pole minu etenduste nimekirjas esimene sada. Oleme esitanud juba 100. etendust “Jester Balakirev”, veel Lenkomis mängisin “The Visible Song” ja “West Side Story” – G. Tovstonogovi kuulsa kursuse etendusi. Pärast "Nimetu tähe" esilinastust kirjutas Venya Filštinsky mulle saates: "Mul on meie kohtumise üle väga hea meel, kuid ma isegi ei kujutanud ette, et see nii saab olema!" Proovisime väga lihtsalt. Mõtlesin välja Rumeenia talupoja kuvandi ja iga esinemise puhul ma konkreetselt 5–7 päeva ei raseeri - see on juba minu meik. Mõtlesin välja ka ütluse – kuigi see on rohkem ukraina kui rumeenia keel.
Ma armastan kõiki oma rolle, mida ma praegu mängin: "Jester Balakirev" ja laste muinasjutus "Kaksteist kuud" (kuigi mu sõdur on vana, on tal suur roll!) ja "Nimetu täht" .
Kunagi, olles töötanud peaaegu kaksteist aastat Lenkomis (praegu teatrifestival Balti maja) ja lahkus Sandro Tovstonogovi (Georgy Tovstonogovi poja) juurde Gruusiasse. Kui Sandro Moskvasse läks, naasin Peterburi ja pöördusin tema nõuandel Viktor Novikovi, praeguse teatri kunstilise juhi poole. V. F. Komissarževskaja. Nad olid Sandroga sõbrad ja õppisid koos aasta LGITMiKi teatriteaduse osakonnas. Novikov soovitas mul sellesse teatrisse tulla – ja sellest ajast olen siin hea meelega töötanud. Sandroga mängisin palju suuri rolle, kuid siin hoiatas Ruben Sergeevich Agamirzyan kohe, et ma siin selliseid rolle ei mängi, kuid temaga oli alati väga huvitav töötada. Aga sisse Teatriinstituut Ma ei läinud kohe. Pärast kooli lõpetamist töötasin sõna otseses mõttes järgmisel päeval juba sellises asutuses nagu matusebüroo, kus olin slovorub ja lõin silte välja. Meie fuajees on Ruben Agamirzyanile pühendatud mälestustahvel – ma lõin selle ära. Töötasin kaks aastat ja astusin isa nõuandel Vilna Pedagoogilisse Instituuti. Koolis oli mul suurepärane keemiaõpetaja – ilus hallipäine mees, kes õpetas oma ainet nagu luulet. Instituudis olin aga erialas täiesti pettunud. Aga seal oli amatöörteater, kuhu ma tulin. Selgus, et ma hea hääl– 3,5 oktaavi (mul on Penkinist veidi puudu, aga see pole suur asi). Kui otsustasin kõrgkoolist lahkuda, ütlesid harrastusteatri õppejõud, et peaksin minema Teatriinstituuti ja soovitasid minna Harkovisse või Leningradi. Kunagi ammu, poisikesena, unistasin külastada kolme linna – Kiievit, Odessat ja Leningradi. Ja nüüd on mu unistus täitunud – elan Leningradis ja mul on siin pere – naine, tütar, väimees, lapselaps.
Boris Zon ütles, et teater on üle kõige ja me uskusime sellesse – ja usume siiani. Vaatamata märgilisele juubelile loodan siiski, et teen oma parima rolli...

Näitleja ja Venemaa austatud kultuuritöötaja Aleksandr Vontov mängib näidendis jaamaülema rolli - iseloomulik, särav, meeldejääv roll. Teatritruppi võeti ta vastu 1977. aastal – kohe pärast LGITMiKi klassi lõpetamist. näitlemine Professor R.S. Agamirzyan. Aastate jooksul on ta mänginud lugematuid rolle, kuid näidend “Nimetu täht” on endiselt üks armastatumaid.
“Nimetu tähte” proovides sukeldusime justkui tagasi instituuti – nägemuste film, tegelaste elulugu – kõik väga detailselt. See oli rahuldust pakkuv ja nostalgiline tunne samal ajal. Mulle väga meeldisid proovid. Minu jaoks on see lavastus armastusest ja inimlikust üksindusest. Inimene on kogu oma elu üksi ja järsku tekivad valgustatuse sekundid, miski, mille nimel tasub elada – armastuse tunne ja eelaimdus. Suures plaanis oleme kõik üksi, kuigi näiteks mina olen isemajandav ja endaga igav ei hakka – oleme justkui kahekesi. Lülitan arvuti sisse ja saan inimesega vestelda, kellegagi koos juua: Aleksander Borisovitš, õnnistagu sind! - Ja sina ka! Enam ei ole igav. Ja siis on mu ümber nii palju inimesi, kes ei lase mul üksildane olla – suurepärane tütar, sõbrad, lähedased, mu ema – jumal tänatud, ta on elus ja terve. Sellegipoolest tekkisid etendust proovides erinevad mõtted ja olekud. Minu lemmikrollid on kõik nagu lapsed, mida ma koos lavastajaga kasvatasin. Mulle meeldib meie teatris mängida ka etendust “Jumalast mitte kaugel”. Kuid näidendiga "Kustuta mu kurbused" on lugu hoopis teine. Kunagi tahtsin väga selles mängida, aga määrati teine ​​artist. Ja järsku muutus olukord dramaatiliselt. Selle tulemusena mängisin soovitud rolli.
Meie teatris töötasid imelised inimesed, andekad inimesed. Näiteks oli mul õnn mängida lavastust “Bumbarash” koos lavastaja Volodja Vorobjoviga. Proovid olid rasked – vaidlesime kaua, kaklesime, aga siis tekkis selge teineteisemõistmine ja ta töötas siis meie artistidega mõnuga. Lavastaja Gennadi Oporkov lavastas siin ka “Ballaadi sõdurist”, kus mul oli väike roll majorina - väga huvitav oli proove teha. Mulle tundub, et lavastaja peaks armastama näitlejat ja näitleja peaks armastama teatrit. Minul ja vanematel põlvkondadel vedas väga, et neil olid õpetajad ja lavastajad: Ruben Agamirzyan ja Vladimir Petrov andsid meile palju – mitte ainult kunstnikena, vaid ka inimestena.
Mul on meie teatri iga ajastuga seotud väga soojad ja hapukad mälestused. Tulin siia koos klassikaaslastega, aga olin 4 aastat vanem kui kõik teised – olin ajateenistuses. Tahtsime palju – vahel võeti hoogu maha, kustutati, aga ikka mõtlesime midagi välja, tegime midagi. Vaatan meie noori poisse ja saan aru, et me olime sama hullud, aga ka eelmised põlvkonnad olid huligaanid. Kui ma teatrisse tulin, räägiti mulle sellest, mida meie vanem põlvkond nooruses tegi - me ei osanud sellest unistadagi... Ja aastatega tekib mingi tüütus: mis artistid seal olid ja sina ... Tegelikult ei muutu midagi, mitte midagi ja igal vanusel on oma võlu. Põhimõtteliselt oli minu jaoks teatris kaks ajastut – tulin siis, kui Ruben Agamirzyan teatrit juhtis, ta suri 1991. aastal ja kunstiline juht Victor Novikovist sai meie linna üks intelligentsemaid juhte.
“Nimetu tähe” proovides sain aru, et see on õnnestunud. Saab muidugi aina rohkem pingutada, aina rohkem tahta – kindlasti. Ma ei pea end suureks, kuid püüan teha seda, mida suudan ausalt. Kunagi unistasin Cyrano de Bergeraci mängimisest – mulle meeldis see näidend, vaatasin seda Lenkomis koos Petya Goriniga lugematuid kordi. See oli unistus – nagu seesama Nimetu staar meie näidendis –, aga nüüd saan aru, et “rong on läinud” ja jumal hoidku, teen hästi seda, mis mulle antud.
Komissarževskaja teater on minu jaoks kõik – kodu, pere, elu. Ja meil kasvab nüüd imeline noor põlvkond. Mõned neist on juba andekad partnerid: näiteks Vanya Vasiliev, Vova Krylov (nende hulgas, kellega olen kokku puutunud). Hindan väga partnerlust näitlejas, kui nad vaatavad silma. See on ka Jumala kingitus. Seda saab ilmselt õpetada, aga selleks on vaja andekat õpetajat. "Nimetu tähe" lavastanud Veniamin Filshtinsky pole mitte ainult andekas lavastaja, vaid ka ainulaadne õpetaja. Tahaksin soovida meie esinemisele pikka iga ning kutid ja mina selles ametis - tervist ja terve suhe Talle. Ja sooviksin publikule naudingut esinemise ajal ja Head tuju pärast. Mulle tundub, et nüüd läheb publik teatrisse positiivseid emotsioone saama, mitte end probleemidega koormama - probleeme on elus küllaga.. Miks suur edu naudid komöödiaid ja inimesed käivad nendes? Sest elus on piisavalt tragöödiat. Ja näidend “Nimetu täht” on väga erinevate emotsioonide spekter ja selles on peamine armastuse tunne...