Nagu õppinud karud, kuulusid ka nukud kunagi pättide repertuaari. Ränkuva eluviisiga rahvanukunäitlejad esitasid oma naljakaid etteasteid kõikjal, kus inimesed kogunesid. 19. sajandil sai vene rahvanukuteatri peategelaseks kogu riigis Petruška (Petr Ivanovitš Uksusov ehk Vanka Ratatouille). Selle tegelase ümber kogunes alati tihe rahvahulk pealtvaatajaid.

Levinuim oli Petruška rändteater: nukunäitleja koos abimuusiku ja vajaliku tehnikaga (klappekraan, nukkude komplekt, muusikariistad) liikus laadalt laadale, teenides leiba ja reisi. Teist tüüpi seda meelelahutust esindasid linna oreliveskid, kes kõndisid peamiselt ainult oma linna ja selle lähiümbruse tänavatel. Lisaks esitati sageli kabiinides nukuetendust Petruškaga segaprogrammi ühe numbrina.

Nukunäitlejad valdasid oma oskusi tavaliselt nii hästi, et publikule tekkis illusioon, et Petruška on tõesti elav inimene, mitte nukk. Üldiselt õnnestus Petruškal saada tõeliselt populaarne armastus, kuid selle tegelase populaarsuse põhjused on väga erinevad: alates tema osalemisega stseenide "keerutusest" kuni nende satiirilise, aktuaalse komponendini.

Etenduste sisu Petruškaga varieerus olenevalt nende pidamise kohast ja ajast, kuid stseene ja võtteid olid ühised kõikidele etendustele, sest komöödia Petruškast kandus esinejalt esinejale tavaliselt ainult suuliselt. 19. sajandi keskpaiga Petruška teater sisaldas kohustuslikke stseene (komöödia põhiosa) ja mitmeid väiksemaid stseene, mille arvu, sisu ja järjekorra määras nukunäitleja ise oma äranägemise järgi, olenevalt temast. võimed, talent, kohalik traditsioon ja nii edasi. Peamised stseenid Petruškaga olid: Petruška lahkumine, stseen pruudiga, hobuse ostmine, Petruška ravi, tema väljaõpe sõdurina ja finaal. Peterselli ilmumine algas tavaliselt tema omast ootamatu ilmumine ekraani tagant. Petrushka riietus koosnes punasest särgist, saabaste sisse tõmmatud velvetist pükstest ja punasest mütsist. Tema välimuse eripäraks olid küür ja pikk nina.

Publiku ette välja hüpates tutvustas end Petruška (“Mina olen Petruška, Petruška, rõõmsameelne poiss! Joon veini mõõtmatult, olen alati rõõmsameelne ja laulan...”). Enne etenduse algust pidas see tegelane publikuga elavaid vestlusi mis tahes teemal, mõnikord palkasid nukunäitlejad juhusliku vestluse mulje loomiseks spetsiaalsed "tõuged", kes rahvahulgast peterselliga vaba vestlust pidasid. . Edasi algasid Petruškini seiklused, mis said alguse tema kavatsusest abielluda. Ilmus tema nukkpruut, kelle näkku mitmesugused iseloomuomadused oma ajast näiteks linnamoraal ja -kombed, külatüdruku teadmatus linnamoest ja suurlinna harjumustega uhkeldav tüüp.

Pärast abiellumislugu tuli tavaliselt stseen, kus meie kangelane ostab hobuse, mis osutus sugugi mitte nii heaks, kui mustlasmüüja seda kirjeldas. Rahulik hobune viskab Petruška seljast ja lööb teda kabjaga, ta hakkab valjult oigama ja arsti kutsuma ning siis ilmub välja üks Petruška komöödia pidevaid kangelasi - arst, kes võib endamisi öelda: “Inimesed juhitakse mind jalule ja minu juurest aetakse nad teele" Sellele järgneb naljakas avalikkuse lemmikepisood valutava koha otsimisest ning Petrushka ja arsti tüli, mille tulemusena ta demonstreerib “apteekrile” täpselt, kuhu hobune teda tabas.

Peaaegu iga Petrushka osalusel toimunud etendus sisaldas stseene “sõduri liigenduse” väljaõppest, mille käigus ta koomiliselt täitis puurimiskäske ja relvatehnikaid. Koomiline efekt saavutati ka siis, kui kangelane väidetavalt ei kuulnud talle antud käsklusi hästi (näiteks kaprali käsule “Hoia otse!” küsis ta uuesti: “Mis see on? Matrjona Petrovna?”). Päris etenduse lõpus langeb Petruška traditsiooni kohaselt “allmaailma”, see tähendab, et mõni tegelane (kurat, koer, jäär) tirib ta ekraani taha alla, kuid ainult siis meie kangelase jaoks. järgmise etenduse alguses uuesti “ellu äratada” .

Samas varieerus Petrushka komöödia sotsiaalse teravuse aste olenevalt etenduse kohast ja ajast, selleks sai osav nukunäitleja etenduse käigus üht etenduse tahku teravdada ja teisi siluda. Näiteks kui komöödia lavastati ühele seltskonnale, muutusid Petruškini naljad nilbemaks ja süžee puudutas peamiselt tema suhet pruudiga; kui etendus esitati talupoegade või linnavaeste ees, siis sai väga aktuaalseks stseen Petruška ülekuulamisest ja politseiniku kättemaksust. Nii võis Petruška väljendada rahva protesti, kuid nukunäitlejal polnud alati sellist võimalust ja mõned stseenid ootasid kitsa ringi vaatajate ees tiibadesse.

Ilma Petruška teater ei saaks eksisteerida hea muusik, mis täitis kolme põhifunktsiooni: saatis tegevust pillimänguga; osales ajutiselt nukuetenduses, vestles Petruškaga; tegutses vahendajana avalikkuse ja nukkude vahel.

Koomiliste tegelaste osavõtul nukukomöödia juured on Itaalias ja Prantsusmaal ning välismaa nukunäitlejate etendused mõjutasid Petruška teatrit, kuid Venemaal sai Petuškast rahva lemmik, mis sisaldas vene folkloori jooni.

Etendusi Petruška osalusel peeti alati puhkuseks ja need koondasid inimesi enda ümber. suur hulk inimesi, kuid 20. sajandi alguseks see meelelahutus hääbus ja Petruška lakkas olemast messi peategelane, tema asemele tulid teised. rahvalik meelelahutus. Alles pärast 1917. aastat suutis Petruška korraks kuulsust koguda.

(Artikkel on koostatud materjalide põhjal: A. Nekrylova “Vene rahvalikud linnapeod, meelelahutus ja vaatemängud. 18. sajandi lõpp - 20. sajandi algus”)

Illustratsioonil “Petruška”, 1882. Leonid Ivanovitš Solomatkin (1837-1883)

Artikli hinnang:

Venelased teadsid kolme tüüpi nukuteatrit: nukuteatrit (milles nukke juhiti niitide abil), Petruška teatrit. kindanukud(nukud pandi nukunäitlejale sõrmedele) ja jõulusõime (milles nukud kinnitati kindlalt varrastele ja liigutati mööda kastides olevaid pilusid). Nukuteater laialt ei levinud. Peterselli teater oli populaarne. Sündimist levitati peamiselt Siberis ja Lõuna-Venemaal.

Petruška teater on vene rahvalik nukukomöödia. Selle peategelane oli Petruška, kelle järgi teater nimetati. Seda kangelast kutsuti ka Pjotr ​​Ivanovitš Uksusoviks, Pjotr ​​Petrovitš Samovaroviks, lõunas - Vanja, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (Ukraina põhjapiirkondade traditsioon). Peterselliteater tekkis Itaalia nukuteatri Pulcinella mõjul, millega itaallased esinesid sageli Peterburis ja teistes linnades.

Varajane sketš Petruška teatrist pärineb 30ndatest. XVII sajand Selle illustratsiooni pani Saksa rändur Adam Olearius oma Moskva-reisi kirjeldusse. Joonise kohta kirjutas D. A. Rovinsky: „... Mees, sidunud äärisest rõngaga naise seeliku oma vöö külge, tõstis selle üles - see seelik katab teda pea kohal, ta saab selles vabalt liikuda, liikuda käed, pane nukud peale ja esitleb terveid komöödiaid.<...>Pildil, teisaldatava seeliku laval, ei ole raske eristada klassikaline komöödia sellest, kuidas mustlane müüs Petruškale hobuse." Rovinsky tõi näiteks Oleariuse märkuse, et nukukoomik oli alati karujuhiga koos; ta parandas ka kitse ja klouni "positsioone". Skitsid olid Oleariuse sõnul alati kõige tagasihoidlikum sisu.

Hiljem asendati kõrgendatud naiste seelik, mille ääres oli rõngas, sirm – vähemalt 19. sajandi Petruška teatri kirjeldustes. seelikut enam ei mainita.

19. sajandil Petruška teater oli Venemaal kõige populaarsem ja levinum nukuteater. See koosnes kergest kokkupandavast ekraanist, karbist mitme nukuga (vastavalt tegelaste arvule - tavaliselt 7 kuni 20), tünniorelist ja väikestest rekvisiitidest (pulgad või nuiad, kõristid, taignarullid jne). Peterselli teater ei tundnud maastikku.

Nukunäitleja kõndis muusiku, tavaliselt oreliveski saatel, õuest hoovi ja andis traditsioonilised etteasted Petruška kohta. Teda võis alati näha rahvapidudel ja laatadel.

Petruška teatri ülesehituse kohta kirjutas D. A. Rovinsky: "Nukul pole keha, vaid on ainult lihtne seelik, mille külge on õmmeldud tühi papist pea ja külgedel käed, samuti tühjad. Nukunäitleja kleebib selle nuku pähe nimetissõrm, ja kätes - esimene ja kolmas sõrm; Tavaliselt paneb ta kummalegi käele ühe nuku ja tegutseb seega kahe nukuga korraga.

Iseloomuomadused välimus Petersell - suur konksus nina, naeru suu, väljaulatuv lõug, küür või kaks küüru (seljal ja rinnal). Riided koosnesid punasest särgist, tutiga mütsist ja nutikatest saabastest jalas; või klounipärasest kahevärvilisest klouniriietusest, kaelarihmast ja kellukestega mütsist. Nukunäitleja rääkis Petruška eest piiksu abil - seade, tänu millele muutus hääl teravaks, kriiskavaks ja ragisevaks. (Pischik tehti kahest kõverast luust või hõbedast plaadist, mille sees kinnitati kitsas linasest paelaribast). Ülejäänu jaoks tegelased Komöödianukunäitleja rääkis oma loomulikul häälel, liigutades põsetagust piiksumist.

Petrushka teatri etendus koosnes satiirilise suunitlusega skitside komplektist. M. Gorki rääkis Petruškast kui nukukomöödia võitmatust kangelasest, kes võidab kõik ja kõik: politsei, preestrid, isegi kuradi ja surma, samas kui ta ise jääb surematuks.

Peterselli kujutis on piduliku vabaduse, emantsipatsiooni ja rõõmsa elutunde kehastus. Petruška teod ja sõnad olid vastuolus aktsepteeritud käitumis- ja moraalistandarditega. Peterselli improvisatsioonid olid aktuaalsed: need sisaldasid teravaid rünnakuid kohalike kaupmeeste, maaomanike ja võimude vastu. Etendust saatsid muusikalised vahetükid, kohati paroodilised: näiteks pilt matustest “Kamarinskaja” all (vt. Lugejas “Petrushka, aka Vanka Ratatouille”).

Zueva T.V., Kirdan B.P. Vene folkloor - M., 2002

Sissejuhatus

Teatri täpset sünniaastat pole maailmas keegi paika pannud ega hakka kunagi kindlaks määrama. Mitte keegi maailmas ei ole öelnud ega ütle, millisele kalendritükile tuleks märkida selle esialgne kuupäev.

Teatri eluiga mõõdetakse ajaloolises mõttes enneolematu mõõduga – inimkonna enda eluiga.

Teatri tekkimise päev on peidus möödunud sajandite ja aastatuhandete mäeaheliku taga, inimkonna ajaloo kõige iidseima, kaugeima ajastu sügavuses. See ajastu, mil mees, kes võttis esimesena tööriistad enda kätte primitiivne töö, sai inimeseks.

Tööga tutvumine tõi talle poeetilise taipamise, inimene hakkas avastama endas poeeti, poeetilise maailmataju esteetilist võimet.

Neil kaugetel sajanditel polnud äsja esile kerkival luulel võimsaid tiibu, seda polnud veel puudutanud vaba lennu võimas hingus. Kuni teatud ajani, teatud ajani taandus selle eesmärk ainult riituste ja rituaalide allutatud saateks, mis kehtestati ürgkogukonna elus. Ja kui oli kätte jõudnud aeg küpseda, saada iseseisvaks poeetiliseks eksistentsiks, murdis luule end lahti, murdes endise lahutamatuse kammid argielust. Ja siis saabus aeg, mil luule saatus teatri saatusega ühtlustus.

Inimkonna lapsepõlve kuldajastul olid maapealsed esimesed luuletajad suured kreeka tragöödiad Aischylos, Sophokles, Euripides jne. head geeniused luule kummardus üle teatri hälli. Nad kutsusid ta ellu, pöörasid ta inimeste teenimisele, ülistades inimese vaimset jõudu, tema alistamatut jõudu, kangelaslikkuse moraalset energiat. Sellest ajast möödunud aastatuhandete jooksul pole teatri ühe esimese kangelase nimi siiani kustunud. Ta oli Aischylose Prometheus - mässumeelne Jumala vastu võitleja, kelle Zeus mõistis inimeste teenimise, nende eest tule hankimise, käsitöö ja teaduste õpetamise eest igavestele piinadele. Igaveseks kalju külge aheldatud, kiitis ta uhkusega inimese vabadust ja väärikust:

Tea hästi, et ma ei vahetaks

Teie kurbused teenivasse teenistusse,

Pigem oleksin kivi külge aheldatud

Mis oleks parem viis olla kui olla Zeusi sulane.

Marx nimetas Aischylose tragöödia „Seotud Prometheus“ kangelast filosoofilise kalendri kõige õilsamaks pühakuks ja märtriks... Koos Aischylosega ülistas sama kirglikult inimest tema noorem kaasaegne Sophokles: „Looduses on palju imelisi jõude, kuid tugevam kui mees ei." Nende selja taga tõusid tema võimsad eelkäijad Euripides - antiikmaailma kõige traagilisem poeet. Ja võib-olla ka kõige kartmatum. Loobudes etteantud mütoloogilistest süžeedest, sepistas ta tugevate kirgede, tunnetega elavate inimeste tegelikke tegelasi. mõtted, kogemused.

Aischylos, Sophokles ja Euripides panid ajaloo järgi suure teose suurepärase alguse. Igavene põhjus! Sajandist sajandisse – kõigil aegadel, kõigil ajastutel, mida elasid lugematud inimpõlved, on teater alati, lahutamatult saatnud inimkonna ajaloo liikumist.

Ükskõik, mis muutused maa peal toimusid – ajastu järgnes ajastule, üks

sotsiaalmajanduslik moodustis asendus teisega, riigid, riigid, impeeriumid, monarhiad tekkisid ja kadusid, Atlantis kadus ookeani sügavustesse, vihane Vesuuvi ujutas õnnetu Pompei kuuma laavaga, liivad tõid paljudeks sajanditeks Homerose ülistatud Trooja. Hissarliku mägi, kuid teatri igavest eksisteerimist ei katkestanud kunagi miski.

Inimese kõige iidsem looming on tänaseni säilitanud muutumatu tõmbejõu, hävimatu elujõu, selle imelise

nooruse eliksiir, mille saladust keskaja alkeemikud kunagi ei avastanud. Kõigil varasematel ajastutel, kui palju neid ka poleks, on inimeses alati olnud igavene vajadus teatri järele. See vajadus, mis tekkis kunagi iidsetel dionüüsilistel Rhea viinamarjade festivalidel maise viljakuse müütilise jumaluse auks

Teatrit on inimesed alati vajanud!

aastal sõitsid teatrietendustele kümned tuhanded pealtvaatajad – peaaegu kogu linnade elanikkond Vana-Kreeka. Tänaseni meenutavad seda aegade lagunenud majesteetlikud amfiteatrid, mis on ehitatud meist lõpmatult kaugetel aegadel.

Kuidas on teatri saatus minevikus muutunud! Ta koges ja elas üle kõik, kuni leidis oma alalise kodu – teatrimaja. Tema esinemisi peeti kõikjal - väljakutel ja laatadel, kiriku verandatel, aadlifeodaali lossis, kloostri kloostris, kullatud paleesaalis, kõrtsis, aadlisorjaomaniku mõisas, kirikukoolis, külapeol.

Tema saatuses juhtus kõike... Teda neetud, vihatud, keelatud, tagakiusamise ja mõnitamise, karistuse ja tagakiusamise all, kirikust välja arvatud, teda ähvardati piitsa ja võllapuuga, kõik taevased ja maised karistused.

Ükski katsumus, hädad ja raskused pole teatri igavest elujõudu murdnud.

Elukool on kõige vanem, hämmastavam ja emotsionaalsem, kõige pidulikum, inspireerivam, suurepärane kool, milletaoline pole ükski teine ​​- see on teater.

"Teater on elukool," - nii öeldi tema kohta sajandist sajandisse. Nad rääkisid kõikjal Venemaal, Prantsusmaal, Itaalias, Inglismaal, Saksamaal, Hispaanias...

Gogol nimetas teatrit headuse osakonnaks.

Herzen tunnustas teda kui kõrgeimat autoriteeti eluliste küsimuste lahendamisel.

Belinsky nägi teatris kogu maailma, kogu universumit kogu selle mitmekesisuse ja hiilgusega. Ta nägi temas autokraatlikku tunnete valitsejat, kes oli võimeline raputama kõik hingenöörid, äratama tugev liikumine meeltes ja südames, et kosutada hinge võimsate muljetega. Ta nägi teatris mingit võitmatut, ühiskonna jaoks fantastilist võlu.

Voltaire’i sõnul ei pinguta miski sõprussidemeid tihedamalt kui teater.

Suur saksa näitekirjanik Friedrich Schiller väitis, et "teatril on kõige paremini sissetallatud tee inimese mõistuse ja südameni".

Don Quijote surematu looja Cervantes nimetas teatrit "inimelu peegliks, moraali eeskujuks, tõe eeskujuks".

Inimene pöördub teatri poole kui oma südametunnistuse, hinge peegelduse poole. Ta tunneb teatris ära iseenda, oma aja ja elu. Teater avab hämmastavad võimalused vaimseks ja moraalseks enesetundmiseks.

Ja kuigi teater on oma esteetilise olemuselt konventsionaalne kunst, nagu ka teised kunstid, ei ole see, mis laval vaataja ette ilmub, tegelik reaalsus ise, vaid ainult selle kunstiline peegeldus. Kuid selles peegelduses on nii palju tõtt, et seda tajutakse kogu selle tingimusteta kõige autentsema tõelise eluna. Vaataja tunneb ära lavategelaste olemasolu ülima reaalsuse. Suur Goethe hüüdis: "Mis võiks olla suurem loodus kui Shakespeare'i inimesed!"

Kas siin pole peidus teatri imeline vaimne, emotsionaalne energia?

selle mõju meie hingele ainulaadne originaalsus.

Ja teatris, lavaetendusele kogunenud elavas kogukonnas on kõik võimalik: naer ja pisarad, lein ja rõõm, varjamatu nördimus ja metsik rõõm, kurbus ja õnn, iroonia ja usaldamatus, põlgus ja kaastunne, valvatud vaikus ja valju heakskiitu, ühesõnaga kõik inimhinge emotsionaalsete ilmingute ja vapustuste rikkused.

Hea lavastus püsib teatrirepertuaaris kaua, kuid iga kord, iga uue kohtumisega publikuga, tekib see uuesti, sünnib uuesti.

Ja ükskõik kui palju aega pärast seda lava ja auditoorium hinge ja mõtte suhte imeline tuli süttib taas. Ja selle emotsionaalse, hingelise vahetuse intensiivsus mõjutab kindlasti nii näitleja esitust kui ka kogu auditooriumi atmosfääri.

Peterselli teater Peterselli teater Sergei Obrazali teater nukuteatrid

PETRUSHKA, „farsikuku, vene naljamehe, naljamehe, punases kaftanis ja punases mütsis vaimukuse hüüdnimi; Kogu klouni-, nukukoopast kutsutakse ka Petruškaks” (V. Dahl).

Millal ja mis riigis ilmus Peterselli teater? Kelle käed lõid maailma esimese nuku? Keegi ei tea ega saagi seda teada, sest kõigil maailma rahvastel olid tuhat ja kümme tuhat aastat tagasi nukud.

Nukud valmistati savist, puidust, õlgedest või kaltsudest. Ja lapsed mängisid neis: panid magama, ravisid, küttisid savi- või puuhirvi, elevante, jõehobusid. Ja see on ka teater. Nukk. Sest näitlejad selles on nukud.

Täiskasvanud tegid iidsetel aegadel jumalate kujutamiseks kujukesi. Jumalatel on erinevad rahvused neid oli palju. Päikesejumal, veejumal, sõjajumal, jahijumal, isegi kukelaulujumal. Need jumalad valmistati puidust, vormiti savist või nikerdati nahast tasapinnalisteks kujunditeks ja kuvati õlilambi valguses venitatud lõuendil. Ja siiani eksisteerivad sellised ideed paljudes riikides, eriti Lõuna-Ameerikas, Aafrikas ja Kagu-Aasias. See on pooleldi jumalateenistus, pool nukuetendus.

Tasapisi hakati nukkudega üha sagedamini mängima muinasjutte, muinasjutte ja erinevaid naljakaid ja kohati teravalt satiirilisi stseene. Nukke on neli peamist tüüpi: sõrmedel, nööridel, pulkadel ja varjukujudel.

Venemaal oli skitside peategelane Petruška. Petruška oli sõrmenukk. Selliseid nukke mängitakse siiani paljudes maailma teatrites. Näitleja, kellel on nukk sõrmedel, seisab sirmi taga ja tõstab käe. Nukk on nähtav ekraani kohal.

Nukuteatri esmamainimine Venemaal pärineb 1609. aastast. Üks esimesi nukke oli Petruška. Tema täisnimi Pjotr ​​Petrovitš Uksusov. Peterselli nägin esimest korda Venemaal Saksa kirjanik, rändur ja diplomaat Adam Olearius. See oli peaaegu 400 aastat tagasi!

Naljakas selle kangelase juures oli see, et kui ta “lavale” läks, hakkas ta kohe kõiki nuiaga peksma ja etenduse lõpus tuli surm välja ja viis Petruška lavalt pikast ninapidi maha. Petruškal oli vendi üle kogu maailma. Niisiis, Ungaris oli rüütel Laszlo. Teda eristas see, et ta peksis kõiki mitte pulgaga, nagu petersell, vaid panniga.

Aga tuleme tagasi Venemaa juurde. 1730. aastal ilmus ajalehes “Peterburi Vedomosti” esmakordselt artikkel nukuteatrist, mille autor andis parima definitsiooni nukuteatrile, mis on võimeline “näitama asjade olemust”.

Nendest tänavaetendustest on säilinud palju kirjeldusi. IN XIX lõpus sajandil ühendati peterselli valmistajad tavaliselt oreliveskiga. Hommikust hilisõhtuni kõndisid nukunäitlejad ühest kohast teise, kordades Petruška seikluste lugu mitu korda päevas – see polnud pikk ja kogu etendus kestis 20-30 minutit. Näitleja kandis õlal kokkupandavat sirmi ja nukkudega kimpu või rinda ning muusik rasket, kuni kolmkümmend kilogrammi kaaluvat tünnioreli.

Stseenide seadistus ja järjekord varieerusid veidi, kuid komöödia põhituum jäi muutumatuks. Petruška tervitas publikut, tutvustas end ja alustas muusikuga vestlust. Oreliveskist sai aeg-ajalt Petruška partner: temaga vestlusesse astudes kas manitses, siis hoiatas ohu eest või soovitas, mida teha. Need dialoogid olid tinglikud ja väga oluline põhjus tehnilist laadi: kriuksuja tõttu ei olnud Petruška kõne alati piisavalt arusaadav ja dialoogi pidav oreliveski kordas Petruška fraase, aidates sellega publikul tema sõnade tähendust mõista.

S. V. Obraztsov oma raamatus "Mälu treppidel" meenutab, kuidas ta lapsepõlves Petruška esinemist nägi: "Ekraani kohale ilmus see, kes kriuksus. Petruška. Näen teda esimest korda elus. Naljakas. Arusaamatu. Suur nina heegeldatud, suured üllatunud silmad, venitatud suu. Punane müts, taga on mingi tahtlik kühm, mitte küür ja puidust käed, mis on lamedad, nagu abaluud. Väga naljakas. Ta ilmus ja laulis sama ebainimliku piiksuva häälega."

20. sajandi tulekuga hakkab “Komöödia Petruškast” kiiresti kokku varisema. Põhjuseid selleks oli rohkem kui küll. Eelkõige soodustas seda võimude ülirange kontroll, mis jõudis otsese tagakiusamise ja keeldudeni. Korra ja moraali valvureid ärritas mõne stseeni mässuline sisu, väljendite ebaviisakus ja küünilisus ning kangelase käitumise ebamoraalsus. Petruška olukord halvenes veelgi, kui esimene Maailmasõda. Nälg ja laastamistööd haarasid Venemaad; rahval polnud aega meelelahutuseks ja Petruška kaotas katastroofiliselt kiiresti oma vaatajad.

Ja selleks, et elatist teenida, hakkavad nukunäitlejad üha enam oma komöödiat "hästi kasvatatud" lastepubliku ees esitama. Neid kutsutakse lastepidudele, uusaastapuudele; suvel käiakse dachas. Loomulikult muutus sellistes tingimustes paljude stseenide tekst ja tegevus paratamatult. Petruškast oli saamas peaaegu hea poiss.

Petersell ei talunud sellist vägivalda. Olles kaotanud oma iseloomu põhijooned, kaotanud peamised partnerid, kaotanud olukordade kiireloomulisuse, närbus ta ja ei saanud peagi kellelegi kasu. Seda üritati taaselustada esimeste revolutsioonijärgsete aastate propagandaetendustes, seejärel lastele mõeldud õppeetendustes. Kuid tema "andmed" ei vastanud nende etenduste vaimule ja iseloomule ning ta tuli asendada teiste kangelastega. Peterselli lugu lõppes siin.

Revolutsioonieelsel Venemaal tegutses koduteater, mida võib võrrelda sillaga, mis ühendab traditsioonilisi rahvalavastusi uue kaasaegse teatriga. Vene kodunukuetenduste ajalugu algab ilmselt aastal XVIII lõpp- 19. sajandi algus. 19. sajandil ei kaotanud animeeritud nukud oma universaalset populaarsust, kuid neid liigitati üha enam laste meelelahutuseks. Haridusringkondades oli tavaks kutsuda lastepidudele nukunäitleja, vahel ka omal käel nukuetendusi anda.

Revolutsioonieelses koduses nukuteatris võib eristada kolme tüüpi etendusi. Ilmselt ilmusid nad mitte samal ajal, kuid kõik elasid kuni Oktoobrirevolutsioonini.

Esimene tüüp on laste nukuetendus, mida esitatakse peaaegu ilma täiskasvanute osaluseta. Täiskasvanute suhtumine on julgustav, kuid passiivne, nende peamine roll on pealtvaatajatel. See on etendus-mäng, etendus, milles lapsele antakse täielik vabadus. Selliste esinemiste kohta saate lugeda K. S. Stanislavskilt.

Teine tüüp on nukulavastus lastele, mida esitavad täiskasvanud. Täiskasvanute roll muutub aktiivsemaks. Initsiatiiv läheb nende kätte. Kodune nukulava kasutatakse õppe- ja koolituseesmärkidel; Lavastus omandab pedagoogilise suunitluse. Lapsed ja täiskasvanud vahetavad kohti: lastest saavad üha enam pealtvaatajad, täiskasvanutest näitlejad ja näidendite autorid.

Kolmas tüüp on täiskasvanute etendus täiskasvanutele. Koduteatris kehastatakse ja arendatakse esteetilisi kontseptsioone, lavastatakse kirjanduse ja draama parimaid näiteid ning hakatakse käsitlema poliitilisi ja sotsiaalseid teemasid. Kodukino köidab kunstiintelligentsi tähelepanu ja muutub teatrikatsetuste keskpunktiks. Tema töö omandab poolprofessionaalse stuudio iseloomu.

Euroopa nukunäitlejad tormavad venelaste uut hobi ära kasutama ja avavad Venemaal “nukuteatreid lastele”. Nukuteater on koduõppesse kindlalt integreeritud. Trükitakse brošüüre "Petrushka" "laste" versioonidega, "Ehitamise juhendid väike teater ja kõik, mis on seotud figuuride tegevusega," avaldatakse muinasjuttude dramatiseeringud koos selgitustega, kuidas neid nukulaval lavastada. Vene tootjad asutavad kodukino jaoks mõeldud kodumaiste nukkude tootmist, figuurikomplektidega lauapapp-teatreid. ja maastik erinevate näidendite jaoks.

20. sajandi alguses “küpses” kodune nukuteater veelgi. Tema repertuaar väljub üha enam laste kasvatusülesannetest, üha sagedamini puudutab ta täiskasvanuid puudutavaid teemasid.

Koduse nukuteatri publiku ja esinejate jätkuv “küpsemine” on seletatav mitte ainult vajadusega reageerida poliitilistele ja ühiskondlikele sündmustele, väljendada oma suhtumist neisse, vaid ka terve hulga muid põhjusi.

Nende hulgas on ühe peamise koha hõivanud lahvatav huvi folkloori vastu, eelkõige rahvanukuteatri vastu. Intelligentsid lähevad putkasse rahvanukunäitleja etendust vaatama. Tema kunst äratab üha enam üllatust ja imetlust.

Selle nuku ajalugu ulatub 17. sajandi algusesse. Kuigi tal on palju prototüüpe Itaalia, Prantsusmaa, Saksamaa ja Türgi rahvateatrites. Peterselliteater nautis tohutut populaarsust, esikohal tavalised inimesed, ja seejärel jõukamate elanikkonnarühmade seas.

Teatri ajalugu

Petrushka rahvateater on üks vanimaid Venemaal. On täpselt kindlaks tehtud, et see eksisteeris juba ammu XVII alguses sajandil Venemaal. Selle fakti kinnitust leiab Kiievis Hagia Sophia katedraalist, kus freskol on kujutatud eesriiet kergitavat nukunäitlejat.

Sellest annavad tunnistust ka sissekanded teadlase, diplomaadi ja rännumehe Adam Oleariuse (Elschläger) reisipäevikusse, mida korduvalt taasavaldati. Ta oli Venemaal kaks korda: aastatel 1633-1634 - Saksa saatkonna sekretärina, aastatel 1635-1639 - teadusliku uurijana.

Olearius kirjeldas üksikasjalikult Petruška nukuteatrit, täiendades oma lugu illustratsiooniga, mille tegi hiljem autori palvel graveerija. Iseloom ja tüüp nukuetendused, mida kehastas Adam Olearius, viitab sellele, et need etendused olid 19. sajandi Petruška teatri prototüübiks.

Teatri kirjeldus

Peterselliteater oli ekraan, mis koosnes spetsiaalsete klambritega kinnitatud raamidest, mis olid kaetud kangaga, kõige sagedamini tsintsiga. See struktuur kinnitati nukunäitleja keha ümber. Pärast pea kohale tõstmist tekkis omamoodi lava, millel esinemised toimusid.

Nukuteatri Petruška etenduses osales 17. sajandil guslar ehk vilemängija, kes pidas dialoogi nuku ja publikuga. Muusik kutsus publiku esinemisele ja kogus lõpuks tasu.

Venemaal võis Petruška nukunäitleja olla ainult mees. Kui ta nukku "juhtis" ja seda häält andis, sisestas näitleja tema kõri vile (kriuksuja). See muutis tegelase hääle helisema ja valjuks, mis oli vajalik messietendustel, kus oli kohal palju inimesi. Samas ei olnud kriuksumise tõttu jutt alati arusaadav, sellistel puhkudel tuli appi saatja, kes vaatajale kõike seletas.

Nuku ajalugu

Petersell on kindanukk, mille nukunäitleja asetab oma käele ja juhib seda sõrmedega. See tegelane on riietatud punasesse särki, lõuendist pükse ja terava otsaga mütsi, mille otsas on tutt. V. I. Dahli sõnaraamatus on Petruška positsioneeritud farsina, naljamehe, vene naljamehe, punases kaftanis ja mütsis teravmeelsusena.

Tema välimus pole sugugi slaavilik, kuigi ta oli venelase peategelane rahvateater Petersell. Nukul on oluliselt suurendatud käed ja pea, mis on nikerdatud puidust, mida on töödeldud spetsiaalse seguga, et seda tumedamaks muuta.

Petersellil on hüpertrofeerunud näojooned, tohutud mandlikujulised silmad koos silmamunadega valge ja must iiris. Suur, pikk, küüruga nina ja laialt avatud suu, mida mõni võtab naeratusena, aga tegelikult on see kuri irve. Petrushka sai oma välimuse Itaalia komöödiategelase Pulcinella nukust.

Nime päritolu

Kuidas see nukk Peterselli nime sai, pole täpselt teada. On olemas versioon, et kuulus koomiksitegelane sai nime tema nimekaimu Pietro Mirro (Pedrillo või Petrucha-Farnos) järgi. See oli Vene tsaarinna Anna Ioannovna õukonnanarr. Seda versiooni kinnitavad tekstid ja populaarsed trükised (lõbusad lehed), mis on identsed Peterselliteatri süžeega.

Samuti on hüpotees, et Petruška sai oma nime kuulsate nukunäitlejate järgi, kes elasid aastal. XVIII alguses sajandil on need Pjotr ​​Ivanov ja Pjotr ​​Jakubovski. On täiesti võimalik, et nukk sai oma nime ühe sellise lõbustuse järgi, mille esinemised olid sel ajal kõige populaarsemad.

Arvatakse, et Petruška sai nime tema profiili ja heliseva, lärmaka hääle sarnasuse tõttu kukega. Seda versiooni toetab asjaolu, et Venemaal nimetatakse kukkedeks Petya, Petrusha.

Nukutegelane sai oma nime “Petrine ajastul”, kui keiser Peeter I kirjutas ühe väljendi järgi oma reskriptidele alla mitte pastaka, vaid nuiaga ning vabal ajal jõi ja lolli nime all. Petruška Mihhailov "kõige purjus katedraalides".

Jõudlusskriptid

Peterselliteatris oli mitu stsenaariumi. Peamised süžeed on hobuse ostmine ja ratsutamine, sõduriks õppimine, pulma ettevalmistamine, stseen sandarmi või politseinikuga, koeraga või surm. Peaaegu iga stseen näitas võitlust Petruška ja teise tegelase vahel, milles ta alati võitis.

Tavaliselt algas etendus sellega, et Petruška soovis hobust osta ja saatja kutsus mustlasest müüja. Peategelane uurib hobust pikalt ja alustab seejärel mustlasega pikka kauplemist, mille tulemusena ta petab petmiskatse eest kurikaga selga.

Pärast seda astub Petruška hobuse selga, kuid ta viskab hobuse seljast ja jookseb minema. Ta jääb maas lamama ja ootama arsti, kes ilmub hiljem. Tekib ka konflikt arstiga ja kõik lõpeb kaklusega nuiaga. Hiljem toimub rüselus sandarmi või politseinikuga, milles Petrushka ka neid nuiaga võidab. Ja kõik lõppes tema kohtumisega koeraga või surmaga, mille järel ta suri.

Peterselliteatri kangelaste populaarsus

Kõik etenduses osalenud tegelased vahetusid perioodiliselt. Ainus konstant oli Petruška, keda kutsuti ka Pjotr ​​Petrovitš Samovaroviks, Vanka Ratatouilleks või Pjotr ​​Ivanovitš Ukusoviks. Tema osalusega komöödia oli Venemaal väga populaarne ja laialt levinud. Armastus tavalised inimesed kõnede peategelasele selgitati erinevalt. Ühed väitsid, et põhjuseks oli satiiri aktuaalsus, teised aga kõnede ligipääsetavusest, lihtsusest ja arusaadavusest.

1876. aasta kuukirjas “Kirjaniku päevik” kirjutas F. M. Dostojevski loo Petruška nukuteatri teemal. Selles kirjeldab ta etendust, mis toimus Peterburi kunstnike majas. Isad ja nende lapsed seisid rahvamassis ja vaatasid alati populaarset komöödiat ning tegelikult oli see etendus kogu puhkuse kõige lõbusam. Autor esitab küsimusi: miks tunnete end peterselli pärast nii naljakalt, nii õnnelikuna, kui talle otsa vaatate? Miks on kõik õnnelikud – nii vanad inimesed kui lapsed?

Peterselli sugulased

Mõned ajaloolased usuvad, et Petruškal on teiste maade teatrinukumaailmas nn sugulasi. See on näiteks Pulcinella - tegelane, keda peetakse peterselli esivanemaks, kuna ta ilmus 16. sajandil. Prantsusmaal on selleks Polichinelle - rahvateatri kangelane, küürakas, rõõmsameelne kiusaja ja mõnitaja. Inglismaal on selleks Punch, keda kirjeldatakse kui terava, konksukujulise ninaga küürakat, kes kannab mütsi. Ta on kelm, võitleja, lustlik sell ja nautija.

Türgis oli Peterselliteatri prototüübiks varjuteater, mille peategelaseks oli nukk nimega Karagöz (türgi keeles - mustasilmne). Tal oli ka rõõmsameelne, ülemeelik isiksus. Inimeste rahulolematus olemasoleva valitsusega väljendus sageli esinemisstseenides.

Saksamaal oli Peterselli vend Kaschperle (Casper) nukk, kes osales ka koomiksiesinemistel laatadel ja pidustustel. Iseloomult oli Kasper lihtne, rõõmsameelne naljamees, kes tegi nalja päevakajalistel teemadel.

Petruška teater 19. sajandil

Mõne aja pärast lakkas see tegelane olemast ainult tänavaesinejana. Üha enam kutsutakse nukunäitlejaid ja saatjaid härrasmeeste majja, kus stseenid, milles Petruška osaleb, kaotavad oma teravuse ja aktuaalsuse. Ta lõpetab oma lavapartnerite tapmise ja peksmise ning ainult noomib ja ajab nad minema.

18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses toimusid teatris muutused. Muusikariistad, nagu harf ja vile, asendatakse viiuli ja oreli-oreliga. Viimane on eriti laialt levinud. Tegelikult oli ta esimene mehaanik muusikainstrument ja see meeldis avalikkusele. See ei nõudnud erilisi mänguoskusi ja asendas seetõttu järk-järgult harfi, viiuli ja summeri.

Ka 19. sajandil muutus ekraani enda struktuur, nüüd koosneb see kahest poolusest, millele on venitatud jämedat kangast, enamasti värvitud, Sinine värv. Selle kujunduse tõttu näitas nukunäitleja oma etteastet.

Vaimukatest lastepidude kangelaseks

Petruška kõne muutub tavarahvalikust mõisahoonetele vastuvõetavamaks ja “petersellimees” pole enam tänavanäitleja, vaid salonginäitleja. Lava ennast kaunistavad kaunid lopsakad drapeeringud ning etenduses osalenud riietuvad satiinist rõivastesse, millel on läikiv tint, mis muudab esinemise tseremoniaalseks ja pidulikuks.

Petersell muutub nilbete naljadega kurjast teravmeelsusest lastepidudel ja matiinidel sõbralikuks, rõõmsaks tegelaseks. Pealegi sünnib ta mõne aja pärast kindanukust ümber nukuks, nagu tema välismaised sugulased Pulcinella, Polichinelle, Punch ja Karagöz. Üha sagedamini võib näha nuku Petrushka, mitte kindanuku etendust.

Petersell kahekümnendal sajandil

IN nõukogude aeg ilmub uus tegelane- Seltsimees Petruška, samal ajal lahkub ta lavalt ja muutub lugude kangelaseks ja kirjanduslikud näidendid. Nüüd ei eksisteeri vana Petruška teatrit, milles oli palju lubatud. Kergemeelsus on kadunud 20. sajandil süžee, näidendites ja lugudes arenevad sündmused on suunatud hügieeni, kirjaoskuse ja taaskasutuse edendamisele.

Algsest Petruškast on järele jäänud vaid tema kalduvus süüdistada. Ta juhib tähelepanu, tuvastab ja mõistab hukka joodikud ja laisklased ning selgitab lugejatele ühiskonna elementaarseid sündsuse ja inimväärse käitumise standardeid.

Ka nuku välimus läbib transformatsiooni. Nii muutub punane särk, milles Petruška varem oli riietatud, tuunikaks või pluusiks ning terava otsaga mütsi asemel ilmub tema pähe müts, budenovka või müts. Isegi tema pikk, küüruga nina lüheneb ja muutub esialgu ninna, hiljem aga täiesti tavaliseks.

Petersell tänapäeval

Peterselliteatri ajalugu uurivad nüüd teadlased ja teatrieksperdid. Ja tänaseks pole see tegelane oma aja ära elanud. Näiteks sai Petruškast samanimelise balleti kangelane, mida sageli samastatakse venelaste omapärase embleemiga. balleti hooajad.

Ta oli tõeline võtmefiguur helilooja I. F. Stravinski loomingus, kes kirjutas balletile imelist muusikat, selle lavastuse loonud klassikalise vene balletikooli rajajale M. M. Fokinile, aga ka tantsija V. Nijinskile, kes selles balletis peaosi täitsid.

Petruška jäi leppimatu ebaõigluse vastu võitleja kuvandisse ja negatiivsed omadused inimene. Kõige selle üle nalja heites püüab ta seda paremaks muuta.

IN rahvakunst oli ka teada nukuteater: marionetteteater(selles juhiti nukke niitide abil), Petruška teater kindanukkudega (nukud pandi nukunäitlejale sõrmedele) ja jõulusõim(selles kinnitati nukud kindlalt varrastele ja liigutati mööda kastide pilusid).

Peterselliteater oli rahva seas eriti armastatud. 19. sajandil oli Petruška teater Venemaal kõige populaarsem ja levinum nukuteater. See koosnes kergest kokkupandavast sirmist, karbist mitme nukuga (tegelaste arv jääb tavaliselt vahemikku 7–20), tünniorelist ja väikestest rekvisiitidest (pulgad või nuiad, kõristid, taignarullid jne). Peterselli teater ei tundnud maastikku. Nukunäitleja, keda saatis muusik, tavaliselt oreliveski, kõndis õuest hoovi ja esitas traditsioonilisi Petruška etendusi. Teda võis alati näha rahvapidudel ja laatadel. Peategelane oli Petruška, kelle järgi teater nimetati. Seda kangelast kutsuti ka Pjotr ​​Ivanovitš Uksusoviks, Pjotr ​​Petrovitš Samovaroviks jne. See tekkis Itaalia nukuteatri Pulcinello mõjul, millega itaallased esinesid sageli Peterburis ja teistes linnades.

Petrushka teatris esitati eraldi satiirilised stseenid. OLEN. Gorki märkis, et "võitmatu nukukangelane alistas kõik ja kõik: preestrid, politsei, kuradi ja surma. Ta ise jäi surematuks." 1

Nii kirjeldas seda D.A. Rovinski etendus Petruška teatris, mille tunnistajaks ta oli:

"Seda komöödiat mängitakse Moskvas, Novinski lähedal. [...] Selle sisu on väga lihtne: esmalt ilmub Petruška, lamab värssides kõikvõimalikku jama, ninas räsitud ja nina - vestlust aetakse läbi kirjutusmasina, mis on asetatud suu lagi, keele kohal, täpselt nii nagu tehakse prantslastel ja itaallastel.Mustlane ilmub, pakub Petruškale hobust.Petrushka vaatab selle üle ja saab hobuselt jalahoope, kõigepealt ninna. siis kõhus, kogu komöödia on täis raha ja jalahoope, need moodustavad pealtvaatajate jaoks kõige olulisema ja naeruväärseima osa. Tehakse kaubelda, - mustlane räägib ilma kirjutusmasinata, bassihäälega. Pärast pikka kauplemist Petruška ostab hobuse; mustlane lahkub. Petruška istub oma ostu peal; ost tabab teda eest ja tagant, viskab Petruška seljast ja jookseb minema, jättes ta surnuna lavale. Järgneb kaeblik kisa. Petersell ja hala enneaegse surma pärast hea sell. Arst tuleb:

Kus see valutab?

Siin!

Ja siin?

Selgub, et petersellis on kõik valus. Aga kui arst jõuab õrnale kohale, hüppab Petruška püsti ja lööb talle vastu kõrva; Doktor lööb vastu, algab kaklus, kuskilt ilmub välja kepp, millega Petersell Doktori lõpuks rahustab.

Mis doktor sa oled," hüüab Petersell talle, "kui te küsite, kus see valutab?" Milleks sa õppisid? Sa peaksid teadma, kus see valutab!

Veel mõni minut - ilmub Kvartalnõi ehk nukukeeles "saatuslik ohvitser". Kuna laval on surnukeha, kuulatakse Petruškat rangelt üle (kõrgete helidena):

Miks sa doktori tapsid?

Vastus (ninas):

Kuna ta ei tunne oma teadust hästi – ta vaatab, mis tal seljas on, aga ei näe seda ja isegi küsib temalt.

Sõna-sõnalt on selge, et Petruškale ei meeldi Fatalnõi ülekuulamine. Ta haarab vanast pulgast kinni ja järgneb kaklus, mis päädib pealtvaatajate üldiseks rõõmuks Fatali hävitamise ja väljasaatmisega; See nukumeeleavaldus politsei vastu tekitab avalikkuses tavaliselt tõelise sensatsiooni.

Näis, et näidend on läbi; aga mida teha peterselliga? Ja siis jookseb lavale puupuudlikoer, kelle saba ja jalad on vahustatud vatitükkidega üle kleebitud, ning hakkab täiest jõust haukuma (haukumine on tehtud huskyst alt).

Kallis," hellitab teda Petruška, "tulge minu juurde elama, ma toidan sind kassilihaga."

Kuid Šavotška haarab ilma nähtava põhjuseta Petruškal ninast kinni; Petersell küljele, ta võtab ta käest, too võtab selle teisele, naine haarab jälle tema ninast; Lõpuks läheb Petruška häbiväärsele lennule. Sellega komöödia ka lõpeb. Kui pealtvaatajaid on palju ja Petrushkini kosjasobitaja, st. peakoomikule antakse viina, siis peale seda eriline vahepala nn Peterselli pulm. Selles pole süžeed, kuid tegevust on palju. Petruškale tuuakse tema pruut Varuška; ta uurib teda nagu hobust. Petruškale meeldis Varjuška väga ja ta ei jaksa pulmi oodata, mistõttu hakkab ta teda paluma: "Ohvri ennast, Varjuška!" Siis see juhtub viimane stseen, milles õiglane sugu ei saa olla. See on juba etenduse tõeline ja “päris viimane lõpp”; siis läheb Petruška putka välislavale igasugust jama valetama ja publikut uuele etendusele kutsuma.

Lavastuse tegevuste vaheaegadel esitatakse tavaliselt kahe arapoki tantse, vahel terve vahepala daamist, keda madu hammustas (Eve?); siin näidatakse lõpuks kahte Pagliaccit, kes mängivad pallide ja kepiga. Viimane tuleb kogenud nukunäitlejate poolt ülimalt nutikalt ja naljakalt välja: nukul pole keha, vaid on vaid võltslihtne seelik, mille külge on peale õmmeldud tühi papist pea, külgedel aga käed, samuti tühjad. Nukunäitleja torkab nukule nimetissõrme pähe, esimese ja kolmanda sõrme aga kätte; Tavaliselt paneb ta kummalegi käele ühe nuku ja tegutseb seega kahe nukuga korraga. Nukukomöödia ajal on alati tünniorel, mis asendab vana klassikalist torupilli, harfi ja vilet; Samal ajal toimib oreliveski ka “suferina”, st. astub vestlustesse Petruškaga, esitab talle küsimusi ja ärgitab teda lakkamatult oma valesid jätkama." 2