Mustri põhieesmärk on kaunistada asja, millele see element kantakse. Ornamentalistikakunsti päritolu kohta on vähe teavet, kuna selle kasutamine algas palju sajandeid enne meie ajastut. kaunistused erinevad rahvad maailmast erinevad objektide tajumise individuaalsuse ja keskkond. Erinevatel etnilistel rühmadel on samad sümbolid erineval viisil.

Sordid ja motiivid

Dekoratsioon on üks esimesi, kuid vaatamata oma pikale ajaloole on see suurepärane kaunistus paljudele kaasaegsetele asjadele.

Maailma rahvaste kaunistused jagunevad nelja põhirühma. See:

• üles ehitatud figuuride geomeetriale;
• fütomorfne tüüp, mis koosneb taimede kujutistest;
• mianda tüüp – on katkendliku joonega;
• kombineeritud või krundi muster.

Maailma rahvaste kaunistused sisaldavad selliseid motiive:

• joonte ristumiskoht horisontaalses ja vertikaalses järjekorras, mida nimetatakse tartaaniks;
• identsete ringide kombinatsioon nelja- või trefoili kujul;
• ornament tilgakujulise loki kujul - seda nimetatakse paisleyks või;
• kauni lopsaka lille kujutis peegeldub Damaskuses;
• kõverat pidevat joont, mis moodustab enamiku mustrite piiri, nimetatakse meanderiks.

Valgevene ornament - omadused ja originaalsus

Ritualism oli valgevene ornamenti algne tähendus. Iidsete mustrite põhijoonte hulgas on järgmised:

• dekoratiivne stiil;
• seos objektidega, millele viimistlus kantakse;
• suur hulk katkendlikke jooni ja geomeetrilisi kujundeid;
• konstruktiivsus;
• kollektor.

Paljud geomeetrilised kujundid on seletatavad loodusjõudude ja ümbritseva maailma personifikatsiooniga, mis kaitses inimest. Maailma rahvaste kaunistusi, kuigi need erinevad üksteisest, kasutatakse samadel eesmärkidel: riiete, majapidamistarvete, eluaseme, tööriistade kaunistamiseks. Punktide, kolmnurkade, rombide korduste arv selgitab ühiskonna struktuuri. Number kolm on jumalik kolmainsus ehk taevas, maa ja allilm, neli - aastaajad, viis - sakraalsus jne.

Valgevene ornament sisaldab suurel hulgal riste, mis sümboliseerivad päikese, tule ja õigluse kujutist.

Tööriistadel kujutati viljakuse sümboleid, Sünnitava Naise kujutis seemne või idu kujul tähendas head saaki ja rikkust.

Enamiku rituaalide puhul kasutati kaunistustega rätikuid. Need valmisid kombineerides valget ja halli mustrit ning erinevaid geomeetrilisi motiive. Suur tähtsus omab mustri värvi: valge - puhtuse ja valguse sümbol, punane - rikkus ja energia, must - inimeksistentsi voolu kiirus.

Egiptus. Ornament - spetsiifilisus ja ainulaadsus

Üks varasemaid kujutava kunsti vorme Egiptuses on He show mitmesugused esemed keskkond joonte ristumiskoha ja abstraktsiooni kujul.

Peamised motiivid hõlmavad järgmist:

• köögiviljamustrid;
• loomalikud pildid;
• religioossed teemad;
• sümboolika.

Peamine nimetus on see, mis kehastab looduse jumalikku jõudu, moraalset puhtust, puhtust, tervist, ärkamist ja päikest.

Teise maailma elu kirjeldamiseks kasutati mustrit aaloe kujul. Egiptuse dekoratiivkunstis olid kujutise aluseks paljud taimed, nagu türnpuu, akaatsia, kookospalm.

Geomeetrilised jooned hõlmavad järgmist:

• sirge;
• katkendlikud jooned;
• laineline;
• võrk;
• punkt.

Ornamendi peamised iseloomulikud jooned Egiptuse kultuuris on vaoshoitus, rangus ja rafineeritus.

Maailma rahvaste mustrid: Norra, Pärsia, Vana-Kreeka

Norra muster kirjeldab täielikult riigi kliimatingimusi. Soojadele riietele kandmiseks kasutatakse suurt hulka lumehelbeid, tilkasid, hirvi. Joonte geomeetria loob hämmastavaid mustreid, mis on sellele rahvale ainulaadsed.

Hämmastavate mustritega on tuntud üle kogu maailma. Vana-Pärsias oli see kõige kallim pereväärtus. Lõuendid olid päritud põlvkondade kaupa ja neid hoiti värisedes. Ornamentalistika iseloomustab siniste ja roheliste värvide ülekaal, mitmesuguste lindude, loomade, sealhulgas väljamõeldud kujundid, triibud rombikujulise kala kujul, pirn tilga kujul.

Ornamentalistikakultuuri kujunemise aluseks Vana-Kreekas oli meander. Mustrite lõputu kordumine sümboliseerib igavikku ja lõpmatust. inimelu. Vana-Kreeka paneelid eristuvad laia süžeede ja mitmekesisuse poolest. Sellele kultuurile on iseloomulikud vaaside ja nõude laineliste ja katkendlike joontega kaunistused.

Erinevad India mustrid

India ornamenti iseloomustavad geomeetrilised ja spiraalsed vormid, see väljendub spiraali, siksaki, rombi, kolmnurga kujul. Aninilistikast kasutatakse kasside ja lindude koonu.

Indias kantakse henna abil kehale palju kaunistusi. See on eriprotseduur, see tähendab vaimset puhastust. Igal tätoveeringul on teatud tähendus.

Tavaline kolmnurk sümboliseerib meeste aktiivsust, tagurpidi - naise armu. Jumaliku ja lootuse tähendus peitub tähes.

Kaitse, töökindluse ja stabiilsuse kujutamiseks kasutatakse ruutu või oktaeedrit.

Populaarsed kaunistused koosnevad lilledest, puuviljadest ja taimedest, need esindavad rõõmu, õnne, lootust, rikkust ja tervist.

Maailma rahvaste mustrid: Hiina, Austraalia, Mongoolia

Hiina kaunistused on teistest kergesti eristatavad, need sisaldavad suuri ja lopsakaid õisi, mida ühendavad silmapaistmatud varred.

Puidust nikerdus kujutab Austraalia kaunistust. Nende hulgas on:

Mongoolia mustrid on esitatud ringi kujul, mis kehastab päikese ja taeva pöörlemist. Rõivastele kandmiseks kasutatakse geomeetrilisi kujundeid, mida nimetatakse haamerornamendiks.

Peamised motiivid:

• võrk;
• tepitud madrats;
• haamer;
• ringikujuline.

Maailma rahvaste kaunistusi eristavad mitmesugused vormid, need peegeldavad kultuuride individuaalsust ja välismaailma tajumist.

Vene kiriku lõhenemine 17. sajandi keskel, mille põhjustasid patriarh Nikoni reformid, raputas sügavalt kogu Venemaad. Iga inimene seisis kõige raskema valiku ees ning mitte kõik ei nõustunud võimudele nõutavat vastavust ja lojaalsust üles näitama. Tugevamaks mureks maise heaolu pärast osutus pühendumine "isade ja vanaisade usule" – sajandeid pühitsetud rahvuslikule kirikutraditsioonile. Reformi vastaseid hakati rängalt taga kiusama: vanausulistest kinnipidamisega kaasnes tsiviilkohtuprotsess ja avalik hukkamine – palkmajas põletamine. Usu tagakiusamine sundis paljusid oma kodudest lahkuma, põgenema Venemaa kesklinnast äärealadele. Tohutu vaimne jõud, mida tugevdas teadlikkus oma vastutusest "iidse kiriku vagaduse" viimaste valvurite ja kaitsjatena, on ainus asi, mis aitas vanausulistel mitte ainult tagakiusamise aegu üle elada, vaid anda ka väga märgatava panuse Venemaa majandus- ja kultuurielu 18.-20. sajandil. (meenutagem kasvõi Morozovite, Gutškovite, Prohhorovite, Štšukinite, Rjabušinskite jt nimesid). Võgo-Leksinski vanausuliste kogukonna ajalugu on ka üks silmapaistvamaid sellelaadseid näiteid.

Võgovskaja erak, mis asub Onega järvest kirdes ja on saanud oma nime siin voolava Vygi jõe järgi, sobis ideaalselt tagakiusatud vanausuliste varjupaigaks: kurdid, läbipääsmatud metsad ja sood, asulate vähesus, kaugus halduskeskustest. Juba XVII sajandi 80ndatel. Siia hakkasid kogunema vanausulised mungad, sisserändajad põhjakloostritest (peamiselt Solovetskist), kes leidsid siit sketeid; hiljem algas järk-järgult üha massilisema iseloomu omandanud ümberkaudsete talupoegade ränne, kes rajasid uutesse kohtadesse vanausuliste asundused, koristasid maid põllumaaks ja külvasid leiba. Kahe sellise asula - Tovuyan Zakhary Drovnini ja teise, Shunga endise kirikudiakoni Daniil Vikulini ja Povenetsi linna kodaniku Andrei Denisovi poolt rajatud - kombinatsioonist tekkis oktoobris 1694 Võgovi kogukond.

FROM ülempreester Avvakumi, diakon Fjodori, Lazari ja Epiphaniuse põletamine.

Miniatuur 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse esikülje käsikirjast. GIM.

Alguses oli see väga väike. 1694. aasta hilissügisel ehitati söökla, kus peeti palvusi, pagariäri, ait ja kaks kongi. Esimesed Võgovi elanikud (nende arv ei ületanud 40), nagu tunnistab kõrbeajaloolane Ivan Filippov, elasid "vajalikku ja kasinat kõrbeelu, tõrvik kabelis, jumalateenistuste ja ikoonide ja raamatute saatmine kabelis, vaevalt ja vähe grandioosne.Ja kellukest polnud siis, tahvli helisemises ja volostest nendeni kõrbes siis teed polnud, kerezhidega suuskadel käin. Kuid soov ehitada vaenulikus maailmas oma "usklike pelgupaik" ja tuntud vanausuliste töökus tegid tõelise ime. Nelja aastaga oli Vygil väljakujunenud mitmekesine majandus - suured alad künditi põllumaa alla, rajati juurviljaaedu, kasvatati veiseid, korraldati kaubandust, mereloomadega kauplemist ja erinevaid käsitööharusid. Nagu äsja leitud dokumentaalsetest allikatest selgub, ulatus 1698. aastal Võgovi elanike arv juba kahe tuhande inimeseni.

Miniatuur 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse esikülje käsikirjast.

Daniil Vikulov ja Pjotr ​​Prokopjev "Ilusat kõrbe" kujutamas.

Seina leht. 1810. aastad. GIM.

Esimene periood Vygi ajaloos, mis kestis 1810. aastate alguseni, oli üks raskemaid. Üha kasvava õpilaskodu positsioon jäi ebakindlaks, igasugune ülesütlemine ja võimude otsus võib seda pingutust nõudnud ettevõtmise hävitada. Kui 1702. aastal sõitis Peeter Suur oma sõjaväega mööda kuulsat "Suveräänide teed", mis kulges läbi igivana metsa ja soode Nyukhchast Povenetsini, haaras kogu vanausuliste linnaosa hirm: mõned valmistusid kannatama. oma usku, teised - lahkuda juba asustatud kohtadest. Tsaarile teatati, et siin lähedal elavad vanausulised-erakud, kuid Peetrus, kes oli rohkem hõivatud eelseisva Noteburgi piiramisega, vastas: "Las nad elavad" ja "sõitis vaikselt," märgib kroonik rõõmuga. 1705. aastal määrati Vygi jõe äärne asula Povenetsi rauavabrikute valdusse ning samaaegselt ametliku staatuse saamisega sai see usu- ja jumalateenistusvabaduse. Sellest ajast peale on vanausuliste sissevool Vygi märkimisväärselt suurenenud mitte ainult ümbritsevatelt aladelt, vaid kogu Venemaalt. Tagakiusamise eest põgenedes kogunesid siia immigrandid Moskvast, Volga piirkonnast, Novgorodist, Arhangelskist, Ustjugist Suurest.

Andrei ja Semjon Denisov pildiga

Vygovsky hostel. Seina leht. 1810. aastad.

Järk-järgult hakati kõrbeelu korraldama kloostrikorra järgi. Järgides kogukonna algusest peale kehtestatud meeste ja naiste eraldi elamise põhimõtet, piirati asula aiaga ja jagati müüriga kaheks pooleks – meheks ja naiseks (hiljem hakati emast lehmaõueks kutsuma). 1706. aastal ehitati Vygi jõel seisnud meeste kolmekuningapäeva kloostrist 20 versta, Leksa jõele naiste oma, Risti ülendus. Esimene abtiss oli Andrei Denisovi õde Solomonia. Ühiselamuid ümbritsesid arvukad sketid (kus lubati elada peredel), mis allusid halduslikult Võgovi katedraalile. 1810. aastate keskpaik. - pöördepunkt kõrbe ajaloos.

Vene pühakute elude kogu. Vyg, 20-40. 18. sajand. GIM.

Just siis omandasid elanikud, mõistnud Vygi kui oma vaimset kodu- ja isamaad, "kultuurilise väljakujunenud eluviisi". Lühidalt olid sündmused järgmised. Alates 1705. aastast on Võgoviite seitse aastat järjest kimbutanud viljaikaldus ja nälg. Tekkis küsimus kolimisest teistele, viljakamatele maadele. Selleks ostsid nad maad Kargopoli linnaosas Chazhengi jõe ääres. Ostu lõpuleviimiseks ja Novgorodi ümberasumiseks saadeti avaldus noorem vend rektor Semjon Denisov. Kuid Novgorodis tabati ta denonsseerimisega ja vangistati, kus ta pidi veetma neli aastat. Kogu kogukonna saatus sõltus selle juhtumi tulemusest, milles osalesid kõrgeimad vaimsed ja riigivõimud, nimelt Novgorodi metropoliit Job ja tsaar Peeter I.

Arvukad kirjandusmälestised nende sündmustega seoses paljastavad vaimse murrangu, mida Vygovtsy selle raske nelja aasta jooksul koges. Nad mõistsid end ühtse tervikuna, oma järjepidevust varajaste vanausuliste suhtes, kogukonnaelu tähtsust muistse vagaduse viimase tugipunktina ja, loobudes kavandatud ümberasustamisplaanist, ühendasid oma saatuse lõpuks Vygiga. Järgnenud paarkümmend aastat olid kõrgeima õitsengu periood, mil Andrei presidendiks oleku ajal ja pärast tema surma aastal 1730 - Semjon Denissovi - pandi paika kõrbe vaimse elu peamised traditsioonid, mis on ühine. ajalooline kontseptsioon Töötati välja kirjandus-, ikooni- ja raamatumaalikoolid, kogukonna põhikirjad. Sellesse aega kuuluvad ka Vygi arvukad majandussaavutused: mees- ja naiskloostrite täielik korrastamine, laiaulatusliku viljakaubanduse korraldamine, muuli ehitamine Pigmatkas, Onega järve kaldal. Tänu juhtide oskuslikule ja peenele poliitikale õnnestus kogukonnal tugevdada oma ametlikku positsiooni ning olles leidnud poolehoidjaid kõrgeimatest võimusfääridest, kindlustada end üleriigilise vanausuliste poliitika negatiivsete tagajärgede eest.

Panoraam Vygovski hostelist. Seinalehe fragment

"Andrei ja Semjon Denisovi sugupuu". Vyg, 19. sajandi esimene pool.

Seega juba XVIII sajandi esimesel poolel. Vygovskaja Ermitaažist on saanud riigi suurim majanduslik, religioosne ja Kultuurikeskus Vanausulised - omamoodi vanausuliste pealinn Venemaa põhjaosas. Majandusaktiivsuse tõus jätkus ka järgnevatel aastatel. XVIII sajandi 40-70ndatel. avati Pigmatskaja kail laevahoone, ehitati kaks saeveskit, Võgule kaks haiglat ja söökla ning Leksale uus kabel. Võib-olla seetõttu, et nendel aastatel kõrbe eesotsas olnud vendade Denisovite jüngrid pöörasid rohkem tähelepanu majanduslikule heaolule, vähenes mõnevõrra kogukonna vaimne potentsiaal ja ilmusid kirjutised, mis taunisid moraali allakäiku. ja sketside põhimõteteta käitumine. Alates XVIII sajandi 80ndatest. algab Vygi taaselustamine, traditsioonide uuendamise ja kunstide õitsengu periood. Moskva kaupmeheperest pärit Andrei Borisov, kes oli tuttav prantsuse valgustajate kirjutistega (aastatel 1780 - 1791 - kõrbeõpetaja), soovis siin korraldada tõelise vanausuliste akadeemia. Kuid tema plaani elluviimist takistas kolm tugevat tulekahju 1787. aastal, kui poole kuuga põlesid peaaegu maani maha Võgovski ja Leksinski öömaja ning Lehma õu. Aastaga ehitasid nad uuesti üles; ja kui akadeemiat ei asutatud, jätkas kunstide õitseng. See 19. sajandi 20. aastateni kestnud ajajärk hõlmab valdavat enamust Vygi kultuuripärandist – luksuslikud käsikirjad, mis rabavad kujunduse rikkuse ja kullarohkusega, mitmesugused populaarsete trükiste ja ikoonide süžeed.

Solovetski munkade nõukogu otsus äsja trükitud raamatute tagasilükkamise kohta.

Alates 17. sajandi lõpust kõrb elas pidevas hävimisohus ja pidi juhtuma, et just sellel kultuuri ja kunsti tõusul saabub vägivaldne lõpp. Keiser Nikolai I ajal järgitud poliitika "lõhe täielikuks likvideerimiseks" kujunes Võgovskaja ermitaaži heaks meetmeteks, mille eesmärk oli kõigepealt võrdsustada Võgovtsaid teiste riigitalupoegadega ja piirata. majanduse põhialused hostelid (1835 - 1839) ja seejärel, aastatel 1854 - 1856, lõppesid kabelite sulgemise, raamatute ja ikoonide eemaldamise, kalmistute barbaarse hävitamise ja väidetavalt lagunenud hoonete lammutamisega. Rahvas nimetas neid sündmusi "Mamajevi hävinguks".

Solovki munkade allkirjad lepituslepingu alusel. GIM.

P.N. Rõbnikov, kes külastas Võgovi paiku alles kümme aastat hiljem, kirjutas reisimärkmetes: „Danilovi hooned: kellatorn, hiiglaslik kabel, palju maju, kõrged väravad (ülejäänud tara) on nähtavad pool versta või rohkemgi. julgustada eeldama midagi monumentaalset; kuid lähendamine hävitab kiiresti elava ... tegevuse keskus.

Ivan Filippov. Võgovskaja kõrbe alguse lugu.

Vygovski nimekiri 60ndatest. 18. sajand GIM.

Vygovskaja Pustõn oli Venemaa ajaloos ainulaadne nähtus. Olles vaenulikus keskkonnas, olude sunnil tõrjutud perifeeriasse avalikku elu ja tembeldati ametliku määratlusega "vargad ja kirikulõhe" (hiljem muutus see nimetus leebemaks, kuid mitte vähem alandavaks; lisati: topeltmaksustamine, "habememärk" ja "vene kleit" vastavalt väljakujunenud mudelile), Vana. Usklikud pidid "puutumatu" iidse kirikliku vagaduse vastu seismiseks ja säilitamiseks looma oma, vanausuliste maailma. Ebaõiglaselt tagakiusatuna ja Nikoni reformist mõjutatud maailma tagasilükkamise ühendatuna eristas neid vaimne ühtsustunne ning sellel tundel, nagu hiljuti avaldatud arvukad materjalid, on sügav loominguline potentsiaal. Muistse vene vaimsuse traditsioonid jätkusid. areneda Vygovskaja eraklas. Vanausulised kompenseerisid oma sunnitud isolatsiooni välismaailmast ajaloolise mäluga, teadmisega oma katkematust sidemest endise, Nikoni-eelse Venemaaga. Võgovi kabelites peeti vanade trükitud raamatute järgi iga päev jumalateenistusi pühakutele, keda õigeusu kirik sel päeval meeles pidas.

Nõukogu akt ketser Martini kohta. 1717 pärgament. GIM.

Võgovtsy rändas iidseid raamatuid ja ikoone otsides mööda kogu Venemaad; kõrbe esimeste mentorite teosed kogusid kõige rikkalikuma raamatukogu, milles esitleti kogu Vana-Venemaa kirjalikku pärandit (oli isegi pärgamendil käsikirju). Võgovtsy koostas nende raamatukogu mitte ainult asja täieliku teadmisega, vaid ka väga hoolikalt; seda kinnitab tõsiasi, et paljud haruldased vene hagiograafia mälestised, eriti Martiry Zelenetsky, Philip of Irapsky jt, säilitati peamiselt Vygi loendites. Okupantide vaimsed vajadused ulatusid palju sügavamale, kui oli tüüpiline enamikule tolleaegsele talurahvale. Vyg mitte ainult ei kasutanud Vana-Venemaa vaimset pärandit - ta paljundas seda.

Põhikirjalise iseloomuga väljavõtted esimese Võgovi korrapidaja Peter Prokopjevi käe all.

Väljavõtete ja Võgovi esseede kogu. Vyg, 18. sajandi esimene pool. GIM.

Esimese Vygovi paigaldaja Peter Prokopjevi jõupingutustega koostati Chetiy Menaion Pealegi on teada, et Vygovtsy pöördus isegi Metropolitan Macariuse Neliku Suur Menaia Sophia nimekirja poole, mida hoiti sel ajal Novgorodis. Kaheteistkümnendal ja teistel kirikupühadel laususid Võgovi mentorid mitte ainult ülevenemaalise pidustuse sõnu, vaid ka oma kompositsioone, mis olid kirjutatud täielikult kooskõlas iidsete vene žanrikaanonitega. Nagu ka kogu Vene maal, austati Vygas eriti vene pühakuid. Üks andekaid Võgovi kirjanikuid Semjon Denissov kirjutas "Mälestussõna Venemaal säranud pühadest imetegijatest", milles ülistati Vene maad, mida ehtisid arvukate askeetide vägiteod. See sõna avanes 18. sajandi esimesel kolmandikul kloostris koostatud iseendaga. ulatuslik valik vene pühakute elust; see vastas sageli ka Vygule mitmesuguste hagiograafiliste kogude osana.

Andrei Denisovi elu. Vyg, . Pommeri poolstaatus. 4° (20,5x16,2), II + 238 + I l.

Miniatuur, mis kujutab Andrei Denisovit. Ekraanisäästja raam, välikaunistused,

Peavõru (kuldsel taustal), Pommeri ornamenti initsiaalid (kulla ja kinaveriga).

Võgovi köide, 19. saj. - nahast pimeda reljeefiga lauad (klambrid on kadunud).

Sisenes 1917. aastal Riiklikku Ajaloomuuseumisse osana A.S. Uvarov.

Vene pühakute ja pühapaikade austamise traditsioon kajastus ka Võgovi katedraali kabeli ikonostaasis: siin olid lisaks vene imetegijate üldpildile eraldi ikoonid - Solovetski Zosima ja Savvaty, Aleksander Svirski, Meie Tihvini leedi, metropoliit Philip, Aleksander Oševenski. Käsikirjade ja ikoonide järgi otsustades tundsid põhjamaised askeedid Vygu vastu erilist aukartust; Võgovi kirjatundjad pühendasid paljudele neist kiidusõnu enda kompositsioon. Pidulikult, suure rahvakogunemisega ja sel puhul kirjutatud kiidusõnade lausumisega tähistati Võgovi kirikute patroonpühi (ka sketetes).

Varajane Pommeri poolustav, trükk. 1° (31,8 x 20,0), III + 363 l.

Jutluse žanr, mis oli osa kirikuteenistusest, oli Vygus laialt levinud. Vana-Vene kloostrite eeskujul rajati kõrbe siseelu. Selle aluseks oli tsenobiitne (koenobiitne) Jeruusalemma statuut, mis kehtestati Vene kirikus alates 14. sajandi lõpust. Võgovi harta loomisele eelnes kõrbementorite töö Venemaa suurimate kloostrite - Solovetsky, Trinity-Sergius, Kirillo-Belozersky - põhikirjadega, mida tõendavad varastes käsikirjalistes kogudes säilinud autori väljavõtted. Lisaks anti traditsioon edasi ka otse, kloostritest Vygi saabunud inimeste kaudu.

Mõistlike apokalüpsiste kogumik, mis on koostatud Vyges.

Convolute XVII-XVIII sajand. (üks osadest: Vyg, 1708 - 18. sajandi 60ndad).

Varajane Pommeri poolustav, trükk. 1° (31,8x20,0), III+363 hj

Miniatuurid, peakatted-raamid, peakatted, Pommeri ornamendi initsiaalid (varajane tüüp).

18. sajandi Võgovski köide. - nahast lauad pimeda reljeefiga,

2 vasest silmakaunistusega klambrit. 19. sajandil kuulus Kolomna palvemajale.

Sisenes riigi ajaloomuuseumisse 1917. aastal osana A.I. kogust. Hludov.

Suur teene Vygovskaja erakla siseelu korraldamisel kuulub pühale mungale Pafnutiyle, kes elas aastaid Solovetski kloostris ja tundis hästi selle põhikirja. Tema juhtimisel hakkas Võgovtsõ Ivan Filippovi sõnul "korralduse ja harta järgi korraldama üldist elu ja kirikuteenistust". Võgovi harta moodustati peamiselt 18. sajandi 10-30. aastatel, kui vennad Andrei ja Semjon Denisov kirjutasid meeste ja naiste öömajade, skettide ja tööliste reeglid, kui nad said kirjaliku fikseerimise ametnike tööülesannete kohta. cenobia - kelder, linnapea, tööline . Nii ühiselamud kui ka väliselt meenutasid kloostreid: keskel asus katedraali kabel, mis oli ühendatud refektooriumiga, millest suundusid kaetud käigud söögituppa; piki perimeetrit olid elamukarbid, haiglad, arvukad kõrvalhooned. Hiljem ehitati kellatornid.

S. Lihud. Retoorika. F. Prokopovitš. Retoorika. Viig, 1712

Kuulus A. Irodionovile. Pommeri põgenenud poolustav,

Toimetus 1754-1756 autor A. Irodionov. 4° (18,4x11,6), III + 205 + III ll.

18. sajandi Võgovski köide. - nahast lauad pimeda reljeefiga

(selg liimitud 19. saj), 2 vasest silmaornamendiga klambrit.

Pommeri peakatted (varajane tüüp). 18 akvarelljoonistust

"retoorilised puud". Saadud 1917. aastal kollektsiooni A.S. Uvarova,

Millele sain Sahharovi raamatukogust.

Kõik Vygu ja Lexi hooned olid ümbritsetud kõrge puitaiaga. Kloostrite arhitektuursete ansamblite kujutised on säilinud nii mõnelgi populaarsel trükisel ("Vendade Andrei ja Semjon Denissovi genealoogiline puu" ja "Jumalaema ikooni kummardamine"), aga ka dateerimisplaanidel-skeemidel. tagasi 18. sajandisse. ja seda täiendab pikk selgitus, millel on iseseisev tähendus - üksikasjalik "Võgo-Leksinski kogukonna kirjeldus". V.N. Mainov, kes külastas Võgovskaja Ermitaaži 1870. aastate keskel pärast selle hävimist ja nägi selle kunagisest suurusest vaid haledaid jäänuseid, märkis siiski oma reisimärkmetes: "Danilovi hooned on kõik puidust, 2- ja 3-korruselised. ja võis edukalt kaunistada mitte ainult Povenetsi, vaid isegi Petroskoi." Võgovtsid pidasid oma kohuseks säilitada iidseid vene traditsioone, kuid nad teadsid hästi ja hindasid sügavalt omaenda vanausulisi juuri.

Kuud Paschaliaga. Viig, 1774. Pommeri poolstaatus.

16° (9,5x5,8), II+202+III l. Miniatuur, mis kujutab Semjon Denisovit.

Ekraanisäästja raam (kuldsel taustal) ja Pommeri ornamendi ligatuur.

18. sajandi Võgovski köide. - nahast lauad pimeda reljeefiga,

2 vasest peakatet silmaornamendiga. Saabus 1905. aastal

Kollektsiooni osana P.I. Schukin.

Vaimne side ulatus tagasi sellistele tuntud varajaste vanausuliste juhtideni nagu ülempreester Avvakum, diakon Fedor, munkad Epiphany ja Aabraham, preester Lazar. Vana usku kaitstes pidas Vyg end Solovetski kloostri otseseks järglaseks, kes oli avalikult vastu patriarh Nikoni kirikureformile ja pidas kaheksa aastat (1668–1676) vastu tsaarivägede piiramisele. Võgovi allikad ja dokumentaalsed tõendid näitavad piiramise ajal kloostrist lahkunud Solovetski munkade erilist rolli kõrbe korraldamisel. Ühiselamud olid seotud üle Põhja levinud vanausuliste enesesüütamislainega. Vaimsete sidemete mitmekesisus, vahetud kontaktid, hinge- ja veresuhesuhted tuntud vanausuliste tegelastega, aga ka vanausuliste esimestele õpetajatele tõusev õnnistus tõstsid tänapäeva vanausuliste kogukondade hulgast esile Võgovski kogukonna.

Võgovi poleemiliste ja dogmaatiliste kirjutiste kogu. Vyg, XVIII sajandi 60ndad.

Pommeri poolstaatus. 4° (19,8 x 16,1), III+500+IV l.

Peapael-raam ja 2 Pommeri ornamentiga peakatet, kinaveri initsiaalid.

18. sajandi Võgovski köide. - nahast pimeda reljeefiga lauad, lukud puuduvad.

Sisenes riigi ajaloomuuseumisse 1917. aastal. osana kollektsioonist A.I. Hludov.

Selline rikkalik tagalugu ja vaimne pärand mitte ühelgi teisel nõusolekul, mitte ühelgi teisel vanausuliste asulakohal. Ja Vygovtsy osutus saadud pärandi vääriliseks. Tänulik ajaloomälu inspireeris Võgovtsaid koguma nii varajaste vanausuliste kirjalikke mälestusmärke kui ka suulisi pärimusi usu pärast kannatanute kohta. Selline tegevus oli tulvil suuri raskusi, kuid märkimisväärne kogus saadud materjali võimaldas Võgovi kirjatundjatel luua terve ajaloolise tsükli vanausuliste liikumisest 17. sajandi teisel poolel - esimene. pool XVIII sisse. Esiteks, 1810. aastatel kirjutas Semjon Denisov Solovetski isade ja kannatajate ajaloo, mis oli pühendatud Solovetski kloostri piiramisele. Pealtnägija ja sündmuste üks peaosalisi Andrei Denisov kirjeldas 1719. aastal "Matusesõnas Peeter Prokopjevile" kõrbe tekkelugu.

Vygovsky "meister" F.P. Babuškin naisosa Vvedenski kabelisse

Kirikus laulmine.

Hiljem, 18. sajandi 30. aastatel, kirjutati kaks suuremat teost: Semjon Denisovi vanausuliste martüroloogia "Vene viinamarjad" ja Ivan Filippovi "Võgovski kõrbe ajalugu". Täiendused nendele kesksed tööd Viigi keeles kirjutatud eriti austatud isade üksikelu - munk Kornelius, vanemad Epiphanius ja Cyril, teenisid Memnon. Tuleb märkida, et ükski teine ​​vanausuliste leping ei tookord ega hiljem ei loonud nii ulatuslikku tsüklit, mis oli läbi imbunud ühest historiograafilisest kontseptsioonist, vanavene traditsioone arendades täitis Vyg need oma sisuga. Selline on traditsioon austada kõrbe abte, kes olid Võgovtsade jaoks peamiselt karja vaimsed mentorid, kelle autoriteet põhines rohkem isiklikel omadustel ja teenetel kui kõrgel positsioonil tsenobilises hierarhias.

Kuud Paschaliaga. Lexa, 1820. Pommeri poolstatuut.

16° (10,0x8,4), II+161 lk. Vürst Vladimirit kujutav miniatuur.

Esikülg, ekraanisäästja raam, ekraanisäästjad, lõpud, taime initsiaalid

Ornament, poolväsinud kullast. 19. sajandi köide - punasest nahast lauad

Kulla reljeefne, 2 vasest kinnitid. Muuseumi vanadest kogudest.

Sellest kogu Vygovskaja erakla eksisteerimise ajal säilinud traditsioonist sündis ka suur hulk kirjandusteoseid, mis sisaldavad mentorite nimekaimupäevade õnnitlussõnu, matuse- ja mälestussõnu. Võõrustajate armastus oma vaimsete õpetajate vastu väljendus ka selles, kuidas Vygus hoiti hoolikalt nende autogramme ja nende kompositsioonide nimekirju. Järgmiste Võgovi elanike põlvkondade jaoks olid kõrbe rajajad ise lüliks, mis ühendas neid varajase vanausuliste ajalooga. 18. sajandi teise poole ühiselamute elulood. nad annavad altkäemaksu liigutavate detailidega, mis puudutavad esimeste filmirežissööridega suhtlemise fakte. Nii rõhutab 1791. aastal surnud Lexa rektorile Simeon Titovitšile peetud matusejutluse autor, kuidas Simeon Titovitš kasutas nooremas eas iga võimalust, et õppida Semjon Denisovilt vooruslikku elu ja raamatutarkust: ta mitte ainult ei teinud seda. tunneb puudust ühestki filmipeapiiskopi kirikuõpetusest, kuid aeg-ajalt sai ta tema juures tööd nii autojuhi kui kambriteenindajana.

Laulupühad (konksu nootidel). Vyg, 19. sajandi algus.

Pommeri poolstaatus. 1° (31,0х21,0), VI+190+VI l. l. 1-72 sisestage kirje

Võgovski "meister" F. P. Babuškin naisosa Vvedenski kabelisse

Vyhovsky Epiphany hostel oma emale

Peakatted (kuldsel taustal), initsiaalid (kulla ja kinaveriga),

Pommeri ornamendi põllukaunistused, lõpud, ligatuur.

Võgovi köide, 19. saj. - punasest nahast lauad pimeda reljeefiga,

2 vasest silmaornamendi klambrit, reljeefne serv, kullatud.

Aastal 1856, pärast hosteli hävimist, viidi ta Vygist välja,

aastani 1858 Petroskoi katedraalis,

Kust see viidi üle kaasreligioossesse Semchezerski kirikusse

Povenetsi piirkond. Astus riigi ajaloomuuseumisse 1922. aastal Sinodaalikoolist

Kirikus laulmine.

XVIII sajandi teisel poolel. kirjalike allikate ja suuliste pärimuste põhjal pandi kirja Andrei ja Semjon Denisovi elulugu, koostati jumalateenistused esimestele Võgovi isadele. Oma palvetes pöördusid Võgovtsid samade pühakute poole nagu kogu õigeusu maailm, kuid tegelik Võgovi taevaste eestpalvete rühm kujunes järk-järgult. Ülevenemaalistele pühakutele lisati uued usumärtrid ja kõrbe surnud vaimsed mentorid. Just nende eestpalve Jumala ees lootsid Võgoviitid, kui nad palusid kaitsta kogukonda hädade ja õnnetuste, laimajate ja "valevendade" eest. Kõrbe võimsas vaimses potentsiaalis, mis oli selle elanike jaoks ühine kodumaa ja vanausu viimane tugipunkt, peitub võti kogu kõrbele. kultuurisaavutusi. Vana-Vene traditsioonide loominguline areng, oma stiili arendamine kõigis kunstiliikides ja kõrgeim professionaalsus võimaldavad rääkida Võgovi pärandist kui ainulaadne nähtus Vene keeles kultuur XVIII- 19. sajand Nagu enamik iidseid Vene kloostreid, sai Vygovskaja Pustõnist raamatukultuuri keskus. Siia koguti kõige rikkalikum raamatukogu, avati koolid, kus õpetati lapsi lugema ja kirjutama, loodi raamatute kirjutamise töötuba, kus nad pidasid kirjavahetust. Vanad vene teosed ja vanausuliste kirjanike, sealhulgas Võgovski kirjutised.

Pomeranian vastab. Vyg, . Pommeri poolstaatus. 1° (32,0х19,7), II+401+I l.

Ekraanisäästja raam ja 4 ekraanisäästjat (kuldsel taustal), suur ja väike kinaver

Pommeri ornamendi initsiaalid. Käsitsi joonistused. Vygovi köide

19. sajand - nahast pimeda reljeefiga lauad, 2 vasest kinnitit

Silmade ornament. Sisenes riigi ajaloomuuseumisse 1917. aastal osana A.I. kogust. Hludov.

Selle tooteid, mis tõid kogukonnale märkimisväärset tulu, levitati kogu Venemaal, tagades Vygile kuulsuse vanausuliste kultuuripealinnana. Vygovtsy ei piirdunud ainult raamatute kirjavahetusega. Nad lõid tõelise kirjanduskooli, ainukese vanausuliste seas. Selle ringi teosed olid mõeldud lugejate kõrgele kirjaoskusele, neid iseloomustab eriline vanavene stiilis "sõnade kudumine", mitmesugused retoorilised vahendid, keerukas ja kohati arhailine keel. Võgovi kirjanduskoolis jätkati peaaegu kõiki Vana-Venemaal eksisteerinud žanreid: hagiograafia, ajalooline narratiiv, legendid, nägemused, erinevat tüüpi sõnad (pidulik, mälestus, hauakivid jne), jutlused, sõnumid, õpetused, poleemilised kirjutised, talitused, silbiluule. Kooli asutajad, andekad ja viljakad kirjanikud ise, vennad Andrei ja Semjon Denisov, kasvatasid üles terve galaktika õpilasi, sealhulgas Trifon Petrov, Daniil Matvejev, Gavriil ja Nikifor Semenov, Manuil Petrov, Ivan Filippov, Vassili Danilov Šapošnikov, Aleksei Irodionov. ja paljud teised.

S. Denissov. Vene viinamarjad. Lugu Solovetski isadest ja kannatajatest.

Memnoni elu. Vyg, . Pommeri poolstaatus. 4° (25,2 x 19,4), V+412+V l.

Peapael-raam, välikaunistus, Pommeri ornamendi suur initsiaal

(kullaga), väikesed kinaveri initsiaalid. Võgovi köide, 10. aastate lõpp

19. sajand - punasest nahast lauad kuldse reljeefiga, keskel - pilt

Kolgata Jeruusalemma müüri taustal, 2 vasest perforeeritud klambrit

Sälguga silmakaunistus; reljeefne serv, kullatud. Kuulus

T.F. Sidorov, kes ostis käsikirja T.F. Bolšakov 1854. aastal

Sisenes riigi ajaloomuuseumisse 1917. aastal osana A.I. kogust. Hludov.

Kui ametliku kiriku esindajad nimetasid muistse vagaduse eestvõitlejaid põlglikult "mužikkideks ja võhikuteks", siis vanausulistest kirjanikud lõid teoseid, mis ei jäänud kuidagi alla Peeter Suure aegsete tunnustatud kirjanduslike autoriteetide, nagu Dimitri Rostovski ja Feofan Prokopovitš. Pealegi oli juhtum, mis võimaldas Võgovi kirjatundjatel hiilgavalt demonstreerida oma sügavaid filoloogilisi ja allikateadmisi. XVIII sajandi alguses. skisma vastu võitlemiseks kirjutati "Katedraali akt ketserlikule Martinile" ja Theognostovi breviaar, mis esinesid iidsete käsikirjadena, mis väidetavalt taunivad vanausulisi. Võgovtsyl õnnestus nende võltsimine tõestada.

Vygovskaja teoste köited. 1810. aastate lõpp – 1820. aastad.

Käsikirju hoolikalt uurides avastasid Andrei Denisov ja Manuil Petrov, et tekst on kirjutatud kraapimise järgi, kiri ei vastanud iidsetele ja pärgamendilehed olid tagasi põrkunud. Selle peene analüüsi jaoks nimetas Pitirim Andrei Denissovi "nõiaks", kuid isegi Nižni Novgorodi piiskopiga vestelnud mittevanausuline väitis, et Võgovia dogmaatik ei tegutsenud maagia, vaid "oma loomuliku terava taipamise" abil. Veelgi täpsem oli määratlus kuulsa vanausuliste ajaloolase V.G. Družinin, kes nägi põhjusega Võgovtsõs esimesi paleograafe ja allikaeksperte. Lisaks raamatuoskuse õpetamisele korraldati Vygul Znamenni laulukool. Esimeste asunike seas oli osavaid lauljaid väga vähe: ainult Daniil Vikulov, Pjotr ​​Prokopjev ja Leonti Fedosejev – ülejäänud laulsid "kuulde järgi" nende järel. Kui Moskvast Võgi saabus znamenny-laulu ekspert Ivan Ivanov, kogus Andrei Denisov kokku "parimad kirjaoskajad" ja hakkas nendega koos haaklaulu õppima, seejärel õpetasid nad Leksini kirjaoskajaid naisi. Nii saavutati Võgovi kirikutes jumalateenistuse erakordne ilu; muusikakultuuri kõrge tase võimaldas Võgovtsõdel tõlkida Znamennõi lauludesse isegi omaloomingulisi luuletusi, oode ja psalme.

Kuud Paschaliaga. (Muusika 2283) Lexa, 1836 Pommeri poolstatuut.

16° (8,0x6,5), VI+254+XIII l. 12 miniatuuri, mis kujutavad sodiaagimärke.

Esiosa, peavõru raam (kuldsel taustal), initsiaalid (kuldsed),

Pommeri ornamendi jalakas, lõpud lillede kujul. 19. sajandi köide - lauad

Nahast kuldse reljeefiga, 2 vasest perforeeritud klambrit,

Serv on kullatud. Ostetud 1901. aastal P.I. Silina.

Kõrbe kunstipärand on erakordselt ulatuslik ja mitmekesine. Sellist tööstust praktiliselt pole kunstiline loovus, mis poleks Vygu peal arendust saanud. Siin loodi maale (ikoonid, populaarsed trükised, raamatuminiatuurid, õlimaalid), väikeplastist esemeid (nikerdatud puidust ja valatud metallist ikoonid ja ristid, kiriku- ja kirikuesemed). majapidamistarbed) ja tarbekunst (näo- ja dekoratiivõmblus, puidust mööblile ja majapidamistarvetele maalimine ja nikerdamine, kasetohu kudumine). Ei saa öelda, et Võgovtsad on oma kunstis välja töötanud mõne konkreetse mudeli, mille nad laenasid.

Kuud Paschaliaga ja St. Pulcheria. Lexa, 1836

Pommeri poolstaatus. 16° (12,2 x 8,8), 111+194+111 hj 13 miniatuuri,

Kujutab sodiaagimärke ja Püha Pulcheriat. esiosa,

2 ekraanisäästjat-raami, välidekoratsioon, ekraanisäästjad (kuldsel taustal),

Pommeri ornamendi initsiaalid (vermiloon ja kuld), raamid, lõpud.

19. sajandi köide - papp nahas. Ostetud 1920. aastal N.N. Bolšakova.

Vastupidi, muistse vene ja moodsa kunsti parimaid saavutusi loovalt ümber töötades arendas Vyg välja oma koolkonna, mille stiililine ühtsus on ilmne: samu motiive ja võtteid võib leida nii käsitsi kirjutatud raamatute kaunistamisel kui ka seinalehtedel. , ja ikoonides, pildi- ja vaskvalatud ning vabadel pintslimaalidel. Võgovi meistrite saavutustel oli kindel majanduslik alus. Algusest peale toetusid kõrbe rajajad kõige täielikumale isevarustatusele, seetõttu rajati juba 17. sajandi lõpus koos elamurajoonidega arvukalt töökodasid - rätsepatöökoda, sepikoda, vasesepp. Paljude esemete, eriti ikoonide, ristide, redelite tootmine muutus peagi massiliseks; Sellegipoolest eristusid kõik Vygovi tooted kõrgelt kunstiline väärtus ja professionaalne sooritus.

Simeon Tessaloonikast. Looming (tõlkinud Euthymius Chudovsky.

Trükiväljaandest: Iasi, 1683). Vyg, . Pommeri poolstaatus.

1° (34,0 x 21,5), II + 29 + 464 + I l. 1 miniatuur ("Kiriku võitleja"),

Ekraanisäästja Pommeri ornament (kuldsel taustal),

Väikesed kullast ja kinaverist initsiaalid, ligatuur.

19. sajandi köide - nahast lauad pimeda reljeefiga,

1 silmaornamendiga vaskpann (teine ​​on kadunud).

Sisenes riigi ajaloomuuseumisse 1917. aastal osana A.I. kogust. Hludov.

Sellega seoses oli Vygi au nii suur, et isegi ametliku kiriku esindajad pidid korraldustega pöörduma vanausuliste kogukonna poole. Dokumentaalsetest allikatest on näiteks teada, et 1735. aastal saadeti Ivan Gorlov Solovki arhimandriit Varsonofy õnnistusega Kemski linna ja ümberkaudsete külade elanike "üldise otsuse kohaselt" Vygile "leidma". hõbeda käsitööline", kes teeks Kemski Taevaminemise kirikus John Forerunnersi kujutisele risa. Võgovi kunsti areng oli tihedalt seotud kõrbe vaimse eluga. Võgovi traditsioonidest tuleks otsida teatud teemade ja süžee leviku põhjuseid. Niisiis on Võgovi isade kujutiste ilmumine populaarsetel trükistel, õlimaalidel ja raamatuminiatuuridel tihedalt seotud mentorite austamise traditsiooniga ning neil näiliselt tinglikel piltidel on kahtlemata portree sarnasuse tunnused. Kuna Võgovi pühakuid ei saanud ametlikult kanoniseerida ja seetõttu ikoonidel kujutada, ilmusid, maaliti ja valati ikoonid, mis kujutasid esimeste Võgovi mentorite - prohvet Taanieli, apostel Peetruse, Andrei Stratilati - taevaseid patroone. Kloostrimudeli järgi korraldatud ühiselamu jättis teatud jälje mitmete tööde temaatikale ja teatud tarbekunstiliikide arengule. Võgovi harta põhisätted, mis nõuavad kõrbeelanikelt vooruslikku ja puhast elu, selgitavad paljusid Võgovi lubokkide ja puidumaalide moraliseerivaid süžeesid. Range "kõrbeaste" takistas liigselt ilmalike motiivide ja "maiste kaunistuste" tungimist Vygovi toodetesse. Sel põhjusel keelati näiteks vilgukivist substraadi ja basmeniga kasetohust tueskide valmistamine. Sellegipoolest lubas Vyga toota ainult ilmikutele mõeldud tooteid, eriti tikkisid Lexini käsitöölised rahakotte, rahakotte, sukapaelad, kindaid. Võgovskaja Ermitaaži ajalugu näitab taas, milline võimas vaimne jõud oli kogu vanausuliste liikumise aluseks.

Gospel Tetr. Vyg, XIX sajandi 30ndad. Pommeri poolstaatus. 4° (20,1 x 16,2), IV + 342 + IV l.

4 miniatuuri, mis kujutavad evangeliste. 4 ekraanisäästjat-kaadrit, ekraanisäästjat,

Põllu kaunistused (kuldsel taustal), initsiaalid (kulla ja väikese kinaveriga),

Pommeri ornamendi lõpud. 19. sajandi köide - rohelisest sametist lauad,

2 vasest silmaornamendi klambrit, reljeefne serv, kullatud.

Sisenes riigi ajaloomuuseumisse 1917. aastal osana A.I. kogust. Hludov.

Ta aitas Võgovtsõdel ellu jääda raskes võitluses karmi põhjamaise loodusega ja saada üle paljudest muudest kõrbe osaks saanud katsumustest – alates pikaleveninud saagikatkestusest ja näljahädast kuni laastavate tulekahjude ja jõhkrate valitsuse repressioonideni. Võgovi kogukond, mis oli usuvendade vaimne ühtsus, toetas oma elanikke nende vastuseisus vaenulikule maailmale, toitis nende andeid ja loovust. Teatud mõttes saavutas Vp;, mis vaatamata äärmiselt ebasoodsatele välistingimustele muutus väikesest talupoegade asulast mahajäetud metsade vahel Venemaa suurimaks vanausuliste-preestrite majandus-, usu- ja kultuurikeskuseks, selle vaenuliku üle moraalse võidu. maailmas. Üle pooleteise sajandi oma eksisteerimisest on Võgovski kogukond saavutanud erakordseid kõrgusi materiaalse ja vaimse elu erinevates sfäärides ning olles loonud suurepäraseid eeskujusid kõigis kunstiliikides, avaldanud seeläbi suurt mõju vanausulistele ja laiemalt. , Vene kultuur XVIII-XIX sajandil. Vygi raamat ja kirjanduspärand on äärmiselt suur.

Vygovskaja teose köitmine. XIX sajandi 30ndad.

Gospel Tetr. Vyg, XIX sajandi 30ndad. Pommeri poolstaatus.

4° (20,1 x 16,2), IV + 342 + IV l. 4 miniatuuri, mis kujutavad evangeliste.

4 ekraanisäästjat-kaadrit, ekraanisäästjat, väljade kaunistusi (kuldsel taustal),

Initsiaalid (kulla ja väikese kinaveriga), Pommeri ornamendi lõpud.

19. sajandi köide - rohelisest sametist lauad, 2 vasest klambrit

Silmaornament, reljeefne serv, kullatud.

Sisenes riigi ajaloomuuseumisse 1917. aastal osana A.I. kogust. Hludov.

Siiani on käsitsi kirjutatud kogudest leitud seni tundmatuid Võgovi kompositsioone, Võgovi kirjanike autogramme ja varaseid autorikogusid. Kogukonna esimestel eksisteerimisaastatel ei olnud kirjaniku ja õpetaja töö iseseisva erialase tegevusvaldkonnana veel esile kerkinud. Raamatute kirjavahetus ja väljavõtete koostamine toimus muust tööst vabal ajal. Võgovi allikatest teame, et seda tegi Ivan Vnifantiev, "ta talitustest vabal ajal kirjutab ta raamatutest välja, mida vaja"; Piotr Oshmara, suur pagar; teatud Vassili, kes töötas tellisetehases, kokanduses ja muudes teenustes. Huvitav lugu umbes Varasematel aastatel kogukonnaelu, kui Võgovi kultuur alles kujunes, säilitati John Vnifantievitši elus. Kuigi "kirjutades ... tema käed pole eriti kavalad", on Ivan Vnifantiev "kirjutama väga innukalt". Kuna tol ajal valitses hostelis suur vaesus ja puhast paberit nappis, tuli "maailmaasjade" kirjutamiseks kasutada kursiivraamatuid, millest tehti redeleid. Neid raamatuid analüüsides kirjutas Ivan Vnifantiev isegi sealt, kus ta leidis puhas koht ridade vahel. Sellist innukust nähes määrasid abtid Ivan Vnifantievi noorte kõrbeelanike õpetajaks, et neid õpetada, "nagu kõrbele ja kogukondlikule tegelasele ja raamatuõpetusele kohane". Peagi ehitati selle kooli jaoks eraldi kamber. Ivan Filippovi "Võgovi kõrbe ajaloost" teame paljusid, kes õpetasid kirjaoskust ja kes õppisid seda Võgus. Esiteks olid õpetajad kõrbe rajajad Andrei Denisov, Daniil Vikulin, Peter Prokopjev. Mõned õpilased (näiteks Andrei Denisovi noorem vend - Ivan ja Peter Prokopjevi õde - Fevronia) saavutasid nii märkimisväärse edu, et kirjutasid ise peagi raamatuid ümber. Koolihariduse, kinovia dispensatsiooni, karjakasvatuse ja vanausu propageerimise ülesanded nõudsid raamatu laialdast levitamist (vanausulised jäeti ilma selle tüpograafilise paljundamise võimalusest). Seetõttu hakati parimatest õpilastest koolitama kirjatundjaid, "nii et õigus kirjutada." XVIII sajandi 60ndateks. lõpuks kujunes välja omapärane kirjatüüp - nn Pommeri semi-ustav, tänu millele tõusid Võgovi käsikirjad 18. - 19. sajandi käsikirjalise pärandi hulgast eksimatult esile. Kirjatundjate kõrget professionaalsust ei kinnita mitte ainult sama koolisisese käekirja lähedus, vaid ka kirjavahetuse erakordne kvaliteet: üksikute mälestiste käsitsi kirjutatud nimekirjade tekstianalüüs näitab, et kõiki Võgovi nimekirju eristab täpne originaali reprodutseerimine ning minimaalne vigade ja libisemiste arv võrreldes mitte-Vigovi nimekirjadega. Võgovi mentorid näitasid üles pidevat muret koolide ja raamatukirjutamise töötoa pärast. "Literate" kongid, mis ilmselt kombineerisid kirjaoskuse koolitust ja raamatute kirjavahetust, olid meeste ja naiste kloostris (18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses oli Lexis isegi kaks sellist kambrit). nagu Lehmahoovis. Toimus ka omamoodi "kirjanduslik töötuba", kus õpilased said mentorite juhendamisel saladustest aru. kirjanduslik oskus, mille vajalikuks tingimuseks peeti grammatika ja retoorika tundmist. Selleks koguti Vygale kõik tol ajal Venemaal käibel olnud retoorikaõpikud, sealhulgas " suur teadus"Raymond Ljulli," Sophrony Likhudi ja Feofan Prokopovitši retoorikud ". Nende retoorikute varajased Võgovi nimekirjad säilitati Riikliku Ajaloomuuseumi kogus ja üks neist kuulus Semjon Denisovi õpilasele Aleksei Irodionovile. 18. sajandit peetakse Võgovi kirjanduskoolkonna kujunemise loomeperioodiks.kui selline andekaid kirjanikke nagu Andrei ja Semjon Denisov, Trifon Petrov ja paljud teised. Enamik teoseid, mis moodustasid Vygi hiilguse, kuuluvad sellesse perioodi. 18. sajandi lõpp paljastas mitmete kirjanike nimed - Andrei Borisov, Timofei Andrejev, Grigori Kornajev ja isegi naiskirjanikud, näiteks Fevronia Semenova ja Fedosja Gerasimova. Vygi eriline teene vanausuliste ees seisneb selles, et just siin loodi põhilised dogmaatilised teosed, mis tõestasid vanausu tõde. Kõigi tõendite – kiriku-arheoloogiliste, ikonograafiliste, kirjalike – hoolikas kogumine Nikoni-eelsete riituste kasuks, arvukad väljavõtete kogud (nii ebasüstemaatilised kui ka temaatilise põhimõtte järgi valitud) valmistasid ette Andrei Denisovi koostatud kuulsa "Pomoori vastuste" ilmumise. koostöös Semjon Denisovi, Trifon Petrovi ja Manuil Petroviga aastatel 1722–1723. vastuseks Synodaali misjonäri Hieromonk Neofüüdi 106 küsimusele. Vaatamata vanausuliste sisemisele lõhele sai "Pomor Answers" kogu vanausuliste teatmeteos. Vygu kohta loodi fundamentaalseid dogmaatilis-poleemilisi kirjutisi, mis hiljem arendasid nii üldisi kui ka eraldiseisvaid, oma aja jaoks aktuaalseid küsimusi, näiteks kuninga eest palvetamise kohta (Manuil Petrovi ja Daniil Matvejevi "raamatud"), Antikristuse kohta (töö). G .I. Kornaeva poolt). Vygo kirjanduslik pärand kinnitab täielikult sõnade paikapidavust, mis avavad 18. sajandi 60. aastatel koostatud ulatusliku Võgovi dogmaatiliste ja poleemiliste kirjutiste kogu: ja lollus tõest. Õigeusu usk! Mitte taco, mitte taco olemus, nagu nad kirjutaksid ja räägiksid ... ". eriline kunst jõudis Vygini käsitsi kirjutatud raamatu kujunduses. Selle välimust eristab haruldane stiililine ühtsus, kunstivormide eriline viimistlemine ja kindlus.

Vürst Vladimiri elu. Vygo-Leksinsky Danilovi klooster. 19. sajandi esimene kolmandik.

Paber. 8° (17,3x10,0), 195 l. Kunstlik poolseisund. Saabus 1907. aastal. GIM.

Kiievi suurvürsti Vladimir Svjatoslavitši (suri aastal 1015) vanim elu

Venemaa ristija, "vürstide apostel", mis põhineb iidsel kroonika lool,

arvatakse, et selle koostas 11. sajandi teisel poolel munk Jaakob.

"Elu" pikk versioon kujunes 16. sajandi 40-50ndatel ja lisati

"Kuningliku genealoogia võimuraamatus" selle koostaja, kogu Venemaa metropoliit

Athanasius (suri pärast 1568. aastat). Selles käsikirjas on tekst loeteluna

"Vladimiri elu", paigutatud "Võimuraamatu" esimesse tahku.

Käsikiri on valmistatud vanausuliste Võgo-Leksinski Danilovi kloostris;

kirjutamise ja ornamentika tunnuste järgi kuulub see Pommeri koolkonda.

Suurepärase pomoori ornamendi päritolu ulatub, nagu kindlaks tehtud, pealinna kunstisse 17. sajandi viimasel veerandil, mis õitses kuninglikus õukonnas. Eriti olulist rolli mängis vasele graveeritud tähelepanuväärsete dekoratiivsete lehtede tungimine põhja poole, mis on mõeldud spetsiaalselt käsitsi kirjutatud raamatute pealkirjade jaoks, peamiselt kuulsa relvalaevameistri Leonty Bunini teoste jaoks. Pomori käsikirjade kompositsiooniskeemides ja ornamentika detailides töötati loominguliselt ümber just need kõrgeima oskusega näidised ning paljudel monumentidel kasutati graveeringuid endid. Näiteks XVIII sajandi keskpaiga kollektsioonis. trükist on haruldane versioon - sinine ja mitte traditsiooniliselt must, mis annab tiitellehele täiendava rafineerituse. Käsikirjade esialgsete lehtede ekraanisäästjad-raamid, suurejoonelise "entablatuuriga", kaunistatud lõpmatult mitmekesise iseloomulike taime- ja arhitektuur-geomeetriliste ("mustriliste") vormidega, on kõige tseremoniaalsemates raamatutes sageli ühendatud sama suurejoonelisusega. esiküljed, kus ümaras või ovaalses kartuššis on asetatud kullaga kirjutatud ütlus või Võgovskaja kloostri ühe "isa" kujutis. Nii on 1810. aastate Andrei Denisovi eluloos kartušš tema idealiseeritud büstportree, mis on ülimalt lähedane sarnastele piltidele maalitud seinalehtedel; sama; 1774. aasta miniatuursesse kuuraamatusse on paigutatud ka tavapärane Semjon Denisovi portree (kuigi teistes Kuuraamatutes esikülje kartuššisse paigutatakse sagedamini traditsiooniline ütlus: "Nii nagu taevast kaunistavad lugematud tähed, nii on ka see raamat on täidetud pühade nimedega." Raamatu pealkiri, eriti kui see on kantud luksuslikku peavõru, mis on sageli teostatud kalligraafilises Pommeri kirjas, on väga kõrge ja sale. Kuid ka väga iseloomulikud on pealkirjad suurtest kinavertähtedest. reegel, musta algustähega.Need on rõhutanud laiu vertikaalseid elemente, samal ajal kui aasad ja risttalad lahustuvad justkui "maste" ümbritsevas looklevas veidrates heledates rohudes. See raskendab lugemist, kuid muudab pealkirjaread oluliseks lehe dekoori element.Tekst ise algab suure, kohati peaaegu kogu lehe kõrguse hõlmava ornamenteeritud initsiaaliga.Võib koosneda gravüüridest taimgeomeetrilistest elementidest või olla puhtalt kinaver, aga ka ronivate varte, ürtide ja keeruka silueti fantastiliste lilledega. Üksikute peatükkide algust ja teksti olulisi jaotusi tähistab omakorda terve suurte, keskmiste ja väikeste initsiaalide hierarhia. Erinevate initsiaalide kombinatsioon selge ja sihvaka pommeri poolstaatusega loob kogu käsikirjas väga erilise dekoratiivse rütmi. Vaatamata Võgovi raamatu välimuse hämmastavale püsivusele, mida säilitati hoolikalt enam kui poolteist sajandit selle olemasolust, võimaldavad vaatlused erinevate aegade käsikirjade kohta täheldada mõningast stiili arengut - raskemast, suuremast ja plastilisemast. vormid alguses - 18. sajandi esimesel poolel. (näiteks 18. sajandi 20. aastate "Retoorika" ja "Pomoori vastused" ning 18. sajandi esimese poole väljavõtete ja Võgovi kirjutiste kogumik õhuliselt-kergele, kuivale ja rafineeritud joonisele II käsikirjades. veerand - üheksateistkümnenda keskpaik sisse. Ainulaadne näide luksuslikust varajase Pommeri käsikirjast on tuntud esikülg "Selgitav apokalüpsis", mille kirjatundja dateerib eessõnas 1708. aastasse. Vastavalt F.I. Buslajev, kes oma uurimuses pühendas sellele käsikirjale terve peatüki, viitab see ikonograafiliselt nn tšudovi väljaandele (kordub 17. sajandi alguse originaali Tšudovi kloostrist), kuid huvitav on see, et mitmed üksikasjad viitavad kunstniku tutvusele 1646. aasta varatrükitud Apokalüpsise gravüüridega, mille Kiievis lõi preester Procopius. Arvestades, et seda käsikirja on konvoina täiendatud Kiievi apokalüpsise kahe trükiväljaandega, võib mainida Andrei Denisovi reise Kiievis ja õpinguid Kiievi-Mohyla Akadeemias. Arvukad Khludovi apokalüpsise kaunistused jagunevad kolme tüüpi: esimene on traditsiooniline ja hästi tuntud 17. sajandi viimase veerandi pealinna käsikirjadest. barokkelementidega varatrükitud ornamendi variant (see oli aluseks ka L. Bunini graveerimislehtedele); teine ​​- samuti lilleornament, kuid suuremate skulptuur-plastiliste vormidega, oma skeemides lähedane sellele järgneva Pommeri ornamentika põhimassiivile, millest sai selle "klassikaline"; ja lõpuks kolmas, mida esineb ohtralt ainult selles käsikirjas ja mida leidub väga harva teistes mälestistes ja alles 18. sajandil, kus puhtarhitektuursed, lineaarsed ja "mustrilised" elemendid olid ülekaalus taimsetest. Selle peamine erinevus seisneb originaalses värvimises tihedate erksate värvidega. Siin domineerivad kontrastsed värvid - punane ja sinine, millele on lisatud tume karmiinpunane ja ohtralt kulda, mis muudab need ekraanisäästjad pidulikuks ja isegi majesteetlikuks. Eriti tõhus on sort, kus ristkülikukujulise "entablatuuri" asemel kroonib peavõru raami kahest sümmeetrilisest väga suurest "voluudist" koosnev "frontoon", mille tipus on lill või kroon, mida külgedel täiendavad kuldsete nelkidega lokkis oksad ( kataloogis on seda tüüpi ornament tähistatud kui "varajane tüüp"). Selle Apokalüpsise miniatuurid paistavad silma oma kauni peene joonise, sihvakate proportsionaalsete figuuride ja keerukate, kuid harmooniliselt üles ehitatud kompositsioonide poolest. Rõivad, pilved, "slaidid" on värvitud rikkaliku, kuid mitte tiheda temperaga, rikkalike varjundite gradatsiooniga. Värvus on mitmevärviline, kuid mitte kirju; Igas miniatuuris domineerib mis tahes juhtiv toon: rahulik punakas ooker "künkad", roosakas-lilla pilvede toon, türkiissinine meretoon - ja kõik muud värvid täiendavad seda harmooniliselt. Erilise luksuse annavad miniatuuridele hoolikalt kullatud inglite, halode, troonide ja kroonide tiivad. Nagu märkis F.I. Buslajevi sõnul viiakse miniatuuri tinglikku "ikoonilisse" ruumi mõnes kohas maastiku "realistlikud" elemendid. Sama "realismi" ja konventsionaalsuse kombinatsiooni leiame veel ühes teises varases käsikirjas - 1712. aasta "Retoorikas". Huvitav on see, et siit leiame sama tüüpi "arhitektoonilise" ornamendi erkpunase ja sinise värvinguga nagu Hludovi Apokalüpsises. ja teostusviis lubab oletada siin peaaegu sama kätt. "Retooriliste puude" lopsakad võrad näevad välja nagu puud Apokalüpsise "maastikel", mille tüvedest kasvavad nagu lilled, tinglikud kartuššraamid ja "hauapuu" koosneb täielikult fantastilistest taimemustritest. Eriline miniatuurižanr, kus pildimotiivid on orgaaniliselt põimunud ornamentmotiividega, on Leksinskajas kirjutatud lehe 16. jaos olevad miniatuuride sarjast "Sodiaagimärgid". klooster XIX sajandi 20-30ndatel. Me kohtume siin "Neitsiga" - punases sundressis, sirbi ja viljakõrvadega käes, ümbritsetud unustajate ja kibuvitsapungade pärgiga, "Kaljukits" - kits, kes karjatab rohtunud künkal. , "Kala" - ovaalne sinine järv särjeparvega. Sodiaagimärkidega levidel eksisteerivad mitmesugused suured lõpud - lopsakate rooside ja tulpide kimpude kujul, mis on seotud helepunaste ja siniste vibudega, jõulupuud, roosakasroheliste suurte õuntega ülepuistatud õunapuud. Neid Pommeri kunsti motiive, mis on samuti traditsiooniliseks saanud, leidub nii puhtalt raamatuornamentides kui ka maalitud seinatrükkides ja Pommeri elu-olu esemetel. Käsitsi kirjutatud raamatu Võgovi kunst peegeldas täielikult "Põhja-Ateena" elanike kunstilist hõngu, maitset ja annet.

Paradiisilind Sirin. Vyg, 1750-1760. Paber, tint, tempera, kuld. 44x39,5.

Rekord 1929 Põhiinventuuri raamatus: "Varasematest laekumistest". GIM.

Vene Lubok ja vanausulised. Esiteks on need seinapildid või joonistatud populaarsed väljatrükid. Populaarne joonistatud trükis on üks rahvapärase pildilise primitiivi liike. Selle tekkimine ja levik toimus 18. ja 19. sajandi keskpaigas, mil sellised rahvakunstiliigid nagu puumaal, raamatuminiatuurid, trükigraafika populaarsed graafikad olid juba teatud arengutee läbinud. Ja pole üllatav, et käsitsi joonistatud seinapiltide kunst on neelanud mõned valmis vormid ja juba leitud tehnikad. Maalitud lubok võlgneb oma välimuse Vygo-Leksinsky kogukonnale. Tundes tungivat vajadust oma usu tõde põhjendada, kasutasid vanausulised koos oma apologeedide kirjutiste kirjavahetusega teabe edastamiseks visuaalseid meetodeid, sealhulgas seinapiltide joonistamist. Vanausuliste kunstnike tööd olid mõeldud mõttekaaslaste ringile ja olid algul "peidetud" kunst.

Vaimne apteek. Vyg, 18. sajandi lõpp - 19. sajandi algus. Paber, tint, tempera.

59,5x48,2. Omandatud 1902. aastal P.S. Kuznetsova. GIM

Ent oma moraalse ja kasvatusliku tähenduse poolest osutus joonistatud rahvatrükikunst palju laiemaks, täis üldinimlike väärtustega kõrget vaimsust ja kujunes eriliseks leheküljeks rahvakunsti ajaloos. Varaseimad meieni jõudnud lehtedest, mis on valmistatud Vygo-Leksinsky kogukonnas, pärinevad 1750.–1760. aastatest. Joonistajad moodustati reeglina Võgovi ikoonimaalijate, miniaturistide ja raamatute kopeerijate hulgast. Omandades enda jaoks uut kunsti, tutvustasid need meistrid sellesse traditsioonilisi, tuntud tehnikaid. Kunstnikud töötasid vedela temperaga eelnevalt rakendatud valgusjoonistuse kallal.

Õigete ja patuste surm. Vyg, 18. sajandi lõpp - 19. sajandi algus. GIM.

Paber, tint, tempera. 40,9x52,4. Omandatud 1902. aastal P.S. Kuznetsova.

Nad kasutasid taimseid ja mineraalvärve, mida lahjendati käsitsi munaemulsiooni või kummiga. (Tugevalt lahjendatud tempera võimaldab töötada läbipaistva maali tehnikas nagu akvarell ja annab samas ühtlase katva tooni.) Joonistatud rahvatrükk ei tundnud ei tiraaži ega trükki – see tehti täielikult käsitsi. Pildi joonistamine, värvimine, pealkirjade ja selgitavate tekstide kirjutamine - kõik tegi kunstnik ise. Jooniste temaatika on väga mitmekesine.

Meelepuu. Lexa, 1816 Paber, tint, tempera, lubivärv, kuld.

71x57. Sisestati 1905. aastal kollektsiooni A.P. Bahrušin. GIM.

Nende hulgas on lehed, mis on pühendatud mõnele Venemaa ajaloolise mineviku sündmusele, vanausuliste tegelaste portreed, kloostrite kujutised (eriti Pommeri prepristi nõusolekul), illustratsioonid lugude ja tähendamissõnade jaoks kirjanduskogudest, lugemiseks mõeldud pildid ja laulud, seinakalendrid-pühakud. Paljud mitme süžeega kompositsioonid on üles ehitatud sündmuste järjepideva jutustuse põhimõttel: need on lehed, mis illustreerivad Genesise raamatut, mis räägib Aadama ja Eeva lugu, aga ka pilti "Solovetski kloostri varemed" - umbes Nikoni-eelsete liturgiliste raamatute kaitseks sõna võtnud munkade veresaun (1668 - 1676). ). Käsitsi joonistatud luboki kunstis hõivavad suure koha õpetlike lugude ja tähendamissõnadega pildid erinevatest kirjanduskogudest.

Kiitus neidudele. Lexa. 1836 paber. tint, tempera. kullast.

45,5x36,5. Sisestati 1905. aastal kollektsiooni A.P. Bahrušin. GIM.

Nad tõlgendavad inimeste vooruslike ja õelate tegude, moraalse käitumise, inimelu mõtte teemasid, mõistavad hukka pattud, räägivad patuste surmapiinadest. Sellega seoses on süžee "Vaimne apteek" huvitav, kunstnikud käsitlesid seda rohkem kui üks kord. Esseest "Vaimne meditsiin" laenatud tähendamissõna tähendus on pattude ravi heategude abil. Levinuimad olid süžeed koos õpetlike ütlustega, kasulike nõuannetega – inimese nn "head sõbrad". Kõik selle pildirühma maksiimid ("Kaheteistkümne headest sõpradest", "Mõistluse puu") on ümbritsetud ornamenteeritud ringidesse ja asetatud puu kujutisele. Vaimulikud värsid ja laulud paigutati sageli ka ovaalidesse, mida raamis maapinnale asetatud lillepotist või korvist tõusev lillepärja.

Andrei ja Semjon Denisovi genealoogiline puu. Vyg, 19. sajandi esimene pool.

Paber, tint, tempera. 75,4x53,2. Sisse astunud 1905. aastal

Kollektsiooni osana A.P. Bahrušin. GIM.

Kadunud poja mõistujutu süžeel põhinev vaimne värss pälvis kunstnike seas erilist armastust: lehe keskele paigutatud värsi tekstiga ovaali raamisid tähendamissõna sündmusi illustreerivad stseenid. Võgovi raamatukirjutamise töökojas valminud käsikirjade kunstiline joonistamislaad ja kaunistustehnikad paljastavad stiililise sarnasuse tekstiosade käekirjas, pealkirjade, suurtähtede-initsiaalide kujunduses, teatud leherühmade värvilahenduses, ornamentikas. Siiski on oluline pöörata tähelepanu erinevustele, mis esinevad miniaturistide ja seinapiltide meistrite töös.

Inimese elu vanused. Vyg, 19. sajandi keskpaik. Paber, tint, tempera. 58,5x71.

Sisestati 1905. aastal P.I. kogusse. Schukin. GIM.

Kunstniku käsitsi joonistatud lehtede palett on palju mitmekesisem, piltidel on värv reeglina avatumaks muudetud, kombinatsioonid kontrastsemad. Meistrid võtsid suurepäraselt arvesse piltide dekoratiivset eesmärki, nende seost seina tasapinnaga. Vastupidiselt käsikirjadele harjumuspärasele illustratsioonide killustatusele ja killustatusele, mis on mõeldud individuaalseks suhtlemiseks raamatuga lähedalt, tegutsesid lubok-kunstnikud suurte lehtede tasakaalustatud ja terviklike konstruktsioonidega, mida tajuti ühtse tervikuna.

Semjon Denisov, Ivan Filippov, Daniil Vikulin. Petšora piirkond, 19. sajandi keskpaik

Paber, tint, tempera. 35 x 74,5. Ostetud oksjonilt 1898. Riigi Ajaloomuuseum.

Aga kirjutamisviisis, teatud tehnikates, sõltusid joonistatud piltide loojad ka Vygul õitsenud ikoonimaali kõrgest kunstist. Populaarsete trükiste meistrid laenasid ikoonimaalijatelt pidulikku värvikõla, puhaste läbipaistvate värvide poolehoidu, armastuse peenuse vastu. miniatuurne maal, samuti üksikuid iseloomulikke tehnikaid pinnase, taimestiku ja arhitektuuriliste detailide joonistamiseks. Joonistatud lubok, nagu eespool märgitud, on eriline lehekülg rahvakunsti ajaloos. See on justkui süntees rahvapildi traditsioonidest, iidsest vene kultuurist ja talupojakunstist.

Tähendamissõna kadunud pojast. Lexa, 19. sajandi esimene pool.

Paber, tint, tempera, lubivärv, kuld. 84,5x62. Ostetud oksjonilt 1900. Riigi Ajaloomuuseum.

Kõrgkultuurile tuginedes iidne vene maal ja eriti - käsitsi kirjutatud raamatud, mis kujutavad nende jaoks mitte surnud arhaismi, vaid elavat täisverelist kunsti, mulda, mis pidevalt toitis nende loovust, joonistatud piltide kunstnikud "sulatasid" trükitud populaarsete trükiste vormi, mis oli neile kasulik. lähtepunkt, mudel, erineva kvaliteediga. Just iidsete vene traditsioonide ja populaarse trükiprimitiivi süntees tõi kaasa uue teoste ilmumise. kunstivorm. Vanavene komponent maalitud lubokis tundub ehk kõige tugevam. Selles pole stiliseerimist ega mehaanilist laenamist.

Sirini linnud. Vyg, 19. sajandi teine ​​pool. paber, tint,

Tempera, kuld. 49,5x39. Ostetud oksjonilt 1903. Riigi Ajaloomuuseum.

Vanausulised kunstnikud, kes uuendusi ei aktsepteerinud, toetusid ammustest aegadest hellitatud tuttavatele piltidele, ehitasid oma teosed abstraktsete ideede ja kontseptsioonide illustreeriva väljenduse põhimõttele. Sümbolite ja tähendamissõnade keel oli neile tuttav ja arusaadav. Populaarsest inspiratsioonist soojendatud iidne vene traditsioon ei isoleeritud tavapärases maailmas isegi hiljem. Oma töödes kehastas ta publiku jaoks helget inimkonna maailma, kõneles nendega kunsti ülevas keeles. Koos sellega põhinesid joonistatud poognad samal pildisüsteemil nagu populaarsed trükised.

Seitse surmapattu. Vyg, 19. sajandi teine ​​pool. paber, tint,

Tempera, valge. 102,1x70,3. Omandatud 1921. aastal A.A. Bahrušin. GIM.

Need põhinesid lennuki kui kahemõõtmelise ruumi mõistmisel, peategelaste esiletõstmisel suurenduse, figuuride frontaalse paigutuse, tausta dekoratiivse täitmise, mustrilises ja ornamentaalses terviku ülesehitamise maneeris. Joonistatud lahas mahub täielikult integraali sisse esteetiline süsteem lähtudes kunstilise primitiivi põhimõtetest. Vanausuliste kogukonna talupoegade kunstnike seas arenedes toetus maalitud populaarne trükis ulatuslikule hargnenud juurtesüsteemile. Talupoeglik keskkond lisas tema kunstiloomusele folklooripärimuse, rahvaluulelikud poeetilised kujundid, mis on alati elanud rahva kollektiivses teadvuses.

Panoraam Vygovsky ja Leksinsky hostelist ja Jumalaema ikooni kummardamine.

Kunstnik V. Tarasov. 1838 Paber, tint, tempera, kuld. 65,5x98,5. Sisenes riigi ajaloomuuseumisse 1891. aastal.

Maailma ilust nautimine, poeetiline, terviklik suhtumine loodusesse, optimism, rahvaluule üldistus - need on omadused, mida talupojakunsti maalitud populaarne trükis neelas. Selle kinnituseks on kogu joonistatud piltide kujundlik ja värviline struktuur. Vanausuliste seinalehed on kunst, milles justkui elas edasi petri-eelse Venemaa eneseteadvus, religioosne iluidee, eriline vaimsus. Ja hoolimata asjaolust, et see teenis traditsioonilist eluviisi, ei lahustunud täielikult New Age'i ideedesse, oli see kunst elav: see põhines sügaval religioossel tundel, mida toitis iidsete raamatute ja kloostrikultuuri tarkus. Selle kaudu läks justkui järjepidevuse niit vanadelt vormidelt uutesse rahvakunsti vormidesse.

Paganlikel tätoveeringutel on ainulaadne ilu ja atraktiivsus. Enamik inimesi kasutab selliseid maale talismanina, kutsudes loodusjõude oma kandjat kaitsma ja hoidma. Need võivad kujutada iidseid paganlikke jumalaid, mitmesuguseid kaunistusi, mida vanausulised kasutasid.

Paganlike kaunistustega tätoveeringuid saab teha nii ühevärviliselt kui ka värviliselt. Paganlike tätoveeringute hulka kuuluvad loomad, triksellid, ruudud, ristkülikud, paelad, ruunid, aga ka erinevad segakaunistused.

Ruunitätoveeringud hõlmavad ruunisümboleid, 3-, 4-nurgalisi haakristi, 4- ja 5-harulised tähed ja keerulised geomeetrilised mustrid. Vanade slaavlaste paganlikke tätoveeringuid on kasutatud juba hiliskeskajast (vanal ajal tähistati kaupu ruunimärkidega). Kaubamärkidena kasutati ruunimärke (tol ajal nimetati neid "tamgadeks").

Slaavi tätoveeringute kaunistuse elemendid

Muistsete slaavlaste seas peeti üheks levinumaks sümboliks, mis tähendas jõukust ja viljakust. 11. sajandil said slaavi tätoveeringud katoliiklike sümbolite märkmete kujul mitmekesisemaks. Naised tegid tätoveeringuid ristikujuliste kujutistega, lehtede ja lilledega kaunistused, samuti erinevate objektide (lilled, lehed, oksad, rohelus) kettpõimikud.

Meeste jaoks kujutati tätoveeringuid peamiselt selleks, et näidata jõudu ja jõudu. Sellised süžeed hõlmavad krooni, südame kujutist, mille sees on kiri inimesest, kes austas tätoveeringu kandja õilsat päritolu.

Muistsete vanausuliste slaavi tätoveeringute põhijooned

Slaavi tätoveeringuid kirjeldavad iseloomulikud tunnused on järgmised:

• Gzheli maalitud siltide pilt;
• Palekhi maalitud märkide kujutis;
• pildid eepostest ja lauludest;
• mustrid, mis sisaldavad esseesid kristlaste raamatukunstist;
• vene kunstnike maalid.

Slaavi ruunidega tätoveeringu tähendus

Slaavi ruunid on skismaatikute slaavi kirjaviisi iidne ilming. Ruunimärgid on nagu sügava ajaloolise tähendusega Aasia hieroglüüfid. Ruunide mõistmiseks on vaja iga ruuni tõlgendamist. Slaavi sümbolid ja kaunistused on järk-järgult arenev suund, millel on edaspidiseks arenguks suuri eeliseid.

Igal ruuni sümbolil on salapärane kujutis. Sümbolite tähendused sisaldavad sõnu: rahu, vikerkaar, jõud, tuul, kivi, tugi, Perun, allikas jne. Vanausuliste ruunikiri ilmus ammu enne 10. sajandit, mida iseloomustas uue usu omaksvõtt. Sellest tõsiasjast annavad tunnistust arheoloogilised väljakaevamised kodumasinate kirjaliku kirjaga.

Maailma ruun tähistab inimese sisemist seisundit ja tema soovi rahu, rahu ja korra järele. Vikerkaare ruun tähistab teed universumi keskpunkti. Ruunilist jõusümbolit kasutasid slaavi sõdalased, tuule märk aitas kaasa eesmärgi saavutamisele, ühtlasele tõusule tippu. Peruni sümboliks on Thundereri ruun, mis hoiab ja kaitseb inimeste maailma kaose eest.

Tätoveering, mis kujutab puud lehtedega, sisse slaavi kultuur tähistab elu sümbolit. Erinevate metsloomade kujutis sümboliseeris nende tugevust. Selliseid tätoveeringuid kujutati üleskutsega omandada kujutatud loomade omadused ja vaim. Vee, tule ja päikese kujutist sümboliseeris kaitse ja kaitse loodusjõudude poolt.

Slaavi tätoveeringute vähenemise ja kadumise põhjused

Uue usu omaksvõtmine 10. sajandil hävitas slaavi tätoveeringud praktiliselt. Religioon hakkas välja juurima kõiki paganlike hõimude rituaalseid kultusüritusi. Kirikuministrid keelasid tätoveeringute tegemise paganate riitusena. Kirikud ja preestrid püüdsid kaitsta oma hõimu elanikkonda valeprohvetite eest, kes nimetavad end prohvetiteks ja kõikenägijateks, ning päästa ka oma koguduseliikmeid vaimude müütilise jõu eest.

Svastika tätoveering

Üks levinumaid iidse slaavi teema tätoveeringuid oli Slaavi haakristid erinevad nurgad ja kujundid. Seda ornamenti aetakse sageli segi Natsi-Saksamaa haakristiga, mis on samuti laenatud iidsetelt rahvastelt, nii et selliseid asju pole vaja võrrelda.

Slaavi-teemaline tätoveering on kujutatud päripäeva painutatud otstega risti kultusmärgi kujul, mis tähistab loodusseadustele alluvaid muutusi, muutusi keskkonnas - öö ja päeva vaheldumist, aastaaegu. Vanausulised mõistsid ümbritsevat maailma kui pidevat tsüklit, milles elu sureb järk-järgult ja sünnib seejärel uuesti uude ellu. Slaavi kultuse haakristi kujutatakse tavaliselt vähemalt kolme päripäeva käänatuna (kurve võib olla rohkem). Haakrist sümboliseeris asjade õiget järjekorda looduses., nimelt tervist ja jõudu, päikest, valgust ja rõõmu.

Samuti kasutasid slaavi vanausulised tätoveeringuid amulettidena. Keha tugevaimaks amulettiks peeti Ladinetsi, tähtede, äikeseratta ja Koljadniku kujutisi.

Slaavi jumalate tätoveeringud

Slaavi-teemalised tätoveeringud sisaldavad slaavi jumalate pilte. Alates kristluse vastuvõtmisest uskusid slaavi vanausulised laia jumalikku panteoni. Peruni pilt andis tunnistust patroonist. Slaavlased säilitasid eeposed, et Perun draakoni jälitamise ajal teda välguga läbi torkas (teistes allikates on oda).

Täieliku jõu kujutamiseks tätoveerisid sõdalased draakonid, lõvid ja tiigrid. Veles valvas metsi, paljastas meditsiini ja põlluharimise saladusi. Slaavi skismaatikud pidasid Svarogi taevaste jõudude jumalaks ja kõige loodu isaks. Yarilo sümboliseeris päikese ja viljakuse jumalat. Ladinetsi märgi kehale joonistamine sümboliseeris õnne, armastust ja harmooniat.

Ja Patap Maksimõtšile meeldis vabal ajal lugeda hingepäästvaid raamatuid ja kus, nagu meeldis, oli tema vanemlik süda taas lugeda "Kuldseid reaktiive" ja muid legende, mis on tütarde-käsitöönaiste kätega kulla ja punase värviga ümber kirjutatud. Milliseid “ekraanisäästjaid” Nastja maalis “Lilleaedade” alguses, milliseid “kuupäevi” ta külgedele kullaga maalis - seda on rõõm näha!

P. I. Melnikov. Metsades.

Alates 17. sajandi lõpust Kirillitsa käsikirjade peamised kirjavahetuse ja kujunduse keskused on vanausuliste kompaktsed elukohad: Vyg (Vygovskaya Pomorskaya Ermitage), Vetka, Guslitsy Moskva lähedal, külad ja sketid Petšora jõe vesikondades (eriti Ust-Tsilma) ja Põhja-Dvina, Volga piirkond (Nižni Novgorod, Samara ja Saratovi provintsid), Verhokamje, Balti riigid (peamiselt Latgale ja Lääne-Peipsimaa), kaevandus Uuralid, Siber, Belaja Krinitsa jne. oma algupärane käsitsi kirjutatud raamatute kool igale piirkonnale iseloomulike kirjatüüpide, miniatuuride ja ornamentidega. Kuulus vene kirjanik PI Melnikov (1818 - 1883), eepilise diloogia Kerzheni sketside elust "Metsades" ja "Mägedel" autor, olles siseministeeriumi eriülesannete ametnik " lõhenemise väljajuurimiseks", koostas 1854. aastal "Aruande Nižni Novgorodi provintsi lõhenemise hetkeseisu kohta", kus ta märkis eelkõige: "Pomeraanlasi peetakse parimateks kirjatundjateks, see tähendab sketetes elavateks. ja Olonetsi provintsi külad (1). Pommeri kiri on tähelepanuväärne nii õige kirjapildi kui ka kalligraafilise kunsti poolest. Pommerile järgnevad Sloboda käsikirjad, st Tšernigovi kubermangus kirjutatud; viimasel ajal on neid jagunud võrreldamatult vähem. Koos Sloboda käsikirjadega on Moskva ja Irgiz, s.o. need, mis on kirjutatud endistes Saraatovi skismaatilistes erakutes. Lõpuks kuuluvad viimasesse käsikirjade kategooriasse Siberi ja ratsutamine, see tähendab Nižni Novgorodi, Vladimiri, Kostroma ja Jaroslavli provintsides kirjutatud käsikirjad. Lisaks kirjutatakse käsikirju ilma suurema pretensioonita käekirja ilule peaaegu kõigis valdkondades, kus esineb skismaatilisust” (2).

1. Vyg

1694. aasta oktoobris asusid Vygi jõe ülemjooksul (praegu Karjala Vabariigi Medvežjegorski rajoon) Šunga küla diakon Daniil Vikulin (1653 - 1733) ja Ponevetsi küla linnamees, kes pärineb pererahva perekonnast. vürstid Myshetsky Andrei Denisov (1674 - 1730) asutas Võgovski Pommeri erakla (ka Võgoleksinski kogukond) ehk Vygoretsia) on välimuselt üks esimesi ja hiljem suuruselt ja elanike arvult suurim, Bespopovi vanausuliste keskus. . Mis puudutab Võgoleksinski kogukonna (Võgovi ikoonimaali ja raamatute kirjutamise koolkond) kultuurilist tähtsust, siis see ulatub bespopovi mõttest palju kaugemale: Võgovi kunsti mõju, mis oli omamoodi kunstioskuste etalon, värske. stiilis ja samal ajal mitte ületades "seadusjärgseid piire", laienes nii Olonetsi territooriumi talupoegade kaunile kunstile kui ka eranditult kõigile vanausuliste kompaktsetele elukohtadele.

Vygoleksinsky hostelis olid Vygovsky (mees) ja Leksinsky Krestovozdvizhensky (naine). Viimane asutati 1706. aastal, Võgovskist 20 versta kaugusel, kloostri viimisega Leksna jõe kaldale. 17. sajandi lõpuks oli Võgoretsil juba tohutu majandus, mis pidevalt kasvas: põllumaa, veskid, kariloomad, merekäsitöö jne. Tänu Peetri 1702. aasta dekreedile religioosse sallivuse kohta ja vendade Denisovite poliitilisele talendile Andrei ja Semjon (1682-1740), Võgovtsy tagas Peterburis nii kohalike võimude kui ka mitmete mõjukate inimeste patrooni, mis oli tagatis 18. sajandil kogetud kõrbe edasisele õitsengule. selle õitseng.

Andrei Denisovist sai Vygu raamatukirjutamiskooli korraldaja. Selle aja kohta mõnevõrra ebatavaline asjaolu oli see, et Võgovi raamatukirjutajatest moodustasid enamuse naised – Leksinsky kogukonna elanikud (1838. aastal oli neid umbes 200). Kohaliku “kirjaoskaja onni” tähtsusest annab tunnistust asjaolu, et Pomorie’s tunti seda “Leksinski akadeemiana”, mille “lõpetajad” kirjaoskajad naised-treenerid, saadeti üle kogu Venemaa.

Võgovskaja kalligraafia ja miniatuuride koolkond kujunes 1920. aastateks. XVIII sajand. "Vygu peal," kirjutab E. M. Yukhimenko, "sai raamatu erakordselt osav ja peen kujundus.<…>Võgovi kirjatundjate kõrge professionaalsus<…>seda kinnitab mitte ainult sama koolisisese käekirja lähedus, vaid ka kirjavahetuse erakordne kvaliteet” (3). Pommeri poolustav moodustati 17. sajandi viimase veerandi käsitsi kirjutatud semiustavi põhjal, mille allikaks omakorda oli 16. sajandi varatrükis kirjatüüp. Pommeri poolustavi varajane sort (tõlgitud 18. sajandi keskpaigast) säilitab oma prototüübiga selgelt väljendunud geneetilise seose: tähed on külgedelt kokku surutud ja vertikaalselt piklikud, “maa” on kirjutatud väikese alumise ja a. katki ülemine silmus. Lõpuks kujunes 60ndateks kohalikes "kirjaoskajate rakkudes" (raamatute kirjutamise töötubades) välja oma kirjutamisstiil. XVIII sajand - selleks ajaks annavad ülaltoodud varajase Võgovi käekirja tunnused teed kandilisemale tähestiilile (4).

Võgovi raamatukirjutamise koolkonda iseloomustab joonte peensus ja elegants, detailide täpsus, värvirikkus, initsiaalide mitmekesisus, stiililine ühtsus ja suurepärane ornamentika, mis pärinevad pealinna viimase veerandi õukonnakunstist. 17. sajandil. Võgovi raamatute kujunduses on kombineeritud taimsed ja arhitektuursed-geomeetrilised vormid: mitmesugused lilled, lehed, marjad, lopsaka antabletuuriga peakatted jne. Kohalike kirjatundjate töödes on ka arvukalt varatrükis stiilis kaunistusi, mis viitavad 2006. aasta käsikirjadele. 1520-1560 1990. aastate Trinity-Sergius Lavra, mille dekoor on omakorda loodud hollandi-saksa kunstniku Israel van Mekenemi (1440/45-1503) gravüüride põhjal. Raamatute pealkirju kaunistasid luksuslikud viimistletud dekoratiivsed kompositsioonid, mis pärinevad peamiselt kuulsate relvasalgameistrite Vassili Andrejevi (XVII sajand) ja Leonti Bunini (suri pärast 1714. aastat) tööde graveeritud lehtedest – kasutasid aktiivselt Võgovi kalligraafid. nii nende täpsed joonised kui ka koopiapõhine enda ümbertöötamine (5). Võgovi käsikirjade miniatuurid, nagu ka teised vanausuliste raamatud, on esseistlikku laadi, jätkates seega hiliskeskaegset pilditraditsiooni. Ilu, materjalide kvaliteedi ja viimistletud viimistluse osas on Võgovi käsikirjad õigustatult esikohal enamiku kunagi loodud slaavi-vene traditsiooni poolitatud käsikirjade hulgas.

Märgime ka tõsiasja, et Vygi raamatukirjutamiskunstis puudus igasugune talupoja-rahva naiivsus ja paganlikud meenutused. - Selles osas oli see kõrgete Bütsantsi ja Vana-Vene traditsioonide otsene pärija ja jätkaja, millele lisati barokkstiili elemente.

Kohalikud kirjatundjad näitasid oma autorsust harva. Kõige sagedamini väljendus see ainult diskreetsete initsiaalide paigutamises - ja mitte tingimata lõpus, vaid käsikirja erinevates osades. Ilmselt on see asjaolu seletatav Võgovi koolkonna puhtalt monoliitsusega: raamatukirjutamise artelli liikmed tundsid, et ei üksikud käsitöölised vaid üheainsa kogukondliku organismi osad.

Tänaseni on säilinud kaks tähelepanuväärset dokumenti, mis reguleerivad Võgoleksinski skriptooriumi tööd: "Juhised "pädeva raku" Naumovna matroonile" (tõlgitud pool 18. sajandist) (6) ja "Tähtede tseremoniaalne kehtestamine, mis kõik ametnikud peavad ohuga jälgima” (19. sajandi algus) (7). Need tööd illustreerivad ilmekalt tõsiasja, kui oluline osa kloostri elust oli kirjavahetusel, kaunistamisel ja raamatute restaureerimisel. Mõlema teksti sisu viitab meile St. Theodore Studite, demonstreerides idakristliku raamatukirjutamiskultuuri järjepidevust ja järjepidevust varakeskaegsest Vahemerest kuni 18.–19. sajandi Olonetsi metsadeni.

Teisel veerandajal 19. sajand, Nikolai Pavlovitši (1825 - 1855) liitumisega hakkas poliitiline ja ideoloogiline õhkkond Vygoretsia ümber kiiresti kuumenema ning majanduslik olukord halvenes. Valitsuse määruste seeriast, mille eesmärk oli "lõhe kaotamine", oli 1838. aasta määrus, mis keelas Võgoviitidele kirjavahetuse ja raamatute levitamise. Võgoleksinski kogukonna lõplik väljasuremine toimus juba järgmise keisri ajal, aastatel 1856-1857, kui kohalikud kabelid pitseeriti ja nende vara kirjeldati. Need käsikirjad, mida vanausulised ise ka enne palvemajade sulgemist välja ei viinud, on aastate jooksul jõudnud muuseumidesse, raamatukogudesse ja erakogudesse.

2. Filiaal

Alates 60ndate teisest poolest. 17. sajandil kolis seoses repressioonide algusega Väike-Venemaa Starodubski rügemendi (Starodubje, tänapäeval Vene Föderatsiooni Brjanski oblasti lääneosa) maadele märkimisväärne hulk liturgiliste reformide vastaseid. siin arvukalt asulaid: Ponurovka, Zlynka, Klintsy jne. Pärast 1682. aasta ebaõnnestunud Streltsy mässu ja sellele järgnenud kuningliku dekreedi mahasurumist Starodubi põgenike tagasipöördumise kohta endiste asualade juurde kuulusid osa vanausulistest sisserändajad Starodubye, ületab Rahvaste Ühenduse piiri ja on kättesaamatus kohas Venemaa võimud asutas Soži jõe Vetka saarele (praegu Valgevene Gomeli oblastis) samanimelise asula. Vetka vanausuliste esimesed juhid olid kaks preestrit - Moskva Fr. Kuzma ja Tula saar Stephen. Printsess Sophia (1682–1689) valitsuse tagakiusamise tugevnedes tormas siia üha rohkem inimesi, kes ei nõustunud Nikoni reformiga. XVII lõpus - XVIII sajandi alguses. Vetkast mitmekümne kilomeetri raadiuses tekkis veel 16 asulat: Kosetskaja, Romanovo, Leontjevo, Tammepalk, Popsuevka jpt.. Asunike tõi kaasa käsitsi kirjutatud ja vanu trükitud raamatuid, paljundasid ja kujundasid. Nii kujunes Vetkast 18. sajandi alguseks preesterlike vanausuliste suurim keskus ja üks peamisi slaavi-vene raamatukirjutamise enklaave. Hoolimata 1735. ja 1764. aasta “sundidest” taastati haru iga kord, kuigi 18. sajandi lõpuks. see on juba kaotanud oma endise tähenduse. Tänu korduvale rändele Starodubjest Vetkasse ja tagasi ei kaotanud need kaks piirkonda kunagi sügavat ajaloolist ja kultuurilist sidet, mis muuhulgas kehastus kohalike kirjatundjate, ikoonimaalijate, graveerijate teoste ühtses kunstilises stiilis. ja puidunikerdajad.

18. sajandi teiseks pooleks kujundasid Vetka ja Starodubye välja oma kirjavahetuse ja käsikirjade kaunistamise stiili. Peamine käsikirjade loomise ja kujundamise koht oli 18. sajandil Vetka eestpalveklooster. mis oli suurim vanausuliste klooster ja rikkalikuma raamatukoguga. Kohalike meistrite, sh kirjatundjate stiili loomus oma piiritu taimemustrite mitmekesisusega, viidates vaatajale Eedeni aia kuvandile, helguse ja külluslikkusega värvid, kajastub tänini säilinud vana Vetka vanasõna: “Meie Vetka, nagu kommid, on kõik triki peal” (8).

Vetka käsikirjade äärmiselt küllastunud lilleornamendid on dünaamilised, mida iseloomustavad avatud, avatud vormid. Luksuslikult kaunistatud initsiaalid ja peakatted rohkete pisidetailidega, sageli kaunistatud erinevate lindude kujukestega. Ekraanisäästjatel on reeglina värviline või must taust. Initsiaalide kujunduses kohtab sageli peiteldatud ornamenti. Varajase trükitud ornamendi elemendid, kuigi väga sagedased, pole nii levinud kui Võgovi ja Guslitski käsikirjades. Vetka kalligraafide töid iseloomustab valdav kinaveri, terrakota, oranži, ookeri erinevate varjundite, sinise ja helerohelise värvi kasutamine initsiaalides, peakatetes ja ornamentides. Kohalikud meistrid ei kasutanud kulda üldse, mis eristab eriti Vetka raamatukirjutamise traditsiooni Võgovi omast.

Vetka raamatukirjutamise kunst läks 18. sajandi lõpus järk-järgult üle kloostritest talurahvamajadesse, mille tulemusel langes käsikirjade kujunduse kunstiline kvaliteet: dekoor muutus populaarsemaks ja stiil. mitmekesine.

Vetka kunagine hiilgus kadus 70ndatel. XVIII sajandil, kuid raamatu-käsikirjade traditsioon elas siin kuni 60ndateni. sajand XX. Selle teadaolevatest esindajatest viimane oli Feoktist Petrovitš Bobrov Ogorodnja külast. Vetka kui kultuuri- ja ajalookeskuse lõplik surm saabus pärast 1986. aastat, mil Tšernobõli katastroofi tagajärjel sattus enamik Vetkat ümbritsevatest asulaid keelutsooni: asulad tõsteti välja ja kõik nende hooned hävisid.

3. Guslitsa (hani)

Keskajal oli selle piirkonna elanikkond, mis praegu asub Orehhovo-Zuevski lõunaosas ja Moskva piirkonna Jegorjevski rajoonidest põhjas, väga väike, mida ei seletanud mitte ainult selle perifeeria ja ligipääsmatus (tingituna tihedad metsad ja arvukad sood), aga ka kohalike muldade viljatus. 17. sajandi lõpul tormavad neisse paikadesse, aga ka mitmetesse teistesse Vene kuningriigi kaugematesse nurkadesse arvukad "iidse vagaduse" innukad; ja Guslitsyst sai preesterlike vanausuliste üks peamisi enklaave "Vanausuliste Palestiina", mis kajastus eelkõige usus, et Fr. Nikita Dobrynina ("Pustosvyate"), kes siin "kogu korvi" ümber lõi.

Lisaks humalakasvatusele, kaubandusele, tekstiilitootmisele, mitmesugusele käsitööle, ikoonimaalimisele ja kriminaalsele tegevusele (tootmine valeraha, hobuste varastamine, professionaalne kerjamine (“kogumine”) jne), tegelesid kohalikud elanikud aktiivselt pühade raamatute kirjavahetusega 18. sajandi lõpuks. muutes Guslitsyst (Võgi järel) tähtsuselt teiseks vanausuliste raamatukirjutamise keskuseks, mis varustas oma toodetega paljusid preestrisuunalisi vanaõigeusu kogukondi nii Venemaal kui ka välismaal.

Kõigist vanausuliste raamatukirjutamise koolkondadest on Guslitski kirjatundjate stiil ehk kõige äratuntavam ja stiililiselt monoliitsem: Guslitski käsikirja on raske ühegi teisega segi ajada. Olles kogenud Vetka kunsti teatud mõju, kujundasid kohalikud kalligraafid järk-järgult välja oma stiili, mis kujunes välja umbes 18. sajandi lõpus - sellesse aega kuuluvad ka kõige varasemad tänapäevani säilinud Guslitski käsikirjad. 19. sajandil enam ei mõjuta Vetka koolkond Guslitski koolkonda, vaid Guslitski koolkond mõjutab Vetka koolkonda: Vetka allakäik tõi kaasa ka kohaliku raamatukirjutamise allakäigu, mis tõi kaasa Guslitski käsikirjade sissevoolu Vetkasse – osa neist hakkasid kopeerima Vetka meistrid.

Guslitski pool-ustavi iseloomustab vaevumärgatav tähtede kalle, nende paksus ja mõningane venivus; ja kohalike raamatukirjutajate kujunduskunstis põimuvad varajane trükitud ornament, vene barokse ja rahvapärase ürdimustrite elemendid. “Guslitski ornamendi põhimotiiv,” kirjutab E. A. Podturkina, “on suured maitsetaimed stiliseeritud lillede ja marjadega. Välja arvatud taimsed elemendid, käsikirjade lehtedel on sageli erinevate lindude kujutised, see kõik loob Eedeni aia kuvandi ”(9).

Lisaks kirjatüübi ja dekoori iseärasustele (Vetka traditsiooniga võrreldes kokkuvõtlikumad) erinevad Guslitski käsikirjad Vetka käsikirjadest väiksema värvirikkuse poolest, kuid suurema heleduse, rikkuse, kontrastsuse poolest ning hilisemates proovides isegi mõned. mürgised vahelduvad värvid - roheline, sinine, karmiinpunane - punane ja kollane, - sageli teatud varjundi kujul, mis on kõige märgatavam iseloomulikud tunnused Guslitski raamatukirjutamise kool. Kuld Guslitski käsikirjade kujunduses ilmub alles 19. sajandi teisest poolest, kuid seda kasutati harva.

20. sajandi alguses, seoses lauluraamatute massilise trükkimise algusega ja sellest tulenevalt nõudluse vähenemisega kallimate käsikirjade järele, vähenes Guslitski raamatute kirjutamise ulatus märgatavalt. Paljud vanausulised eelistasid aga jätkuvalt käsitsi kirjutatud raamatuid ning teatud nõudlus kohalike meistrite loomingu järele püsis – tänu trükiste turule rookis traditsioon välja juhuslikud raamatukirjutajad, jättes alles vaid parimad. "Pärast 1917. aastat," kirjutab Fr. Jevgeni Bobkov, - lauluraamatute väljaandmine on lõppenud. Kuid nende kirjavahetust ei saanud enam kohandada. Teada on vaid üksikuid 1920. aastatel kirjutatud käsikirju. Guslitski põliselanikud Moskvas Rogožski kalmistul" (10).

4. Ust-Tsilma ja Petseri jõgikond

Hõbeda- ja vasevarude, karusloomade ja väärtuslike kalade poolest rikas Petšora territoorium on pikka aega pälvinud Vene vürstide ja kaupmeeste tähelepanu, kuid nende paikade regulaarne arendamine vene asunike poolt algas alles 16. sajandi keskel. : 1542. aastal sai novgorodlane Ivaška Dmitrijev Lastka suurvürstile toetuskirja Petšora jõe äärsete maade kasutamiseks. Tsilma jõe suudmes Petserimaa vasakul kaldal asutasid mitmed novgorodlaste perekonnad eesotsas Lastkaga Tsilemskaja Slobidka asula, mis sai peagi Ust-Tsilma nime. Mõne aja pärast viidi asula üle paremkaldale ja 1547. aastal ehitati Ust-Tsilmale kirik St. Nikola. 1667. aastal peatus ülempreester Avvakum teel Pustozerskisse Ust-Tsilmas. Paljud osalejad olid ka siia pagendatud. Solovetski ülestõus ja Stepan Razini juhitud liikumised. Piirkonna areng sai teise tuule 17. sajandi lõpus - 18. sajandi alguses, kui rahvamassid, kes ei aktsepteerinud. kirikureformid Patriarh Nikon.

Käsikirjalisi raamatuid tõid Ust-Tsilmasse reeglina teenindajad - novgorodlased, moskvalased, ustjužanid, aga ka kaubandusäriga reisinud usttsilmad ise. XVII - XVIII sajandi vahetusel. Vanausulised tõid Petšorasse märkimisväärse hulga käsikirju ja varaseid trükitud raamatuid, kes põgenesid nendesse paikadesse võimude tagakiusamise eest. XVIII-XIX sajandil. nad asutasid siin palju skete - suurimad neist olid Velikopozhensky ja Omelinsky. Paljudel sketidel olid koolid grammikud, raamatukogud- kirjatundjad ja raamatutöötoad.

Vygi traditsioon oli eeskujuks Suurtele Poženski ja Omelinski kirjatundjatele. Pommeri poolharta alusel moodustati siin oma kirjatüüp - Petšora poolharta. Kohalike kirjatundjate kopeeritud raamatud erinevad Võgovi omadest väiksema sihvakuse, suurema joonevabaduse, vähem hoolika detailide joonistamise ja mõningase lihtsustamise poolest.

Alates 19. sajandi teisest poolest, pärast suurte vanausuliste skettide “väljasurumist”, kandus Petšora raamatukirjutamise traditsioon kohalike sketside treenitud talupoegade onnidesse, kellest andekaim oli kahtlemata Ivan Stepanovitš. Myandin (1823 - 1894). Petšora alamjooksul elas aga jätkuvalt arvukalt väikseid peidetud inimeste skette, milles tegeleti ka raamatute kirjutamisega.

Pärast 1905. aastat, mil vanausulistel lasti vabalt trükkida reformieelseid raamatuid ja Petserimaale kallas märkimisväärne kogus trükitooteid, vähenes kohalike kirjatundjate arv mõnevõrra, kuid kirjatundja töö ei kadunud sugugi, vaid täienes orgaaniliselt. tüpograafi töö - individuaalne loovus ei kaotanud sugugi oma väärtust.

Kuni nõukogude ajani omas Ust-Tsilmas ja selle lähiümbruses peaaegu iga pere käsitsi kirjutatud raamatuid, mõnes majas olid terved käsikirjade ja varajase trükitud raamatute kogud, mis olid esemeks. puudutav armastus ja mured. Omanikud, lihtsad talupojad ja kalurid, püüdsid jäädvustada sõna otseses mõttes iga oma raamatu ajalugu, riietades omaniku märkmed traditsioonilisse keskaegsesse vormi. marginaalne. Samas tuleb rõhutada, et raamatud polnud sugugi surnud – keskaegse, eriti kirikuliturgia kirjanduse lugemine oli inimeste igapäevaelu oluline komponent, allikas, kust ammutati vaimset jõudu ja leiti vastuseid pea kõikidele küsimustele. küsimusi, mis neid muret tekitasid, nagu metafüüsiline ja igapäevane iseloom.

Lisaks tugevatele talurahvamajadele 20. sajandi teise kümnendi lõpuks. Ust-Tsilma piirkonna käsitsi kirjutatud traditsioon koondus Ust-Tsilma samausulise kiriku ümber (suleti 1925), samuti Zamežnoje küla palvemajade, Borovskoje, Skitskaja ja Omelino küla ümber. kolm esimest suleti 1920ndate alguses, neljas - 30ndate alguses) (11).

Raamatukirjutamine omandas ootamatu ja väga terava aktuaalsuse pärast 1917. aastat, kui järgneva paari aasta jooksul peatati vaimuliku kirjanduse väljaandmine peaaegu täielikult. Uus aeg ei halastanud aga ei kirjatundjaid ega raamatuid: 1930. a. OGPU-NKVD represseeris paljusid Petšora kirjatundjaid (peamiselt RSFSRi kriminaalkoodeksi artiklite 58-10 alusel - üleskutsed õõnestada nõukogude võimu; vastava sisuga kirjanduse tootmine, säilitamine ja levitamine), kuid ohvrite nimekirjad vajavad veel täpsustamist, kuna mõnda aega Nõukogude ajal süüdistatavad ise sellest arusaadavatel põhjustel ei rääkinud; raamatud, nii käsitsi kirjutatud kui ka trükitud, konfiskeeriti ja hävitati – kui need põletati ja kui need lihtsalt jõkke uputati. Kõik see koos kolhooside rajamise, skete ja palvemajade sulgemise ning salainimeste intensiivistunud jutlustamise põhjustas Petserimaal eshatoloogiliste tunnete tõusu: terved pered läksid metsa ("kõrbe") , seal lõid nad vahemälu, millesse peideti raamatuid; paljud püüdsid viimseni mitte panna oma lapsi nõukogude koolidesse ja hoidsid kõrvale Punaarmeesse ajateenistusest; keegi tegi isegi enesetapu... Sellegipoolest osutus Petšora raamatukirjutamise traditsioon üheks sitkemaks ja püsis vähemalt 1980ndate alguseni.

5. Dvina ja Mezeni jõgikond

18. sajandi keskpaigaks oli Põhja-Dvina org, mis on kasvanud läbimatute taigametsikutega, kaetud arvukate vanausuliste kloostrite võrgustikuga. Lisaks sketidele olid Severodvinski kalligraafia ja raamatuminiatuuride peamisteks keskusteks Arhangelski oblasti praeguse Verhnetoemski, Vinogradovski ja Krasnoborski rajooni territooriumil asuvad külad ja külad. Inimesed tulid siia raamatukirjutamist õppima mitte ainult kogu Pomorjest, vaid ka naaberprovintsidest - peamiselt Vologdast. Severodvinski meistrid hoidsid sidet teiste, mõnikord väga kaugete vanausuliste raamatukirjutamiskeskuste esindajatega; ja nende tooted olid alati suure nõudlusega ja jõudsid isegi Rumeenia kuningriiki ja Ottomani impeeriumi.

Intensiivne raamatu-käsikirjade traditsioon eksisteeris ka Mezeni jõe vesikonnas. Juba XVII sajandi viimasel kolmandikul. Mezeni alamjooksul asuv Okladnikova Sloboda, kus Avvakumi naine ja lapsed olid paguluses, sai nii ülempreestri enda kui ka tema mõttekaaslaste kirjavahetuse ja teoste levitamise keskuseks. 18. sajandi teisel veerandil kolis piiskop Pitirimi poolt Kerženski skettide hävitamise tõttu nendesse paikadesse märkimisväärne hulk Nižni Novgorodi kubermangu vanausulisi, kes asutasid siia hulga kloostreid. XVIII sajandi lõpus. Koos vanausulistega jõudis raamatute paljundamise kunst Udora piirkonda (Mezeni ja Vaška jõe ülemjooksud).

Stiililt ja värvilahenduselt oli selle piirkonna raamatukirjutus tihedalt läbi põimunud kuulsa Severodvinski valgeseljalise maalikunsti traditsiooniga, mis kaunistas ketrusrattaid, laekaid, tueskasid ning muid dekoratiiv- ja tarbekunsti esemeid. Mõnikord tegeles sama inimene nii ketrusrataste maalimisega kui ka käsikirjade ja ikoonide valmistamisega. Kohalike kalligraafide ja miniaturistide töö iseloomu mõjutas ka selliste kunstikeskuste nagu Veliki Ustjug, Solvitšegodsk ja Kholmogory lähedus. Pinega käsikirjad eristuvad, kujunduse poolest on neid ülimalt vähe.

Kodusõja ja sellele järgnenud sketside hävingu aastatel, paralleelselt talupoegade kollektiviseerimisega, hakkas Severodvinski raamatukirjutamise traditsioon tasapisi hääbuma; ja tänapäeval on neis osades vähe meenutavat siin kunagi elanud kohalikke sketeid, skriptoriaid ja oskuslikke käsitöölisi, kelle kuulsus ulatus Musta mere rannikule: “helge tuleviku” ehitajad jätsid maha vaid varemeis hooned, sandistatud saatused ja kiire rahvastiku vähenemine pärandina oma kaasmaalastele.

6. Volga piirkond

Volga piirkonnas XVII sajandi viimasest kolmandikust. Peamisteks raamatute kirjavahetuse keskusteks olid Kerženetsi jõe, hiljem ka Irgizi ja Tšeremšani jõe ääres asunud vanausuliste sketid. Kirjatundjaid leiti aga kõigist kohalike vanausuliste kompaktsetest elupaikadest: Gorodetsi ja Semenovi linnadest Nižni Novgorodi kubermangus, Balakovost Samara kubermangus (praegu Saratovi oblastis), Hvalõnskist Saratovi kubermangus ja paljudes teistest.

Kerzhensky sketid (täna Semenovski rajoonis Nižni Novgorodi piirkond) olid preesterliku veenmise üks suuremaid keskusi. 18. sajandi lõpuks oli Kerženetsi jõe ääres 54 vanausulist (peamiselt preesterlikest) sketet, kus elas umbes 8000 inimest. Kerženetsi õitseaeg on seotud Katariina Suure kõrgeima manifestiga 4. detsembril 1762, mis kutsus kõiki kunagi väljapoole Venemaad põgenenud keisrinna alamaid kodumaale naasma, lubades kuninglikku „heledust” ja „jõukust”. . Pärast Manifesti avaldamist asus Kerženetsi elama märkimisväärne hulk vanausulisi, kes olid varem Rahvaste Ühendusse elama asunud. Just siin arenesid P. I. Melnikovi diloogia “Metsades” ja “Mägedel” põhisündmused. 40ndate lõpp - 50ndate algus. XIX sajandil suleti Nikolai I ajal paljud Kerzhensky sketid, kuid tegelikult töötasid need 20ndate lõpuni. XX sajand, mil nad asustasid kommunistid: 90ndatel. oli veel vanu naisi, kes õppisid Kerzheni sketes raamatute ja laulu algtõdesid. Tänapäeval on Kerzhensky sketidest alles vaid skette kalmistud, mida aeg-ajalt külastavad palverändurid.

Teine Volga raamatukirjutamise suur keskus asutati 60-70ndatel aastatel. 18. sajand asukad Vetka sketest Irgizi jõe ääres (praegu Saratovi oblastis). Elanike ettevõtmine, Katariina manifesti pakutud majanduslik kasu, aga ka järgnevate suveräänide Pavel Petrovitši ja Aleksander Pavlovitši patroon muutis Irgizi preesterlike vanausuliste peamiseks ja rikkaimaks keskuseks, kelle seisukord sai vaid olla võrreldes suurimate sinodaalikloostritega. "Irgizil," kirjutab I. V. Polozova, "18. sajandi lõpus - 19. sajandi esimesel poolel. Käimas on oma käsikirjakooli kujunemise protsess, mis mitte ainult ei varustanud kloostreid ja ümbritsevaid külasid lauluraamatutega, vaid õpetas ka munkadele ja õpilastele raamatute loomise oskust. Viimased, kloostritest lahkunud, jätkasid raamatute kopeerimist, säilitades irgiisi raamatukirjutamise traditsioone” (12).

Alates 1826. aastast on autokraatlik poliitika vanausuliste suhtes muutunud ning 1828.–1841. Irgizi sketid olid osaliselt suletud ja osaliselt muudetud kaasreligioosseteks. Kuigi sketeraamatute kirjutamise traditsioon säilis ka ühise usu tingimustes, langes Irgizi käsikirjade kvaliteet oluliselt.

19. sajandi keskpaigaks sai alguse Hvolõnski linna lähedale rajatud Tšeremšani skeete, millest sai Volga käsitsi kirjutatud traditsiooni uus keskus. Just siia kolisid paljud varem suletud Irgizi skete elanikud. Alates 80ndatest 19. sajand Verkhne-Uspenski kloostrist saab Cheremshani keskus. 30ndate alguseks. lakkas olemast ka Vvedenski klooster, mis tasapisi hääbus.

Raamatukirjavahetusega tegeles peale sketeelanike ka märkimisväärne osa ilmikutest, kellest paljud läbisid sketekoolid, õppisid kohalike vaimulike juures või said kirjaoskuse põhitõed otse vanematelt (13).

Irgizi ja Cheremshani skeete kirjanduslik traditsioon oli eklektilist laadi, kuid toetus üldiselt Vyga ja Guslitsi koolkondadele, kusjuures viimane domineeris. Irgizi käsikirju iseloomustab heledus ja värvirikkus, hele värvimine. Neid eristab oma Guslitsky kolleegidest suurem värvivalik, sealhulgas kuld ja hõbe. Laulvate käsikirjade initsiaalid osade alguses on tavaliselt polükroomsed, need on joonistatud täislehena, kombineerides lille- ja geomeetrilise ornamentika elemente. On ka lihtsamaid kinaveri initsiaale, kuid need sisaldavad ka kõikvõimalikke kunstilisi elemente: ronivarred, ürdid, fantastilised lilled ... Irgizi initsiaalide kirjutamise iseloom arendab Vetka traditsioone. Kirjatüüp meenutab kõige enam hilist Võgovit. Mõnikord kaunistatakse tähti vinjettidega. Mis puudutab ornamentikat, siis mõnes töös on see veelgi keerulisem ja pidulikum kui Vygul. Ei jää alla Võgovskile ja miniatuuride teostuse peensusele, väikeste detailide joonistamise põhjalikkusele. Irgizi kirjatundjate tööd eristuvad üldiselt ülikõrge kvaliteedi poolest, mis on omane nii materjalile (paks paber ja peaaegu pleekimatu tint) kui ka kalligraafiale. Lisaks on Irgizi raamatutel tugev ja vastupidav köide. Siiski on ka väga keskpäraseid käsikirju, kuid reeglina pole need kloostri-, vaid talupojatooted. Cheremshani käsikirjad jäävad Irgizi omadele alla nii materjali kvaliteedi kui ka teostuse meisterlikkuse poolest. Reeglina on need kirjutatud valgele kollaka varjundiga paberile (Irgizi omad on tavaliselt kirjutatud hallikassinisele paberile). Nende kiri on suurem ja põhjalikum kui Irgizil, disain on palju tagasihoidlikum. - Kõik need märgid leiame kaasreligiooni perioodi Irgizi raamatutest. Tšeremšani traditsioon erineb Irgizi traditsioonist ja läheneb Guslitskaja traditsioonile (14).

Üldiselt on professionaalsuse ja töö kvaliteedi tase järk-järgult langenud alates 19. sajandi keskpaigast, ajastust, mil Skete raamatukirjutamise traditsioon läks talupoegade kätte. Ehted hakkavad omandama primitiivsemat iseloomu, sagenevad kirjutamise lohakus ja kujunduse hooletus ning värvipalett piirdub kohati ainult tindi ja kinaveriga - pealegi hakati üsna sageli tinti kinaveriga asendama sootuks sinisega (ka lilla või pruun) ja roosa tint. Kuid vaatamata üldisele allakäigule ei jää seekord ka loominguliste leidudeta: näiteks Samodurovka külas on kujunemas omanäoline lillade täppidega initsiaalide kaunistamise stiil (15).

Oma ülevaates puudutasime ainult neid vanausuliste raamatukirjutamiskeskusi, mis kas arendasid välja oma kirjavahetuse ja raamatukujunduse stiilid, millel on igaühele neist iseloomulikud kunstilised tunnused, või neid, kelle tooted, hoolimata sellest, et üks hääldus puudub. stiilil, on siiski mõningaid ühiseid jooni.üldised tunnused, mis võimaldavad selle omistada vastava piirkonna traditsioonile. Just ülaltoodud keskused asusid 18. sajandil – 20. sajandi alguses. tootis suurema osa slaavi-vene käsitsi kirjutatud raamatutest. Latgale ja Peipsi kirjutamistraditsioonid, mis kopeerisid Vygi käsikirju, jäid esseest väljapoole; Verhhokamje, mille kirjatundjaid juhtisid Moskva Trükikoja Nikoni-eelsed väljaanded; Uuralid ja Siber, mida eristab äärmuslik eklektika ja disainiaskees. Mis puutub väikestesse raamatute kirjutamise töötubadesse, millel oli skete või perekonna skriptooriumi iseloom, siis neid oli peaaegu igas väikeses vanausuliste asulas.

Märkmed

1. Haldusüksus Vene impeerium, mis eksisteeris aastatel 1801–1922 ja hõlmas enamikku tänapäevase Karjala Vabariigi, Arhangelski, Vologda ja Leningradi oblasti aladest. Provintsilinnaks oli Petroskoi.

2. Tsiteeritud. peal: Bobkov E. A., Bobkov A. E. Vetka ja Starodubye laulvad käsikirjad // TODRL. T. 42. L., 1989. S. 449.

3. Yukhimenko E.M. Vyga kultuuri raamatupõhjast // Vanausuliste maailm. Probleem. 4. Elutraditsioonid: põhjaliku uurimistöö tulemused ja väljavaated. Rahvusvahelise teaduskonverentsi materjalid. M., 1998. S. 161–162.

4. Ibid. S. 161.

5. Vassili Andrejevi ja Leonti Bunini gravüürid ei leitud mitte ainult Vygalt, vaid ka Vetkalt ja Guslitsõst, kelle raamatukirjutamistraditsioonile ei olnud vähem mõju.

6. Juhised "pädeva raku" Naumovna ülevaatajale // Võgovtsõde kirjutised: Pommeri vanausuliste kirjutised Puškini maja muinashoidlas. Kataloog-algatav / koost. G. V. Markelov. SPb., 2004. S. 374–377.

7. Tähtede tseremoniaalne määrus, mida kõik kirjatundjad peavad ettevaatlikult järgima // Yukhimenko E.M. Võgovski vanausuliste kogukonna kirjanduspärand. 2 köites T. 1. S. 391–392.

9. Podturkina E. A. 18.-20. sajandi Guslitski kirja vanausuliste käsitsi kirjutatud raamatu kunstiline kujundus. Diss-i kokkuvõte. ... kunstikriitika kandidaat. M.: MGUP, 2013. [S. 19–20].

10. Bobkov E. A. Guslitski kirja laulvad käsikirjad // TODRL. T. 32. L., 1977. S. 391.

11. Malõšev V.I. Ust-Tsilma 16. – 20. sajandi käsikirjalised kogud. Sõktõvkar, 1960, lk 23–24.

12. Polozova I.V. Saraatovi vanausuliste kirikulaulukultuur: eksisteerimisvormid ajaloolises perspektiivis. Saratov, 2009, lk 59–60.

13. Nii näiteks jätkas 19. sajandi teisel poolel Irgizi raamatukirjutamise traditsiooni Terenty Ivanovich Puchkov Nikolaevski linnast. XX sajandil. Anna Nikolaevna Putina käsitsi kirjutatud teoseid eristas kujunduse originaalsus (tema ja tema loomingu kohta vt lähemalt: Novikova L.N. Vanausulise A. N. Putina epistolaarne pärand. Küsimusele XX sajandi vanausulise sümboolika kohta. // Vanausuliste maailm. Probleem. 4. Elutraditsioonid: põhjaliku uurimistöö tulemused ja väljavaated. Rahvusvahelise teaduskonverentsi materjalid. M., 1998. S. 206–215).

15. Ibid. lk 165–167.

Ornament on dekoratiivne kompositsioon, mis koosneb lillelistest, geomeetrilistest kujunditest või nende kombinatsioonidest, mis on sageli stiliseeritud ja korduvad teatud rütmis. Ornamendi olemuse, värvi ja mustri järgi saab aru, millistele inimestele see kuulub. Venekeelset käsitsi kirjutatud raamatut kaunistavad kaunistused on tihedalt seotud selle ajalooga. Raamatut avades ja seda kaunistavat ornamenti nähes võib üsna täpselt nimetada selle kirjutamise sajandit ja mõnikord ka linna, kust see pärineb.

Milline oli Venemaa 9. sajandi lõpus ja 10. sajandi alguses. See oli killustatud paganlik riik. See vajas ühendavaid põhimõtteid: keelt, kirjutamist ning moraalset ja eetilist kogukonda. Selles küsimuses mängis otsustavat rolli kristluse ühtse religiooni vastuvõtmine. 10. sajandi lõpus sundis Kiievi vürst Vladimir sõjalisele edule toetudes Bütsantsi keisrit Vassili II andma naiseks oma õe Anna. Pärast seda, kui kristlus sai ühtseks religiooniks, leiti Venemaa heterousklike hõimude jaoks ühendav põhimõte.

Võttes vastu kristluse, sai Venemaa Bütsantsilt endale uue religioosse kunsti sajandite jooksul välja töötatud ja teatud täiuslikkuseni viidud kujul. Vana-Vene raamatukunsti algus on loomulikult õpipoisi aeg. Oli vaja omandada uus pildikeel, õppida selle seadusi ja alles siis vabalt väljendada oma mõtteid, tundeid, esteetilisi eelistusi.

Bütsantsi ja Ida-Bulgaaria (kust Venemaa sai slaavi kirja) traditsioone järgides kaunistati 11. - 12. sajandi vene käsikirju ainult vana bütsantsi tüüpi peakatete, peakatete-raamide ja initsiaalidega (suurte tähtedega). See ornament on saadaval kahes versioonis. Mõned luksuslikud kompositsioonid, mis olid teostatud temperas kullaga, jäljendasid Bütsantsi kloisonne emaili. iseloomulik tunnus Seda tüüpi ornamentiks kasutati rangeid ristkülikukujulisi kujundeid, mis mõnikord meenutasid võlvvõlvi, täidetud stiliseeritud lille- ja geomeetriliste motiividega (koos kohustusliku nn bütsantsi lille kasutamisega, mis on tavaliselt ümbritsetud ringiga).

Vana Bütsantsi ornamenti kaunistuse teine ​​versioon on graafilisem ja lihtsam. Kõige sagedamini esitati seda ühe kinaveriga. Need on kas valged siluetid punasel taustal või stiliseeritud taimevormid, mis on konstrueeritud nii, et neid võiks tajuda nii punase joonisena valgel taustal kui ka vastupidiselt valgena punasel. Mõlema sordiga kaasnesid sageli lindude, loomade ja isegi inimeste kujutised. Selles ornamentis moodustusid sageli inimeste ja loomade siluetid suured tähed. Teine lemmik ornamentmotiiv oli kõikvõimalikud punutud vööd, paelad ja nöörid ning neid võib näha nii lihtsamate majapidamistarvete peal kui ka peentel arhitektuursed struktuurid, ehted. IN erinev aeg erinevates riikides andis nende ornamentaalsete motiivide ühendamine üheks kompositsiooniks uue, nn teratoloogilise ornamendi (kreeka sõnast "teras" koletis). Selles muutusid geniaalsed vöökudumised märkamatult muinasjutuliste koletiste, loomade, lindude või inimeste kujutisteks.

Kogu Venemaa käsikirjalisest pärandist on 11.-12.sajandil säilinud vaid umbes 100 käsikirja. Suurem osa Kiievi Venemaa kirjalikke monumente, kus raamatuminiatuuride ja ornamentide kunsti kujunemine, samuti Kesk-Vene alade vürstiriigid, hukkus tatari sissetungi ajal. Kuid Novgorod ja Pihkva seda sissetungi ei kogenud.

Näiteks Novgorodis on säilinud üle 900 käsikirja 13.–14. Nendes kunstikeskustes kohalik kunstitraditsioon ei peatunud ja Bütsantsi mõjud nõrgenesid (lääne ristisõdijad vallutasid Konstantinoopoli 1204. aastal). Just Novgorodis loodi 13. ja 14. sajandi lõpus originaalse teratoloogilise ornamendi parimad dekoratiivsed näidised, mis seejärel levisid Moskvasse, Pihkvasse ja teistele Vana-Venemaa maadele. Teratoloogia asemele tuleb raamatute dekoratsioonis kaks uut tüüpi ornamenti: Balkani tüüpi punutud ornament ja mõnevõrra hiljem vene neo-bütsants.

Venemaa raamatukunsti elavnes varem Balkani kultuuri mõju, kuid eriti tugevnes see mõju pärast türklaste sissetungi Balkanile, kui enamus lõunaslaavi maadest pärit raamatuhuvilisi kolis Venemaale. Nende hulgas oli neid, kellel oli märgatav mõju mitte ainult raamatukirjutamise, vaid ka vene kirjanduse arengule: bulgaarlane Grigory Tsamblak ja serblane Pahomy Logofet. 15.–16. sajandi vene kirjatundjate sümpaatia kindlalt võitnud Balkani ornament on ringide, kaheksade, ristkülikute ja ruutude põimimine ümarate või teravad nurgad. Ekraanisäästjates ristuvad need kujundid, järgides rangelt kordusi ja sümmeetriat. Ristmikud moodustavad uusi kujundeid. Tulemuseks on väljendunud rütmi ja keeruka mustriga ornament. 15. sajandi lõpuks töötati Moskva õukonnatöökodades välja Balkani luksusliku ornamendi variant helde mitmevärvilise värvingu ja rohke kullakasutusega.

Selleks ajaks, kui neobütsantsi ornament ilmus 15.–16. sajandi vene raamatusse, oli Moskva end juba tugevdanud tekkiva Venemaa tsentraliseeritud riigi pealinnana. Pärast 1380. aasta Kulikovo lahingut püüab Venemaa lõpliku vabanemise võimalikkusesse uskudes taastada kadunud kultuurimälestisi. Paljud kreeka-bütsantsi kirjanduse näidised on pärit Bütsantsist ja tõlgitud slaavi keelde.

Itaalias üles kasvanud bütsantslanna Sophia Palaiologose, kes sai Vene suurvürsti naiseks, saabumisega Moskvasse muutusid oluliselt Ivan III õukonna kombed ja rituaalid ning kasvas huvi kunstide vastu. Varsti pärast Bütsantsi langemist tunneb Venemaa end uue kristliku keskusena ja kinnitab ideed: Moskva on kolmas Rooma. Nendes tingimustes oli kujutavas kunstis taas pöördumine Bütsantsi motiivide poole täiesti loomulik. Kuid Bütsantsi materjal on vaid esialgne komponent, mis kompositsioonides koos vene, itaalia ja prantsuse päritolu peente muruehtetega kiiresti tundmatuseni muutus. Selline mitmerahvuseline motiivide mitmekesisus neobütsantsi ornamendis räägib vene kunstnike raamatute heast tundmisest. Euroopa päritolu eriti Ivan Julma ajal.

Venemaa erinevate kunstikeskuste meistrid kandsid uude ornamenti üle oma lemmikvärvikombinatsioonid. Põhja-Vene kloostrite kunstnikud asendasid kuldse tausta sageli piduliku mustaga. Nii kujunes venekeelses käsitsi kirjutatud raamatus särav originaalornament, mis vaid tinglikult kannab nimetust neo-Bütsants. Kuid peagi muutus ka see ornament. Selle põhjuseks oli trükkimise leiutamine. Enamasti olid trükitud raamatud kaunistatud gravüüridega, kus valge lilleornament mustal taustal oli ilmekas ja kaunis. Lääne-Euroopa kirjastajate seas olid eriti populaarsed Vestfaali kunstniku Israel van Mickenemi poolt koostatud suure tähestiku gravüürid.

Ka vene meistrid ei jätnud teda tähelepanuta. Nad kasutasid seda tähestikku mitte tähtedena, vaid dekoratiivsete kaunistuste elementidena: nad maalisid peegelpildis, ühendasid üksikud detailid üheks kompositsiooniks, demonstreerides mitte pimedat kopeerimist, vaid ehtsat loovust. Moskva ja Kolmainu-Sergiuse kloostri raamatukirjutamise töökodades ilmuvad uued dekoratiivsed kaunistused - ebatavaliselt ilus kombinatsioon mitmevärvilise neobütsantsi ornamendi elegantsetest vormidest koos väikese, teravalt piiritletud väljaga - iseloomulik tunnus. Nende tunnusmärkide ornament meenutab mustaks tehtud metallitööd ja seda kohati täiendav kuldsete joonte võrgustik ainult suurendab seda sarnasust. 16. sajandi ornamentikaunistustes avaldub taas, nagu varemgi, nii kultuuride universaalne seos kui ka rahvusliku kunstimaitse ja kaunistustehnikate avaldumine.

Maailma rahvaste kunstis on täheldatud huvitavat nähtust: sageli tungisid graafiliste teoste dekoratiivse teostamise viisi piirkonna kõige levinumate materjalide töötlemise meetoditega seotud elemendid. Loomulikult on puit Venemaa tohutute metsaalade tarbekunstis alati olnud selline materjal. Materjal on ilus, kergesti ligipääsetav ja lihtsate vahenditega töödeldav. Kirg nende vastu jättis raamatu kunstile jälje: 16. sajandil oli käsikirjades levinud ornament, mis meenutas elavalt maalitud puunikerdusi ketrusratastel, nikerdatud puusärke ja arhitektuuri kaunistustes. Need on reeglina ristkülikutesse kirjutatud ringid, mis on joonistatud ja maalitud nii, nagu oleks meil puidust nikerdamiseks värviline eskiis.

1564. aastal alanud vene raamatutrükk oli riigiasi ja seda tehti tsaar Ivan IV tellimusel. Juba esimesed väljaanded Venemaal eristusid suure polügraafilise ilu poolest ja jäid kunstilise kujundusega alla vaid kallitele eritellimusel või käsitsi kirjutatud raamatutele. Tavalised käsitsi kirjutatud raamatud ei kaota sageli mitte ainult tootmiskiirust, vaid ka trükitud raamatute kaunistuste ilu. Tüüpi ja kaunistuste selgus, initsiaalide ja kinaveri pealkirjade suurepärane teostus, peakatete musta seljaga gravüüride elegantsus – see kõik muutis trükiväljaannetest kohe eeskujuks käsitsi kirjutatud raamatute valmistamisel.

Trükiraamatute tulekuga ei lakanud käsikirjaline kunst olemast ning käsikirju koostati ikka väga mitmekülgselt ja leidlikult, kuid nüüd järgnes justkui käsitsi kirjutatud raamat trükisele. Rahulikult poolustav, käsitsi kirjutatud kiri (täht), kus iga täht on joonistatud justkui trükituna, asendub üha sagedamini kursiivkirjaga ning vanast trükitud kirjast saab XVII sajandi käsitsi kirjutatud raamatute peamine iseloomulik ornament. sajandil. Need on kas trükitud raamatute graveeritud kaunistuste täpsed koopiad või lillornamendi vabad kompositsioonid, reeglina mustal taustal ja graveeritud joone imitatsiooniga. Mõnikord maaliti sellised kaunistused rahvapärases stiilis värviliselt. Näis, et läheb veel veidi aega ja trükitud raamat mitte ainult ei pigista, vaid asendab täielikult käsitsi kirjutatud, mida üldiselt võib täheldada 18. sajandil.

Kuid 17. sajandi Venemaa avalikus elus leidis aset sündmus, mis pikendas käsikirjatraditsiooni ootamatult 20. sajandi alguseni. Vene kirikus algas lõhenemine, vanausulised moodustasid kirikliku opositsiooni, mis on vastu patriarh Nikoni uuendustele. Ametlik kirik ja võimud hakkasid vanausulisi taga kiusama. Trükikodadel on keelatud neile raamatuid trükkida ja Nikoni järgi trükitud väljaandeid, mida sai hõlpsasti osta, vanausulised ei tunnustanud. Nad on sunnitud enda jaoks ümber kirjutama iidsed käsikirjad ja Nikoni-eelsed väljaanded. Võimude tagakiusamise eest pidid vanausulised minema Venemaa kaugetesse, ligipääsmatutesse nurkadesse.

Kuid ka vanausulised polnud ühtsed: osa neist ei tunnustanud preestreid üldse ja elas vanemate-mentorite järelevalve all peamiselt Valge mere kallastel ja jõgedel. Nad said nimeks Pomortsy; teised tunnustasid endi seast ametisse nimetatud preestreid ja asusid vabamalt elama kogu Kesk-Venemaa territooriumil, enamasti kaugematesse kohtadesse. Nende vahel oli üksteise tagasilükkamine, mis mõjutas käsitsi kirjutatud raamatute välimust. Kaunistuste olemus oli justkui visiitkaart, mis ütles, millisesse vanausulise miljöösse raamat kuulub.

Pomeranlased kaunistasid oma raamatuid ainult Pommeri tüüpi ornamentidega. Kompositsioonid põhinesid varatrükitud ornamendi võtetel ja vormidel, kohati barokse elementidega ja stiliseeritud taimevormide rahvaornamendi kujutistega. Kaunid punase, musta, rohelise ja kuldse kombinatsioonid tekitasid ereduse ja samas karmuse tunde. Joonis on selge ja peaaegu skulptuurne rõhutab mahtusid. Lemmiktehnika on väikeste graatsiliste lindude kujutis Pommeri ornamendi peakatetel ja raamidel. Pommeri käsitsi kirjutatud raamatute kujundajad eelistasid osade ja peatükkide alguses täielikult ornamenteeritud lehti ja peakatteid-raame; lõppude asemel maaliline lillekimp. Initsiaalid olid suured, lopsakate vegetatiivsete võrsetega peaaegu kogu lehe ulatuses.

Preesterlust vastuvõtvate vanausuliste raamatud on kaunistatud ainult nn Guslitski tüüpi ornamentidega. Selle tingimusliku nimetuse sai see Moskva lähedal asuva Guslitsa jõe nimega, piki kurtide, soiste kallaste kaldaid, mille laiali on laiali palju vanausuliste külasid ja külasid, mille elanikud tegelesid raamatute paljundamise ja kaunistamisega. Kirjavahetuse ja ornamentika kvaliteet oli nii kõrge, et siin väljatöötatud iseloomulik ornament muutus selle nõusoleku vanausuliste raamatute kaunistamisel, kus iganes nad elasid, tavaliseks ja kohustuslikuks. Guslitski ornament koosneb ereda, rõõmsa värvingu ja spetsiifilise mustriga stiliseeritud taimevormidest. Huvitav on see eelkõige seetõttu, et see ei sisalda ühegi käsitsi kirjutatud raamatuornamendi imitatsiooni. Tema motiivideks on ürdid, lilled ja linnud. Ja kõik fantaasiamaailm see omapärane lilleornament on lähedal rahvakunst Kesk-Venemaa.

Pommeri ja Guslitski kaunistused viisid lõpule enam kui kakssada aastat muutumatuna eksisteerinud vene käsikirjalise raamatu kaunistamise traditsiooni. Vene käsitsi kirjutatud raamatute ornament on vaid väike osa iidsest vene kujutavast kunstist. Piisab, kui hoolikalt jälgida selle teed, et mõista, et isegi rasketes ajaloolistes tingimustes arenes see üleeuroopalise kultuuri ühtses voolus.

Väljaande koostamisel on kasutatud artikli materjale
"Vene ornamentide ajaloost" Y. Nevolin, M. 1987