Vene folkloor

Peterselliesinemised olid eriti populaarsed laatadel ja pidustustel ning olid linnade suurejoonelise folkloori vorm.

Petruška on üks vene rahva tegelasi nukuetendused. Kujutatud punases särgis, lõuendist pükstes ja tutiga terava otsaga mütsis; traditsiooniliselt on Petruška kindanukk. PETRUŠKA, "farssnuku, vene naljamehe, naljamehe, punases kaftanis ja punases mütsis teravmeelsuse hüüdnimi; kogu klouni, nukukoopast nimetatakse ka Petruškaks" (V. Dal).

Selle 19. sajandi teisel poolel Venemaal ilmunud nuku päritolu pole usaldusväärselt selgitatud. Kuigi Venemaal (Encyclopedia Around the World) on petersell tuntud juba 17. sajandist. Vene nukunäitlejad kasutasid nukke (nukuteater paeltel) ja peterselli ( kindanukud). Kuni 19. sajandini eelistati Petruškat, sajandi lõpuks nukke, kuna petersellimeistrid tegid koostööd oreliveskiga. Peterselli sõrm koosnes kolmest raamist, mis olid kinnitatud klambritega ja kaetud chintsiga. Ta asetati otse maapinnale ja peitis nukunäitleja. Kihutaja kogus publikut kokku ning ekraani taga asus näitleja publikuga suhtlema läbi krigise (vile). Hiljem jooksis ta naeru ja repriisi saatel ise välja, punase mütsiga ja koos pikk nina. Oreliveskist sai mõnikord Petruška partner: kriuksuja tõttu ei olnud kõne alati arusaadav ning ta kordas Petruška fraase, pidas dialoogi. Komöödiat Petruškaga mängiti laatadel ja putkades. Mõnedest 1840. aastate memuaaridest ja päevikutest järeldub, et Petruškal oli täisnimi- teda kutsuti Peter Ivanovitš Uksusoviks. Kuulus vene nukunäitleja Sergei Obraztsov kutsus Petruškat Petr Petrovitš Uksusoviks (lugu "Neli venda") või Vanka Ratatujaks. Seal olid peamised süžeed: Petruška kohtlemine, sõduriteenistuse väljaõpe, stseen pruudiga, hobuse ostmine ja selle katsetamine. Lugusid edastati näitlejalt näitlejale, suust suhu. Mitte ükski tegelane Vene teatris ei olnud nii populaarne kui Petruška.

Esimesed nukuetendused koos põhilisega näitleja- Petersell ilmus 19. sajandi esimesel poolel. Igapäevaste esseede ja populaarsete trükiste lehekülgedel on tema nime mainitud alates 1840. aastatest.

Eelmise sajandi Venemaal oli komöödia Petruškast teiste nukuteatri tüüpide seas võrreldamatu leviala poolest tavaelanikkonna seas (Peterburist Sahhalini ja Arhangelskist kuni Põhja-Kaukaasia), naeru aktuaalsuse, teravuse ja mõrvarliku jõuga. Petruškat peeti Vene nukuteatri peamiseks ja võib-olla ka ainsa kangelaseks.

Petruška komöödia oli pidevalt arenemisjärgus, täienes uute tegelastega, muutus üha aktuaalsemaks ja sotsiaalselt küllastumaks.

Petruški teater ei loodud mitte ainult vene, slaavi ja Lääne-Euroopa nukutraditsioonide mõjul. Ta oli omamoodi rahvas teatrikultuur, osa Venemaal üliarenenud (vaatemängulisest folkloorist). Seetõttu ühendab palju asju rahvadraamaga, farsivanaisade-haukujate etteastega, sõprade lausetega pulmas, lõbusate populaarsete trükkidega, raeshnikute naljadega jne.

Linna piduliku väljaku eriline atmosfäär seletab näiteks Petruška tuttavlikkust, tema ohjeldamatut lõbusust ja liiderlikkust naeruvääristamise ja häbi objektina. Lõppude lõpuks võidab Petruška mitte ainult klassivaenlasi, vaid kõiki järjest - oma pruudist veerandini, lööb sageli ilma põhjuseta (arap, kerjus vana naine, saksa kloun jne), lõpuks. ta lööb ka teda: koer on halastamatu patsutab teda ninale. Nukunäitlejat, aga ka teisi messil, ruudumelus osalejaid, köidab just võimalus naeruvääristada, parodeerida, möllata ja mida rohkem, valjemini, ootamatult, teravamalt, seda parem. Sellele iidsele koomilisele alusele asetati väga edukalt ja loomulikult sotsiaalse protesti, satiiri elemendid.

Nagu kõik folkloori lõbustused, on ka "Petrushka" täis roppusi ja needusi. Nende elementide ürgset tähendust on üsna põhjalikult uuritud ja seda, kui sügavale nad rahva naerukultuuri tungisid ja millise koha hõivasid selles vandumine, verbaalne roppused ja alandavad, küünilised žestid, näitab täielikult M.M. Bahtin.

Etendusi näidati mitu korda päevas erinevates tingimustes (laatadel, boksi ees, linnatänavatel, äärelinnas). "Kõndiv" Petruška oli nuku kõige levinum kasutusviis.

Mobiili jaoks folklooriteater spetsiaalselt valmistati valgusekraan, nukud, ministseenid ja kardin. Petruška jooksis laval ringi, tema žestid ja liigutused tekitasid elava inimese välimuse.

Episoodide koomiline efekt saavutati rahvalikule naerukultuurile omaste võtetega: kaklused, peksmised, roppused, kaaslase väljamõeldud kurtus, naljakad liigutused ja žestid, mõnitamine, lõbusad matused jne.

Teatri erakordse populaarsuse põhjuste kohta on vastakaid arvamusi: päevakajalisus, satiiriline ja sotsiaalne orientatsioon, koomiline tegelane, lihtne ja arusaadav mäng kõigile elanikkonnarühmadele, peategelase võlu, näitlemise improvisatsioon, materjali valikuvabadus, nuku terav keel.

Petrushki teater on omamoodi rahvateater, mida mitte ainult ei vaadatud, vaid ka kuulatud, nii et enamik stseene sisaldas erinevad proportsioonid nii liikumine kui ka vestlus. Läbirääkimiste (hobuse ostmise stseen), kohtlemise, sõdurdrilli naeruvääristamise episoodides on sõna ja žest reeglina samaväärsed, nad täiendavad üksteist vastastikku, ühendades visuaalse ja kuuldava taju.

Laulud ja tantsud osutusid enamiku Petruški teatri etenduste lahutamatuks osaks. Esinesid komöödiakangelased lüürilised laulud, tants, räpase lao paarid, julmad romansid, laulud kirjanduslikku päritolu. Tantsiti vene keelt, komarinskajat, trepaki, "daami", polkat, valssi jne. Komöödias anti suur roll muusikanäitustele. Tantsud ja laulud, kihutavad meloodiad ei olnud lihtsalt muusikaline seade etendus, need on mõeldud publiku rõõmsaks, pidulikuks meeleolu loomiseks, lisa loomiseks koomiline efekt vastandades meloodia ja tegevuse vahekorda, toimida tegelaste tunnusena, mitmekesistada neid ehk koos teiste luule- ja lavatehnikatega muudab etenduse elavaks ja elavaks vaatemänguks.

Teatrilavastuse struktuuri määrab ka vaatajate ja näitlejate suhe. Avalikkusele orienteerumine eksisteeris ja eksisteerib igas vormis teatrikunst, muidugi erineval määral ja erineva kvaliteediga.

Vene "Petruškale", nagu ka rahvateatrile laiemalt, oli suhtlemine publikuga asendamatu tingimus ja äärmiselt oluline punkt esitus.

Petersell on rahvapühade lõbu.

Petersell on rahva optimismi ilming, vaeste mõnitamine võimsate ja rikaste üle.

Petruška teater jäi kauaks piduliku meelelahutuse osaks. Rahvalaadakultuuri massinähtusena lakkas see olemast 20. sajandi alguses.

Sissejuhatus

Teatri täpset sünniaastat pole maailmas keegi määranud ega hakka kindlaks tegema. Mitte keegi maailmas pole öelnud ega hakka ütlema, millisele kalendrilehele tuleks märkida selle esialgne kuupäev.

Teatri eksisteerimise aega mõõdetakse ajaloolises mastaabis enneolematu mõõduga – inimkonna enda eksisteerimisajaga.

Teatri tekkimise päev on peidus möödunud sajandite ja aastatuhandete mäeaheliku taga, inimkonna ajaloo kõige iidseima, kaugeima ajastu sügavuses. See ajastu, mil inimene, kes esimest korda tööriistad kätte võttis primitiivne tööjõud, sai inimeseks.

Tööle asumine tõi talle poeetilise taipamise, inimene hakkas omandama poeeti, poeetilise maailmataju esteetilist võimet.

Neil kaugetel sajanditel polnud just tärkaval luulel võimsaid tiibu, seda polnud veel puudutanud vaba lennu võimas hingus. Kuni mõnda aega, kuni mõne ajani, taandus selle eesmärk ainult riituste ja rituaalide allutatud saateks, mis kehtestati ürgse kogukonna elus. Ja kui saabus aeg oma küpsuseks, poeetilise eksistentsi iseseisvumiseks, murdis luule vabaks, murdes endise lahutamatuse köidikud argielust. Ja siis saabus aeg luule saatuse ja teatri saatuse lähenemiseks.

Inimkonna lapsepõlve kuldajastul olid maa esimesed poeedid, suured kreeka tragöödiad Aischylos, Sophokles, Euripides, head geeniused luule kummardus üle teatri hälli. Nad kutsusid ta ellu, pöörasid ta inimesi teenima, ülistama inimese vaimset jõudu, tema alistamatut jõudu, kangelaslikkuse moraalset energiat. Sellest ajast möödunud aastatuhandete jooksul pole teatri ühe esimese kangelase nimi siiani kustunud. See oli Prometheus Aischylos - mässumeelne jumalavõitleja, kelle Zeus mõistis inimeste teenimise eest igavestele piinadele, kuna ta hankis neile tule, õpetas neile käsitööd ja teadusi. Igavesti kivi külge aheldatud, kiitis ta uhkusega inimese vabadust ja väärikust:

Tea hästi, et ma ei muutuks

Teie kurbused orjateenistuse pärast,

Pigem oleksin kivi külge aheldatud

Kui truu olla Zeusi sulane.

Marx nimetas Aischylose tragöödia "Prometheus aheldatud" kangelast filosoofilise kalendri õilsaimaks pühakuks ja märtriks... tugevam kui mees ei." Nende taga, tema võimsad eelkäijad, tõusis Euripides - antiikmaailma kõige traagilisem poeet. Ja võib-olla ka kõige kartmatum. Etteantud mütoloogilised süžeed tagasi lükates sepistas ta kuumade kirgede, tunnetega elavate inimeste tegelikke tegelasi. mõtted, kogemused.

Aischylos, Sophokles ja Euripides panid ajaloo järgi suurepärase alguse suurele eesmärgile. Igavene põhjus! Sajandist sajandisse – kõigil aegadel, kõigil ajajärkudel, mida elasid lugematud inimpõlved, on teater alati, lahutamatult saatnud inimkonna ajaloo liikumist.

Milliseid muutusi maa peal ei toimunud – ajastu järgnes ajastule, üks

sotsiaalmajanduslik moodustis asendus teisega, tekkisid ja kadusid riigid, riigid, impeeriumid, monarhiad, Atlantis kadus ookeanisügavustesse, vihane Vesuuvi ujutas õnnetu Pompei kuuma laavaga üle, liivad katsid paljudeks sajanditeks Homerose ülistatud Trooja, Gissarliku mäel, kuid teatri igavest elu ei katkestanud kunagi miski.

Inimese kõige iidsem looming on tänaseni säilitanud muutumatu tõmbejõu, hävimatu elujõu, selle imelise

nooruse eliksiir, mille saladust keskaja alkeemikud kunagi ei avastanud. Kõigil eelnevatel epohhidel, ükskõik kui palju neid ka poleks, on inimeses alati elanud igavene vajadus teatri järele. Vajadus, mis sündis kunagi iidsetel Dionysose viinamarjade pühadel maise viljakuse müütilise jumaluse auks

Teater on inimesele alati vajalik olnud!

aastal sõitsid teatrietendustele kümned tuhanded pealtvaatajad – peaaegu kogu linnade elanikkond Vana-Kreeka. Ja tänaseni meenutavad seda majesteetlikud, aja lagunenud amfiteatrid, mis on ehitatud meist lõpmatult kaugetel aegadel.

Niipea, kui teatri saatus ei kujunenud minevikku! Ta koges, elas üle kõik, kuni leidis oma alalise kodu – teatrihoone. Tema esinemisi peeti kõikjal - väljakutel ja laatadel, kiriku verandatel, aadlifeodaali lossis, kloostri kloostris, kullatud paleesaalis, võõrastemajas, aadlisorjaomaniku valdustel, aastal kirikukoolis, külapühal.

Kõik juhtus tema saatuses.

Ükski katsumus, hädad ja raskused pole teatri igavest elujõulisust murdnud.

Elukool on kõige iidsem, kõige hämmastavam ja emotsionaalsem, kõige pidulikum, inspireerivam, erinevalt kõigest suurest koolist – see on teater.

"Teater on elukool," ütlesid nad selle kohta sajandist sajandisse. Nad rääkisid kõikjal Venemaal, Prantsusmaal, Itaalias, Inglismaal, Saksamaal, Hispaanias ...

Gogol nimetas teatrit lahkuse osakonnaks.

Herzen tunnustas temas kõrgeimat autoriteeti eluliste küsimuste lahendamisel.

Kogu maailma, kogu universumit kogu nende mitmekesisuse ja suurejoonelisusega nägin ma Belinski teatris. Ta nägi temas autokraatlikku tunnete valitsejat, kes oli võimeline raputama kõik hingenöörid, äratama tugev liikumine meeltes ja südames, et kosutada hinge võimsate muljetega. Ta nägi teatris mingit võitmatut, fantastilist ühiskonna võlu.

Voltaire’i sõnul ei tõmba miski sõprussidemeid lähemale kui teater.

Suur saksa näitekirjanik Friedrich Schiller väitis, et "teatril on kõige läbimõeldud tee inimese mõistuse ja südameni".

"Inimelu peegel, moraali eeskuju, tõe mudel" nimetas teatrit "Don Quijote" surematuks loojaks Cervantes.

Inimene pöördub teatri poole kui oma südametunnistuse, hinge peegelduse poole. Ta tunneb ennast teatris, oma aja ja elus ära. Teater avab tema ees hämmastavad võimalused vaimseks ja moraalseks enesetundmiseks.

Ja teater paistagu oma esteetilise olemusega tinglik kunst nagu teisedki kunstid laval vaataja ette mitte tegelik reaalsus ise, vaid ainult selle kunstiline peegeldus. Kuid selles peegelduses on nii palju tõtt, et seda tajutakse kogu selle absoluutsuses kui kõige ehedamat, tõelist elu. Vaataja tunneb ära lavategelaste olemasolu kõrgema reaalsuse. Suur Goethe hüüdis: "Mis saab olla suurem loodus kui Shakespeare'i inimesed!"

Kas mitte selles pole peidus teatri imeline vaimne, emotsionaalne energia,

selle mõju meie hingele on ainulaadne originaalsus.

Ja teatris, elavas lavaetendusele kogunenud inimeste kogukonnas on kõik võimalik: naer ja pisarad, lein ja rõõm, varjamatu nördimus ja vägivaldne rõõm, kurbus ja õnn, iroonia ja usaldamatus, põlgus ja kaastunne, ettevaatlik vaikus ja rõõm. valjult heakskiitu, ühesõnaga kõik inimhinge emotsionaalsete ilmingute ja murrangute rikkused.

Hea etendus püsib teatrirepertuaaris kaua, kuid iga kord, iga uue kohtumisega publikuga, ilmub see uuesti, sünnib uuesti.

Ja ükskõik kui kaua pärast seda aega stseeni ja auditoorium hinge ja mõtte omavahelise ühenduse imeline tuli süttib taas. Ja selle emotsionaalse, hingelise vahetuse intensiivsus mõjutab kindlasti nii näitlejatööd kui ka kogu auditooriumi atmosfääri.

Petruška teater Petruška teater Sergei Obrazovaja teater nukuteatrid

PETRUSHKA, „farssnuku, vene naljamehe, naljamehe, punases kaftanis ja punases mütsis teravmeelsuse hüüdnimi; Petrushka nimi on ka kogu klouni, nukukoopas ”(V. Dal).

Millal, mis riigis tekkis Petruška teater? Kelle käed lõid maailma esimese nuku? Keegi ei tea ega saagi seda teada, sest nukud olid nii tuhat kui ka kümme tuhat aastat tagasi kõigi maailma rahvaste seas.

Nukud valmistati savist, puidust, õlgedest või kaltsudest. Ja lapsed mängisid nendega: panid nad magama, ravisid neid, küttisid savist või puust hirve, elevante, jõehobusid. Ja see on ka teater. Nukk. Sest näitlejad selles on nukud.

Täiskasvanud tegid iidsetel aegadel jumalaid kujutavaid kujukesi. Jumalad kl erinevad rahvad neid oli palju. Päikesejumal, veejumal, sõjajumal, jahijumal, isegi kukelaulujumal. Need jumalad valmistati puidust, vormiti savist või nikerdati nahast tasapinnalisteks kujunditeks ja näidati väljavenitatud lõuendil õlilambi valguses. Ja siiani on paljudes riikides, eriti Lõuna-Ameerikas, Aafrikas, Kagu-Aasias, selliseid ideid. See on pooleldi jumalateenistus, pool nukuetendus.

Tasapisi hakati nukkudega üha sagedamini mängima muinasjutte, muinasjutte, erinevaid naljakaid ja kohati ka teravalt satiirilisi stseene. Nukke on neli peamist tüüpi: sõrmedel, nööridel, keppidel ja varjukujudel.

Venemaa stseenide peategelane oli Petruška. Petersell oli nukk sõrmedel. Selliseid nukke mängitakse praegu paljudes teatrites üle maailma. Näitleja, kellel on nukk sõrmedel, seisab ekraani taga ja tõstab käe. Nukk on nähtav ekraani kohal.

Nukuteatri esmamainimine Venemaal pärineb 1609. aastast. Üks esimesi nukke oli Petruška. Tema täisnimi on Pjotr ​​Petrovitš Uksusov. Nägin Petruškat esimest korda Venemaal Saksa kirjanik, rändur ja diplomaat Adam Olearius. See oli peaaegu 400 aastat tagasi!

Naljakas oli selle kangelase juures see, et kui ta "lavale" läks, hakkas ta kohe kõiki nuiaga peksma ja etenduse lõpus tuli surm välja ja viis Petruška lavalt pikast ninast maha. Petruškal oli vendi üle kogu maailma. Niisiis, Ungaris oli Vityaz Laszlo. Teda eristas see, et ta peksis kõiki mitte pulgaga, nagu Petruška, vaid panniga.

Aga tuleme tagasi Venemaa juurde. 1730. aastal avaldati ajalehes "Peterburi Vedomosti" esmakordselt artikkel nukuteatrist, mille autor andis parima definitsiooni nukuteatrile, mis on võimeline "näitama asjade olemust".

Nendest tänavaetendustest on säilinud palju kirjeldusi. V XIX lõpus sajandeid petersell tavaliselt paari oreli veskid. Hommikust hilisõhtuni käisid nukunäitlejad ühest kohast teise, kordades Petruška seikluste lugu mitu korda päevas – seda oli vähe ja kogu etendus kestis 20-30 minutit. Näitleja kandis õlal kokkupandavat sirmi ja kimpu või kummutit nukkudega, muusik aga rasket, kuni kolmkümmend kilogrammi kaaluvat hurdaat.

Stseenide lavastus ja järjekord varieerusid veidi, kuid komöödia tuum jäi samaks. Petruška tervitas publikut, tutvustas end ja alustas muusikuga vestlust. Oreliveskist sai aeg-ajalt Petruška elukaaslane: temaga vestlusesse astudes ta kas manitses teda, hoiatas siis ohu eest, siis soovitas, mida teha. Need dialoogid olid tinglikud ja väga oluline põhjus tehnilisest järjekorrast: Petruška kõne ei olnud kriuksuja tõttu alati arusaadav ning oreliveski kordas dialoogi pidamisel Petruška fraase, aidates sellega publikul tema sõnade tähendust mõista.

S. V. Obraztsov oma raamatus “Mälu treppidel” meenutab, kuidas ta lapsepõlves Petruška etteastet nägi: “Ekraani kohale ilmus just see, mis Petruškat krigistas. Näen teda elus esimest korda. Naljakas. Arusaamatu. Suur nina heegeldatud, suured üllatunud silmad, väljavenitatud suu. Punane müts, taga mingi otstarbekas küür, mitte küür ja puidust käed, lapikud nagu abaluud. Väga naljakas. Ta ilmus ja laulis sama ebainimliku piiksuva häälega.

20. sajandi algusega hakkab "Petrushka komöödia" kiiresti kokku varisema. Põhjuseid selleks oli enam kui küll. Eelkõige aitas seda kaasa võimude ülitihe kontroll, mis ulatus otsese tagakiusamise ja keeldudeni. Korra ja moraali valvureid ärritas mõne stseeni märatsev sisu, väljendite ebaviisakus ja küünilisus ning kangelase käitumise ebamoraalsus. Petruška olukord halvenes veelgi, kui esimene Maailmasõda. Nälg ja laastamine haaras Venemaad; rahval polnud aega meelelahutuseks ja Petruška kaotas oma publikut katastroofiliselt kiiresti.

Ja selleks, et elatist teenida, hakkavad nukunäitlejad üha enam oma komöödiat mängima "heakommetega" lastepubliku ees. Neid kutsutakse lastepidudele, uusaastapuudele; suvel käiakse suvilas. Loomulikult muutus sellistes tingimustes paljude stseenide tekst ja tegevus paratamatult. Petruškast sai peaaegu hea poiss.

Petruška ei talunud sellist vägivalda. Olles kaotanud oma iseloomu põhijooned, kaotanud peamised partnerid, kaotanud olukordade teravuse, jäi ta haigeks ja muutus peagi kellelegi kasutuks. Seda üritati taaselustada esimeste revolutsioonijärgsete aastate propagandaetendustes, seejärel lastele mõeldud õppeetendustes. Kuid tema "andmed" ei vastanud nende etenduste vaimule ja olemusele ning ta tuli asendada teiste kangelastega. Petrushka lugu lõppes sellega.

Revolutsioonieelsel Venemaal oli koduteater, mida võib võrrelda sillaga, mis ühendas rahvapäraseid traditsioonilisi etendusi uue kaasaegse teatriga. Vene koduste nukuetenduste ajalugu algab ilmselt aastal XVIII lõpp - XIX algus sajandite jooksul. 19. sajandil ei kaotanud animeeritud nukud oma üldist poolehoidu, kuid neid hakati üha enam omistama laste meelelahutusele. Haridusringkondades oli tavaks kutsuda lastepuhkusele nukunäitleja, vahel ka omal käel nukuetendusi anda.

Revolutsioonieelses kodumaises nukuteatris võib eristada kolme tüüpi etendusi. Ilmselt ilmusid nad mitte samal ajal, kuid kõik elasid kuni Oktoobrirevolutsioonini.

Esimene tüüp on laste nukuetendus, mis on tehtud peaaegu ilma täiskasvanute osaluseta. Täiskasvanute suhtumine on julgustav, kuid passiivne, nende peamine roll on pealtvaataja roll. See on etendus-mäng, etendus, milles lapsele antakse täielik vabadus. Selliste esinemiste kohta saate lugeda K. S. Stanislavskist.

Teine tüüp on täiskasvanute korraldatud nukulavastus lastele. Täiskasvanute roll muutub aktiivsemaks. Initsiatiiv on nende kätes. Kodunuku stseeni kasutatakse kasvatus- ja kasvatuslikel eesmärkidel; Lavastus omandab pedagoogilise mõõtme. Lapsed ja täiskasvanud vahetavad kohti: lastest saavad üha enam pealtvaatajad, täiskasvanutest - näidendite esitajad ja autorid.

Kolmas tüüp on täiskasvanute esindus täiskasvanutele. Koduteatris kehastavad ja arendavad nad esteetilisi kontseptsioone, lavastavad kirjanduse ja dramaturgia parimaid näiteid ning hakkavad puudutama poliitilisi ja sotsiaalseid teemasid. kodukino köidab kunstiintelligentsi tähelepanu ja muutub teatrieksperimendi keskpunktiks. Tema töö omandab poolprofessionaalse stuudio iseloomu.

Euroopa nukunäitlejad kiirustavad uut vene hobi ära kasutama ja avavad Venemaal "nukuteatreid lastele". Nukuteater kuulub kindlalt kodukasvatuse vahendite hulka. Trükitakse brošüürid "Petrushka" "laste" versioonidega, "Ehitamise juhendid väike teater ja kõike, mis on seotud figuuride tegevusega", avaldatakse muinasjuttude dramatiseeringud koos selgitustega, kuidas neid nukulavale panna. Vene tootjad asutavad kodumaiste nukkude tootmist koduseks kasutamiseks, lauateatreid koos figuurikomplektidega ja maastik erinevate näidendite jaoks.

20. sajandi alguses "küpses" kodune nukuteater veelgi. Tema repertuaar ulatub üha sagedamini laste kasvatusülesannetest kaugemale, üha sagedamini puudutab ta täiskasvanuid puudutavaid teemasid.

Koduse nukuteatri publiku ja tegijate jätkuv "küpsemine" on seletatav mitte ainult vajadusega reageerida poliitilistele ja ühiskondlikele sündmustele, väljendada oma suhtumist neisse, vaid ka terve hulga muude põhjustega.

Nende hulgas on ühe peamise koha hõivanud kasvav huvi folkloori vastu, eelkõige rahvanukuteatri vastu. Haritlaskond käib putkas rahvanukunäitleja etendust vaatamas. Tema kunst on üha üllatavam ja imetlevam.

M.: Tüüp. T-va I.D. Sytina, 1918. 20 lk, ill. 20,4x15 cm Kirjastuse illustreeritud kromolitograafiaga kaanes. Kuulus "Sytin" populaarne trükiraamat lastele.

Petersell- üks vene rahvanukulavastuste tegelasi. Kujutatud punases särgis, lõuendist pükstes ja tutiga terava otsaga mütsis; traditsiooniliselt on Petrushka kindanukk (kinnasnukk). Petrushka on „hüüdnimi farssnuku, vene naljamehe, naljamehe, punases kaftanis ja punases mütsis vaimukuses; kogu klouni, nukukoopast kutsutakse ka Petruškaks. Selle 19. sajandi teisel poolel Venemaal ilmunud nuku päritolu pole usaldusväärselt selgitatud. Kuigi Venemaal on Petrushki tuntud juba 17. sajandist. Vene nukunäitlejad kasutasid marionette (nukuteater paeltel) ja peterselli (kinnasnukud). Kuni 19. sajandini eelistati Petruškat, sajandi lõpuks nukke, kuna petersellimeistrid tegid koostööd oreliveskiga. Petrushka välimus pole sugugi venepärane: tal on liialdatult suured käed ja pea, näojooned on hüpertrofeerunud, nägu ennast (puidust nikerdatud) on töödeldud spetsiaalse taimse vedelikuga, mis muudab selle tumedamaks; suured mandlikujulised silmad ja tohutu konksus nina, täiesti valged silmamunad ja tume iiris, mille tõttu tunduvad Petruška silmad mustad. Petrushka välimuse päris ta itaallaselt Pulcinellalt. Paljud arvavad ekslikult, et Petruška laialt avatud suu on naeratus, kuid see pole nii; olemine negatiivne tegelane, Petersell sirutab huuli pidevalt naeratades. Tal on kätel neli sõrme (võimalik sümbol, et Petruška pole inimene, vaid mingi tegelane teisest maailmast). Tüüpiline väärarusaam - austada Petruškat kui äärmiselt iidset ja ürgvene kangelast, põhineb tema arhetüüpsetel iseloomuomadustel, mis said alguse inimese enda kohta käivate ettekujutuste sügavustest. Petersell on vanemate noorem sugulane: napoli pulcinella, prantsuse polichinelle, inglise punch, türgi Karagöz, sakslane Hanswurst ja Kasperle, hispaanlane Don Cristobal jt, hoolimata sellest, et nad kõik on teatrinukud ja juhitakse niitide abil. Petrushka ainuke analoog sõidutehnika poolest on 19. sajandi alguses Lyonis ilmunud kindanukk Guignol. Kuulus vene kirjanik Maksim Gorki kirjutas Petruška pilti kirjeldades järgmist:

"... loodi kuju, mida teavad kõik rahvad ...

See on rahvaliku nukukomöödia võitmatu kangelane, ta võidab kõik ja kõik: politsei, preestrid, isegi kuradi ja surma, ta ise jääb surematuks. Ebaviisakas ja naiivsel moel kehastas töörahvas iseennast ja oma usku, et lõpuks saavad nemad kõigest ja kõigist jagu. Peterselli sõrm koosnes kolmest raamist, mis olid kinnitatud klambritega ja kaetud chintsiga. Ta asetati otse maapinnale ja peitis nukunäitleja. Kihutaja kogus publikut kokku ja ekraani taga hakkas näitleja piiksu (vile) kaudu publikuga suhtlema. Hiljem jooksis ta naeru ja vastulause saatel ise välja, punase mütsiga ja pika ninaga. Oreliveskist sai mõnikord Petruška partner: kriuksuja tõttu ei olnud kõne alati arusaadav ning ta kordas Petruška fraase, pidas dialoogi. Komöödiat Petruškaga mängiti laatadel ja putkades. Venemaal "juhtisid" Petruškat ainult mehed. Hääle valjemaks ja piiksumaks muutmiseks (see oli vajalik nii messiesinemistel kuuldavuse kui ka tegelase eripära tõttu) kasutasid nad spetsiaalset kõri sisestatud piiksu. Petrushka kõne pidi olema "torkav" ja väga kiire. Enne üheksateistkümnenda keskpaik sajandil Venemaal ei olnud Petruškal veel oma praegust nime. Enamasti kutsuti teda siis "Ivan Ratutuks" või "Ivan Ratatouilleks" (mis reedab nuku prantsuse juured). Hüüdnime Petrushka päritolu kohta on versioon Ukraina sõna"päästa" (salvesta). Praegune nimi tuli Petruškale pärast seda, kui tema paljude igapäevaste stseenide seas ilmus miniatuurne "Petruška ja politseinik", milles politseinik ütleb paljude rünnakute ajal Petruškale:

"Teil pole isegi passi!",

millele Petruška vastab uhkelt:

"Seal on! Passi järgi olen Pjotr ​​Ivanovitš Uksusov!

Mõnedest 1840. aastate mälestustest ja päevikutest järeldub, et Petruškat kutsuti Pjotr ​​Ivanovitš Uksusoviks. Kuulus vene nukunäitleja Sergei Obraztsov kutsus Petruškat Petr Petrovitš Uksusoviks (lugu "Neli venda") või Vanka Ratatujaks. Seal olid peamised süžeed: Petruška kohtlemine, sõduriteenistuse väljaõpe, stseen pruudiga, hobuse ostmine ja selle katsetamine. Lugusid edastati näitlejalt näitlejale, suust suhu. Mitte ükski tegelane Vene teatris ei olnud nii populaarne kui Petruška. Laialt levinud, kuid tõestamata versiooni kohaselt kuulusid Petruška osalusel näidendid endiselt pättide repertuaari ja koosnesid humoorikad stseenid ja dialoogid. Igas stseenis oli kujutatud Petruška võitlust ühe või teise tegelasega (võitlused viidi läbi rusikate, pulkade jne abil). Tavaliselt algas etendus järgmise süžeega: Petruška otsustab osta hobuse, muusik helistab mustlasest hobusekaupmehele. Petersell uurib hobust kaua ja kaupleb mustlasega kaua. Siis tüdineb Petruška kauplemisest ja raha asemel peksab ta mustlast tükk aega selga, misjärel too põgenes. Petruška üritab hobuse selga saada, mis ajab ta publiku naeru saatel minema. See võib kesta seni, kuni rahvas naerab. Lõpuks jookseb hobune minema, jättes Petruška surnuna lamama. Arst tuleb ja küsib Petruškalt tema haiguste kohta. Selgub, et tal on valus. Doktori ja Petruška vahel käib kaklus, mille lõpus lööb Petruška vaenlasele nuiaga kõvasti pähe.

Mis arst sa oled? hüüdis Petruška,- kui te küsite, kus see valutab? Miks sa õppisid? Ta peab ise teadma, kus valus on!

Veerand ilmub.

"Miks sa arsti tapsid?"

Ta vastab:

"Sest ta ei tunne oma teadust hästi."

Pärast ülekuulamist peksab Petruška kvartali nuiaga pähe ja tapab ta. Jookseb urisev koer. Petersell palub edutult abi publikult ja muusikult, misjärel ta flirtis koeraga, lubades talle kassilihaga süüa anda. Koer haarab tal ninast kinni ja tirib minema ning Petruška karjub:

- "Oh, mu väike pea koos korgi ja harjaga on kadunud!"

Muusika peatub, mis tähendab etenduse lõppu. Kui publikule meeldis, ei lasknud nad näitlejaid lahti, plaksutasid, viskasid raha, nõudes jätkamist. Seejärel mängisid nad väikese stseeni "Petrushka pulmad". Pruut tuuakse Petruškasse, ta uuris teda nii, nagu nad uurivad hobuseid. Talle meeldib pruut, ta ei taha pulmi oodata ja hakkab teda paluma, et ta "ohverdaks ennast". Lavast, kus pruut “ohverdab end”, lahkusid naised ja võtsid lapsed kaasa. Mõnede teadete kohaselt kasutasin suur õnnestumine järjekordne stseen, kus viibis vaimulik. Ta ei sattunud ühtegi salvestatud teksti, tõenäoliselt eemaldas tsensuur ta. Oli stseene, milles Petruška ei osalenud. See oli tantsimine ja pallide ja pulkadega žongleerimine. Petruška alistas kõik vastased, välja arvatud ühe - surma. Viimases, viimases stseenis võttis Surm Petruška endaga kaasa. Kuna aga Petruškat kasutati farssiteatris, siis on loomulik, et etendust näidati korduvalt ja erinevates kohtades. Seega Petrushka, "surnud" ühe vaatajaringi jaoks, "ülestõusnud" teise jaoks. See paneb teadlased tõmbama paralleele Petruška ja paljude erinevate paganlike jumalate vahel, kes lõputult surid ja üles tõusid.

Siin on see, mida Alexander Benois Petruška kohta meenutab:

“Tegelikult olid esimesed etendused, millega end lõbustasin, just Petruška etendused. Igal juhul mäletan Petruškat suvilas, kui me veel ratsaväe majades elasime. Läbistav krigin, naer ja mõned sõnad kostavad juba kaugelt - kõike seda lausub Petrušetšnik läbi spetsiaalse kirjutusmasina, mille ta põsele pani (sama heli saab taasesitada, kui sõrmega mõlemat ninasõõret pigistada). Kirevad vatiekraanid pannakse kiiresti paika, “muusik” paneb oma tünni-oreli kokkuvolditavatele kitsedele, selle tekitatavad nasaalsed, leinavad helid häälestatakse kuidagi eriliselt ... Ja siis ilmub ekraanide kohale tilluke ja väga kole väike mees. . Tal on tohutu nina ja peas terava otsaga punase ülaosaga müts. Ta on harjumatult liikuv ja krapsakas, käed tillukesed, kuid žestikuleerib nendega väga ilmekalt, viskas peenikesed jalad osavalt üle ekraani külje. Kohe õrritab Petruška rumalate ja jultunud küsimustega oreliveskit... Petruška hoolitseb kohutavalt inetu Akulina Petrovna eest, teeb talle abieluettepaneku, naine on nõus ja mõlemad teevad omamoodi pulmas, tugevalt käest kinni hoides. Kuid ilmub rivaal - see on galantne vuntsidega politseinik ja Akulina eelistab teda ilmselt. Raevunud Petruška peksab korrakaitsjat, mille pärast ta langeb sõdurite sekka. Kuid sõduri õpetust ja distsipliini talle ei anta, ta jätkab liialdusi ja, oh õudust, tapab oma allohvitseri. Siin on ootamatu vahepala. Kumbki ei ilmu kellegagi välja kaks, erksates ülikondades purustatud, mustade kriimudega. Igaühel on käes kepp, mille nad osavalt üles viskavad, üksteisele viskavad ja lõpuks sellega üksteisele valjuhäälselt puupäid nügivad. Vahepala on läbi. Jälle ekraanile Petruška. Ta muutus veelgi tujukamaks, veel liikuvamaks, astub jultunud tülli oreliveskiga, kiljub, itsitab, kuid saatuslik lõpp saabub kohe. Järsku ilmub Petruška kõrvale karvaseks tükiks kogunenud kuju. Petruška on temast äärmiselt huvitatud. Nasaalsel toonil küsib ta muusikult, mis see on, muusik vastab: "see on tall." Petruška rõõmustab, silitab "õpitud, leotatud" tallekest ja istub sellele. “Tall” teeb kuulekalt kaks-kolm tiiru oma ratturiga mööda ekraani äärt, aga viskab siis järsku seljast, ajab end sirgu ja oh õudust, see polegi tall, vaid kurat ise. Sarviline, üleni musta karvaga võsastunud, konksu ninaga ja pika punase keelega, mis ulatus välja hambulisest suust. Kurat peksab Petruškat ja patsutab teda halastamatult, nii et käed ja jalad rippuvad igas suunas, ning tirib ta siis allilma. Veel kolm korda tõuseb Petruška haletsusväärne keha mõnest kõrgest, kõrgest ja siis kostab ainult tema surmahüüd ja saabub "õudne" vaikus ... " Kunstniku elu. Mälestused. Köide 2. Alexander Benois.

Esineb peaaegu kõigis Venemaa linnades, eeslinnades ja külades.

ESIMENE SAMM

Tegelased:

Petersell, muusik, mustlane ja hobune.

Eemalt ilmub tünnioreliga Muusik, tema kamraad, peakoomik; tal on ekraanid, kast nukkudega. Petrushka, istub endiselt kastis, laulab kireval häälel:

Piterskajat mööda
Mööda rada
Petenka läheb
Kellukesega jah!

Ekraanid on paigutatud; kogu selle aja Petrushka laulab ja karjub, mis talle pähe tuleb. Lõpuks ilmub ta ise välja ja istub kõva naeru saatel ekraani servale.

Petersell. Ha ha ha! Kallid härrad! Nii et ma tulin siia, mitte tarantass-rydvanis, vaid otse lennukis - tammepuust kastis! Minu lugupidamine teile, härrased! Olen su vana sõber - Petruška. Tulin teid lõbustama, lõbustama ja teid puhkuse puhul õnnitlema! ( Viitab muusikule.) Mustlane ei tulnud?
Muusik. See on sind juba pikka aega oodanud.
Petersell. Helista siia!

Ilmub mustlane hobusega.

mustlane. Tere, Musya Shishel-Myshel! Tulin ise teie juurde hobusekasvatajana! Kuidas sul läheb? Kas jääte sageli haigeks? Olen Mustlas Mora mustlaskoorist, laulan bassis, söön ananassi, joon kalja!
Petersell. See on see, määrdunud kruus, Humpty-Baltai! Ära räägi asjata, vaid räägi oma arvamus!
mustlane. Mu tuttav, inglane Rock, torkas piki külge, rändab mööda Euroopat, ööbib Khitrovkas ... Shishel-Myshel, kuulsin kelleltki, et sa hea hobune nõutud.
Petersell. Jah, vend, mul on olnud pikka aega kiire - tahan alustada jooksja. Aga kas sul on hea hobune?
mustlane. Selline hobune, peremees, et ajab ilma ikketa neli piitsa ... ja siis ainult tuules! Mitte hobune, vaid tuli: ta jookseb – väriseb, komistab, aga kui kukub – ei tõuse!
Petersell. Oh oh oh! Isad-kosjasobitajad! See on hobune! Ja mis ülikond?
mustlane. Pruun, lahe, külgedelt õhuke, täppidega, ilma sabata ja lakata - tokerjas, ühest silmast kõver, sinuga samasugune - küürukas. Araabia tõug, tunnistusega.
Petersell. See on see, mida ma vajan... Ja kui palju see maksab?
mustlane. Kellele neli tuhat ja sulle tuttava kaudu annan kakssada rubla!
Petersell. Mis sa oled, räpane, kallilt katki? Või ei maganud?
mustlane. Minu palve ei mahu sulle ninna! Räägi oma südameasjaks: kui palju sa annad?
Petersell. Rubla ja veerand.
mustlane. Mis hunt sa oled, ulu koos sinuga! Andke lastele lisapiima.
Petersell. Noh, siin on teile sada rubla.
mustlane. Ei piisa, härrasmees on hea! Lisa veel.
Petersell. Kas sa tahad sada viiskümmend kaks kopikat?
mustlane. Midagi pole teha, kallile sõbrale ja kõrvarõngas kõrvast! Anna mulle raha.
Petersell. Oota, ma võtan nüüd oma rahakoti. (Ta lahkub ja naaseb kiiresti põrknuiaga, hakkab Mustlast vastu pead peksma.) Siin on sada, siin sada viiskümmend! (Mustlane jookseb minema.) Hei, hei! Grimy! Oota – kaks senti veel jäänud! (Naerab ja pöördub muusiku poole.) Muusik, kas ma ostsin soodsalt hobuse?
Muusik. Mida parem! Ta käitus lihtsalt ebaausalt - ta ei andnud kahte kopikat!
Petersell (naerab). Ja hobune on tubli – väga noor! Mitte ainsatki hammast mu suus! (Istub hobuse selga.) Hüvasti, muusik, hüvasti, härrased, poisid!
Muusik. Kuhu sa lähed, Pjotr ​​Ivanovitš?
Petersell. Siit, läbi Vologda ja Arhangelski, lähen otse Kaukaasiasse - Kahheetia kalja jooma. (Hobune peksab.) Vau! Vau! Sivka-burka! Vait, neetud! Ja siis ma kukun ja muutun terveks sajandiks küürakas! (Hobune viskab Petruška ekraani taha.) Oh, isad! Mu väike pea on kadunud! Mu surm tuleb!.. Muusik. Ja kus on teie surm, Pjotra Ivanovitš?
Petersell. Oh oh oh! Zemstvo eelposti taga aias kartuleid kaevamas!
Muusik.Ärge kurvastage: see ei tule niipea.
Petersell. Jah, Pokrovi poolt kahekümne aasta pärast ma tõenäoliselt suren ... Helistage arstile niipea kui võimalik!
Muusik. Ma toon selle hetke pärast üles.

TEINE VAATUS

Petersell, Muusik ja Arst.

Petersell (valetab ja oigab).
Las haud karistab mind
Ma ei karda oma surma!

Kaasas Arst.

Arst. Kes siin haige on? Mis müra see on? Ära oiga, ära karju, vaid lama vaikselt kuni surmani! Olen kuulus arst-ravitseja, altpoolt kivisild apteeker. Sünnitusabiarst ja karjamees, kogu Zatsepski šaht tunneb mind! Toimus kõik teadused Itaalias ja palju kaugemalgi; tegi operatsioone Pariisis ja siin meile lähemal! Mul on annet, ma tean, kuidas ravida: kes tuleb minu juurde jalul, see läheb minu juurest karkudega või viiakse puu otsas. Kus on patsient?
Petersell. Isa hobuarst, apteeker silla alt! Halasta minu peale, vaeslapse tüdruk, ära riku mind: ära võta seda küttepuude peale ja see on parem kärus.
Arst. Noh, räägi uudiseid oma valust: seest või väljast? Siin või siin? (Petrushka tunneb.)
Petersell. Siin, abaluude vahel, padja lähedal ja parem sild valutab.
Arst. Siin?
Petersell. Alla ja rohkem vasakule!
Arst. Siin?
Petersell.Üles paremale!
Arst. Milline idioot sa oled! Teiega koos kaotate kogu rahu. Alla, siis üles! Tõuse püsti ja ütle mulle!
Petersell. Isa arst, mul pole jõudu püsti tõusta! Ilmselt kestsid mu valud nelikümmend aastat. Oh oh! Nüüd ma tõusen ja näitan teile. (Ta tõuseb vaevaliselt, lahkub ja naaseb pulgaga, millega ta lööb Doktorit pähe, kaela ja selga.) Siin see katkeb! Siin see oigab! Selles kohas on valus, aga siin on valus!

Arst jookseb minema.

NÄITLEMINE KOLM

Petersell, Muusik ja saksa keel.

saksa keel (laulmine ja tantsimine). Tra-la-la! Tra-la-la!

Ilmub Petersell.

Petersell. Muusik, mis see topis on?
Muusik. Ja see on välismaa inimene, ta ei räägi vene keelt, küsige temalt prantsuse keeles.
Petersell. Kuidas see prantsuse keeles on?
Muusik. Parlay-vu-Prantsusmaa, Alphonse Rallet.
Petersell. Hei härra musyu! Parlay-vu-prantsusmaa? (Sakslane kummardab vaikselt.) Mida kuradit! Ta ei tea prantsuse keelest põrmugi! See peab olema sakslane rohelistest saartest. Lubage mul küsida temalt saksa keeles... Sprechen-see-deutsch, Ivan Andreevitš?
saksa keel. Oh mind! Nende sisikond.
Petersell. Keda siin põletatakse? Räägi Moskvast.
saksa keel. Peamine vabadus, kas sa?
Petersell. Mis kalja sa siit leidsid? Siin, ma toon sulle klaasi! (Ta peksab sakslast puuga, ta jookseb minema.) Muusik, kuhu kadus sakslane? Ta jooksis vist kalja jooma... Las ma lähen ja võtan klaasi!
Muusik. Oota, ta tuleb hetke pärast tagasi, tõenäoliselt tahab ta sind ravida.
Petersell. See on hea! Ja samal ajal kui ma laulan laulu. (Laulab kurvalt pead raputades.)"Õhtul vihmasel sügisel ..." (Ilmub sakslane, lööb Petrushkale nuiaga pähe ja kaob kiiresti.) Mis kurioosum see on, vend Muusik: nagu oleks sääsk lennanud ja puudutanud mind oma tiivaga kuklasse! (Sakslane ilmub uuesti ja kummardab.) Ahaa! Nii et Sprechen-zee-deutsch on tagasi! Muusik, miks ta ei näe pudelit, vaid mingit pulka?
Muusik. See on tema korgitser.
Petersell. Hea korgitser! Siin ma neid nüüd korgitseri! (Rebib sakslase käest pulga ja lööb mitu korda pähe, sakslane kukub tõkkepuule.)
Muusik. Mida sa teinud oled, kaabakas! Lõppude lõpuks, sa tapsid ta.
Petersell. Ostetud? Miks ma seda vajan? Soovi korral annan tasuta - täiesti koos rästa ja kontidega.
Muusik. Mis ta minu jaoks on? Sa saad temaga kohtusse!
Petersell. No ma müün selle turule. (Ta paneb sakslase selili, pöörab temaga igas suunas ringi ja karjub.) Sead! Sead! Kellel vaja, müün odavalt maha! .. (Varjab.)

NELJAS VAJAS

Petersell, Muusik ja hiljem Kapral.

Petersell(tantsimine, laulmine).
Kõik teavad mind haarde poolest,
Vähemalt olen valmis sulle vanduma -
Varvarkast Arbatini
Ja Presnenski tiikidele!...

Ilmub Kapral, Petersell on koheselt peidetud.

Kapral. Muusik, kuhu peitus Petruška?
Muusik. Ma ei saa teada, härra kapral! Läks vasakule või võib-olla paremale.

Ekraani tagant näidatakse ainult Petruška pead.

Petersell. Muusik, ütle talle, et ma läksin Pariisi...
Kapral (pöörab kiiresti ja haarab Petruškast). Siin ma näitan sulle, pettur, Pariisi – saad kiiresti lahti! Olete siin kõik käratsevad ja aateliste inimeste suhtes ebaviisakad! Sa karjud, karjud, sa ei anna rahu kogu Moskvale! Siin, mu kallis, ma võtan sind ilma tähtajata sõduriks! .. Sa hakkad mu relvade alt konni välja ajama.
Petersell. Teie pann, härra valvur-kapral! Mis sõdur ma olen – küüruga invaliid? Nina konks, pea sõlm ja kast ise! Ja siis pole mul selgroogu!
Kapral. Sa valetad! Kus su kühm on?
Petersell. Mul läks Trubnaja väljakul küür ära!
Kapral. See ei saa minust lahti! Siin on sulle relv, seisa ees!
Petersell. See pole relv, see on kepp!
Kapral. Lollidele õpetatakse kõigepealt pulgaga ja siis relvaga. Tähelepanu! Võrdne! K aga-oh-oh-gee!
Petersell. Oeh, kirbud hammustavad!
Kapral. Kuulake käsku: õlale!
Petersell. Oi, see on nii palav!
Kapral. Parem õlg ette!
Petersell(lüües teda nuiaga). Siin on teile, siin!
Kapral. Mida sa teed, loll? Ära too sind järgmisele auastmele.
Petersell. Ma komistasin natuke, härra kapral! ..
Kapral. Kuulake käsku: ring, marss! (Petrushka kõnnib kaprali taga.) Vasak parem! Üks kaks!
Petersell. Neetud lokkis! (Lööb kaprali kuklasse.) Kolm, neli, viis, kuus! Kas lähed juukseid harjama?

Kapral jookseb minema.

VIIES NÄIDE

Petersell, Muusik ja segane.

Petersell. Ha ha ha! Kavalalt mina, muusik, teenisin? Sai reservi lipniku auastme!
Muusik. Mis on parem? Nüüd peaksite ka teie, Pjotr ​​Ivanovitš, pulmadele mõtlema... Valmistage kaasavara.
Petersell. Mul on rikkalik kaasavara: kõik asjad on head - viis uhiuute plaastritega kaftanit, kolm kortsutatud mütsi, poolteist aršinit lõuendit, hobune kolmel jalal, ilma sabata, sibul ja sõdurinupp aidas. .. Seal on ühe käepidemega kaaneta teekann ja ta antakse remonti!
Muusik. Kaasavara oluline! Elad täiel rinnal!

Välja hüppab suur tokerjas koer ja tormab vihase haukumisega Petruška poole.

Petersell (lõhnab). Shavochka! Shavochka-kudlavochka! .. (Koer haarab tal kaftaanist kinni.) Kus sa oled, tõrjutud? Peatu, peatu! Rebite oma ametliku vormi. Oh poiss, see teeb haiget! Shavochka, kallis! Lähme elama mulle – ma toidan sulle kassiliha! (Koer tormab ja haarab tal ninast kinni.) Ai-ei! Tuvid, õemehed! Astuge üles, inimesed! Ära lase koeral surra! Kao ära, mu julge väike pea, korgi ja pintsliga!

Koer tõmbab Petruškat ja lohistab teda ninapidi.

Petruška on kindanukk, üks vene rahvateatri tegelasi. Kujutatud punases särgis, lõuendist pükstes ja tutiga terava otsaga mütsis. V. Dahli sõnastikus on see:

farsinuku, vene naljamehe, naljamehe, punases kaftanis ja punases mütsis vaimukuse hüüdnimi; Petrushka nimi on ka kogu klouni, nukukoopa.

Selle 19. sajandi teisel poolel Venemaal ilmunud nuku päritolu pole usaldusväärselt selgitatud. Kuigi Venemaal on Petrushki tuntud juba 17. sajandist. Vene nukunäitlejad kasutasid marionette (nukuteater paeltel) ja peterselli (kinnasnukud). Kuni 19. sajandini eelistati Petruškat, sajandi lõpuks nukke, kuna petersellimeistrid tegid koostööd oreliveskiga.

Petrushka välimus pole sugugi venepärane: tal on liialdatult suured käed ja pea, näojooned on hüpertrofeerunud, nägu ennast (puidust nikerdatud) on töödeldud spetsiaalse taimse vedelikuga, mis muudab selle tumedamaks; suured mandlikujulised silmad ja tohutu konksus nina, täiesti valged silmamunad ja tume iiris, mille tõttu tunduvad Petruška silmad mustad. Petrushka välimuse päris ta itaallaselt Pulcinellalt. Paljud arvavad ekslikult, et Petruška laialt avatud suu on naeratus, kuid see pole nii; olles negatiivne tegelane, sirutab Petrushka pidevalt huuli naerdes. Tal on kätel neli sõrme (võimalik sümbol, et Petruška pole inimene, vaid mingi tegelane teisest maailmast).

Tüüpiline väärarusaam - austada Petruškat kui äärmiselt iidset ja ürgvene kangelast, põhineb tema arhetüüpsetel iseloomuomadustel, mis said alguse inimese enda kohta käivate ettekujutuste sügavustest. Petersell on vanemate noorem sugulane: napoli pulcinella, prantsuse polichinelle, inglise punch, türgi Karagöz, sakslane Hanswurst ja Kasperle, hispaanlane Don Cristobal jt, hoolimata sellest, et nad kõik on teatrinukud ja juhitakse niitide abil. Petrushka ainuke analoog sõidutehnika poolest on 19. sajandi alguses Lyonis ilmunud kindanukk Guignol.

Peterselli sõrm koosnes kolmest raamist, mis olid kinnitatud klambritega ja kaetud chintsiga. Ta asetati otse maapinnale ja peitis nukunäitleja. Kihutaja kogus publikut kokku ja ekraani taga hakkas näitleja piiksu (vile) kaudu publikuga suhtlema. Hiljem jooksis ta naeru ja vastulause saatel ise välja, punase mütsiga ja pika ninaga. Oreliveskist sai mõnikord Petruška partner: kriuksuja tõttu ei olnud kõne alati arusaadav ning ta kordas Petruška fraase, pidas dialoogi. Komöödiat Petruškaga mängiti laatadel ja putkades.

Venemaal "juhtisid" Petruškat ainult mehed. Hääle valjemaks ja piiksumaks muutmiseks (see oli vajalik nii messiesinemistel kuuldavuse kui ka tegelase eripära tõttu) kasutasid nad spetsiaalset kõri sisestatud piiksu. Petrushka kõne pidi olema "torkav" ja väga kiire.

Seal olid peamised süžeed: Petruška kohtlemine, sõduriteenistuse väljaõpe, stseen pruudiga, hobuse ostmine ja selle katsetamine. Lugusid edastati näitlejalt näitlejale, suust suhu. Ükski vene teatri tegelane pole olnud Petruška populaarsusega.

Laialt levinud, kuid tõestamata versiooni kohaselt kuulusid Petruška osalusel tehtud näidendid endiselt pättide repertuaari ning koosnesid humoorikatest sketšidest ja dialoogidest. Igas stseenis oli kujutatud Petruška võitlust ühe või teise tegelasega (võitlused viidi läbi rusikate, pulkade jne abil).

Tavaliselt algas etendus järgmise süžeega: Petruška otsustab osta hobuse, muusik helistab mustlasest hobusekaupmehele. Petersell uurib hobust kaua ja kaupleb mustlasega kaua. Siis tüdineb Petruška kauplemisest ja raha asemel peksab ta mustlast tükk aega selga, misjärel too põgenes. Petruška üritab hobuse selga saada, mis ajab ta publiku naeru saatel minema. See võib kesta seni, kuni rahvas naerab. Lõpuks jookseb hobune minema, jättes Petruška surnuna lamama. Arst tuleb ja küsib Petruškalt tema haiguste kohta. Selgub, et tal on valus. Doktori ja Petruška vahel käib kaklus, mille lõpus lööb Petruška vaenlasele nuiaga kõvasti pähe. "Mis arst te olete," hüüdis Petruška, "kui te küsite, kus see valutab? Miks sa õppisid? Ta peab ise teadma, kus valus on! Veerand ilmub. "Miks sa arsti tapsid?" Ta vastab: "Sest ta ei tunne oma teadust hästi." Pärast ülekuulamist peksab Petruška kvartali nuiaga pähe ja tapab ta. Jookseb urisev koer. Petersell palub edutult abi publikult ja muusikult, misjärel ta flirtis koeraga, lubades talle kassilihaga süüa anda. Koer haarab tal ninast kinni ja tirib minema ning Petruška karjub: "Oh, mu väike mütsi ja harjaga pea on kadunud!" Muusika peatub, mis tähendab etenduse lõppu.

Kui publikule meeldis, ei lasknud nad näitlejaid lahti, plaksutasid, viskasid raha, nõudes jätkamist. Seejärel mängisid nad väikese stseeni "Petrushka pulmad". Pruut tuuakse Petruškasse, ta uuris teda nii, nagu nad uurivad hobuseid. Talle meeldib pruut, ta ei taha pulmi oodata ja hakkab teda paluma, et ta "ohverdaks ennast". Lavast, kus pruut “ohverdab end”, lahkusid naised ja võtsid lapsed kaasa. Mõnede teadete kohaselt õnnestus suurepäraselt veel üks stseen, kus viibis vaimulik. Ta ei sattunud ühtegi salvestatud teksti, tõenäoliselt eemaldas tsensuur ta. Oli stseene, milles Petruška ei osalenud. See oli tantsimine ja pallide ja pulkadega žongleerimine.

Petruška alistas kõik vastased, välja arvatud ühe - surma. Viimases, viimases stseenis võttis Surm Petruška endaga kaasa. Kuna aga Petruškat kasutati farssiteatris, siis on loomulik, et etendust näidati korduvalt ja erinevates kohtades. Seega Petrushka, "surnud" ühe vaatajaringi jaoks, "ülestõusnud" teise jaoks. See paneb teadlased tõmbama paralleele Petruška ja paljude erinevate paganlike jumalate vahel, kes lõputult surid ja üles tõusid.

20. sajandi alguses hakkab "Komöödia Petruškast" kokku varisema. Petersell hakkas ilmuma lastepidudele ja uusaastapuudele, stseenide tekst muutus, kaotades oma teravuse. Petruška lõpetas tapmise. Ta vehkis oma nuiaga ja ajas vaenlased laiali. Ta rääkis viisakalt ja "pulm" muutus, muutudes tantsuks pruudiga. Ebaviisakas ühiskeel on kadunud ja koos sellega ka huligaan-naljamehe individuaalsus, kelle juurde jooksid nii vanad kui noored.

S. Ya. Marshak kasutas näidendis traditsioonilise "Komöödia Petruškast" eraldi elemente (eriti vaba "raeshny" salmi). lasteteater"Petruška välismaalane" (1927).

35. Raek. Seade. Raeshny värsi (määratlus, aines) kunstitehnikad.

Rahvateater, mis koosneb väikesest karbist, mille ees on kaks suurendusklaasi. Selle sees paigutatakse ümber pilte või keritakse ühest liuväljast teise pabeririba, millel on omakasvatatud pildid erinevatest linnadest, toredatest inimestest ja sündmustest. Rayoshnik liigutab pilte ja räägib iga uue loo jaoks ütlusi ja nalju. Need pildid tehti sageli populaarses stiilis, olid algselt religioosse sisuga - sellest ka nimi "rayok" ja hakkasid siis kõige rohkem peegeldama. erinevaid teemasid, sealhulgas poliitilised. Laadaplatsil harjutati laialdaselt.

Rayoshnik või rayoshnik - jutuvestja, rayoki esitaja, samuti inimene, kes külastab rayoki. Lisaks tähistab termin raeshnik (või raeshny värss) riimitud proosat, mida rääkisid jutustaja ja tema tegelased.

RAYOSHNY VERSE, RAJOK - vene rahvapärase düsmeetrilise värsi (vers libre) vanim vorm koos külgnevate riimidega, mis on määratud intonatsiooni-fraasi ja pausijaotusega. Lühidalt, see on riimiline fraas. Õppeained ja žanrid R. koos. kõige mitmekesisem: aktuaalsest satiirist naljakate naljadeni. Enamik rahvast teatrietendused ja rahvanukuteatri etenduste tekstid (sõim, petersell, farss) olid koostatud linnaosa kujul, oma ülesehituselt ebatavaliselt liikuvad ja sobivad kõige paremini improvisatsiooniliseks etenduseks laval.

R. näide koos. (raamatust "Rahva poeetiline satiir", L., 1960):

Ja siin, härrased, loositakse.
Härja saba ja kaks fileed! ..
Veel mängitakse kella kaheteistkümne kivi ümber
Jah, kolm tellist.
Need toodi saksa keelest küttepuude peal!
Mängitakse järjekordset teekannu ilma kaaneta, ilma põhjata -
Ainult üks käepide!
Päris Hiina portselan!
Visati õue
Ja ma võtsin selle üles, nii et ma saan aru
Mida saab portselan loteriis mängida!
Noh, poisid, lendake sisse -
Osta minu piletid!
Sulle sobivad sigarettide piletid,
Ja mu rahakott segab rubla! ..

Vene kirjanduses on R. s. pikka aega jäeti tähelepanuta, hoolimata asjaolust, et silmapaistvamad vene luuletajad pöördusid selle mahuka poole rahvalik vorm värss, näiteks A. Puškin rahvarajooni vaimus üles ehitatud "Jutust preestrist ja tema töölisest Baldast":

Kunagi oli popp
Toloko otsmik,
Käis basaarist läbi
Vaadake mõnda toodet.
Tema poole Balda
Ta läheb teadmata kuhu.
"Mis, isa, tõusis nii vara üles,
Mida sa küsisid?..."

Petruška teater

Petruška teater