Walt Disney nimi on ilmselt tuttav meile kõigile... See kehtib eriti nende kohta, kes kasvasid üles tema filme ja koomikseid vaadates. Kõik mäletavad rõõmsameelset hiirt Miki Hiirt, hullumeelset tobedat, naljakat Donald Ducki... ja seda, kui palju tüdrukuid Disney printsessides kasvas ja kasvatatakse!

Kuid me oleme nii heli- ja värvifilmidega harjunud, et võtame Disney teoseid enesestmõistetavana. Ikka oleks! Keda suudab nüüd Hiir Miki üllatada, kui animatsioon on ammu jõudnud sellisele tasemele, et tegelased lausa roomavad 3D-ekraanidelt otse kinosaalis välja.

Meil on raske ette kujutada, et multikad olid kunagi mustvalged ja vaiksed. Ja et just Walt Disney tegi animatsiooni vallas revolutsiooni, viis teoks poisi unistuse, tema unistuse.

Vähesed teavad, kuid just Disney teostest said ülejäänud maailmale eeskuju. Jaapani animaatorid said kunagi ülesande jõuda kuulsa Lumivalgekese tasemele - ja nii ilmus anime. Seltsimees Stalin ise, kes jälgis tähelepanelikult Disney saavutusi, ütles, et nõukogude karikatuurid peaksid olema samad: võite üllatuda, kuid enamik NSVL-i aegseid koomikseid sündis just ameeriklase imitatsioonina. animatsioonistuudio (« Scarlet Flower", "Väike küürakas hobune") ja mõnes ("Kolm põrsakest") kasutati vene keelde tõlgitud laule. “Me ei karda halli hunti” - seda laulu esitati esmakordselt kolme põrsakese muinasjutu Disney versioonis.

Mis ma oskan öelda...Teised geeniused tõmbusid Disney poole kõikjalt maailmast. Sergei Prokofjev ise, kuulus Nõukogude muusik, palus Walt Disneyl isiklikult joonistada oma “Peetri ja hundi” jaoks koomiksi! Veidi hiljem loodi Ameerika stuudios helilooja muusikale animafilm. Tuntud on ka lõpetamata animaprojekt, mille on animatsioonigeenius koos arendanud.

Ühesõnaga, Walt Disney teeneid on raske üle hinnata... need olid tõeliselt mastaapsed. Mis kahtlemata väljendub auhindade - eriti Oscarite - arvus. Disney rekordit pole veel keegi suutnud ületada – ta sai oma elu jooksul 25 Oscarit ja ühe postuumselt (mõned eksperdid märgivad numbriks 29, sest üks auhindu oli üks suur Oscar ja 4 väikest).

Animatsioonigeenius kurtis oma eluajal, et iga laps tunneb oma tegelasi, kuid vähesed teavad tema enda nägu, isiksust. Tõepoolest, me ei tea temast praktiliselt midagi. Walt Disney isiksus ei vääri aga vähem tähelepanu kui tema looming.

Täna me süvitsi ei lasku üksikasjalik elulugu Walt Disney, kuid võtame elust ainult kõige olulisemad, huvitavamad ja vastuolulisemad faktid ja lõigud, vaatleme neid süsteemivektori psühholoogia vaatenurgast, mis võimaldab meil seda salapärast geeniust paremini mõista.

Walt Disney süsteemivektori psühholoogia valguses

Nagu enamikul geeniustel, oli ka Walt Disneyl helivektor. Lõppude lõpuks tegutsevad just sellised inimesed reeglina uuendajatena: nad suudavad sünnitada uusi ideid, vaadata tuttavate asjade piiridest välja, luua midagi põhimõtteliselt uut, mõnikord hukka mõistetud ja ühiskonna poolt aktsepteerimata, kuid muidugi originaal. Helivektoriga inimesed, kellel on abstraktne intelligentsus, on sisuliselt leiutajad (eriti nahaheli ja ureetra heli). Nad mõtlevad alati väljaspool kasti, erinevalt.

Walt Disneyl olid lisaks helivektorile ka visuaalsed, suulised, anaal- ja nahavektorid. Anaal- ja visuaalsed vektorid andsid animaatorile võimaluse saada selleks, kes ta oli – koomiksite loojaks. Kuidas muidu saate luua koomiksit ilma peene stiili- ja värvitajuta (erinevate allikate kohaselt eristas Walt Disney enam kui 1500 tooni, samas kui keskmise inimese silm suudab tajuda keskmiselt 356) ja ilma perfektsionismita, mis on kombineeritud visadusega? Kujutage vaid ette, kui palju tööd nõuab pildi liikumine! Walt Disney andis oma esimestele tegelastele ise hääle. Ja selles küsimuses aitas teda ka suuvektor.

Ja loomulikult oli geniaalne animaator suurepärane juht ja korraldaja, režissöör, kes lõi suurepärase animatsioonistuudio, pikka aega monopoolses suhtes animatsiooniturul. Selles küsimuses aitas Walt Disneyt nahavektor, mis näitas talle õigesti teed. Ütlematagi selge, et "koomiksidiktaator" teenis oma koomiksitega rohkem kui miljon dollarit?

Walt Disney animatsiooni omadused. Kust multifilmid alguse said?

Kust sai alguse kaasaegne animatsioon? Kuna 14-aastase teismelisena nägi ajalehetoimetajana töötav Walt Disney kord kinos tummmultifilmi Lumivalgekesest. Just siis sündis tema unistus, mis täitus veidi hiljem... ju oli ju 1937. aasta Lumivalgeke see, mis sai multikate etaloniks kõrge tase, mis võitis lõpuks laste ja täiskasvanute südamed üle maailma.

Esimesed Disney multifilmid (Jänes Oswaldist, Miki-Hiirest jne) on huumoriga lahutamatult seotud. Disney huumor on eriline, mitte alati arusaadav, kohati analüütiliselt rumal, suuliselt labane ja kõlaliselt absurdne. Animatsioonigeeniuse esimesed filmid ei olnud niivõrd lastele kui täiskasvanutele. See on satiir päevakajalistel teemadel, paljastades julmalt kaasaegse maailma ebatäiuslikkust. Kuid Walt Disney loovus ei saa piirduda ainult sellega, vastasel juhul ei nimetataks teda geeniuseks.

Ka Walt Disney multifilmid on muusikaga lahutamatult seotud. Alates “Steamboat Willie’st” hakkab koomiksikunstniku filmides väga olulist rolli mängima muusika, mis helivektoriga inimese jaoks, kes maailma läbi kõrva tajub, pole muidugi üllatav. Muusika ei ole ainult tegelaste dialoogide taust. See hõivab geeniuse koomiksite keskse osa: paljud laulud elavad vaatajate mälus tänaseni. Walt Disney joonisfilmid on pildi ja heli harmoonia maailm.

Sellest vaatenurgast väärib erilist tähelepanu 1940. aasta “Fantaasia”, mis kujutab endast katset anda muusikat edasi värviliselt, allutada joonistus muusikalisele kontekstile. Walt Disney võtab kaasa suurimate muusikageeniuste – Bachi, Tšaikovski, Beethoveni, Stravinski ja teiste geeniuste – teosed. “Fantaasia” on multikas-assotsiatsioon, multifilm-abstraktsioon, mida tolleaegsed kriitikud naeruvääristasid ja halva maitse etaloniks tunnistasid. Kuid juba 60ndatel sai see film kõrgema hinnangu. “Fantasia” sisaldab esmakordselt stereoheli. Ise muusikaline saate Filmi salvestas multika jaoks Philadelphia Sümfooniaorkester Leopold Stokowski juhatusel.

Walt Disney uuendus ei piirdunud ainult heliga. Tema karikatuurid olid esimesed, mis kasutasid kolme filmiga filmikaameraid kolmevärvilise Technicolori protsessi jaoks. Pikka aega oli Disney stuudio ainus, kes seda tehnoloogiat kasutas, olles selle patenteerinud.

Uuendaja Walt Disney hindas tema stuudios töötanud inimestes originaalsust ja ideede väljamõtlemise oskust. Ta palkas endasuguseid inimesi – andekaid helivektori omanikke – ja julgustas neid igal võimalikul viisil uute lahenduste ja originaalsete trikkide poole. Veidi hiljem saab Disney üheks projektiks loominguliste noorte ülikool, mida paraku geeniuse eluajal ellu viia ei määratud.

Peamised teemad Geeniuse loomingus

Üks neist peamine teema Walt Disney teostest saab perekonna teema. Paljud tema kangelased on orvud, kes on kaotanud oma lähimad inimesed – vanemad (sageli ema). Emade puudumine paljudes Disney teostes tekitas vaatajates sageli kuulujutte ja kuulujutte... isegi animaatorit seksismis süüdistades. Selle taga on aga veidi erinevad põhjused.

Esimene põhjus- Walt Disney soovis oma filmides näidata, kuidas tema kangelaste isiksus muutub ja kasvab. Vanemate (ja eriti ema) kaotus jätab kangelase ilma muretust lapsepõlvest ja seab ta silmitsi vajadusega suureks saada. Nüüd peab ta õppima vastutust võtma. Ta seisab silmitsi eluga ja, vaatamata sellele, püsib ja võidab.

Teine põhjus Emade puudumine paljudes Disney filmides on seotud animaatori isiklike kogemustega. Fakt on see, et 1938. aastal juhtus geeniuse elus tragöödia - tema ema, tema lähim ja kallim, suri gaasilekke tõttu. tähtis inimene iga pärakuvektori omaniku jaoks. Walt Disney tundis end selles tragöödias süüdi, sest just tema ostis oma vanematele maja, mis vajas tõsist remonti. Disney ema kurtis sageli gaasivarustuse probleemide üle, kuid animaator lükkas selle probleemi lahendamise alati hilisemaks, mis viis lõpuks tragöödiani.

Walt Disney tundis end süüdi ega suutnud kaotusega leppida. Ema kaotuse teema muutus tema jaoks väga valusaks. Küllap oli just nende mõtetega 1941-42. ta loob multikaid Dumbo ja Bambi, mille peamiseks motiiviks on ema kaotus.

Mis puudutab Walt Disneyle omistatud teist poolt, siis seda seostatakse anaalvektoriga mehe tüüpilise naise tajumisega. Nagu enamik analüütikuid, jumaldas ja imetles Disney ühelt poolt naisi, kuid teisalt oli neil patriarhaalsed vaated. Mees on toitja, perepea, isa. Naine on ema ja naine, kelle kohustuste hulka kuuluvad igapäevaelu ja lapsed. Seetõttu ei võtnud ta oma stuudiosse naisanimaatoreid, uskudes, et mees saab selle tööga paremini hakkama.

Walt Disney ise abiellus kauni Lilan Boundsiga, silma- ja nahasidemega tüdrukuga. Pikka aega ei saanud Lillian Bounds, nagu paljud nahaga visuaalsed naised, rasestuda. Mitmed tema rasedused lõppesid raseduse katkemisega. Lõpuks suutis paar 8 aasta pärast lapse saada - sündis beebi Diana Mary. Disney adopteeris teise tüdruku, andes talle nimeks Sharon May.

Anaalvektoriga mehe jaoks jääb perekond esmatähtsaks, ükskõik kui geenius ta ka poleks. Walt Disney pühendas kogu oma vaba aja oma kaunile naisele ja tütardele. Ühel teisel jalutuskäigul tekkis geeniusel idee luua park lastele ja täiskasvanutele – Disneyland.

"Ma väga loodan, et me ei unusta kunagi üht asja – et kõik sai alguse hiirest."

Walter Elias Disney

Walt Disney- väljapaistev Ameerika kunstnik- animaator, režissöör, näitleja, stsenarist ja produtsent, terve rea täispikkade koomiksite looja, mis tõi talle ülemaailmse kuulsuse. Miki Hiire, Jänese Oswaldi, Pardi Donaldi ja enam kui 200 tegelase isa, keda armastavad kõik maailma lapsed. Ta sai 29 Oscarit ja USA kõrgeima tsiviilvalitsuse autasu – vabadusmedali. Walt Disney Productionsi asutaja ja maailma esimese tohutu laste lõbustuspargi Disneylandi looja.

Edulugu, Walt Disney elulugu

Walter Disney elulugu sai alguse juba 1901. aastal 5. detsembril, kui puusepa ja õpetaja perre sündis viiest lapsest neljas Walter Elias. Walti isal Elias Disneyl olid Iiri-Kanada juured ja tema emal Floral Saksa-Ameerika juured.

Elias ja Flora Disney – Walt Disney vanemad

Beebi Walti lapsepõlve ei saa nimetada õnnelikuks, kuna poisi isa kasvatas teda mitte täiesti demokraatlikul viisil. Isa peksis poissi sageli, põhjendades seda sellega, et füüsiline karistamine on parim õpetus. Kuid tegelikult võttis Elias (see oli Disney isa nimi) lihtsalt oma pereliikmete peale: selle põhjuseks oli isa maksejõuetus: iga äri, millega ta alustas, lõppes alati ebaõnnestumisega, olgu see siis ehitamine või lihtsalt kasvamine. puuvilju.

Väga väike Walt Disney

"Ei! Isa, ei! Ma ei tee seda enam! - karjub tulevane animatsioonigeenius südantlõhestavalt, isa võimsast põlvest surutuna puidust pingile. Lai veisenahast vöö libiseb poisi kõhnale tagumikule – Walti ootab kuus aastat regulaarset piitsutamist.

Mõnikord kahtles Walt, kas Elias on tõesti tema isa, sest peksu ja peksmist juhtus iga päev. Kuid mitte kõik pereliikmed ei olnud nii julmad: beebi pöördus sageli abi saamiseks oma vanema venna Roy poole, kes suutis last alati rahustada ja aidata.

Ka ema ei asunud kunagi isa poolele ja püüdis oma poja eest hoolitseda. Unejutude lugemine oli lohutus. Kõik see aitas lapsel julma pärismaailma ajutiselt unustada ja vähemalt natukene fantaasiamaailma sukelduda. See aitas tulevasel legendil tõenäoliselt animatsioonivaldkonna parimaks saada.

W.Disney koos õega

Chicagost, kus pere elas, oli selleks ajaks saanud mitte ainult suurim tööstuslinn, vaid ka kõige kuritegelikum linn riikides. Disney kannatus oli täis lähedal asuval tänaval aset leidnud politseiniku mõrvaga. Pärast seda juhtumit kolis Disney pere pereisa venna juurde Missouri osariiki Marceline'i väikelinna. Disney ostis seal talu. Walt oli sel ajal vaid 4-aastane. Perekondlik õhkkond oli siin karm: Elias Disneyl oli sellest oma ettekujutus õnnelik lapsepõlv. Seal pole kohta lollustel, nagu kasutud värvilised pliiatsid: Walt anub pisarsilmil issi, et ta ostaks vähemalt ühe karbi, kuid Elias on vankumatu. Poiss lepib okste ja vedela vaiguga - selle tulemusena ilmub maja seinale armas vaigulehm... Sellele järgneb eriti halastamatu piitsutamine ja talu seinal on lehm siiani näha. .

Lapsepõlv ja teismelised aastad Walt Disney

Paljud Marceline’i inimesed teadsid Waltit. Ta oli rõõmsa meelega, nii et naabrid ja tuttavad armastasid teda väga. Üks naabritest, eakas veteran dr Sherwood, maksis Waltile 25 senti selle eest, et poiss joonistaks oma hobuse paberile. Disney uskus hiljem, et see oli nii hea portree Dr Sherwoodi mära ja andis talle idee saada kunstnikuks.

Pliiatsid kolisid kategooriast "tarbetute nipsasjade" kategooriasse "kasulikud asjad" - Walt sai kaks kasti korraga ja kasutas ära kogu majas oleva paberi. Poisi elu tegi säravaks joonistamine ja armastus loomade vastu: tema hoolealused olid siga, koer, kilpkonn, kassi käest päästetud hiir... Ilmselt töötas siin psühholoogilise kompensatsiooni seadus: Walt kartis alguses. oma isast ja siis ta vihkas teda siiralt ja kandis oma helluse üle loomadele. Vähe sellest, et nad jäävad Walti sõpradeks elu lõpuni, saavad neist teada ja armastavad paljud põlvkonnad noori vaatajaid. Näiteks põrsast Porker, millel beebi ratsutas, sai multifilmi Silly in The Three Little Pigs prototüüp. Disney memuaarides tunnistas ta lapsepõlvemängudes häbenemata sügavat nostalgiat oma sõprade järele.

Walt ilmutas lapsepõlvest peale huvi joonistamise vastu ja hakkas seitsmeaastaselt oma esimesi koomikseid müüma. Noor Walt osales kunstniku ja fotograafina koolilehe loomises ning käis õhtuti akadeemias kaunid kunstid. Seejärel läbis ta ajalehtede karikaturistide kursuse, kus õpetati ebatavalist mõtlemist, tavaloogika naljakaid rikkumisi ja lakoonilist stiili.

Niipea kui poiss sai 8-aastaseks, kolis pere uuesti, seekord Kansasesse. Walti isa ei leidnud ikka veel korralikku sissetulekut, et nad vaeseks ei jääks. Isa hakkas teda tööga koormama. Poiss toimetas isa firmale kirju ja reklaame: iga ilmaga, vihma, lumega, varahommikul või hilisõhtul jooksis Walt oma kulunud saabastes mööda tänavaid, tormas posti õigel ajal kohale toimetama. Kogu Walti teenitud raha võttis tema isa. Kuid Walt ei kurtnud: ta võttis lihtsalt oma range "ülemuse" eest salaja kaks korda rohkem tööd, kui ta isa nõudis, ja hoidis taskurahana kõik, mida ta üle normi teenis.

Kui Disney oli 10-aastane, haigestus tema isa tüüfusesse. Flora Disney istus abikaasa kõrval ja surus tema närtsinud huultele apelsiniviile, püüdes Eliase suhu saada vähemalt natukene mahla. " Need apelsiniviilud tundusid mulle ja vennale nii imelised, et unistasime ka tüüfusest või isegi mõnest kohutavamast haigusest alla kukkumisest, et saada paar tilka soovitud mahla"Meenutab Walti õde Ruth.

Peagi paranes isa ja nad otsustasid kolida Kansas Citysse, nagu paljud vaesed pered, kes rändasid lõputult mööda Ameerikat tööd otsima. See käik mängis olulist rolli Walti elus. Kansas Citys oli kõrge aia taha peidetud hiiglaslik rikkalik häärber, mida ümbritses lopsakas aed. Mõis kuulus eraomanikule ja oli kohalike laste ihaldusobjektiks. Nad kõik tahtsid nii väga läbi mõne salaaugu pugeda, aias mängida ja võib-olla isegi häärberisse sisse hiilida, selle luksuslike anfilaadide ümber joosta ja iidseid portreesid vaadata.

Walt proovis mitu korda varasse siseneda ja kõik tema katsed lõppesid ebaõnnestumisega. Siis vandus ta, et kui ta suureks kasvab, ehitab ta kindlasti tohutu maja, kus on lastele meelelahutus ja tohutu aia mängude jaoks. Nii sündis ilmselt unistus, mis nelikümmend aastat hiljem kehastus Disneylandis.

Disney esimene parim sõber oli Walt Pfeiffer. Poistel kulus kogu taskuraha kinoskäimisele. Nende iidol oli Charlie Chaplin. Kinost lahkudes ekslesid nad mööda tänavat, imiteerides kordamööda Charlie jalutuskäiku ja püüdes paarina tema trikke välja mängida. Sel ajal uskusid Walti sõbrad, õpetajad ja Walt ise, et temast peaks kindlasti saama näitleja.

1918. aasta sügisel püüdis noormees end teenistusse võtta sõjaväeteenistus. Walt lükati aga tagasi, kuna ta oli liiga noor, mistõttu ta läks vabatahtlikuna Punasesse Risti ja saadeti välismaale, kus ta veetis. terve aasta töötab kiirabiautojuhina. Sellest autost sai kohalik maamärk, sest Walt kaunistas selle kõik naljakate kujundustega.

Seal õitsesid tema anded joonistaja, kunstniku ja ärimehena: Walt maalis mõistliku tasu eest kolleegide pintsakutele medaleid, kiivritele aga kuuliaugud. Tema kiirabiauto oli värvitud katusest ratasteni. Koju naastes lavastas Disney oma esimese etenduse. Esiküljelt tõi Walt emale kingituse: kasti avades ahhetas proua Disney, haaras tal südamest ja libises vaikselt põrandale. Seal lebas verine inimese sõrm. Lisaks kõigele liikus känd. Disney oli õnnelik – ta tegi kasti enne tähtaega augu ja pistis sinna oma väikese sõrme. See oli tema tunnusstiil: sellised naljad suur humanist Ta rõõmustas oma perekonda ja sõpru kuni surmani.

Naastes õnnestus Waltil registreeruda Chicago kunstiinstituuti, kus ta avastas, et tema tõelised anded seisnevad projektide ideede loomises ja koordineerimises. Ta tahtis kiiresti sellest hoonest põgeneda ja iseseisvalt tööle hakata. Ta tahtis õpingud kiiresti lõpetada, et ainult kogu hingest joonistamisele pühendada.

Lõpuks lõpetab ta selle. Ja kohe seisis Disney kunstnikuks pürgija silmitsi üsna keerulise küsimusega: kuhu ta peaks tööle minema? Esiteks sai ta tööd ühes restoranifirmas, mis vajas naljakaid reklaamjoonistusi siltide näol. Selle direktoril oli raskusi Disney palkamisega ja palk ei olnud väga kõrge – ainult 50 dollarit nädalas!

1920. aasta. Noor, mitte keegi kuulus mees nimega Walter Elias Disney, saab tööd kunstnikuna Kansas City reklaamistuudios. Ja kuigi see oli neljas katse end sisse elada, sundis miski Walterit mitte alla andma ja kunstivaldkonnas tööd otsima. Selleks hetkeks oli Disneyl kunstnikuna juba teatud kogemus: vaatamata esimesele ebaõnnestumisele ajalehes Star sai ta peagi tööle Pesmen-Rubini kunstistuudiosse, väikesesse reklaamitöökotta, kus Walt kujundas reklaame ajalehtedele ja ajakirjadele. Selles stuudios kohtub Disney oma tulevase sõbra ja partneri Yub Iwerksiga. Varsti vallandatakse Disney ja Iwerks, kuid kaks korda mõtlemata otsustavad sõbrad asutada oma ettevõtte: Iwerks-Disney Commercial Artists. Ettevõte tegeles kunstilise dekoratsiooni objektide loomisega ja müüs need esemed kaubandusettevõtetele. Seega saavutab Iwerks-Disney Commercial Artists teatud edu. Kuid saabub aasta 1920 ja me pöördume tagasi algusesse: Disney ärkab sisemine hääl, julgustades teda joonistama, ja ta, jättes ettevõtte sõbrale, saab tööd reklaamifirmas kunstnikuna. “Iwerks-Disney Commercial Artists” ei eksisteerinud Yub Iwerksi õlul kaua: ettevõte läks peagi pankrotti ja Iwerks sai tööd Disneyga samas kohas.

Jube Iwerks ja Walt Disney

Walt Disney Company loomine

Töö reklaamifirmas on episood, mis määras Walt Disney ülejäänud elu. Siin sai ta selgelt aru, et tahab animatsiooniga tegeleda ja just siin õppis ta selle kunsti selgeks. Lisaks näitab Disney siin aktiivselt oma loomupärast loomingulist ja ebatavalist nägemust maailmast: ta pakub välja uuendusliku idee joonistada tselluloidlehtedele ja asetada need üksteise peale. See idee tundus revolutsiooniline vana animatsiooni loomise tehnika taustal: tikkude või paberfiguuride montaažpildistamine, mis liigutati sellises järjekorras, et neist kujunesid kohmakad loomad ja sõnad. Nad ei kuulanud aga Disneyt, noort meest, kellest keegi veel lugu ei pidanud. Walt, saades aru, et ei saa sel viisil ettevõtte heaks midagi ära teha, otsustab oma ideed ise kasutusele võtta. Seetõttu võtab ta vana kaamera, mis on ettevõttele ebavajalik ja teeb sellega tööst vabal ajal oma esimesi (enamasti reklaam) eksperimentaalseid multikaid, mille sarja ta nimetas tõlkes “Laugh-O-Gram”. kui "Laugh-O-Gram". Disney multikaid eristasid filmimise kvaliteet (tänu Walti pidevatele katsetele valguse, lavastuse ja joonistustega) ning elavus, kuna Disney looming oli vaimukas ja särav.

"Avamine" "Newman Laugh-O-Grams". Joonistatud koomiks on Disney enda autoportree

Disney põhiklient oli kinoomanik Frank Newman, kelle jaoks Disney lõi multifilmide sarja nimega Newman Laugh-O-Grams. Newman Laugh-O-Gramsi sari on muutumas väga populaarseks: Disney on tellimustega üle ujutatud, tööd on palju ja aega on vähe. Seetõttu lahkub Walt reklaamifirmast ja loob oma Laugh-O-Gram stuudio. Ta palkab sellesse stuudiosse töötajaid - peamiselt oma sõpru (sealhulgas Iwerksi).Oma eksisteerimise jooksul õnnestus stuudiol välja anda seitse koomiksit, mis mõjutasid suuresti kogu edasist Disney tööd. Need kõik olid omamoodi vanade muinasjuttude tõlgendused. Episoodi kutsuti lihtsalt "Laugh-O-Grams".

Olles hakanud tõsiselt animatsiooni vastu huvi tundma, otsustas Walt Disney oma sünnimaalt Kansasest lahkuda ning 1923. aasta augustis, peale mõne joonistuse, ühe valmis animafilmi ja 40 dollarit taskus, läks ta Hollywoodi.

Karikatuuride loomise idee sai tema jaoks kinnisideeks. " Kolisin ühest stuudiost teise, seal käisin järjest kõik kontorid läbi personaliosakonnast kuni filmide kogum. Ainus töökoht, mida mul õnnestus saada, oli lisatöö. Pidin mõne meetri ratsutama – muude lisade massis. Küll aga sadas kõvasti vihma, võtted lükati teisele päevale ja siis visati meie stseen lihtsalt stsenaariumist välja. See oli minu töö lõpp näitlejakarjäär», - kirjutab Disney oma memuaarides.

Soovides meeleheitlikult Hollywoodis tööd saada, rendib Walt oma onu Roberti garaaži. Üür on suur sõna. Ta lihtsalt võtab kurikuulsa garaaži üle, lubades kunagi selle kasutamise eest maksta. Garaaži paigutab ta vennalt Roylt laenatud raha eest ostetud vajalikud seadmed - värvid, pintslid, prožektorid - kõik koomiksite tootmiseks. Royst saab Walti partner (Roy osalus oli 250 dollarit ja veel 500 dollarit laenati) ning nad loovad koomiksistuudio nimega Disney Brothers Cartoon Studio.

Peagi seisab Roy ees hiiglaslik probleem: kuidas ja millega toita oma töösse sukeldunud venda? Tavaliselt lahkus Roy garaažist ja läks väikesesse tuppa, kus nad kahekesi kokku tõmbusid, et valmistada kahele tagasihoidlik õhtusöök. Kuid ühtäkki algab Walt, pööramata tähelepanu ühelegi argiraskusele, kohutava skandaali, mille käigus ta karjub segaduses Royle, et too ei sööks seda haletsusväärset tangu, mida tema vend talle toidab. Ja siis otsustab Roy astuda “meeleheitliku sammu”: ta teeb abieluettepaneku oma armastatud tüdruksõbrale Edna Francesile, kes õnnetu koka Roy naiseks saades kolib vendade juurde ja temast saab paljudeks kuudeks nende kokk.

Roy Disney ja tema naine Edna Frances

Ja Walt ise mõtles juba abiellumisele. Tore tüdruk Lillian Bounds sai stuudiosse abitöökoha. Ta tegeles peamiselt värvide valamisega - see tähendab, et ta maalis Walti loodud tegelasi. Walt ei pidanud Lilliani eest palju hoolitsema - ta armus kohe oma "bossisse" ja kui ta oli katki, loobus ta hõlpsalt oma ausalt teenitud 15 dollarist nädalas - stuudio hüvanguks.

Walt Disney oma naise Lillianiga

Walt sai idee esimeseks koomiksiks pärast seda, kui tundis huvi Max Fleischeri koomiksite vastu. Vaatasin, et Fleischer kasutab väga huvitav tehnika: animatsiooni ühendamine tõelise filmimisega. Need. - koomiksitegelane näib sattuvat päris maailm. Kuid Disney ei kopeerinud Fleischeri uuenduslikku lahendust. Ta tegi kõike veidi teisiti - ta tutvustas koomiksimaailma TÕELINE kangelane, mis on tegelikult palju keerulisem. Kõigepealt oli vaja süžee valida (stsenaarium välja mõelda). Walt armastas lapsepõlvest saati raamatut “Alice imedemaal”, nii et ta otsustas selle tegelase - väikese tüdruku Alice'i - osalusel teha koomiksi.

Alice'i modell päris elu sai tüdrukuks Katherine Beaumont, kes tegi ka oma dublaaži.

Selle koomiksi kallal töötamine nõudis talumatut stressi. Walt ei suutnud enam pikka aega öösel ärkvel püsida, mistõttu ta palkas kaks pürgivat kunstnikku. Need olid kaks sõpra, kes õppisid samas kunstikool, nagu Disney - Rudolf Eising ja Hugh Harman, animasarjade “Bosco seiklused”, “Barney Bear” ja “Rõõmsad harmooniad” tulevased autorid. Disney selgitas kahele poisile oma nõudeid animafilmile ja lõpuks hakkas töö tõeliselt keema.

Walt Disney Productionsi esialgne koosseis

Olles saanud selle multika eest vähe raha, otsustasid Walt ja Roy stuudio nime muuta. 16. oktoobril 1923 sõlmis Walt Disney lepingu New Yorgi turustaja Margaret Winkleriga. Seda kuupäeva peetakse praeguse Walt Disney Company asutamispäevaks. See nimi osutus vendadele rohkem õnneks.

Walt Disney Company asepresident Roy Disney

Stuudio tootis neli aastat Alice'i filme ja seejärel otsustas Walt minna üle täisanimeeritud koomiksite tootmisele. Uue sarja staariks on Walt Disney loodud ja joonistatud naljakas jänes nimega Oswald. Vaid aastaga andis stuudio välja 26 osa jänese seiklustest, kuid kui oli aeg alustada uus hooaeg, avastas Walt kohkudes, et praktiline Margaret Winkler oli suutnud ära meelitada neli stuudiokunstnikku ja kavatseb nüüd ilma looja osaluseta välja anda koomikseid Oswaldist. Paraku oli leping koostatud nii, et multifilmitegelase õigused kuulusid levitajale, mitte autorile. See oli kibe, kuid kasulik õppetund Disney jaoks, kes on sellest ajast alates hoolitsenud selle eest, et kogu tema loomingu õigused kuuluksid ainult talle.

Margaret Winkler

Walt Disney stuudio meeskond. Siin näete, kuidas Hube Iwerks ja Walt Disney hoiavad Louis Hardwicke'i, neljandat ja viimast tüdrukut, kes mängib Alice'i. Keskmine põhi - Roy Disney.

Miki-Hiire ajastu algus

Pärast Oswaldi kaotamist ei jäänud Disneyl muud üle, kui välja mõelda uus täht oma koomiksite jaoks. Nii sündis kuulus hiir Miki Hiir (“ Tema eesnimi oli Mortimer Mouse, kuid mu naisele Lillianile see nimi ei meeldinud ja ta soovitas kutsuda teda Mikiks. Ma ei saanud talle nii väikesest asjast keelduda - nii sündis Miki Hiir, mis tõi minu ettevõttele ülemaailmse kuulsuse"- meenutas Disney.), mis on kahtlaselt sarnane oma vanema venna jänesega. Disney ise ja peakunstnik tema stuudio Ab Iwerks.

Siiski ei õnnestunud stuudiol müüa kahte esimest multifilmi, milles osales Miki Hiir: need vaikisid ja heli oli juba kinodesse jõudnud. Tolleaegsete stuudiote jaoks loodi multikaid üsna kiiresti ja pealegi ei tohi unustada, et Disney stuudio oli osaliselt käsitöönduslik. Niipea, kui 1927. aastal ilmusid helifilmid, võttis Walt kohe oma filmikaaslaste kogemused üle ja hakkas multikaid dubleerima. Sarja kolmas film (juba koos heliga) ilmus 18. novembril 1928 ja see päev tähistas Miki-Hiire ajastu algust.

Samal ajal alustas Walt Disney tootmist uus sari- Rumalad sümfooniad. See oli üles ehitatud erinevatel põhimõtetel: igas filmis ilmusid uued tegelased, kes pidid stimuleerima loov mõtlemine stuudioanimaatorid. Seeriast sai Disney kunstnikele omamoodi treeningplats, et harjutada uusi animatsioonitehnikaid enne nende kasutamist suuremates projektides. Sellegipoolest võitis just selle sarja koomiks 1932. aastal stuudiole esimese Oscari kui parim käsitsi joonistatud film. Sellest hetkest kuni sõjaeelse kümnendi lõpuni said Disney koomiksid igal aastal Oscari. Oma töö eest pälvis ta 29 sellist auhinda.

Disney ettevõtte jaoks väga soodsalt selgus, et koomiksitegelased võivad olla heaks allikaks lisatulu. Ühel päeval pakkus New Yorgist pärit ärimees Disneyle 300 dollarit loa eest panna Miki Hiire kujutis täitesulepeadele. Walt Disney vajas lihtsalt raha, nii et ta nõustus meelsasti hiire kujutist kopeerima.

Ube Iwerks joonistab Miki Hiirt

Pärast seda hakkasid Miki Hiire ja teiste Disney tegelaste portreed ilmuma sõna otseses mõttes kõikjal: taldrikutel ja hambaharjadel, rätikutel ja koolivihikutel, kommipaberitel ja lastetoa tapeetidel. 1930. aastal ilmus esimene Miki Hiire koomiksiseeria. Kõik see tõi palju raha ja mis kõige tähtsam, aitas kaasa koomiksitegelaste reklaamimisele ja viis lõpuks selleni, et paljud neist muutusid rahvuslikud legendid Ameerika.

1927. aastal Walt Disney ja tema naine Lillian kolivad oma, üsna avarasse korterisse. Walt kingib Lillianile jõulukingiks koera. Ta hakkas mängima Lilliani armastatud lapse rolli, kellel polnud lapsi. Muide, kaks Disney paari katset last saada ebaõnnestusid: mõlemal korral oli Lillianil nurisünnitus. Ja kui ta kolmandat korda rasedaks jäi, kaotas Disney, kes näis nii innukas saada pärijat, ühtäkki igasuguse huvi oma naise vastu. Ühes tema kirjas nõbu, Walt kirjutas: "Ma olen abielus ja mul on ainult väike armas naine ja ilus chow chow."

Nii sündis 1933. aastal Walti ja Lilliani tütar Diana. Walt saadab sünni eelõhtul oma emale kirja, kus kurdab: “ Lilly ootab tütart. Mina isiklikult ei pööra sellele tähelepanu. Ma ei taha uusi pettumusi. Kogu meie tuba on muutunud lasteaia paroodiaks, igal pool lebavad roosad ja sinised mähkmed... Aga ma ei taha sellest midagi teada. Usun, et minust saab maailma kõige vastikum isa ... " Naljakas, et just sel ajal, 1933. aasta lõpus, pälvis ajakiri Parents Walti tema panuse eest ameeriklaste noorema põlvkonna haridusse.

Samuti avaldas Disney 1933. aastal oma esimese värvilise multifilmi "Kolm põrsakest". Seal kõlanud laulust “Me ei karda halli hunti” sai üleriigiline hitt.

Vahepeal stuudio kasvab. Filmimisel on veel mitu multikat. Miki Hiir võidab miljonite – ja mitte ainult ameeriklaste, vaid ka eurooplaste – südameid. Filmitakse "Rõõmsaid meloodiaid" ning ekraanidele ilmuvad vulisev Donald Part, ulguv koer Pluuto ja ähmane Tobe, kes üritab tiigist vett kurni kühveldada. Disney sõlmib lepingu Columbia Picturesiga ja seejärel United Artistsiga.

1934. aastal teatas Walt Disney oma töötajatele, et kavatseb teha täispika animafilmi Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi. Algul olid paljud selle idee suhtes skeptilised: vähesed uskusid, et film, milles poleks elavaid näitlejaid, suudab vaatajaid samamoodi huvitada kui suur film. Kuid järk-järgult ei tundunud Disney idee fantastiline ja töö hakkas keema.

Filmivõtted kestsid kolm aastat ja läksid maksma nende aegade kohta pöörase summa – 1,499 miljonit dollarit.Disney päästis hävingust vaid laen Bank of Americalt, mille pea Amadeo Giannini oli Miki-Hiirest väga kiindunud. Kuid tulemus oli seda raha väärt, sest Lumivalgeke oli pikka aega kõigi aegade enim tulu teeninud film (selle rekordi ületas vaid Tuulest viidud). Ja 1939. aastal sai Walt Disney selle täispika multika eest oma üheksanda Oscari. Väärib märkimist, et autasustamistseremoonia ajal sai Disney lisaks ühele täieõiguslikule kujukesele sümboolselt ka seitse väikest “oskorit” - vastavalt päkapikkude arvule. Sellest ajast peale hakkas Disney stuudio pidama täispikkuses multikaid oma peamiseks ja potentsiaalselt kõige kasumlikumaks tooteks.

Stuudio kasvades kasvab ka Disney perekond. Lillian, kes on emaduse vallas järjekordselt läbi kukkunud, otsustab lapsendada. 1937. aastal võtavad Walt ja Lillian vastu väikese tüdruku ja panevad talle nimeks Sharon Mae Disney.

Raha tuleb aina juurde. Suur depressioon ei avaldanud Disney loomingule peaaegu mingit mõju. No stuudios oli lihtsalt paar streiki - näed, kunstnikud ei tahtnud töötada sellise inimese käe all, kes joonistab neist kehvemini ja kellel on nii kasin haridus (aasta kõrgkoolis), aga kes peab end lavastajaks. Streik “lahustus” väga kiiresti: sisuliselt kasvas konflikt välja Walti lahkarvamustest produtsentidega, kes soovisid saada Disney ametlikeks koostööpartneriteks.

Rikkaks saanud Walt ostab oma vanematele häärberi. See häärber osutub aga lähemal vaatlusel mõneti kannatada saanud: selle gaasiküttesüsteem on ohtlikult kahjustatud. Ühel päikesepaistelisel 1938. aasta novembrihommikul hakkab torust gaasi otse eluruumidesse lekkima, meie “kangelase” ema Flora Disney kukub surnult põrandale, Elias Disney üritab teda tõsta ja tema saab samuti ohtliku gaasi annus. Elias jäi ellu, kuid Florat päästa ei õnnestunud. Walti on pärast ema surma piinanud pikka aega süütunne, sest ta teadis küttesüsteemi kahjustustest, kuid lükkas selle probleemi lahendamise aina hilisemaks.

Teise maailmasõja ajal filmitud Pinocchio, Fantasia, Dumbo ja Bambi, millel olid kõik võimalused Lumivalgekese edu korrata, ei toonud Disneyle oodatud kasumit. Sõja ajal tuli stuudiol keskenduda peamiselt USA välisministeeriumi tellimusel sõjaväelastele mõeldud propaganda- ja õppefilmide tegemisele.

Walt Disney sai multifilmi Bambi eest kuldmedali,

ja Joan Bennett, Bambi hääl

Kuid kõik halvad asjad saavad otsa. 50. aastate alguseks õnnestus Disney Companyl sõjaga ära võetud välisturud tagasi võita ja ta hakkas taas tegema täispikki filme, sealhulgas elavate näitlejatega filme.

1954. aastal alustas Disney Company telesaadete tootmist, saades esimese must-valge ja seejärel värvitelevisiooni pioneere Ameerika Ühendriikides. Disney esimene telehitt oli Disneylandi sari, mis pärast mitmekordset nimemuutmist püsis Ameerika ekraanidel 29 aastat ja seda näidati eranditult parimal ajal. Aasta hiljem debüteeris kuulus programm Mickey Mouse Club, milles paljud tulevased Ameerika show-äri tähed astusid oma esimesi samme.

Disney on juba küps, saavutanud mees, kes on kaotanud võimaluse loovalt areneda tänu sellele, et ta on juba palju saavutanud, kuid kõige selle jaoks pole ta entusiasmi täis. Just tänu temale leiab Disney osaliselt väljapääsu oma loomingulisest stagnatsioonist: loomaarmastus, mis oli Walti omadus lapsepõlvest peale ja avaldus varajaste täispikkade multifilmide kallal töötades, andis end taas tunda ja tuli Disney pähe. seekord idee näol sarja luua dokumentaalfilme looduse kohta. Nii filmis Disney meeskond aastatel 1953–1959 7 dokumentaalfilmi, mis ühendati sarjaga "True Life Adventures".

Muidugi osutusid need filmid suurepäraseks ja mõjutasid mitte ainult ettevõtte edasisi projekte, vaid ka tavalisi loodusteemalisi dokumentaalsaateid, kuid sel viisil suutis Disney ainult oma hinge välja lasta, kuid mitte mingil juhul kordama oma edu. kui uuendaja kinomaailmas. Kuid nagu tavaliselt, vajas Disney veidi puhkust ja stabiilsust, enne kui pühendus oma elu viimasele ja kõige ambitsioonikamale ja romantilisemale eksperimentaalprojektile: luua riik, kus kõik tema kangelased elaksid ja rändaksid muinasjutulistes kohtades. ja kõik võivad nendega jalutama tulla, muinasjuttu täielikult sukeldunud. Nii avati Californias Anaheimis esimene Disneyland 1955. aastal.

Disneyland – unistuste maa igas vanuses lastele

Kuid järk-järgult jäi Walt Disney anne filmi- ja teleäris kitsaks. Uue tegevusala pakkus talle välja isa kogemus. Tütardega aega veetes käis Walt sageli loomaaedades, karnevalides ja muudel meelelahutusüritustel. Sel ajal, kui lapsed karussellil sõitsid, istus isa kannatlikult pingil ja ootas tütreid hullama. Nendel koosviibimistel jõudis ta järeldusele, et Ameerikas on tõesti puudu kohast, kus oleks huvitav aega veeta nii täiskasvanutel kui ka lastel. Ja siis otsustas Disney ise sellise koha luua.

Wald Disney oma naise ja tütardega. 1954. aastal

Esimeses projektis investeeris Disney mitusada tuhat dollarit isiklikku raha ja mitu miljonit laenu. Vähesed inimesed uskusid õnne: isegi ustav Roy uskus, et tema vend on imelik. Osteti suur krunt väärtusetu maa - peagi ilmusid sellele mänguraudtee, elektrooniliste krokodillidega täidetud jõgi, Lumivalgekese loss, lugematud Miki-Hiired ja muud imeasjad. Veel lõpetamata park hakkas kasumit tootma; teine ​​projekt Disney World osutus veelgi edukamaks. Disney loodud ettevõte töötas täiskiirusel ja äkksurm asutajaisa ei peatanud enda poolt peenhäälestatud masinat. Isegi siis puhkenud võimuvõitlus ei mõjutanud kasumit: Roy juunior ja Diana abikaasa, endine jalgpallur Ron Miller võitlesid pärandi eest kümmekond aastat.

Muinasjutud võivad alata erinevalt, kuid need peavad lõppema ühtemoodi – õnnelikult. Meie tänase kangelase lapsepõlv ei kuulunud “muinasjuttude” kategooriasse ja meenutas pigem selliseid žanre nagu “detektiiv”, “kriminaaldraama” või “tragöödia”.

Kuid Walt Disney, legendaarne Ameerika kunstnik, produtsent ja lavastaja, suutis oma saatust muuta ja muuta oma elu kui mitte vapustavaks, siis väga-väga edukaks.

Kinoajaloo esimeste muusikaliste ja täispikkade koomiksite loojana saavutas ta palju. Otsustage ise – oma loomingulise elu jooksul andis viljakas Disney välja umbes 700 koomiksit, võitis 29 Oscarit ja 4 Emmyt, pälvis Yale’i ja Harvardi ülikoolide aukirjad ning pälvis USA kõrgeima tsiviilvalitsuse autasu – vabadusmedali. . Hollywoodi kuulsuste alleel on Disneyle pühendatud kaks staari, üks televisiooni arendamise eest, teine ​​panuse eest kinokunsti.

asutas Walt Disney Walt Disney ettevõte", mis on praegu meelelahutustööstuse suurim ettevõte ja Forbesi andmetel on "Kõige võimsamate kaubamärkide" edetabelis 13. kohal.

Kuid väärtuslikum kui kõik mõõdetavad materiaalsed hüved populaarne tunnustus, mille entusiastlikud pealtvaatajad pälvisid Disney.

Walter Elias Disney sündis (täpselt nii see kõlab) täisnimi legendid of America) 5. detsembril 1901 Chicagos aastal suur pere, Disneyl oli veel 3 venda ja õde.

Disney paar oli vaevu ots otsaga kokku tulemas. Kuid nagu öeldakse, ei määra pere jõukust mitte kapital, vaid soojus ja tugi, mida pereliikmed üksteisele pakuvad.

Väikesel Waltil ei vedanud ka sellega – tema rõhuv isa Elias peksis last sageli. Õigustades end sellega, et miski ei kasvata paremini kui füüsiline karistamine, võttis Elias oma maksejõuetusest tingitud viha lihtsalt välja oma pere peale – ükskõik, mis äri ta ette võttis, olgu selleks ehitusäri, apelsiniistanduste kasvatamine või ajalehtede müük, kukkus ta igal pool läbi.

Disney isa peksis teda nii julmalt, et vaene Walt uskus, et ta lihtsalt ei saa olla tema tõeline isa! Pärast oma "tunde" pöördus väike Walt lohutuse saamiseks oma vanema venna Roy poole, kes hoolitses tema kehaliste ja vaimsete haavade eest.

Selles olukorras püüdis ka ema oma poega lohutada – luges talle muinasjutte. Need väljamõeldud lood võimaldasid aga Waltil mõnda aega peituda kujuteldavasse maailma ja põgeneda hirmutava reaalsuse eest. Just sellistes tingimustes arenes animatsiooni tulevase liidri fantaasia.

1906. aastal kolisid Disneyd probleemsest Chicagost, kus nende kodu kõrval tänaval tapeti politseinik, Kansase osariigis Marceline'is asuvasse farmi.

Uus koht osutus paremaks kui eelmine - talus kohtub viieaastane Walt taluloomadega ja nad vastavad poisi lahkusele sooja kiindumusega. Tulevikus kannab Walt suurele ekraanile üle mõned pildid lapsepõlvest – vits Porker, kellega ta lapsena ratsutada armastas, on Silly prototüübiks filmist "Kolm põrsakest". Disney tunnistas, et pärast Silly visandit nuttis ta nostalgiast praktiliselt.

Perekond on aga talus jätkuvalt vaene. Joonistamist armastavale Disneyle ei ostetud pliiatsit ega paberit ning joonistamise vahenditeks sai pulk ja vaik ning leidlik Walt kasutas lõuenditena seinu, piirdeid või tualettpaberit.

Isa karistas poega pidevalt joonistamise eest ja võib-olla poleks Disney kunagi tema hobi tõsiselt võtnud, kui poleks juhtunud õnnelikku õnnetust

Walt oli lapsepõlvest peale rõõmsameelne isiksus ja seetõttu tundsid ja armastasid teda paljud Marceline'i naabrid. Üks nendest naabritest, eakas doktor Sherwood, andis Disneyle 25 senti lapse joonistamise eest, millel oli tema hobune. Mära portree tulus müük tõukas Walti kunstnikuks hakkamise ideeni. Peagi maksis Walt oma joonistustega juba soengu ja kohaliku juuksuri eest.

1909. aastal kolib pere uuesti ja kaheksa-aastane Walt põgeneb kodust. Ta leitakse kiiresti ja tagastatakse oma pere juurde. Järgmised kuus aastat töötab ta "issi" hüvanguks - ta tõuseb koidikul ja edastab reklaambrošüüre ja kirju oma isa ettevõttest.

Iga ilmaga, isegi sellise ilmaga, kui lahke omanik koera tänavale ei viskaks, peab Walt posti kohale toimetama. Isa võttis kogu ausalt teenitud raha ühise äri arendamiseks, kuid vastupidav Walt leidis ka siin väljapääsu. Ta võttis kurja “bossi” eest salaja lihtsalt kaks korda rohkem tööd, andis isale kuuluva summa ja säästis ülejäänud dollarid taskurahaks.

Seega mõelge, kuidas samad asjaolud võivad viia erinevate tagajärgedeni. Sel puhul meenub mulle järgmine tähendamissõna:

«Kunagi elasid kaks kaksikvenda.

Üks vend sai väga edukas inimene, kelle kuulsuse tõid talle tema head teod. Teisest vennast sai mõrvar ja tema üle anti kohut. Enne kohtuprotsessi algust piirasid ajakirjanikud teise venna ümber ja üks küsis:

– Kuidas juhtus, et teist sai kurjategija?

– Mul oli raske lapsepõlv. Isa jõi ja peksis mind ja ema. Kelleks veel võiksin saada? - vastas ta.

Samal ajal intervjueeris teine ​​​​ajakirjanike rühm esimest venda, kes kohale tuli kohtuprotsess. Üks ajakirjanikest küsis temalt: "Kuidas see juhtus, et saite kuulsaks ja edukaks?"

– Mul oli raske lapsepõlv. Isa jõi ja peksis mind ja ema. Kelleks veel võiksin saada?

Walt Disney on väärikas näide mehest, kes oskab sidrunist esmaklassilist limonaadi välja pigistada! Mõnikord tasub öelda "aitäh" meie ette tulevate probleemide eest - need teevad meid tugevamaks.

Disney vanemad naasid Chicagosse ja uue kolimisega leidis Disney 1917. aastal end taas linnast, kus ta sündis. Seal ta õpib Keskkool McKinley ja õhtuti läheb ta kaunite kunstide akadeemiasse.

Walt saab raha oma haridus- ja elamiskuludeks, töötades osalise tööajaga oma isa tarretisetehases. Disney läbib ka ajalehtede koomiksitegemise kursuse, kus ta õpib, et väljaspool kasti mõtlemine on hea ja omandab oskused oma mõtteid lühidalt väljendada.

Millal esimene sai alguse? Maailmasõda, Walt ületab ookeani ja töötab aasta aega Prantsusmaal Rahvusvahelise Punase Risti kiirabiauto juhina. Tema autost saab kohalik maamärk, kuna Disney ei loobunud oma hobist, kaunistades selle joonistustega.

Pärast sõda naaseb Walt Kansas Citysse ja asub kohalikus ajalehes karikaturistina.

Kuid möödub vaid kuu ja ta vallandatakse tema “prominentse joonistamisvõimetuse” tõttu!

Tööandjad oleksid üllatunud, kui keegi ütleks neile, et aastaid hiljem saab Walt Disneyst USA ajaloo silmapaistvaim koomiksilooja!

1919. aastal palgati Disney filmireklaamistuudiosse kunstnikuna, sel ajal küpses idee animatsiooniga eksperimenteerida. Animatsioonistuudio, mille Disney avas Kansas Citys, läheb aga pankrotti. Kuid kas see on põhjus loobumiseks?

"Kui suudate unistada, saate oma unistused teoks teha.", mõtles Walt.

Ta teeb koostööd oma kaaslase Ub Iwerksiga minevik töö ja alustab tööd Disney esimese elujõulise animeeritud funktsiooni Two-Bit kallal.

Stuudio, kus "Smeshinki" loodi, asus garaažis ja sellel oli ainult primitiivne varustus. Ja jälle garaaž. Elulugusid uurides silmapaistvad isiksused Mul on mõnikord mõte, et garaažis oma ettevõtte loomine on mis tahes asendamatu atribuut edukas äri. Mulle isegi tundub, et ameeriklastel on sellel teemal omad märgid. Näiteks: "Kui loote ettevõtte MITTE garaažis, siis pole õnne."

Täiendades oma joonistamisoskust, töötasid kaaslased ööd ja päevad. Nende järgmine looming – „Punamütsikese“ käsitsi joonistatud versioon – aga ebaõnnestub ning võlausaldajate eest põgenedes põgenevad võlgnikud linnast.

1923. aastal tuleb Disney Los Angelesse oma vanemale vennale Royle külla. Ta unistab endiselt animafilmide loomisest ega kavatse oma unistuse teelt alla anda, sest "võimatut on omamoodi lõbus teha".

Roy usub oma venna ideedesse ja temast saab tema kaaslane ja väikese animatsioonistuudio kaasasutaja. Nii saigi renditud garaažiga paarsada dollarit ja käsitöötootmine lahti Lugu Walt Disney ettevõte. Loodud ettevõttes jagunesid rollid järgmiselt - Walt oli loominguline geenius ja Roy finantsjuht.

Märtsis 1924 esilinastus Alice's Day at Sea, millest sai Disney esimene kommertskoomiksifilm.

1925. aastal abiellus Walt Disney Lillian Boundsiga, kes nende stuudios tegeles "täidisega" - maalis Walti joonistatud tegelasi. 1933. aastal sündis paaril pärast mitmeid ebaõnnestunud katseid lapsi saada tütar Diana Mary.

1937. aastal adopteeris paar tüdruku Sharon May. Disney suureks meelehärmiks paaril seda polnud rohkem võimalusi sünnitada oma laps. Muide, Disney ja tema naise elus oli periood, mil nad ei saanud 8 aastat last ilmale tuua. Walti naisel oli kaks nurisünnitust ja see kõik põhjustas neile mõlemale suuri kannatusi.

Vastavalt minu enda tütar Diane Mary – Walt oli eeskujulik pereisa ja veetis kogu oma vaba aja oma tütardega.

1927. aastal suur kuulsus saab Disney leiutatud multifilmide sarja õnnejänes Oswaldiga. See tegelane loodi "tellimusel" ja tõi selle loojale kuulsuse.

Siiski õpetas ta Walti ka tähelepanelikult lugema äripaberid, sest see lugu lõppes inetult. Oswaldi loomise eest maksnud inimesed osutusid hoolimatuteks ärimeesteks, kes suutsid sõlmida lepingu nii, et multifilmitegelase õigused olid neil, mitte Waltil.

Sellest teada saades viskas Disney raevukalt välja kõik Oswaldi joonistused ja teatas oma "partneritele", et "Seal, kust ta pärit on, elab veel palju tegelasi"!

Ja see oli täiesti tõsi. Oswaldi järel sünnivad teisedki armastatud tegelased - Miki-Hiir, koer Pluuto, koer Goofy, pardipoeg Donald Donald.

Aastal, mil Disney leiutas oma kuulsa hiire, arutasid kõik ajalehed hr Lindberghi lendu üle Atlandi ookeani ja ettevõtlik Disney otsustas tema uue kangelase rooli panna. Esimene vaikne multikas hiirega, Lennuhull (1928), oli edukas!

Hiire joonistas ettevõtte juhtiv kunstnik Ab Iwerks, nime "Mickey" pakkus välja Disney abikaasa ja hääle andis Walt ise, kes andis stuudio esimeses helimultikas "Steamboat Willie" hiirele hääle isiklikult.

Ühel päeval lähenesin suurele meistrile väike poiss ja küsis: "Nii et sa joonistad Miki Hiirt?" Disney ütles ei. "Nii et sa mõtled välja tema naljad ja lõbustused?" nõudis poiss, kuid isegi siis vastas Disney "ei". "Härra Disney, mida te teete?" küsis ta hämmeldunult. noor vaataja.

Seejärel sõnastab Disney oma tegevuse visiooni järgmiselt: „Kujutan end ette mingi mesilasena, kes lendab ühest kohast teise ja kogub õietolmu. Käin stuudios ringi ja suunan kõigi töid. Seda ma vist teengi!" Siin on selline töökas “Disney Bee”!

"Steamboat Willie" tõttu satub ettevõte pankroti äärele, sest helikoomiksi maksumus ületas kõvasti vaikse koomiksi loomise oma. Tulevikus peab Disney sageli balansseerima hävingu äärel, sest tema jaoks oli esmatähtis loovus, mitte tulu: "Ma ei tee filme ainult selleks, et raha teenida. Ma teenin filmide tegemiseks raha." rõhutas Walt.

Disney tsitaat kordab paljude kuulsate inimeste tundeid, näiteks ("Seda saab teha ainult ühel viisil." suurepärane töö- armasta teda”), (“Naudi seda, mida teed, ja sa ei tööta kunagi oma elus”) ja teised. See silmapaistvate inimeste armastus nende töö vastu määrab suuresti nende ettevõtmiste edu.

Järgnevad multikad sarjast “Naiivsed sümfooniad” (1929), mille üks episoode tõi stuudiole esimese Oscari.

Multikas "Kolm põrsakest" (1933) saab rahvusvaheliseks sensatsiooniks. 1935. aastal said Moskvas Nõukogude filmifestivalil (praegu nimega Moskva rahvusvaheline filmifestival) Disney teosed (Kolm põrsakest, dirigent Miki ja uhked pingviinid) 3. preemia "Kunstilise" eest. karikatuurid, mis on kõrge eeskuju meisterlikkus."

Ja meile lapsepõlvest tuttav rumalate sigade laul ( “Me ei karda halli hunti, halli hunti, halli hunti. Kus sa eksid, rumal hunt, kohutav vana hunt) on tegelikult tõlge Disney multifilmi "Kolm põrsakest" laulust!

1934. aastal hakkas Walt Disney looma oma esimest täispikka käsitsi joonistatud filmi "Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi". Sel ajal olid vaatajad harjunud vaatama 7 korda lühemaid multikaid ning “laiendatud formaadi” filmi välja andmisega võttis Disney suure riski.

See koomiks viis stuudio praktiliselt pankrotti. "Ma kulutasin sellele filmile peaaegu kaks miljonit dollarit. Kas see pole sinu jaoks? muinasjutt? - nii irvitas Disney oma filmi üle.

“Lumivalgeke” osutus aga tulusaks investeeringuks – selle võtsid kõik pauguga vastu ja tõi selle loojale iga päkapiku kohta ühe tõelise Oscari ja seitse väikest Oscarit.

Stuudios valmib veel meistriteoseid. " Püüdleme edasi, avame uusi teid, võtame ette uusi asju, sest oleme uudishimulikud... Lihtsalt edasi.”, - siin on veel üks Disney tsitaat.

1940. aastal andis Disney välja “Pinocchio” ja “Fantasia”, järgmisel aastal ilmus ekraanidele lugu Dumbost ning 1942. aastal ilmus “Bambi”. 1945. aastal ilmus nõukogude ekraanidele ka film naiivsest ja liigutavast vasikast – Disney kinkis selle filmi liitlastele; 4 aasta pärast, ootuses külm sõda, Ameerika karikatuurid on NSV Liidus keelatud.

Kuid Disney ei loonud ainult koomikseid. 40ndate teisel poolel köitis Walt Disney lõbustuspargi loomise idee. Idee sai alguse tema jalutuskäikudest tütardega, kui ta oli sunnitud tunde igavuses veetma, vaadates Dianat ja Sharonit loomaaias või lastesõitudel. “Uskusime oma ideed – perepark, kus vanemad ja lapsed saavad koos lõbutseda,” ütleb ta.

1955. aastal avati Californias Anaheimis esimene Disneyland.

Mees, kelle talentidel ei paistnud piire tundvat, ei piiranud ka oma omi. uus projekt: "Disneyland ei saa kunagi valmis, see kasvab edasi nii kaua, kuni maailmas jätkub kujutlusvõimet."

Disneyl, kellel polnud lapsepõlves ainsatki tavalist mänguasja, õnnestus luua tõeline. haldjamaa, ja mitte ainult ekraanil, vaid ka tegelikkuses! (suurendamiseks klõpsake pildil)

Walt Disney jätkas oma ettevõtte ulatuse laiendamist – lisaks loomisele mängufilmid, juhtis ta vabastamist meelelahutusprogrammid televisioonis ja asutas 1961. aastal California Kunstide Instituudi.

Kahjuks ei olnud Disneyle määratud osa oma suurejoonelisi plaane ellu viia. Ta suri 15. detsembril 1966. aastal.

"Kui Walt Disney alles alustas, koosnes kogu tema kapital väga tagasihoidlikust joonistaja talentist, elavast kujutlusvõimest ja ebainimlikust sihikindlusest läbi lüüa," kirjutab ajakirjandus temast.

Pärast Walti surma suutis tema vend Roy mõned oma unistused teoks teha. 1971. aastal viis ta lõpule Disney Worldi, pindalalt suurima (100 ruutkilomeetrit!) ja enimkülastatud meelelahutuskeskuse maailmas. Oma venna nime austamiseks pani Roy pargile nimeks Walt Disney World.

Mees, kes andis märkimisväärse panuse kaasaegse Ameerika kultuuri arengusse, ei pidanud end geeniuseks, ta teatas, et "geeniustel on rangelt keelatud minu stuudiosse siseneda". Ja ometi oli ta tõesti geniaalne uuendaja, kelle panust mitte ainult kultuuri, vaid ka miljonite inimeste seas hea tuju loomisel on vaevalt võimalik üle hinnata.

P.S. Mis on sinu lemmik Walt Disney koomiks või film?