Valgusdisaineri ja valgustaja erinevus. Peavalgustusdisaineri ametijuhend. Meie päevade lavavalgustus. Lühihinnang hetkeolukorrale

Mulle ei meeldi selle nimi, mida ma teen. “Valguskunstnik” kõlab liiga pretensioonikalt. Selline pretensioonikas nimi moonutab ettekujutust erialast mitte ainult "kunstniku" enda, vaid ka tema tööandjate seas. On ju nii ilus ja meeldiv, kui sind kutsutakse kunstnikuks juba sellepärast, et buffeelaua ajal lülitasid magenta sisse.

Kunstniku staatus tõstab petlikult teadlikkust oma professionaalsest tähtsusest.

Ma saan aru, et nimi on ajalooliselt välja kujunenud, kuid tänapäevane show-tööstus on kunstniku definitsiooni tema töö olemuse mõistmisest eemaldanud.

Disain on selle õppetunni palju täpsem kirjeldus. Pole kindel, kuidas kõige paremini kohandada valgustusdisaineri elukutse ingliskeelset nimetust. Valguskunstnik kõlab kohmakalt. Valguskunstnik? Olgu see praegu vaid disainer.

Vaidlused kunsti ja disaini erinevuse üle ei ole veel lõppenud, kuid ma näen erinevust selgelt, kui selle päevavalgele panna.

Maalikunstnik

Minu arvates tegutseb kunstnik iseseisvalt. Ta loob iseseisva teose oma tunnete jagamiseks. Autor saab kunstiteose kaudu emotsioone välja visata ja sisemaailma peegeldust näidata. Ta teeb kunsti, et jagada oma kogemusi maailmaga või saada neist inspiratsiooni.

Kunstnik ei ole piiratud ühegi seadusega ja tal on vabadus valida mis tahes vahendeid loominguliste eesmärkide saavutamiseks. Samas ei ole ta kohustatud kellelegi oma tööd ja kasutatud võtteid selgitama. Teosest üldiselt ei pruugi keegi aru saada või sellel võib olla palju tõlgendusi.

Kazimir Malevitš. Must suprematistide väljak. 1915. (Juri Kadobnov / Agence France-Presse – Getty Images)

Valgusdisainerid on sel juhul need, kes loovad ainulaadseid valgusteoseid ilma näitlejate, lavade või muusikata. Teosed, mis eksisteerivad iseseisvalt ja mida avalikkus tõlgendab oma äranägemise järgi.

Ta laseb pysch-pysch udu, vilgub mitmevärviliste dioodidega ja raputab muusika saatel pead – valguskujundaja, jah.

Disainer

Disain seisneb konkreetsete probleemide lahendamises. Erinevalt kunstist ei saa disain eksisteerida iseseisvalt. See on abitegevus. Kujundus peab olema selge ning projekteerija peab suutma kasutatud võtteid selgitada ja põhjendada. Disainer on kohustatud vastama küsimustele miks ja miks. "Ma olen kunstnik, ma näen seda nii" ei tööta.

Olen disainer, sest lahendan probleeme valgus- ja showtehnoloogiate abil. Minu ülesandeks on muusikast tulenevate emotsioonide võimendamine, arranžeeringute ja sõnade visualiseerimine. Vähemalt veenduge, et seltskond oleks laval nähtav.

Kontserdiks loodud valgusshow ei saa elada ilma lava, bändi ja muusikata.

Kas hea kontserdi või etenduse saab ilma hea valgustuseta? Muidugi jah, aga mitte vastupidi. Hea valgus ei päästa tuima kunstnikku kunagi. See on veelgi hullem kui lahendamata probleem. Selline etendus tõmbab teki enda peale ja hajutab tähelepanu peamiselt – muusikalt.

Teatridisainer lahendab eelkõige näitlejate ja dekoratsioonide valgustamise probleemi. Ta tõlgib lavastaja ja lavastuse kujundaja loomingulised ülesanded valguspartituuri keelde.

Valguskujundaja ülesanne firmapeol on täita ürituse lavastaja soove. Pange inimesed mugavalt sööma ja tantsige lõbusalt.

Teles kuulab disainer operaatori ja režissööri ülesandeid. Üks tema ülesannetest on panna inimesed paremini välja nägema kui elus :). "Joonistamine" olema, täitmine, tagasi. Seal on see oluline. Näide, mille L. Pozdnyansky mulle rääkis: fotograafia režissöör nihutas Gradskit hõlmava koha Hääle saates endale lähemale. Nii muutus nurk teravamaks ja lõua vari hakkas varjama mentori kaela vigu.

Mulle väga meeldib see Colin Wrighti tsitaat kunsti ja disaini erinevuse kohta:

"Kunst on nagu masturbatsioon. See on isekas ja introvertne ning tehtud sinu ja ainult sinu heaks. Disain on nagu seks. Kaasatud on keegi teine, tema vajadused on sama olulised kui teie omad ja kui kõik läheb õigesti, on mõlemad pooled lõpuks õnnelikud.

Selline teistsugune valguskujundaja

Eraldi erialade puudumine ja valgusega töötavate spetsialistide arrogantsus devalveeris kõik valgustusdisainerid.

Noh, meil on ka see:

Valgusdisainer	Valgusdisainer
Konsooli operaator	Valgusdisainer
Tehnik	Valgusdisainer
Ürituste agentuuri juht	Valgusdisainer
Juhtiv	Valgusdisainer
Direktor ettevõtte peol	Valgusdisainer
Üüriomanik	Valgusdisainer
Tehnikadirektor	Valgusdisainer
Praktikant	Valgusdisainer
Päikesevalguse mees	Valgusdisainer
DJ	Valgusdisainer
Kutt, kellele näidati laenutusbaasis vihjeid lappimist ja salvestamist	Valgusdisainer
MA OLEN	Valgusdisainer Disainer

Valgusdisaineri elukutse nimi on allahinnatud ega kajasta minu töö olemust. Olen disainer.

Kolleegidest nagu surnutest: hea või mitte midagi. Kriitika ei saa solvata, sest see teeb sind paremaks.

Kunstnik ei näe, usalda ega mõista. Vaataja ei saa aru. Mis annab mulle siis selleks energiat? Esiteks mina ise. Teiseks teie, kallid kolleegid.

Valgustaja elukutse pärineb Shakespeare’i ajast. Eriteenindajad hoolitsesid selle eest, et küünlad esinemise ajal ei suitsetaks ega kustuks. Renessansiajal hakati Itaalias välja töötama teatrite valgustussüsteeme. Tänapäeval peab valgusdisaineriks saamiseks olema tuttav lisaks elektrotehnikale ka heade organisatoorsete oskustega, kunstimaitse ja kontrollitud valgustajuga ning valdama ka füüsikat, optikat, režii ja stsenograafia. Nagu näete, on nõudeid palju ja seetõttu on valgustusdisainer meie riigis haruldane spetsialist.
Selle elukutse eripära jagab ürituste komplekssele tehnilisele toele spetsialiseerunud TDS valgusdisainer ja tegevjuht Konstantin Gerasimov.

TDS Konstantin Gerasimov tööl.

“Valgusdisain on hämmastav kombinatsioon ühest kõige tehnilisemast ja samas loomingulisemast ametist. Valguse abil anname edasi etenduse üldideed, loome atmosfääri. Iga projekti jaoks töötame välja ainulaadse disaini, valime seadmed, mis suudavad lahendada konkreetseid probleeme. Ja siin on oluline mitte ainult valgustuse, kaasaegsete seadmete ja tehnoloogiate tundmine, vaid ka pidurdamatu kujutlusvõime, et vaatajat ikka ja jälle üllatada.

Meie äris, nagu ka maalimises, ei saa lihtsalt pintslit kätte võtta ja kohe meistriteoseid looma hakata. Seda ametit peate õppima kogu oma elu. Ainult põhitõdede õppimisest ei piisa. Showtööstus areneb kiiresti, iga päev ilmub uusi tehnoloogiaid. Peate selgelt aru saama, millised neist on praegu trendis, ja otsima seda, mida maailmavaataja pole veel näinud. Ja siin tuleb appi tehnoloogiate sümbioos, sest iga etendus koosneb elementide komplektist - dekoratsioonid, videoseeriad, eriefektid. Olles aastaid šõutööstuses töötanud, mõistsin, et eduka saate saladus peitub just integreeritud lähenemises projekti loomisele. Valgusdisaineri ühine töö teiste tehniliste spetsialistidega võimaldab luua selle väga eksklusiivse ja viib etenduse põhimõtteliselt uuele kvaliteeditasemele.
See idee pani aluse ettevõttele TDS, mis koondas ürituste tehnilise toe valdkonna professionaale. Meie meeskond juhib projekti selle kõigis eluetappides - töötab välja lava- ja dekoratsioonikujunduse, loob valgus- ja videoinstallatsioone ning teostab kõiki tehnilisi haldus- ja projektitugi.

Oleme kindlad, et iga projekti kvaliteet sõltub selle ettevalmistamise põhjalikkusest, seetõttu kasutame etenduse kujundamisel ja lavaletoomisel 3D visualiseerimist ja eelprogrammeerimise meetodeid. See võimaldab näha projektist täielikku pilti juba enne paigalduse algust ja selle tehnilist komponenti üksikasjalikult välja töötada.

Järgmise slaidi vaatamiseks klõpsake fotol.

Kes on valgustaja, valgustusdisainer, regulaator, laskur, tahvelarvuti, elektroonikainsener ja tehnik?

Millal need ametid alguse said? Mida nad teenivad? Mis vahet sellel on? Kas neid erialasid on võimalik iseseisvalt omandada? Kuidas kogemust analüüsida?

Üldiselt on need erialad loomingulised? Mil määral „juhuslikud“ inimesed elukutset kahjustavad?

Proovime kõik need küsimused koos korda ajada, riiulitel oma eriala põhitõed korda teha.

Kes on valgusdisainerid?

Analüüsime olukorda “žanrinaabri” näitel.

Maalikunstnik... Nõus, maalikunstniku määratlemisest ei piisa kui "kõrge kvalifikatsiooniga joonistaja, kes rakendab pigmente krunditud tasapinnal enda määratud järjestuses", kuna see definitsioon sobib maalikunstnikule, disainerile ja ikoonimaalijale ning need erialad on täielikult erinevad oma ülesannetes. Ikoonimaalija töötab teatud kaanonite järgi, tema tööd on mõeldud eelkõige Jumalale. Disaineri ülesanne on rahuldada valdava enamuse tarbijate maitset. Kunstnik seevastu töötab eelkõige iseenda ja oma publiku jaoks, kui tal muidugi on midagi öelda.

Nagu teate, oli alguses Sõna ja see sõna haaras meie elukutse. "Kunstnik" määratleb kogu meie käsitöö olemasolu olemuse, annab lähtepunkti ja tähenduse edasisele eksisteerimisele. Vastasel juhul on parem kutsuda teid meistriks või valgustusdisaineriks. Vähemalt on see omal moel aus ja austusväärne.

See raamat on katse uurida valgustusdisaineri elukutset just kunstilisest vaatenurgast, kuna vastavat kirjandust on erinevalt tehnilisest Venemaal katastroofiliselt vähe. Peale D. G. Ismagilova, E. P. Drivaleva ja muidugi N. P. Izvekovi ja V. V. Bazanovi ei suuda ma meenutada autoreid, kes oleks pühendunud valgus- ja teatritehnika õpikute loomisele. Ma ei tea, kuivõrd selle raamatu formaat vastab õpiku mõistele. Igal juhul püüan teiega kulgeda mööda kuldset keskteed, langemata "kõrge kunstilise eksaltatsiooni" äärmustesse ja jätmata kunstilist osa tehnokraatia meelevalda.

Kujutavas kunstis on tohutul hulgal filigraanses maalitehnikas tehtud hingetuid maale ning lugematul hulgal maalitehnoloogia rikkumise tõttu pöördumatult kaotsi läinud meistriteoseid. Seetõttu jätame tühja jutu muna ja kana ülimuslikkusest kõrvale ning hakkame koos õppima.

Valgusdisaineri tegevusala

Kunstiline valgustus. Lavavalgustuse ja kodu- või sisevalgustuse erinevus seisneb selles, et see seadistatakse sõltuvalt konkreetsetest ülesannetest. Valgusinstallatsioon on kunstiline protsess, mille tulemuseks on valguse seadistus etendus, kontsert, estraadi- või tsirkuseetendus, näituseinstallatsioon või valguslavastus.

Kutse "valgustusdisainer" määratlus

Minu nõukogudeaegsesse tööraamatusse on kirjutatud:

« Kõrgelt kvalifitseeritud valgustaja, kes töötab välja lavastuslikud valgusskeemid etendustel, kontsertidel ja muudel keeruka kujundusega kultuuriüritustel, valib lavastatud valgustusvahendid, määrab nende asukoha ja juhtimise».

Põhimõtteliselt võib selle kande võtta aluseks eriala "valgustusdisainer" määratlemisel.

Tõepoolest, meil on teatud teadmised, kogemused, kogemused, kunstiväärtuste süsteem - kõik, mida nimetatakse kvalifikatsiooniks.

Lähtudes loodava etenduse, kontserdi või muude installatsioonide tehnilistest ja rahalistest võimalustest, valib ta konkreetseks sündmuseks vajaliku tehnikapargi, keeldudes mittevajalikust riistvarast ja nõudes vajalike seadmete ostmist, luues igaks etenduseks tehnilise ratturi.

Valgusdisainer juhendab tehnikuid (paigaldajad, planeerijad, paigaldajad) valgustite seadistamisel ning koostab valguse planeerimise tahvleid, valgusstseenide renderdamist ja muud tehnilist ja kunstilist dokumentatsiooni.

Jah, tema ülesandeks on valgustusseadmete kompleksi haldamine või operaatorite (regulaatorid, videoinsenerid, laskurid) järelevalve.

Vaimuliku määratluse jaoks on see täiesti piisav.

Kui arvestada valguskunstniku elukutset loomingulise poole pealt, siis ennekõike on ta kogu teose visuaalse taju kuraator: „Pimedal saab tugevamalt aru, kes on teatris kõige tähtsam. ” (vana teatrisõna). Teiseks on ta loomingulise meeskonna (teater, muusikaline kollektiiv, installatsioonifirma jne) loodud teose kaasautor.

Meeskonna sees funktsioonide ja mõjusfääride jaotus on väga individuaalne ja spetsiifiline asi. Siin valib igaüks ise oma funktsioonide ja kohustuste ulatuse, mida ta saab tõmmata. Igal juhul on kunstnik kohustatud tooma üldteosesse oma suhtumise, emotsioonid, maitsed, elukogemuse. Teine küsimus on, kui orgaaniline, sobiv ja taktitundeline selline "täidis" on. Ausalt öeldes ei olnud see minu praktikas alati võimalik. Olen kohtunud liiga erinevate bändide ja muusikakollektiividega. Nende rühmade juhtidel on erinev karisma. Liiga suur erinevus teose loomise teatri- ja kontserdispetsiifikas ning paljud muud tegurid mõjutavad kaasautorlust.

Kolmandaks on valguskujundaja sageli teose kunstilise valguse monopoolne autor. Viimasel ajal on kujunenud stabiilne trend valgus- ja multimeedialavastustes, mille peategelaseks on valgus.

Haridus

Juriidilisest vaatenurgast meie elukutset ei eksisteeri. Sisuliselt on tegu töötava erialaga, mis ei nõua eriväljaõpet: tegelikult on riigiasutuse personaliosakonna jaoks see eriala sünonüüm. elektrivalgusti. Küll aga on paljudel mu sõpradel tööraamatutes erinevaid ametikohti alates valguspuldi operaatoritest ja lõpetades teatri valgustusosakonna juhatajatega. Paradoksaalsel kombel nõutakse paljudes riigiteatrites valgustajatelt erialatunnistust. Asjaolu, et Venemaal pole keskastme erialaõppeasutust, kus koolitataks teatrivalgustusspetsialiste, ametnikke ei häiri.

Et olukorrast välja tulla ja personalile kuidagi "haridusprogramm" läbi viia, luuakse täiendkoolitusi, kus mistahes keskeriharidusega ettevõtte töötaja saab ihaldatud tunnistuse. Õpetan ka selliseid kursusi. Sellise koolituse häda pole mitte ainult selles, et sellised kursused pole odavad, vaid ka selles, et neil on iganädalaste või kahenädalaste seminaride formaat erineva ettevalmistuse, kogemuse ja vajadustega kadettidele. Tänapäeval jääb lahendamatuks ülesandeks sellise õppeasutuse loomine, kuhu eilne koolilaps saaks siseneda ja nullist omandada kõik erialased teadmised ja oskused, et saada tulevikuks täisväärtuslik pagas.

Oksümoronit süvendab asjaolu, et teatriinstituutides toimub koolitus kunstnik-tehnoloogi erialal, kuhu kuuluvad lisaks valguskunstnikele meigi- ja kostüümikunstnikud, lavakunstnikud, zavpostid jne.

Küsimusi tekitab ka kõrgkooli õppejõud. Fakt on see, et meie elukutse on väga spetsiifiline ja haruldane. Suure kogemusega silmapaistvaid meistreid ei saa alati õpetajana esindada mitmel põhjusel: formaalse hariduse puudumine, "teatri" sfääri tehnoloogiline mahajäämus ja konservatiivsus "kontserdi" keskkonnast, väljakujunenud tehnikate puudumine ja tegelikult integreeritud valguse koolkond, nagu kunstiline, stsenograafiline või lavastaja vene koolkonnad. Kui kodumaistes ülikoolides on elukutse järjepidevus olemas, siis see esitatakse väga ühekülgselt ja monopoolselt.

Kõige kahetsusväärsem on see, et lõhe teatri- ja kontserdivalgustuse vahel on muutumas katastroofiliseks. Kaasaegse valguse tehnoloogilisi võimeid alles valdama asudes annavad teatrikunstnikud sageli enda paljastustena edasi juba aastaid kontserdikeskkonnas välja töötatud praktikaid. Aastakümnete jooksul kontserdi- ja muusikakeskkonnas kogunenud kogemus teatrilavale praktiliselt ei kandu. Kontserdikunstnikel puudub sageli kunstiline taust ja teatrimetoodiline baas. Selle tulemusena tekib seal, kus võib tekkida sümbioos, snobism ja vastastikune tagasilükkamine.

Valgusdisaineri väljakutse

Teatri-, kontserdi-, näituse-, arhitektuurse või muu lavastuse (installatsiooni) kunstilise ja lavastusliku valgustuse loomine.

Kutsealade hierarhia

Valgusdisainer on korraga nii alluv kui ka juht. Tema ideede elluviimine sõltub sellest, kuidas ta loob suhteid oma ülemuste ja alluvatega.

Kollektiivse teose omanik teatris või kollektiivkontserdil on lavastaja, soolokontsertpraktikas - rühmajuht või produtsent (ausalt öeldes on minu rokipraktikas produtsente veidi vähem levinud kui Bigfooti).

Lavastaja on kogu teose kui terviku loomise algataja, ideoloog ja eestvedaja. Ta valib loovmeeskond vastutab kõige eest ja tal on vetoõigus.

Teose visuaalses osas sõnastab lavastaja kunstilised ja utilitaarsed ülesanded lavastuse kujundajale (lavakujundajale). Ja lavakujundaja moodustab otseselt teose visuaalse osa (dekoratsioonid, kostüümid, grimm jne).

Valguskunstnik annab kõigis loomingulistes küsimustes aru otse lavastuskunstnikule. Just lavakujundaja määrab vabaduse ja piirangu, mille valguskunstnik loomingulise üksusena saab.

Organisatsioonilistes ja üldtehnilistes küsimustes suhtleb valgusdisainer tihedalt tootmisosakonna juhatajaga (peapost). Erinevates organisatsioonides on personali funktsioonid oluliselt erinevad.

Valgusdisaineri alluvus:

• Tehnikud (tahvelarvutid, galerii omanikud, riggerid jne) - need, kes paigaldavad seadmeid ja seadistavad selle;
• Operaatorid (regulaatorid, videoinsenerid, laskurid jne) - erinevate seadmete vahetu juhtimine;
• Visualiseerijad - arvutispetsialistid, kes loovad teose näidisvalgusmudeleid ja arvuti valgusskoore;
• Insenerid - seadmete katkematu töö tagamine või selle seadme loomine eritellimusel.

Pange tähele, et näitlejad ega muusikud ei ole organisatsiooniliselt kaasatud lavavalgustuse struktuuri, s.t. ei ole valgustuskunstniku ülemused ega alluvad.

Valgusdisainer on kohal ka organisatsioonides, mis rendivad kontserditehnikat või pakuvad tehnilist tuge meelelahutusüritustele, kuid tema funktsioonid tulenevad organisatsiooni spetsiifikast ja on erinevates organisatsioonides väga erinevad.

Ülejäänud kontserdiväljaku kohta ma ei tea, aga vene rokis tekkis ilma minu mitmeaastase osalemiseta uus positsioon.-rühma valguskujundaja (video). Kontserdipraktikas kombineeritakse sageli lavakujundaja ja valguskunstniku ülesandeid, nagu juhtus minuga töös DDT ja "Piknikuga", hoolimata sellest, et nii Yu.Sevchuk kui E. Shklyarsky on ise kunstnikud ja DDT oli väga huvitav grupi kunstnik V. Dvornik, kes pärast minu lahkumist grupist hakkas tegelema stsenograafia ja väga edukalt lavavalgustusega.

Lavastaja, lavakujundaja ja valguskunstniku funktsioonid sulandusid minu jaoks Aquariumis ja eriti Alice'is töötades üheks. “Akvaariumis” olin grupi esimene artist ja “Alice’is” kujunes sarnane traditsioon minu eelkäija A. Stolypini käe all. Nüüd tegeleb minu teada K. Kintševi abikaasa lavastamise ja stsenograafiaga ning noor kunstnik A. Lukašev tegeleb valgustusega. Sarnane olukord on kujunenud ka Leningradi rühmas, kus valguskujundajaks on minu õpilane D. Raidugin.

Elektrilise lavavalgustuse väljatöötamise periood

Lavavalgustuse eellugu. Teatrieelsed riitused.

Tegelikult on lavavalgustus ilmunud alates Homo sapiens'i loomisest ja on lahutamatult seotud religioossete riitustega. Niipea kui inimkonna lavale ilmusid esimesed näitlejad: nõiad, preestrid, šamaanid jne, tekkis vajadus neid valgustada ja valgustada tausta, millel nad oma tegevust mängisid. Rituaalide müstilist meeleolu aitasid luua päikesevalguse varjud, hämarad onnid või koopad, lõkke tehisvalgus ja tõrvikud. Seni võib mis tahes konfessiooniga templi arhitektuurist leida teatri omadega sarnaseid elemente. Piisab, kui võrrelda templi ehitamise kaanoneid klassikalise kaststseeniga.

Antiikteater

Antiikteater

Esimesi vihjeid stseeni ilmumisest näeme juba Vana-Kreeka teatris: esialgu ümmargune platvorm näitlejale ja koorile - orkester, oli kolmest küljest ümbritsetud amfiteater publiku jaoks. Amfiteater võiks koosneda mitmest tasapinnast, mida eraldab lai käik - diasoom. Hiljem oli orkestri taga ruum näitlejate riiete vahetamiseks - skene, koori platvorm - petitsioonid. Skene ja amfiteater olid eraldatud käiguga - paroodia. Teatri arenguga, eriti Vana-Roomas, kaotab orkester oma lavalise tähtsuse ja muutub omamoodi parteriks tolle aja senaatoritele või teistele kõrgetele isikutele. Skene kasvab suuruse ja kõrgusega, muutudes näitlejate jaoks täieõiguslikuks taustaks, mis asub laienenud proskeniumil.

Antiikteater. Prostseen.

Tegelikult on sellest hetkest alates võimalik valgustusega manipuleerida. On andmeid, et skene portikusse kinnitati riidest varikatused, mis võimaldasid mõnikord peaaegu kogu teatri halva ilma ja päikese eest sulgeda; värvitud varikatused tekitasid päevase värvilise valgustuse, mis oli nendel aegadel ebatavaline.

Ilmselgelt on vajadus sündmuskoha utilitaarse kunstliku valgustuse järele, soovimata piirata toimingu kestust päevavalgustundidega.

On iseloomulik, et just Rooma ajast tekkis vajadus stsenograafia - lavakujunduse kunst.

Skene portikusid on kaunistatud sammaste ja skulptuuridega, sammaste avadesse on paigaldatud tasapinnalised maalitud kilbid - pinaki. Hiljem hakati tegevuskoha kiireks muutmiseks kasutama kolmnurkseid prismasid - telluuria (telaria, periaktid)... Ilmub kardin, mis esialgu tõmmati välja spetsiaalsest pesast proskenium ees. On loogiline, et vajadus stsenograafia ja seejärel efektse valgustuse järele tekkis kogu kunsti esteetiliste kaanonite muutumisega üldiselt. Vana-Kreeka kunstis on stseeni kirjeldus sageli väga meelevaldne ja seda ei väljendata. Roomas on see aga konkreetsem ja sellest tulenevalt maastike ja lavaefektide ilmumine.

Keskaja teater

Stsenograafia ja selle lahutamatu osa, lavavalgustuse tõeline areng jätkus mitu sajandit pärast Rooma impeeriumi lagunemist. Umbes pärast 10. sajandit hakkas keskaegse Euroopa kirikus välja kujunema uus jumalateenistuse vorm - liturgiline draama. Evangeeliumilugudel põhinev tegevus, mis mängitakse otse kirikus. Näitlejate mängukohad asusid kiriku eri osades ja olid kuni vajaduseni kaetud kardinatega. Seega ei ilmunud tegelikult mitte üks stseen, vaid mitu, mis said hilisema nime samaaegne... Päevavalguse puudumine on ühelt poolt tekitanud vajaduse kunstliku lisavalgustuse järele paljude küünalde, õlilampide ja tõrvikute näol, teisalt on võimaldanud leiutada erinevaid valgusefekte.

Pöörake tähelepanu asjaolule, et keskajal, nagu ka varasematel juhtudel, tekitasid üldised esteetilised vajadused puhastustule tegevuspaiga, taeva ja põrgu ebatavalise, müstilise kirjeldamise järele vajaduse stsenograafia arendamiseks. tervik. Loodi maastik üksikute episoodide jaoks, rekvisiite, lennuseadmeid, mehaanilisi koletisi jne. Oli vaja tõhusat valgustust ja kontrolli selle üle. Nii et kaitsmejuhtmega oli võimalik peaaegu samaaegselt süüdata suur hulk lampe. Ja spetsiaalsete korkidega, et neid kustutada või varjutada spetsiaalsete kardinatega. Tõstemehhanismide ja paljude küünalde abil loo illusioon tähistaevast või taevasest särast. Küünalde või lampidega konstruktsioonid olid esialgu peidetud ja ilmusid siis, kui vaja.

Taku ja vati kaunistuste osad olid immutatud piiritusega, mis võimaldas saavutada välguefekti. Vaigutükid lõid ilusaid sädemeid. Välgud tehti vaigu ja püssirohu segu süütamise teel. Kõige lihtsamate seadmete abil loodi illusioonid välgusähvatustest ja tulekahjude peegeldustest.

Ajaga kirikuteater hakkas kirikust liikuma kiriku ees olevale platsile ja sealt teed andes täielikult platsile tänavateater.

Tänavateater

Teatri ilmumisega tänavatele asendub kirikuliturgia müsteeriumiga, mis tegutseb religioossetel teemadel, kasutades reeglina kolme tegevuskohta: põrgu, maa ja taevas.

Erinevalt kirikuteatrist ei olnud tänavateatril statsionaarseid hooneid ja see püstitati väljakutele mõne ürituse jaoks. Vajadus stseeni muuta

põhjustas vajaduse spetsiaalselt varustatud lavaplatvormide järele. Loogiline, et tekkis vajadus vilunud meistrimeeste järele, kes suudavad vajalikud seadmed kiiresti paigaldada.

Müsteeriumitel ei olnud ühest etapilist lahendust, välja arvatud üks – need olid kõik üheaegsed. Üks võimalustest oli kahekorruseline lava, mis oli varustatud hoia kus valmistati ette dekoratsioon ning näitlejad ja tõstetav luuk, mille abil tekkisid lavale kiiresti uued dekoratsioonid. Mõnikord koosnes lava lihtsalt kolmest kardinatega kaetud korrusest: alumisel korrusel on põrgu, teisel maa ehk puhastustule ja ülemisel taevas. Sageli ei olnud kolm kohta paigaldatud vertikaalselt, vaid horisontaalselt. Sageli kasutati maastiku muutmiseks spetsiaalseid kahekorruselisi kärusid - pedandid. Kärude arv vastas asukohtade arvule. Et maastikku muuta, liikusid kärud lihtsalt ringi.

Loomulikult nõudis müsteeriumide kujundamine suurepärast disaini ja mitmesuguseid efekte. Mehaanilised loomad, tõstemehhanismid, ilmselgelt – pürotehnika võimendas publiku müstilisi aistinguid, tekitades maagia tunde.

Järk-järgult kaotab tänavateater oma eranditult religioosse teema, asendudes tänavakomöödiateatriga - farss.

Selle liikumise tipp on renessansiajastul sündinud itaalia komöödia del arte, mille päritolu võib otsida Vana-Kreeka maskide teatrist ja tänavakarnevalidest.

Boksstseeni kujunemine ja lavavalgustuse aluspõhimõtted

Just renessanssiga algas kaasaegse teatri- ja kontserdikunsti põhikomponentide ladumine. Kui tähelepanelikult jälgida, näeme, kuidas iidse, eriti Rooma teatri arhitektuur hakkab kujundama lavaehituse kaanoneid: amfiteater muutub vaataja peamiseks paigaks, orkester muutub aadli kohaks, prostseenid muutuvad lava.

Skene muutub taustaks ja täiendavaks (tagasi) lava taga.

Tegevus hakkab toimuma samal laval. Samas arvestatakse ka keskaegse teatrikogemusega: säilivad trümm, tõsteluugid, lavamehhanismid, dekoratsioonid ja rekvisiidid. Ilmub klassikaline eesriie, mille taga toimub maastikuvahetus, kuigi mastaapne maastikumuutus kujuneb välja veidi hiljem.

Alates 15.–16. sajandist on teater järk-järgult kaetud. Esiteks on need ajutised puithooned, seejärel kivist statsionaarsed teatrid paleedes. Loomulikult on vaja näitlejate ja lavade utilitaarset tehisvalgustust ning valgusefekte.

Lisaks eelmiste põlvkondade kogemustele tuleb märkida, et renessanssiteater tõi ka uusi elemente. Välja on kujunenud lavamehhanismid ja süsteemid maastike muutmiseks. Etendusi kujundama hakatakse kutsuma parimaid ja kuulsamaid maalikunstnikke. Ilmub maaliline paljutõotav taust, Tagaseina "hävitamine" ja täieliku sügavuse illusiooni loomine stseenis.

Illusoorse ruumi loomine arenes laialdaselt välja renessansi maalikunstis.

Tolle aja maalikunstis laialdaselt kasutatud perspektiiviseaduste avastamine sai teatri spetsiifilistes tingimustes viljaka pinnase.

Perspektiivikomplekti leiutamine kuulub Itaalia kunstniku arvele Bramante, ning teatri- ja dekoratiivmaali tehnikate edasiarendamist - kunstnikule ja arhitektile Sebastian Serlio. Tänu temale ilmub kaldus tahvelarvuti(lava korrus). Kunstnik liigutab maalilise tausta horisondi joone piirilt tahvelarvutiga palju kõrgemale, otse maalilise tausta keskele, mis suurendab tunduvalt sügavuse illusiooni. Lisaks tegi kunstnik eelnevalt stseeni mudeli - paigutus kus ma oma arvutusi kontrollisin.

Lisaks pakub Serlio lavavalgustuse klassifikatsiooni, jagades selle kolme kategooriasse: üldvalgustus, dekoratiivne ja efektne. Kõiki neid suure teatrikunstniku saavutusi kasutab kaasaegne teater sageli.

Teatrit ei võtnud tähelepanust ka suurepärane Leonardo da Vinci, kes mitte ainult ei maalinud teatreid, vaid täiustas ka õlilampi, asetades leegi kohale plekktoru, mis suurendas veojõudu ja vastavalt ka lambi heledust.

Täisväärtusliku maali tekkimine teatris eeldab kvaliteetset valgustust. Ilmuma berezhki - läbipaistmatud, valgusallikat ennast vaataja eest katvad kilbid. Sageli varustatakse panku helkurid mis suurendavad küünalde ja õlilampide valgusvoogu. Hooldamise ja süütamise hõlbustamiseks on lühtrid tehtud üles-alla. Esimesed ilmuvad prožektorid-seadmed lava valgustamiseks. See on ilmne kaldtee - laternate asukoht piki lava esiserva - prostseen, mis on eksisteerinud juba iidsetest aegadest, paraneb, ilmselt ilmneb horisondi kaldtee - lampide asukoht piki lava tagumist serva, mis on mõeldud otse tausta valgustamiseks.

Renessansi teatris arendati ka värvilist valgustust: lambi ette asetati värviliste vedelikega täidetud läätsekolvid. Samalaadsete lampidega valgustati ka kaunistuste detaile. Teatriaknad kaeti sageli värvilise paberi või värvilise klaasiga.

Väärib märkimist, et renessansiajastu õukonnateater, mis eksisteeris ainult aadli jaoks ja selle aadli arvelt, oli omal ajal luksuse ja fantaasia näide.

barokkteater

17. sajandi alguseks ilmus teatrikunsti uus žanr. Kõrvaletendus- publikut lõbustavad pistiknumbrid muudetakse iseseisvateks teosteks, ilmuvad ooper ja ballett, mis nõuavad veelgi lummavamat, suurejoonelisemat ja luksuslikumat kujundust. Istuva dekoratsiooni ja väikese järsu kiltkiviga renessanssiteater ei rahulda järsult suurenenud vajadusi, mistõttu muutub vajalikuks orkestri majutamine. Vaja on muuta dekoratsiooni ning peita lava mehhanismid ja vahetatavad dekoratsioonid.

Ilmuma eesmised ja tagumised vallikraavid(orkestriaugud ja kohad). Portaali kaar- eesmise stseeni piiramine, lava taga(sageli maaliline) ja padugi - lage kattes on väljatöötamisel prožektorite ja kaldteede süsteem.

Teatrimasinad jõuavad oma koitu. Lendavad tegelased, lummavad pilved taevas, terved tänavad laval, hõljuvad laevad, fantastilised loomad, muutlikud maastikud, purskkaevud: see kõik oli juba teatris barokk.

barokkteater

17. sajandi keskpaigaks omandab stseen üsna tõelised jooned. klassikaline kastistseen, stseen, mis domineerib tänapäeval, olles kõige levinum stseenivorm.

Küll aga toimub maastike vahetus kas libisevalt või antiikselt Telari mis on saanud oma uue arenduse. Loomiseni viib aina kasvav vajadus suure hulga dekoratsioonide kiireks vahetamiseks lavatagune stseen.

On vaja nimetada paar nime, mis on seotud tõelise revolutsiooniga teatritehnikas. Need on: saksa arhitekt Joseph Furtenbach, inglise teatritehnoloog Inigo Jones, itaalia "mustkunstnik ja lavavõlur" Giacomo Torelli, töötas palju Prantsusmaal ja loomulikult arhitekt, kunstnik ja mehaanik Giovanni Servandoni.

Samaaegselt lava arendusega toimub ka auditooriumi muutmine, väikesele aadliringkonnale mõeldud renessansiaegne amfiteater ei mahutanud suurt hulka kirevaid pealtvaatajaid ning avalikkuse ja ligipääsetavuse idee. Teater nõudis uusi konfiguratsioone. Nii tekkis astmeline ehk järjestatud teater. Kust teada, kes etendustel käisid, ei ristunud ülejäänud publikuga ning eraldasid kõige soodsamad, kesksed, madalamad ja eraldatud kohad ülejäänutest - öömajad. Tagasihoidliku sissetulekuga publik jäi külgbokside ülemiste astmetega rahule.

Mitmetasandiline süsteem jagas oluliselt üksikute asukohtade kvaliteeti lava nähtavuse osas.

Kaasaegsete teatrite auditooriumi ülesehitus keskmistab oluliselt erinevate nurkade alt nähtavust, kuid trend jätkub. Seetõttu arvutatakse maastike perspektiivne ehitus ja valguse seadistus ikkagi auditooriumi keskpunktist.

Klassikaline teater

18. sajandile on omane lava kohale ruumi tekkimine, kus kerkivad maastik nn. "Kahekordne peakate", kaetud lava võre laega- restid, varustatud plokkidega - koloniaalvõllid, nende külge riputatud horisontaalsed torud kaunistuste kinnitamiseks - piirded. 19. sajandiks hakati piirdeid varustama kaaludega – vastukaaludega, mis hõlbustavad maastiku tõstmist. Tegelikult viis ajastu klassikalise kastistseeni kujunemine lõpule.

Ja ainult lavavalgustus enne elektri leiutamist ei teinud barokkteatri aegadest peale kvalitatiivseid muutusi.

Muudatused puudutasid vaid kvantitatiivset osa, sageli kasutati eriti uhketel etendustel kuni 8000 küünalt. Lühtreid tehti üles-alla, lühtri langetamine tähendas vaheaja algust, eriteenindajad - läiketegijad, eemaldasid süsiniku ladestised ja näpistasid tahtsid. Lühtrid süüdati küünlaga pikal pulgal, kustutati märja käsna või spetsiaalsete korkidega. 18. sajandil hakati lühtreid teeninduseks tõstma spetsiaalsetes lae all olevates ruumides. 19. sajandiks asendati küünlad põletite ja helkuritega õlilampidega.

Kuid küünla- ja lambivalgustus ei võimaldanud paindlikku valguse juhtimist. Arvestada tasub ka õli ja küünalde maksumusega ning kõikjal leiduva tahmaga. Alles 19. sajandi alguseks hakkas Inglismaal ja seejärel kogu Euroopas levima gaasivalgustus.

Juhtimine viidi läbi valguse juhtpaneeli esimesest prototüübist - gaasilauast, sellest väljusid gaasitorud. Reguleerides gaasivoolu ventiilidega. Valgustust oli võimalik juhtida, kuid põletite täielik väljalülitamine oli ebapraktiline, kuna etenduse ajal polnud neid võimalik uuesti põlema panna. Pidin jätma minimaalse valguse.

Gaasipõletite tulekuga hakkas arenema värvilise valguse süsteem, läbipaistvuse suurendamiseks valmistati värvilisest siidist, mis oli lakis või õlis leotatud, valgusfiltreid. Umbes samal ajal ilmus esimene RGB prototüüp, värviallikad jaotati punase, sinise ja rohelise värvi rühmadesse ning sageli kasutati "puhast" värvi. Valguse muutus toimus ühe värvi rühmade intensiivsuse vähendamise ja teiste rühmade intensiivsuse suurendamise teel. Gaasivalgustid pole aga oma kõrge hinna, mahukuse ja loomulikult tuleohu tõttu laialdast kasutust leidnud.

Tuleb märkida, et lavavalgustuse arengut ei takistanud ainult küünla-, õli- või gaasivalguse juhtimise keerukus. Allikate vähene valgusvõimsus ei võimaldanud laialdast suundvalguse kasutamist, mistõttu ei olnud võimalik valgusallikat valgustatud objektist eemale viia.

Klassikaline teater

Seetõttu ei toimunud tõeline revolutsioon lavavalguses mitte elektrikasutuse algusest, vaid veidi hiljem suunatulede ja loomulikult dimmerite tulekuga.

Lavavalgustuse elektriline arendusperiood

Klassikalise teatri lõplik kujunemine XIX keskel - XX sajandi alguses

19. sajandi keskpaigaks said 17. sajandi itaalia teatris sündinud klassikalise, lavataguse box-stage põhijooned valminud vormid. Teatrimaailmas on domineerivaks saanud klassikaline lava. Loomulikult eksisteerisid paralleelselt globaalsete trendidega muud tüüpi stseenid. Erinevat tüüpi stseenide mitmekesisus on säilinud tänapäevani, kuid ehitusstsenograafia ja lavavalgustuse seadused kujundatakse spetsiaalselt lavaboksi jaoks ja alles seejärel kohandatakse need muudele, ebastandardsetele mängupaikadele. Tutvume õpetuse järgmistes peatükkides kastistseeni arhitektuuri üksikasjaliku uurimisega.

Elektri tekkimine. Kaarlambid.

Olgu öeldud, et elektri avastamine iseenesest ei teinud lavavalgustuses kohest revolutsiooni, pealegi ilmus maailma esimene voltkaare, mille Peterburis lõi vene füüsik V.V. Petrov, 1802. aastal, nagu Venemaal sageli juhtub, unustati see mitmeks aastakümneks. Vaid 10 aastat hiljem viis sama katse läbi inglise teadlane H. Davy.

Möödus veel mitu aastakümmet, teater jätkas küünalde ja gaasilaternate kasutamist. Alles 1849. aastal ilmus Pariisi Suures Ooperis Meyerbeeri ooperi „Prohvet“ esietendusel esimene elektrikaareprožektor. See oli varustatud paraboolse reflektoriga ning simuleeris tuld ja päikesetõusu. Huvitaval kombel kasutati paar aastat hiljem samas teatris esimest "sõitvat" prožektorit.

Algselt kasutati toiteallikana mahukaid akusid. Dünamomasina tulekuga hakkasid kinodes levima kaaretuled. Vaatamata sellele, et kaareallikad vilkusid ja sädelesid tugevalt, erines elektri abil loodud välgu, päikese, vikerkaare mõju ereduse ja värvi poolest oluliselt küünla-, õli- ja gaasiallikatest. Mis puudutab näitlejate suunavalgustust, siis elektriseadmete osas sellel alal konkurente polnud.

Teatrite täieõiguslik üleminek elektrivalgustusele sai võimalikuks alles hõõglambi tulekuga.

Hõõglamp

Nagu igal fundamentaalsel leiutisel, on siin mitmeid autoreid ja hõõglambi avastaja nime üle vaidlused jätkuvad. Ilmselgelt tekkis idee mitmest autorist sõltumatult. Belgia Fobar 1838. aastal. kuumutas süsinikplaati vaakumis, inglane de Molaine aastast 1841. kasutas plaatina niiti, tema kaasmaalane Gebel 1847. a. rakendatud söestunud pilliroo karvad. Meie kaasmaalane Aleksander Ladygin sai 1874. aastal patendi vaakumis olevale süsinikvardaga lambile. Lõpuks, 1879. aastal sai Thomas Edison patendi süsinikhõõgniidiga hõõglampide leiutamiseks ja aasta hiljem alustas ta suhteliselt odavate lampide seeriatootmist. Edison & Swann United Electric Light Company loomisega (koos Joseph Swanniga) algab elektrivalgustuse ajastu.

Esteetilised eeldused elektrivalgustuse vajaduseks teatris

Oluline on märkida, et igasugune tehniline, isegi revolutsiooniline uuendus läbib teatri- ja kontserdielus mitu etappi. Nii juhtus ka elektriga. Teater kui kahe äärmuse – uuendusmeelsus ja konservatiivsus – paradoksaalne ühenduskoht kas ei märganud pikka aega elektrit või kasutas seda efektina. Maailma tava levis esmalt tänavate, parkide ja erinevate meelelahutusasutuste valgustamisele ning alles seejärel hakkas järk-järgult jõudma elektrit teatrisse eranditult atraktsioonina.
Venemaal läksid nad nagu alati oma teed. Kuni XIX sajandi 90ndateni kasutati elektrit ainult juhuslikult. See juhtus elektri praktilise puudumise taustal igapäevaelus ja avalikus elus, Yablochkovi, Ladygini, Edisoni lampide kasutamine teatris oli sarnane eliidi imega. Ja alles lahkuva sajandi viimasel kümnendil on elektri kasutamise "mood". Kuni 19. sajandi lõpuni oli elekter Venemaa teatrites moes ja kallis atraktsioon.

Teatri elektrivalgustuse tehnoloogiline kontseptsioon

Kahekümnenda sajandi alguseks muutus elekter igapäevaelus ja avalikus elus üha tavalisemaks. Teater hakkab tasapisi "harjuma" hõõglampidega, nende mitmekülgsus, odavus, kasutusmugavus võimaldab luua üldvalgustuslahenduse, kasutades ära nii lampide suurejoonelisi võimeid kui ka utilitaarseid omadusi. Lülitite ja seejärel reostaatide ilmumine alustab teatriruumi valgustamise kaasaegsete põhimõtete kujunemise etappi.

Elektrivalguse omadused (kehtib teatris)

Heledus ja värvitemperatuur

Väikesed arvukad valgusallikad valgustavad näitlejaid ja maastikku eredate kiirtega, kiirgusspekter on küünaldega võrreldes päikesevalgusele lähemal.

Valgusti kaugem asukoht valgustusobjekti suhtes

Ka tavaline valgusti võib asuda valgustusobjektist palju kaugemal.

Suunatud valgus. Täisväärtuslike prožektorite tekkimine

Helkuri, läätsede ja muude seadmete abil saab näitlejale või dekoratsioonile suunata kitsa, suunatud kiire ilma naaberalasid valgustamata.

Värviline valgus

Odava värvilise klaasi ja seejärel tselluloidi tulek võimaldas valgusfiltreid laialdaselt kasutada. Valgustuse võimalused laval on kasvanud mitme suurusjärgu võrra.

Reguleeritav valgus

Nüüd saate valgust lihtsalt ja kiiresti, kaugemast punktist ja mis kõige tähtsam ühest kohast sisse ja välja lülitada. Reostaatide tulek võimaldas lambi hõõguvust sujuvalt muuta.

Valgusallikate täpsem paigutus

Vajadus valgustitele otsese juurdepääsu järele on kadunud. Teoreetiliselt võiks prožektori paigutada mis tahes optimaalsesse kohta. Hakkas kujunema valgustusseadmete klassikaline "rippumine". Traditsioonilistele prostseeni- ja horisondi kaldteedele on lisatud valgustuskastid, prožektorid, galeriid ja külgfermid.

Võib öelda, et 20. sajandi esimesel poolel sai lavavalgustuse komplekti asukoht ja valgustite ehituse põhimõtted kaasaegsed terviklikud jooned ning meie ajani pole lavavalgustuse esteetikas olulisi muutusi toimunud.

Järgmistes peatükkides kasti stseeni, valgustuspõhimõtete jms uurimine. tegelikult tutvume kahekümnenda sajandi esimesel poolel rajatud vundamendiga.

Teatri elektrivalgustuse kunstiline kontseptsioon

Tahaksin märkida, et lavavalgustuse ja laiemalt teatrikunsti areng ei toimu globaalsetest kunstipraktikatest isoleeritult.

Teatrikunsti erinevad žanrid alates teatri loomisest kuni tänapäevani esitavad lavale üldiselt ja eriti valgusele erinevaid nõudeid.

Erinevatel ajastutel on nõuded valgusele olnud väga erinevad: maksimaalsest realistlikkusest maksimaalse fantaasiani. Oma nõudmised olid ka erinevatel etenduskunstide žanridel.

Elektri tulek võimaldas käsitleda valgust kui mitmekülgset, kuid väga paindlikku tööriista, mis kohandub kergesti erinevate nõuetega.

Kahekümnenda sajandi alguseks paistis kunsti mõiste lõpuks silma eraldi inimtegevuse valdkonnana. Järk-järgult, sajandite jooksul, hakkasid luuletajad, muusikud, maalikunstnikud, lavastajad ja koreograafid end realiseerima mitte utilitaarsete käsitööliste, vaid loojatena. Oli kahekümnenda sajandi vahetus, mil kunst end lõpuks realiseeris, andis võimsa, senitundmatu tõuke kunsti viimaste suundade arengule. Kunstnikud, lavastajad ja heliloojad jõudsid lõpuks teatrisse, õõnestades, õigemini avardasid selle kunstilisi piire, luues põhimõtteliselt uued kriteeriumid visuaalse ruumi tajumiseks ja ülesehitamiseks. Sel ajal sündis tohutult palju kaasaegseid tehnikaid, ideid ja kontseptsioone.

Esimesed katsetused valgus ja heli Skrjabini instrumendid, helilooja Čiurlionise valgus- ja helipildid, Wilfridi "valgusmuusika", A. Zaltsmani, A. Appia, AE Blumenthal-Tamarini, A. Appia, AE Blumenthal-Tamarini, EF Baueri teatri valguseksperimendid ja tehnikad valguse valgustamiseks, projektsiooniaparaat - Ottomar Anschützi elektrotahiskoop – need on vaid mõned näited.

Eraldi mainimist väärt Moskva Kunstiteater, mida juhivad pearežissöör K.S. Stanislavsky ja režissöör V.I. Nemirovitš-Dantšenko. Etenduse lavastamise uute tehnikate ja lähenemiste hulk ja mis kõige tähtsam – kvaliteet on tegelikult kujundanud kaasaegse maailma klassikalise teatrikooli.

Kahekümnenda sajandi esimese poole revolutsioonilised murrangud avalikus elus peegeldusid kunstis. Erinevad erineva stiiliga teatrid seavad erinevaid eesmärke. Elektrivalgus võimaldas lahendada erinevaid kunstilisi probleeme selliste erinevate teatrikarismaatiliste kujude jaoks nagu: Vs. Meirhold, A. Tairov, M. Reinhard ja muidugi B. Brecht.

Teatrikunstnikelt XX sajandi algus Toon ainult valitud perekonnanimed: G. Craig, K. Malevitš, L. Bakst, A. Golovin, N. Sapunov, F.-T. Marinetti, E. Prampolini, I. Bilibin. Stsenograafia arenguteema väljub selle õpiku raamidest, olles teatrikultuuri eriline kiht.

On äärmiselt oluline, et tehnoloogiline areng lõi esmalt uued seadmed. Seejärel integreeriti need seadmed meelelahutus- ja avalikku sfääri. Ja alles pärast pikka pakutud võimaluste kunstilist mõistmist moodustus terve kiht kunstitegelasi, kes suutsid tehnikat kunstisfääris orgaaniliselt rakendada.

Kahekümnenda sajandi keskpaik. Valgusdisaineri elukutse tekkimine.

Kahekümnendal sajandil tekkis põhimõtteliselt uus lähenemine lavaruumi lahendusele - tegeliku stsenograafia loomine selle sõna tänapäevases tähenduses. Žanrite mitmekesisus ja erinevad teatrikoolid eeldasid kunstnike esilekerkimist, kes oskasid töötada ruumiga, kasutades oma töödes mitte lõuendi tasapinda ega tausta (kuigi ruumi sügavuse illusiooni viljelesid nad ise), vaid tõeliselt kolmemõõtmeline ruum, mis on täidetud kolmemõõtmeliste kaunistuste ja elektrivalgusega. Uued lavakujundajad eeldasid teadmisi inseneritehnoloogiatest mehaanika, keemia, optika ja elektri valdkonnas. Vajalik teadmiste hulk on iga aastaga hüppeliselt kasvanud. Loomulikult ei saanud kunstnik, olgugi kitsalt teatraalne, kõiki tehnoloogiaid põhjalikult uurida. Insenerid ja tehnikud ei saanud omakorda kunstnikku täielikult mõista, kuna suhtlemise kriteeriumid olid erinevad.

Selle tulemusena tekkisid spetsialistid, kunstnikud-tehnoloogid, kes olid kunsti ja tehnoloogia kokkupuutepunktis. Valgusspetsialiste hakati kutsuma valgustusdisaineriteks. De facto valguskujundaja on "tõlkija" raua ja kunsti vahel.

Sarnane trend on minu teada tänaseni olemas kõigis etenduskunstide žanrites, kus on kohal lavastaja ja lavakunstnik. Erandiks on juhud, kui lavakunstnikul või lavastajal on tehnoloogi kutse või lavastaja ülesanded või lavakunstniku võtab üle valguskunstnik.

Uue elukutse tekkimine eeldas ka lavavalgustuse kooli loomist. Kahekümnenda sajandi keskel, täpsemalt 40ndatel, ilmus Nikolai Izvekovi esimene nõukogude valgustuse õpik "Valgus laval". 60ndatel ilmus Vadim Bazanovi teatritehnika "Entsüklopeedia" "Lavatehnika ja tehnika". Need raamatud koos minu õpetaja B. Sinjatševski, Leningradi BDT ja BKZ kunstilise valgusteenistuse asutaja väljaannetega ei ole kaotanud oma aktuaalsust ja on siiani paljude kunstnike teatmeteosteks. Kahjuks on maailmas liiga vähe raamatuid. Vaid 40 aastat hiljem, juba meie ajal, ilmus Venemaal DG Ismagilovi uus teatrivalgustuse õpik, EP Drevaleva "Teatri valgustus" ja minu märkmed. M. Kelleri raamat "See fantastiline valgus" on väga populaarne.

Väga ahvatlev on seda kaanest kaaneni lugeda, aga ma tahan lavastatud valgusel hoida erinevaid vaatenurki, seega loobun esialgu lugemisest. Igal juhul soovitan lugejatel kindlasti mõlemad õpikud läbi lugeda, et enda jaoks kuldne kesktee leida.

Ei saa mainimata jätta lavavalgustuse “kooli”, mis on tänaseni säilinud Peterburi Noorsoo Loomingu Teatris ja selle õppejõududes E. Tšernovis ja V. Bulyginis.

Kinematograafia ja teater

Esimese "võlulaterna" tulekuga sai võimalikuks kasutada dünaamilist ja staatilist projektsiooni.

Teatri ja kino kaks igavest rivaali ja antagonisti alates vendade Lumière’ide tulekust on üksteist pidevalt mõjutanud ja täiendanud. Olen peaaegu kindel, et filmieelsel perioodil kasutasid camera obscurat mitte ainult maalikunstnikud, vaid ka teatrivaatajad. Projektsiooniseadmete ja seejärel filmiprojektorite ilmumine leidis kohe oma rakenduse teatris. Pealkirjad, projektsioonitaustad, lähivõtted, kogu kinoarsenal kasutati teatris ammu enne videoprojektide tulekut. Piisab, kui tuua näide epidiaskoobist, mis võimaldab "elus" kuvada ekraanil näitleja näo lähivõtet. Projektsioonitehnoloogiate ja nende tehnoloogiate kunstilise mõistmise tõeline õitseng on seotud 20. sajandi keskpaiga ja Praha teatriga "Laterna Magica", mida juhtis I. Svoboda. Peaaegu kõik kaasaegses videoprojektsioonis kasutatavad kunstilised ja tehnilised võtted on selles teatris korduvalt katsetatud. Ilmselgelt algab I. Svobodaga tegeliku valgusteatri kui iseseisva kunstiliigi tekkimise tagasiarvestus.

Valgus 20. sajandil iseseisva kunstivormina

Kahekümnenda sajandi modernismi ja postmodernismi tehniline buum ning esteetiline eklektika sünnitas uusi kujutava kunsti žanre:

Valgus ja muusika. Värviline muusika.

Ideed, mis aeg-ajalt ilmnesid mõne helilooja, eriti Rimski-Korsakovi "värvikuulmises", arendasid välja kaks 19. sajandi alguse ja 20. sajandi alguse säravat heliloojat.

Helilooja ja maalikunstnik M. Cherlionis lõi samanimelisi muusikateoseid ja maale.

A. Skrjabin väljendas teesi noodi ja värvitooni vastavusest, tänu temale tekkis värvimuusika žanr. See žanr sai võimsa arengu 60.-70. aastatel tänu I. Vanechkinile ja B. Galejevile ning nende Kaasani SKB "Prometeyle". Idee edasiarendus kuulub B. Sinjatševskile (Leningrad), Ju. Pravdjukile (Harkov) ja S. Zorinile (Moskva).

Nende autorite loodud kunstitehnikaid ja insenerikavandeid kasutatakse tänaseni.

Arvutigraafika “eelkäijateks” said paljud kombineeritud filmimise operaatorid, eelkõige minu teine ​​õpetaja B. Travkin (Mosfilm).

Valguse ja muusika kõrval ilmusid valgusinstallatsioonide žanr, videokunst ja arhitektuursed valgusperformance’id.

Kontsertvalgus

Hetkest, mil muusikud orkestriaugust lavale "tõuavad", eriti džässi ja erinevate popžanrite arenedes, on tekkinud vajadus nende valgustamiseks. Muusikud kaotavad tasapisi sidet teatrimaailmaga. Valgustehnikad jäävad puhtalt teatraalseks või utilitaarseks. Rock and roll’i tulekuga on tekkinud vajadus kontsertide ja etenduste järele. Teatri alused jäävad alles, aga lisandub muusikaline spetsiifika. Tegelikult muutub "valgusdisaineri" elukutse pärast rokishow tulekut suhteliselt iseseisvaks ja omandab oma eripärad.

Oluline on märkida, et elukutse tuum jääb teatraalsuseks. Muusikaliste suundade edasiarendus: reiv, räpp, alternatiiv - ei too uusi impulsse elukutse arenguks, vaid toob kaasa paljude valguskujundaja funktsioonide lihtsustamise.

Teatri- ja kontserditehnika arengusuunad 20. sajandi algusest tänapäevani

Kahekümnenda sajandi alguse teatrikunstnike otsingud ja avastused määrasid maailmateatri arengu veel paljudeks aastateks. Kaasaegsed tehnoloogiad arendavad alles aastakümneid tagasi paika pandud suundi. Kahekümnenda sajandi alguses tegutsenud lavakujundajate ideed pole veel kaugeltki ammendunud ja pakuvad tänapäeva lavakunstnikele tohutult ruumi eksperimenteerimiseks.

Minu arvates, võib-olla vastuoluline, kujunesid kõik kaasaegsed kunstilise valgustuse tehnikad lõplikult välja kahekümnenda sajandi esimeseks pooleks.

Põhiline uuendus oli objektiiviprojektorite ja mitmekanalilise mehaanilise valgusjuhtimissüsteemi ilmumine.

Sellest ajast peale on toimunud intensiivne areng, eranditult tehnilises suunas. Kunstiline komponent on arenenud ainult ulatuslikult. Vaatamata näilisele, titaanlikule läbimurdele valgustustehnoloogias, ei ilmunud kogu 20. sajandi teisel poolel põhimõtteliselt uusi valgustustehnoloogiaid, mis oleksid kunstiprotsessi oluliselt muutnud.

Võin tuua vaid ühe vaieldamatu teguri, mis mõjutas valguse esteetika muutumist. Võimsate väikeste lennukite esitulede tulek 60ndatel võimaldas luua terve taustvalgustuse süsteemi, mis viis seadme PAR64 sünnini. Seda tehnikat tugevdas glütseriini leiutamine ja seejärel "õli" "kerge suits", mis asendas maapinnal hiiliva sööbiva kampoli "paviljonisuitsu" või "raske suitsu".

Ülejäänud erinevad tehnikad täidavad kas klassikalisi ülesandeid või kasutatakse efektina või on veel tiibadel.

Nagu eespool mainitud, annab kunstilise komponendi arengule tõuke tehnika üldine areng. On ka pöördprotsess. Kunstiülesannete keerukuse kasv stimuleerib spetsiifiliste teatri- ja kontserditehnoloogiate arengut.

Valgusteatri tehnoloogiate areng läks tinglikult neljas suunas:

a) Heleduse suurendamine(valgusvõimsus) valgusallikad. Suurenenud efektiivsus valgusallikad. Vähendamine valgusallikas. Optiliste süsteemide täiustamine valgusallikad.

Arengu etapid: voltkaare, hõõglamp, madalpinge lamp, halogeenlamp, ksenoonlamp, metallhalogeniidlamp, LED.

b) Mitmekesisuse laiendamine valgustusseadmed. Kõrgus universaalsus multifunktsionaalsed seadmete rühmad ja nende arvu suurenemine kõrgelt spetsialiseerunud, monofunktsionaalsed valgustusseadmed.

Multifunktsionaalsete seadmete väljatöötamise etapid: varjukiga prožektor, läbilõike ja vastureflektoriga läätseta prožektor, PISI tüüpi objektiivi prožektor, värvimuutja, liikuv pea.

Monofunktsionaalsete seadmete väljatöötamise etapid: valgustite jaotus prožektoriteks ja prožektoriteks.

Prožektorite arendamise etapid: prožektorid jagunesid PAR64 prožektoriteks, profiilideks, projektsiooniseadmeteks, jälgimisvalgustiteks.

"Üleujutusseadmete" arendamise etapid:"Täide" jagunes mitmekambrilisteks kaldtee ja horisondi lampideks, hakkimisseadmeteks ja arhitektuurseteks värvimuutjateks.

v) Valgustusseadmete juhtimissüsteemide täiustamine.

Paindlik juhtimine algas lihtsa lüliti ilmumisega, seejärel ilmusid reostaadid, mis võimaldavad teil muuta pinget ja vastavalt ka lambi sära. Reostaadid asendati muutuva väljundpingega autotransformaatoritega. Ühise südamiku ja mitme harja kestaga autotransformaatorite tulek võimaldas luua reguleeritava mitme kanaliga juhtimissüsteemi. Ilmusid mehaanilised dimmerid, algas dimmerite jagamine jõu- ja tingkonsooli osadeks. Toru türatronite ja seejärel türistorite tulek võimaldas lõpuks juhtpaneeli ja toitesektsiooni eraldada. Türistori "pingejuhtimise" tulek võimaldas kõigepealt luua "käsitsi programmeerimisega" kaugjuhtimispuldi, seejärel elektroonilise mäluga kaugjuhtimispuldi ja lõpuks arvuti juhtpaneelid.

G) Efektide ja põhimõtteliselt uute valgusseadmete loomine.

Võimsate filmi- ja diaprojektorite tulek võimaldas luua projektsioondekoratsioone. Videoprojektorite, videokaamerate ja arvutite tulek muutis dünaamilise sisu loomise palju lihtsamaks. Videoprojektorite võimsus ja mobiilsus võimaldasid neid kasutada spetsiaalse projektorina, suunates valgusvoo mitte ainult ekraanile, vaid ka mis tahes vajalikule objektile. Pseudoholograafiliste filmide loomine võimaldab kujutist õhus “peatada”.

70 aastat hiljem eelnes LED-ekraanide loomisele 20. sajandi 30. aastate keskel "töötavate" lampide paneelide ja vanikute ilmumine. Valgusdioodide tulekuga suurenes ekraanide pildi heledus oluliselt, LED võis konkureerida päikesevalgusega. Lisaks sai LED-paneele kokku panna mis tahes viisil, mis võimaldas laval traditsiooniliselt "suurelt teleri" ekraanilt "ära pääseda".

"Näeme täna piinavaid katseid kasutada LED-e traditsiooniliste prožektorite valgusallikana. Värvitemperatuuri paranduste ja odavamate siniste LED-ide abil võib olukord dramaatiliselt paraneda. Võib-olla annab just LED tõuke uuele lähenemisele valguse ehitamisele.

Ülaltoodud read on kirjutatud mitu aastat tagasi. Tänaseks on probleem täielikult lahendatud. Hea valgustemperatuur, kõrge valgusefektiivsus ja mugav töö on muutnud LED-tehnoloogia üheks juhtivaks tehnoloogiaks.

Kahekümnenda sajandi keskpaik valmistas revolutsioonilise valgusallika - laseri. Kahjuks on teatri- ja kontserdipraktikas laseri kasutamine taandatud atraktsiooniks. Sarnane saatus kummitab välklampe. Seda kasutavast stroboskoobist on saanud teatri- ja kontserdipaiga "disko" needus.

Ultraviolettlambid ja luminestsentsvärvid tekitasid 60.-70. aastate stsenograafias sära. Tänapäeval kasutatakse neid teatrietendustes vaoshoitumalt ja orgaanilisemalt.

"Skanneri tüüpi intelligentsete dünaamiliste seadmete ja seejärel "liikuva peaga" tüüpi seadmete tekkimine pole vastupidiselt ootustele toonud kunstilise valguse üldises esteetikas veel olulisi, oodatud tulemusi. Võib-olla on see just vene eripära. Asi on selles, et algselt universaalse kaugjuhtimispuldiga teatriseadmena loodud “liikuvat pead” ei kasutata teatris piisavalt. Põhjuseid on vähemalt neli:

1. Lavastajate, teatrikunstnike ja teatripersonali halb ettevalmistus.
2. 2. Kontserdikeskkonnast rikutud “liikuva pea” seadme maine (kaupmehe kombeks on osta “liikuvaid päid” ja kasutada neid skanneridena, viimastest teenimatult loobudes).
3. 3. Mehaanilise dimmeri ja halogeenhõõglambi olemasolu, mida "filmipeades" leidub harva.
4. 4. Kõrge hind.

Sellegipoolest hakkab dünaamilise intellektuaalse valguse esteetilist komponenti juba kontsertpraktikas viimistlema, pööre on teatri taga."

Ja need read on kirjutatud 6 aastat tagasi, õpiku eelmises väljaandes. Selle aja jooksul toimus teatrikeskkonnas lõpuks kvalitatiivne teadvuse nihe ja lõpuks hakkasid konservatiivsed teatrikunstnikud seda seadmete valikut oma praktikas rakendama.

Kokkuvõtteks tahan ülaltoodu selgemalt kokku võtta:

Klassikalise teatri lõplik kujunemine.

19. sajandi keskpaigaks said klassikalise lava põhijooned terviklikud vormid. Kujunes ainult lava arhitektuur. Lavavalgustus ootas pöördelisi muutusi.

Elektri tekkimine. Kaarlambid. Hõõglamp.

Hõõglampide, lülitite ja seejärel reostaatide tulekuga algab lavavalgustuse kaasaegsete põhimõtete kujunemise etapp.

Elektrivalguse omadused(seoses teatriga) .

1. Heledus ja värvitemperatuur.
2. Valgusti kaugem asukoht valgustusobjekti suhtes.
3. Suunatud valgus. Täisväärtuslike prožektorite tekkimine.
4. Värviline valgus.
5. Reguleeritav valgus.
6. Valgusallikate täpsem paigutus. Klassikaliste "rippuvate" valgustusseadmete kujunemise algus.

Kahekümnenda sajandi esimeseks pooleks sai lavavalgustuskomplekti asukoht ja valgustiehituse põhimõtted kaasaegsed terviklikud omadused.

Elektri tulek võimaldas käsitleda valgust kui mitmekülgset, kuid väga paindlikku, erinevatele nõuetele kergesti kohandatavat tööriista.

Tehnoloogia areng lõi esmalt uued seadmed.

Seejärel integreeriti need seadmed meelelahutus- ja majapidamissfääri. Ja alles pärast pikka pakutud võimaluste kunstilist mõistmist moodustus terve kiht kunstitegelasi, kes suutsid tehnikat kunstisfääris orgaaniliselt rakendada.

Kahekümnenda sajandi keskpaik. Valgusdisaineri elukutse tekkimine

Elukutse esmane kasulikkus. Valguskunstnik vahendab lavastajat, lavakujundajat ja tehnoloogiat.

Valgus 20. sajandil iseseisva kunstivormina

Valgusdisaineri kui iseseisva loomeüksuse tekkimine.

Kino ja teatri vastastikune integratsioon

Kontsertvalgus.

Kontserdi ja teatrivalguse teatud lahususe algus, praegusel etapil olukord kahjuks ainult süveneb.

Meie päevade lavavalgustus. Lühihinnang hetkeolukorrale.

20. sajandi lõpuks kujunes teatri- ja kontserdipraktikas mõisteks lava valgustus... Kaasaegsele lavavalgustusele tuleb mõelda nii tehnoloogiliselt kui kunstiliselt. Paljud komponendid eksisteerivad üksteisest lahutamatult ja on nii läbi põimunud, et mõnikord ei teagi, kus lõpeb tehnoloogia ja algab kunst.

Kahekümnenda sajandi alguse teatrikunstnike otsingud ja avastused määrasid maailmateatri arengu veel paljudeks aastateks. Kaasaegsed tehnoloogiad arendavad alles aastakümneid tagasi paika pandud suundi.

Tehnoloogia üldine areng annab tõuke kunstilise komponendi arengule. On ka pöördprotsess. Kunstiülesannete keerukuse kasv stimuleerib spetsiifiliste teatri- ja kontserditehnoloogiate arengut.

Kahekümnendal sajandil on tehnoloogia arengu suund järgmistes suundades:

Tehnoloogilised suunad

1. Valgusallikate heleduse (valgusvõimsuse) tugevdamine. Valgusallikate tõhususe suurendamine. Valgusallika suuruse vähendamine. Valgusallikate optiliste süsteemide täiustamine.
2. Valgustusseadmete valiku laiendamine. Multifunktsionaalsete seadmerühmade mitmekülgsuse suurenemine ja kõrgelt spetsialiseeritud monofunktsionaalsete valgustusseadmete arvu suurenemine.
3. Valgustusseadmete juhtimissüsteemide täiustamine.
4. Efektide ja põhimõtteliselt uute valgusseadmete loomine.

Kunstilised suunad

1. Kaasaegsete kiiresti arenevate tehnoloogiate esteetiline mõistmine. Teadlikkus sobivate ja sobimatute tehnikate ja seadmete olemasolust, erinevalt heade ja halbade seadmete ja tehnikate olemasolust.
2. Lavavalguse ühtse teooria loomine. Metoodika. Filosoofia ja lõpuks mitmesuunalise lavavalgustuse ühtse kaasaegse koolkonna loomine.
3. Teatri ja kontserdi vahelise lõhe ületamine.
4. Ühtse lavavalgustuse põhimõtteliselt uue skeemi loomine videoprojektsiooni abil.

Kaasaegse lavavalgustuse iseärasuste kirjeldamiseks on vaja orienteeruda pakutava arsenali mitmekesisuses, nii lavavalgustuse tehnilistes vahendites kui ka kunstilistes tehnikates.

Käesoleva õpiku III-V osas vaadeldakse üksikasjalikult lavavalgustuse arengu tänapäevast etappi.

Valgustehnoloogia ja kunstilise komponendi arendamise väljavaated

Videopeade ja videoskannerite ilmumine, videoprojektorite valgusvoo suurenemine, LED-ide ja tulevikus laservideoprojektorite loomine, mis on ühendatud üheks visuaalseks süsteemiks video filmimise ja reaalajas töötlemise süsteemiga. , võimaldab juba praegu luua põhimõtteliselt uue üheastmelise valgustuse skeemi. Uue lähenemise põhimõte ei seisne mitte ainult mõistliku piirini laiendatud videoprojektsiooni võimalustes, vaid ka põhimõtteliselt uues videokiire juhtimissüsteemis. Kiire värvi kuju ei muutu mitte ainult kiire eripäraks, vaid kannab ka kujutist, mida saab vastavalt soovile muuta. Juba klassikaks saanud videokaardistamisel on veel realiseerimata perspektiivid: seni on see ainult frontaalne, kuid mis takistab kolmepunktivalgustuse põhimõtet rakendada videoprojektsioonile? Väikese pikslite vahega, vabalt klastriteks jagunevad ja vajadusel läbipaistvad LED-ekraanid võimaldavad juba praegu luua mitte ainult stsenograafiat, vaid mitmekihilist ja dünaamilist stsenograafiat. Videovoogude juhtimine ning valguse ja mehaanikaga sünkroonimine võimaldab luua mitte ainult pseudomahulisi pilte, vaid ka improviseerida piltidega reaalajas.

Esimese osa kokkuvõte

Meie päevade lavavalgustus on järgmine iseärasused:

Tehnoloogiline: valdavalt kasutatakse võimsaid elektrilisi suunatud valgusallikaid, millel on suurenenud valgusefektiivsus ja paindlik juhtimissüsteem.

Ergonoomiline: valgusallikad asuvad valgustusobjektist eemal, kohalikke valgusallikaid kasutatakse vähe.

Kunstiline: o Kunstilise valgustuse põhialused on püsinud muutumatuna alates 20. sajandi keskpaigast. Põhimõtteliselt töötatakse välja tehnoloogilisi meetodeid. Erandiks on dünaamilise valgustuse kasutamine liikuvate kiirte näol ja kontsertvideo laialdane kasutamine.

Tulevased arengusuunad: võimsate väikese suurusega projektorite välimus võimaldab põhimõtteliselt muuta kiire kuju ja värvi moodustamise põhimõtet. Kuni viimase ajani moodustasid kiire kuju klassikalise optilise süsteemi ja erinevate mehaaniliste seadmete abil ning värvi muutus, peamiselt valgusfiltrite abil. Seejärel luuakse videoprojektsiooni tulekuga projektori maatriksile kiire kuju ja värv ning need muutuvad hetkega absoluutselt piiramatutes piirides. Järkjärguline lahkumine valgusvihu "klassikalisest ringist" põhjustab lavalises valgustuses kvanthüppe.

Videoprojektsiooni tekkimine mõjutab oluliselt lavastusliku valgustuse loomise põhimõttelist lähenemist. Esiteks ilmneb stsenograafias väga tugev dominant “isehelenduva” videopildi näol, mis pealegi pole staatiline. Niipea, kui lavakujundajad ja lavastajad mõistavad videoprojektsiooni võimalusi ja saavad üle lavavideo inertsist, ilmuvad lavale “suure teleri” näol põhimõtteliselt uued keerukad stsenograafilised lahendused.

Teiseks võimaldab kahe elukutse – valgusdisaineri ja meedia(video)kunstniku – lähendamine esimesel võimalusel rakendada video võimalusi otseses valguses, teisel oma teadmisi ja maitset ühise valgusruumi loomisel.

Näitena toon nn "mappingu" - videoprojektsioonitehnika, mis võimaldas projitseerida objektile, arvutigraafika abil monteeritud ja dünaamiliselt muudetud enda kujutist. Tegelikult on kaardistamise protsess tekstuuri "venitamine" "siledale" mahulisele objektile.

Rakendades kaardistamist mitte ainult frontaal-, vaid ka külg- ja kontrollpunktidest, saame põhimõtteliselt uue, tõeliselt ruumilise stsenograafia.

Videopead mitmekesistavad suuresti ka valgusdisaineri võimalusi.

Sellise stsenaariumi piiravaks teguriks on ainult konservatiivne mõtlemine, videoprojektsiooni komponendi suhteliselt kõrge hind ja suhteliselt väike valgusvoog seadmete suhteliselt suurte mõõtmetega.

Tegelikult oleme lavavalgustuse ja stsenograafia põhimõtteliselt uue lähenemise äärel.

Pikaajalised väljavaated on näha hologrammtehnoloogia arengus. Tagajärjeks on isehelenduva, koheselt muutuva valgusti kasutamine, millele ei kehti mahulise kaunistuse piirangud.

Intervjueeris Maria Medvedeva

Visiitkaart

Anna Makhortova, 20 aastat. Moskva Muusikaliteatri "Monoton" valguskujundaja assistent. Moskva Riikliku Teatri tudeng. L. Filatova.

Oleme pidevalt nende tööga silmitsi: teatris, kontserdil, laste matineel kuskil tavalises puhkekeskuses. Me põrkame, kuid ei mõtle, selle töö tulemus on nii loomulik ja tuttav. Nende inimeste puudumine töökohal on aga iga lavastaja või näitleja õudusunenägu. Need inimesed on valgustusdisainerid, "valgusdisainerid". Ühega neist õnnestus mul rääkida, väga rõõmsameelse ja entusiastliku õpilase Anyaga.

Millega valgusdisainer tegeleb? Millised on tema kohustused?

Valguskujundaja põhi- ja põhiülesanne on pakkuda etenduse, muusikali, kontserdi valguskomponenti. Valguskunstnik mõtleb välja, milline valgus ja mis hetkel lavale tuleb, kui lavastaja sellega ei tegele. Üldiselt ei saa režissöörid sellest sageli midagi aru ja siis saab valgus etenduse täielikult kujundada. Kui lavastaja on huviline ja mitmekülgne inimene, nagu ta olema peab, siis saavad nad seda valgusinseneriga arutada, lavastaja saab kirjutada partituuri ja siis on valguskunstnik rohkem esineja. Kogu esitus salvestatakse juhtpaneelil "valguse" sisselülitamise jadana ja tegevuse ajal ei pea midagi leiutama ja katsetama - kõik on eelnevalt kontrollitud. Jääb vaid teatud nupp õigeaegselt sisse lülitada. Kuid kõige selle väljatöötamise protsess on üsna pikk ja töömahukas, sest arvestada on palju: värvide ühilduvus, valgustuse intensiivsus jne.

Anya, kuidas see juhtus, et sa midagi sellist tegid? Kas see on kuidagi seotud teie tulevase elukutsega?

Õpin Filatovi teatrikõrgkoolis ja kolledžil on oma teater. Õpin sotsiaal- ja kultuuritegevuse juhiks. Kui mina esimesel kursusel käisin, otsis meie teatri valgusoperaator tudengite seast poole kohaga assistenti. Ta pakkus meie poistele, kuid mingil põhjusel nad kõik keeldusid. Ja siis hakkasin temalt küsima, et sugu pole selles tunnis oluline ja mul oleks väga huvitav sellel alal töötada. Astusin kolledžisse 16-aastaselt, nii et nad ei saanud mind personaliosakonda registreerida. Seega küsisin seda tööd veel kaheks aastaks. Kui vanus saavutas nõutava märgi, võeti mind kohe. Olen juba kolm aastat töötanud.

Ma ei ole veel valguskunstnik, vaid ainult tema assistent. Tulevikus on aga tõus võimalik. Hetkel ma ise midagi välja ei mõtle, seda teeb mu ülemus. Tema määrab konsooli programmis konkreetsed positsioonid ja esinemise ajal jälgin selle programmi õiget täitmist, vahetan nuppe, mis on eelprogrammeeritud. Loomulikult õpetatakse mulle selgeks kõik valgusega töötamise nipid ja iseärasused, et edaspidi saaksin töötada valgustusdisainerina.

See tähendab, et see töö oli teile iseenesest huvitav?

Jah. Mu vanem õde on filmirežissöör. Käisin sageli võtteplatsil ja sel ajal tahtsin ka filmides töötada. Arvasin, et normaalseks kvaliteetseks tööks on oluline püüda õppida võimalikult palju suundi protsessi korraldamisel seestpoolt, et seejärel kompetentselt juhtida ja oma alluvatele õigeid ülesandeid seada.

Teel kandis mind siiralt kaasa protsess ise, tekkis huvi nüansside ja selle vastu, mida ma ei vaja otseselt oma töös, vaid iseenda jaoks. Esialgu see nii ei olnud.

Öelge, kas sellesse ametisse süvenemine on teie suhtumises midagi muutnud?

Kui me räägime maailma tajumisest, siis pole need kõik nii peened asjad. Küll aga hakkasin värvide sobitamises paremaks minema. Tuppa sisenedes pööran tähelepanu valgusele. Ja kui järele mõelda, siis jah, teatud professionaalne deformatsioon on tekkinud. Nüüd, kui tulen etendusele või kontserdile, pööran tähelepanu eelkõige valgusele. Seejärel esitan ülemuselt küsimusi, mida ja kuidas tehti, miks nii tehti. Laval toimuvat on okei vaadata rahulikult, ma ei saa enam. Kuidas me õega normaalselt kinno ei saa (naerab). Üldiselt hakkate kultuuri- ja meelelahutussektorisse tööle tulles sellele kõigele tähelepanu pöörama, proovima ennast ja oma tulevasi projekte. Seega keskendun kontserdile tulles mitte oma tunnetele ja muljetele, vaid toimuva analüüsile. See on hoopis teine ​​tase ja minu arvates palju huvitavam.

Ausalt öeldes on minu huvide ring mõnevõrra muutunud. Uued seadmed, tehnikad. See kõik on nii ebatavaline, et ma tahan seda uurida ja mõista. Käisin hiljuti ühe välismaise artisti kontserdil, kes tuli oma tehnikaga - vaatasin ainult seda tehnikat, kuidas värv ja valgus muusikaga ühinevad, ühtses rütmis toimivad. Tahtsin selle kõigega töötada, kõike katsuda ja katsuda. Et siis ise midagi luua, et vaataja saaks öelda: "Vau!"

Millised omadused peaksid olema inimesel, kes soovib töötada valgustusdisainerina?

Tõenäoliselt tuntakse kõiki nüansse juba protsessi käigus. Aga mingi värvi- ja valgustaju peab olema, see on kindel. On selge, et värvipimedast ei saa valgusdisainerit. Intuitsioon peaks olema hästi arenenud, et aru saada, kas peategelasel on piisavalt valgust, kas tasub panna punast ja oranži või on vaja lisada veidi külma valgustust.

Koolituse osas: loomulikult on kursused. Tean, et VGIK-is on kursused. Aga mina näiteks ei lõpetanud ühtegi kursust, alustasin pisiasjadest, nagu praktikant vanasti. Mu ülemus õpetas mulle palju ja õpetab mind jätkuvalt. Kogemusi omandan käest kätte. Jah, on vigu ja tõrkeid, aga mul on kohe praktika olemas. Üldiselt on valguskunstnik igapäevane elukutse. Nii vähesed inimesed on rebenenud. Palju huvitavam on olla silmapiiril: lavastaja, näitleja.

Kui tõsised on blooperid?

Valgustus on etenduse lahutamatu osa. Igaüks. Pimedas ei näe vaataja midagi. Kuid kaasaegne varustus võimaldab palju enamat. Valgus loob meeleolu. Valguse abil saate kujutada vihma, tuld, kangelaste vägivaldseid emotsioone või kurbust. Mul oli juhtum. Kuna ma ise midagi ei säti, läksin vaheajal puhvetisse näksima. Naasen oma asemel aktuse algusesse, eesriie avaneb - ja seal on nn põhivalgustus, nagu proovis. Näitlejad seisavad kõik, nad ei alusta tegevust, vaid ootavad õiget valgustust. Aga ta ei ole. Ja publik ootab, et näitlejad midagi ette võtaksid. Tormasin ringi, vajutan nuppe – midagi ei muutu. Kuidagi akti keskpaigaks valgustus töötas, pidin konsooli rebootima. Siis kuni etenduse lõpuni käed värisesid. Õnneks sai kõik tehnika süüks ajada, teadupärast kipub see lollakas olema. See pole räige juhtum, kuid olen kohanud tõsiasja, et kirjaoskamatu valgustus rikkus laval toimuva kõvasti ära, ei võimaldanud vaatajal etenduse maailma täielikult sukelduda.

Valguskunstnik on tõesti kunstnik. See loob vaatemängule lisamõõtme. See on nagu trikk filmis – esiplaan, taust. Emotsioonid, meeleolu, ilm. Vabastage suitsu- või seebimulle õigel ajal.

Kas selle eest vastutab ka valgustusdisainer?

Selle välja mõtleb muidugi režissöör, valgus võib aimu anda, aga kõik seadmed on ühendatud ühe konsooli külge. Nii et jah, vajadusel panen suitsu või mullid põlema, teen muid eriefekte.

Kas see on paljutõotav eriala? Kas konkurents on suur?

Praegu on palju kergeid ettevõtteid, kuid sellegipoolest ei saa selle eriala väljavaateid eitada. Iga väike teater, iga rühm, ka vähetuntud kollektiiv tahab omada oma valgusallikat. Nii et te ei jää ilma tööta. Meelelahutustööstus kasvab, samuti kasvab vajadus valgustusdisainerite järele. Selge see, et mõnesse lahedasse kohta on raske pääseda, seal on hoopis teine ​​tase, kuigi ega sealgi liigset konkurentsi pole. Aga ka keskmise tasemega kergjuht saab väga head palka, samas ei riskita oma koha kaotamisega, kui just pidevalt niita.

Kas kavatsete seda tööd jätkata ka pärast kooli lõpetamist?

Seda on raske öelda. Plaanid muutuvad pidevalt. Kui õpingute alguses plaanisin saada produtsendiks, siis nüüd tahan saada operaatoriks. Selles ametis on valguse mõistmine väga oluline, seega tuleb minu senine kogemus kindlasti kasuks. Ma ei tea, kui kaua ma meie teatris töötan, sest kõik mu elus muutub väga kiiresti. Aga praegu ma kindlasti ei lahku: see on staaž, see on kogemus, see on praktiline teadmine. Ja see on lihtsalt huvitav.

Lavavalgustustehnoloog on mõeldud valgusvärvilahenduse kaudu rõhutama etenduse üldist ideed, mistõttu teeb ta tihedat koostööd lavastajaga ja töötab välja etenduse valguskujunduse stiili.

Teatris mängivad erilist rolli maastik ja valgustus. Lavavalgus annab etendusele erilise väljendusrikkuse, loob vajaliku emotsionaalse meeleolu ja isegi, nagu väitis David Lynch: “Valgus võib oluliselt muuta etenduse taju, mõnikord ka tegelaste karaktereid”. Valgusefektid võivad maastikku tundmatuseni muuta: "Tumedad pilved muutuvad taevasteks lilledeks, kui valgus neid suudleb," ütles Rabindranath Tagore.

Kaasaegne valgus- ja lavatehnika annab selleks piiramatud võimalused. Ja mõnes lavastuses on valgus põhikomponent maastikes. Lavavalgustustehnoloog on teatri loomingulise lavastusrühma täieõiguslik liige.

Kaasaegne valgustustehnika teatris on mitmekesine ja keeruline. Lavavalgustuse tagavad erinevatesse kohtadesse paigaldatud valgustid:

• ülavalgusti - lava kohal ridadesse riputatud prožektorid (1. plaan, 2. plaan);
• külgvalgusti - külggaleriidele ja portaali tiibadele paigaldatud valgustid;
• kaugvalgusti - prožektorid spetsiaalsetel rõdudel, kaldtee (lava esiservas);
• horisontaalvalgus - seadmed silmapiiri valgustamiseks;
• spetsiaalne valgus - maastikku sisseehitatud laternate, küünalde, tõrvikute kujul olevad lambid.

Lisaks kasutatakse eriefektide jaoks täiendavaid valgustusseadmeid: valguskardin, taustvalgustus, vilkuva efekti jaoks strobo jne.

Iidsetes teatrites juhtis lavavalgustust käsitsi valgustite meeskond, mis asus teatri erinevates otstes. Kaasaegses teatris juhitakse valgustehnikat tsentraalselt ühest spetsiaalsest ruumist pärit arvutiprogrammide abil. Kõigi nende keerukate seadmete kasutamiseks peate omandama vastava hariduse.

Uue esituse ettevalmistamise käigus koostatakse valguspartituur, mis kajastab:

• etendusel kasutatud valgustusseadmete loetelu ja arv;
• valgusprogrammide numbrid;
• valgustus- ja hämardusrežiim;
• signaalid valguse muutuste kohta (vihjed, liigutused või fraasid);
• valgusfiltrite värvid, valgustugevus, valgustusseadmete kiirte suund ja muud parameetrid.

Valgusskoorid täpsustatakse valgustusharjutuste käigus, mille käigus töötatakse välja positsioonid ja valgustusrežiimid, aga ka valgustusosakonna töötajate tegevus. Valgusskoor tuleb läbi viia rangelt ja ilma muudatusteta.

Elukutse tunnused

Lavavalgustuskunstnik-tehnoloogi kutsetegevust saab realiseerida kolmes aspektis:

Kunstiline ja loominguline tegevus- mille jooksul spetsialist:

• tegeleb lavastuse valgustuse väljatöötamise ja kujundamisega vastavalt lavastuse kujundaja projektile;
• arendab valgusefekte;
• koostab etenduse valgusskoori vajaliku dokumentatsiooni (vajadusel kaasates spetsialiste);
• juhib lavavalgustuse protsessi;
• osaleb valgusproovides, mille käigus fikseeritakse partituuridele kunstiline valgustus;
• teostab pidevat kontrolli jooksva repertuaari etenduste valgustuse täpse teostamise üle;
• kasutab töö käigus teaduse uusimaid edusamme teatritehnika ja -tehnoloogia vallas ning uusi materjale.

Organisatsiooniline ja juhtimisalane- mille käigus saab kunstnik-tehnoloog juhtida teatri osakondi, mis tegelevad etenduste valguskujundusega või toodavad teatrile valgustehnikat. Lisaks jälgib ta töötajate soorituse valgusskoori täitmise õigsust ning selliste seadmetega töötamisel ohutus- ja töökaitsereegleid (tuleohutus- ja sanitaarreeglid). Paigaldusvalguse proovide läbiviimine ja nende käigus valgustusseadmete vajalike seadistuste tegemine on samuti valgusdisaineri kohustus.

Pedagoogiline tegevus koosneb teatrikunsti õppeasutustes etenduse valguskujunduse distsipliinide õpetamisest (etenduse valguskujunduse tehnoloogia, teatri- ja meelelahutusettevõtete lavavalgustuse kujundamine, prototüüpimine, valgustehnika ja teatri valgustehnika põhialused, teatrikunsti ja tehniline graafika, konstruktsioonide tehniline projekteerimine).

Elukutse plussid ja miinused

plussid

1. Loominguline ja huvitav elukutse, milles saad areneda tehniliselt vastavalt selle valdkonna uuendustele.
2. Amet on nõutud mitte ainult teatris, vaid ka kontsertidel, kinos ja tsirkuses.

Miinused

1. Ebaregulaarne tööaeg
2. Öine elustiil
3. Võimalikud erimeelsused lavastajaga, kes võib kinni pidada KS Stanislavski seisukohast ja alahinnata etenduse valguskujunduse rolli: „Ära unusta kunagi, et teater ei ela tulede sära, dekoratsioonide ja kostüümide luksusega, suurejoonelised misanstseenid, kuid dramaturgi ideedega. Lavastuse idee puudust ei saa millegagi sulgeda. Ükski teatraalne pätt ei aita."

Töökoht

Lavavalgustusdisainerid saavad töötada teatrites, filmistuudiotes ja televisioonis, kontserdisaalides, kohtades, staadionidel ja tsirkuses.

Olulised omadused

• rikkalik kunstiline kujutlusvõime;
• oskus joonistada ja kätega töötada;
• hea värvitaju;
• emotsionaalsus;
• tähelepanu detailidele;
• pidev püüdlus professionaalse kasvu poole.

Kus õppida lavavalgustustehnoloogiks. Haridus

• Stsenograafia ja lavakujunduse tehnoloogiate teaduskond. Koolis on töötuba "Valgustusdisainer", millel on tehnilised võimalused õppida erinevaid kaasaegseid lavavalgustuse meetodeid. Siin õpetatakse lava ja saali valguskujunduse kontseptsiooni väljatöötamist. Praktika käigus tutvutakse Moskva teatrite valgustusseadmete paigutusega.
• Kõrgem Lavakunstikool (Konstantin Raikini Teatrikool). 2014. aastal avati "Lavakujunduse tehnoloogiate" teaduskond erialaga "Valgustehnika" ja "Helitehnika".
• Belgorodi Riiklik Kultuuri- ja Kunstiinstituut
• "Ettevõtte dekoratsiooni tehnoloogiate" teaduskond.
• Peterburi Riiklik Teatrikunstiakadeemia
• Teaduskond "Esinemise dekoreerimise tehnoloogiad"
• Kaasani Teatrikool, eriala "Valgusdisain"
• Kursused Kõrgemas Teatri- ja Kunstikoolis nr 60. Seminar "Valguskunstnik"

Palk

Selle profiili spetsialistide tasu Venemaa teatrites on madal: alates 20 tuhandest rublast. Kuid kogenud spetsialiste kutsutakse sageli osalise tööajaga tööle ettevõttesse, kontserdiorganisatsioonidesse, ööklubidesse, kus saate teenida korralikku raha - 2 öö töö eest alates 25 tuhandest rublast.

Töötasu 28.10.2019

Venemaa 30 000—630060 ₽

Karjääri sammud ja väljavaated

Õppeasutuse lõpetanud saavad teatris karjääri alustada lihtvalgustaja, lavajuhi ja graafilise disainerina. Algaja valgustehnoloogi jaoks on see vajalik etapp, mille käigus omandatakse hindamatu praktiline kogemus. Tasapisi võib tavalisest spetsialistist kunstnik-tehnoloog kasvada kategooriast kategooriasse ja saada etenduste valguskujunduse eest vastutava teatriosakonna juhatajaks. Samuti saab töötada kontserdiorganisatsioonides, ööklubides, tsirkuses, kajastada linnaüritusi, kirikupühi.

Lavavalguse tekkimise ajalugu

Lavavalgus tekkis 17. sajandil, kui teatrietendusi hakati näitama siseruumides. Sel ajal kasutati süütamiseks küünlaid. See tähendab, et teatrivalgustus on arenenud koos uute valgusallikate tulekuga. 19. sajandil hakati lavavalgustusena kasutama õlilampe, hiljem aga gaasipõleteid. Elektri tulekuga on kaasajastatud ka teatrivalgustus, mis on muutunud mobiilsemaks, elavamaks ja väljendusrikkamaks. K.S. Stanislavski poolt välja töötatud tolleaegsetes valguspartituurides sai võimalikuks edasi anda looduse ja ilmaolukorda: hommik, päev, hämarus, öö, päikesepaisteline või pilvine ilm.

Kuid etenduse kunstiline valguskujundus ei arenenud ainult paralleelselt valgustehnoloogia arenguga. Paljud režissöörid väljendasid valgust kasutades visuaalselt muusika kõla (Appia) või rõhutasid inimfiguuri helitugevust või arhitektuurseid vorme või väljendasid kangelase hinge traagikat (Craig).

Suur Meyerhold kasutas loosungite, reklaamide ja episoodide pealkirjade kujutamiseks valgusprojektsioone. See tähendab, et valgust sai režissööri propaganda-, kriitiliste või satiiriliste seisukohtade eestkõneleja. Tšehhi dekoratsioonikunstnik J. Svoboda muutis kaasaegseid tehnoloogiaid (lasereid ja arvuteid) kasutades valguse teatri peategelaseks. Valgusdisain lõi atmosfääri, õhu, seinte, koridoride, kardina. Neid lavavalgustuse põhimõtteid on hakatud kasutama kõikjal maailmas. J. Svoboda tuli ideele kasutada videot teatris.

Teised lavastajad, nagu L. Mondzika ja R. Wilson, peavad valguse mõju jõudu tugevamaks ja väljendusrikkamaks kui näitlejate oskust. L.Mondzik lõi oma kammerlavastused pimeduse ja valguse vastasseisuna. R. Wilson väitis, et "valgusel on näitlejana oma roll". Sellised lavastajad aitasid kaasa lavavalguskunstniku elukutse tekkimisele. Venemaal jätkavad ja täiustavad seda traditsiooni D. Ismagilov Moskvas ja G. Filštinski Peterburis.

Kaasaegne valgustustehnika

Juhitavad (digitaalsed, intelligentsed) valgustusseadmed jagunevad 2 tüüpi: värvimine ja üleujutus.

Need on liigutatava korpusega skannerid ja pead. Skänneris on valguskiire projektsiooni juhtimisega seotud liigutatav peegel ja peas - igas suunas liikuv keha. Mõlemad seadmed võivad muuta valgusvihu värvi ja mustrit. Valgustusseadmeid juhitakse digitaalse DMX-protokolli abil.

Analoogvalgustusseadmed koosnevad jälgimiskiirtest ja prožektoritest.

Tänapäeva teatris on palju valgusteid, mis loovad suurepäraseid efekte:

• kuulill (muud nimed: tunnel, luud või lill) - valgustusseade, mis kiirgab erinevate nurkade all lahknevaid värvilisi või valgeid kiiri
• stroboskoop-seade, mis taasesitab teatud rütmis valguse värelust;
• püstoli-otsiklamp, mis kiirgab eredat otsest valgusvihku üksiku objekti või inimese valgustuse jälgimiseks
• laserkiired
• hele põrand
• ultraviolettlambid
• suitsu, udu, lume tekitajad
• simulaator või leegigeneraator ja palju muud.