Suured Itaalia renessansikunstnikud. Renessansikunst Tuntuim Itaalia renessansikunstnik

7. august 2014

Õpilased kunstiülikoolid ja kunstiajaloo huvilised teavad, et 14.-15. sajandi vahetusel toimus maalikunstis järsk muutus - renessanss. Umbes 1420ndatel muutusid kõik järsku joonistamises palju paremaks. Miks muutusid kujutised ühtäkki nii realistlikuks ja detailseks ning miks ilmusid maalidele valgus ja maht? Keegi ei mõelnud sellele pikka aega. Kuni David Hockney suurendusklaasi kätte võttis.

Uurime, mida ta avastas...

Ühel päeval vaatas ta 19. sajandi Prantsuse akadeemilise koolkonna juhi Jean Auguste Dominique Ingresi joonistusi. Hockneyl tekkis huvi näha oma väikseid joonistusi suuremas plaanis ja ta suurendas neid koopiamasinal. Nii komistas ta renessansiajastu maalikunsti ajaloo salaküljele.

Olles teinud Ingrese väikestest (umbes 30 sentimeetrit) joonistustest valguskoopiaid, oli Hockney üllatunud, kui realistlikud need olid. Ja talle tundus ka, et Ingrese jooned olid tema jaoks midagi
meelde tuletada. Selgus, et need meenutasid talle Warholi töid. Ja Warhol tegi seda – projitseeris foto lõuendile ja joonistas selle välja.

Vasakul: Ingrese joonise detail. Paremal: Warholi joonistus Mao Zedongist

Huvitav värk, ütleb Hockney. Ilmselt kasutas Ingres Camera Lucidat – seadet, mis kujutab endast prismaga konstruktsiooni, mis monteeritakse näiteks tahvelarvuti aluse külge. Seega näeb kunstnik ühe silmaga oma joonistust vaadates tegelikku pilti ja teisega tegelikku joonistust ja oma kätt. Selgub optiline illusioon, mis võimaldab teil tegelikud proportsioonid paberile täpselt üle kanda. Ja see on täpselt pildi realistlikkuse "garantii".

Portree joonistamine kaamera lucida abil, 1807

Siis hakkas Hockney seda "optilist" tüüpi joonistuste ja maalide vastu tõsiselt huvitama. Oma ateljees riputas ta koos meeskonnaga seintele sadu reproduktsioone sajandite jooksul loodud maalidest. Teosed, mis tundusid "päris" ja need, mis mitte. Loomisaja ja piirkonna järgi – ülaosas põhjas, põhjas lõunas – nägi Hockney ja tema meeskond maalikunstis järsku muutust 14.–15. sajandi vahetusel. Üldiselt teavad kõik, kes vähegi kunstiajaloost teavad, seda – renessansi.

Võib-olla kasutasid nad sama kaamera-lucidat? Selle patenteeris 1807. aastal William Hyde Wollaston. Kuigi tegelikult kirjeldas sellist seadet Johannes Kepler juba 1611. aastal oma teoses Dioptrice. Siis äkki kasutasid nad teist optilist seadet – camera obscurat? See on tuntud Aristotelese ajast ja on pime ruum, kuhu valgus siseneb väikese augu kaudu ja nii saadakse pimedas ruumis projektsioon sellest, mis on augu ees, kuid tagurpidi. Kõik oleks hästi, aga pilt, mis saadakse ilma objektiivita aukukaameraga projitseerides, pole pehmelt öeldes kvaliteetne, pole selge, nõuab palju eredat valgust, suurusest rääkimata projektsioonist. Kuid kuni 16. sajandini oli kvaliteetseid läätsi peaaegu võimatu valmistada, kuna sel ajal polnud nii kvaliteetset klaasi saada. Äri, arvas Hockney, kes oli selleks ajaks juba koos füüsik Charles Falcoga hädas.

Siiski on vararenessansi flaami maalikunstniku, Bruggest pärit meistri Jan Van Eycki maal, mis sisaldab vihjet. Maali nimi on "Arnolfini paari portree".

Jan Van Eyck "Arnolfini paari portree" 1434

Maal lihtsalt hiilgab tohutult detailirohkelt, mis on päris huvitav, sest maaliti alles 1434. aastal. Ja vihje, kuidas autoril õnnestus pildi realistlikkuses nii suur samm edasi teha, on peegel. Ja ka küünlajalg – uskumatult keeruline ja realistlik.

Hockney pakatas uudishimust. Ta sai sellise lühtri koopia ja proovis seda joonistada. Kunstnik seisis silmitsi tõsiasjaga, et nii keerulist asja on raske perspektiivis joonistada. Teine oluline punkt oli selle metalleseme kujutise materiaalsus. Terasest objekti kujutamisel on väga oluline asetada esiletõstetud kohad võimalikult realistlikult, kuna see annab suurepärase realistlikkuse. Kuid nende esiletõstmiste probleem on see, et need liiguvad, kui vaataja või kunstniku silm liigub, mis tähendab, et neid pole üldse lihtne tabada. Renessansi maalide eripäraks on ka metalli ja helkimise realistlik kujutamine, enne seda polnud kunstnikud seda isegi proovinud.

Luues uuesti lühtri täpse 3D-mudeli, tagas Hockney meeskond, et Arnolfini portree lühter joonistati täpselt perspektiivis ühe kadumispunktiga. Kuid probleem seisnes selles, et selliseid täpseid optilisi instrumente nagu objektiiviga camera obscura eksisteeris alles umbes sajand pärast maali loomist.

Fragment Jan Van Eycki maalist "Arnolfini paari portree" 1434

Suurendatud fragmendil on näha, et maalil “Arnolfini paari portree” on peegel kumer. See tähendab, et peeglid olid ka vastupidi - nõgusad. Pealegi valmistati neil päevil selliseid peegleid sel viisil - võeti klaasist kera ja selle põhi kaeti hõbedaga, seejärel lõigati kõik peale põhja ära. Peegli tagumine pool ei olnud tumenenud. See tähendab, et Jan Van Eycki nõguspeegel võib olla sama peegel, mis on maalil kujutatud, ainult tagakülg. Ja iga füüsik teab, et selline peegel projitseerib peegeldumisel pildi sellest, mida peegeldub. Siin aitas David Hockneyt arvutuste ja uurimistööga tema sõber füüsik Charles Falco.

Nõgus peegel projitseerib lõuendile aknast väljapoole jääva torni kujutise.

Projektsiooni selge teravustatud osa suurus on ligikaudu 30 ruutsentimeetrit – see on täpselt sama suur kui paljudel renessansiajastu portreedel olevatel peadel.

Hockney visandab mehe projektsiooni lõuendil

Sellises mõõdus on näiteks Giovanni Bellini “Doge Leonardo Loredani” portree (1501), Robert Campini mehe portree (1430), Jan Van Eycki tegelik portree “punases turbanis mees”. ” ja paljud teised varased Hollandi portreed.

Renessansiaegsed portreed

Maalimine oli kõrgelt tasustatud töö ja loomulikult hoiti kõiki ärisaladusi kõige rangemas saladuses. Kunstnikule tuli kasuks, et kõik asjatundmatud inimesed uskusid, et saladused on meistri kätes ja neid ei saa varastada. Ettevõte oli autsaideritele suletud – kunstnikud olid gildi liikmed ja sinna kuulusid ka mitmesugused käsitöölised – sadulate tegijatest peeglite valmistajateni. Ja Antwerpenis asutatud ja 1382. aastal esmakordselt mainitud Püha Luuka gildis (siis avati sarnaseid gilde paljudes põhjapoolsetes linnades ja üks suuremaid oli gild Brugge linnas, kus elas Van Eyck) tegutsesid ka peegleid valmistavad meistrid. .

Nii lõi Hockney uuesti, kuidas sai maalida Van Eycki maalilt pärit keerukat lühtrit. Pole sugugi üllatav, et Hockney projitseeritud lühtri suurus ühtib täpselt maalil “Arnolfini paari portree” oleva lühtri suurusega. Ja muidugi metallil esiletõstmised – projektsioonil need seisavad paigal ega muutu, kui kunstnik asendit vahetab.

Kuid probleem pole endiselt täielikult lahendatud, sest kaamera obscura kasutamiseks vajaliku kvaliteetse optika tulekuni oli jäänud 100 aastat ja peegli abil saadud projektsiooni suurus on väga väike. Kuidas pilte maalida suurem suurus 30 ruutsentimeetrit? Need loodi nagu kollaaž – mitmest vaatenurgast oli see nagu sfääriline nägemus paljude kaduvate punktidega. Hockney sai sellest aru, sest ta ise tegi selliseid pilte – ta tegi palju fotokollaaže, mis saavutavad täpselt sama efekti.

Peaaegu sajand hiljem, 1500. aastatel, sai lõpuks võimalikuks klaasi hästi hankida ja töödelda – ilmusid suured läätsed. Ja lõpuks sai need sisestada camera obscurasse, mille tööpõhimõte oli teada juba iidsetest aegadest. Objektiiviga camera obscura oli uskumatu revolutsioon kujutav kunst, kuna nüüd võib projektsioon olla mis tahes suurusega. Ja veel üks asi, nüüd ei olnud pilt "lainurk", vaid umbes normaalse aspektiga - see tähendab, et see on umbes sama, mis täna objektiiviga pildistades. fookuskaugus 35-50 mm.

Objektiiviga avakaamera kasutamisel on aga probleemiks see, et objektiivi etteprojektsioon on peegelpilt. See viis selleni suur hulk maalikunsti vasakukäelised optika kasutamise algfaasis. Nagu sellel 1600. aastate maalil Frans Halsi muuseumist, kus tantsib vasakukäeline paar, vasakukäeline vanamees raputab neile näppu ja naise kleidi alla vaatab vasakukäeline ahv.

Kõik sellel pildil on vasakukäelised

Probleem lahendatakse peegli paigaldamisega, millesse lääts on suunatud, saades nii õige projektsiooni. Aga ilmselt hea sile ja suur peegel see maksis palju raha, nii et kõigil seda polnud.

Teine probleem oli keskendumine. Fakt on see, et mõned pildi osad olid lõuendi ühes kohas projektsioonikiirte all fookusest väljas ega selged. Jan Vermeeri töödes, kus optikakasutus on üsna ilmne, näevad tema tööd üldiselt välja nagu fotod, märgata on ka “fookusest väljas” kohti. Näete isegi objektiivi tekitatavat mustrit - kurikuulsat "bokeh". Nagu siin, näiteks maalil “Piimaneitsi” (1658), on korv, selles olev leib ja sinine vaas fookusest väljas. Kuid inimsilm ei näe "fookusest väljas".

Mõned pildi osad on fookusest väljas

Ja kõige selle valguses pole sugugi üllatav, et hea sõber John Vermeer oli Anthony Phillips van Leeuwenhoek, teadlane ja mikrobioloog, aga ka ainulaadne meister, kes lõi oma mikroskoobid ja läätsed. Teadlasest sai kunstniku postuumne korrapidaja. See viitab sellele, et Vermeer kujutas oma sõpra kahel lõuendil - “Geograaf” ja “Astronoom”.

Mis tahes fookuses oleva osa nägemiseks peate muutma lõuendi asukohta projektsioonikiirte all. Kuid sel juhul ilmnesid proportsioonide vead. Nagu näete siit: Parmigianino "Anthea" tohutu õlg (umbes 1537), Anthony Van Dycki "Lady Genovese" väike pea (1626), talupoja tohutud jalad Georges de La Touri maalil. .

Vead proportsioonides

Loomulikult kasutasid kõik kunstnikud objektiive erinevalt. Mõned sketšide jaoks, mõned koostatud erinevad osad- Lõppude lõpuks oli nüüd võimalik teha portree ja kõik muu viimistleda mõne teise mudeli või isegi mannekeeniga.

Velazquezist pole peaaegu ühtegi joonistust jäänud. Tema meistriteos jäi aga alles – paavst Innocentius 10. portree (1650). Paavsti mantlil on imeline valgusemäng – ilmselgelt siid. Blikov. Ja et seda kõike ühest vaatenurgast kirja panna, tuli kõvasti vaeva näha. Aga kui teha projektsioon, siis kogu see ilu ei jookse kuhugi – esiletõstmised enam ei liigu, saab maalida nende laiade ja kiirete tõmmetega nagu Velasquezil.

Hockney reprodutseerib Velazquezi maali

Hiljem said paljud kunstnikud endale kaamera obscurat lubada ja see lakkas olemast suur saladus. Canaletto kasutas kaamerat aktiivselt oma Veneetsia vaadete loomisel ega varjanud seda. Need maalid võimaldavad oma täpsuse tõttu rääkida Canalettost kui dokumentalistist. Tänu Canalettole näete enamat kui lihtsalt ilus pilt, aga ka lugu ise. Näete, milline nägi välja esimene Westminsteri sild Londonis 1746. aastal.

Canaletto "Westminsteri sild" 1746

Briti kunstnik Sir Joshua Reynolds omas camera obscurat ja ilmselt ei rääkinud ta sellest kellelegi, sest tema kaamera käib kokku ja näeb välja nagu raamat. Täna asub see Londoni teadusmuuseumis.

Camera obscura, mis on maskeeritud raamatuks

Lõpuks, 19. sajandi alguses, William Henry Fox Talbot, kasutades kaamera lucidat – seda, millesse tuleb ühe silmaga vaadata ja kätega joonistada, otsustas, et selline ebamugavus tuleb üks kord lõpetada. kõik ja temast sai üks keemilise fotograafia leiutajaid ning hiljem selle massiliseks muutnud populariseerija.

Fotograafia leiutamisega kadus maalikunsti monopol pildi realismi suhtes, nüüdseks on fotograafiast saanud monopolist. Ja siin lõpuks vabanes maalikunst objektiivist, jätkates teed, millelt see 1400. aastatel pöördus, ja Van Goghist sai kogu 20. sajandi kunsti eelkäija.

Vasakul: Bütsantsi mosaiik 12. sajandist. Paremal: Vincent Van Gogh, Monsieur Trabuci portree, 1889.

Fotograafia leiutamine on parim asi, mis maaliga kogu selle ajaloo jooksul juhtus. Enam polnud vaja luua eranditult tõelisi pilte, kunstnik sai vabaks. Muidugi kulus avalikkusel sajand, et jõuda kunstnikele oma arusaamises visuaalsest muusikast ja lõpetada Van Goghi-suguste inimeste arvamine, et nad on hullud. Samal ajal hakkasid kunstnikud fotosid aktiivselt kasutama "viitematerjalina". Siis ilmusid sellised inimesed nagu Wassily Kandinsky, vene avangard, Mark Rothko, Jackson Pollock. Maalikunsti järgides vabastasid end ka arhitektuur, skulptuur ja muusika. Tõsi, vene akadeemiline maalikool on ajas kinni ning tänapäeval peetakse akadeemiates ja koolides fotograafiat abivahendina veel häbiplekiks ning kõrgeimaks vägiteoks peetakse puhttehnilist oskust võimalikult realistlikult maalida. paljaste kätega.

Tänu ajakirjanik Lawrence Weschleri ​​artiklile, kes viibis David Hockney ja Falco uurimistöö ajal, on veel üks huvitav fakt: Van Eycki portree Arnolfini paarist on portree Itaalia kaupmehest Brugges. Härra Arnolfini on firenzelane ja pealegi Medici panga esindaja (renessansiaegsed praktiliselt Firenze meistrid, neid peetakse Itaalias tolleaegse kunsti patroonidena). Mida see tähendab? Asjaolu, et ta oleks hõlpsasti võinud Firenzesse kaasa võtta Püha Luuka gildi saladuse – peegli –, kus, nagu arvatakse, traditsiooniline ajalugu, ja algas renessanss ning Brügge kunstnikke (ja vastavalt ka teisi meistreid) peetakse primitivistideks.

Hockney-Falco teooria ümber on palju vaidlusi. Kuid kindlasti on selles terake tõtt. Mis puutub kunstikriitikutesse, kriitikutesse ja ajaloolastesse, siis on raske isegi ette kujutada, kui paljud ajaloo- ja kunstiteosed osutusid tegelikult täielikuks jaburaks, kuid see muudab kogu kunstiajalugu, kõiki nende teooriaid ja tekste.

Optika kasutamise faktid ei kahanda kuidagi kunstnike andeid – tehnika on ju vahend kunstniku soovi edastamiseks. Ja vastupidi, tõsiasi, et need maalid sisaldavad kõige tõelisemat reaalsust, lisab neile ainult kaalu - ju just sellised nägid välja tolleaegsed inimesed, asjad, ruumid, linnad. Need on tõelised dokumendid.

Esimesed renessansikunsti kuulutajad ilmusid Itaaliasse 14. sajandil. Selle aja kunstnikud Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) ja (kõige olulisem) Giotto (1267-1337) hakati traditsiooniliste religioossete teemade maalide loomisel kasutama uut kunstilised tehnikad: kolmemõõtmelise kompositsiooni loomine, kasutades taustal maastikku, mis võimaldas muuta pildid realistlikumaks ja animeeritumaks. See eristas nende tööd järsult eelmisest ikonograafilisest traditsioonist, mis oli täis pildi konventsioone.
Mõiste, mida kasutatakse nende loovuse tähistamiseks Protorenessanss (1300. aastad – "Trecento") .

Giotto di Bondone (umbes 1267–1337) – Itaalia kunstnik ja protorenessansi ajastu arhitekt. Lääne kunstiajaloo üks võtmefiguure. Olles üle saanud Bütsantsi ikoonimaali traditsioonist, sai temast Itaalia maalikoolkonna tõeline rajaja ning ta töötas välja täiesti uue lähenemise ruumi kujutamisel. Giotto teosed olid inspireeritud Leonardo da Vincist, Raphaelist, Michelangelost.


Vararenessanss (1400. aastad – Quattrocento).

15. sajandi alguses Filippo Brunelleschi (1377-1446), Firenze teadlane ja arhitekt.
Brunelleschi soovis muuta tema rekonstrueeritud vannide ja teatrite taju visuaalsemaks ning püüdis luua oma plaanidest geomeetriliselt perspektiivseid maale konkreetse vaatenurga jaoks. Selle otsingu käigus see avastati otsene perspektiiv.

See võimaldas kunstnikel saada täiuslikke pilte kolmemõõtmelisest ruumist tasasel maalilõuendil.

_________

Teine oluline samm renessansi teel oli mittereligioosse ilmaliku kunsti esilekerkimine. Portree ja maastik kehtestasid end iseseisva žanrina. Isegi religioossed teemad omandasid erineva tõlgenduse - renessansi kunstnikud hakkasid oma tegelasi pidama kangelasteks, kellel on selgelt väljendunud individuaalsed omadused ja tegude inimlik motivatsioon.

Selle perioodi kuulsaimad kunstnikud on Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - kuulus itaalia maalikunstnik, Firenze koolkonna suurim meister, Quattrocento ajastu maalikunsti reformija.

Fresko. Statiriga ime.

Maalimine. Ristilöömine.

Piero Della Francesco (1420-1492). Meistri töid eristavad majesteetlik pidulikkus, kujundite õilsus ja harmoonia, üldistatud vormid, kompositsiooniline tasakaal, proportsionaalsus, perspektiivsete konstruktsioonide täpsus ja pehme valgusküllane palett.

Fresko. Seeba kuninganna lugu. San Francesco kirik Arezzos

Sandro Botticelli(1445-1510) - suurepärane itaalia maalikunstnik, Firenze maalikooli esindaja.

Kevad.

Veenuse sünd.

Kõrgrenessanss ("Cinquecento").
Toimus renessansikunsti kõrgeim õitseng 16. sajandi esimeseks veerandiks.
Töötab Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) moodustavad Euroopa kunsti kullafondi.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenze) (1452-1519) - Itaalia kunstnik (maalija, skulptor, arhitekt) ja teadlane (anatoom, loodusteadlane), leiutaja, kirjanik.

Autoportree

Daam hermeliiniga. 1490. Czartoryski muuseum, Krakov

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci saavutas suurepärase oskuse inimese näo ja keha näoilmete edasiandmisel, ruumi edasiandmise meetoditel ja kompositsiooni konstrueerimisel. Samas loovad tema teosed inimesest harmoonilise kuvandi, mis vastab humanistlikele ideaalidele.

Madonna Litta. 1490-1491. Ermitaaži muuseum.

Madonna Benoit(Lillega Madonna). 1478-1480

Madonna nelgiga. 1478

Leonardo da Vinci tegi oma elu jooksul tuhandeid anatoomiaalaseid märkmeid ja jooniseid, kuid ei avaldanud oma tööd. Inimeste ja loomade kehasid lahkades andis ta täpselt edasi luustiku ehitust ja siseorganid, kaasa arvatud väikesed osad. Kliinilise anatoomia professori Peter Abramsi sõnul teaduslik töö da Vinci oli oma ajast 300 aastat ees ja paljuski parem kuulsast Gray anatoomiast.

Nii päris kui ka talle omistatud leiutiste loend:

Langevari, toOlestsovo loss, injalgratas, tank, lkergekaalulised teisaldatavad sillad sõjaväele, lkprojektor, toatapult, rmõlemad, dVuhlensi teleskoop.

Need uuendused töötati hiljem välja Rafael Santi (1483-1520) - suurepärane maalikunstnik, graafik ja arhitekt, Umbria koolkonna esindaja.

Autoportree. 1483

Michelangelo di Lodovico Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – Itaalia skulptor, kunstnik, arhitekt, luuletaja, mõtleja.

Michelangelo Buonarotti maalid ja skulptuurid on täis kangelaslikku paatost ja samal ajal humanismi kriisi traagilist tunnetust. Tema maalid ülistavad inimese tugevust ja jõudu, tema keha ilu, rõhutades samal ajal tema üksindust maailmas.

Michelangelo geenius ei jätnud oma jälje mitte ainult renessansiaegsesse kunsti, vaid ka kogu hilisemasse maailma kultuur. Tema tegevus on peamiselt seotud kahega Itaalia linnad- Firenzes ja Roomas.

Oma ambitsioonikamad plaanid suutis kunstnik aga realiseerida just maalikunstis, kus ta tegutses tõelise värvi- ja vormiuuendajana.
Paavst Julius II tellimusel maalis ta Sixtuse kabeli lae (1508–1512), mis esindab piiblilugu maailma loomisest kuni veeuputuseni ja sisaldab enam kui 300 figuuri. Aastatel 1534-1541 samas Sixtuse kabel paavst Paulus III jaoks esitas ta suurejoonelise dramaatilise fresko " Viimane kohtuotsus».
Sixtuse kabel 3D.

Giorgione ja Tiziani teosed eristuvad maastikuhuvi ja süžee poetiseerimise poolest. Mõlemad kunstnikud saavutasid portreekunstis suure meisterlikkuse, mille abil andsid edasi oma tegelaste iseloomu ja rikkalikku sisemaailma.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - Itaalia kunstnik, Veneetsia maalikooli esindaja.

Magav Veenus. 1510

Judith. 1504 g

Tizian Vecellio (1488/1490-1576) – itaalia maalikunstnik, suurim esindaja Veneetsia kõrg- ja hilisrenessansi koolkond.

Tizian maalis maale piibli- ja mütoloogilistel teemadel, sai kuulsaks ka portreemaalijana. Ta sai korraldusi kuningatelt ja paavstidelt, kardinalidelt, hertsogidelt ja printsidelt. Tizian ei olnud isegi kolmekümneaastane, kui ta tunnistati Veneetsia parimaks maalikunstnikuks.

Autoportree. 1567

Urbino Veenus. 1538

Tommaso Mosti portree. 1520

Hilisrenessanss.
Pärast Rooma rüüstamist keiserlike vägede poolt aastal 1527 jõudis Itaalia renessanss kriisiperioodi. Juba varalahkunud Raphaeli loomingus joonistus välja uus kunstiline joon, nn maneerilisus.
Seda ajastut iseloomustavad täispuhutud ja katkendlikud jooned, piklikud või isegi deformeerunud figuurid, sageli alasti, pinges ja ebaloomulikud poosid, ebaharilikud või veidrad efektid, mis on seotud suuruse, valgustuse või perspektiiviga, söövitava kromaatilise vahemiku kasutamine, ülekoormatud kompositsioon jne. esimene valdab maniersust Parmigianino , Pontormo , Bronzino- elas ja töötas Firenzes Medici hertsogite maja õukonnas. Maneristlik mood levis hiljem kogu Itaalias ja kaugemalgi.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "Parma elanik" (1503-1540) Itaalia kunstnik ja graveerija, manerismi esindaja.

Autoportree. 1540

Naise portree. 1530.

Pontormo (1494-1557) - itaalia maalikunstnik, Firenze koolkonna esindaja, üks manerismi rajajaid.


1590. aastatel asendas kunst manerismi barokk (üleminekuarvud - Tintoretto Ja El Greco ).

Jacopo Robusti, paremini tuntud kui Tintoretto (1518 või 1519-1594) - hilisrenessansi Veneetsia koolkonna maalikunstnik.

Viimane õhtusöök. 1592-1594. San Giorgio Maggiore kirik, Veneetsia.

El Greco ("kreeka" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) – Hispaania kunstnik. Päritolu järgi - kreeka keel, pärit Kreeta saarelt.
El Grecol polnud kaasaegseid järgijaid ja tema geenius taasavastati peaaegu 300 aastat pärast tema surma.
El Greco õppis Tiziani ateljees, kuid tema maalitehnika erineb oluliselt õpetaja omast. El Greco töid iseloomustab teostuse kiirus ja ekspressiivsus, mis lähendavad neid kaasaegsele maalikunstile.

Kristus ristil. OKEI. 1577. Erakogu.

Kolmainsus. 1579 Prado.

Eurooplaste jaoks lõppes pimeda keskaja periood, andes teed renessansile. See võimaldas taaselustada peaaegu väljasurnud antiikaja pärandi ja luua suurepäraseid kunstiteoseid. Renessansiajastu teadlased mängisid samuti olulist rolli inimkonna arengus.

Paradigma

Bütsantsi kriis ja hävitamine tõid kaasa tuhandete kristlaste väljarändajate ilmumise Euroopasse, kes tõid kaasa raamatuid. Need käsikirjad sisaldasid teadmisi iidne periood, kontinendi läänes pooleldi unustatud. Need said aluseks humanismile, mis seadis esikohale inimese, tema ideed ja vabadusiha. Aja jooksul hakkasid linnades, kus pankurite, käsitööliste, kaupmeeste ja käsitööliste roll kasvas, tekkima ilmalikud teadus- ja hariduskeskused, mis mitte ainult ei olnud riigi kontrolli all. katoliku kirik, kuid võitles sageli ka tema diktaadi vastu.

Giotto maal (renessanss)

Kunstnikud lõid keskajal valdavalt religioosse sisuga teoseid. Eelkõige oli pikka aega maalikunsti põhižanriks ikoonimaal. Esimene, kes otsustas oma lõuenditel kujutada tavalised inimesed, samuti hülgas Bütsantsi koolkonnale omase kanoonilise kirjutamisstiili, oli Giotto di Bondone, keda peetakse protorenessansi pioneeriks. Assisi linnas asuva San Francesco kiriku freskodel kasutas ta chiaroscuro mängu ja kaldus kõrvale üldtunnustatud kompositsioonistruktuurist. Giotto peamine meistriteos oli aga Padova Arena kabeli maalimine. Huvitav on see, et kohe pärast seda tellimust kutsuti kunstnik linnahalli kaunistama. Ühe maali kallal töötades konsulteeris Giotto astronoom Pietro d’Abanoga, et saavutada “taevamärgi” kujutamisel suurim autentsus. Nii lakkas maal tänu sellele kunstnikule inimeste, esemete ja loodusnähtuste kujutamise teatud kaanonite järgi ning muutus realistlikumaks.

Leonardo da Vinci

Paljudel renessansiajastu tegelastel oli mitmekülgne anne. Kuid ükski neist ei saa oma mitmekülgsuse poolest võrrelda Leonardo da Vinciga. Ta paistis silma silmapaistva maalikunstniku, arhitekti, skulptori, anatoomi, loodusteadlase ja insenerina.

1466. aastal suundus Leonardo da Vinci õppima Firenzesse, kus õppis lisaks maalimisele keemiat ja joonistamist ning omandas oskused ka metalli, naha ja krohviga töötamisel.

Juba esimesed maalid eristasid kunstnikku kaastööliste hulgas. Leonardo da Vinci lõi oma pika, tollal 68-aastase elu jooksul selliseid meistriteoseid nagu “Mona Lisa”, “Ristija Johannes”, “Daam hermeliiniga”, “Püha õhtusöök” jne.

Nagu teisedki renessansiajastu silmapaistvad tegelased, oli kunstnik huvitatud teadusest ja tehnikast. Eelkõige on teada, et tema leiutatud rattapüstolilukku kasutati kuni 19. sajandini. Lisaks lõi Leonardo da Vinci jooniseid langevarjust, lendavast masinast, prožektorist, kahe objektiiviga teleskoobist jne.

Michelangelo

Kui arutatakse küsimust, mida renessansi tegelased maailmale andsid, sisaldab nende saavutuste loend tingimata selle silmapaistva arhitekti, kunstniku ja skulptori teoseid.

Michelangelo Buonarroti tuntumate loomingute hulka kuuluvad Sixtuse kabeli lae freskod, Taaveti kuju, Bacchuse skulptuur, Brügge Madonna marmorkuju, maal “Püha Antoniuse piin” ja paljud teised. teisi maailmakunsti meistriteoseid.

Rafael Santi

Kunstnik sündis 1483. aastal ja elas vaid 37 aastat. Kuid Raphael Santi suur pärand asetab ta kõigi sümboolsete reitingute "Renessansi väljapaistvate kujude" tippu.

Kunstniku meistriteoste hulka kuuluvad “Maarja kroonimine” Oddi altarile, “Pietro Bembo portree”, “Daam ükssarvikuga”, arvukalt Stanza della Segnaturale tellitud freskosid jne.

Raphaeli loovuse tipuks peetakse " Sixtuse Madonna", mis on loodud Püha Kloostri kiriku altari jaoks. Sixta Piacenzas. See pilt jätab unustamatu mulje igaühele, kes seda näeb, kuna sellel kujutatud Maarjas on arusaamatul moel ühendatud Jumalaema maised ja taevased olemused.

Albrecht Durer

Renessansiajastu kuulsad tegelased polnud mitte ainult itaallased. Need sisaldavad Saksa maalikunstnik ja gravüüride meister Albrecht Dürer, kes sündis Nürnbergis 1471. aastal. Tema olulisemad tööd on “Landaueri altar”, autoportree (1500), maal “Roosipärgade pidu” ja kolm “Töökojagravüüri”. Viimaseid peetakse kõigi aegade ja rahvaste graafika meistriteoseks.

Tizian

Renessansi suurkujud maalikunsti vallas jätsid meile pilte oma kuulsamatest kaasaegsetest. Selle Euroopa kunsti perioodi üks silmapaistvamaid portreemaalijaid oli Tizian, kes pärines kuulsast Vecellio perekonnast. Ta jäädvustas lõuendile Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, arhitekt Giulio Romano ja paljud teised. Lisaks on tema pintslite hulgas lõuendid antiikmütoloogia teemadel. Sellest, kui kõrgelt kunstnikku tema kaasaegsed hindasid, annab tunnistust fakt, et ühel päeval kiirustas Tiziani käest kukkunud pintslit üles korjama keiser Karl V. Monarh selgitas oma tegu sõnadega, et sellise peremehe teenimine on igaühe auasi. .

Sandro Botticelli

Kunstnik sündis 1445. aastal. Algselt kavatses temast saada juveliir, kuid siis sattus ta kunagi Leonardo da Vinci juures õppinud Andrea Verrocchio töökotta. Lisaks religioossete teemade teostele lõi kunstnik mitmeid ilmaliku sisuga maale. Botticelli meistriteoste hulka kuuluvad maalid "Veenuse sünd", "Kevade", "Pallas ja kentaur" ja paljud teised.

Dante Alighieri

Renessansi suurkujud jätsid maailmakirjandusse kustumatu jälje. Selle perioodi üks silmapaistvamaid luuletajaid on 1265. aastal Firenzes sündinud Dante Alighieri. 37-aastaselt saadeti ta oma poliitiliste vaadete tõttu kodulinnast välja ja eksles oma elu viimaste aastateni.

Juba lapsena armus Dante oma eakaaslast Beatrice Portinarist. Pärast küpsemist abiellus tüdruk teise mehega ja suri 24-aastaselt. Beatrice’ist sai poeedi muusa ja just talle pühendas ta oma teosed, sealhulgas loo “Uus elu”. Aastal 1306 hakkas Dante looma oma "Jumalikku komöödiat", mille kallal ta töötas peaaegu 15 aastat. Selles paljastab ta Itaalia ühiskonna pahed, paavstide ja kardinalide kuriteod ning asetab oma Beatrice'i "paradiisi".

William Shakespeare

Kuigi renessansi ideed jõudsid Briti saartele mõningase hilinemisega, tekkisid need ka seal silmapaistvad tööd art.

Eelkõige töötas Inglismaal inimajaloo üks kuulsamaid näitekirjanikke William Shakespeare. Tema näidendeid on mängitud teatrilavadel kõigis planeedi nurkades enam kui 500 aastat. Tema sulest kuuluvad tragöödiad “Othello”, “Romeo ja Julia”, “Hamlet”, “Macbeth”, aga ka komöödiad “Kaheteistkümnes öö”, “Palju kära ei millestki” ja paljud teised. Lisaks on Shakespeare kuulus oma salapärasele Dark Ladyle pühendatud sonettide poolest.

Leon Battista Alberti

Renessanss aitas kaasa ka Euroopa linnade välimuse muutmisele. Sel perioodil loodi suurepäraseid arhitektuurilisi meistriteoseid, sealhulgas Rooma Püha Püha katedraal. Peetri trepp, Laurentiuse trepp, Firenze katedraal jne. Koos Michelangeloga on kuulus teadlane Leon Battista Alberti üks kuulsamaid renessansi arhitekte. Ta andis tohutu panuse arhitektuuri, kunstiteooriasse ja kirjandusse. Tema huvialad olid ka pedagoogika ja eetika, matemaatika ja kartograafia probleemid. Ta lõi ühe esimesi arhitektuuriteoseid pealkirjaga "Kümme arhitektuuriraamatut". See töö avaldas tohutut mõju tema kolleegide järgmistele põlvkondadele.

Nüüd teate renessansiajastu kuulsamaid kultuuritegelasi, tänu kellele inimtsivilisatsioon on jõudnud oma arengu uude etappi.

Euroopa rahvad püüdsid taaselustada lõputute hävitamissõdade tõttu kaotatud aardeid ja traditsioone. Sõjad võtsid maa pealt ära inimesed ja suured asjad, mida inimesed lõid. Iidse maailma kõrge tsivilisatsiooni taaselustamise idee tõi kaasa filosoofia, kirjanduse, muusika, tõusu. loodusteadused ja – mis kõige tähtsam – kunsti õitseng. Ajastu nõudis tugevaid, haritud inimesi, kes ei kartnud ühtegi tööd. Just nende keskel sai võimalikuks nende väheste geeniuste esilekerkimine, keda nimetatakse "renessansi titaaniteks". Neid, keda me ainult nimepidi kutsume.

Renessanss oli peamiselt itaalialik. Seetõttu pole üllatav, et just Itaalias saavutas kunst sel perioodil oma kõrgeima tõusu ja õitsengu. Just siin on kümneid titaanide, geeniuste, suurte ja lihtsalt andekate kunstnike nimesid.

LEONARDO MUUSIKA.

Milline õnnelik mees! - ütlevad paljud tema kohta. Ta oli haruldase tervisega, nägus, pikk ja siniste silmadega. Nooruses kandis ta blonde kiharaid ja uhke välimus meenutas talle Donatelli Püha Jüri. Tal oli ennekuulmatu ja julge jõud ja mehelik vaprus. Ta laulis suurepäraselt ning komponeeris oma publiku ees meloodiaid ja luuletusi. Mängis ükskõik millisel muusikainstrument Pealegi lõi ta need ise.

Leonardo da Vinci kunsti jaoks ei leidnud kaasaegsed ja järeltulijad kunagi muid määratlusi peale "hiilgava", "jumaliku" ja "suurepärase". Samad sõnad viitavad ka tema teaduslikele paljastustele: ta leiutas tanki, ekskavaatori, helikopteri, allveelaeva, langevarju, automaatrelva, tuukrikiivri, lifti, lahendas akustika, botaanika, meditsiini, kosmograafia keerukamaid probleeme. , lõi ringteatri projekti, leiutas sajand varem kui Galileo, kella pendel, tõmbas voolu veesuusatamine, arendas mehaanika teooriat.

Milline õnnelik mees! - paljud ütlevad tema kohta ja hakkavad meenutama tema armastatud printse ja kuningaid, kes otsisid temaga tutvust, saateid ja puhkusi, mille ta leiutas kunstniku, näitekirjaniku, näitleja, arhitektina ja lõbutses nendega nagu laps.

Kas aga oli õnnelik pidurdamatu saja-aastane Leonardo, kelle iga päev andis inimestele ja maailmale nägemusi ja arusaamu? Ta nägi ette oma loomingu kohutavat saatust: viimase õhtusöömaaja hävitamist, Francesca Sforza monumendi mahalaskmist, madalat kaubandust ning tema päevikute ja töövihikute alatut vargust. Kokku on tänapäevani säilinud vaid kuusteist maali. Vähe skulptuure. Kuid jooniseid, kodeeritud jooniseid oli palju: nagu tänapäeva ulme kangelased, muutis ta oma kujunduses detaili, justkui selleks, et teine ​​seda kasutada ei saaks.

aastal töötas Leonardo da Vinci erinevad tüübid ja kunstižanrid, kuid maal tõi talle suurima kuulsuse.

Üks Leonardo varasemaid maale on Lille Madonna ehk Benois Madonna. Juba siin tegutseb kunstnik tõelise uuendajana. Ta rikub piire traditsiooniline süžee ja annab pildile laiema, universaalse tähenduse, milleks on ema rõõm ja armastus. Selles töös ilmnesid selgelt paljud kunstniku kunsti tunnused: selge figuuride kompositsioon ja vormide maht, soov lühiduse ja üldistuse järele, psühholoogiline ekspressiivsus.

Alustatud teema jätkuks oli maal “Madonna Litta”, kus avaldus selgelt teine ​​kunstniku loomingu tunnusjoon - kontrastide mäng. Teema lõpetas maal “Madonna grotis”, mis märkis ideaalset kompositsioonilahendust, tänu millele sulanduvad kujutatud Madonna, Kristuse ja inglite figuurid maastikuga ühtseks tervikuks, mis on varustatud rahuliku tasakaalu ja harmooniaga. .

Leonardo teose üks tippe on fresko "Püha õhtusöök" Santa Maria Della Grazie kloostri sööklas. See töö hämmastab mitte ainult oma üldise koostise, vaid ka täpsusega. Leonardo mitte ainult ei anna edasi apostlite psühholoogilist seisundit, vaid teeb seda hetkel, mil see kohale jõuab kriitiline punkt, muutub psühholoogiliseks plahvatuseks ja konfliktiks. Selle plahvatuse põhjustasid Kristuse sõnad: "Üks teist reedab mind." Selles töös kasutas Leonardo täiel määral figuuride spetsiifilise võrdlemise tehnikat, tänu millele ilmneb iga tegelane kordumatu individuaalsuse ja isiksusena.

Leonardi loomingulisuse teine ​​tipp oli kuulus Mona Lisa portree ehk La Gioconda. See teos tähistas žanri algust psühholoogiline portree V Euroopa kunst. Selle loomisel kasutas suur meister hiilgavalt kogu tööriistade arsenali kunstiline väljendus: teravad kontrastid ja pehmed pooltoonid, tardunud liikumatus ja üldine voolavus ja muutlikkus, peened psühholoogilised nüansid ja üleminekud. Kogu Leonardo geenius peitub Mona Lisa hämmastavalt elavas välimuses, tema salapärases ja salapärane naeratus, maastikku kattev müstiline hägu. See teos on üks haruldasemaid kunsti meistriteoseid.

Kõik, kes nägid Moskvast Louvre’ist toodud “La Giocondat”, mäletavad oma täieliku kurtuse hetki selle väikese lõuendi läheduses, endas parimate pingeid. Gioconda tundus olevat “marslane”, tundmatu – ilmselt tuleviku, mitte inimhõimu mineviku – esindaja, harmoonia kehastus, millest maailm pole väsinud ega väsi kunagi unistamast.

Tema kohta saab veel palju rääkida. Üllatus, et see pole väljamõeldis ega fantaasia. Näiteks võite meenutada, kuidas ta tegi ettepaneku kolida San Giovanni katedraal – selline töö hämmastab meid, kahekümnenda sajandi elanikke.

Leonardo ütles: „Hea kunstnik peab suutma maalida kahte peamist asja: inimest ja tema hinge kujutist. Või räägitakse seda Peterburi Ermitaažist pärit Columbine'i kohta? Mõned teadlased kutsuvad teda, mitte Louvre'i lõuendit, "La Gioconda".

Poiss Nardo, see oli tema nimi Vincis: kirjandusliku notari vallaspoeg, kes pidas linde ja hobuseid Maa parimateks olenditeks. Kõigi poolt armastatud ja üksildane, kes painutas terasmõõku ja maalis poomis inimesi. Ta leiutas silla üle Bosporuse väina ja ideaalse linna, ilusama kui Corbusier' ja Niemeyeri omad. Ta laulis pehmes baritonis ja pani Mona Lisa naeratama. See õnnelik mees kirjutas ühes oma viimastest märkmikutest: "Mulle tundus, et ma õppisin elama, kuid õppisin surema." Siiski võttis ta selle siis kokku: "Hästi elatud elu on pikk elu."

Kas on võimalik Leonardoga mitte nõustuda?

SANDRO BOTTICELLI.

Sandro Botticelli sündis 1445. aastal Firenzes nahaparkija peres.

Ajaliselt esimene originaal töö Botticelli loomingut peetakse “Maagide jumaldamiseks” (umbes 1740), kus tema algse maneeri põhiomadused – unenäolisus ja peen poeesia – olid juba täielikult kajastatud. Talle andis kaasasündinud luulemeel, kuid selge mõtiskleva kurbuse puudutus läbis teda sõna otseses mõttes kõiges. Isegi püha Sebastian, keda piinavad oma piinajate nooled, näib mõtlik ja temast eraldatud.

1470. aastate lõpus sai Botticelli lähedaseks Firenze de facto valitseja Lorenzo Medici, hüüdnimega Suurepärane, ringiga. Lorenzo luksuslikesse aedadesse kogunes seltskond inimesi, kes olid Firenze ilmselt kõige valgustunumad ja andekamad. Seal oli filosoofe, luuletajaid ja muusikuid. Valitses ilu imetluse õhkkond ja väärtustatud ei olnud mitte ainult kunsti ilu, vaid ka elu ilu. Antiiki peeti ideaalse kunsti ja ideaalse elu prototüübiks, tajutuna siiski hilisemate filosoofiliste kihtide prisma kaudu. Kahtlemata sündis selle atmosfääri mõjul Botticelli esimene suur maal "Primavera (Kevad)". See on unenäoline, peen, imekaunis allegooria igavesest tsüklist, pidev värskendamine loodus. See on läbi imbunud kõige keerulisemast ja kapriissimast muusikaline rütm. Lilledega kaunistatud Flora figuur tantsib sisse paradiisi aed need kujutasid endast tol ajal veel nägemata ilupilte ja jätsid seetõttu eriti köitva mulje. Noor Botticelli võttis kohe oma aja meistrite seas silmapaistva koha.

See oli noore maalikunstniku kõrge maine, mis tagas talle tellimuse Piibli freskode valmistamiseks Vatikani Sixtuse kabelile, mille ta lõi 1480. aastate alguses Roomas. Ta kirjutas "Stseenid Moosese elust", "Korah, Daatani ja Abironi karistus", näidates hämmastavat kompositsioonioskust. Iidsete hoonete klassikaline rahulikkus, millele Botticelli tegevust seadis, vastandub teravalt kujutatud tegelaste ja kirgede dramaatilise rütmiga; inimkehade liikumine on keeruline, segane, plahvatusjõuga küllastunud; jääb mulje värisevast harmooniast, nähtava maailma kaitsetusest aja ja inimliku tahte kiire surve ees. Sixtuse kabeli freskod väljendasid esimest korda Botticelli hinges elanud sügavat ärevust, mis aja jooksul aina tugevnes. Need samad freskod näitasid Botticelli hämmastavat annet portreemaalijana: igaüks paljudest maalitud nägudest on täiesti originaalne, kordumatu ja unustamatu...

1480. aastatel Firenzesse naastes jätkas Botticelli väsimatult tööd, kuid Primera rahumeelne selgus jäi talle juba kaugele maha. Kümnendi keskel kirjutas ta oma kuulsa "Veenuse sünni". Teadlased märgivad meistri hilisemates töödes varem ebatavalist moralismi ja religioosset ülendamist.

Vahest olulisemad kui hiline maalikunst on Botticelli 90ndate joonistused – illustratsioonid Dante jumalikule komöödiale. Ta maalis ilmse ja varjamatu rõõmuga; suure poeedi nägemusi annavad armastavalt ja hoolikalt edasi arvukate figuuride täiuslikud proportsioonid, läbimõeldud ruumikorraldus, ammendamatu leidlikkus poeetilise sõna visuaalsete vastete otsimisel...

Hoolimata igasugustest vaimsetest tormidest ja kriisidest jäi Botticelli suureks kunstnikuks, oma kunsti meistriks kuni lõpuni (suri 1510. aastal). Sellest annab ilmekalt tunnistust “Noormehe portree” üllas näokujutus, modelli ilmekas iseloomustus, mis ei jäta kahtlust tema kõrgete inimlike teenete suhtes, meistri soliidne joonistus ja tema heatahtlik pilk.

Itaalia jaoks rasketel aegadel algas Itaalia renessansi lühiajaline "kuldajastu" - nn kõrgrenessanss, kõrgeim punkt Itaalia kunsti õitseaeg. Kõrgrenessanss langes seega kokku Itaalia linnade ägeda iseseisvusvõitluse perioodiga. Selle aja kunst oli läbi imbunud humanismist, usust inimese loomingulistesse jõududesse, tema võimete piiramatutesse võimalustesse, maailma mõistlikku ülesehitusse, progressi võidukäiku. Kunstis on kodanikukohustuse, kõrgete moraalsete omaduste, kangelaslikkuse, kauni kuvandi, harmooniliselt arenenud probleemid, hingelt tugev ja inimkangelase keha, kes suutis tõusta kõrgemale igapäevaelu tasemest. Sellise ideaali otsimine viis kunsti sünteesi, üldistamiseni, nähtuste üldiste mustrite avalikustamiseni, nende loogilise seose tuvastamiseni. Kõrgrenessansi kunst loobub üksikasjadest ja ebaolulistest detailidest üldistatud kujundi nimel, elu kaunite külgede harmoonilise sünteesi soovi nimel. See on üks peamisi erinevusi Kõrgrenessanss varakult.

Leonardo da Vinci (1452-1519) oli esimene kunstnik, kes seda erinevust selgelt kehastas. Leonardo esimene õpetaja oli Andrea Verrocchio. Ingli kuju õpetaja maalil “Ristimine” näitab juba selgelt erinevust kunstniku arusaamas möödunud ajastu ja uue ajastu maailmast: puudub Verrocchio frontaalne lamedus, helitugevuse kõige peenem läbilõikeline modelleerimine ja erakordne vaimsus. pildist. . Teadlased dateerivad “Lillega Madonnat” (“Benois Madonna”, nagu seda varem nimetati omanike järgi) Verrocchio töökojast lahkumise ajaga. Sellel perioodil mõjutas Leonardo mõnda aega kahtlemata Botticelli. 15. sajandi 80. aastatest. Leonardo on säilinud kaks lõpetamata kompositsiooni: “Maagide jumaldamine” ja “St. Jerome." Tõenäoliselt 80ndate keskel loodi iidses temperatehnikas “Madonna Litta”, mille pildis leidis väljenduse Leonardo tüüp naiselik ilu: rasked, pooleldi langetatud silmalaud ja peen naeratus annavad Madonna näole erilise vaimsuse.

Teaduslikke ja loomingulisi põhimõtteid ühendav, nii loogilist kui ka kunstilist mõtlemist omav Leonardo veetis kogu oma elu teadusliku uurimistööga koos kaunid kunstid; hajameelne, tundus ta aeglane ja jättis vähe kunsti. Milano õukonnas töötas Leonardo kunstniku, teadustehniku, leiutaja, matemaatiku ja anatoomina. Esimene suurem teos, mida ta Milanos esitas, oli “Madonna of the Rocks” (või “Madonna of the Grotto”). See on esimene kõrgrenessansi monumentaalne altarikompositsioon, mis on huvitav ka seetõttu, et väljendas täielikult Leonardo kirjastiili jooni.

Leonardo suurim töö Milanos, tema kunsti kõrgeim saavutus, oli Santa Maria della Grazie kloostri söökla seina maalimine Püha õhtusöömaaja (1495–1498) teemal. Kristus sisse viimane kord kohtub õhtusöögi ajal oma õpilastega, et teatada neile ühe neist reetmisest. Leonardo jaoks eksisteerisid kunst ja teadus lahutamatult. Kunstiga tegeledes tegi ta teaduslikke uuringuid, katsetusi, vaatlusi, läbis perspektiivi optika ja füüsika valdkonda, proportsiooniprobleemide kaudu - anatoomiasse ja matemaatikasse jne. “Püha õhtusöömaaeg” lõpetab terve etapi kunstniku elus. teaduslikud uuringud. See on ka uus etapp kunstis.

Leonardo võttis anatoomia, geomeetria, kindlustuse, maaparanduse, keeleteaduse, versifikatsiooni ja muusika õppimisest vaba aja, et töötada "Hobuse" kallal. - ratsamonument Francesco Sforza, kelle pärast ta ennekõike Milanosse tuli ja mida ta 90ndate alguses savis täismõõdus esitas. Monumenti polnud määratud kehastuda pronksi: 1499. aastal tungisid prantslased Milanosse ja Gasconi ristvibumehed lasid ratsamonumendi maha. 1499. aastal algasid Leonardo eksirännakute aastad: Mantova, Veneetsia ja lõpuks kunstniku kodulinn Firenze, kus ta maalis papist „St. Anna koos Maryga süles”, millest ta loob Milanos (kuhu ta naasis 1506. aastal) õlimaali.

Firenzes alustas Leonardo järjekordset maalimistööd: kaupmees del Giocondo Mona Lisa naise portree, millest sai üks maalilisemaid. kuulsad maalid maailmas.

Mona Lisa Gioconda portree on otsustav samm renessansi kunsti arengu suunas

Esmakordselt jõudis portreežanr religioossete ja religioossete kompositsioonidega samale tasemele. mütoloogilised teemad. Vaatamata kõigile vaieldamatutele füsiognoomilistele sarnasustele eristasid Quattrocento portreesid kui mitte välised, siis sisemised piirangud. Mona Lisa majesteetlikkust annab edasi ainuüksi tema rõhutatult mahuka, tugevalt lõuendi servani välja surutud figuuri kõrvutamine justkui kaugelt nähtava kivide ja ojadega maastikuga, mis on sulav, ahvatlev, tabamatu ja seetõttu vaatamata. kogu motiivi tegelikkus, fantastiline.

1515. aastal lahkus Leonardo Prantsusmaa kuninga Francis I ettepanekul igaveseks Prantsusmaale.

Leonardo oli oma aja suurim kunstnik, geenius, kes avas uusi kunstihorisonte. Temast jäi maha vähe teoseid, kuid igaüks neist oli üks etapp kultuuriloos. Leonardo on tuntud ka kui mitmekülgne teadlane. Tema teaduslikud avastused, näiteks lennundusalased uuringud, pakuvad huvi meie astronautika ajastul. Tuhanded leheküljed Leonardo käsikirju, mis hõlmavad sõna otseses mõttes kõiki teadmiste valdkondi, annavad tunnistust tema geniaalsuse universaalsusest.

Renessansi monumentaalkunsti ideed, milles sulandusid antiikaja traditsioonid ja kristluse vaim, leidsid kõige eredama väljenduse Raffaeli (1483-1520) loomingus. Tema kunstis leidsid küpse lahenduse kaks põhiülesannet: inimkeha plastiline täiuslikkus, mis väljendab igakülgselt arenenud isiksuse sisemist harmooniat, milles Raffael järgis antiiki, ja keerukas mitmefiguuriline kompositsioon, mis annab edasi kogu inimkeha mitmekesisust. maailmas. Raphael rikastas neid võimalusi, saavutades hämmastava vabaduse ruumi kujutamisel ja inimfiguuri liikumisel selles, laitmatu harmoonia keskkonna ja inimese vahel.

Ükski renessansi meistritest ei tajunud antiikaja paganlikku olemust nii sügavalt ja loomulikult kui Raffael; Mitte ilmaasjata ei peeta teda kunstnikuks, kes sidus iidsed traditsioonid kõige täielikumalt tänapäeva Lääne-Euroopa kunstiga.

Rafael Santi sündis 1483. aastal Urbino linnas, ühes Itaalia kunstikultuuri keskuses, Urbino hertsogi õukonnas õuemaalija ja poeedi peres, kes oli tulevase meistri esimene õpetaja.

Raffaeli loomingu algusperioodi iseloomustab suurepäraselt väike maal tondo “Madonna Conestabile” kujul, oma lihtsuse ja rangelt valitud detailide lakoonilisusega (koos kogu kompositsiooni pelglikkusega) ning erilise, kõikidele Raphaeli teostele omase peene lüürika ja rahutundega. Aastal 1500 lahkus Raphael Urbinost Perugiasse, et õppida kuulsa Umbria kunstniku Perugino töökojas, kelle mõjul kirjutati "Maarja kihlus" (1504). Rütmitaju, plastiliste masside proportsionaalsus, ruumilised intervallid, figuuride ja tausta suhe, põhitoonide koordineerimine (“Kihluses” on need kuldsed, punased ja rohelised koos pehme sinise taeva taustaga) loovad harmoonia, ilmneb juba Raphaeli varajastes töödes ja eristab teda eelmise ajastu kunstnikest.

Kogu oma elu otsis Raphael seda pilti Madonnast; tema arvukad teosed, mis tõlgendavad Madonna kujutist, tõid talle ülemaailmse kuulsuse. Kunstniku teene seisneb ennekõike selles, et ta suutis emaduse idees kehastada kõiki peenemaid tundevarjundeid, ühendada lüürilisus ja sügav emotsionaalsus monumentaalse suursugususega. Seda on näha kõigis tema madonnades, alustades nooruslikult arglikust “Madonna Conestabilest”: “Roheliste Madonnas”, “Kuldnokaga Madonnas”, “Madonna tugitoolis” ja eriti Raphaeli vaimu ja oskuste tipus. - "Siktuse Madonnas".

“Sikstuse Madonna” on Raffaeli keeleliselt üks täiuslikumaid teoseid: Maarja ja lapse kuju, mis on rangelt siluetis taeva taustal, ühendab ühtne liikumisrütm Püha kujudega. Barbarid ja paavst Sixtus II, kelle žestid on suunatud Madonnale, nagu ka kahe ingli vaated (pigem nagu renessansile nii iseloomulik putti), on kompositsiooni alumises osas. Figuure ühendab ka ühine kuldne värv, justkui kehastaks jumalikku sära. Kuid peamine on Madonna näotüüp, mis kehastab iidse iluideaali sünteesi kristliku ideaali vaimsusega, mis on nii omane kõrgrenessansi maailmapildile.

Sixtuse Madonna on Raphaeli hiline teos.

16. sajandi alguses. Roomast saab Itaalia peamine kultuurikeskus. Kõrgrenessansi kunst saavutab oma suurima õitsengu just selles linnas, kus patroneerivate paavstide Julius II ja Leo X tahtel töötavad samaaegselt sellised kunstnikud nagu Bramante, Michelangelo ja Raphael.

Raphael maalib kaks esimest stroofi. Stanza della Segnaturas (allkirjade, pitserite ruum) maalis ta neli fresko-allegooriat inimese vaimse tegevuse peamistest valdkondadest: filosoofiast, luulest, teoloogiast ja õigusteadusest (“Ateena kool”, “Parnassus”, “Disputa” , "Mõõt, tarkus ja tugevus". Teises ruumis, mida kutsuti "Eliodorose stroofiks", maalis Raphael ajaloolistele ja legendaarsetele paavste ülistavatele stseenidele freskod: "Eliodorose väljasaatmine"

Keskaja ja vararenessansi kunstis oli tavaline kujutada teadusi ja kunste üksikute allegooriliste kujunditena. Raphael lahendas need teemad vormis mitmefiguurilised kompositsioonid, mis esindavad mõnikord tõelisi grupiportreesid, mis on huvitavad nii oma individualiseerimise kui ka tüüpilisuse poolest

Õpilased aitasid Raffaeli ka paavsti tubade kõrval asuvate Vatikani lodžade maalimisel, mis maaliti tema visandite järgi ja tema juhendamisel iidsete ornamentide motiividega, mis on ammutatud peamiselt äsja avastatud iidsetest grotidest (sellest ka nimetus “grotesk”).

Raphael esitas erinevate žanrite teoseid. Tema kingitus dekoraatorina, lavastaja ja jutuvestjana väljendus täielikult kaheksast papist koosnevas seerias Sixtuse kabeli seinavaipade jaoks, mis kajastasid stseene apostlite Peetruse ja Pauluse elust (“Imeline kalasaak”, näide). Need maalid kogu 16.-18.saj. oli klassitsistidele omamoodi etalonina.

Rafael oli suurim portreemaalija tema ajastust. (“Paavst Julius II”, “Leo X”, kunstnikust sõber kirjanik Castiglione, kaunis “Donna Velata” jne). Ja tema portreepiltides valitseb reeglina sisemine tasakaal ja harmoonia.

Oma elu lõpus oli Raphael ebaproportsionaalselt koormatud mitmesuguste tööde ja tellimustega. On isegi raske ette kujutada, et seda kõike saaks teha üks inimene. Ta oli Rooma kunstielu keskne tegelane, pärast Bramante surma (1514) sai temast Püha katedraali peaarhitekt. Peeter, vastutas arheoloogiliste väljakaevamiste eest Roomas ja selle ümbruses ning iidsete monumentide kaitse eest.

Raffael suri 1520. aastal; tema enneaegne surm oli kaasaegsetele ootamatu. Tema põrm on maetud Pantheoni.

Kõrgrenessansi suuruselt kolmas meister – Michelangelo – elas Leonardo ja Raffaeli kaugelt üle. Selle esimene pool loominguline tee langeb kõrgrenessansi kunsti õitseajale ja teine ​​- vastureformatsiooni ajal ja barokkkunsti kujunemise alguses. Kõrgrenessansi kunstnike säravast galaktikast ületas Michelangelo kõiki oma piltide rikkuse, kodanikupaatose ja tundlikkusega avaliku meeleolu muutuste suhtes. Siit ka renessansi ideede kokkuvarisemise loominguline kehastus.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) 1488. aastal hakkas ta Firenzes hoolikalt uurima iidset skulptuuri. Tema reljeef “Kentauride lahing” on oma sisemises harmoonias juba kõrgrenessansi teos. 1496. aastal lahkus noor kunstnik Rooma, kus ta lõi oma esimesed talle kuulsust toonud teosed: “Bacchus” ja “Pieta”. Sõna otseses mõttes jäädvustatud antiikaja piltidega. “Pieta” avab terve rea selleteemalisi meistri töid ja tõstab ta Itaalia esimeste skulptorite hulka.

1501. aastal Firenzesse naastes võttis Michelangelo Signoria nimel endale kohustuse skulptuurida Taaveti kuju marmorplokist, mille üks õnnetu skulptor tema ees kahjustas. 1504. aastal lõpetas Michelangelo kuulus kuju, mida Firenzelased nimetasid "hiiglaseks" ja asetasid nad Palazzo Vecchia, raekoja ette. Monumendi avamisest kujunes üleriigiline pidu. Davidi kuvand inspireeris paljusid Quattrocento kunstnikke. Kuid Michelangelo ei kujuta teda poisina, nagu Donatellos ja Verrocchios, vaid noore mehena, kes on täies jõus ja mitte pärast lahingut, hiiglase peaga jalge ees, vaid enne lahingut, hetkel. suurimast jõupingest. Taaveti kaunis kujundis, tema karmis näos, andis skulptor edasi kire titaanlikku jõudu, vankumatut tahet, kodanikujulgust ja vaba inimese piiritut jõudu.

1504. aastal alustab Michelangelo (nagu Leonardoga seoses juba mainitud) Palazzo Signorias "Viiesaja saali" maalimisega.

1505. aastal kutsus paavst Julius II Michelangelo Rooma oma hauakambrit ehitama, kuid keeldus seejärel tellimusest ja tellis Vatikani palee Sixtuse kabeli laest vähem suurejoonelise maali.

Michelangelo töötas üksi Sixtuse kabeli lae maalimisel aastatel 1508–1512, maalides umbes 600 ruutmeetri suuruse ala. m (48x13 m) 18 m kõrgusel.

Michelangelo pühendas lae keskosa püha ajaloo stseenidele, alustades maailma loomisest. Neid kompositsioone raamib sama maalitud karniis, kuid loob illusiooni arhitektuurist, ning neid eraldavad ka maalilised vardad. Maalilised ristkülikud rõhutavad ja rikastavad lae tõelist arhitektuuri. Maalilise karniisi alla maalis Michelangelo prohveteid ja sibille (iga kuju on umbes kolm meetrit), lunettides (kaared akende kohal) kujutas ta episoode Piiblist ja Kristuse esivanemaid tavalised inimesed hõivatud igapäevaste tegevustega.

Üheksa keskset kompositsiooni rulluvad lahti esimeste loomispäevade sündmusi, Aadama ja Eeva lugu, ülemaailmset veeuputust ning kõik need stseenid on tegelikult hümn talle omasele inimesele. Varsti pärast Sixtuse töö lõpetamist suri Julius II ja tema pärijad pöördusid tagasi hauakivi idee juurde. Aastatel 1513-1516. Michelangelo esitab selle hauakivi jaoks Moosese ja orjade (vangide) kuju. Moosese kuju on küpse meistri töös üks võimsamaid. Ta investeeris temasse unistuse targast, julgest juhist, täis titaanlikku jõudu, väljendust, tahteomadusi, mis olid nii vajalikud tema kodumaa ühendamiseks. Orjakujusid haua lõplikku versiooni ei lisatud.

Aastatel 1520–1534 töötas Michelangelo ühe kõige olulisema ja traagilisema skulptuurse teose kallal - Medici hauakambril (San Lorenzo Firenze kirik), väljendades kõiki kogemusi, mis said osaks meistrile endale, tema kodulinnale ja kogu kunstnikule. riik tervikuna. Alates 20. aastate lõpust olid Itaaliat sõna otseses mõttes lõhestanud nii välis- kui ka sisevaenlased. Aastal 1527 alistasid palgasõdurid Rooma, protestandid rüüstasid katoliku pühamuid igavene linn. Firenze kodanlus kukutab alates 1510. aastast taas valitsenud Medici

Raske pessimismi meeleolus, süveneva sügava religioossuse seisundis töötab Michelangelo Medici hauakambri kallal. Ta ise ehitas Firenze San Lorenzo kirikule juurdeehituse – väikese, kuid väga kõrge toa, mis oli kaetud kupliga ja kaunistas käärkambri (selle sisemuse) kaks seina skulpturaalsete hauakividega. Ühte seina kaunistab Lorenzo figuur, vastast Giuliano ja all nende jalge all on sarkofaagid, mis on kaunistatud allegooriliste skulptuurikujutistega – kiire aja sümbolitega: “Hommik” ja “Õhtu” Lorenzo hauakivis “Öö” ja “Päev” Giuliano hauakivis .

Mõlemad pildid – Lorenzo ja Giuliano – ei oma portreelikku sarnasust, mistõttu need erinevad 15. sajandi traditsioonilistest lahendustest.

Paulus III hakkas kohe pärast valimist visalt nõudma, et Michelangelo selle plaani täidaks ja 1534. aastal, katkestades haua kallal tööd, mille ta lõpetas alles 1545. aastal, lahkus Michelangelo Rooma, kus alustas oma teist tööd Sixtuse kabelis. - maalile "Viimane kohtuotsus" (1535-1541) - suurejooneline looming, mis väljendas inimkonna traagikat. Uue omadused kunstiline süsteem ilmnes selles Michelangelo teoses veelgi selgemalt. Loov kohtuotsus, karistav Kristus on asetatud kompositsiooni keskmesse ning tema ümber on kujutatud pöörlevate ringjate liigutustega patuseid, kes heidavad end põrgusse, õigeid tõusevad taevasse ja surnuid tõusmas haudadest Jumala kohtu ette. Kõik on täis õudust, meeleheidet, viha, segadust.

Maalikunstnik, skulptor, luuletaja Michelangelo oli ka suurepärane arhitekt. Ta lõpetas Firenze Laurentiuse raamatukogu trepi, kujundas Rooma Kapitooliumi väljaku, püstitas Piuse värava (Porta Pia) ning aastast 1546 on ta töötanud Püha katedraali kallal. Peter, alustas Bramante. Michelangelole kuulub kupli joonis ja joonis, mis teostati pärast meistri surma ja on siiani üks linna panoraami peamisi domineerivaid tunnuseid.

Michelangelo suri Roomas 89-aastaselt. Tema surnukeha viidi öösel Firenzesse ja maeti tema kodulinna Santa Croce vanimasse kirikusse. Michelangelo kunsti ajaloolist tähtsust, selle mõju tema kaasaegsetele ja järgnevatele ajastutele on vaevalt võimalik üle hinnata. Mõned välismaised uurijad tõlgendavad teda kui esimest baroki kunstnikku ja arhitekti. Kuid ennekõike on ta huvitav renessansi suurte realistlike traditsioonide kandjana.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco, hüüdnimega Giorgione (1477-1510), on oma õpetaja otsene järgija ja tüüpiline kõrgrenessansi kunstnik. Ta oli esimene Veneetsia pinnal, kes pöördus kirjandusteemade ja mütoloogiliste teemade poole. Maastik, loodus ja ilus alasti inimkeha said tema jaoks kunstiobjektiks ja kummardamise objektiks.

Juba esimeses teadaolevas teoses "Castelfranco Madonna" (umbes 1505) esineb Giorgione täielikult väljakujunenud kunstnikuna; Madonna kujund on täis poeesiat, mõtlikku unenägu, mis on läbi imbunud sellest kurbuse meeleolust, mis on omane kõigile naiste kujutised Giorgione. Oma elu viimase viie aasta jooksul lõi kunstnik oma parimad teosed, teostatud õlitehnoloogias, peamiselt aastal Veneetsia kool sel perioodil. . 1506. aasta maalil “Äikesetorm” kujutab Giorgione inimest looduse osana. Last imetavat naist, pulgaga noormeest (keda võib ekslikult pidada hellebardiga sõdalaseks) ei ühenda ükski tegevus, vaid sellel majesteetlikul maastikul ühendab neid ühine meeleolu, ühine meeleseisund. “Magava Veenuse” (umbes 1508-1510) kujund on läbi imbunud vaimsusest ja poeesiast. Tema keha on kirjutatud lihtsalt, vabalt, graatsiliselt, mitte ilmaasjata ei räägi uurijad Giorgione rütmide “musikaalsusest”; see pole ilma sensuaalse võluta. "Maakontsert" (1508-1510)

Titian Vecellio (1477?-1576) on Veneetsia renessansi suurim kunstnik. Ta lõi teoseid nii mütoloogilistest kui Kristlikud lood, töötas portreežanris, tema koloristianne on erakordne, kompositsiooniline leidlikkus on ammendamatu ja õnnelik pikaealisus võimaldas tal jätta endast maha rikka loominguline pärand, millel oli järeltulijatele tohutu mõju.

Juba 1516. aastal sai temast vabariigi esimene maalikunstnik, alates 20ndatest – Veneetsia kuulsaim kunstnik.

1520. aasta paiku tellis Ferrara hertsog talle maaliseeria, millel Tizian esineb antiikaja lauljana, kes suutis tunda ja mis kõige tähtsam, kehastada paganluse vaimu (“Bacchanalia”, “Veenuse pidu”, “ Bacchus ja Ariadne”).

Rikkad Veneetsia patriitsid tellisid Tizianilt altarimaalid ja ta lõi tohutuid ikoone: "Maarja taevaminemine", "Pesaro Madonna"

"Maarja esitlemine templisse" (umbes 1538), "Veenus" (u 1538)

(Paavst Paulus III grupiportree koos vennapoegade Ottavio ja Alexander Farnesega, 1545–1546)

Ta kirjutab endiselt palju iidsetel teemadel (“Veenus ja Adonis”, “Karjane ja nümf”, “Diana ja Actaeon”, “Jupiter ja Antioop”), kuid pöördub üha enam kristlike teemade poole, märtrisurma stseenide poole, kus paganlikud rõõmsameelsus, iidne harmoonia asendub traagilise hoiakuga (“Kristuse liputamine”, “Kahetsev Maarja Magdaleena”, “Püha Sebastian”, “Nutulaulud”),

Kuid sajandi lõpul läheneva uue ajastu tunnused kunstis, uus kunstiline suund. Seda on näha kahe selle sajandi teise poole suurema kunstniku – Paolo Veronese ja Jacopo Tintoretto loomingus.

Paolo Cagliari, hüüdnimega Veronese (ta oli pärit Veronast, 1528-1588), oli määratud saama viimane laulja pidulik, juubeldav 16. sajandi Veneetsia.

: “Pidu Levi majas” “Abiellumine Galilea Kaanas” San Giorgio Maggiore kloostri söökla jaoks

Jacopo Robusti, kunstis tuntud kui Tintoretto (1518-1594) (“tintoretto”-värvija: kunstniku isa oli siidivärvija). "Püha Markuse ime" (1548)

("Arsinoe päästmine", 1555), "Sissejuhatus templisse" (1555),

Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro Piombinos, Villa Rotonda Vicenzas, valminud pärast tema surma üliõpilaste poolt tema projekti järgi, palju hooneid Vicenzas). Tema antiikaja uurimise tulemuseks olid raamatud “Rooma antiikesemed” (1554), “Neli raamatut arhitektuurist” (1570-1581), kuid antiik oli tema jaoks uurija õiglase tähelepaneku kohaselt “elus organism”.

Hollandi renessanss maalikunstis algab vendade Hubert (suri 1426) ja Jan (u. 1390-1441) van Eycki "Genti altarimaaliga", mille lõpetas Jan van Eyck aastal 1432. Van Eyck täiustas õlitehnoloogia: õli võimaldas põhjalikumalt edasi anda Hollandi kunstnike tähelepanu köitnud objektiivse maailma sära, sügavust, rikkust, selle värvikat kõla.

Paljudest Jan van Eycki madonnadest on kuulsaim "Kantsler Rollini madonna" (umbes 1435)

("Mees nelgiga"; "Mees turbanis", 1433; kunstniku naise Margaret van Eycki portree, 1439

Hollandi kunst võlgneb selliste probleemide lahendamisel palju Rogier van der Weydenile (1400?-1464) “Ristilt laskumine” on Weydeni tüüpiline teos.

15. sajandi teisel poolel. kajastab erakordse talendi meistri Hugo van der Goesi (umbes 1435-1482) tööd "Maarja surm".

Hieronymus Bosch (1450-1516), süngete müstiliste visioonide looja, milles ta pöördub ka keskaegse allegorismi poole, “Mõnusate aed”

Hollandi renessansi tipphetk oli kahtlemata Pieter Bruegel vanema, hüüdnimega Mužitski (1525/30-1569) looming (“Kõhnade köök”, “paksu köök”). tsükkel "Aastaajad" (teine ​​pealkiri - "Jahimehed lumes", 1565), "Karnevali ja paastu lahing" (1559).

Albrecht Durer (1471-1528).

“Roosipärja püha” (teine ​​nimi on “Madonna Roosipärjaga”, 1506), “Ratsutaja, surm ja kurat”, 1513; "St. Jerome" ja "Melanhoolia",

Hans Holbein noorem (1497-1543), "Surma triumf" ("Surmatants") Jane Seymouri portree, 1536

Albrecht Altdorfer (1480-1538)

renessanss Lucas Cranach (1472-1553),

Jean Fouquet (umbes 1420-1481), Charles VII portree

Jean Clouet (u 1485/88-1541), François Clouet (u 1516-1572) poeg - kõige rohkem suurkunstnik Prantsusmaa 16. sajand Austria Elizabethi portree, umbes 1571 (Henry II, Mary Stuarti portree jne)