Bolshoi kadunud illusioonide teater. Kuhu unistused lähevad? Ülevaade nädala kultuuriväljaannetest. Ballett "Kadunud illusioonid" pealinna ajakirjanduse peeglis. Big kutsub meloodiat

Balzaci Bolshoi ballett

SUURTE TELLIMUSTE MUUSIKA

2005. aastal, 28 aastat pärast seda, kui see viimati juhtus, avaldas Suur Teater esietenduse spetsiaalselt tellitud teosest - ooperist "Rosenthali lapsed", mis pälvis ooperisõprade tunnustuse mitte ainult meie riigis, vaid ka välismaal. Läti ja Soome. Peaaegu juba siis otsustati, et loomingulist liitu selle autori - väga huvitava ja väga nõutud helilooja Leonid Desjatnikoviga - jätkatakse balleti alal.

Jerome Kaplan, tootekujundaja:
Euroopas on väga raske leida heliloojat, kes kirjutaks täispika jutuballeti jaoks head muusikat. Minu arvates unustasid kõik lihtsalt, kuidas seda teha. Mulle härra Desjatnikovi muusika väga meeldib - see on ühtaegu romantiline ja kohati üldsegi mitte romantiline, kummaline, kuid lummav. Leonidas on kindlasti leidnud võtme Lost Illusions'i muusikamaailma loomiseks.

Aleksei Ratmansky:
See on väga siiralt kirjutatud. Tundub, nagu oleks see lihtsalt hingest, südamest välja võetud. Muusika räägib kõik, mis selles loos juhtub.

EKSKURSIOON PEALE MITMEKESINEVAS AJALUGUS

Vene balleti ajalugu teab etendust, mis põhineb Balzaci romaani süžee kokkupõrgetel. 1936. aastal toimus Kirovi teatris (nüüdne Mariinsky) balleti „Kadunud illusioonid“ esietendus. Muusika kuulus Boriss Asafjevile, koreograafia - Rostislav Zahharov. Draamaballeti ajastu valitses, tuginedes suurele ja loomulikult progressiivsele kirjandusele ning kirjutades tantsule ette ainult siis, kui seda pidi süžee järgi tegema. Balzaci oma kodaniku, rahavõimu ja kodanluse kui isiksuse tüübi aktiivse tagasilükkamisega võiks kirjanike hulka kindlasti teataval määral progressiivseks lugeda. Ja imeline teatrikunstnik Vladimir Dmitriev, kes kirjutas romaani põhjal libreto, sillutas teed tantsule, muutes ajakirjanik Lucieni peategelase balletiheliloojaks ja muutes Pariisi ooperi kangelannad, dramaatilised näitlejannad, baleriinid.

Unustamata ette kirjutada keskkonna kahjulikku mõju ebastabiilsele kangelasele, märkides, et ta libises oma töös "banaalsuse ja formalismi" juurde, tahtis Dmitrijev siiski ette võtta imelise eksperimendi, tutvustades koreograafilisse kangasse kahte väikest stiliseeritud romantilist balletti etendusest (Lucieni muusikale ja Pariisi ooperi lavastusele), mis sisuliselt võiks peegeldada kunsti olemust ja kahe 19. sajandi suure konkureeriva baleriini - Maria Taglioni ja Fanny Elsler. Kuid "Illusioonid" muutusid siiski "jalakäijate" balletiks, nad ei säranud edukate tantsudega, kuna nende muusika ise ei paistnud kuidagi. Ja väga kiiresti kaotasid nad oma koha repertuaaris, jättes iseenesest eredaid mälestusi - välja arvatud näitlejatööd, esmajoones Galina Ulanova, kes esitas peategelase Coralie osa.

SUURE UUS ETENDUS

Bolshoi lavastus on täpselt uus ballett, uue muusika ja ainult originaalse koreograafiaga ning kui sellel on mõningaid - vahendatud - meenutusi pärandiga, siis on see 19. sajandi Euroopa romantilise balletiteatri ühine pärand. Aga just vana libreto eest võlgneb ta oma sünni.
Aleksei Ratmanski sattus kogumikku „Sada balleti libretot” läbi vaatama Dmitrijevi „Kadunud illusioonidele” ja märkis kohe, kui dramaatiliselt hästi tehtud ja atraktiivne talle isiklikult. (Hea libreto on tükitükk ja lavastaja jaoks ülimenukas leid). Hiljem hindas Dmitrijevi libreto kõrgelt balletilavastaja konsultant Guillaume Gallien, tuntud Prantsuse teatri Comedie Francaise näitleja ja lavastaja ning lavastusdisainer - tunnustatud teatrikunstnik Jerome Kaplan. (Kuigi nõukogude ideoloogilise järjepidevuse puudutus sellest tekstist tuli muidugi kõrvale jätta).

KÄSK

Aleksei Ratmanski on juba töötanud Desjatnikovi muusikaga, sealhulgas ka Suures teatris, lavastanud balleti Vanad naised, kes kukuvad välja vokaaltsükli „Luuletaja armastus ja elu” (2007) ja „Vene aastaajad” (2008) muusika järgi. Aasta enne esietendust Bolshois, 2007. aastal, lavastas Ratmansky Hollandi rahvusballetis aastaaegu. Siis Amsterdamis nad vaatasid ja Jerome Kaplan oli neist väga inspireeritud. Tekkis mõte teha koostööd - ja eelmisel aastal viidi see läbi samas Hollandi trupis, mis tänu sellele koostööle sai balleti Don Quijote uue versiooni. "Illusioonide" kehastuseks oli see prantsuse kunstnik koreograafi sõnul täiuslik. Ja Jérôme Kaplan meelitas isiklikult lavastusse osalema valguskujundaja Vincent Milleti ja "dramaatilise" konsultandi Guillaume Gallieni. Nii see meeskond arenes.

MEIE KAASAEGNE ONORE BALZAC

Raha jõud, vulgaarsuse ja glamuuri jõud - ja kõikide illusioonide kadumine: meie aja kohta väga õigeaegne romaan, mille Balzac oleks pidanud suure huvi ja kaastundega uuesti läbi lugema.

Aleksei Ratmansky:
See lugu on kogu aeg. See näitab ajatuid olukordi, tegutsemiseks on arusaadavaid motiive. See on romaan inimloomusest.
Mis puudutab meie balleti eluviisi ja kombeid, siis Guillaume Gallieni abi oli väga kasulik. Ta teab, millise raha eest tegelased maksma peaksid, kuidas ühe sõnaga kunstnikele stseeni tähendust edasi anda, näiteks etendusele draamat lisada - tuleb lihtsalt öelda „Jookse nii, nagu tahaksid end sisse visata Seine. "

LUCIEN

Aleksei Ratmansky:
Kuidas inimene saab või ei suuda oma soovidega toime tulla, milliseid valikuid ta elus teeb, kuidas keskkond mõjutab ja mis juhtub imeliste kalduvustega, kui puudub tahe ... Lucien muutub balleti ajal palju, teeb saatuslikke vigu. Aga me armastame teda, sest temas pole küünilisust. Kõike, mida ta teeb, teeb ta väga siiralt.

Leonid Desjatnikov:
Balzaci Lucien väärib kindlasti hukkamõistu. Kuid Lucien balletis on lihtsalt rahutu noormees ja see ütleb kõik.
Orkestris mängib olulist rolli sooloklaver, Lucieni instrument. Mõnikord on see peaaegu kontsert klaverile ja orkestrile. Aga kui Lucien kirjutab "Böömimaa mägedes" - sunniviisiliselt, mitte "südame soovil", peatub klaver.

KÕRGE PILV

Jerome Kaplan:
Lavakujunduse peamine idee on väga lihtne. Otsustasin pealkirjaga mängida ja jõudsin järeldusele, et stseeni kujundus peaks tekitama pildi millestki tabamatust, ebamäärasest ja ebamäärasest, nagu mälestused. Siit ilmusid pilved. Kuid ma tahtsin ühendada need lühiajalised pilved absoluutselt realistliku keskkonnaga - ooperihoone, Coralie kodade või hertsogi paleega. See tähendab, et igal pool on arhitektuur, kuid see arhitektuur on alati pilvedega maalitud. Ja nii tõeline, nende pilvede all kaotab ta äkki oma materiaalsuse, minnes mälestuste valdkonda. Ajaloolise, narratiivse balleti kujundamise kallal töötamine on alati täis ohtu liigsesse materialismi sattuda, olles teinud sama realistliku stseeni, mida tehakse kino jaoks. On vaja luua midagi teistsugust - selle balleti maailma. Ja minu jaoks on kadunud illusioonide maailm midagi hämarat, nagu pilved.
Samal põhjusel otsustasin põhivärvi valimisel kasutada seepia. Stseen hakkas meenutama vana postkaarti, nagu koltunud fotod teie perest, mida vaadates näete oma vanaema lapsepõlves. See on samuti oluline. Minu arvates annab see minevikule sügavuse, sellega kaasnenud illusioonid ja imelised mälestused neist.
Ja jäin kostüümide loomisel täiesti teistsuguse idee juurde. Kostüümid peaksid olema rohkem "ilmsed", "ilmsed". See kehtib eriti peategelaste kohta. Peate need koheselt tuvastama, sageli pole teil pikaajalise tunnustamise jaoks palju aega. Igaühel peaks olema määrav värv. Coralie on roosa. Florinal on rohkem punast ja oranži (mitmetähenduslik ja trotslik värv). Lucien on alati sinine. Hertsog on roheline, mis minu arvates pole halva inimese jaoks halb.

Tõsises meedias ilmuvad ja arenevad igal nädalal teatud lood, eriti kui on tõsine esilinastus ja kõik kultuuriosakonnad kirjutavad samast asjast. Kõik kirjutasid sel nädalal hooaja peamisest balleti esietendusest.

Suure teatri esietenduse näitel võib jälgida meediakultuuri osakondade töö tavapärast algoritmi, mida tavaliselt nimetatakse tõsiseks.

Leonid Desjatnikovi spetsiaalselt tellitud muusika järgi lavastatud balletti "Kadunud illusioonid" oodati kaua ja suure ärevusega.

Desjatnikovi maine, nagu Ratmanski oma, on kõige ilmsem: kui mitte nemad, siis kes veel? Seetõttu algas esietenduseelne kunstikoolitus juba ammu. Pealegi olid kogu eelmisel hooajal nii helilooja kui ka koreograaf järjekindlad uudiste tegijad. Ja mitte alati üksi.

Eriti vedas Ratmansky, kelle balletid ilmusid tänavu Moskva lavale üllatava regulaarsusega. Ja siin tasub kõigepealt meenutada Mariinski teatrist toodud näidendi "Anna Karenina" festivalietendust, aga ka Ameerika balletiteatri ringreisi (Rostropovitši mälestusfestivali raames), mis selle kava üks koreograafi viimaseid teoseid -.

Nädalavahetustel Suure Teatris esitasid nad esietenduse Vene aastaajad, Aleksei Ratmanski ühevaatuselise balleti Leonid Desjatnikovi muusikale. See on Ratmanski viimane lavastus riigi peateatri peakoreograafina. Esimest korda lavastati Vene hooajad kaks aastat tagasi New Yorgis, pärast mida sai Vene koreograafilise kooli uhkus ja peamine lootus Ratmansky palju ahvatlevaid pakkumisi. Aleksei Ratmansky keeldub oma intervjuus oma "valitsemisaja" tulemustest Bolshois kokku võtmast, kuid räägib rõõmuga kaasaegse balleti saatusest.

Ratmansky on aga tantsiv inimene, mitte kõneleja, nii et helilooja, praeguse kunstimaastiku üks peamisi avalikke intellektuaale, pidi “nähtamatu meistriteose” idee eest räppi võtma.

Siinkohal tuleks teha kõrvalepõige ja öelda, et tänapäeva meedia kirjutab samast asjast, intellektuaalne copy-paste õitseb ja lõhnab, mis seab meie ülevaadete jaoks olulise ülesande kuiva jäägi isoleerimiseks ("remy"). Sellepärast antakse nii selles kui ka järgnevates ülevaadetes peamiselt "eksklusiivseid" üksikasju ja tsitaate, mida teistes väljaannetes ei korrata. Kultuuritöö on ju vahetus päris mitte kujuteldavat teavet.

Sest kui sündmuse eelõhtul on see või teine ​​kunstnik sunnitud andma kümneid intervjuusid, on kordused vältimatud. Ja siin sõltub muidugi palju küsitleja isiksusest. Lõppude lõpuks võite alati midagi erilist küsida.

Leonid Desjatnikov talus oma vaimusünnitusest avalikult rääkimise austust. Helilooja andis ühe esimestest suurtest intervjuudest saidile GZT.Ru, kus muu hulgas küsis Olga Romantsova temalt, miks ta tegelikult teeb sellist vananenud äri nagu ballettide koostamine:

“Meie ajal on absoluutselt kõik aegunud, nii kunst kui kultuur on vananenud. Kõik, mida teeme, teeme vastupidiselt olemasolevale asjade korrale. See on valiku küsimus: kas sa teed seda või loobud kõigest, teed äri või midagi muud. Ja see, et keegi seda ei vaja, on tingimusteta. "

Kaks tema intervjuud avaldati samaaegselt päev enne esilinastust Kommersanti ja Vedomosti teadaande lisades.

Sergei Hodnev küsis nädalavahetusel, miks on partituuris F. Tjutševi luuletusi, mida lauldakse nii vene kui ka prantsuse keeles:

- Nagu vokaaltekst. Seal on kaks Tyutchevi luuletust, mõlemad prantsuse keeles kirjutatud. Esimese vaatuse alguses kõlab esimene luuletus originaalis, teine ​​ilmub teise vaatuse lõpus Mihhail Kudinovi geniaalses ja geniaalses vene tõlkes ning mõlemad - peegelpildis - kõlavad kolmanda vaatuse lõpp. Näete, balletis on palju materjali, mida võib kirjeldada kergemeelsena. Galopid, igasugused mazurkad ...

- Ikka kachucha, ma arvan.
- On kachucha, jah. See tähendab, et on olemas mõned žanrilised alged, ilma milleta see ballett hakkama ei saa. Ja mulle tundus vajalik seda täiesti erineva poolusega vastandada. Sobiva teksti otsimine viis mind lõpuks Tjutševi juurde. Prantsuse luuletused, vene luuletaja - las Prantsusmaa aasta - Venemaa lõppes ammu. Mulle tundub, et need salmid sobivad minu eesmärkidega suurepäraselt.

“Etenduses töötab 68 muusikut ja 48 balletitantsijat. Põhiosasid harjutas 5 esinejat, finaali jõudis 3 meeskonda Coralie-Lucien-Florin: Lunkina-Lantratov-Shipulina, Osipova-Vasiliev-Meskova, Stashkevich-Lopatin-Rebetskaya. Casting on kõige huvitavam, sest samale rollile määratud artistid erinevad temperamendi, väliste andmete ja rollide poolest nii palju, et näete, ühe etenduse asemel saate kolm erinevat. Niisiis, kogenud klapp, entusiastlikud balletisõbrad, erapoolikud ajakirjanikud, kogenematu publik ja mõjukad inimesed - ühesõnaga, kogu teatrimaailm, mis on "Kaotatud illusioonides" nii eredalt välja toodud ja mis pole viimase 180 aasta jooksul peaaegu muutunud aastat, näeb kindlasti enamlaste laval vähemalt üht oma lemmikut ja iidolit. Ja loodetavasti ei kaota ta oma illusioone. "

Ajakirjaniku soov ei olnud aga määratud täituma. Arvustused näidendi kohta olid reserveeritud ja hapud. Enne nende juurde liikumist toome aga ära teise Desjatnikovi intervjuu, mille Pjotr ​​Pospelov on salvestanud „Reedeks“ (mulle tundus, või vastab helilooja tõesti väsimuse või vastumeelsusega kolleegi küsimustele? Kuigi ta räägib palju huvitavat - Pospelov kirjutab ise kummardusmuusikat, seetõttu esitab ta küsimusi äärmiselt täpselt).

- Teie kangelane, helilooja Lucien loob süžee põhjal kaks balletipartiid. Selgub kunst kunstist, teater teatris, ballett balletis. Kas teie muusika jätab midagi lihtsale emotsionaalsele kuulajale, kes pole harjunud mõtlema?

Ma ei ole selle küsimusega kindlalt nõus. Teie “lihtne emotsionaalne kuulaja” on nn tavalise inimese muusikaline kehastus, mille on koostanud ja ellu äratanud nõukogude agitprop. Ma räägin fenomenist, mida Olga Sedakova kirjeldas teise silmapaistva entomoloogi Vladimir Nabokovi kire ja oskustega. Kas olete hõivatud mittepeegeldava kuulaja esteetilistest vajadustest? Miks, kogu maailm kuulub talle täna. Kas ma ei võiks kurvastada tema saatuse pärast vähemalt meie vestluse ajal teiega?

Teie kolleeg Vladimir Martõnov ütles mulle kunagi, et kui helilooja elukutse on endiselt olemas, siis ainult seetõttu, et kombatav kontakt muusikapaberiga pole kadunud. Ka teie kirjutate endiselt käega, samal ajal kui enamik heliloojaid sisestab noodid otse arvutisse. Mis on teie põhjused?

Neid on palju, nimetan ainult kahte - mitte kõige olulisemat, kuid hädavajalikku. Esiteks muusikaliste programmide ebatäiuslikkus. Ilmselt töötasid need välja noodimärkidega mitte väga kursis olevad inimesed. Teiseks olen mures enda internetisõltuvuse pärast ja tahan vähemalt oma tööajad arvutist eemal veeta.

Pärast suurt reedet saabus särav lihavõttepüha, Bolshoi teater esitas avalikkusele esimese esinejate koosseisu ning pealinna meedia staabivaatlejad tegid kolmapäevani pausi (see on tehnoloogiline tsükkel), kaaludes hoolikalt oma arvustusvalemit .

Esimesena, nagu alati, läksid lahingusse blogijad, kelle hinnangud ulatusid tingimusteta imetlusest (nagu tavaliselt skeptiline Harlequin seda kirjeldab) kuni täieliku tagasilükkamiseni koos aktiivse pilkamisega kommentaarides (eriti viitab Dolchevile, mis on üks järjepidevamaid oopereid ja balletipogromistid).

Muide, Harlequin näib olevat ainus arvustajatest, kes märkis lavakunstniku tõeliselt tähelepanuväärset tööd.

„Olin valmis meistriteost nägema ja veelgi enam pärast Mariinsky Anna Kareninat veel midagi. Ometi ei oodanud ma, et originaalsel kaasaegsel muusikal põhineval jutuballetil võib kõik nii veatult kokku saada. "Kadunud illusioonid" on luksus ilma kitšita ja keerukus ilma pretensioonideta. Maastiku (kunstnik Jerome Kaplan) kohta ei saa öelda, et need on tagasihoidlikud - nad on “rikkad” selle sõna parimas ja õiges tähenduses, kuid nii stiilsed, et kujundus tundub minimalistlik ja nii see on, kui me mõistame minimalismi laias laastus. , millegi puudumisel ei olnud see üleliigne; ja samal ajal mängitakse iga pilt uues keskkonnas, ruumides ja saalides, tänavatel ja väljakutel - kõik on näidatud täpselt, objektiivselt. Vahepeal ei katkesta tegevust maastiku ümberkorraldamine tänu heledale kardinale, mis on episoodide-vahepalade taustaks.

Noh, Dolchev, kelle muutumatute sõltuvuste kogum väidetavalt võimaldab tal purustada ja mitte mõista kõike, mida tema lemmikud nagu Nikolai Tsiskaridze ei tee, põhimõttel "kõik on jama, välja arvatud uriin", ei vaevunud kunagi analüüsiga. Tema "juustumaine" mask võimaldab teil ropendada kõike, mis laulab ja liigub suurenenud (piiril) emotsionaalses registris.

„Pole selge, miks see ballett Suure Teatris asub ... Mitte ükski tantsija selles ei säde uute värvidega, ei sära oma talendi ühegi aspektiga ja keegi ei vaata neid muust vaatenurgast .

Ivan Vassiljev Spartakina oli, nii et Lucienit ei mäleta keegi.

Osipova, nagu Kitri oli tamburiini ja fänniga, lähevad nad Lost Illusions'i, et hiljem kirjutada kuidas ma tahan, et Nataša Kitrit tantsiks ».

Krysanova sai rolli, mis selles balletis praktiliselt puudub; kui raha ei maksta baleriini väljapääsu eest.

Ja Ovcharenko jaoks on mäng talendiga üsna kooskõlas, kuid ta ei hüpanud siin siiski üle pea. "

Esimene "ametlikest" kriitikutest tulistas Maya Krylova ajakirjas Gazeta.Ru, kes hoidus otsestest ja üheselt mõistetavatest hinnangutest.

“Seda balletti tasub kuulata ennekõike. Desjatnikov, kes ütleb ausalt, et "minu muusika on inspireeritud kellegi teise omast", soovis, et me mäletaksime nii suuri romantilisi autoreid kui ka lihtsa balleti "muusika" heliloojaid. Puhkpillide irooniaga on kiilutud klaveri ja keelpillide liigutavad meloodiad koos Schumanniga Listi oopustel; muul ajal müristab orkestriaugust lausa groteskne müristamine. Kuid on episoode, kus autori alaealised a la Chopini nocturne läbistavad läbi ja läbi ning balleti alguses ja lõpus laulab naisehääl igatsedes Tjutševi luuletusi. Võib -olla on suurepärane partituur, dirigendi Aleksander Vedernikovi tõlgenduses, arvutav illusioon siirusest?

Koreograaf lahendab sel ajal ise oma probleeme. On arusaadav, miks peab Ratmansky eelmist libreto "väga teatraalseks": tegevuse edenedes näeb publik kahte "balletti balletis", millel on erinevat tüüpi romantiline "kohalik maitse". Esimese, ülevalt unistava "Sylphide" (ka etenduse illusioonide kadumisest), kirjutab Lucien oma armastatule - idealistile Coraliele. Teine nõrkusele alistuv rahutu folklooroopus "Böömimaa mägedes" loob Coralie rivaalile, salakavalale Florinale. Asjatundjad mäletavad, et tegelik rivaalitsemine 19. sajandi suurte baleriinide Maria Taglioni ja Fanny Elsleri vahel on kangelannade vastasseisu keskmes. "

Samamoodi teatasid Izvestia ja Moskovskie Novosti üsna neutraalselt, "objektiivse lähenemise" vaimus. Svetlana Naborshchikova filmis Balzac and Dreams, ainus, kes balletist kirjutab, pani teksti pealkirja (pärast seda, kui Izvestija polnud kunagi võõras) romaani autori nime, mille järel lavastati esmalt üks vene ballett ja seejärel teine ​​ballett. hariduslikest kavatsustest).

„Pühendumine lavalisele soovile ja soovimatus vaatajale„ psühholoogiat ”peale suruda on teine ​​kaasautorite ühisosa. Sündmused järgnevad üksteisele hea Hollywoodi filmi dünaamikaga. Lüürilised kõrvalekalded on vajalik miinimum. Tegelikult on kolmevaatuselises balletis ainult kaks suurt üldistust-Lucieni ja Coralie esimene duett-seletus ja meisterlikult tehtud trio: Coralie-Sylphide tantsib koos esimese tantsijaga ja Lucien, nagu peeglis, kordab oma liigutusi. Ülejäänud autori kokkuvõtted mahuvad mitmesse mõõtu ja žesti ning mõnikord sellest ei piisa. Finaalis küsitakse näiteks teist Coralie ja Lucieni duetti. Mälu duett, hüvastijätu duett, andestamise duett - aga kunagi ei tea, kuhu nende tähelepanuväärne fantaasia autorid viib. "

Anna Gordeeva avaldab hiljuti uuendatud "Moskva uudistes", mis on nüüdseks igapäevaseks saanud, austust kõigile näidendi loojatele, märkides üles castingu ebaõnnestumisi.

“On hämmastav, et sellise ideega valis koreograaf esietendusõhtuks kaks artisti, kelle jaoks on laval olemise juures peamine energia. Coralie roll anti Natalja Osipovale, Lucieni - Ivan Vassiljevi roll. Osipova on rekordiliste fouetté ’de ja stseeni auravate hüppamiste kangelanna, kuid selles rollis ei olnud ei üht ega teist. Tegelikult sobiks baleriinile palju paremini teise kangelanna Florina roll - see, kes viis helilooja lüürilisest vaikusest eemale. Selle daami jaoks pani Ratmansky suurepärase triki - fouette mängulauale. Kuid Ekaterina Krysanovast sai Florina - ja pean ütlema, et ta laulis selle osa suurepäraselt. Ja Osipova püüdis väga kõvasti tähistada aadlit, kangelanna sisemist vaikust, kuid see õnnestus kõige paremini sellest stseenist, kui baleriin, kes polnud veel rikka patrooniga lahku läinud, teda lollitab, varjates oma värsket väljavalitut.

Ivan Vassiljev on täna teatri parim Spartacus, lihtinimene ja mässaja. Noore helilooja roll sobis talle veidi rohkem - jah, mässu polnud Lucienis üldse, kuid kunstnik suutis mängida lihtsameelset, keda suurlinn kaasa viis. Tõsi, tundub, et osa polnud selle tantsija jaoks lavastatud - liiga palju on väikseid detaile, milles ta pole tugev. Ja veel - kas selline lihtsameelne võiks "Sylphide" partituuri kokku panna (nagu libreto soovitab)? Kuid see on ilmselt küsimus kauaaegsele libretistile ja mitte ainult tänapäeva autoritele ja kunstnikele. "

Peamised etteheited lavastuse kohta avaldati aga Kommersantis ja Vedomostis ning vastavalt nende väljaannete eripärale pöörasid mõlema ajalehe arvustajad tähelepanu erinevatele asjadele.

Anna Galayda ja Pjotr ​​Pospelov Vedomostis keskendusid oma ülevaates muusikalistele hetkedele ja Tatjana Kuznetsova Kommersantist koreograafia puudustele (nende paatos selgub juba pealkirjast - “Raisatud illusioonid”).

„Niipea kui Ratmansky tantsud seekord nii lihtsad välja tulid, sai muusikast etenduse kangelane. Kuid tal on ka rohkem intelligentsust kui tõeline loovus. Desjatnikov kirjutas Desjatnikovi muusika. Koostisained prantsuse (sh Chopini) ja nõukogude (sh hahatšuri) muusikast on täidetud nagu munapuder autori äratuntava kihiga. Nagu ooperis "Rosenthali lapsed", olid omleti hulka arvatud algallikad, mis ei olnud seotud Balzaci ega 1930. aastate nõukogude balletiga. Näiteks muusika enne Lucieni ja Coralie vahelist sülitamist on nagu kaks hernest kausis nagu stseeni sissejuhatus The Spades'i kuninganna soones. Stseen Lucieni pööningul on täpselt maal "Petrushka juures" ja klaverisoolo orkestris on täpselt sama. Ballett "Böömimaa mägedes", kus mängib trompet ja tuubab - miks mitte baleriin ja maur? Nagu takjas, jäid Tšaikovski ja Stravinski kellegi teise süžee külge, Desjatnikov aga, julgemata mittevajalikku ära lõigata, vähendas kultuurimängu sära. Teadlikult ilma orkestri täishõnguta muusikaline kangas on moodustatud instrumentaalkoosseisude süsteemist - see muudab partituuri sarnaseks Euroopa kõrge modernismi näidetega ja töötab seega ka teemast mööda. Muusika ise pole nii loomulik kui teistes Desjatnikovi teostes, mida nimetatakse meistriteosteks. Kolmandas vaatuses, kus luuakse helilooja melanhoolia lemmikmeeleolu, järgnevad kaunid leheküljed üksteise järel: Desjatnikov õnnestub alati stseenides, kus kannatab üksildane helilooja, olgu see siis Lucien või Wolfgang Amadeus. Kaevust lauldud Tjutševi luuletused lisavad kontseptsioonile mahtu, kuid ei asenda keskset ideed, mis projektis puudub.

Süžee ja pealkirja valinud Ratmansky ja Desjatnikov näisid olevat deklareerinud, et 30. aastate mudeli draamaballett pole kuskil lahedam. Kuid nad ei selgitanud, miks. Nende oopus ei taha meid valgustada, viha ega mõistatust tekitada. Ta tahab meid rahule jätta. Ja võitjaks osutus Balzac, kelle universaalne nimi kirjeldab nüüd nende tundeid, kes lootsid näha Suurt Teatrit korralikku balletti. "

www.vedomosti.ru

“Koreograaf Ratmansky ise sekkus. Tuntud oma musikaalsuse poolest, ei kasutanud ta ainult partituuri võimalusi. Koreograaf lavastas oma mitte-muusikalise balleti. Ja mitte ainult tempo-rütmilise tähe järgi, ehkki silmale tegi haiget ka aneemiline arabeskne heeringas, milles balleti "Böömimaa mägedes" kangelased kastaneti süütekoodi all mädanevad; ja denouemendi naiivne poolpantomiim, mida mängiti südamliku aaria jaoks Tjutševi salmidel (parem oleks, kui tegelased ei liiguks üldse!); ning sagedased ebakõlad muusikas ja liikumisulatuses. Kui tõsisemalt rääkida, siis nende liikumiste banaalsus on vastuolus muusika vaimuga. Tundus, et koreograaf täitis lava -aja kooliajast mällu jäänud markidega. Igal juhul ei lasknud leiutaja Ratmansky endale kunagi varem käivitada tervet rida koolipoiste pas-de-burrés-pas-de-chas, kunagi varem sama sageli sama kombinatsiooni kordanud. Ratmanski jaoks tavaline mass kulgeb lavatagustest lavatagusteks ja siinne korpuse ballettide sama passi järjestikune etendus ületas kõik kompositsiooninormid, sukeldudes kaosesse nii maskeraadistseenis kui ka balleti "Sylphide" etenduses, nagu oleksime kulisside tagant vaadates.

Lootus, et stiliseerimismeister Ratmansky mängib romantilist balletti, varises kokku niipea, kui tema leiutatud silfid hakkasid kätega lehvima, nagu merevetikad tormis, hakkasid hüppama tahtejõuliste hüpetena ja lööma jalgu nagu kankaanitöötajad. . Põhisilf, baleriin Coralie, tantsis "laval" umbes samamoodi nagu "elus". Ja kuigi ta tantsis palju, ei pannud koreograaf kangelannale ühtegi võiduvariatsiooni. Tema armastusduetid Lucieniga, täis igasuguseid "palke", "läbipääse" ja ülendavaid, nägid samuti üsna amorfsed välja (erootika ei olnud aga kunagi Ratmansky hobune - tal oli alati "enne", siis "pärast"). Coralie osa ebamäärasuse tõttu tõusis esile tema rivaal: Florinal on vähemalt üks täisväärtuslik variatsioon ja lisaks on 32 lauale lavastatud fouetti ainus balletiepisood, mis pälvis ühehäälse aplausi. "

Sellegipoolest ei kiirustanud personaliarvustajad millegipärast oma hinnangutega kiirustades, eelistades vastavalt tootmistsükli loogikale oodata nädala keskpaigani.

Siiski on mõistetav, miks - etenduse hinnangute ring on nii suur, et keegi ei tahtnud teistest ette jõuda ja ülimalt kiita või ennekuulmatu kriitikaga lompi istuda. Sooloesinemised on alati nähtaval kohal, samas kui üheastmeline koor kõrvaldab kõik vastuolulised muljed.

Kahjuks täheldatakse sarnast pilti meie riigis mitte ainult balleti- ja muusikakriitikas.






Kestus - 2 tundi 35 minutit.

Ballei kaotatud illusioonid Bolshoi teatris on üks neist kaasaegsetest lavastustest, mis köidavad alati palju avalikkuse, kriitikute ja ajakirjanduse tähelepanu. Libreto põhineb Honore de Balzaci samanimelisel romaanil. Ainulaadne juhtum - balleti partituur kirjutati Suure Teatri eritellimusel. Helilooja Leonid Desjatnikov töötas kolm aastat. Balleti loomisele aitasid kaasa ka sellised meistrid nagu dirigent Aleksander Vedernikov ja koreograaf Aleksei Ratmanski. Nende ühine vaimusünnitus osutus helgeks, erakordseks ja suudab rahuldada ka kõige nõudlikumaid esteetilisi maitseid. Lavastus "Kadunud illusioonid" nõuab partiisid esitavatelt solistidelt mitte ainult tantsude virtuoosset esitust, vaid ka head näitlejaoskust. Lõppude lõpuks pole "Kadunud illusioonid" lihtsalt ballett, see on tõeline dramaatiline etendus!

Esietendusteks valmistumine võttis kaua aega ja hoolikalt. Kunstniku peamine nõue oli balletitutude ja looduslikest kangastest kostüümide täielik puudumine. Kostüümid valmistati 19. sajandi visandite järgi, et võimalikult täpselt edasi anda Balzaci aegade atmosfääri. Kadunud illusioonide sümbolina - etenduse juhtmotiivina - hõljuvad laval justkui pilved. Lavastuse disainer Jerome Kaplan otsustas sel viisil edasi anda „kadunud illusioonide” mõiste ebamäärasust, haprust ja tabamatust.

Tuleb märkida, et 1936. aastal oli samanimeline ballett ilmunud juba Leningradi Kirovi ooperi- ja balletiteatri (praegune Mariinski teater) lavale. Nendel aastatel kirjutas muusika Boriss Asafjev ja koreograafia kallal töötas Rostislav Zahharov. Peaosas säras Galina Ulanova ise! Muide, mõiste "dramaatiline ballett" võeti kasutusele just siis. Kaotatud illusioonide kaasaegne lavastus ei ole aga nõukogude versiooni rekonstrueerimine. See on täiesti uus etendus, milles on kasutatud Aleksei Ratmanski originaalkoreograafiat ja spetsiaalselt selle balleti jaoks kirjutatud muusikat Leonid Desjatnikov.

Piletid Bolshoi balletietendusele Kadunud illusioonid on pääs 19. sajandi Pariisi balletimaailma, kus peategelane on provintsi helilooja, kes püüab pealinnas kutset võita, ja tema armastatud on baleriin. See on põnev ja ilus lugu kuulsuse tagaajamisest, reetmisest ja armastusest ning hinnast, mida mõnikord edu eest tuleb maksta.

V. Dmitrijevi libreto põhjal, mis põhineb O. de Balzaci samanimelisel romaanil

Helilooja - Leonid Desjatnikov
Koreograaf - Aleksei Ratmansky
Lavajuht - Aleksander Vedernikov
Lavakujundaja - Jerome Kaplan
Valguskujundaja - Vincent Millet
Draamakonsultant - Guillaume Gallien

Pileti hind: alates 2000 rubla.

Siit saate tellida pileteid kõikidele Suure Teatri ooperitele ja ballettidele, valida plakatilt parimad - prints Igor,

Tegevus toimub Pariisis XIX sajandi 30. aastatel

Tegu I


Prelüüd

Stseen 1


Stseen 1. Hommik Pariis
Pariisi ooperi ees oleval väljakul on oma igapäevaelu. Kunstnikel on hommikuproovile kiire. Lucien, ambitsioonikas helilooja, sõprade saatel, läheb teatrisse. Ta on täis lootusi, unistab lavastada oma teoseid kuulsale lavale ... Lucien pöördub lavastaja poole, kuid harjab noormehe maha. Sõbrad soovitavad tal mitte alla anda ja Lucien otsustab sellegipoolest kallist uksest sisse astuda.

Stseen 2. Pariisi ooperi balletifuajee
Käimas on proov - tantsijad teevad hommikuvõimlemist. Tundi katkestab kaks korda baleriinide Florine ja Coralie ilmumine, keda saadavad teatrit finantseerivad patroonid Camusot ja hertsog, seltskonnategelane bon vivant. Nad esindavad justkui kahte rivaalitsevat parteid: Camusot toetab Coraliet, hertsog toetab tema rivaali Florinat.

Lucien siseneb arglikult saali. Kohalolijate pilgu all on helilooja kadunud, kuid palub luba oma teose esitamiseks. Lucien hakkab mängima - alguses pelglikult, siis kirglikumalt. Kuid tema muusika, kirglik, täis romantilisi püüdlusi, ei köida kuulajaid. Heliloojat ümbritsenud külaliste ja tantsijate rühmad lähevad laiali. Selgub, et testi tulemus on ennatlik - ju kuulab teatrijuht kõikvõimsate patroonide arvamust. Lucieni lootused on luhtunud. Meeleheitel ja heitunud on ta lahkumas, kuid Coralie peatab ta. Teda liigutas noore helilooja muusika sügavalt. Kasutades oma mõju Camusotile ja režissöörile, saavutab Coralie Lucienile tellimuse: teda juhendatakse kirjutama spetsiaalselt Coralie jaoks loodud balletile La Sylphide muusikat.

Stseen 2


On Lucien
Lucienil on raskusi balleti koostamisega. Coralie siseneb. Tema välimus inspireerib heliloojat, temast leiab ta oma Muse. Tulevase balleti peateema on leitud. Inspiratsioon ja armastus, ühendamine, sünnitavad muusikat.

Stseen 3


Per Pariisi ooperi taga
Balleti "La Sylphide" esietendus. Lucien on põnevil: kuidas avalikkus tema debüüdi võtab? Tema kujutluses avanevad stseenid näidendist. Noorte, õnne otsiva romantiku asemel näeb Lucien tahtmatult iseennast. Avaneb romantiline stseen armunud seletusest, mis on värvitud eleegilistesse toonidesse: lahusolek on vältimatu. Sylf peab kaduma - maine armastus on talle kättesaamatu. Nagu kergesti tabamatu unenägu lendab see minema ... Esietendus on tohutult õnnestunud. Kõik kiidavad noort autorit ja Sylph-Coralie't. Florina on kadedust täis, hertsog jagab oma tundeid.

II vaatus


Stseen 4


On Coralie
Coralie on Lucieniga rahul. "Sylphide" edu tõi neile nii kuulsust kui ka armastust. Armastajate õnn oleks täielik, kui õhkkond Coralie majas ei meenutaks, et kõik siin kuulub tema patroonpankurile, et ta pole vaba. Järsku ilmub Camusot. Pankur, keda pole kaua avatud, kahtlustab Coraliet truudusetuses. Asjata üritab Coralie oma kontserdikostüümi osana avastatud Lucieni silmusmütsi maha panna. Ei taha valetada, aga Lucien väljub peidukohast, kuhu Coralie ta peitis. Camusot saab ainult lahkuda. Pankur on aga kindel, et elu annab Coralie jälle tema kätte. Coralie ja Lucien on õnnelikud: nagu oleks mägi nende õlgadelt maha kukkunud - nad on vabad.

Stseen 5


On Hertsog
Camusot ja hertsogi, kes on oma hiljutise rivaalitsemise unustanud, ühendab soov Lucien oma tahtmisele allutada, teha temast kuulekas ettur. Vandenõu süžee on lihtne: meelitada noormeest, pimesta teda kuulsuse ja raha leekides ning sundida teda Florinale balletti kirjutama. Florine annab Lucienile kutse hertsogi ballile.

Hertsogi uhke kleidi pall. Ilmub Lucien. Ta on muutunud - frakk, valged kindad, juhuslikud žestid. Süsinikmonooksiidi maskeerimismängus kaotab noormees ilusate naiste ja tarkade meeste seas pea. Lucien jälitab Sylphi kostüümis võõrast ja rebib maski maha - see on Florina, kelle võlule ta vastu ei saa. Hertsogi kutsel istub noormees kaartide juurde. Lucien mängib ja kõik on korraldatud nii, et tal veab. Tema ümber kasvab kuldne mägi ja võõraste kirgede vägi joob teda. Soov on täitunud: Pariis on tema jalge ees; raha, naised, kuulsus - kõik kuulub talle. Florina ilmub kaardilauale suurima pinge hetkel. Tema tantsu võrgutav kirg vallutab noormehe lõpuks ja ta langeb naise jalge ette.

Stseen 6


On Coralie
Coralie muretseb Lucieni pärast. Sõbrad üritavad asjata teda häirivatelt mõtetelt kõrvale juhtida. Peagi saabub Lucien, kuid mitte üksi - temaga on Florina ja hertsog. Lucien on äärmiselt ärritunud olekus. Peotäitega peksab ta taskust kulda - oma võitu. Nüüd peaks õnn, õnn, tunnustus, armastus teda alati elus saatma. Edu ja veini joobes ei märka ta oma tüdruksõbra kurbust ja ärevust.

Hertsog ja Florine viivad Lucieni minema. Tema lahkumine on Coralie jaoks katastroof; ta kogeb vaimset surma, kaotab ilusaid illusioone. Lauale jäetud kuld Lucien vallandab järjekordse meeleheite plahvatuse. Sõbrad, dramaatilise stseeni tahtmatud kõrvaltvaatajad, üritavad teda ebaõnnestunult rahustada. Meeleheitel Coralie jätab oma armastusega hüvasti.

III vaatus


Stseen 7


Pariisi ooperi balletifuajee
Lucien on pettunud ja masendunud. Nagu oleks ta saavutanud selle, mida tahtis, kaotas ta oma vabaduse ja loomingulise iseseisvuse. Ta loob Florinale balleti, kuid Florina, hertsog ja koreograaf lükkavad tema ideed tagasi. Nad vajavad banaalsete elavate meloodiate alistuvat heliloojat - vajalikku „toorainet“, et luua suurejooneline, kuid tühi ballett tantsijast, kes vallutas oma andega röövlid. Vastumeelselt improviseerib Lucien, kohandudes nende nõudmistega. Hertsogi silmakirjalik heakskiit meelitab helilooja uhkust; ta kirjutab kohusetundlikult üles tühised ja mugavad viisid.

8. stseen


Ballett "B. Böömimaa mäed "
Hertsog maksab klarnetite eest aplausi ja entusiastliku vastuvõtu eest uue balleti eest, mis on kirjutatud Florine'ile.
Esietendus. Röövlid tantsijate esituses ootavad möödujaid suurel teel. Ilmub vanker, milles baleriin (Florina) sõidab koos neiuga. Röövlid peatavad vankri ja ähvardavad reisijaid surmaga, kuid baleriini lummus taltsutab neid. Tema ümber tantsides ilmub kohale politsei, keda kutsub kohale kiire teenija.

Clack loob edu Florine'ile, kuid mitte Lucienile: tema muusika on lihtsalt banaalne saate. Ainult Florina tellitud lihtsas viisis kirjutatud polka pälvis aplausi. Hertsog ja Camusot õnnitlevad irooniliselt Lucieni, Camusot ulatab heliloojale raha. Lucieni illusioonid, lootused edule ja kuulsusele, unistused näha Pariisi tema jalge ees olid laiali. Mõistes, et raha ja nende valeõnnitluste pärast reetis ta Coralie armastuse ja muusikalise kingituse, põgeneb Lucien õudusest teatrist.

Maal 9


Seine'i muldkeha
Seine muldkeha tihedas udus. Lucien jooksis siia enesetapumõttega. Kuid surmaks ei jätku jõudu. Noormehe segaduses peast ilmub pilt Coraliest - ainukesest inimesest, kes teda siiralt armastas. Naasma tema juurde, naasma ise, olles oma reetmise lunastanud - selliste mõtetega tormab ta Coralie juurde.

Maalimine 10


On Coralie
Tuba on tühi: kogu sisustus on võlgade eest müüdud. Neiu Berenice voldib teatrikostüüme. Sylphi tuunika nähes on Coralie mälestuseks sillerdavatest illusioonidest, mis on igaveseks kadunud. Camusot siseneb enesekindla sammuga. Kogenud ärimees arvutas ta kõik õigesti, veendes Coraliet tema juurde tagasi pöörduma. Coralie on oma saatuse suhtes ükskõikne: teda ei huvita, kas ta sureb või läheb tagasi panga juurde. Ta lahkub koos Camusotiga.
Lucien jookseb tühja ruumi, kuid on juba hilja. Coralie on kadunud. Ja Lucien mõistab valusalt, et kaotatud illusioonid ei tule kunagi tagasi.