Näitus Armastuse ja võimu tragöödiad: “Pihkva naine”, “Tsaari pruut”, “Servilia. Läbi minu päevade... Ajaloodraama "Tsaari pruut" autor

ON. Rimski-Korsakovi ooper" Tsaari pruut»

N.A. ooperi "Tsaari pruut" kirjanduslik alus. Rimski-Korsakovist sai L. A. May samanimeline draama. Idee luua selle teose süžee põhjal ooper tekkis heliloojal juba 60ndate lõpus XIX sajandil. Kuid ta hakkas seda kirjutama alles kolm aastakümmet hiljem. Esilinastus oli 1899. aastal suur edu. Sellest ajast peale pole "Tsaari pruut" maailma juhtivate ooperiteatrite lavadelt lahkunud.

See ooper räägib armastusest – kuumast, kirglikust, põletavast kõike ümbritsevast. Armastusest, mis tekkis meie riigi ajaloo ühel julmemal ja kohutavamal ajastul - Ivan Julma valitsusajal. Oprichnina, bojaaride, show-hukkamiste ja surmavate pidusöökide aeg.

Lühikokkuvõte Rimski-Korsakovi ooperist “Tsaari pruut” ja paljudest huvitavaid fakte Loe selle töö kohta meie lehelt.

Kokkuvõte

Tegevus toimub 16. sajandil, Ivan Julma valitsusajal. Opritšnik Grigori Grjaznõit piinab armastus Ivan Lõkoviga kihlatud kaupmees Sobakini tütre Marfa vastu. Grjaznoi korraldab pidusöögi, kuhu tuleb palju külalisi, keda ta tutvustab oma armukesele Ljubašale. Kuninglik arst Bomelius oli peol ja Grjaznoi küsib, kas tal on neiu võlumiseks armujooki. Arst annab positiivse vastuse ja pärast mõningast veenmist on ta nõus jooki valmistama. Lyubasha kuulas kogu nende vestlust pealt.

Pärast kirikuteenistus Marfa ja Dunyasha ootasid Ivan Lykovit, sel ajal sõitis Ivan Julm neist ratsaniku kujul mööda, uurides noori kaunitare. Õhtul kohtub Lyubasha Bomeliusega ja palub tal valmistada jook, mis mürgitab tema rivaali Marfa. Arst on nõus sellist jooki andma, kuid soovib vastutasuks armastust. Lootusetus seisundis Ljubaša nõustub tingimustega.

2000 noort tüdrukut osales kuninglikud pruutneitsid, kuid neist valiti välja vaid kümmekond, sealhulgas Martha ja Dunyasha. Sobakini majas on kõik mures, et nad võivad valida Marfa, siis pulmi ei toimu. Kuid nad teatavad hea uudise, et tõenäoliselt valib kuningas Dunyasha. Kõik joovad selle rõõmsa sündmuse jaoks ja Grigory lisab Marfa klaasile joogi, kuid Ljubaša asendas "armastuse loitsu" eelnevalt oma "mürgiga". Marfa joob jooki, algab rõõmus laulmine abielust, kuid sel hetkel ilmuvad kuninglikud bojaarid koos Malyutaga ja uudis, et Ivan Julm võtab Marfa oma naiseks.

Kuninglikes kambrites tapab Martha tundmatu haigus. Grjaznõi tuleb ja ütleb, et Lykov hukatakse, sest... ta tunnistas, et mürgitas Sobakini tütre. Marfa hägune meel tajub Grigorit Lykovina. Grjaznoi mõistab, et see on tema süü, ta ei suuda seda taluda ja paljastab kogu tõe, et tema oli see, kes talle jooki lisas. Grjaznõi tahetakse ära viia, kuid Bomeliust ka karistatakse. Ljubaša tuleb ja tunnistab kõik üles. Grjaznõi tapab raevuhoos oma armukese.

Foto:

Huvitavaid fakte

• Vastavalt Rimski-Korsakov, "Tsaari pruut" pidi olema tema vastus ideedele Richard Wagner.
• Moskva esietenduse peamine lavakunstnik oli Mihhail Vrubel. Kaks aastat hiljem toimus Mariinski teatris esietendus, mille lavaloojateks olid kunstnikud Ivanov ja Lambin.
• 1966. aastal tegi režissöör Vladimer Gorikker ooperist filmiversiooni.
• Ainus teadaolev Ameerika lavastus "Tsaari pruut" esietendus Washingtoni ooperis 1986. aastal.
• Mey draamas esitatud peamised sündmused leidsid aset tegelikult Ivan Julma ajastul. See episood on peaaegu tundmatu, kuid see on salvestatud ajaloolist kirjandust. Ivan Julm kavatses kolmandat korda abielluda. Tema valik langes kaupmehe tütrele Marfa Vassiljevna Sobakinale, kuid peagi tabas kuninglikku pruuti tundmatu päritoluga haigus. Kuuldavasti sai Martha mürgituse. Kahtlus langes varem surnud kuningannade lähedastele. Nendega tegelemiseks valmistati spetsiaalne mürk, mis saatis ohvri hetkega teise maailma. Paljud kuninga lähikonnast hukati. Sellest hoolimata abiellus ta hääbuva Marthaga, lootes teda oma armastusega terveks ravida, kuid imet ei juhtunud: kuninganna suri. Kas temast sai inimliku pahatahtlikkuse ja kadeduse ohver või juhuslik süüdlane süütute inimeste hukkamises, jääb endiselt saladuseks.
• Vaatamata Ivan Julma nii olulisele rollile ooperis, tal ei ole vokaalne osa. Tema pilti iseloomustavad täielikult orkestriteema.
• Oma muusikadraamas põimus autor kaks armukolmnurk: Marfa-Lyubasha-Dirty ja Marfa-Lykov-Dirty.
• Helilooja komponeeris ooperi "Tsaari pruut" 10 kuuga.
• See muusikadraama pole ainus, mis on kirjutatud Lev Mey draama põhjal, tema teoste põhjal on kirjutatud ka ooperid “Pihkvalane” ja “Servilia”.
• Rimski-Korsakov oli üks osalejatest " Võimas kamp". Pärast "Tsaari mõrsja" esilinastust ei kiitnud Balakirejevski ringi liikmed tema uuenduslikke otsuseid heaks. Nad pidasid teda peaaegu reeturiks, kes eemaldus vanast vene koolist, aga ka Balakirejevi sihtasutustest.
• Ooperi libretos ei olnud palju Lev May draama tegelasi.
• Nikolai Andrejevitš kirjutas Martha osa spetsiaalselt ooperidiiva N.I. Zabela-Vrubel.

Populaarsed aariad:

Lyubasha aaria "See on see, mida ma olen elanud, et näha" - kuulake

Marta aaria – kuula

Arioso Lykov "Kõik on erinev - nii inimesed kui maa..." - kuulake

Loomise ajalugu

Pärast ülekaalukat edu ooper "Sadko", ON. Rimski-Korsakov otsustas katsetada ja luua uue ainulaadse ooperi. Helilooja tegi selle "lihtsaks", ei sisestanud suuri, rahvarohkeid stseene ja koore, nagu varem vene ooperikunstis tavaks oli. Samuti oli tema eesmärk näidata vokaalset kantileeni tema kirjutatud aariates. Ja Nikolai Andreevitšil õnnestus.

Rimski-Korsakov alustas tööd ooperi kallal 1898. aastal ja samal aastal lõpetas ta selle. Libreto kallal töötas helilooja ise. Nikolai Andreevitš säilitas kogu Mey draamas leiduva kronoloogia ja jättis muutmata ka mõned tekstid teosest. Oluline on, et heliloojal oli abiline, tema oma endine õpilane I. Tjumenev. Ta aitas nii ooperi libreto kirjutamisel kui ka mõne aaria sõnade toimetamisel.

Lavastused

3. novembril 1899 (uue aja järgi) toimus S. Mamontovi erateatris (Moskva) ooperi “Tsaari pruut” esietendus. See ooper tekitas vaatajas erinevaid emotsioone, kuid tervikuna oli muusikaline draama publikule “maitses”.

Venemaal lavastati ja lavastatakse seda ooperit päris tihti. Ooperite lavastamisega võivad kiidelda kõikvõimalikud vene muusikateatrid, kui mitte praeguses vormis, siis vähemalt eelmisel sajandil. "Tsaari pruut" lavastati sellistes kohtades nagu: Mariinski ooperiteater, Leningradi ooperi- ja balletiteater, Suur teater(Moskva linn), Uus ooper, Samara akadeemiline teater ooper ja ballett ja paljud teised. jne. Paraku pole ooper välismaal nii populaarne, kuigi välislavadel on olnud mitmeid ühekordseid lavastusi.

« Pihkva naine"- Nikolai Rimski-Korsakovi esimene ooper. Ooperis on kolm vaatust, kuus vaatust. Libreto kirjutas helilooja ise Lev May samanimelise draama süžee põhjal. Esmakordselt lavastati Peterburi Mariinski teatris Eduard Napravniku juhatusel aastal, helilooja revideeris aastal.

Tegelased

• Vürst Tokmakov, Pihkva linnapea - bass;
• Olga, tema adopteeritud tütar - sopran;
• Boyarin Matuta - tenor;
• Boyaryna Stepanida Matuta (Stesha) - sopran;
• Mihhail Tucha, linnapea poeg – tenor;
• Prints Vjazemsky - bass;
• Bomelius, kuninglik arst – bass;
• Jushko Velebin, sõnumitooja Novgorodist - bass
• Vlasjevna, ema (metsosopran);
• Perfiljevna, ema (metsosopran).

Bojaarid, kaardiväelased, inimesed.

Tegevus toimub Pihkvas ja selle lähiümbruses aastal.

Tegutse üks

Esimene stseen. Aed Pihkva kuningliku kuberneri ja rahutu linnapea vürst Tokmakovi maja lähedal. Emad Vlasjevna ja Perfiljevna räägivad sellest, et Pihkvat tuleb vabastama hirmuäratav Moskva tsaar Ivan Vassiljevitš, kes alistas Novgorodi vabad. Tüdrukud mängivad põletusi, milles Tokmakovi adopteeritud tütar Olga ei osale, sosistades oma sõbra Stešaga armukohtingust linnapea poja Mihhail Tuchaga. Vlasjevna räägib tüdrukutele muinasjutu, kuid Pilvede vilistamist on kuulda. Kõik lähevad torni. Olga läheb salaja Tuchaga kohtingule. Nende vahel toimub õrn stseen. Kuuldes lähenevate sammude häält, ronib Pilv üle aia ja Olga peidab end põõsastesse. Vürst Tokmakov siseneb koos vana bojaari Matutaga Olgat kositades. Tokmakov hoiatab Matutut, et Olga on tema adopteeritud, mitte enda tütar ja vihjab, et tema ema on aadlik Vera Sheloga ja isa tsaar Ivan ise, kes marsib nüüd sõjaväega Pihkva poole. Kuulda on kellahelin, mis kutsub koosolekule. Olga on kuuldud uudisest šokeeritud.

Teine stseen. Väljak Pihkvas. Inimesed jooksevad. Väljakul teatab Novgorodi käskjalg Juška Velebin, et Novgorod on vallutatud ja tsaar Ivan Julm läheneb Pihkvale. Rahvas tahab asuda linna kaitsma ja minna avalisse lahingusse. Tokmakov ja Matuta kutsuvad pihkvalasi üles alistuma. Pilv protestib selle otsuse vastu, kutsub üles vastupanule ja lahkub koos Pihkva noortega (vabadus) iidse veche laulu saatel. Rahvas märkab "vabaduse" nõrkust, näeb ette tema surma ja leinab, et "suure kuninga käsi on raske".

Teine tegu

Esimene stseen. Pihkva suur väljak. Majade lähedal on alandliku tervituse märgiks lauad leiva ja soolaga. Rahvas on hirmul ja ootab kuninga saabumist. Olga räägib Vlasjevnale perekonnasaladuse, mida ta pealt kuulis. Vlasjevna näeb Olgale ette ebaõnne. Tsaari tseremoniaalne sissepääs algab rahva hüüdmisega "Armu!"

Teine stseen. Tuba Tokmakovi majas. Tokmakov ja Matuta tervitavad Ivan Julma alandlikult. Olga kohtleb tsaari, kes kohtleb teda sõbralikult, märgates tema sarnasust oma emaga. Tüdrukud kiidavad kuningat. Pärast nende lahkumist on tsaar Tokmakovit küsitledes lõpuks veendunud, et Olga on tema tütar, ja teatab nooruspõlvemälestustest šokeeritud: "Issand kaitseb Pihkvat!"

Kolmas tegu

Esimene stseen. Tee Petšerski kloostrisse, sügav mets. Metsas käib kuninglik jaht. Algab äikesetorm. Mööda teed mööduvad tüdrukud ja emad. Nendest jäi maha Olga, kes alustas teekonda kloostrisse, et kohtuda teel Cloudiga. Toimub armastajate kohtumine. Järsku ründavad Cloudi Matuta sulased. Pilv langeb haavatuna; Olga minestab – ta kantakse minema Matuta valvuri käte vahel, kes ähvardab Cloudi reetmisest rääkida tsaar Ivanile.

Teine stseen. Tsaari peakorter Pihkva lähedal. Tsaar Ivan Vassiljevitš mõnuleb mälestustele üksi. Mõtisklusi katkestab teade, et kuninglikud valvurid on tabanud Olgat röövida üritanud Matutu. Kuningas on maruvihane ega kuula Matutut, kes üritab Cloudi laimata. Olga tuuakse sisse. Alguses on Groznõi uskmatu ja räägib temaga ärritunult. Kuid siis avameelne ülestunnistus Tüdrukud, armastuses Cloudi ja tema südamliku vestluse vastu, vallutasid kuninga. Järsku ründas haavast toibunud Pilv oma meeskonnaga valvureid, ta tahab Olga vabastada. Tsaar käsib vabamehed maha lasta ja Cloud tuua tema juurde. Siiski õnnestub tal püüdmist vältida. Kaugelt kuulevad nad Olgat hüvastijätusõnad armastatud laulud. Ta jookseb telgist välja ja kukub kellegi kuuli tabatuna. Olga on suremas. Meeleheites Groznõi kummardub tütre keha kohale. Rahvas nutab suure Pihkva langemise pärast.

Märkmed

Lingid

Wikimedia sihtasutus. 2010. aasta.

Vaadake, mis on "pihkvalane (ooper)" teistes sõnaraamatutes:

Nikolai Rimski-Korsakovi ooper "Pihkva naine"- “Pihkva naine” on ooper kolmes vaatuses. Muusika ja libreto on kirjutanud helilooja Nikolai Andreevitš Rimski Korsakov, süžee aluseks on Lev May samanimeline draama. See on esimene viieteistkümnest N. A. Rimski Korsakovi loodud ooperist,... ... Uudistetegijate entsüklopeedia

Opera Pskovitena Sketš veche stseeni ooperi esimesest lavastusest ... Wikipedia

24. märtsil kl Memoriaalmuuseum-korter N. A. Rimski-Korsakov (Zagorodny p. 28) avas näituse “Armastuse ja võimu tragöödiad”: “Pihkva naine”, “Tsaari pruut”, “Servilia”. Kolmele Lev Mey dramaatilistel teostel põhinevale ooperile pühendatud projekt lõpetab kammernäituste sarja, mis on alates 2011. aastast süstemaatiliselt tutvustanud laiemale avalikkusele Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovi ooperipärandit.

Heliloojale kingitud lindile on kuldreljeefiga kirjutatud “Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovile, Mey suurele lauljale”. Draamad, luule, tõlked - Lev Aleksandrovitš Mey looming köitis Rimski-Korsakovi peaaegu kogu tema elu. Mõned ooperi materjalid - kangelased, pildid, muusikalised elemendid- kolis "Tsaari pruuti" ja hiljem "Serviliasse", mis tundus nii kaugel Ivan Julma ajastu draamadest. Kolme ooperi fookuses on valgus naiste kujutised, habras maailm ilu ja puhtus, mis hävib võimsate jõudude pealetungil, kehastudes nende kvintessentsis, olgu selleks siis Moskva tsaar või Rooma konsul. Mey - Rimski-Korsakovi kolm hukule määratud pruuti on üks emotsionaalne liin, mis on suunatud kõrgeim väljendus Fevronia pildil filmis “Lugu Kiteži nähtamatust linnast”. Armastavaid, ohverdavaid, surma ootavaid Olgat, Marfat ja Serviliat kehastas laval hiilgavalt Korsakovi ideaal - oma ebamaise häälega N.I. Zabela-Vrubel, kes sobis nendesse rollidesse ideaalselt.

Ooper “Tsaari pruut” on laiale publikule tuttav rohkem kui teised Rimski-Korsakovi ooperid. Teatrimuuseumi kogudes ja muusikaline kunst Säilinud on tõendeid paljude lavastuste kohta: esietendusest S. I. Mamontovi erateatris 1899. aastal kuni etendusteni 20. sajandi viimasel veerandil. Need on K. M. Ivanovi, E. P. Ponomarjovi, S. V. Životovski, V. M. Zaitseva kostüümide ja dekoratsioonide visandid, originaalteosed D. V. Afanasjeva - kahekihilised kostüümide visandid, mis imiteerivad kanga reljeefi. Näitusel on kesksel kohal S. M. Yunovitši maastiku- ja kostüümide visandid. 1966. aastal lõi ta ühe neist parimad esitused kogu selle ooperi lavaelu ajaloos - läbistav, intensiivne, traagiline, nagu kunstniku enda elu ja saatus. Näitusel on esmakordselt väljas Marfa kostüüm Tiflis Opera solistile I. M. Korsunskajale. Legendi järgi osteti see kostüüm keiserliku õukonna daamilt. Hiljem kinkis Korsunskaja kostüümi L. P. Filatovale, kes osales ka S. M. Yunovitši näidendis.

Pole juhus, et "Pihkva naine", kronoloogiliselt esimene Rimski-Korsakovi ooper, esitletakse tsükli lõppnäitusel. Töö selle “ooperikroonika” kallal oli aja jooksul hajutatud, töö kolm väljaannet hõlmavad märkimisväärse osa loominguline elulugu helilooja. Näitusel näeb M. P. Zandini komplekti eskiisi, lavakostüümi, kollektsiooni dramaatilised teosed Meya Kušelev-Bezborodko väljaandes Rimski-Korsakovi isiklikust raamatukogust. “Pihkva naise” proloogiks saanud ooperi “Boyaryna Vera Sheloga” partituur on säilinud, autogrammiga V.

V. Yastrebtsev - helilooja biograaf. Näitusel esitletakse ka mälestuslinte: “N.A. Rimski-Korsakovi “Pihkva naine” orkestri kasuettekanne 28.X.1903. Keiserliku Vene muusika orkester"; "N. A. Rimski-Korsakov “minu orja Ivani mälestuseks” Pihkvalane 28 X 903. S.P.B.

Ivan Julma rolli iga intonatsiooni läbi kannatanud Chaliapin, kes vaevleb armastuse vastleitud tütre vastu ja võimukoorma vahel, muutis ajaloodraama “Pihkva naised” tõeliseks tragöödiaks.

Näituse külastajatel on ainulaadne võimalus tutvuda Rimski-Korsakovi ooperiga "Servilia", mille esitas E. P. Ponomarjovi kostüümikavandid Mariinski teatris 1902. aastal esietenduvaks etenduseks; lavakostüüm, mida eksponeeritakse esmakordselt avatud näitusel, aga ka ooperipartituur koos helilooja isiklike nootidega. Ooper pole ilmunud ei teatrilavale ega sisse kontserdisaal. Ei ole olemas ja täielik rekord"Servilia". Muuseumi pöördumine Rimski-Korsakovi unustatud ooperile, mis kavandati mitu aastat tagasi, langes täna üllatavalt kokku silmapaistva sündmuse – eelseisva Servilia lavastusega kambris. muusikaline teater neid. B. A. Pokrovski. Enne 15. aprilliks kavandatud esilinastust kavatseb Gennadi Roždestvenski teha ka "Servilia" kõigi aegade esimese salvestuse. Nii täitub tühi aken N. A. Rimski-Korsakovi majesteetlikus ooperihoones.

Žanr – lüürilis-psühholoogiline draama.

Ooper esietendus 1899. aastal S. Mamontovi eraooperiteatris. Kostüümivisandid lõi M. Vrubel, Marfa rollis oli N. Zabela.

Rimski-Korsakov pöördus ajaloolise süžee poole kolm korda. Kõik kolm ajaloolistel teemadel põhinevat ooperit on loodud Lev May draamade põhjal. Esimene oli "Pihkva naine", seejärel - "Boyaryna Vera Sheloga", mille süžee eelneb "Pihkva naise" sündmustele, ja "Tsaari pruut". Kõik kolm draamat on seotud Ivan Julma ajastuga.

I. Ooperi süžeeline alus. “Tsaari pruut” põhineb tõelisel ajaloolisel sündmusel: Ivan Julm valis oma kolmanda naise, kogudes kokku umbes 2000 tüdrukut kaupmeeste ja bojaariperekondadest (N.M. Karamzin kirjutab sellest ajakirjas “Vene riigi ajalugu”. Ta valis oma tütre Novgorodi kaupmees Marfa Sobakin aga haigestus tsaari pruut enne pulmi.Pulmad peeti, kuid Martha suri peagi.Lev May mõtles selle sündmuse oma draamas romantiliselt ümber, luues keerulise psühholoogilise intriigi selle fakti ümber. tsaari väljavalitu surm Mey näidendi kontseptsioon ooperis on peaaegu muutumatu ..

P. Murdumine ajalooline teema. Helilooja ajaloohuvi tekkis Mussorgski mõjul. “Boriss Godunov” ja “Pihkva naine” loodi üheaegselt. Rimski-Korsakov pole aga keskendunud mastaapsetele rahvastseenidele, vaid lüürilisele ja psühholoogilisele süžeeliinile. Teda tõmbab rohkem isiksuse neeldumise probleem To ajalooline ajastu.

P. Ajaloolise teema ainulaadne murdumine määrab dramaatilise korralduse keerukuse. Ooperis on mitu dramaturgilist “ringi”, mis moodustavad kontsentrilise struktuuri. Süžee kokkupõrgete keskpunkt on Marfa Sobakina. I dramaturgiline ring - Martha ja Ivan Lykovi armastus. See on lüüriline süžeejoon. Teine ring on kaardiväelase Grjaznõi armastus Marfa vastu ja samal ajal tema poolt hüljatud Ljubaša tragöödia. See on ooperi dramaatiline liin sk Olka on siin sya Moodustub süžee peamine intriig. III ring ühendab kõik tegelased Ivan Julmaga. Just sellel draamatasandil näidatakse, kuidas ajalooline ajastu (sümboliseerib Ivan Julm) suudab juhtida isiklikku saatust. Nagu Martha ja Ivan Lõkovi puhas armastus, nii katkevad ka Ljubaši ja Grjaznõi intriigid tsaari otsusega.

III. Ooperi muusikaline keel on ilmekas näide Rimski-Korsakovi ariootilisest stiilist, millele helilooja lähenes pikka aega, kirjutades. suur hulk romansid. Dramaatilise kontseptsiooni realiseerimiseks ehitab helilooja ooperi sisse keeruline süsteem leitem.

IV. Peategelaste omadused

Marfa- see on lüüriline, ideaalne Ja absoluutselt passiivne tegelane. Kujutise ekspositsioon - aaria II aktsioonid, kus kõlavad kolm teemat, mis saadavad kangelannat ooperi viimastes stseenides. Kujutise areng on seotud hukatuse ja tragöödia tunnuste tugevnemisega. Kulminatsiooniks on hullumeelsuse stseen “Oh, Vanya, Vanya! Mis unistused seal on!” (hulluse teema ei tundu olevat

kui palju varem, eelnevas kvintetis) ja IV vaatuse aarias, kus kõik kolm leitteemat leiavad aset.

Grigori Grjaznõi- kõige aktiivsem ja keerulisem tegelane. See on mees, keda juhivad tema kired. Ta paneb kuritegusid toime mitte sellepärast, et oleks vihane, vaid sellepärast, et tema tunded on ohjeldamatud. Me võime tuua mõningase analoogia Don Juaniga.

Kujundi ekspositsiooniks on I vaatuse aaria “Kuhu kadus su vana meisterlikkus?” õnnetu väljavalitu, mees. Pilt avaldub ansamblistseenides (koos Bomeli ja Ljubašaga II vaatuses): ühelt poolt iseloomustatakse Grjaznõit kui meest, kelle plaani täitmisel miski ei peatu, teisalt aga stseenis Ljubašaga võime teole kaasa tunda ja kahetseda. Arietta III akt demonstreerib kangelase teeseldud alandlikkust, oma plaanidest väljamõeldud hülgamist. IV vaatus on pildi haripunkt ja lõpp. Arioos “Ta on haige, nutab ja kurvastab” näitab kangelase lootust oma plaani õnnestumisele. Stseen Ljubaša ja ariosoga “Süütu kannataja” on kujundi arengu lõpp, mis demonstreerib kangelase meeleparandust. soov karistada selle eest, mida ta on teinud.

Ljubaša- nagu Marfa, ilmneb see kangelanna üsna ühemõõtmeliselt: ta on tugev isiksus, kinnisideeks ühest ideest - tagastada armastus Grjaznõi vastu. Pildi ekspositsioon on traagiline laul I vaatusest “Varusta kiiresti”. Areng toimub I vaatuses, trios Grjaznõi ja Bomeliusega, duetis Grjaznõiga. Kujutise kujunemise oluline etapp on I vaatuse arioso “Oh, ma leian su nõia”, kus Lyubasha otsustab oma rivaali “ära pöörata”. Järgmine etapp on Lyubasha ja Bomeliuse stseen, kus Martha surm on ette teada. Pildi lõpp on Grjaznõi ja Ljubaša stseen IV vaatuses, kus Ljubaša sureb.

Ivan groznyj, kuigi ta on ooperi sündmuste keskne tegelane, ei oma vokaalseid omadusi. Ta esineb põgusalt II vaatuse alguses.

Avamäng ch.t. - esimesed 8 lööki. t. - s. Ts.Z

“pihkvalane” “ajaloolisel” kodumaal

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium
Pihkva oblasti administratsioon
Venemaa Riiklik Akadeemiline Bolshoi Teater
Venemaa Riiklik Teatriagentuur

PSKOVITANKA
Lavakompositsioon Korsakovi ooperi ainetel
500. aastapäevaks Pihkva Moskva riiki astumisest

Pihkva Kreml
22. juuli 2010 Algus kell 22.30.

Suur Teater annab ooperi "Pihkva naine" oma "kodu" linna südames - Pihkva Kremlis. Etendus toimub linna päeva ja fašistlikest okupantidest vabastamise 66. aastapäeva tähistamise ajal.

Muusikaline juht ja dirigent - Aleksander Poljanichko
Lavastaja - Juri Laptev
Lavastuse kujundaja - Vjatšeslav Efimov
Kostüümikunstnik - Jelena Zaitseva
Peakoormeister - Valeri Borisov
Valguskunstnik - Damir Ismagilov

Ivan Julm - Aleksei Tanovitski
Vürst Tokmakov – Vjatšeslav Potšapski
Olga - Jekaterina Shcherbachenko
Mihhail Tucha – Roman Muravitski
Boyar Matuta – Maxim Pasteur
- Alexandra Kadurina
Bomelius - Nikolai Kazansky
Prints Vjazemski - Valeri Gilmanov
Juška Velebin - Pavel Tšernõh
Vlasevna - Tatjana Erastova
Perfilyevna - Jelena Novak

Ooperi lühikokkuvõte

Pihkva kuninglik kuberner vürst Tokmakov on rikas ja kuulus. Pihkva rahvast haarab aga ärevus – siia peaks saabuma hirmuäratav tsaar Ivan Vassiljevitš. Kas ta tervitab Pihkvat viha või halastusega? Tokmakovil on veel üks mure – ta soovib abielluda oma tütre Olgaga rahustava bojaari Matutaga. Ta armastab Mihhailo Tuchat, julge sõdalane Pihkva vabad. Vahepeal lõbutsevad Olga sõbrad aias. Vestlust viivad läbi õed Vlasjevna ja Perfiljevna. Vlasevna teab Tokmakovite perekonnast palju. Perfiljevna tahab selle temast välja tõmmata: levib kuulujutt, et "Olga pole printsi tütar, kuid tõstke ta kõrgemale." Olga hoiab kõigist eemale - ootab oma kihlatut. Kostab tuttav vile – Pilv on kohtingule tulnud. Vaese linnapea poeg teab, et rikas Matuta saadab Olga juurde kosjasobitajad. Tuche ei ela enam Pihkvas, ta tahab oma sünnikohast lahkuda. Olga palub tal jääda, ehk saab ta isa paluda, et ta nende pulmi tähistaks. Ja siit tuleb Tokmakov – ta vestleb Matutaga, usaldades talle perekonnasaladuse. Põõsastesse peitu pugedes saab Olga sellest vestlusest teada, et ta on Tokmakovi õe tütar, kes oli abielus bojaar Shelogaga. Tüdruk on segaduses. Eemal paistab tulede kuma, kõlab kellahelin: Pihkva rahvas kutsutakse kogunemisele. Olga aimab leina: "Oh, nad kutsuvad halba õnne, nad matavad mu õnne!"

Peal kaubanduspind rahvahulgad pihkvalasi kogunevad. Inimeste kired kihavad – käskjalg tõi Novgorodist kohutavaid uudiseid: suurlinn on langenud, tsaar Ivan Vassiljevitš tuleb julma opritšninaga Pihkvasse. Tokmakov püüab rahvast rahustada, kutsudes neid alanduma ja kohtuma kohutava kuningaga leiva ja soolaga. See nõuanne ei meeldi vabadust armastavale Mihhail Tuchale: me peame võitlema iseseisvuse eest kodulinn Seniks peitke end metsadesse, siis vajadusel võtke vahimeeste vastu relv. Vapper vabanaine lahkub koos temaga. Rahvas hajub segaduses. Groznõiga otsustati pidulikult kohtuda Tokmakovi maja ees väljakul. Kaetakse lauad, serveeritakse süüa ja puder. Kuid kohtumise ettevalmistamine pole lõbus. Olga hing on veelgi kurvem. Ta ei tulnud kunagi Tokmakovi pealtkuuldud sõnadest mõistusele; kui tihti ta läks oma nimelise ema hauale, kahtlustamata, et tema enda ema läheduses lamas. Miks lööb Olga süda Groznõi ootuses nii palju? Pidulik rongkäik läheneb ja läheneb, tsaar Ivan Vassiljevitš kihutab temast ette vahustatud hobusel. Tokmakov võtab tsaari oma majas vastu. Olga toob tsaarile mett.

Ta vaatab julgelt ja otse kuningale silma. Ta on šokeeritud naise sarnasusest Vera Shelogaga ja küsib Tokmakovilt, kes on tüdruku ema. Brutaalne tõde Groznõi sai teada: bojaar Sheloga hülgas Vera ja suri lahingus sakslastega ning ta ise jäi vaimuhaigeks ja suri. Šokeeritud kuningas muutis oma viha halastuseks: „Lõpetagu kõik tapmised! Palju verd. Türistame mõõgad kividel. Jumal õnnistagu Pihkvat!”
Õhtul läksid Olga ja tüdrukud tihedasse metsa Petšerski kloostrisse. Natuke neist tagapool kohtub ta määratud kohas Cloudiga. Esiteks anub tüdruk, et ta naasta koos temaga Pihkvasse. Aga tal pole seal midagi teha, Mihhail ei taha Ivan Julmale alluda. Olga ja Mihhail tahavad alustada uut vaba elu. Järsku ründavad Cloudi Matuta sulased. Noormees kukub haavatuna; Olga minestab – ta kantakse minema Matuta valvuri käte vahel, kes ähvardab Cloudi reetmisest rääkida tsaar Ivanile.

Lähedal Medednya jõe lähedal asus kuninglik peakorter laagrisse. Öösel on Groznõi üksinda rasketel mõtetel. Tokmakovi lugu tekitas mälestusi kunagisest hobist. Kui palju on kogetud ja kui palju on veel vaja teha, "et Venemaad siduda targa seadusega, milleks on soomus". Mõtisklusi katkestab teade, et kuninglikud valvurid on tabanud Olgat röövida üritanud Matutu. Vihast tsaar ei kuula bojaari laimu vaba pihkvalase vastu ja ajab Matutu minema. Olga tuuakse sisse. Alguses on Groznõi uskmatu ja räägib temaga ärritunult. Kuid siis vallutasid kuninga tüdruku avameelne ülestunnistus oma armastusest Cloudi vastu ja südamlik vestlus. Aga mis müra kostab staabis? Cloud, taastunud haavast, ründas oma meeskonnaga valvureid, ta tahab Olga vabastada. Vihases käsib kuningas vabadikud maha lasta ja hulljulge noormees enda juurde tuua. Pilvel õnnestub aga püüdmist vältida. Olga kuuleb kaugelt oma kallima laulu hüvastijätusõnu. Ta jookseb telgist välja ja kukub kellegi kuuli tabatuna. Olga on surnud. Meeleheites Groznõi kummardub tütre keha kohale.

MÄRGE:

Ooperi "PSKOVIAN" loomise ajaloost

Centrali veebisaidil raamatukogu süsteem Pihkva linn http://www. / on avatud inforubriik, mis on pühendatud 22. juulil 2010 linnapäeva eel Pihkva Kremlis esitletava Korsakovi ooperi “PSKOVITANKA” loomise ajaloo lehekülgedele. Rimski-Korsakovi “Pihkva naise” pakutud teaberubriik räägib ooperi loomise ajaloost, selle autoritest, esitajatest ja teose süžeest.

22. juulil 2010 Pihkva Kremlis esitletav ooper "Pihkva naine" oli Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovi loomingus erilisel kohal. Helilooja töötas "Pihkva naise" kallal oma esimestest sammudest kunstis kuni peaaegu oma elupäevade lõpuni. Rimski-Korsakovi autobiograafilises raamatus “Minu muusikaelu kroonika” on sellele ooperile pühendatud ehk kõige rohkem lehekülgi.

Saidil olev materjal on rühmitatud seitsmeks osaks. Esimene neist räägib Pihkva oblastis Pljusski rajoonis asuvast Vechasha mõisast, kus helilooja ooperi kallal töötas. Kaks osa on pühendatud ajaloolisele taustale, mille taustal teose sündmused arenevad ja kirjanduslik alus ooper - Lev Aleksandrovitš Mey draama “Pihkva naine”. Veel kahes osas räägitakse Fjodor Ivanovitš Chaliapini tööst Ivan Julma kujutise kallal ja loodud ooperi maastikest. parimad artistid XIX-XX sajandil Samuti saab kodulehelt vaadata kümneminutilist videofragmenti “Pihkva naine” Mariinski teatris, mis sisaldab stseene ooperist, intervjuusid Valeri Gergijeviga ja peaosatäitjatega: “Pihkva naine” kl. Mariinski teater. Video.