Ludwig van Beethoveni elu ja looming. Beethoveni teosed. Ludwig van Beethoven - helilooja Beethoveni teose elulugu, foto, isiklik elu lühikokkuvõte

Ludwig van Beethoven sündis 1770. aasta detsembris õukonnamuusiku perre. Müsteeriumid saatsid muusikaklassikut kogu tema elu – sünnist surmani – ja tänaseni on säilinud lahendamata saladusi, mis on seotud suure helilooja nimega.

Kas seal oli poiss?

Saksa geeniuse sünd on varjatud saladustega. Ta ristiti 17. detsembril. Varem peeti tema sünnikuupäevaks 16. detsember, kuna katoliku traditsiooni kohaselt ristiti lapsed järgmisel päeval pärast sündi. Ka tema pere tähistas 16. kuupäeval poisi sünnipäeva. Kirjalikud tõendid selle kohta, et ta oleks sel päeval sündinud, aga puuduvad.

Veel üks müüt "varajasest Beethovenist": arvati, et Ludwigi ema haigestub tuberkuloosi ja isa süüfilisesse. Nende esimene laps sündis pimedana, teine ​​suri sünnituse ajal, kolmas oli kurt ja tumm ning neljas põdes tuberkuloosi.

Beethoveni perekonna haiguste kohta pole midagi kindlat. Meditsiini arengutase oli tol ajal madal, lapsed surid sageli sündides või esimestel eluaastatel. Lisaks on tõendeid selle kohta, et pereisa oli alkohoolik. See suurendas vastsündinute suremuse riski: seitsmest lapsest neli surid imikueas.

flaami juured

Kuigi tulevane Viini kooli klassik sündis Bonnis, sisaldab tema perekonnanimi eesliidet “van”. Seda on lihtne seletada: van Beethovenite perekond on pärit Flandriast. Bändimeistrist vanaisa, kelle auks muusik sai nime, oli pärit Mecheleni linnast Belgias Brüsseli ja Antwerpeni vahel. Sellest ka eesliide perekonnanime ees.

Väikeses valijaskonnas hoiab perekond mälestusi Mechelnist, Louvainist ja Antwerpenist. Nad ütlevad, et "van Beethoven" tähendab "punase peedi plaastrit".

Vanaisa Ludwig oli lugupeetud mees, keda kõik austasid. Portreel, mida Beethoven Viinis hoidis, on tema vanaisa kujutatud baretis, kasukas ja kogu tema flaami välimus on täis väärikust. Beethoven kohtles teda suure austusega.

Mozarti jälgedes

Beethoven sündis ajal, mil jutt Mozarti geeniusest polnud veel vaibunud. Ludwigi isa, kes pühendas kogu oma elu muusikale, sai inspiratsiooni teha oma pojast teine ​​imelaps.

Poiss õppis oma ambitsioonika isa tundliku pilgu all klavessiini 8 tundi või isegi rohkem. Traditsiooniliselt arvatakse, et vanem Beethoven oli oma poja suhtes väga karm, kes oli "sageli pilli ees pisarates". Teadlased usuvad aga, et selleks puudub usaldusväärne dokumentaalne alus ning "spekulatsioonid ja müütide loomine on teinud oma töö".

Olgu kuidas on, kuigi Ludwigist ei saanud geeniust, aitasid igapäevased harjutused arendada poisi loomuomast annet ja arendada teda suurim muusik, kes komponeeris meisterlikult kõigis tol ajal eksisteerinud žanrites, sealhulgas ooperis, draamalavastuste muusikas ja kooriteostes.

Oma esimese kontserdi andis ta Kölnis kaheksa-aastaselt ning 12-aastaselt oskas ta vabalt mängida klavessiini, viiulit ja orelit.

Diagnoos: sõnatus

Beethoven hakkas kuulmist kaotama 1796. aasta paiku.

Ta kannatas raske kuulmiskahjustuse all: "helin" kõrvus ei lasknud tal muusikat tajuda ja hinnata ning haiguse hilisemas staadiumis vältis ta vestlusi.

Beethoveni kurtuse põhjus on teadmata. On tehtud selliseid soovitusi nagu süüfilis, pliimürgitus, tüüfus, süsteemne erütematoosluupus. Ühe versiooni järgi isegi harjumus pea sisse pista külm vesi uinumise vältimine mõjutas helilooja tervist.

Aja jooksul muutus tema kuulmine nii nõrgemaks, et üheksanda sümfoonia esiettekande lõpus oli ta sunnitud ümber pöörama, et näha entusiastlikke fänne aplodeerimas.

Elu viimastel aastatel jätkas Beethoven fanaatiku järjekindlusega muusika kirjutamist, kuid oli sunnitud esinemisest täielikult loobuma. Progresseeruv kurtus põhjustas talle tõelisi kannatusi. Nad ütlevad, et Beethoven hävitas oma klaveri, kui püüdis kuulda pilli tekitatud helisid, lõi ta klahve uskumatu jõuga.

Üks tema kurtuse tagajärgi oli ainulaadne ajalooline materjal: märkmikud, mida Beethoven viimase kümne aasta jooksul sõpradega suhtles. Tema muusika esitajatele on need oluliseks allikaks, et saada teada autori arvamust tema teoste interpretatsiooni kohta.

Pliimürgitus

Helilooja suri 56-aastaselt 1827. aastal.

Nagu tõendavad Beethoveni eluloo faktid, piinas teda umbes 20. eluaastast alates kõhuvalu, mis vanusega aina tugevamaks muutus.

Ameerika teadlased, uurinud juukseid ja Beethoveni kolju fragmente, jõudsid järeldusele, et saksa helilooja võis surra pikaajalise pliimürgituse tõttu: selle metalli sisaldus säilmetes oli 100 korda suurem kui tavaliselt. Kuidas täpselt plii Beethoveni kehasse sattus, pole teada. Ühe versiooni kohaselt raviti suurt heliloojat kõhuhaigusi pliid sisaldava salviga. suured hulgad. Teise versiooni kohaselt võis plii sattuda Beethoveni kehasse koos veega, kuna sellest metallist valmistati sel ajal torusid joogivee varustamiseks.

Kadunud muusika

2011. aastal teatas Briti meedia, et Manchesteris esitatakse esimest korda Beethoveni kadunud muusikat: jämedaid katkendeid kasutades õnnestus ekspertidel taastada teose teine, aeglane osa, mille helilooja kirjutas 1799. aastal.

Beethoven töötas oopuse kallal keelpillikvartetile, kuid aasta hiljem, olles perfektsionist, pettus ta teoses, loobus mustanditest ja hakkas kirjutama. uus versioon. Märkmed pole täielikult säilinud, kuid Manchesteri ülikooli professoril õnnestus puuduvad osad taastada.

Tema hinnangul on kavandites olemas kõik 74 takti, kuid kvarteti kõikide pillide partiisid polnud igal pool kirja pandud. Seetõttu täitis ta osa lünki ise.

Puškina V.N.

Lapsepõlvest saati oleme seda nime kuulnud – Beethoven, Beethoven on suur Viini klassik. Tema kuulsus ei kustu, hoolimata asjaolust, et tema surmast on möödunud 177 aastat. Valitsejad, ajastud, stiilid, suunad muutusid, kuid Beethoveni muusika kõlas ja kõlab siiani. Kes meist ei teaks esimest osa kuuvalguse Sonaat”?! Rääkides sisse kaasaegne keel, sellest on saanud meie aja hitt. Ah, kui heliloojat oleks eluajal kuulsus ja tunnustus nii soositud... Paraku pole sellist saatust saanud peaaegu ükski suur kunstnik.

Ludwig van Beethoven, sünnilt hollandlane, sündis 1770. aastal Saksamaal Bonnis. Helilooja lapsepõlv möödus vaesuses (perekond elas väga vaeselt, isa jõi palju). Märgates Ludwigi vanema poja erakordseid võimeid, hakkab isa, olles ise muusik, teda klaverimängu õpetama. Vanem Beethoven tahtis oma pojast iga hinna eest "teiseks Mozartiks" teha. Arvestades isa elustiili, on täiesti võimalik, et ta nägi oma poja annet ainult sissetulekuallikana. Isa oli Ludwigiga tundides väga julm, sundides last jalahoopide ja laksudega terve päeva klaveri taga istuma. Üheksa-aastaselt ületas Beethoven oma isa klaverimängutehnikas ja üheteistkümneaastaselt sai temast õukonnaorganisti assistent.

Bonnis tunnustuse saavutanud Beethoveni rahutu loodus tormab Euroopa muusikapealinna Viini. Seal unistab ta kohtumisest “muusikakuninga” Mozartiga. Kuid kohtumine suure heliloojaga valmistas noorele muusikule pettumuse. Tema kahvatu nägu, hajameelne pilk ja mänguline jutuvadin ei vastanud Beethoveni ettekujutusele, milline ta peaks olema. suurepärane helilooja. Mozart kiitis omakorda väljapeetud Ludwigi mängu ja sellega nende tutvus ka lõppes. “Muusikakuningalt” õppetundide võtmine ei tulnud kõne allagi. Uhkele ja edasipüüdlikule noormehele tegi selline suhtumine iseendasse haiget. Kaks suurt heliloojat läksid külmalt lahku ega näinud teineteist enam kunagi. Oleks ekslik arvata, et Mozart uut geeniust ei hinnanud. Pärast Beethoveni lahkumist ütles ta oma sõpradele: "Pöörake sellele mehele tähelepanu, ta paneb maailma endast rääkima!" Miks Mozarti ja Beethoveni kohtumine just nii toimus, võime vaid oletada.

Tema armastatud ema surm sunnib Beethovenit Bonni tagasi pöörduma. Kogu tema kahe noorema venna ja isa eest hoolitsemine langes tema õlgadele. Ludwig teenib oma pere toitmiseks ooperimaja, mängib vioolat ja annab lugematul hulgal õppetunde. Beethovenile õpetamine ei meeldinud. Tunni ajal sai ta minna teise tuppa ja seal komponeerida või muid asju teha. Kuid vaatamata talle iseloomulikule ärrituvusele ütlesid kõik tema õpilased, et ta oli tundides väga kannatlik.

Väike Bonn oli noore muusiku jaoks talumatult väike. Ludwig oli teadlik oma puudujääkidest hariduses. Ta pidi läbima hea muusikakooli. Kahekümne kaheaastaselt läheb ta taas Viini, kus astub treeningutele koos suure Haydniga.

Viinlasi hämmastas Beethoveni vägivaldsed improvisatsioonid. Klaverivirtuoossuse poolest ületas ta kõiki oma kaasaegseid. Viini jaoks polnud helilooja teosed vähem silmatorkavad. Kiire, hoogne, tormiline muusika väljendas uusi tundeid, ideid, mis mõnikord pole veel selged, kuid nii meelitavad kuulajaid. Ja kogu helilooja välimus eristas teda ümbritsevatest teravalt. Beethoven oli lühikest kasvu mees, jässakas, rõugetest pungil näoga. Ta pole kunagi parukat kandnud tumedad juuksed kukkus talle otsaesisele. Ta oli oma liigutustes karm ja inimestega sageli karm. Kuid mõnikord muutus ta järsku ohjeldamatult rõõmsaks ja sarkastiliseks. Beethoven ei meelitanud kunagi ja selle omadusega sai ta palju vaenlasi.

1789. aastal toimus Prantsusmaal revolutsioon. Beethoven on läbi imbunud vabaduse, üldise võrdsuse ja vendluse ideedest. Tema kangelaseks saab noor kindral Napoleon Bonaparte. Helilooja pühendas talle oma “Kangelassümfoonia”. Kuid "kangelase" edasine tegevus valmistab Beethovenile pettumuse. Ta mõistab, et Napoleon on midagi muud kui kohutav türann, kes toob inimestele ebaõnne, ja keeldub sümfoonia esialgsest pühendumisest.

Beethoveni elu tragöödia oli tema kurtus. Haigus andis tunda juba kahekümne kuue aastaselt. "Minu kõrvad," kirjutab ta, "on lärmakad ja sumisevad päeval ja öösel. Võin öelda, et mu elu on kõige õnnetum. Beethoveni teoseid avaldati helilooja eluajal suurtes kogustes. Aga see mees ei teadnud üldse raha väärtust. Ta hõljus kõrgeimates sfäärides ja kulutas palju rohkem, kui sai.

Beethoveni kurtus süveneb, ta muutub endassetõmbunud ja üksildasemaks. Helilooja taotlus alaliseks tööks ooperiteatris lükatakse tagasi. Haiguse tõttu lõpetab ta soolokontsertide andmise ning rahalised raskused kasvavad tasapisi.

Haigus ja üksindus ei suutnud aga suurt meistrit murda. Ta kroonib oma loomingut ühe säravama loominguga – 9. sümfooniaga. Kontserdil juhatas sümfooniat Beethoven ise. Teater oli rahvast täis. Pärast teose lõppu plahvatas publik aplausi ja entusiastlike hüüete saatel, kuid Beethoven jätkas seismist, pöörates publiku poole selja, midagi märkamata. Esinejate silmis olid pisarad. Helilooja muusika kõlas tema sees ja välised helid jäid väljapoole.

Elu viimastel aastatel kannatas helilooja vesitõve all. Kirurg tegi talle neli punktsiooni. Beethoven ütles, nähes oma kõhust välja paiskuvat veemassi: " Parem vesi kõhust kui pastakast."

Suur helilooja suri vaesuses ja üksinduses 1827. aastal.

Matustel Viini klassika Pealtnägijate sõnul oli kohal paarkümmend tuhat inimest.

Biograafia

Maja, kus helilooja sündis

Ludwig van Beethoven sündis detsembris 1770 Bonnis. Täpne sünniaeg pole kindlaks tehtud, oletatavasti on see 16. detsember, teada on vaid ristimise kuupäev - 17. detsember 1770 Bonnis a. katoliku kirik Püha Remigius. Tema isa Johann ( Johann van Beethoven, 1740-1792) oli laulja, tenor, õukonnakabelis, ema Maarja Magdaleena, enne abiellumist Keverich ( Maria Magdalena Keverich, 1748-1787), oli Koblenzi õukonnakoka tütar, nad abiellusid 1767. aastal. Ludwigi vanaisa (1712-1773) töötas Johanniga samas kooris, algul laulja, bassi, seejärel bändimeistrina. Ta oli pärit Mechelenist Lõuna-Hollandist, sellest ka eesliide "van" perekonnanime ees. Helilooja isa tahtis oma pojast teha teise Mozarti ning hakkas talle klavessiini ja viiulit mängima. 1778. aastal toimus poisi esimene esinemine Kölnis. Kuid Beethovenist ei saanud imelast, isa usaldas poisi kolleegide ja sõprade kätte. Üks õpetas Ludwigile orelimängu, teine ​​viiulit.

1780. aastal saabus Bonni organist ja helilooja Christian Gottlob Nefe. Temast sai Beethoveni tõeline õpetaja. Nefe sai kohe aru, et poisil on annet. Ta tutvustas Ludwigile Bachi hästitempereeritud klaverit ja Händeli loomingut, aga ka oma vanemate kaasaegsete: F. E. Bachi, Haydni ja Mozarti muusikat. Tänu Nefale ilmus Beethoveni esimene teos – variatsioonid Dressleri marsi teemal. Beethoven oli sel ajal kaheteistkümneaastane ja töötas juba õukonnaorganisti assistendina.

Pärast vanaisa surma pere majanduslik olukord halvenes. Ludwig pidi koolist varakult lahkuma, kuid ta õppis ladina keelt, õppis itaalia ja prantsuse keelt ning luges palju. Olles juba täiskasvanuks saanud, tunnistas helilooja ühes oma kirjas:

Ei ole tööd, mis oleks minu jaoks liiga õpitud; Teesklemata vähimalgi määral, et olen õppinud selle sõna õiges tähenduses, püüdsin ikka lapsepõlvest peale mõista parima ja parima olemust. targemad inimesed iga ajastu.

Beethoveni lemmikkirjanike hulgas on Vana-Kreeka autorid Homeros ja Plutarchos, inglise näitekirjanik Shakespeare ning saksa poeedid Goethe ja Schiller.

Sel ajal hakkas Beethoven muusikat komponeerima, kuid ei kiirustanud oma teoste avaldamisega. Suure osa sellest, mida ta Bonnis kirjutas, vaatas ta hiljem üle. Helilooja noorusloomadest on teada kolm lastesonaati ja mitmed laulud, sealhulgas “Marmot”.

Ta paneb kõik endast rääkima!

Kuid tunde ei toimunudki: Beethoven sai teada oma ema haigusest ja naasis Bonni. Ta suri 17. juulil 1787. aastal. Seitsmeteistkümneaastane poiss oli sunnitud saama perepeaks ja hoolitsema oma nooremate vendade eest. Ta liitus orkestriga violistina. Siin lavastatakse itaalia, prantsuse ja saksa oopereid. Eriti tugev mulje Noormehele avaldasid muljet Glucki ja Mozarti ooperid.

Haydn peatus teel Inglismaalt Bonnis. Ta rääkis heakskiitvalt Beethoveni kompositsioonikatsetustest. Noormees otsustab minna Viini kuulsalt heliloojalt tunde võtma, kuna Inglismaalt naastes saab Haydn veelgi kuulsamaks. 1792. aasta sügisel lahkus Beethoven Bonnist.

Esimesed kümme aastat Viinis

Viini saabudes hakkas Beethoven Haydni juures õppima ja väitis hiljem, et Haydn polnud talle midagi õpetanud; Tunnid valmistasid kiiresti pettumuse nii õpilasele kui ka õpetajale. Beethoven uskus, et Haydn ei olnud oma pingutuste suhtes piisavalt tähelepanelik; Haydni ei hirmutanud mitte ainult Ludwigi tollased julged vaated, vaid ka üsna sünged meloodiad, mis neil aastatel olid haruldased. Haydn kirjutas kord Beethovenile:

Sinu asjad on ilusad, nad on isegi imelised asjad, aga siin-seal on neis midagi kummalist, sünget, kuna sa ise oled veidi sünge ja imelik; ja muusiku stiil on alati tema ise.

Juba esimestel eluaastatel Viinis kogus Beethoven kuulsust virtuoosse pianistina. Tema esitus hämmastas publikut.

Beethoven 30-aastaselt

Beethoven vastandas julgelt äärmuslikke registreid (ja tol ajal mängiti enamasti keskel), kasutas laialdaselt pedaali (samuti kasutati seda siis harva) ja kasutas massiivseid akordiharmooniaid. Tegelikult oli tema see, kes lõi klaveri stiil, kaugel klavessinistide peenelt pitsilisest maneerist.

Seda stiili leidub tema klaverisonaatides nr 8 "Pathetique" (helilooja enda antud pealkiri), nr 13 ja nr 14. Mõlemal on autori alapealkiri Sonaat quasi una Fantasia("fantaasia vaimus"). Luuletaja Relshtab nimetas hiljem sonaadi nr 14 "Kuuvalguseks" ja kuigi see nimi sobib ainult esimese osaga, mitte finaaliga, jäi see kogu teosele külge.

Ka Beethoven paistis silma välimus tolleaegsete daamide ja härrasmeeste seas. Peaaegu alati leiti ta hooletult riides ja kasinuna.

Beethoven oli äärmiselt karm. Ühel päeval, kui ta avalikus kohas mängis, hakkas üks külalistest daamiga rääkima; Beethoven katkestas etenduse kohe ja lisas: " Ma ei mängi selliste sigadega!" Ja ükski vabandus ega veenmine ei aidanud.

Teisel korral oli Beethoven vürst Lihnovskil külas. Lihnovski austas heliloojat väga ja oli tema muusika fänn. Ta tahtis, et Beethoven mängiks rahva ees. Helilooja keeldus. Lihhnovski hakkas nõudma ja käskis isegi selle toa ukse maha murda, kus Beethoven oli end lukustanud. Nördinud helilooja lahkus mõisast ja naasis Viini. Järgmisel hommikul saatis Beethoven Lihnovskile kirja: " Prints! Ma võlgnen endale selle, mis ma olen. Printse on ja on tuhandeid, kuid Beethoven on ainult üks!»

Kuid vaatamata nii karmile iseloomule pidasid Beethoveni sõbrad teda üsna lahkeks inimeseks. Näiteks ei keeldunud helilooja kunagi lähedaste sõprade abist. Üks tema tsitaate:

Ükski mu sõber ei tohiks hädas olla seni, kuni mul on tükk leiba, kui rahakott on tühi ja ma ei saa kohe aidata, siis ma pean lihtsalt laua taha istuma ja tööle minema ja üsna pea aitan tal hädast välja tulla.

Beethoveni teoseid hakati laialdaselt avaldama ja nautis edu. Esimese kümne Viinis veedetud aasta jooksul on valminud kakskümmend klaverisonaati ja kolm klaverikontserti, kaheksa viiulisonaati, kvartetti ja muud kammerteost oratoorium „Christ on Oliivimägi", ballett "Prometheuse looming", Esimene ja teine ​​sümfoonia.

Teresa Brunswik, Beethoveni ustav sõber ja õpilane

1796. aastal hakkab Beethoven kuulmist kaotama. Tal tekib tiniit, sisekõrva põletik, mis põhjustab kohinat kõrvus. Arstide nõuandel läheb ta pikaks ajaks pensionile Heiligenstadti väikelinna. Rahu ja vaikus aga tema heaolu ei paranda. Beethoven hakkab mõistma, et kurtus on ravimatu. Nendes traagilised päevad ta kirjutab kirja, mida hiljem nimetatakse Heiligenstadti testamendiks. Helilooja räägib oma kogemustest, tunnistab, et oli enesetapule lähedal:

Mulle tundus mõeldamatu lahkuda maailmast enne, kui olin täitnud kõik, milleks tundsin kutsumust.

Heiligenstadtis alustab helilooja tööd uue Kolmanda sümfoonia kallal, mida ta hakkab nimetama kangelaslikuks.

Beethoveni kurtuse tulemusena on säilinud ainulaadsed ajaloolised dokumendid: “vestlusvihikud”, kuhu Beethoveni sõbrad kirjutasid üles oma märkused talle, millele ta vastas kas suuliselt või vastuses.

Kuid muusik Schindler, kellel oli kaks märkmikku Beethoveni vestluste salvestistega, põletas need ilmselt ära, kuna "need sisaldasid kõige ebaviisakamaid ja kibedamaid rünnakuid keisri, aga ka kroonprintsi ja teiste vastu". kõrged isikud. See oli kahjuks Beethoveni lemmikteema; vestluses oli Beethoven pidevalt nördinud võimude, nende seaduste ja määruste üle.

Hilisemad aastad (1802-1815)

Kui Beethoven oli 34-aastane, hülgas Napoleon Prantsuse revolutsiooni ideaale ja kuulutas end keisriks. Seetõttu loobus Beethoven kavatsusest pühendada talle oma Kolmas sümfoonia: „See Napoleon on ka tavaline inimene. Nüüd tallab ta jalge alla kõik inimõigused ja saab türanniks.

Klaveriloomingus on helilooja enda stiil märgatav juba varastes sonaatides, kuid sümfoonilises muusikas jõudis küpsus temani hiljem. Tšaikovski sõnul alles kolmandas sümfoonias " esimest korda paljastati Beethoveni loomingulise geeniuse tohutu, hämmastav jõud» .

Kurtuse tõttu lahkub Beethoven majast harva ja jääb ilma helitajuta. Ta muutub süngeks ja endassetõmbunud. Just neil aastatel lõi helilooja üksteise järel oma kuulsamaid teoseid. Neil samadel aastatel töötas Beethoven oma ainsa ooperi Fidelio kallal. See ooper kuulub "õudus- ja päästeooperite" žanri. Edu saavutas Fidelio alles 1814. aastal, kui ooper lavastati esmalt Viinis, seejärel Prahas, kus seda juhatas kuulus saksa helilooja Weber, ja lõpuks Berliinis.

Vahetult enne oma surma andis helilooja Fidelio käsikirja oma sõbrale ja sekretärile Schindlerile üle sõnadega: “ See minu vaimulaps sündis suuremates piinades kui teised ja põhjustas mulle suurimat leina. Sellepärast on see mulle kõige kallim...»

Viimased aastad

Pärast 1812. aastat helilooja loominguline tegevus mõneks ajaks langes. Kolme aasta pärast hakkab ta aga töötama sama energiaga. Sel ajal loodi klaverisonaadid 28. kuni viimase, 32., kaks tšellosonaati, kvartetti ja vokaaltsükkel “Kaugele armastatule”. Palju aega pühendatakse ka rahvalaulude töötlustele. Šotlaste, iirlaste, waleslaste kõrval on ka venelasi. Viimaste aastate põhilooming on aga olnud Beethoveni kaks monumentaalseimat teost – “Pidulik missa” ja Sümfoonia nr 9 koos kooriga.

Üheksas sümfoonia esitati 1824. aastal. Publik jagas heliloojale püstijalu aplausi. Teatavasti seisis Beethoven seljaga publiku poole ega kuulnud midagi, siis võttis üks lauljatest tal käest kinni ja pööras ta näoga publiku poole. Inimesed lehvitasid sallide, mütside ja kätega heliloojat tervitades. Osioon kestis nii kaua, et kohal olnud politseiametnikud nõudsid selle lõpetamist. Sellised tervitused olid lubatud ainult seoses keisri isikuga.

Austrias kehtestati pärast Napoleoni lüüasaamist politseirežiim. Revolutsioonist hirmunud valitsus surus maha kõik "vabad mõtted". Arvukad salaagendid tungisid ühiskonna kõikidele tasanditele. Beethoveni vestlusraamatutes on aeg-ajalt hoiatusi: “ Vaikne! Ettevaatust, siin on spioon!"Ja ilmselt pärast mõnda eriti julget helilooja avaldust: " Sa jääd tellingutele!»

Beethoveni haud Austrias Viini keskkalmistul

Beethoveni populaarsus oli aga nii suur, et valitsus ei julgenud teda puudutada. Vaatamata kurtusele hoiab helilooja end kursis mitte ainult poliitiliste, vaid ka muusikaliste uudistega. Ta loeb (st kuulab sisekõrvaga) Rossini ooperite partituure, vaatab läbi Schuberti laulude kogu ja tutvub ooperitega. Saksa helilooja Weber "Võlulaskja" ja "Euryanthe". Viini saabudes külastas Weber Beethovenit. Nad sõid koos hommikusööki ja Beethoven, keda tavaliselt tseremooniale ei antud, hoolitses oma külalise eest.

Pärast noorema venna surma hoolitses helilooja poja eest. Beethoven paneb oma vennapoja parimatesse internaatkoolidesse ja usaldab oma õpilase Karl Czerny tema juurde muusikat õppima. Helilooja soovis, et poisist saaks teadlane või kunstnik, kuid teda ei köitnud kunst, vaid kaardid ja piljard. Võlgadesse sattudes üritas ta enesetappu. Suurt kahju see katse ei teinud: kuul kriimustas vaid veidi peanahka. Beethoven oli selle pärast väga mures. Tema tervis halvenes järsult. Heliloojal tekib tõsine maksahaigus.

Beethoveni matused

Ta oli kunstnik, aga ka mees, mees selle sõna kõige kõrgemas tähenduses... Tema kohta võib öelda nagu ei kellegi teise kohta: ta tegi suuri tegusid, temas polnud midagi halba.

Õpetaja

Beethoven hakkas muusikatunde andma juba Bonnis. Tema Bonni õpilane Stefan Breuning jäi helilooja kõige pühendunumaks sõbraks kuni tema elupäevade lõpuni. Breuning aitas Beethovenil Fidelio libreto ümber töötada. Viinis sai Beethoveni õpilaseks noor krahvinna Giulietta Guicciardi. Julia oli Brunswickide sugulane, kelle perekonda helilooja eriti sageli külastas. Beethoven tundis huvi oma õpilase vastu ja mõtles isegi abiellumisele. 1801. aasta suve veetis ta Ungaris, Brunswicki mõisas. Ühe hüpoteesi kohaselt komponeeriti seal “Kuuvalgusonaat”. Helilooja pühendas selle Juliale. Juliet eelistas talle siiski krahv Gallenbergi, pidades teda andekaks heliloojaks. Kriitikud kirjutasid krahvi kompositsioonide kohta, et nad oskasid täpselt näidata, millisest Mozarti või Cherubini teosest see või teine ​​meloodia laenati. Teresa Brunswik oli ka Beethoveni õpilane. Tal oli muusikaline anne – ta mängis ilusti klaverit, laulis ja isegi juhatas.

Olles kohtunud kuulsa Šveitsi õpetaja Pestalozziga, otsustas ta pühenduda laste kasvatamisele. Ungaris avas Teresa vaestele lastele heategevuslikud lasteaiad. Kuni oma surmani (Teresa suri 1861. aastal kõrges eas) jäi ta truuks oma valitud eesmärgile. Beethovenil oli Teresaga pikk sõprus. Pärast helilooja surma leiti suur kiri, mis kandis nime "Kiri surematule armastatule". Kirja adressaat pole teada, kuid mõned uurijad peavad Teresa Brunswiki "surematuks armastatuks".

Beethoveni õpilane oli ka Saksamaa üks paremaid pianiste Dorothea Ertmann. Üks tema kaasaegsetest rääkis temast nii:

Kõrge, uhke figuur ja ilus, animatsioonist tulvil nägu äratasid minus... intensiivset ootusärevust ja ometi vapustas mind enneolematult tema esitus Beethoveni sonaadist. Ma pole kunagi varem näinud sellise jõu ja hingestatud õrnusega kombinatsiooni – isegi suurimate virtuooside seas.

Ertman oli kuulus Beethoveni teoste esituste poolest. Helilooja pühendas talle sonaadi nr 28. Saanud teada, et Dorothea laps suri, mängis Beethoven talle pikka aega.

Dorothea Ertmann, saksa pianist, Beethoveni teoste üks paremaid esitajaid

1801. aasta lõpus saabus Ferdinand Ries Viini. Ferdinand oli Bonni Kapellmeistri poeg, Beethovenite perekonna sõber. Helilooja võttis noormehe vastu. Nagu teisedki Beethoveni õpilased, valdas Ries juba pilli ja ka komponeeris. Ühel päeval mängis Beethoven talle Adagio, mille ta just lõpetas. Muusika meeldis noormehele nii väga, et ta õppis selle pähe. Vürst Lihnovski juurde minnes mängis Rhys näidendit. Prints sai alguse selgeks ja helilooja juurde tulles ütles, et tahab talle oma kompositsiooni mängida. Beethoven, kes näitas printsidega vähe tseremooniat, keeldus kategooriliselt kuulamast. Kuid Lihnovski hakkas ikkagi mängima. Beethoven sai kohe aru, mida Ries oli teinud ja sai kohutavalt vihaseks. Ta keelas õpilasel oma uusi teoseid kuulata ega mänginud talle enam kunagi midagi. Ühel päeval mängis Rees oma marssi, andes selle Beethoveni omaks. Kuulajad olid rõõmsad. Kohe sinna ilmunud helilooja õpilast ei paljastanud. Ta lihtsalt ütles talle:

Näete, kallis Rhys, kui suured eksperdid nad on. Andke neile ainult lemmiklooma nimi ja nad ei vaja midagi muud!

Ühel päeval oli Rhysil võimalus kuulda Beethoveni uut loomingut. Ühel päeval eksisid nad kõndides ära ja jõudsid õhtul koju. Teel müristas Beethoven tormilise meloodia. Koju jõudes istus ta kohe pilli juurde ja unustas õpilase kohaloleku sootuks. Nii sündis finaal "Appassionata".

Reesiga samal ajal asus Karl Czerny õppima Beethoveni juures. Karl oli ehk ainuke laps Beethoveni õpilaste seas. Ta oli vaid üheksa-aastane, kuid juba esines kontsertidel. Tema esimene õpetaja oli isa, kuulus tšehhi õpetaja Wenzel Czerny. Kui Karl esimest korda Beethoveni korterisse sattus, kus valitses nagu alati kaos, ja nägi tumedat raseerimata näoga meest, kes kandis jämedast villasest riidest vesti, pidas ta teda Robinson Crusoeks.

Beethoven kodus tööl

Czerny õppis Beethoveni juures viis aastat, pärast mida andis helilooja talle dokumendi, milles märkis „õpilase erakordset edu ja tema hämmastavat muusikaline mälu". Tšerny mälu oli tõeliselt hämmastav: ta teadis peast kõiki oma õpetaja klaveriteoseid.

Czerny alustas oma õpetajakarjääri varakult ja temast sai peagi üks Viini parimaid õpetajaid. Tema õpilaste hulgas oli Theodor Leschetizky, keda võib nimetada üheks vene klaverikooli rajajaks. Alates 1858. aastast elas Leshetitski Peterburis ja aastatel 1862–1878 õpetas ta äsja avatud konservatooriumis. Siin õppis ta A. N. Esipova, hilisema sama konservatooriumi professori V. I. Safonovi, professori ja Moskva konservatooriumi direktori S. M. Maykapari juures.

1822. aastal tulid Czernysse isa ja poiss, kes olid pärit Ungari linnast Doboryanist. Poisil polnud õrna aimugi õigest asendist ega sõrmedest, kuid kogenud õpetaja sai kohe aru, et tema ees on erakordne, andekas, võib-olla geniaalne laps. Poisi nimi oli Franz Liszt. Liszt õppis Czerny juures poolteist aastat. Tema edu oli nii suur, et õpetaja lubas tal avalikult sõna võtta. Beethoven oli kontserdil kohal. Ta aimas poisi talenti ja suudles teda. Liszt mäletas seda suudlust kogu oma elu.

Mitte Rhys, mitte Czerny, vaid Liszt ei pärinud Beethoveni mängustiili. Nagu Beethoven, tõlgendab Liszt klaverit orkestrina. Euroopas ringreisil olles propageeris ta Beethoveni loomingut, esitades mitte ainult tema klaveriteoseid, vaid ka sümfooniaid, mille ta klaveri jaoks kohandas. Sel ajal oli Beethoveni muusika, eriti sümfooniline muusika, laiale publikule veel tundmatu. 1839. aastal saabus Liszt Bonni. Nad olid juba mitu aastat plaaninud siia heliloojale ausamba püstitada, kuid edasiminek oli aeglane.

Liszt korvas puudujäägi oma kontsertide tuluga. Alles tänu neile jõupingutustele püstitati helilooja monument.

Surma põhjused

Kinos

• Helilooja saatusest valmisid filmid “Beethoveni vennapoeg” (režissöör Paul Morrissey) ja “Surematu armastatud” (peaosas Gary Oldman). Esimeses esitletakse teda varjatud homoseksuaalina, kes on armukade igaühe enda õepoja Karli peale; teises arendatakse mõtet, et helilooja suhtumise Karli määras Beethoveni salaarmastus oma ema vastu.
• Kultusfilmi "A Clockwork Orange" peategelane Alex armastab kuulata Beethoveni muusikat, nii et film on seda täis.
• Pavel Chukhrai 1987. aastal Mosfilmis filmitud filmis “Remember Me Like This” kõlab Beethoveni muusika.
• Komöödiafilmil "Beethoven" pole heliloojaga midagi ühist, välja arvatud see, et tema auks nimetati koer.
• Filmis Eroica Symphony kehastas Beethovenit Ian Hart.
• Nõukogude-Saksa filmis „Beethoven. Elupäevad" Beethovenit mängis Donatas Banionis.
• Filmis "The Sign" peategelane armastas kuulata Beethoveni muusikat ja filmi lõpus, kui algas maailmalõpp, surid kõik Beethoveni seitsmenda sümfoonia teise osa peale.
• Beethoveni ümberkirjutamine kirjeldab helilooja viimast eluaastat (peaosas Ed Harris).
• 2-osaline mängufilm “Beethoveni elu” (NSVL, 1978, režissöör B. Galanter) põhineb helilooja säilinud mälestustel tema lähedastelt sõpradelt.
• Itaalia kirjaniku ja muusikateadlase Alessandro Baricco debüütfilm „Loeng 21” (Itaalia, 2008) on pühendatud „Üheksandale sümfooniale”.
• Filmis “Equilibrium” (USA, 2002, režissöör Kurt Wimmer) avastab peategelane Preston lugematul hulgal grammofoniplaate. Ta otsustab ühte neist kuulata. Filmis kõlab fragment Ludwig van Beethoveni üheksandast sümfooniast.
• Filmis “Solist” (USA, Prantsusmaa, Suurbritannia, režissöör Joe Wright) süžee põhineb muusik Nathaniel Ayersi tõsielul. Ayersi karjäär noore virtuoosse tšellistina katkeb, kui tal tekib skisofreenia. Palju aastaid hiljem saab ajakirjanik kodutu muusikust teada. Los Angeles Times, on nende suhtluse tulemuseks artiklisari. Ayers lihtsalt möllab Beethoveni üle, ta esitab tänaval pidevalt oma sümfooniaid.

Mitteakadeemilises muusikas

• Hispaania power metal bändi Dark Moor albumi Tarot laul The Moon sisaldab märkimisväärseid katkeid Kuuvalguse sonaadist (I osa) ja Viiendast sümfooniast (I ja IV osa).
• 2000. aastal andis neoklassikalise metal-bänd Trans-Siberian Orchestra välja rokkooperi Beethoveni viimane öö, mis on pühendatud helilooja viimasele õhtule.
• Laulus Les Litalies De Satan albumilt Bloody Lunatic Asylum ( Inglise) Itaalia gooti-black metal bändi Theaters des Vampires kasutas sonaati nr 14 Charles Baudelaire'i luuletuste saatel.
• “Beethoven Was Deaf” (“Beethoven oli kurt”) – nii nimetas Ühendkuningriigist pärit laulja Morrissey oma live-albumit.

Populaarses kultuuris

Teate üht rasedat naist, kellel on juba 8 last. Kaks neist on pimedad, kolm kurdid, üks vaimse alaarenguga ja tal endal on süüfilis. Kas soovitaksite tal aborti teha?

Kui soovitasite aborti teha, tapsite just Ludwig van Beethoveni.

Beethoveni vanemad abiellusid 1767. aastal. Aastal 1769 sündis nende esimene poeg Ludwig Maria ja suri 6 päeva hiljem, mis oli tolle aja kohta üsna tavaline. Puuduvad andmed selle kohta, kas ta oli pime, kurt, vaimselt alaarenenud jne. 1770. aastal sündis Ludwig van Beethoven. 1774. aastal sündis kolmas poeg Caspar Carl van Beethoven, kes suri 1815. aastal kopsutuberkuloosi. Ta ei olnud pime, kurt ega vaimselt alaarenenud. 1776. aastal sündis neljas poeg Nikolaus Johann, kelle tervis oli kadestamisväärne ja suri 1848. aastal. 1779. aastal sündis tütar Anna Maria Francisca, kes suri neli päeva hiljem. Tema kohta pole ka andmeid, kas ta oli pime, kurt, vaimselt alaarenenud jne. 1781. aastal sündis Franz Georg, kes suri kaks aastat hiljem. Maria Margarita sündis 1786. aastal, ta suri aasta hiljem. Samal aastal suri Ludwigi ema tuberkuloosi, mis oli tol ajal levinud haigus. On põhjust arvata, et ta kannatas suguhaigused, Ei. Isa Johann van Beethoven suri 1792. aastal.

Juhtum Teplices

Muusikalised killud

Vaata ka

Märkmed

Kirjandus

• Alshwang A. Ludwig van Beethoven. Essee elust ja loovusest.
• Korganov V.D. Beethoven. Biograafiline sketš. - M.: Algoritm, 1997.(djvu-raamat saidil www.libclassicmusic.ru)
• Boriss Kremnev. Beethoven ZhZL
• Kirillina L.V. Beethoven. Elu ja looming: 2 köites - M.: Moskva konservatoorium, 2009.
• Alfred Amenda. Appassionata. Romaan Ludwig van Beethoveni elust.

Lingid

• Kõik Beethoveni klaverikontserdid ja sonaadid meistrite esituses
• Klaverisonaadid n. 22, 27 MP3 Creative Commonsi salvestus

Minu valmisolek teenida oma kunstiga vaest kannatavat inimkonda pole kunagi lapsepõlvest... vajanud muud tasu peale sisemise rahulolu...
L. Beethoven

Muusikaline Euroopa oli endiselt täis kuulujutte hiilgava imelapse - W. A. ​​Mozarti kohta, kui Ludwig van Beethoven Bonnis õuekapeli tenorimängija perre sündis. Ta ristiti 17. detsembril 1770, pannes talle nime oma vanaisa, auväärse bändimeistri, Flandria põliselaniku auks. Esimesed muusikateadmised sai Beethoven isalt ja kolleegidelt. Tema isa soovis, et temast saaks "teine ​​Mozart" ja sundis poega isegi öösel harjutama. Beethovenist ei saanud imelaps, küll aga avastas ta üsna varakult oma ande heliloojana. Teda mõjutas suuresti K. Nefe, kes õpetas talle kompositsiooni ja orelimängu, kes oli arenenud esteetiliste ja poliitiliste veendumustega mees. Perekonna vaesuse tõttu oli Beethoven sunnitud teenistusse astuma väga varakult: 13-aastaselt pandi ta kabelisse oreliabiks; hiljem töötas Bonni Rahvusteatris saatjana. 1787. aastal külastas ta Viini ja kohtus oma iidoli Mozartiga, kes pärast noormehe improvisatsiooni kuulamist ütles: „Pöörake talle tähelepanu; ta paneb kunagi maailma endast rääkima. Beethovenist ei saanud Mozarti õpilane: raske haigus ja ema surm sundisid teda kiiruga Bonni tagasi pöörduma. Seal leidis Beethoven moraalset tuge valgustatud Breuningi perekonnas ja sai lähedaseks ülikoolikeskkonnaga, mis jagas kõige rohkem. progressiivsed vaated. Beethoveni Bonni sõbrad võtsid Prantsuse revolutsiooni ideed entusiastlikult vastu ja neil oli tugev mõju tema demokraatlike tõekspidamiste kujunemisele.

Bonnis kirjutas Beethoven hulga suuri ja väiksemaid teoseid: 2 kantaati solistidele, koorile ja orkestrile, 3 klaverikvartetti, mitu klaverisonaati (nüüd nimetatakse neid sonatiinideks). Tuleb märkida, et sonatiinid on tuntud kõigile alustavatele pianistidele soola Ja F duur ei kuulu uurijate hinnangul Beethovenile, vaid on ainult omistatud, kuid teine, 1909. aastal avastatud ja avaldatud tõeliselt Beethoveni sonatiin F-duur jääb justkui varju ja seda ei mängi keegi. Suure osa Bonni loomingust moodustavad ka amatöörmuusika tegemiseks mõeldud variatsioonid ja laulud. Nende hulgas on tuttav laul “Groundhog”, liigutav “Eleegia puudli surmaks”, mässumeelne plakat “Vaba mees”, tuleviku prototüüpi sisaldav unenäoline “Armastamatu ohkamine ja õnnelik armastus”. rõõmuteema 9. sümfooniast “Ohvrilaul”, mida Beethoven armastas teda nii väga, et pöördus tema juurde 5 korda ( uusim väljaanne- 1824). Vaatamata oma nooruslike kompositsioonide värskusele ja heledusele mõistis Beethoven, et ta peab tõsiselt õppima.

Novembris 1792 lahkus ta lõpuks Bonnist ja kolis Viini – suurimasse muusikakeskus Euroopa. Siin õppis ta kontrapunkti ja kompositsiooni J. Haydni, J. Schenki, J. Albrechtsbergeri ja A. Salieri juures. Kuigi õpilane oli kangekaelne, õppis ta innukalt ja rääkis seejärel tänuga kõikidele oma õpetajatele. Samal ajal alustas Beethoven esinemist pianistina ning saavutas peagi kuulsuse ületamatu improvisaatori ja särava virtuoosina. Oma esimesel ja viimasel pikemal turneel (1796) köitis ta Praha, Berliini, Dresdeni ja Bratislava publikut. Noort virtuoosi toetasid paljud silmapaistvad muusikasõbrad - K. Lihnovski, F. Lobkowitz, F. Kinsky, Venemaa suursaadik A. Razumovski jt, nende salongides kõlasid esmalt Beethoveni sonaadid, triosid, kvartetid ja hiljem isegi sümfooniad. Nende nimesid võib leida paljude helilooja teoste pühendustest. Kuid Beethoveni viis oma patroonidega suhtlemiseks oli tol ajal peaaegu ennekuulmatu. Uhke ja sõltumatu, ta ei andestanud kellelegi, et ta püüdis oma väärikust alandada. On teada legendaarsed sõnad, mille helilooja lausus teda solvanud kunstide patroonile: "Vürste on olnud ja on tuhandeid, aga Beethoven on ainult üks." Arvukatest aristokraatidest – Beethoveni õpilastest – tema oma püsivad sõbrad ja tema muusika propageerijateks olid Ertman, õed T. ja J. Bruns, M. Erdedi. Kuigi talle ei meeldinud õpetada, oli Beethoven sellegipoolest K. Czerny ja F. Riesi klaveriõpetaja (mõlemad võitsid hiljem Euroopa kuulsuse) ning Austria ertshertsog Rudolfi kompositsiooniõpetajaks.

Esimesel Viini kümnendil kirjutas Beethoven peamiselt klaveri- ja kammermuusika. Aastatel 1792-1802 Loodi 3 klaverikontserti ja 2 tosinat sonaati. Neist ainult Sonaat nr 8 (“ Haletsusväärne") on autori pealkirjaga. Sonaat nr 14, mis kannab fantaasiasonaadi alapealkirja, kandis romantilisest poeet L. Relshtabist nime “Kuuvalgus”. Stabiilsed nimed kehtestati ka sonaatidele nr 12 (“Matusemarsiga”), nr 17 (“Retsitatiividega”) ja hilisematele: nr 21 (“Aurora”) ja nr 23 (“Appassionata”). Esimesse Viini perioodi kuulub lisaks klaveritele 9 (10-st) viiulisonaati (sh nr 5 - “Kevade”, nr 9 – “Kreutzer”; mõlemad pealkirjad pole samuti autori omad); 2 tšellosonaati, 6 keelpillikvartetti, hulk ansambleid erinevatele pillidele (sh rõõmsalt galantne Septet).

Alates 19. sajandi algusest. Beethoven alustas ka sümfonistina: 1800. aastal valmis tal esimene ja 1802. aastal teine ​​sümfoonia. Samal ajal kirjutati tema ainus oratoorium “Kristus Õlimäel”. 1797. aastal ilmnenud ravimatu haiguse – progresseeruva kurtuse – esimesed märgid ja kõigi haigusravi katsete lootusetuse mõistmine viisid Beethoveni 1802. aastal vaimse kriisini, mis kajastus kuulsas dokumendis – “Heiligenstadti testamendis”. . Väljapääs kriisist oli loovus: "... Mul jäi enesetapuks natuke puudu," kirjutas helilooja. - "Ainult kunst hoidis mind tagasi."

1802-12 - Beethoveni geniaalsuse hiilgava õitsemise aeg. Tema sügavalt arenenud ideed kannatuste ületamisest vaimu jõu abil ja valguse võit pimeduse üle pärast ägedat võitlust osutusid kokkusobivaks Prantsuse revolutsiooni ja 19. sajandi alguse vabastamisliikumiste põhiideedega. Need ideed sisaldusid Kolmandas ("Eroiline") ja Viiendas sümfoonias, türanlikus ooperis "Fidelio", muusikas J. V. Goethe tragöödiale "Egmont", sonaadis nr 23 ("Appassionata"). Heliloojat inspireerisid ka valgustusajastu filosoofilised ja eetilised ideed, mida ta tajus nooruses. Looduslik maailm ilmub täis dünaamilist harmooniat Kuuendas ("Pastoraalne") sümfoonias, viiulikontserdis, klaveril (nr 21) ja viiulil (nr 10) sonaadid. Seitsmendas sümfoonias ja kvartettides nr 7-9 (nn "venelikud" - need on pühendatud A. Razumovskile; kvartett nr 8 sisaldab 2 vene rahvalaulu meloodiat) kõlavad rahvapärased või rahvapärasele lähedased viisid: kasutanud palju hiljem ka N. Rimski-Korsakovi “Au” ja “Oh, on minu anne, talent”). Neljas sümfoonia on täis võimsat optimismi, Kaheksas sümfoonia on läbi imbunud huumorist ja kergelt iroonilisest Haydni ja Mozarti ajastu nostalgiast. Neljandas ja viiendas käsitletakse virtuoosset žanri eepiliselt ja monumentaalselt klaverikontserdid, samuti Kolmikkontserdis viiulile, tšellole ja klaverile ning orkestrile. Kõigis neis teostes väljendub Viini klassitsismi stiil koos elujaatava usuga mõistusesse, headusesse ja õiglusesse, mis väljendub kontseptuaalsel tasandil liikumisena „läbi kannatuste rõõmuni“ (Beethoveni kirjast M. Erdedile) ning kompositsioonitasandil, leidis Viini klassitsismi stiili kõige täiuslikuma ja lõplikuma kehastuse – ühtsuse ja mitmekesisuse tasakaaluna ning rangete proportsioonide järgimise kompositsiooni suurimas mastaabis.

1812-15 - pöördepunktid Euroopa poliitilises ja vaimses elus. Napoleoni sõdade perioodile ja vabanemisliikumise tõusule järgnes Viini kongress (1814-15), misjärel hoogustusid Euroopa riikide sise- ja välispoliitikas reaktsioonilis-monarhilised tendentsid. Heroilise klassitsismi stiil, mis väljendab revolutsioonilise uuenemise vaimu XVIII lõpp V. ja 19. sajandi alguse isamaalised tunded, peaksid paratamatult kas muutuma pompoosseks ja ametlikuks kunstiks või andma teed romantismile, mis kujunes kirjanduse juhtivaks suunaks ja suutis end muusikas tuntuks teha (F. Schubert). Beethoven pidi lahendama ka need keerulised vaimsed probleemid. Ta avaldas austust võidukale juubeldusele, luues suurejoonelise sümfoonilise fantaasia “Vittoria lahing” ja kantaadi “Õnnelik hetk”, mille esiettekanded olid ajastatud Viini kongressiga ja tõid Beethovenile enneolematu edu. Teistes töödes aga 1813.-17. peegeldas järjekindlat ja kohati valusat uute teede otsimist. Sel ajal kirjutati tšello (nr 4, 5) ja klaveri (nr 27, 28) sonaate, mitukümmend lauluseadet erinevad rahvused häälele ja ansamblile, esimene vokaaltsükkel žanri ajaloos “Kaugele armastatule” (1815). Nende teoste stiil on justkui eksperimentaalne, paljude geniaalsete avastustega, kuid mitte alati nii lahutamatu kui "revolutsioonilise klassitsismi" perioodil.

Beethoveni elu viimast kümnendit rikkusid nii üldine rõhuv poliitiline ja vaimne õhkkond Metternichi Austrias kui ka isiklikud raskused ja murrang. Helilooja kurtus muutus täielikuks; Alates 1818. aastast oli ta sunnitud kasutama “vestlusmärkmikke”, kuhu vestluskaaslased kirjutasid talle suunatud küsimusi. Olles kaotanud lootuse isiklikule õnnele (kellele "surematu armastatu" nimi Hüvastijätukiri Beethoven 6.–7. juulist 1812 jääb teadmata; mõned uurijad peavad teda J. Brunswik-Dame'iks, teised - A. Brentano), Beethoven võttis endale kohustuse kasvatada oma vennapoega Karli, oma 1815. aastal surnud noorema venna poega. See tõi kaasa pikaajalise (1815–20) juriidilise lahingu poisi emaga ainuhooldusõiguse üle. Võimekas, kuid kergemeelne õepoeg põhjustas Beethovenile palju leina. Kontrast kurbade ja kohati traagiliste eluolude ning loodud teoste ideaalse ilu vahel on ilming vaimsest vägiteost, mis tegi Beethovenist uue aja Euroopa kultuuri ühe kangelase.

Looming 1817-26 tähistas uut tõusu Beethoveni geniaalsuses ja sai samal ajal epiloogiks muusikalise klassitsismi ajastule. Enne viimased päevad Klassikalistele ideaalidele truuks jäädes leidis helilooja uusi vorme ja vahendeid nende teostamiseks, mis piirnesid romantilistega, kuid ei muutu nendeks. Beethoveni hiline stiil on ainulaadne esteetiline nähtus. Beethoveni keskne idee kontrastide dialektilisest suhtest, valguse ja pimeduse võitlusest omandab tema hilises loomingus rõhutatult filosoofilise kõla. Võitu kannatuste üle ei saavutata enam kangelasliku tegevuse, vaid vaimu ja mõtte liikumisega. Sonaadivormi suurmeister, milles varem arenesid välja dramaatilised konfliktid, pöördub Beethoven oma hilisemates töödes sageli fuugavormi poole, mis sobib kõige paremini üldistatud vormi järkjärgulise kujunemise kehastamiseks. filosoofiline idee. Viimased 5 klaverisonaati (nr 28-32) ja viimased 5 kvartetti (nr 12-16) eristuvad eriti keerulise ja läbimõeldud muusikakeele poolest, mis nõuavad esitajatelt suurimat oskust ning kuulajatelt hingestatud taju. 33 variatsiooni Diabelli ja Bagateli valsile op. 126 on ka tõelised meistriteosed, hoolimata mastaabi erinevusest. Hilisem loovus Beethoven on pikka aega olnud vaidlusi tekitanud. Tema kaasaegsetest suutsid teda mõista ja hinnata vaid vähesed viimased teosed. Üks neist inimestest oli N. Golitsyn, kelle tellimusel kirjutati ja pühendati talle kvartetid nr . Talle on pühendatud avamäng “Maja pühitsemine” (1822).

Aastal 1823 lõpetas Beethoven “Piduliku missa”, mida ta pidas enda omaks suurim töö. See missa, mis oli mõeldud pigem kontserdi- kui religioosseks ettekandmiseks, kujunes üheks markantsemaks nähtuseks saksa oratooriumitraditsioonis (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Händel, W. A. ​​Mozart, I. Haydn). Esimene missa (1807) ei jäänud alla Haydni ja Mozarti massidele, kuid ei muutunud žanri ajaloos uueks sõnaks, nagu "Pidulik", mis kehastas Beethoveni sümfonisti ja näitekirjaniku kogu oskust. Pöördudes kanoonilise ladinakeelse teksti poole, tõi Beethoven selles esile eneseohverduse idee inimeste õnne nimel ja tõi viimasesse rahupalvesse sõja kui suurima kurjuse eitamise kirgliku paatose. Golitsõni abiga kanti “Pidulik missa” esmakordselt ette 7. aprillil 1824 Peterburis. Kuu aega hiljem toimus Viinis Beethoveni viimane soodustuskontsert, kus lisaks missa osadele kanti ette ka tema viimane 9. sümfoonia koos lõpukooriga F. Schilleri "Ood rõõmule" sõnadele. Kannatuste ja valguse võidukäigu ületamise ideed kantakse järjekindlalt läbi kogu sümfoonia ning väljendub ülima selgusega lõpus tänu poeetilise teksti sissejuhatamisele, mille muusikasse seadmisest Beethoven unistas juba Bonnis. Üheksas sümfoonia oma viimase üleskutsega – “Omasta, miljonid!” - sai Beethoveni ideoloogiliseks testamendiks inimkonnale ja avaldas tugevat mõju sümfooniale 19. ja 20. sajandil.

Beethoveni traditsioone võtsid omaks ja nii või teisiti jätkasid G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofjev, D. Šostakovitš. Beethovenit austasid õpetajana ka Uus-Viini koolkonna heliloojad – “dodekafoonia isa” A. Schoenberg, kirglik humanist A. Berg, uuendaja ja sõnade autor A. Webern. 1911. aasta detsembris kirjutas Webern Bergile: „Vähesed asjad on nii toredad kui jõulupühad. ... Kas mitte nii ei peaks me Beethoveni sünnipäeva tähistama? Paljud muusikud ja muusikasõbrad oleksid selle ettepanekuga nõus, sest tuhandete (ja võib-olla miljonite) inimeste jaoks jääb Beethoven mitte ainult üheks kõigi aegade ja rahvaste suurimaks geeniuseks, vaid ka hääbuva eetilise ideaali kehastuseks, innustajaks. rõhutu, kannatajate lohutaja, ustav sõber kurbuses ja rõõmus.

L. Kirillina

Beethoven on üks maailma kultuuri suurimaid nähtusi. Tema tööd on kõrvuti selliste kunstilise mõtte titaanide kunstiga nagu Tolstoi, Rembrandt ja Shakespeare. Filosoofilise sügavuse, demokraatliku orientatsiooni ja uuendusjulguse poolest pole Beethovenil võrdset. muusikaline kunst Möödunud sajandite Euroopa.

Beethoveni teos jäädvustas rahvaste suurt ärkamist, revolutsioonilise ajastu kangelaslikkust ja draamat. Kogu progressiivsele inimkonnale suunatud tema muusika oli julge väljakutse feodaalse aristokraatia esteetikale.

Beethoveni maailmavaade kujunes välja 18. ja 19. sajandi vahetusel ühiskonna arenenud ringkondades levinud revolutsioonilise liikumise mõjul. Oma ainulaadse peegeldusena Saksamaa pinnal kujunes Saksamaal kodanlik-demokraatlik valgustusajastu. Protest sotsiaalse rõhumise ja despotismi vastu määras Saksa filosoofia, kirjanduse, luule, teatri ja muusika juhtsuunad.

Lessing tõstis humanismi, mõistuse ja vabaduse ideaalide eest võitlemise lipukirja. Kodanikutunne olid läbi imbunud Schilleri ja noore Goethe töödest. Sturm und Drangi liikumise näitekirjanikud mässasid feodaal-kodanliku ühiskonna väiklase moraali vastu. Väljakutse reaktsioonilisele aadlile kõlab Lessingi "Targa Nathanis", Goethe "Götz von Berlichingenis" ning Schilleri "Röövlites" ja "Kavaluses ja armastuses". Kodanikuvabaduste eest võitlemise ideed läbivad Schilleri Don Carlost ja William Telli. Pinge sotsiaalsed vastuolud kajastub Goethe Wertheri, "mässulise märtri" kujutluses, nagu Puškin ütles. Väljakutse vaim tähistas iga selle ajastu silmapaistvat Saksa pinnal loodud kunstiteost. Beethoveni looming oli kunsti kõige üldisem ja kunstiliselt täiuslikum väljendus rahvaliikumised Saksamaa 18. ja 19. sajandi vahetusel.

Suur sotsiaalne murrang Prantsusmaal avaldas Beethovenile otsest ja võimsat mõju. See geniaalne muusik, revolutsiooni kaasaegne, sündis ajastul, mis sobis suurepäraselt tema ande olemusega ja titaanliku olemusega. Harvadega loov jõud ja emotsionaalse teravusega laulis Beethoven oma aja majesteetlikkust ja pinget, selle tormilist draamat, hiiglaslike masside rõõme ja muresid. Siiani on Beethoveni kunst kodanikukangelaslikkuse tunnete kunstilise väljendusena ületamatu.

Revolutsiooniline teema ei ammenda kuidagi Beethoveni pärandit. Kahtlemata kuuluvad kõige silmapaistvamad Beethoveni teosed kangelaslik-dramaatilise iseloomuga kunsti. Tema esteetika põhijooned kehastuvad kõige selgemini teostes, mis peegeldavad võitluse ja võidu temaatikat, ülistavad universaalset demokraatlikku eluprintsiipi ja vabadusiha. “Eroica”, viies ja üheksas sümfoonia, avamängud “Coriolanus”, “Egmont”, “Leonore”, “Sonata Pathétique” ja “Appassionata” - just see teoste ring võitis Beethovenile peaaegu kohe maailma laiema tunnustuse. Ja tegelikult erineb Beethoveni muusika eelkäijate mõttestruktuurist ja väljendusviisist eelkõige oma mõjususe, traagilise jõu ja suurejoonelise ulatuse poolest. Pole üllatav, et tema uuendused kangelaslik-traagilises sfääris äratasid teistest varem üldist tähelepanu; Peamiselt Beethoveni dramaatiliste teoste põhjal andsid nii tema kaasaegsed kui ka neile vahetult järgnevad põlvkonnad hinnanguid tema loomingu kui terviku kohta.

Beethoveni muusikamaailm on aga jahmatavalt mitmekesine. Tema kunstis on muidki põhimõttelisi asju olulisi aspekte, millest väljaspool on selle tajumine paratamatult ühekülgne, kitsas ja seetõttu moonutatud. Ja ennekõike see sellele omase intellektuaalse printsiibi sügavus ja keerukus.

Feodaalköidikutest vabanenud uue inimese psühholoogia ei avaldu Beethovenis mitte ainult konfliktide ja tragöödia kaudu, vaid ka kõrgelt inspireeritud mõtte sfääri kaudu. Tema kangelane, kellel on alistamatu julgus ja kirg, on samuti varustatud rikka, peenelt arenenud intellekt. Ta pole mitte ainult võitleja, vaid ka mõtleja; Tegutsemise kõrval iseloomustab teda kalduvus kontsentreeritud mõtlemisele. Ükski ilmalik helilooja enne Beethovenit ei saavutanud nii filosoofilist sügavust ja mõttelaiust. Beethoveni ülistus päris elu oma mitmetahulistes aspektides, mis on põimunud universumi kosmilise suuruse ideega. Inspireeritud mõtisklemise hetked eksisteerivad tema muusikas koos kangelaslike ja traagiliste kujunditega, valgustades neid ainulaadsel viisil. Läbi üleva ja sügava intellekti prisma murdub Beethoveni muusikas elu kogu selle mitmekesisuses – vägivaldsed kired ja eemaletõukav unistamine, teatraalne dramaatiline paatos ja lüüriline pihtimus, looduspildid ja igapäevaelu stseenid...

Lõpetuseks, võrreldes eelkäijate loominguga, paistab Beethoveni muusika silma oma kujundi individualiseerimise poolest, mis seostub kunstis psühholoogilise printsiibiga.

Uue, revolutsioonijärgse ühiskonna inimene tundis end ära mitte klassi esindajana, vaid oma rikkalikku sisemaailma omava indiviidina. Selles vaimus tõlgendas Beethoven oma kangelast. Ta on alati märkimisväärne ja kordumatu, tema elu iga lehekülg on iseseisev vaimne väärtus. Ka omavahel tüübilt seotud motiivid omandavad Beethoveni muusikas meeleolu edasiandmisel niivõrd varjundirikkuse, et igaüks neist tajutakse unikaalsena. Arvestades kogu tema loomingut läbivate ideede tingimusteta ühtsust ja võimsa loomingulise individuaalsuse sügavat jäljendit kõigis Beethoveni teostes, on iga tema oopus kunstiline üllatus.

Võib-olla teebki Beethoveni stiiliprobleemi nii keeruliseks just see surematu soov paljastada iga pildi kordumatu olemus.

Tavaliselt räägitakse Beethovenist kui heliloojast, kes ühelt poolt täiendab klassitsismi (Vene teatriteaduses ja välismaises muusikateaduslikus kirjanduses on klassitsismikunstiga seoses kinnistunud mõiste “klassitsistlik”. Seega tekib paratamatult segadus, kui haripunkti, “igavene” iseloomustamiseks kasutatakse üksikut sõna “klassikaline” mis tahes kunsti nähtusi ja määratleda üks stiililine kategooria. Inertsist kasutame muusikastiili suhtes jätkuvalt mõistet "klassikaline". XVIII sajand, ja kuni klassikalised kujundused muude stiilide muusikas (näiteks romantism, barokk, impressionism jne) ajastu muusikas seevastu avab tee “romantilisse ajastusse”. Laiast ajaloolisest vaatenurgast ei ole see sõnastus taunitav. Siiski annab see vähe ülevaadet Beethoveni stiili enda olemusest. Sest kuigi Beethoveni muusika puutub teatud evolutsiooni etappidel kokku 18. sajandi klassitsistide ja järgmise põlvkonna romantikute loominguga, siis tegelikult ei kattu Beethoveni muusika mõnes olulises, otsustavas mõttes kummagi riigi nõuetega. stiilis. Pealegi on seda üldiselt raske iseloomustada teiste kunstnike loomingu uurimise põhjal välja töötatud stiilikontseptsioonidega. Beethoven on jäljendamatult individuaalne. Pealegi on ta nii mitmetahuline ja mitmetahuline, et ükski tuttav stiilikategooria ei kata kogu tema välimuse mitmekesisust.

Suurema või väiksema kindlusega saame rääkida vaid teatud etappide jadast helilooja otsingus. läbivalt loominguline tee Beethoven laiendas pidevalt oma kunsti ekspressiivseid piire, jättes pidevalt selja taha mitte ainult oma eelkäijad ja kaasaegsed, vaid ka oma varasema perioodi saavutused. Tänapäeval on kombeks imestada Stravinski või Picasso mitmekülgsuse üle, nähes selles märki 20. sajandile iseloomulikust kunstilise mõtte evolutsiooni erilisest intensiivsusest. Kuid Beethoven ei jää selles mõttes kuidagi alla ülalmainitud valgustitele. Piisab peaaegu kõigi juhuslikult valitud Beethoveni teoste võrdlemisest, et veenduda tema stiili uskumatus mitmekülgsuses. Kas on lihtne uskuda, et elegantne Viini divertismenti stiilis septett, monumentaalne dramaatiline “Eroiline sümfoonia” ja sügavalt filosoofilised kvartetid op. 59 kuuluvad samasse pastakasse? Lisaks loodi need kõik ühe kuue aasta jooksul.

Ühtegi Beethoveni sonaati ei saa välja tuua kui helilooja stiili kõige iseloomulikumat valdkonda. klaverimuusikat. Mitte ükski teos ei iseloomusta tema püüdlusi sümfoonilises sfääris. Mõnikord ilmub Beethoven samal aastal teoseid, mis on üksteisega nii kontrastsed, et esmapilgul on raske ära tunda nende ühisjooni. Meenutagem kasvõi tuntud viiendat ja kuuendat sümfooniat. Iga temaatilisuse detail, iga kujundamistehnika neis vastandub üksteisele nii teravalt, kuivõrd ei sobi kokku nende sümfooniate üldised kunstikontseptsioonid – teravalt traagiline Viies ja idülliliselt pastoraalne Kuues. Kui võrrelda loometee erinevatel, suhteliselt kaugetel etappidel loodud teoseid - näiteks Esimene sümfoonia ja “Pidulik missa”, siis kvartetid op. 18 ja viimast kvartetti, kuuendat ja kahekümne üheksandat klaverisonaati jne jne, siis näeme üksteisest nii silmatorkavalt erinevat loomingut, et esmamuljel tajutakse seda tingimusteta mitte ainult erinevate intellektide, vaid ka erinev kunstiajastud. Pealegi on iga mainitud oopus Beethovenile väga iseloomulik, igaüks on stiililise terviklikkuse ime.

Ühe asja kohta kunstiline põhimõte Beethoveni teoseid iseloomustavast teosest saab rääkida vaid kõige üldisemalt: helilooja stiil kujunes kogu tema karjääri jooksul elu tõepärase kehastuse otsingute tulemusena. Reaalsuse võimas omaksvõtt, mõtete ja tunnete edasiandmise rikkus ja dünaamika ning lõpuks eelkäijatega võrreldes uus arusaam ilust viisid nii mitmetahuliste originaalsete ja kunstiliselt ajatute väljendusvormideni, mida saab kokku võtta vaid mõistega " ainulaadne "Beethoveni stiil".

Serovi definitsiooni järgi mõistis Beethoven ilu kõrge ideoloogia väljendusena. Hedonistlik, graatsiliselt mitmekesine pool muusikaline väljendusrikkus sai Beethoveni küpses loomingus teadlikult üle.

Nii nagu Lessing propageeris täpset ja kasinat kõnet salongiluule tehisliku, dekoratiivse stiili vastu, mis on küllastunud elegantsetest allegooriatest ja mütoloogilistest atribuutidest, nii lükkas Beethoven tagasi kõik dekoratiivse ja tinglikult idüllilise.

Tema muusikas ei kadunud mitte ainult peen ornamentika, mis oli lahutamatu 18. sajandi väljenduslaadist. Tasakaal ja sümmeetria muusikaline keel, sujuv rütm, heli kammerlik läbipaistvus – need stiililised jooned, mis olid iseloomulikud eranditult kõigile Beethoveni Viini eelkäijatele, tõrjusid järk-järgult välja ka tema stiilist. muusikaline kõne. Beethoveni iluidee eeldas tunnete rõhutatud alastust. Ta otsis erinevaid intonatsioone – dünaamilisi ja rahutuid, teravaid ja püsivaid. Tema muusika kõla muutus rikkalikuks, tihedaks ja dramaatiliselt kontrastseks; tema teemad omandasid seninägematu lakoonilisuse ja karmi lihtsuse. 18. sajandi muusikalise klassitsismiga üles kasvanud inimestele tundus Beethoveni väljendusviis nii ebatavaline, “silitamatu” ja kohati isegi inetu, et heliloojale heideti korduvalt ette püüdlust olla originaalsus ning nad nägid tema uutes väljendusvõtetes. kummaliste, sihilikult dissonantsete helide otsimine, mis riivivad kõrva.

Kuid kogu omapära, julguse ja uudsusega on Beethoveni muusika lahutamatult seotud varasema kultuuri ja klassitsistliku mõttesüsteemiga.

Beethoveni loomingut valmistasid ette 18. sajandi kõrgkoolid, mis hõlmasid mitut kunstipõlvkonda. Mõned neist said selles üldistuse ja lõpliku vormi; teiste mõjud avalduvad uue algupärase murdumisena.

Beethoveni looming on kõige tihedamalt seotud Saksamaa ja Austria kunstiga.

Esiteks on märgatav järjepidevus 18. sajandi Viini klassitsismiga. Pole juhus, et Beethoven astus kultuuriajalukku selle koolkonna viimase esindajana. Ta alustas oma vahetute eelkäijate Haydni ja Mozarti sillutatud teed. Beethoven tajus sügavalt ka Glucki muusikadraama kangelaslik-traagiliste kujundite struktuuri, osalt Mozarti teoste kaudu, mis omal moel seda kujundlikku algust murdsid, osalt otse lüürilised tragöödiad Gluck. Beethovenit tajutakse sama selgelt Händeli vaimse pärijana. Algas Händeli oratooriumite võidukad, kergekangelaslikud kujundid uus elu instrumentaalsel alusel Beethoveni sonaatides ja sümfooniates. Lõpuks ühendavad Beethovenit selged üksteisele järgnevad niidid selle muusikakunsti filosoofilise ja mõtiskleva joonega, mis on pikka aega arenenud Saksamaa koori- ja orelikoolides, kujunedes selle tüüpiliseks rahvuslikuks printsiibiks ja saavutades oma väljendushari Bachi kunstis. Bachi filosoofiliste laulusõnade mõju kogu Beethoveni muusika struktuurile on sügav ja vaieldamatu ning seda saab jälgida esimesest ajast. klaverisonaat 9. sümfooniale ja viimastele kvartettidele, mis loodi vahetult enne tema surma.

Protestantlik koraal ja traditsiooniline majapidamine saksa laul, demokraatlikud Singspiel ja Viini tänavaserenaadid – need ja paljud teised rahvusliku kunsti liigid on ka Beethoveni loomingus ainulaadselt kehastatud. See tunnustab nii talupojalaulude kirjutamise ajalooliselt väljakujunenud vorme kui ka kaasaegse linnafolkloori intonatsioone. Sisuliselt kõik orgaaniliselt rahvuslik Saksamaa ja Austria kultuuris kajastus Beethoveni sonaat-sümfoonilises teoses.

Tema mitmetahulise geniaalsuse kujunemisele aitas kaasa ka teiste maade, eriti Prantsusmaa kunst. Beethoveni muusikas on kuulda kaja Rousseau motiive, mis kehastusid 18. sajandil prantsuse koomilises ooperis, alustades Rousseau "Küla nõiast" ja lõpetades klassikalisi teoseid selles žanris Gretry. Plakat, Prantsusmaa massirevolutsiooniliste žanrite karmilt pühalik tegelane jättis sellele kustumatu jälje, tähistades pausi 18. sajandi kammerkunstiga. Cherubini ooperid tõid sisse ägeda paatose, spontaansuse ja kirgede dünaamika, mis on lähedane Beethoveni stiili emotsionaalsele struktuurile.

Nii nagu Bachi looming neelas ja üldistas kõrgeimal kunstilisel tasemel kõik eelmise ajastu märkimisväärsed koolkonnad, nii hõlmas 19. sajandi särava sümfonisti silmaring kõiki eelmise sajandi elujõulisi muusikalisi liikumisi. Kuid Beethoveni uus arusaam muusikalisest ilust töötas need päritolud ümber nii algupärasesse vormi, et tema teoste kontekstis ei ole need alati kergesti äratuntavad.

Täpselt samamoodi murdub klassitsistlik mõttesüsteem Beethoveni loomingus uuel kujul, kaugel Glucki, Haydni ja Mozarti väljenduslaadist. See on eriline, puhtalt beethovenlik klassitsismi tüüp, millel pole prototüüpe ühelgi kunstnikul. 18. sajandi heliloojad ei mõelnudki Beethovenile omaseks saanud suurejooneliste konstruktsioonide võimalikkusele, sellisele arenemisvabadusele sonaadi moodustamise raames, nii erinevat tüüpi muusikalisele temaatikale ning selle keerukuse ja rikkuse peale. Beethoveni muusika tekstuuri oleksid nad pidanud nägema tingimusteta sammuna tagasi Bachi põlvkonna tagasilükatud maneeri juurde. Ja ometi ilmneb Beethoveni kuulumine klassitsistlikusse mõttesüsteemi selgelt nende uute esteetiliste printsiipide taustal, mis Beethoveni-järgse ajastu muusikas tingimusteta domineerima hakkasid.

Esimesest kuni viimased teosed Beethoveni muusikat iseloomustab alati mõtlemise selgus ja ratsionaalsus, monumentaalsus ja vormiharmoonia, suurepärane tasakaal terviku osade vahel, mis on klassitsismile iseloomulikud jooned kunstis üldiselt ja muusikas eriti. Selles mõttes võib Beethovenit nimetada mitte ainult Glucki, Haydni ja Mozarti, vaid ka klassitsistliku muusikastiili rajaja - prantslase Lully otseseks järglaseks, kes töötas sada aastat enne Beethoveni sündi. Beethoven näitas end kõige täielikumalt nende sonaadi-sümfooniliste žanrite raames, mis olid välja töötatud valgustusajastu heliloojate poolt ja jõudsid Haydni ja Mozarti loomingus klassikalisele tasemele. Ta on viimane helilooja XIX sajandil, mille jaoks klassitsistlik sonaat oli kõige loomulikum, orgaanilisem mõtlemisvorm, viimane, milles muusikalise mõtte sisemine loogika domineerib välise, sensuaalselt värvika alge üle. Otsese emotsionaalse väljavalamisena tajutuna toetub Beethoveni muusika tegelikult meisterlikult üles ehitatud, tihedalt kokku keevitatud loogilisele alusele.

Ludwig van Beethoven sündis suurte muutuste ajastul, millest peamine oli Prantsuse revolutsioon. Seetõttu sai helilooja loomingus peamiseks teemaks kangelasliku võitluse teema. Võitlus vabariiklike ideaalide, muutuste, parema tuleviku nimel – Beethoven elas nende ideedega kaasa.

Lapsepõlv ja noorus

Ludwig van Beethoven sündis 1770. aastal Bonnis (Austria), kus ta veetis oma lapsepõlve. Tulevase helilooja koolitamisega tegelesid sageli vahetuvad õpetajad, isa sõbrad õpetasid teda mängima erinevaid muusikainstrumente.

Mõistes, et pojal on muusikaline talent, hakkas isa, kes tahtis Beethovenis teist Mozartit näha, sundima poissi pikalt ja usinalt õppima. Lootused ei olnud aga õigustatud, imelapseks Ludwig ei osutunud, küll aga sai ta head kompositsiooniteadmised. Ja tänu sellele ilmus 12-aastaselt tema esimene teos: "Klaverivariatsioonid Dressleri märtsi teemal".

Beethoven alustas tööd teatriorkestris 11-aastaselt, kooli lõpetamata. Oma päevade lõpuni kirjutas ta vigadega. Helilooja luges aga palju ning õppis ilma kõrvalise abita prantsuse, itaalia ja ladina keelt.

Beethoveni elu algusperiood polnud just kõige viljakam, kümne aastaga (1782-1792) kirjutati vaid viiskümmend teost.

Viini periood

Mõistes, et tal on veel palju õppida, kolis Beethoven Viini. Siin käib ta kompositsioonitundides ja esineb pianistina. Teda patroneerivad paljud muusikagurmaanid, kuid helilooja käitub nende suhtes külmalt ja uhkelt, reageerides teravalt solvangutele.

Seda perioodi eristab mastaap, ilmub kaks sümfooniat, “Kristus Õlimäel” - kuulus ja ainus oratoorium. Kuid samal ajal annab endast teada haigus – kurtus. Beethoven mõistab, et see on ravimatu ja areneb kiiresti. Lootusetusest ja hukatusest süveneb helilooja loomingusse.

Keskne periood

See periood pärineb aastatest 1802–1012 ja seda iseloomustab Beethoveni talendi õitseng. Saanud üle haigusest põhjustatud kannatustest, nägi ta oma võitluse sarnasust revolutsionääride võitlusega Prantsusmaal. Beethoveni teosed kehastasid neid visaduse ja vaimu vankumatuse ideid. Eriti selgelt väljendusid nad „ Kangelaslik sümfoonia"(3. sümfoonia), ooper "Fidelio", "Appassionata" (sonaat nr 23).

Ülemineku periood

See periood kestab 1812–1815. Sel ajal toimusid Euroopas suured muutused, pärast Napoleoni võimu lõppu kavatseti see läbi viia, mis aitas kaasa reaktsioonilis-monarhiliste tendentside tugevnemisele.

Pärast poliitilisi muutusi muutub ka kultuuriline olukord. Kirjandus ja muusika kaugenevad Beethovenile tuttavast kangelaslikust klassitsist. Tühjenevad positsioonid hakkab võimust võtma romantism. Helilooja aktsepteerib neid muutusi ja loob sümfoonilise fantaasia “Vattoria lahing” ja kantaadi “Õnnelik hetk”. Mõlemad loomingud saatsid avalikkusele suurt edu.

Kuid mitte kõik Beethoveni teosed sellest perioodist pole sellised. Uuele moele austust avaldades hakkab helilooja katsetama, otsima uusi teid ja muusikalisi tehnikaid. Paljusid neist leidudest peeti geniaalseteks.

Hilisem loovus

Beethoveni viimaseid eluaastaid iseloomustas Austria poliitiline allakäik ja helilooja progresseeruv haigus – kurtus muutus absoluutseks. Kuna Beethovenil polnud perekonda, kes sukeldus vaikusesse, võttis ta oma vennapoja vastu, kuid too tõi kaasa ainult leina.

Beethoveni hilise perioodi teosed erinevad silmatorkavalt kõigest, mida ta varem kirjutas. Romantism võtab võimust ning valguse ja pimeduse vahelise võitluse ja vastasseisu ideed omandavad filosoofilise iseloomu.

1823. aastal sündis Beethoveni suurim looming (nagu ta ise uskus) – “Pidulik missa”, mis kanti esmakordselt ette Peterburis.

Beethoven: "Fur Elise"

Sellest teosest sai Beethoveni kuulsaim looming. Kuid helilooja eluajal Bagatelle nr 40 (ametlik pealkiri) laiemalt ei tuntud. Käsikiri avastati alles pärast helilooja surma. 1865. aastal leidis selle Beethoveni loomingu uurija Ludwig Nohl. Ta sai selle ühe naise käest, kes väitis, et see on kingitus. Bagatelli kirjutamise aega ei olnud võimalik kindlaks teha, kuna see oli dateeritud 27. aprillile ilma aastaarvu märkimata. Teos ilmus 1867. aastal, kuid originaal kahjuks läks kaduma.

Pole täpselt teada, kes on Eliza, kellele klaveriminiatuur on pühendatud. On isegi ettepanek, mille esitas Max Unger (1923), et teose algne pealkiri oli "Für Teresa" ja Nohl luges Beethoveni käekirja lihtsalt valesti. Kui aktsepteerime seda versiooni tõena, siis on näidend pühendatud helilooja õpilasele Teresa Malfattile. Beethoven oli tüdrukusse armunud ja isegi abieluettepaneku teinud, kuid keelduti.

Vaatamata paljudele ilusatele ja imelistele klaverile kirjutatud teostele on Beethoven paljude jaoks selle salapärase ja lummava teosega lahutamatult seotud.