Suure Teatri sissepääs lastekoori. Ülekuulamised Suures Teatris. Bolshoi Teatri noorteooperi programm

Praegu ühendab koor edukalt teatrietendusi iseseisvate...

Suur lastekoor on iseseisva kollektiivina eksisteerinud alates 1920. aastast. Meeskond on osalenud paljudes teatri ooperi- ja balletilavastustes: Labidade kuninganna, Jevgeni Onegin, Pähklipureja, Khovanštšina, Boriss Godunov, Nii teevad kõik, Carmen, La bohème, Tosca, Turandot, Roosirüütel”, “Wozzeck”, “Tuline ingel”, “Laps ja maagia”, “Moidodyr”, “Ivan Julm” jt.

Praegu ühendab koor edukalt teatrietendusi iseseisva kontserttegevusega. Suure Teatri noorte kunstnike unikaalne heli kõlas kõigis Moskva konservatooriumi saalides, P. I. Tšaikovski kontserdisaalis, Moskva Rahvusvahelises Muusikamajas, Kunstnike keskmajas, nimeliste muuseumide saalides. A. S. Puškini järgi, M. I. Glinka ja teiste publiku järgi. Meeskonda kutsutakse pidevalt osalema pidulikel üritustel, valitsuse kontsertidel ja muudel kultuuriüritustel (slaavi kirjanduse päev, kultuuriaasta Venemaal jne). Koor tuuritas suure eduga Saksamaal, Itaalias, Eestis, Jaapanis, Lõuna-Koreas ja teistes riikides.

Suure Teatri juhtivad solistid osalevad paljudel lastekoori kontsertidel. Meeskond on teinud koostööd tuntud Venemaa orkestritega - Venemaa Rahvusorkestriga, Moskva Sümfooniaorkestriga "Vene Filharmoonia", N. P. Osipovi nimelise Venemaa Akadeemilise Rahvapillide Orkestriga ja loomulikult Suure Teatri Sümfooniaorkestriga.

Koori repertuaaris on 15.-20. sajandi Euroopa ja Vene, vaimulik ja ilmalik muusika. Suure Teatri Lastekoor on salvestanud mitmeid CD-sid, sealhulgas kaks jõululaulude albumit, kontsertkavad pianistide V. Krainevi ja M. Bankiga.

Koori klassid võimaldavad selle õpilastel astuda kõrgematesse muusikaõppeasutustesse. Paljud neist saavad vokaalikonkursside laureaadid, paljud neist on endised lastekoori artistid ja ooperimajade juhtivad solistid, sealhulgas Suure Teatri solistid.

Juhatab koori Julia Molchanova. Lõpetanud Moskva konservatooriumi (professor B. I. Kulikovi klass), aastast 2000 on ta Suure Teatri koormeister, aastast 2004 lastekoori juhataja. Täiskasvanute ja lastekooride koormeistrina võttis ta osa kõigist koori repertuaariesinemistest ja kontserttegevusest. Dirigendina esines ta kõigis Moskva konservatooriumi saalides. Talle omistati Vene Föderatsiooni kultuuriministri aukiri.

Muusikaline teater. Stanislavsky ja Nemirovitš-Dantšenko unistasid aastaid oma lastekoorist. Laste osalemist nõudsid "Carmen", "La Boheme", "Pähklipureja", "Tsaar Saltani lugu", "Tosca" ... Ja 2004. aasta veebruaris tõid kaks tosinat elevil vanemat kaks tosinat särtsakat ja palju muud. vähem elevil lapsed prooviesinemisele. Soovitu sai teoks ning teatri klassiruumides ja koridorides, mis pärast rekonstrueerimist veel avamata, hakkasid kõlama laste hääled. Ja peagi toimus esimene esinemine. 6. mail 2006 aulas. Muusikaliteatri Tšaikovski ooperikompanii esitles ooperit "Carmen" kontserdil prantsuse keeles ja kõnekeelsete dialoogidega. Sellest päevast sai lastekoori sünnipäev, tema esmakordne osavõtt näidendis, kuigi mitte veel põlislaval.

Ja alates 2006. aasta sügisest, mil teater pärast rekonstrueerimist avati, on tunnid, proovid ja etendused muutunud tõeliseks täiskasvanute tööks. Nad said nüüd suurepäraselt aru, mis on lava-, orkestriproovid, õppisid täitma kõige raskemaid lavastajaülesandeid, teadsid, et grimmile tuleb eelnevalt tulla, samuti said nad teada palju muid teatrisaladusi.

Nüüd, üle 10 aasta hiljem, on meie lastekoor tõelised, kogenud artistid. Nad ise oskavad teatrist palju rääkida, pühendades koorivärbajate saladustele. Ja nad mitte ainult ei osale teatrietendustel, vaid esitavad ka soolokoorikontserte. Ja ka täiskasvanud artistid, lavastajad, dirigendid teavad nüüd kindlalt, et teater ei saa läbi ilma lastekoorita. Lastekoor osaleb teatrietendustel: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Lastekoori juhid: Tatjana Leonova, Marina Oleinik, Alla Baikova.
Lastekooris käivad lapsed vanuses 9-14 aastat.Tunnipäevad: teisipäev ja laupäev.

Ajakava:

teisipäev:
17.00 - 18.30 (koor - nooremad ja vanemad rühmad)
18.30 - koreograafia

laupäeval:

16.00 - 17.00 (koor - noorem rühm)
17.00 - üldkoor

KUULUTUSED JA AJAKAVA:

Kallid lapsevanemad, õnnitleme kõiki uue hooaja alguse puhul! Soovime teile tervist ja loomingulist energiat terveks aastaks!

UUDISteks:

Tooge lapsed klassi 10-15 minutit enne algust. Kaasas peavad olema vahetusjalatsid ja koorimapp. Lastevanemate läbipääs teatrisse (välja arvatud lastevanemate koosolekud) on keelatud.

Esimese poolaasta esinemised:

29.10 (teisipäev) – tunde ei toimu

NOVEMBER
1.11 (reede) – etenduse "Aladdini võlulamp" proov kell 11.30-14.30.
2.11 (laupäeval) - tunde ei toimu
9.11. (laupäev) – KOORITUNNID EI OLE, etendus "Aladdini võlulamp" ("Tomboysi" kogunemine kell 12:00, suletud kuni 16:30, kogunemine "Smaragdid" kell 14:00, suletud kuni 16:30)
13.11. (kolmapäeval) - etendus "Tosca"

DETSEMBER
07.12. (laupäeval) - etendus "Padi kuninganna"
11.12. (kolmapäeval) - etendus "Othello"
12.12. (neljapäev) - etendus "Pähklipureja"
13.12. (reede) - etendus "Pähklipureja"
25.12. (kolmapäev) - etendus "Aida"
26.12. (neljapäev) - etendus "Aida"
27.12. (reede) - etendus "La Boheme"
28.12. (laupäeval) - hommikune ja õhtune etendus "Pähklipureja"
29.12. (pühapäev) - hommikune ja õhtune etendus "Pähklipureja"
30.12. (esmaspäev) - hommikune ja õhtune etendus "Pähklipureja"
31.12. (teisipäev) - hommikune ja õhtune etendus "Pähklipureja"

Küsimuste korral pöörduge kooriinspektori poole

Kõikidel etendustel võib olla lisaproove. Tunni ajad ja päevad võivad muutuda!

Saates "Kanon" on külas Venemaa Riikliku Akadeemilise Suure Teatri koormeister, Suure Teatri lastekoori kunstiline juht Julia Moltšanova. Dialoogis keskendutakse vabariigi vanima lasterühma ajaloole ja noorte kunstnike loomingu spetsiifikale. Kavas on katked Suure lastekoori kontsertetendusest Päästja Kristuse katedraali kirikukogude saalis.

Täna on meie külaliseks Venemaa Suure Teatri koormeister, Suure Teatri lastekoori kunstiline juht Julia Molchanova.

Suure Teatri lastekoor on üks pealinna vanimaid lastestuudioid, mis asutati 1920. aastate alguses. Meeskonda on üsna raske pääseda, hea hääle ja muusikalise kirjaoskuse põhitõdede omanikel on vaja läbida erialavalik. Konkurents koha pärast – nagu heas suurlinnaülikoolis. Koorikunstnikud on seotud enamiku teatrilavastustega. Lisaks käib koor kontsertkavaga ringreisil. Meeskonna elust räägime lähemalt Suure Teatri lastekoori koormeistri ja kunstilise juhi Julia Moltšanovaga.

Kuigi teie juhitavat koori nimetatakse lastekooriks, pole see tegelikult lapsevanus: teie koor on peaaegu 90 aastat vana.

Jah, suur lastekoor on Venemaa üks vanemaid kollektiive (vähemalt lastele); see loodi umbes 1924. aastal. Algselt koosnes see teatrikunstnike lastest. See on tingitud sellest, et peaaegu igas ooperis on mingi osa lastekoorile ja loomulikult pidi keegi neid osi esitama, kui neid oopereid Suures Teatris lavastati. Algul olid nad kunstnike lapsed, kuid vastavalt vajadusele meeskond kasvas.

- Ja nüüd ei kanna see enam sellist järjepidevust?

Jah. Bolshoi Teater eeldab väga kõrget etenduse taset ja meil on väga tõsine ja karm konkurents. Me värbame lapsi ainult konkursi alusel, nad läbivad mitu prooviesinemisetappi; võtame ainult need lapsed, kes meile tõesti sobivad, ainult andekad.

- Ja kui vanad on lapsed, kes laulavad?

Vanus kuuest eluaastast kuni kuueteistkümneni, mõnikord veidi vanem. Väikesed on aga viie ja poole ja kuueaastased.

- Ja kas meeskond elab peale lavastustes, etendustes osalemise ka mingit muud kontserdielu?

Jah. Õnneks on meeskonnal palju iseseisvaid projekte, kontserte, kuid jällegi esineme palju Suure Teatri trupi koosseisus, mõnel Bolshoi Teatri kontserdil. Aga meil on ka iseseisev kontserttegevus - näiteks teeme koostööd mitmete väga heade Moskva suurte orkestritega. Teeme tihedat koostööd Venemaa Filharmoonia orkestriga Dmitri Jurovski juhatusel, üsna sageli esineme Poljanski kabeliga, Pletnevi orkestriga.

Tean, et sel aastal on teil suur projekt Päästja Kristuse katedraali kooriga. Osalesite koos Tema Pühadusega jõulujumalateenistusel.

Jah. See oli öine patriarhaalne jõulujumalateenistus, meil oli õnn sellest osa võtta.

- Teie, laste jaoks on see kogemus ebatavaline?

Lastele oli see muidugi harjumatu kogemus. See on esimene kord, kui osaleme sellises suurepärases projektis.

Kas otsesaadet tehti veel?

Jah, kõik oli otse-eetris. See juhtus nii: saime sellise ettepaneku Päästja Kristuse katedraali regendilt Ilja Borisovitš Tolkatšovilt, arutasime temaga, kuidas seda teha. See osutus päris huvitavaks. Tegime antifonaalset laulu. Enamasti laulis muidugi täiskasvanute koor, kuid osa jumalateenistusest laulis ka lastekoor ja see kõlas väga hästi. Antifoon kirikus - minu arvates tuli see lihtsalt hästi välja.

- Julia, ütle mulle, millised on teie ülesanded koorijuhina?

Minu kui koorijuhi tööülesannete hulka kuulub absoluutselt täielik laste etteaste ettevalmistamine. Mida see tähendab? Õppige kõigepealt osi; Loomulikult teatripeod. Näiteks algab mõni uus lavastus (ütleme, The Queen of Spades). Kõigepealt tuleb peod selgeks õppida: kõik selgeks õppida, lahti võtta, peod vastu võtta, et kõik lapsed seda teaksid. Seejärel algab töö lavastajaga, lavastatud proovid, mille juures on alati kohal ka koorijuht. Järgmine etapp on, ütleme nii, dirigendiga töötamine; tuleb dirigent, kes väljendab ka mõned nõudmised laval esinemise suhtes, näiteks enne orkestriproove, enne orkestrisse astumist. Järgmine etapp on siis, kui lavastusmoment on juba peaaegu lõppenud või on viimases etapis, kui lapsed (ja mitte ainult lapsed, vaid ka täiskasvanud) astuvad pealavale juba koos orkestriga.

- Jookse nii, eks?

Juba algavad kostüümides ja grimmides jooksud.

- See on tohutu töö.

Jah, see on päris suur töö, üsna suur kiht – viia kõik lõpptulemuseni.

- Ja kui palju on teil praegu lavastusi, millega olete seotud?

Tead, palju. Pea igal pool käib mudilaskoor. Räägin lähemalt: on isegi balletietendusi, kus tegeleb lastekooriga, näiteks "Ivan Julm"; tegutseb acapella lastekoor; Muide, see on päris keeruline. Pähklipurejas laulab loomulikult lastekoor ja perioodil detsember-jaanuar on meil sõna otseses mõttes kuus kuni kakskümmend seitse Pähklipurejat. See tähendab, et oleme ka mõnes balletis hõivatud.

On esinemisi (selge, et neid on vähemuses), kus lastekoor tegutseb mimaamitena – miimikaansambli artistidena; ehk isegi kui lastekoori osa pole kirjas, siis lapsed osalevad ikka milleski. Näiteks löövad nad kaasa ooperis "Così fan tutte" ("Nii teevad kõik naised"), kuigi lastekoori osa pole.

Hoolimata selle töö kolossaalsest iseloomust on nad siiski lapsed. Võib-olla on neil aega naljadeks?

Naljadeks on alati aega!

- Kuidas korraldate noori artiste?

Teate, meil on üsna range distsipliin; ja me lihtsalt lahkume (loomulikult pärast mõningaid hoiatusi) lastest, kes selle distsipliiniga hakkama ei saa. Kahjuks on teater masin; teater on väga raske, väga vastutusrikas. See on seotud ka lavale mineku vastutusega, see peab alati olema absoluutselt kõrgeim esituse tase, see peab olema kõrgeim distsipliin, sest see on seotud, saate aru, masinavärgi, stseenide, kostüümide, laval viibimisega. mõnikord väga paljudest inimestest. Näiteks ooperis "Boriss Godunov" on meil laval 120-130 inimest täiskasvanute koorist, solistid, lastekoor, suur hulk miimikaansambli artiste. Isegi see üksi nõuab kolossaalset organiseeritust.

Sellel on ka omad eelised. Minu arvates muutuvad lapsed meeskonnas väga vastutustundlikuks.

- Nad kasvavad kiiresti suureks.

Jah, nad kasvavad kiiresti suureks. No kuidas nad suureks kasvavad? Võib-olla psühholoogiliselt. Nad tunnevad vastutust, tunnevad, et osalevad suures ja imelises ühises asjas ning on osa sellest tohutust imelisest protsessist. Minu arvates on see väga oluline.

Julia, kas lastel on toitumise või võib-olla füüsilise aktiivsuse osas mingeid piiranguid? Mingeid spetsiaalseid dieete?

Muidugi mitte. Spetsiaalseid dieete muidugi pole. Ja piiranguid pole. Ainuke asi on see, et lastel on võimalus teatris tasuta süüa ehk teater maksab nende toidu eest ja me muidugi keelame kategooriliselt neile krõpsude, kihisevate jookide müümise; lisaks sellele, et neis pole üldse midagi head, mõjub see ka häälele halvasti. Näiteks pärast Coca-Colat või midagi muud võib hääl täiesti maha istuda. Seega on see muidugi keelatud.

Andke andeks see, võib-olla veidi kuiv küsimus, aga kas personalivahetust teie meeskonnas esineb sageli? Sellegipoolest kasvavad lapsed suureks.

Käivet praktiliselt pole. Meil on nii imeline, omamoodi kodune õhkkond, et mõned on kuni 20-aastased...

- ... hoida lastekooris.

Mitte see, mida me hoiame. Ma mõistan muidugi, et inimene pole enam laps, aga nad ütlevad: "Julia Igorevna! No palun, kas me saame tulla seda etendust laulma? Julia Igorevna, kas me saame tulla kontserdist osa võtma? Tegelikult on meil nii suur pere. Kui aus olla, siis ma ise laulsin lapsepõlves pikka aega Suure Teatri lastekooris. Võin lihtsalt öelda, et selle kollektiivi traditsioon on selline, et me ikka kõik suhtleme, nende kuttidega, kellega koos laulsin, hoian suhteid siiani. Paljud neist töötavad praegu Suures Teatris. Seda õhkkonda viljelen ka oma meeskonnas. Näiteks on meil mitu traditsiooni. 31. detsembril etendus "Pähklipureja" ja kindlasti saame kokku, tuleb palju lõpetajaid. Mõnikord laulavad need lõpetajad seda esitust; see tähendab, et mitte lapsed, kes praegu teatris käivad, vaid lõpetajad - poisid on juba vanemad; see on selline väljund, traditsioon. Käime koos, kõik üksmeelselt, uisuväljakul, ehk siis mingid sellised asjad.

- See tähendab, et legendid Bolshoi teatri intriigidest on kõik legendid?

Minu arust jah. Ma ei tea, aga lastekoori kohta see kindlasti ei kehti. Teate, intriigid ja igasugused asjad on kõikjal, mitte ainult Suures Teatris. Arvan, et igas sfääris on see olemas ja jääb alati olema.

- Põhimõtteliselt on vaja tervet konkurentsi.

Jah, tervislikku konkurentsi on vaja, aga teate, kõik meie lapsed on väga tublid ja õnneks pole meeskonnas kurje lapsi, nad lihtsalt ei juurdu meiega. Poisid on kõik väga lahked, alati valmis üksteist aitama, aitavad alati lapsi: meikivad, riietuvad ja tutvustavad neile näidendit. Üldiselt on õhkkond imeline.

(Jätkub.)

Saatejuht Aleksander Kruse

Salvestanud Ljudmila Uljanova

Julia Molchanova ( Suure Teatri lastekoori direktor.)
: "Paljud Suure Teatri lastekoori artistid üritavad jätkuvalt oma saatust muusikaga siduda"

Ükski mastaapne ooperilavastus Suures Teatris ei saa hakkama ilma lastekoorita. Raadio Orpheuse korrespondent Ekaterina Andreas kohtus Suure Teatri lastekoori juhi Julia Moltšanovaga.

- Julia Igorevna, palun rääkige meile, milline on Bolshoi Teatri lastekoori tekkimise ajalugu?

- Lastekoor on Suure Teatri üks vanemaid kollektiive, tal on juba peaaegu 90 aastat vana. Lastekoori ilmumine langeb aastatesse 1925-1930. Esialgu osales ooperietendustel teatrikunstnike laste rühm, sest pea igal ooperietendusel on lastekoori osa. Hiljem, kui teater Suure Isamaasõja ajal evakueeriti, moodustati Suure Teatri lastekoori professionaalne loominguline meeskond ja hakati tegema ranget rühmade valimist. Pärast seda sai koor võimsa loomingulise arengu ning tänaseks on tegu särava tugeva meeskonnaga, kes lisaks teatrietendustel osalemisele esineb nüüd ka kontserdisaalides mitte ainult Suure Teatri orkestriga, vaid ka teiste hästi. tuntud orkestrid ja dirigendid.

- See tähendab, et lastekoor pole seotud ainult teatrietendustega?

- Muidugi on koor teatriga tihedalt seotud, kuid lisaks teatritegevusele tegeleb ta ka aktiivse iseseisva kontserttegevusega. Esineme Moskva suurte orkestritega, meid kutsutakse märkimisväärsetele kontsertidele nii Venemaal kui ka välismaal. Kooril on oma, soolokava, millega oleme korduvalt käinud välismaal: Saksamaal, Itaalias, Leedus, Jaapanis ....

- Kas koor käib koos teatriga ringreisil?

- Ei, mitte alati. Kuna lastetruppi teatrituuril välja võtta on üsna raske. Ringreisil esineb teater tavaliselt koos kohaliku lasterühmaga. Selleks jõuan kohale ja umbes poolteist nädalat õpin kohaliku lastekoori juures, õpin koos nendega partiisid, tutvustan etendust. Ja selleks ajaks, kui meie teatritrupp kohale jõuab, on kohalikud lapsed juba repertuaariga hästi kursis. See on ka osa minu tööst koorijuhina.

- Kui palju inimesi töötab täna Suure Teatri lastekooris?

- Kooris on täna umbes 60 inimest. On selge, et kõik koos käivad poisid esinemistel harva - lõppude lõpuks nõuavad erinevad esinemised täiesti erinevat arvu kooriliikmeid.

- Ja millises koosseisus meeskond tavaliselt tuurile läheb?

- Optimaalne arv on 40-45 inimest. Väiksemat koosseisu pole mõtet võtta (sest tuleb aru saada, et keegi võib haigeks jääda, keegi ei saa mingil põhjusel äkki esinema) ja üle 45 inimese võtmine pole ka hea - see on juba ummikud.

- Kuidas lahendate alla 18-aastaste laste vanema reisiloa küsimust?

- Siin on meil muidugi juba ammu kõik välja töötatud. Välismaale viime lapsi alates kuuendast eluaastast. Grupiga peavad kaasas olema lisaks dirigendile arst, inspektor ja administraator. Muidugi liidab tuuritamine meeskonda tõeliselt kokku. Alati, kui tehakse ettevalmistusi ekskursiooniks ja ekskursiooniks ise, muutuvad lapsed sõbralikumaks, iseseisvamaks. Kuigi loomulikult on meil üldiselt väga sõbralik kollektiiv - lastel on ühine eesmärk ja idee, mille poole nad on väga liigutavad ja ettevaatlikud.

- Ja kui lapsed oma häält murravad, kas nad jätkavad laulmist või teevad loomingulise pausi?

- Nagu teate, on "hääle murdmise" protsess igaühe jaoks erinev. Meil on teatris väga head fonaatorid ja lastel on võimalus neid külastada. Lisaks jälgin ma ise ka seda hetke väga hoolega ja kui rike on päris tõsine ja raske, siis tuleb muidugi mõnda aega vait olla ... .. Sel juhul lähevad lapsed tõesti edasi lühike akadeemiline puhkus. Kui murdumine toimub sujuvalt, viime lapse järk-järgult madalamale häälele. Näiteks kui poiss laulis sopranit ja tal oli kõrgheli ning seejärel hääl järk-järgult langeb, liigub laps alt. Tavaliselt läheb see protsess üsna sujuvalt. Tüdrukutel, kui nad laulavad õige heli väljavõttega ja kui neil on õige hingamine, pole reeglina "hääle murdmisega" probleeme.

Kas on juhtunud, et teie rühma lapsed, kes on põhimõtteliselt klassikalisele repertuaarile suunatud, hakkavad ühtäkki käima ka popvokaalstuudiotes? Või on see põhimõtteliselt võimatu?

- Siin juhtub vastupidi. Oli aegu, kui meie juurde tulid proovile inimesed erinevatest lastepoppidest ... ja võtsime isegi mõned lapsed oma meeskonda. Selge see, et pop- ja klassikaline vokaal on siiski erinevad suunad, nii et neid on võimatu ühendada. Ka see on lapsele raske – laulumaneeri erinevuse tõttu. Märgin, et me ei räägi praegu sellest, milline laulustiil on parem või halvem. Räägime ainult sellest, et suunad on erinevad, seega on neid peaaegu võimatu kombineerida ja ma arvan, et see pole vajalik.

- Julia Igorevna, palun rääkige meile proovide ajakavast?

- Muidugi püüame kinni pidada ühest graafikust, enamasti toimuvad meie proovid õhtuti. Kuid olukorrad on erinevad. Muidugi oleme teatrikavaga väga seotud, nii et kui proovid on orkestripõhised (näiteks hommikul), siis on täiesti arusaadav, et sinna kutsutakse lapsi. Või kui lapsed on lavastusega hõivatud - nad kutsutakse ka etendusele - graafikus, milles see plakatil on. Näide: kui toimus ooper "Turandot" (seal mõned lapsed laulavad ja mõned lapsed tantsivad laval), olid lapsed hõivatud sõna otseses mõttes ülepäeviti. Ja sa ei saa sellega midagi teha. Aga kui lavastus läbi, laseme lastel loomulikult paar päeva puhata.

- Selge see, et koori meeskond on lastele. Võib-olla on sellega seotud organisatsioonilised raskused?

- Loomulikult on korralduses teatud raskusi, kuid tahan rõhutada, et hoolimata sellest, et meeskond on mõeldud lastele, püüan ma neid koheselt harjutada sellega, et nad on juba täiskasvanud. Kuna nad tulid teatrisse, on nad juba kunstnikud, mis tähendab, et neil on juba teatud osa vastutust. Püüan neid harida nii, et siin peaksid nad käituma nagu täiskasvanud artistid. Esiteks on see seotud lavale minekuga, maastikuga, distsipliiniga. Ehk siis suure vastutusega. Sest kui lähete kuskile lasteaeda või kooli luuletust lugema - see on üks asi ja hoopis teine ​​asi, kui lähete Suure Teatri lavale. Igal juhul on see väga siduv. Seetõttu peaksid nad tundma end täiskasvanud artistina, tundma oma vastutust iga tehtud liigutuse ja lauldud sõna eest ... ja mulle tundub, et isegi väikesed lapsed vanuses 6-7 aastat saavad juba väga kiiresti täiskasvanuks ja üldiselt, nad tunnevad oma vastutust.

- Kas enne proovi, etendust on toidule mingeid piiranguid? Kas nad kõik saavad süüa?

- Muidugi, tavaelus söövad nad kõike, nagu tavalised lapsed. Kuigi etenduste ajal, kui teater neid toidab (lastele antakse spetsiaalsed kupongid, mille eest nad saavad teatud summa eest midagi toidust võtta). Nendel päevadel käin spetsiaalselt puhvetis ja hoiatan, et lastel on täna esinemine, seega keelan kategooriliselt lastele sooda ja krõpsude müügi. Teatavasti ostavad lapsed seda tavaliselt puhvetist, selle asemel et võtta näiteks täisväärtuslik eine.

- See on halb sidemetele ... kiibid põhjustavad kurguvalu, häälekähedust ja gaseeritud magus vesi on väga "häält istutav" ... hääl muutub kähedaks.

- Tõsise igapäevaelu kõrval on ilmselt ka naljakaid juhtumeid?

Jah, selliseid juhtumeid on muidugi palju. Näiteks ooperi "Boriss Godunov" ajal osalevad lapsed stseenis Püha Vassili katedraalis (kus nad laulavad koos püha lolliga). Selles stseenis mängivad lapsed kerjuseid, ragamuffiine ja nad on sobival viisil välja mõeldud - nad on riietatud spetsiaalsetesse kaltsudesse, neile on maalitud verevalumid, marrastused, iseloomulik kahvatus ... Ja enne seda väljapääsu on stseen täiesti erinev loodus - ball Marina Mnishekis, stseen purskkaevu juures - väga uhkete pidulike kleitidega, mis kujutavad rikkaimat publikut ja keset lava on ilus purskkaev. Enne selle pildi algust on eesriie muidugi kinni ... ja nii läksidki lapsed, kes olid järgmiseks väljapääsuks juba ragamuffinidesse riietatud, lava taha - neil on ju huvi näha - siin on tõeline purskkaev ! Ja nii nad jooksidki oma näljaste kostüümides purskkaevu juurde ja hakkasid vees sulistama, sealt midagi püüdma... ja lavastaja, nähes lapsi laval, andis käsu eesriie üles tõsta. ... Ja kujutage ette - eesriie avaneb - ilmalik publik, kallis dekoratiivpalee, kõik sädeleb... ja kümmekond näljast meest, pesevad ja pritsivad selles purskkaevus... see oli väga naljakas...

- Huvitav, kas lastele on ka jumestaja ette nähtud?

- Tingimata - ja jumestajad ja riietajad. Kõik on nagu täiskasvanutel. Nad meigivad erilisel viisil, aitavad neil riietuda, nuputavad välja kostüümi. Kummutajad muidugi hoolitsevad selle eest, et kõik lapsed oleksid valmis õigele stseenile minema. Lisaks! Kui uus lavastus välja tuleb, siis õmmeldakse igaühele oma kostüüm, lapsed käivad proovimas, ka see on neile alati väga huvitav.

- Kas oli juhtumeid, kui solistid kasvasid lastekoorist välja?

- Kindlasti! See on üsna loomulik – lapsed, kes siia tööle hakkavad, on teatrisse väga kiindunud. Teater on ju väga atraktiivne. Ja reeglina püüavad paljud siia sattunud lapsed tulevikus oma saatust muusikaga siduda. Seetõttu astuvad paljud seejärel muusikakooli, konservatooriumi, instituuti... Lapsed siin laulavad väga hästi, neil on võimalus kuulata juhtivaid ooperitähi, laulda nendega ühes esituses, õppida neilt laval. Keegi lastekoorist läheb siis täiskasvanute koori, kellest saab solist, kellest saab orkestriartist... Üldiselt pöörduvad paljud nii või teisiti teatrisse tagasi või seovad oma elu lihtsalt muusikaga.

- Mis vanuseni võib noor artist lastekooris laulda?

- Kuni 17-18 aastat vana. Kui on soov edasi laulda, juba täiskasvanute kooris, siis sel juhul on loomulikult vaja läbida täiskasvanute koori kvalifikatsioonivõistlus, nagu kõigil teistelgi. Täiskasvanute koori astumiseks peab sul olema juba muusikaline haridus. Vähemalt muusikakool. Ja täiskasvanute koori saab kuskile astuda alates 20. eluaastast.

- Ilmselt saavad kõik lastekoori liikmed muusikakoolides muusikalist haridust?

- Muidugi, kindlasti. Peaaegu kõik lapsed käivad muusikakoolis. See on ju teater, mitte muusikakool. Koor on absoluutselt kontsertrühm ja loomulikult pole meie kavas selliseid aineid nagu solfedžo, rütm, harmoonia ... Loomulikult peaksid lapsed õppima muusikakoolis ja seal on väga hea õppida.

- Minu teada laulsite ise ka lapsepõlves Suure Teatri kooris?

- Jah, ma laulsin pikka aega Suure Teatri lastekooris. Lisaks oli täiskasvanute koori direktor Jelena Uzkaya lapsepõlves ka Suure Teatri lastekoori kunstnik. Minu jaoks isiklikult määras mu edasise saatuse suuresti ette lastekooris laulmine.

- Julia Igorevna, kas teie vanemad on muusikud?

- Mitte. Kuigi mu isa on väga andekas inimene. Ta mängib väga hästi klaverit ja improviseerib. Ta on väga musikaalne. Kuigi tal on absoluutselt tehniline haridus.

- Ja kuidas oli teie tee selle elukutse juurde?

- Õppisin tavalises muusikakoolis nr 50 klaveri erialal, siis konkursi kaudu (seal oli väga tõsine konkurss - mitu vooru) astusin Suure Teatri lastekoori. Seejärel asus ta tõsisemalt õppima, astus esmalt muusikakooli ja seejärel Moskva konservatooriumi kooridirigendiks (kuni klassi professor Boriss IvanovitšKulikova, - u. autor).

Lapsed on erinevatel päevadel kogu aeg hõivatud - erinevad rühmad, kutsute üksikuid ansambleid proovi ... Kas teil isiklikult on kindlad vabad päevad?

-Jah. Mul on üks vaba päev – nagu terves teatris – esmaspäev.

Intervjueeris raadio "Orpheus" erikorrespondent Ekaterina Andreas

polka backgammon

Sinu kuningriigis... (Castalsky – jumalikust liturgiast)

kerubi keel (kastaalia – jumalikust liturgiast)

Püha Jumal (Kastalsky - jumalikust liturgiast)

Venemaa Suure Teatri noorte ooperiprogramm kuulutab välja osalejate täiendava värbamise hooajaks 2018/19 erialale "solist-vokalist" (kahest kuni nelja kohani). Aastate 1984–1998 esinejatel on lubatud osaleda programmis esinevatel võistlusproovidel. sündinud mittetäieliku või lõpetatud muusikalise kõrgharidusega.

Ülekuulamine võistleja valitud linnas lõpeb kolm kalendripäeva enne selles linnas toimuva prooviesinemise kuupäeva. Avalduste esitamise tähtaeg Moskvas esinemiseks on viis kalendripäeva enne kõnealuste esinemiste algust.

Kõik prooviesitlustel osalemise kulud (reis, majutus jne) kannavad võistlejad ise.

Võistluse kord

Esimene ringkäik:

• Auditsioon Thbilisis, Gruusia ooperi- ja balletiteatris. Z. Paliašvili - 25. mai 2018
• Järelekuulamine Jerevanis, pärast seda Jerevani Riiklikus Konservatooriumis Komitas - 27. mai 2018
• Ülekuulamine Peterburis, Peterburi Õppivate Noorte Palees - 30., 31. mail ja 1. juunil 2018
• Ülekuulamine Chişinăus, Muusika-, Teatri- ja Kaunite Kunstide Akadeemia – 5. juuni 2018
• Ülekuulamine Novosibirskis, Novosibirski Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteatris – 11. juuni 2018
• Auditsioon Jekaterinburgis, Uurali Riiklikus Konservatooriumis. M. P. Mussorgski – 12. juuni 2018
• Ülekuulamine Valgevene Vabariigi Riiklikus Akadeemilises Bolshoi Ooperi- ja Balletiteatris Minskis – 16. juuni 2018
• Auditsioon Moskvas, Suures Teatris, ooperitunnid haldus- ja abihoones - 20. ja 21. september 2018

Seoses MM-i toimumisega juunis-juulis 2018 lükatakse I, II ja III voor Moskvas 2018. aasta septembrisse.

Osaleja tuleb proovile oma saatjaga, olles eelnevalt täitnud veebilehel elektroonilise ankeedi.

Küsimustik loetakse vastuvõetuks, kui 10-15 MINUTI jooksul pärast selle saatmist saadetakse saatja e-posti aadressile automaatne teade.

Moskvas pakub teater mitteresidentidele eelneval soovil saatja.

Igas prooviesinemise etapis peab osaleja esitama komisjonile vähemalt kaks aariat – esimene laulja soovil, ülejäänud – komisjoni valikul varem ankeedis võistleja poolt esitatud repertuaarinimekirjast ning sealhulgas viis ettevalmistatud aariat. Aariate loendis peavad olema aariad loomulikult kolmes või enamas keeles – vene, itaalia, prantsuse ja/või saksa keeles. Kõik loendis olevad aariad tuleb laulda originaalkeeles. Komisjon jätab endale õiguse kuulata vähem või rohkem aariaid.

Esimeses voorus osalejate arv ei ole piiratud.

Teine voor:

Auditsioon Moskvas, Suures Teatris, Uus Lava - 22. september, Ajalooline lava - 23. september 2018. Osaleja tuleb proovile oma saatjaga (mitteresidentidele osalejatele annab teater saatja eelneval soovil). Osaleja peab esitama komisjonile kaks või kolm aariat - esimene laulja soovil, ülejäänud - komisjoni valikul esimeseks vooruks koostatud repertuaarinimekirjast. Kõik loendis olevad aariad tuleb laulda originaalkeeles. Komisjon jätab endale õiguse nõuda vähem või rohkem aariaid. Teise vooru osalejate arv ei ületa nelikümmend inimest.

Kolmas voor:

1. Auditsioon Moskvas, Suures Teatris, ajalooline lava - 24. september 2018. Osaleja tuleb proovile oma saatjaga (mitteresidentidele annab teater eelneval soovil saatja). Osaleja peab esitama komisjonile komisjoni eelvalikul (teise vooru tulemuste alusel) oma repertuaarinimekirjast üks või kaks aariat.
2. Tund/intervjuu programmijuhtidega.

III vooru osalejate arv ei ületa paarkümmend inimest.

BOLSHOI TEATRI NOORTE OOPERI PROGRAMM

2009. aasta oktoobris asutas Venemaa Riiklik Akadeemiline Bolshoi Teater noorte ooperiprogrammi, mille raames läbivad Venemaa ja SRÜ noored lauljad ja pianistid professionaalse arengu kursuse. Juba mitu aastat on võistlusproovide tulemuste põhjal programmi sisenenud noored artistid õppinud erinevaid akadeemilisi erialasid, sealhulgas vokaalitunde, kuulsate lauljate ja juhendajate meistrikursusi, õpetanud võõrkeeli, lavalist liikumist ja näitlejameisterlikkust. Lisaks on igal Noorteprogrammis osalejal laialdane lavapraktika, mängides rolle teatri esietendustes ja käimasolevates lavastustes ning valmistades ette erinevaid kontserdikavasid.

Kogu Noorteprogrammi eksisteerimise aastate jooksul on osalejatega koostööd teinud suurimad ooperivaldkonna professionaalid: lauljad - Jelena Obraztsova, Jevgeni Nesterenko, Irina Bogatšova, Maria Guleghina, Makvala Kasrašvili, Carol Vaness (USA), Neil Schikoff (USA), Kurt Riedl (Austria), Natalie Dessay (Prantsusmaa), Thomas Allen (Suurbritannia); pianistid - Giulio Zappa (Itaalia), Alessandro Amoretti (Itaalia), Larisa Gergieva, Ljubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Saksamaa), Brenda Hurley (Iirimaa, Šveits), John Fisher (USA), George Darden (USA); dirigendid - Alberto Zedda (Itaalia), Vladimir Fedosejev (Venemaa), Mihhail Jurovski (Venemaa), Giacomo Sagripanti (Itaalia); režissöörid - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA) jne.

Artistid ja noorte ooperiprogrammi lõpetanud esinevad maailma suurimates kohtades, nagu Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (Suurbritannia), La Scala Theatre (Itaalia), Berliini Riigiooper (Saksamaa), Deutsche Oper Berlin (Saksamaa), Pariisi Rahvusooper (Prantsusmaa), Viini Riigiooper (Austria) jne. Paljud noorte ooperiprogrammi lõpetanud liitusid Venemaa Suure Teatri trupiga või said teatri külalissolistiks.

Noorte ooperiprogrammi kunstiline juht - Dmitri Vdovin.

Programmis õppides makstakse selle osalejatele stipendiumi; Linnast väljas osalejatele pakutakse hosteleid.