Armastuse teema Marina Tsvetaeva loomingus. Armastuse teema M. Tsvetajeva Tsvetajeva loomingus armastuslaulude tunnused

Kõik M.I. Tsvetajevat on läbi imbunud maagiline ja imeline tunne – armastus. Ta ei kartnud avada oma tundeid ja kogemusi kogu maailmale. Ta räägib siiralt kogetud armastusest, sellest, kuidas ta kedagi armastas. Naised loevad endiselt tema armastuse laulusõnu, sest Tsvetaeva suutis oma luuletustes edasi anda neid tundeid, mis on tuttavad igale naisele.

Ta kirjutas armastusest, mida ta tahab kogu maailmale hüüda, jagades oma rõõmu kõigiga. Sageli on teemaks õnnetu ja õnnetu armastus. Lüüriline kangelanna räägib oma armastusest kui lootusetust tundest, mis ei too siiski kauaoodatud õnne. Naine Tsvetajeva laulusõnades on tugev isiksus, kes on oma armastuse nimel võimeline paljuks. Tõenäoliselt oli just see poetess ise.

Laulusõnades on koht ka armukadedusel. Ta kõnnib alati armastuse kõrval. Igal juhul annavad kõik Tsvetajeva luuletused edasi paljude inimeste kogetud tundeid. Igast teosest leiab lugeja midagi oma, midagi, millest ta ei julgenud rääkida ega kellelegi rääkida. Armastus on igavene teema, see ei sure kunagi. Seetõttu elavad Tsvetajeva laulusõnad igavesti ja tekitavad lugejate hinges kõige intiimsemaid tundeid.

N. I. Kopylova
Armastusest M. Tsvetajeva ja A. Ahmatova laulusõnades:
võrdlev analüüs

Armastuse teema on igavene ja alati uus. Suurte poeetide laulusõnades on säilinud universaalne inimlik kogemus, mida on kogenud eri vanuses ja maades inimesed ning mida me ikka ja jälle kogeme. Kuid samal ajal on armastuslaulud lugejale huvitavad mitmesuguste poeetiliste individuaalsustega, kuna see võimaldab ühelt poolt tungida selle või teise luuletaja ainulaadsesse maailma ja teisest küljest tunda end teistsugusena. armastuse varjundeid ja tunnetada seeläbi omaenda hinge mitmemõõtmelisust. Erinevate poeetide armastuslaulude tajumise kohta kirjutas L. Ginzburg, et "kui Heine alustab vestlust oma kallimaga, teame, et varem või hiljem räägib ta talle jultumust"; kuulates Y. Polonskit, "keegi on juba valmis kaotatud armastuse pärast nutma"; samas kui keegi "kõige lootusetuima armastusega" ei nuta "Ma armastasin sind, armastus võib ikka olla ...", "mitte ükski inimene, kes austab luulet. Valage Puškini peale taktitundetult pisaraid. See pole õige reaktsioon."
Anna Ahmatova ja Marina Tsvetaeva - need nimed tõmbavad lugejate mõtetes vastastikku magnetina üksteist ja eriti armastuslauludes. Ja see on arusaadav, kuna selles teemas räägivad luuletajad sageli ühest ja samast asjast, ehkki erineval viisil. Niisiis, A. Ahmatova ja M. Tsvetajeva laulusõnade lüüriliste kangelannade jaoks on armastus ennekõike valu:

Sinu salapärasest armastusest
Nagu valus, karjun nuttes ...
(433)

Valu, tuttav kui silmad - peopesa,
Kuidas huuli -
Enda lapse nimi.

Mõlema jaoks on armulaulude puhul üks põhilisi mahajäetud, armunud naise olek. Seetõttu sulanduvad nii loomulikult Tsvetajeva ja Ahmatovi (selles järjekorras) read justkui üheks luuletuseks, mis on ühinenud selle tähenduse arendamisel:

Eile vaatasin sulle silma.
Ja nüüd – kõik kissitab külili!
Eile enne lindude istumist -
Kõik lõokesed on tänapäeval varesed!
(152)

Oh, elu ilma homseta!
Ma taban riigireetmist igas sõnas
Ja kahanev armastus
Minu jaoks tärkab täht.
(158)

Selles eksperimendis, nagu näeme, pole isegi rütmilist dissonantsi, hoolimata poeetide tekstide kui terviku kunstiliste maneeride erinevusest.
A. Ahmatova ja M. Tsvetajeva laulusõnade läbivaks motiiviks on ühe ja teise lüürilise kangelanna suhtumine rivaali: ükskõiksus, uhke naise üleoleku tunne, kuid mitte kadedus ega armukadedus tema – "lihtsa naise" vastu. , "prügiturg" (M. Tsvetajeva ), "loll" (A. Ahmatova).

Kuid kas tõesti nii tihti juhtub, et naisluuletajate kaks häält armastuse teemal üheks sulavad? Ei. Ja sellest annab tunnistust tavalugeja arusaam nende armastussõnadest. Selles tajus on uudishimulikke jooni. Küsimusele, kelle armastussõnad – A. Ahmatova või M. Tsvetajeva – meeldivad teile paremini, vastavad mehed palju tõenäolisemalt kui naised: "Muidugi, A. Ahmatova."
Rohkem kui korra pidin lüürilise kangelanna M. Tsvetajeva pöördumisel meeste huulilt kuulma: "Nii et ta on hüsteerik!" Muidugi pole see kirjanduslik hinnang. Ja see ei ole absoluutne, vaid üsna kindel tajutrend, mis tuleneb meie lugejaküsitlusest. See pole mitte ainult tõelise maise psühholoogia fakt, vaid seda peegeldades on see tunginud ka kaasaegsesse luulesse. Tsiteerime A. Korolevi luuletust, mis on kirjutatud vastuseks M. Tsvetajevale:

kuuendateta naisega
tunded elavad ilma jonnihoogudeta,
ilma krampide ja grimassideta
krambid ja rahutused,
Ekraanil,
gessole välja kirjutatud...
Ebasõbralik žest
aga ela, õige sõna,
jumalusteta naisega
nagu Kristuse rüpes.

Olgem ausad: see pole kogu luuletuse mõte, see on keerulisem. Kuid ikkagi on see osa asjast.
M. Tsvetajeva laulusõnade tajumise eripäraks on ka see, et talle omistatakse mehelik, tugev algus. Paradoks on aga selles, et küsimusele, kelle armastussõnad – A. Ahmatova või M. Tsvetajeva – teile rohkem meeldivad, vastavad naised palju tõenäolisemalt: "Muidugi, M. Tsvetajeva!"
Mis on siis M. Tsvetajeva laulusõnades sügavalt naiselikku? Ja mis erineb M. Tsvetajeva ja A. Ahmatova armastustundes? Nendele küsimustele vastamine on meie edasise arutelu eesmärk.
Niisiis, esimene "aga" lüüriliste kangelannade A. Ahmatova ja M. Tsvetajeva vahel. Siin on mõned tsitaadid A. Ahmatova laulusõnadest erinevatest aastatest:

Ma tean, kuidas armastada,
Ma tean, kuidas olla alandlik ja õrn.
Ma võin naeratusega silmadesse vaadata
Ahvatlev, kutsuv ja ebakindel.
(303)

Ma tean, kuidas armastada. Olen petlikult häbelik.
Ma olen nii arglikult leebe ja alati vaikne.
Ainult mu silmad räägivad.
(303)

* * *
Mul on üks naeratus
Niisiis, liikumine on huultel veidi nähtav.
Sinu jaoks hoian seda -
Lõppude lõpuks on ta mulle armastuse poolt kingitud.
(56)

Ta istus maha nagu portselanist iidol
Sellel positsioonil, mille ta oli ammu valinud.
(98)

Peate olema psühholoogiliselt geniaalne naine, et riietada suurepärane tunne (ja mitte ainult koketeerimine) sellisesse vormi, nagu teie kallim vajab: "valida" pilku, naeratust, poosi, petlikku tagasihoidlikkust.
Millega sarnaneb tsiteerida M. Tsvetajeva laulutekste? Mitte midagi. Mitte midagi. Tema laulusõnades puudub armastusmäng, kunagi pole nägemust endast väljastpoolt. Mängimise asemel on ohjeldamatu tundelaviin kogu selle ülevoolavas jõus ja avatuses. Kogu tema tegevuses, kui nii võib öelda:

Ma võidan teid tagasi kõigilt maadelt, kõigist taevast.
Sest mets on minu häll ja haud on mets.
Sest ma seisan maas – ainult ühe jalaga.
Sest ma laulan sinust – nagu ei ühestki teisest.
Ma võidan sind tagasi kõigist aegadest, kõikidest öödest,
Kõik kuldsed lipud, kõik mõõgad,
Ma viskan võtmed ja ajan koerad verandalt minema -
Sest maises öös olen ma tõesem kui koer.
Ma võidan su tagasi kõigi teiste seast – sellelt,
Sinust ei saa kellegi kihlatu, mina ei saa kellegi naiseks.
Ja viimases vaidluses võtan ma sind - vait! -
See, kellega Jaakob öösel seisis.
(56)

Ebanaiselik? Nagu mees? Vastu. Siin väljendub sügavalt naiselik olemus, ainult teistsugune kui A. Ahmatova laulusõnades. Võtan ühendust ametiasutustega. Niisiis, isegi G. Flaubert, naishinge tundja, ütles, et kui mees tõeliselt armastab, muutub ta häbelikuks; kui naine tõeliselt armastab, siis ta tegutseb. Ja siin on mõtisklusi Ahmatovi-Tsvetajevi ajastu mees- ja naisfilosoofist N. Berdjajevist. Need on otseselt seotud meie analüüsiga: "... naisloomus on nii aldis ... kinnisideeks. Naishüsteerial on seos selle naiseloomuse tunnusega ja selle juured on metafüüsilised. Kõik kõrgel naises ja madal temas on sellega seotud. , tema meheliku olemuse kohutav võõrandumine ... Naine on sageli armunud geenius, tema suhtumine armastusse on universaalne, ta paneb armastusse oma olemuse täiuse ... Mees on andekam kui armastuse geenius, tema suhtumine armastusse ei ole universaalne ... ta ei panusta ennast täielikult armastusse ... Ja naise armastuse elementides on mehe jaoks midagi kohutavalt kohutavat, midagi kohutavat ja haaravat, nagu ookean .Naisarmastuse väited on nii mõõtmatud, et neid ei suuda mees kunagi täita.Sellel pinnasel kasvab armastuse lootusetu tragöödia. Siit ka meheliku hinge tõrjumine M. Tsvetajeva armastuslaulude sisuliselt naiseliku printsiibi vastu. Muide, harva ei kuule naine oma elus vähemalt korra oma aadressil: "Jah, sa oled hüsteeriline!".
Niisiis, armastus on ohjeldamatu, mõõtmatu, avatud äratundmisele armastatule – sügavalt naiselik tunne. Kirjandusliku päritolu poolest sarnaneb see Tatjana Larina armastusega, mille tulemuseks on tegu – kiri E. Oneginile. Aga võrdusmärki siia panna ei saa, kuna lüürilise kangelanna M. Tsvetajeva armastusavaldust liialdab teine ​​aeg, sajand, iseloom!
Läheme aga A. Ahmatova ja M. Tsvetajeva armastuslaulude järgmise "aga" kompamises kaugemale. Teine erinevus on see. A. Ahmatova lüüriline kangelanna on tark: talle on antud teadmine hingede – mehe ja naise – läheduse piirist (motiiv, mille kirjanduslikud juured on F. Tjutševi armastuslauludes). See teadmine lüürilisele kangelannale on kibe, päritud tunde- ja elukogemusest. Teadmised on kibedad, kuid lüüriline kangelanna mõistab neid kui psühholoogilist seadust:

Inimeste läheduses on hinnaline omadus,
Ta ei saa armastusest ja kirest üle minna, -
Las huuled ühinevad kohutavas vaikuses
Ja süda on armastusest tükkideks rebitud,
Ja sõprus on siin jõuetu ja aastaid
Kõrge ja tuline õnn...

Need, kes teda otsivad, on hullud ja tema
Neid, kes on saavutanud, tabab igatsus...
(83)

M. Tsvetajeva lüüriline kangelanna justkui ei mõista seda seadust. Või ei taha aru saada:

Nagu parem ja vasak käsi
Sinu hing on minu hinge lähedal.
Oleme õndsalt ja soojalt kõrvuti,
Nagu parem ja vasak tiib.
Kuid keeristorm tõuseb – ja kuristik lebab
Paremalt vasakule tiivale.
(144)

On oluline, et armastajatevaheline "keerises" M. Tsvetajeva laulusõnades ei tuleneks psühholoogiline, mitte nende suhete seest, nagu A. Ahmatova laulusõnades (ja varem - F. Tjutševi laulusõnades), vaid sellest lähtuvalt. väljastpoolt: riik, ruum, midagi sellist:

Kaugus: verste, miili...
Meid pandi, nemad istutati,
Vait olema
Maa kahes erinevas otsas.
(287)

Väga naiselik on ka lüürilise kangelanna M. Tsvetajeva soov hägustada piir oma ja kallima hinge vahel. Pöördume psühholoogiateaduse poole. Hiljuti avaldatud inimsuhete psühholoogia teaduslikust tööst loeme: "... mees eelistab suhtlemist naisega pikkadel lainetel ja naine lühikestel lainetel", "naine tahaks olla avameelne, avatud ja aru saanud; mees tahaks näha naises mõistatust ja mõistatust." Ja kui N. Berdjajevi uuesti avada, siis ei saa jätta tähelepanuta tema mõtisklustele mehe ja naise seostest soo ja vaimu osas. Armastus N. Berdjajevi sõnul ei ole "maailma" ja "seks" koorma ja koorma kandmine, vaid "loominguline julgus", armastus pole alati "ei ole sellest maailmast", see väljendab maailma harmooniat ja tõmbub vaimselt enda poole. hingede sulandumine, "androgüünsuseni"... Selles mõttes on M. Tsvetajeva ja A. Ahmatova armastuslüürika vastandpoolustel.
Vaen, armukadedus, hõimupäritolu on N. Berdjajevi sõnul küll põllul, aga mitte armunud. Me ei anna hinnangut, kas see kohtuotsus vastab täielikult tõele, vaid märgime ainult, et need tunded on täielikult väljendatud A. Ahmatova armastuslauludes. Selles lüürilise kangelanna jalge ees - meeste armukadedus:

Sosistab: "Ma ei kahetse
Isegi see, mida ma nii väga armastan -
Või olla täiesti minu oma
Või tapan su ära."
See sumiseb minu kohal nagu kärbes,
Nii palju päevi kogu aeg.
See on kõige igavam argument
Sinu must armukadedus.
(143)

Tal on ka selline kingitus nagu meeste truudus, mida lüüriline kangelanna ei vaja:

Valisin oma osa
Minu südamesõbrale:
Lasin lahti
Tema kuulutuses.
Jah, hall tuvi naasis,
Lööb tiivad vastu klaasi...
(111)

A. Ahmatova laulusõnades on kannataja roll väga sageli mehel. Ta on "piinatud öökull", "poiss-mänguasi", "rahutu". Temaga võib juhtuda armastuse häda:

Nii et siis juhtus teiega probleeme.
Häda juhtus – sa teadsid seda.
Nüüd teate seda ilma mitte millegita maailmas
Seda ei saa võrrelda ja rahul olla.
See janu, mis tuleb kord sajandis
Või võib-olla vähem, vaene sõber.
ega vabade ookeanide tuuled,
Mitte troopiliste metsade lõhna
Ei kulda ega kõrtsi viina,
Pole kipri kangem konjak,
Ega muusikat, kui see on taevalik
See muutub ja viib meid üles...
Isegi mitte seda õnnistatud mälestust
Esimesest ja alateadlikust armastusest,
Mitte see, mida inimesed kuulsuseks nimetavad
Mille nimel on veel nõus surema...
(379)

M. Tsvetajeva lüüriline kangelanna ütleb: "... mitte ükski armastaja pole mulle kambreid toonud." M. Tsvetajeva laulusõnade jaoks on seadus, et armastuse piin, kannatus on ainult naise osa. Siin on selle mõtte piltlik väljendus:

Kaks puud tahavad teineteist.
Kaks puud. Vastas on minu maja.

Mis on väiksem, tõmbab käed,
Nagu naine, viimasest elatud ajast
See venis välja – julm on vaadata,
Kuidas see venib – sinna, teise,
Mis on vanem, stabiilsem ja - kes teab?
Võib-olla veelgi kahetsusväärsem.
(327)

Lõbus armastuses, pahandus, naeratus... Seda kõike leiame A. Ahmatova, aga mitte M. Tsvetajeva laulusõnadest. Sõnu "rõõmsameelne", "ulakas" leidub Ahmatovi ridades üsna sageli:

Ma olen sinuga purjus naljakas -
Sinu juttudel pole mõtet.
(31)

Ma armastan su rohelistest silmadest
os naljakasära sõitma
(59)

Ma ei joo sinuga veini
Sest sa oled poiss vallatu.
(69)

Kuid A. Ahmatova ja jällegi mitte M. Tsvetajeva laulusõnades on palju julmi nalju, kurjust, needusi, vastikust, reetmist, mis tungivad armusuhetesse:

Sa häbistasid mind. Ja piinamine jätkus
Ja kuidas kurjategija vireles
Armastus täis kurjust.
(158)

* * *
Sellepärast ma sind suudlesin
Kas selle pärast ta kannatas, armastades,
Nii et nüüd rahulik ja väsinud
Vastikusega sind meenutada.
(142)

* * *
Sa küsid, mida ma sulle tegin
Armastuse ja saatuse poolt mulle igaveseks antud
Ma reetsin sind...

Seda pole M. Tsvetajeva armastuslauludes, see on lihtsalt mõeldamatu, võimatu. Kõik need lüürilise kangelanna A. Ahmatova tundevarjundid tulenevad arusaamast armastusest kui kirest, armastusest kui võitlusest, hingede duellist (motiivide kirjanduslik alge taandub taas F. Tjutševi laulusõnadele). M. Tsvetajeva armastuslauludes pole lüürilise kangelanna hingel "ekvivalenti", pole võitlust, duelli, on vaid eneseandmine kallimale. Ta on "ihaldatud", "ihne", "haige"!
Järgmine erinevus poeetide armastuslaulude vahel on see, et lüüriline kangelanna A. Ahmatova kannab alati oma hinges mälestust armastusest, olgu see siis mälu-raskus või mälu-tänu: "Sa oled raske, armastus mälu!", "Aga mälu sinust, nagu see põlev põõsas, Kõik kohutavad seitse aastat valgustavad mulle mu teed.
M. Tsvetajeval pole midagi sellist. Tema lüüriline kangelanna on äärmiselt unustav, armastustunne ei ela tema jaoks kunagi minevikus, teda ei tõmba mälestused tema poole:

Mul on sind juba olemas pole tarvis,
Kallis – ja mitte sellepärast
Esimese kirjaga - ei kirjutanud.
Ja mitte sellepärast, et need
Kurbusega kirjutatud read
Sa saad naermisest aru.

Ei, sõber! - See on lihtsam,
See on rohkem kui tüütus:
Mul on sind juba olemas pole tarvis -
Sest - sellepärast
Mul on sind juba olemas pole tarvis.

Mälestuse asemel on M. Tsvetajeva armastuslauludes ükskõiksus kui hetkeline ja igavene pettumus armastatud inimeses. A. Ahmatova luuletustest leiame kõike: armastuse aimdust ja selle päritolu ja arengut ja mälestust sellest. M. Tsvetajeva luuletustes väljendub armastus justkui esimesest silmapilgust ja kuni esimese pettumuseni. Ja elus ütles M. Tsvetajeva: "Alustan alati armastusest ja lõpetan tutvumisega."
Ahmatovas on armastuse teema sageli põimunud tsiviilteemaga - selle riigi teemaga, mida ta pole hüljanud. Akhmatova lüüriline kangelanna võib oma armastatule visata:

Meil ei ole koosolekut. Oleme erinevates riikides,
Seal sa kutsud mind jonniks,
Kus vend vajus veriste haavade alla,
Kas saite inglikrooni?
(156)

Kord ütles A. Ahmatova B. Anrepi ja enda kohta: "Hea, et ta mind kaasa ei võtnud: ta naaseb ... eaka pariislasena." M. Tsvetajeva laulusõnades ja tema saatuses armastusel lihtsalt pole selliseid piire. "Ja pole sellist auku ega sellist kuristikku", kus ta ei tahaks olla oma armastatu lähedal:

Jäälaval - armastatud, kaevandusel - armastatud,
Jääl, Guajaanas, Gehennas - lemmik!
(340)

Me ei hakka otsustama, kumb armastus on kõrgem: "kõige õnnelikum" (ja samas kibedam) armastus A. Ahmatova kodumaa vastu või lüürilise kangelanna M. Tsvetajeva naissooülene armastus, kuna mõlemad on võrdselt väljaspool jurisdiktsiooni. . Parem on võrdluse tulemused kokku võtta. Nemad on. A. Ahmatova armastussõnad on ääretult mitmekesised ja psühholoogiliselt põhjatud. M. Tsvetajeva armastuslauludes on rohkem "kõrge haigust", tunde elementi, naiselikku eneseandmist. Võib öelda, et A. Ahmatova armastuslauludes on tervikuna rohkem psühholoogilist küpsust ja kogemust; M. Tsvetajeva armastuslauludes - rohkem kui igavene noorus. Võib-olla isegi nii: A. Ahmatova armastuslauludes on rohkem naiselikku, mehelikku köitvat ja M. Tsvetajeva armastuslauludes rohkem igavesti naiselikku, armastuses vaimsetesse kõrgustesse kutsuvat. Nende armastustekstides on konsonantsi ja dissonantsi, nagu see eksisteerib erinevate naiste hinges: need, kes armastavad nende laulusõnu; ja need, kes ei pruugi teda isegi tunda.

Marina Tsvetajeva on 20. sajandi lüürika eredaim esindaja, koos Annaga võrreldakse neid kahte kuulsat naist pidevalt, otsides neis sarnasusi ja erinevusi, ühiseid intonatsioone, luuletusstiili ja -maneeri. Selle probleemi hoolikas uurimine paljastab aga, et Tsvetajeva ja Ahmatova on täiesti erinevad loomingulised üksused: nii nagu jää pole nagu tuli, on ka Tsvetajeva Ahmatovast kaugel. Anna Ahmatova luuletuste kangelanna, kelle nimel ta kirjutab, on aristokraatlik, vaoshoitud natuur, kalduv analüüsima tundeid, emotsioone ja tegusid.

Tsvetajeva pole Ahmatova

Tsvetajeva armastustekste esindab kangelanna, kes on väga emotsionaalne, avatud, kohati ebajärjekindel, muutlik. Ta ei mõtiskle maailma üle, langeb harva õnnetu tunde sügismeeleolusse. Ta annab end armastusele – jäljetult, kirglikult ja emotsionaalselt. Muide, Marina Tsvetaeva jumaldas Anna Ahmatovat, oli tema austaja kogu elu.

Ta on luules teistsugune.

Tsvetajeva, kelle luuletusi nimetatakse 20. sajandi poeetiliseks pärandiks, armastuslaulud on kahesugused: selles on ohverdamist ja visadust, enesekehtestamist ja küsimist. Seda dihhotoomiat võib näha paljudes tema töödes.

Kangelanna Tsvetajeva on samuti erinev: mõnikord käitub ta nagu armusuhetes kogenud naine, kes vaatab pisut iroonilise pilguga armunud mehe tunnete avaldumist ja käitumist tema suhtes ("Kust selline hellus tuleb?") , mõnikord esitleb ta end nõiana ("Et mäletada mitte tundi, mitte aastat ..."). Ustavast naisest ("S.E.") saab ümber kehastuda armukeseks, kes tõrjuti tagasi ("Mustlaslik eraldatuskirg"). Tsvetajeva luuletuste kangelanna räägib sageli meestest, kes teda kunagi armastasid, kuid nüüd on nende tunded tema vastu jahtunud. Jutustaja näitab järgmistes ridades oma võimukat ja kapriisset olemust ning teeb üsna ilmekalt etteheiteid valitule, kes temast enam ei unista ega kiida teda nagu varem: "Eile lamasin oma jalge ees!"

Luuletused. Parsimine

Proovime paar salmi sõeluda, et tuvastada Tsvetajeva armastuslaulude jooni, mille teosed leiavad vastukaja tänapäevaste luulesõprade hinges, mis iseenesest polegi nii üllatav.

Vaatamata sellele, et Marina Tsvetaeva elas meist üsna kaugel ajal, on tema teosed endiselt aktuaalsed. Inimlikud tunded ja emotsioonid, mis tema loomingus nii kujundlikult välja tulevad, on ju muutumatud. Lisaks armub ta oma luuletustesse tänu oma hämmastavale andele väljendada oma maailmavaadet lihtsate ja kõigile arusaadavate ridadega: pole vaja keeruliste sõnade üle tuhnida, püüdes mõista selle või teise poeetilise teose olemust.

Tsvetajeva armastussõnad värsis “Nagu parem ja vasak käsi” lummavad oma naiselikkuse, sõnade pehmuse, õrna intonatsiooniga:

Oleme õndsalt ja soojalt kõrvuti,

Nagu parem ja vasak tiib.

Kuid keeristorm tõuseb – ja kuristik lebab

Paremalt vasakule tiivale!

Jutustaja paljastab kahes esimeses reas hingede sarnasuse, identiteedi. Ja see kogukonnaseisund tekitab selle salmi kangelastes hubasuse ja mugavustunde, mis kahjuks ei kesta kaua. Salmi viimased laused demonstreerivad kahe armastaja vahelist lõhet, millest saab nende jaoks ületamatu barjäär. Tsvetajeva näib oma kangelanna sõnadega kinnitavat tuntud teesi: õnn pole igavene. Nii palju kui me ei taha.

Ja nooruse pilk maailmale

Luuletuses “Muinasjutust muinasjuttu” vaatab täiskasvanud kangelanna maailma tüdruku üllatunud pilguga ja palub oma valitul aidata tal elus ja armusuhetes alati noorena püsida:

Ära lase mul imestada

Ole nagu poiss kohutavas saladuses

Ja vihas on ta hell

Tsvetajeva armastussõnad luuletuses "Olla hell, raevukas ja lärmakas" näitavad kangelanna armastust elu vastu ning vastuoluliste emotsioonide ja tunnete ulatust, mis teda valdavad. Lugeja näeb kõikjal, kuidas autor kasutab antiteese, näiteks: "igavene roosa on kõige kahvatum." Selle luuletuse kirjutas Tsvetaeva abikaasa ja tütrega Feodosias viibimise ajal. Ilmselt oli Tsvetaeva siis maailma tundmise seisundis, aktsepteerides elu sellisena, nagu see on. Seetõttu kasutab poetess selliseid tegusõnu nagu "olema" ja "saama". Salmi kangelannat ei huvita mitte ainult teda ümbritsev maailm, vaid ka tema enda tunded: ta jäädvustab sõnadega pisiasju, mida ta armastab. Näiteks käevõru, mida ta näeb "mu sellel kitsal, sellel pikal käel". Ennast justkui väljast uurides räägib kangelanna aga unustusest, leides ilmselt ka selles olekus eksistentsile teatud tähenduse:

Ja läikivad juuksed.

Ja salm lõpeb filosoofilise pilguga tulevikku. Autor tähistab oma mõtisklusi maailma puutumatusest viimaste ridadega:

Ja nii sulavad ka kuud

Ja sulatada lumi

Kui see noor tormab mööda,

Armas vanus.

Tsvetajeva armastuslaulude hulgas on ka arutlusi sugude vastandamise üle. Luuletuses “Palüüsi teki pai all” räägib jutustaja aeglaselt “tahtlikkuse duellist”, milles pole selge, kumb kahest armastajast on saagirolli ja kumb jahimees, ning kes sellest isiksuste vastasseisust siiski võitjana väljusid. Neile küsimustele pole tal siiani vastuseid.

Armastus ja surm kukuvad alla

Marina Tsvetajeva armastussõnad puudutavad ka armastuse ja surma võitluse igavest teemat. Salmis "Armastus! Armastus!" nad võitlevad poetessi piiritus maailmas. Jutustaja tunded on muutlikud: algul on ta uskmatu, siis kantud, hiljem piinlik. Ja kõigele sellele järgneb põgenemine. Üldiselt on see teos armastuse võidust surma üle. Mõne inimese jaoks, keda lüüriline kangelanna kirjeldas sõnadega "mähkitud, silmadeta ja hääletu", on armastus lõks. Selle poeetilise loo kangelanna, vastupidiselt neile, ei taha "naela oma südames hoida". Ta püüdleb vabaduse poole ja on kindel, et saavutab selle eesmärgi, sest tal on "paar ilusaid tiibu".

Kui mitmekesine on M. Tsvetajeva armastussõnad! Tema luule on mõõtmatu. Tema luuletused on igavesed. Nad on armastus, mis tähendab, et nad on äraostmatud.

Üks jõud minu jaoks-

Minu kirg!

Marina Ivanovna Tsvetajeva anne avaldus väga varakult. Lapsepõlvest saati piinasid tema hinge vastuolud: ta tahtis palju mõista ja tunda, õppida ja hinnata. Muidugi ei saanud selline tulihingeline ja impulsiivne natuur jätta armumata ja sellest suurepärasest tundest oma töös mööda minema.

Turu uudsus

Kas sa oled täis? Jahutage maagiale

Kuidas sa maaga elad

Naine, ilma kuuendata

Tunded? Noh, pea jaoks; õnnelik?

Mitte? Läbikukkumisel ilma sügavusteta -

Kuidas sul läheb kallis? Kas see on raskem?

Kas see on sama, mis minul teistega?

Armastus Marina Ivanovna laulusõnades on piiritu meri, kontrollimatu element, mis täielikult haarab ja neelab. Lüüriline kangelanna Tsvetajeva lahustub selles maagilises maailmas, kannatades ja piinades, kurvastades ja kurvastades.

Eile vaatasin sulle silma

Ja nüüd – kõik kissitab külili!

Eile istusin lindude ees, -

Kõik lõokesed on tänapäeval varesed!

Nad viivad ära armsad laevad.

Valge tee viib nad minema ...

Ja oigamine kostab mööda kogu maad:

"Kallis, mida ma sulle teinud olen?"

Tsvetaeva on armastuses kompromissitu, teda ei rahulda haletsus, vaid ainult siiras ja suurepärane tunne, millesse saad uppuda, sulanduda oma kallimaga ning unustada ümbritseva julma ja ebaõiglase maailma.

- Minu! - ja millised auhinnad

Paradiis - kui käes, suus -

Elu: avatud rõõm

Öelge tere hommikul!

Autori avatud ja rõõmus hing saab hakkama suurte rõõmude ja kannatustega. Kahjuks oli rõõme vähe ja leinast piisaks tosinale saatusele. Kuid Marina Ivanovna kõndis uhkelt läbi elu, kandes kõike, mis tema osaks langes. Ja ainult värsid avavad tema südame sügaviku, mis sisaldas väljakannatamatuna näivat.

On õnnelikke ja õnnelikke

Ei oska laulda.

Nad – pisaraid valada!

Kui magus maha puistata

Põlen – paduvihm!

Nii et kivi all miski väriseb.

Minu jaoks - helistamine on nagu piits -

Haua oigamise vahel

Kohustus käsib – laulda.

Tsvetajeva armastus luule vastu ärkas varakult. Olles veel väga noor, andis ta salaja oma perekonna eest välja oma esimese luulekogu Õhtualbum. Arvustused selle raamatu kohta olid väga positiivsed, mis sisendas noores poetessis usaldust.

Eelkõige kirjeldas Maximilian Voloshin kollektsiooni järgmiselt: „See on väga noor ja kogenematu raamat. Paljud salmid võivad juhuslikult raamatu keskel avatuna naeratada. Seda tuleb lugeda järjest, nagu päevikut, ja siis on iga rida selge ja sobiv.

Tõepoolest, Tsvetaeva luule on omamoodi päevik, mis kajastab kõiki tema raske elu olulisi sündmusi:

punane pintsel

Pihlakas süttis.

Lehed langesid.

Ma sündisin.

Pihlakast on saanud saatuse sümbol, ka üleminekuline ja kibe. Kogu oma elu kandis Tsvetajeva armastust Moskva, oma isakodu vastu. Ta võttis endasse oma ema mässumeelse olemuse. Pole asjata, et tema proosas on kõige südamlikumad luuletused Pugatšovist ja värsis - kodumaast. Tema luule sisenes kultuuriellu, sai meie vaimuelu lahutamatuks osaks. Kui palju hiljuti tundmatuid ja näiliselt igaveseks kustunud Tsvetajeva ridu said hetkega tiivuliseks!

Kohtumine tulevase abikaasa Sergei Efroniga pööras kogu Marina elu pea peale. Nad mitte ainult ei armastanud, vaid ka jumaldasid üksteist. Siin on Tsvetaeva read, mis on pühendatud oma armastatule:

Mida sa vaikid, ei kaja neid,

Et sa näed imesid ette.

Tal on suured silmad

Merevärvid...

Kui algas kodusõda, võitles Sergei valgete poolel. See asjaolu pani Marina peaaegu lootusetusse olukorda, sest bolševikud võisid ta igal hetkel arreteerida, hoolimata asjaolust, et ta tervitas mõlemat revolutsiooni:

Verine lohisemine

Kuningate lilla.

Äike, helista viimast kella

Vene kirikud!

Sõja ajal jääb Sergei kadunuks. Tsvetajeva jaoks oli see raske ja kohutav aeg, kui ta, kaks last süles, näljas Moskvas vegeteeris. Siis sündisid need halastamatud read:

Mul on maailmas kaks vaenlast,

Kaks kaksikut- lahutamatult ühendatud:

Nälg näljane- ja hästi toidetud inimeste täiskõhutunne!..

Varsti sureb nälga Tsvetajeva ja Efroni teine ​​tütar Irina, kes ei saa isegi oma kolmandat sünnipäeva. On isegi võimatu ette kujutada oma väikese lapse kaotanud ema leina:

Valgus- õhukesel kaelal -

Võilill varre otsas!

Ma ei saa ikka päris täpselt aru

Et mu laps on maa sees.

Sa oled lihtsalt üllatunud, kuidas see nõrk, habras naine suutis taluda kõiki teda tabanud raskusi! Lisaks elas ta pikki seitseteist aastat kodumaast eemal, paguluses. Sellest räägiti palju. Mõned mõistsid Tsvetajeva hukka, öeldes, et ta ei talu rasket elu ja nälga, olles välismaale põgenenud, hästi toidetud ja jõukas. Kuid igasugune hukkamõist siin on lihtsalt kohatu, sest mitte iga inimene ei talu seda, mida Marina talus.

Nagu nöör ja nagu valgus,

Pimesi ja ilma tagasitulekuta.

Dan, ülejäänu on võetud.

Tema armastatud abikaasa leiti välismaal, Prahas. Nii otsustas Tsvetajeva emigreeruda, sest Sergei Venemaale jõudmine oli lihtsalt võimatu. Kodumaast kaugel kirjutab Marina Tsvetaeva jätkuvalt palju. Just sel ajal ilmusid luuletused kaasluuletajatest. Eriti rõõmustas poetess Blok, keda ta jumaldas.

1939. aastal naasis Tsvetajeva koos abikaasa, tütre ja pojaga Nõukogude Liitu. Varsti arreteeriti abikaasa ja tütar. Algas Suur Isamaasõda. Kõik need traagilised sündmused sundisid Tsvetajevat vääramatult selle kohutava otsuseni, mille ta tegi ja viis ellu 31. augustil 1941 - ta sooritas enesetapu.

Luuletused olid Tsvetaeva jaoks peaaegu ainus eneseväljendusvahend. Ta uskus neid kõiki.

Meie saal igatseb sind, -

Sa nägid teda vaevalt varjus -

Need sõnad igatsevad sind

Seda varjus ma sulle ei rääkinud."

Tuleb märkida, et võidukas au läks Tsvetajevale nagu tuisk. Kui Akhmatovat võrreldi Sapphoga, siis Tsvetajeva oli Samothrace Nika. Juba 1912. aastal ilmus tema luulekogu "Võlulatern". Selle kogumiku avanud lugeja poole pöördumine on iseloomulik:

Hea lugeja! Naerab nagu laps

Nautige minu võlulaternaga kohtumist

Sinu siiras naer, olgu see kõne

Ja vastutustundetu, nagu vanasti."

Tsvetajeva "Võlulaternas" näeme visandeid pereelust, visandeid emade, õdede, tuttavate armsatest nägudest, on Moskva ja Tarusa maastikke:

Taevas - õhtu, taevas - pilved,

Puiestee talvehämaruses.

Meie tüdruk on väsinud

Ta lõpetas naeratamise.

Väikesed käed hoiavad sinist palli.

Selles raamatus tutvustas Marina Tsvetaeva esmakordselt armastuse teemat. Paljud praegused Tsvetajeva kogud avanevad luuletusega "Minu nii vara kirjutatud luuletustele ...", mis loodi 1913. aastal, nooruse ajal, muutus programmiliseks ja prohvetlikuks.

Tsvetaeva tragöödia sai alguse tema esimestest sammudest kirjanduses. See oli üksinduse ja äratundmatuse tragöödia. Imelised olid Tsvetajeva luuletused "Viimane kohtumine", "Detsember ja jaanuar", "Epiloog", "Päeva tulemus".

Aastatel 1913-1915. Tsvetajeva loob oma "Nooruse luuletused", mida pole kunagi avaldatud. Nüüd on enamik teoseid trükitud, kuid luuletused on erinevates kogumikes laiali. Peab ütlema, et "Noorusluuletused" on täis elujõudu ja tugevat moraalset tervist. Neil on palju päikest, õhku, merd ja noort õnne.

Mis puutub 1917. aasta revolutsiooni, siis selle mõistmine oli keeruline ja vastuoluline. Kodusõjas valatud veri tõukas Tsvetajeva revolutsioonist eemale:

Valge oli - sai punaseks:

Vere määrdunud.

Oli punane - sai valgeks:

Surm on võitnud.

See oli nutt, nutt poetessi hingest. 1922. aastal ilmus tema esimene raamat "Vertapostid", mis koosneb 1916. aastal kirjutatud luuletustest. "Vertapostid" laulsid armastust Neeva linna vastu, neis on palju ruumi, teid, tuult, kiiresti jooksvaid pilvi ja päike, kuuvalged ööd. "Versts" on Blokile pühendatud terve luuletsükkel. Tsvetajeva jaoks on ta "rüütel ilma etteheiteta".

Samal aastal kolis Marina Berliini, kus ta kirjutas kahe ja poole kuu jooksul umbes kolmkümmend luuletust. Novembris 1925 oli Tsvetaeva juba Pariisis, kus ta elas 14 aastat. Prantsusmaal kirjutab ta oma "Treppide poeemi" - ühe teravamaid kodanlusevastaseid teoseid. Võib kindlalt väita, et "Trepi poeem" on poetessi eepilise loomingu tipphetk Pariisi ajastul. 1939. aastal naasis Tsvetajeva Venemaale, kuna teadis hästi, et ainult siit leiab oma suure talendi tõelisi austajaid. Kuid kodumaal ootas teda vaesus ja trükkimatus, tema tütar ja abikaasa Efron, keda ta väga armastas, arreteeriti.

Üks Tsvetaeva viimaseid teoseid oli luuletus "Te ei sure, inimesed", mis lõpetas tema karjääri piisavalt. See kõlab nagu needus fašismile, ülistab iseseisvuse eest võitlevate rahvaste surematust.

Olles sündinud luuletajana, maksis Marina Ivanovna Tsvetaeva selle eest täielikult õnne, rahutu elu ja varajase surmaga. Kõik oli määratud ülalt ning ta kandis oma saatust uhkelt ja väärikalt, mõistes suurepäraselt kunstniku eesmärki.

Sa ei võta mu põsepuna -

Tugev - nagu jõgede üleujutused!

Sa oled jahimees, aga ma ei anna alla

Sina oled tagaajaja, aga mina jooksen.

Ära ela mu hinge!

Niisiis, täies jutuajamises

Kükitamine – ja veen

Snäkiv hobune araabia.

Ta järgis oma saatust ja lõi kauneid luuletusi, mis olid täidetud helide, ruumi ja tuulega, sama mässumeelsed ja mässumeelsed kui autori hing. Sellegipoolest soovib iga looja kuulsust oma eluajal, mitte kunagi hiljem ... Ja Tsvetaeva suutis selle “risti” julgelt vastu võtta ja vastata ainulaadsete värssidega.

Luuletaja räägib kaugelt.

Luuletaja – kaugelt alustab kõnet.

Luuletajate tee: põletav, mitte soojendav,

Rebimine, mitte harimine - plahvatus ja sissemurdmine, -

Sinu tee, kõver,

Kalender pole ennustanud!

Tsvetajeva, mässumeelne ja impulsiivne, on justkui kootud vastuoludest, teravatest nurkadest ja katkendlikest joontest. Varases nooruses kirjutas ta küsimustikku: "üks kõigi vastu" - see ei olnud uhkus, vaid selle olemus, millest sai hiljem loovuse peamine omadus. Marina Ivanovna luuletused on sageli üles ehitatud antiteesile, üleva stiili kõrval leidub kõnekeelseid sõnu. See pole juhus, vaid läbimõeldud võte, mis paneb lugeja “komistama”, autori jaoks olulisel sõnal tähelepanu kinni hoidma ja sügavast tähendusest aru saama.

Ja vahepeal hiilguse kõrbes

Mu huuled ei jää magama

Ma laulan sildu ja eelposte,

Ma laulan lihtsaid kohti.

Vahepeal ikka varjus

Pole takerdunud - inimese kõverused,

Ma võtan - kõige raskema noodi,

Ma laulan - viimane elu!

Mõistes end luuletajana üsna varakult, mõistis Tsvetajeva, et peamine on luua "igavik". Te ei saa järeleandmisi teha, isegi kui tema luuletusi praegu ei mõisteta ega aktsepteerita, jõuavad need tõeliste austajateni ja loovust ei tohiks häbeneda. Ja autor jäi truuks iseendale, oma andele, juhtides teda läbi elu. Noh - Marina Ivanovna ennustused läksid täide, kahjuks liiga hilja. Aga kuidas ma elu jooksul tähelepanu ja tunnustust tahtsin. Kuid see on väljavalitute saatus – luua järglastele, jäädes suurepärasesse isolatsiooni.

Minu nii vara kirjutatud luuletustele

Et ma ei teadnud, et olen luuletaja,

Rebitud nagu purskkaevust pihusti

Nagu sädemed rakettidest...

Poodides tolmus laiali

(Seal, kus keegi neid ei võtnud ega võta!)

Minu luuletused on nagu hinnalised veinid

Sinu kord tuleb.

Ja me oleme tänulikud sellele julgele naisele, kes suutis oma kannatused ja mured valada julgetesse, romantilistesse ja isamaalistesse tekstidesse.

Plaan

I. Lüürilisest kangelasest M. Tsvetajevast.

II. Armastus on M. Tsvetajeva luule põhiteema.

1. Tunne, mis ei tunne piire.

2. Armastus isamaa vastu.

3. Armastus ja surm.

III. Armastuse igavene teema.

Armastus! Armastus! Ja krampides ja kirstus

Ma olen valvas - mind võrgutatakse - Mul on piinlik - ma kiirustan.

Oh kallis! Mitte kirstu lumehanges,

Ma ei jäta sinuga pilves hüvasti.

M. Tsvetajeva

Lüürilise kangelase kui väite subjekti kontseptsioon, mis ei ole teose autoriga identne, ei ole Marina Tsvetajeva luuletuste puhul rakendatav: tema lüüriline kangelanna on alati võrdne luuletaja isiksusega. Tema laulusõnade seadus on ülim, absoluutne siirus. Ja kõik tema kirjutatud teosed räägivad armastusest. Millele poetess oma luuletused ka pühendas, dikteeris neid alati armastus: inimese, sõna, elu ja isegi surma vastu.

Armastus Marina Tsvetaeva vastu on tunne, mis ei tunne piire, ei tunne piire. Võite kuulutada armastust - karjuge välja! - ümber maailma:

Kirjutasin tahvlile

Ja tuhmunud fännide lehtedel,

Ja jõel ja mereliival,

Uisud jääl ja rõngas akendel, -

Ja tüvedel, mis on sadu talvesid,

Ja lõpuks, kõigile teada! -

Mida sa armastad! armastus! armastus! armastus! -

Signeeritud - taeva vikerkaar.

Armastus on alati ime, mõistatus; meelitab, võlub, köidab ... Luuletuse “Kust selline õrnus? ..” neli korda korduv esimene rida loob ebatavalise rütmimustri, teose erilise poeetilise intonatsiooni:

Millest selline hellus?

Mitte esimene - need lokid

Ma silun ja huuled

Ma teadsin – tumedam kui sinu oma.

Tähed tõusevad ja langevad

(Kust see hellus tuleb?)

Silmad tõusevad ja langevad

Minu silmis...

Artiklis “Luuletaja ja aeg” kirjutab M. Tsvetajeva: “Iga luuletaja on oma olemuselt emigrant ... Taevariigi ja maise looduse paradiisi väljarändaja ... Väljarändaja surematusest aega. Oma taevasse mittenaasja. Armastuse teema kodumaa vastu kõlab Tsvetajevas traagiliselt. Igavene üksindus, poetessi vaimne kosmopoliitsus, millega ta maksab oma "tiivulisuse" eest, selle eest, et ta on Jumala poolt valitud, moodustab tema igavese, ravimatu valu:

Nii et serv mind ei päästnud

Minu, see ja kõige valvsam detektiiv

Mööda kogu hinge, kogu - risti!

Sünnimärki ei leita!

Iga maja on mulle võõras, iga tempel on minu jaoks tühi,

Ja kõik on sama ja kõik on üks.

Aga kui teel - põõsas

See tõuseb, eriti pihlakas ...

Paus, mis katkestas loobumissõnad, räägib kõnekamalt armastusest isamaa vastu kui kõige tulihingelisemast, pateetilisest doksoloogiast.

Surmateema on poetessi loomingus erilisel kohal. Surm justkui ei peata elu, ei suuda katkestada poetessi dialoogi elavatega. Luuletuse "Tule, nagu mina ..." teema - elu ja surm. See on üles ehitatud dialoogina kujuteldava järeltulijaga ning see dialoog kõlab selgelt ja tugevalt, “hääl maa alt” ei häbene, ei heida ette, vaid kinnitab: elu on üks. Ja lihtsad kalmistulilled ja silmakirjaliku leina tagasilükkamine ja meeldetuletus: mina olin ka! Mulle meeldis naerda! - kõik see kinnitab: surma pole olemas, on igavene armastus, jõud, mis seob nii elavaid kui ka kunagi elanuid. See tunne paneb Marina pingsalt seinal olevat portreed (luuletus "Vanaema") vaatama ja ütleb talle hämmastava oksüümoroni: "noor vanaema". Ja hüüatus:

- Vanaema! See vägivaldne mäss

Minu südames - kas see pole sinult? .. -

umbes samast asjast: elu läheb edasi ja surm muudab eluarmastuse helgemaks, teravamaks.

Millest Marina Tsvetaeva ka ei kirjutaks - oma sünnimaast, lähedastest ja kallitest inimestest, rõõmust ja kannatustest -, kõiki tema teoseid ühendab üks teema: need on luuletused armastusest. Igavene, ammendamatu, eluline teema, inspireerivad luuletajad, kõigile lähedased, muutes meid inimesteks.

Inimene ja loodus Zabolotski laulusõnades

Plaan

I. Looduse laulja.

II. N. Zabolotski laulusõnade filosoofiline olemus.

1. Surma ja surematuse teema.

2. Harmoonia loodusmaailmas.

3. Inimese nägude ilust.

III. Igavesed küsimused.

Maailmas pole midagi ilusamat kui olemine.

Haudade vaikne pimedus on tühi kõbus.

Ma elasin oma elu, ma ei näinud rahu:

Maailmas pole rahu. Igal pool elu ja mina.

N. Zabolotski

Anna mulle, starling, nurk,

Seadke mind vanasse linnumajja sisse!

Ma luban oma hinge teile

Sinu siniste lumikellukeste jaoks...

Need sõnad kuuluvad Nikolai Zabolotskile, luuletajale, kelle luuletustes näib loodus kaunis ja salapärane. Ta teadis, kuidas näha hobuse nägu, ta tungis metsade arhitektuuri saladusse, andis loomadele lugupidavalt nimed:

Loomakoer magab

Uinunud lind Varblane.

Nikolai Zabolotski kujutas universumit ette ühtse elavate ja elutute ainevormide süsteemina, mis on igaveses vastasmõjus ja vastastikuses muutumises. Inimene on osa loodusest, kuid mitte hingetu hammasratas, mis võtab end väljakujunenud mehhanismis lõplikult kindla koha sisse, vaid pigem osa organismist, kus iga rakk on asendamatu.

Filosoofia põhiküsimus, elu, surma ja surematuse küsimus luuletaja jaoks on loodusega lahutamatult seotud. Surm, "uduste transformatsioonide piiritu maailm", on loominguline:

…miljoneid uusi põlvkondi

Täidab selle maailma imede säraga

Ja lõpetage looduse struktuur ...

Inimene on surematu, sest ta on osa loodusest. Pealegi ei räägi me surematusest, mis toimub looduses aineringena, isegi mitte reinkarnatsioonist, kui end unustanud hing vaatab maailma läbi teiste silmade:

Ma ei sure, mu sõber. Lillede hingetõmbe järgi

Ma leian end sellest maailmast.

Sajanditevanune tamm mu elav hing

Juured keerlevad ümber, kurvad ja karmid.

Tema suurtes linades annan ma peavarju mõistusele,

Ma hoian oma mõtteid oma okste abil,

Nii et nad ripuvad teie kohal metsade pimedusest

Ja sa olid minu teadvusega seotud.

Loodus on elav, spirituaalne, sest elu on igavene ja lõputu, sest surematud inimhinged vaatavad meile vastu igalt oksalt, igalt õielt.

Kas looduses on harmooniat, mida meie hing vahel igatseb? Zabolotsky kirjutab:

Ma ei otsi looduses harmooniat.

Algas mõistlik proportsionaalsus

Ei kivide sisikonnas ega ka selges taevas

Kahjuks ma veel ei tea...

Tundub, et kõik on selge ja katse loodusele mingit skeemi peale suruda on määratud läbikukkumisele. Loodust animeerib ainult "inimvalu prototüüp":

Ja sel tunnil kurb loodus

Lamab ringi, ohkab raskelt,

Ja metsik vabadus pole talle kallis,

Kus kurjus on lahutamatu heast.

Loodus peegeldub inimnägude peeglis. Zabolotski luuletused panevad sind endasse piiluma: kes sa oled, mees? Milline on teie nägu: "suurepärased portaalid, kus kõikjal paistab suur väikesena" või armetu majake või trellitatud vangikongi? Õnneks

... on näod – juubeldavate laulude sarnasus.

Nendest, nagu päike, säravad noodid

Koostas taevaste kõrguste laulu.

See tähendab, et iga inimene ehitab enda ümber maailma, igaüks vastutab looduse harmoonia eest. Moraali ja ilu seaduste vastu patustades ei vasta inimene mitte ainult oma südametunnistusele, vaid kogu loodusele, mis pole pelgalt elupaik, vaid häll, ema, elu ise.

Zabolotski jaoks pole elutut loodust olemas. Ilmunud kadakapõõsas - unenäos, inimhinge irratsionaalses maailmas - ilmub vaieldamatus materiaalsuses: ametüsti marjade helisemises, kerges vaigulõhnas, okste vaevumärgatavas värises. Ja see omandab seletamatu, peaaegu müstilise jõu inimhinge üle, mällu põimides, häirides, sukeldes melanhooliasse ... "Andku jumal sulle andeks, kadakapõõsas!"

kadakapõõsas, kadakapõõsas,

Muutuvate huulte jahutav sabin,

Kerge lobisemine, vaevu pigilõhnaline,

Torkas mind surmava nõelaga!

Inimene on suur ja väike, vaba ja seotud usaldusväärse kirjutamata seaduste ahelaga. Ta on looduse produkt ja looja. Nikolai Zabolotski luule paneb sind endasse piiluma, mõtlema igavestele küsimustele - elust ja surmast, igavikust ja saatusest, kohast, mis on inimesele reserveeritud majesteetlikus looduse templis.

Nadežda ja Nikolai Aleksejevitši armastuse "luule" ja "proosa" Bunini "Pimedates alleedes"

Plaan

I. Loo pealkirja sümboolne tähendus.

II. I. A. Bunini loo "Tumedad alleed" kangelaste armastuslugu.

1. Armutunde tugevus, romantilisus.

2. Eluproosa.

3. Armastus ei ole surnud.

III. Elu proosa on olemas, aga armastuse proosat pole.

Kuidas te mäletate voolavat vett

Iiobi raamatust

“Ümberringi õitsesid sarlakid kibuvitsamarjad, laiusid tumedate pärnade alleed ...” Neid luuletusi luges kunagi noorele Nadeždale armunud Nikolenka (nii kutsus ta teda siis). Kolmkümmend aastat hiljem ei tundnud Nikolai Aleksejevitš oma endist armastust kohe ära ja Nadežda meenutab ebasõbraliku naeratusega: "... Mulle meeldis lugeda kõiki luuletusi igasuguste" pimedate alleede kohta ... "Õitsev metsik roos jäi alles kusagil minevikus, kuskil mälust kadunud poeetilistes ridades… Tumedad alleed, salapärased ja sünged, jäid meelde, muudeti sümboliks, armastusloo illustratsiooniks.

Armastuse "luule" ja "proosa" teema I. A. Bunini loos "Pimedad alleed" on esmapilgul selge: armastusluule on minevik. Kahanevatel aastatel kohtunud kangelased meenutavad noore tunde ilu ja tugevust:

- Oh, kui hea sa olid! .. Kui kuum, kui ilus! Milline laager, millised silmad! Kas sa mäletad, kuidas kõik sind vaatasid?

- Ma mäletan, söör. Sa olid ka väga tublid. Ja lõppude lõpuks andsin ma teile oma ilu, oma palaviku. Kuidas sa saad seda unustada.

Armastuslugu lõppes kurvalt. Me ei tea üksikasju, teame ainult seda, et Nikolenka lahkus "väga südametult" oma armastatu juurest, ta isegi "taheti pahameelest endale käed külge panna". Lugu on banaalne – Nikolai Aleksejevitš ei julgenud Nadeždat oma naiseks teha. Saatus maksis talle reetmise eest kätte: armastatud naine jättis ta maha “veel solvavamalt”, kui ta kunagi võrgutatud tüdruku juurest lahkus, vanemas eas on ta üksildane. Nii lõppes poeetiline armastuslugu proosaliselt.

Aga kas see on läbi? Kas kangelaste põgus kohtumine nende langevatel aastatel on juhuslik?

Nadežda tundis “vanas sõjaväelases” ära oma (endise?) väljavalitu. Ta ei rääkinud talle oma elust midagi. Teame vaid seda, et ta ei olnud abielus, sest "igaühe noorus läheb mööda, aga armastus on teine ​​asi." Ja ta ei suuda Nikolai Aleksejevitšile andestada: "Nii nagu mul polnud tol ajal maailmas midagi väärtuslikumat kui sina, ei olnud mul seda ka hiljem. Sellepärast ei saa ma sulle andestada."

Kuidas seda nimetada – luule või armastuse proosa? Nadežda ei andestanud solvangut kallimale, kes ta maha jättis just seetõttu, et armastab teda endiselt. Selles loos pole õnne, küll aga kõrget armastuse poeesiat. Et armastus, mis on tugevam kui arvutamine, on tähtsam kui õnn, mis jääb alles ka siis, kui elu tegelikult läbi on. Nadežda hoolitseb pikka aega lahkuva Nikolai Aleksejevitši eest, kuid armastus jääb temaga igaveseks.

Armastus jäi Nikolai Aleksejevitši südamesse. Seetõttu on tal postijaamast lahkumisega nii kiire. Ka praegu peab ta mõtet abiellumisest Nadeždaga naeruväärseks. Kuid ta ei andestanud endale omaenda reetmist: “Kui Jumal vaid annaks mulle andeks. Ja ilmselt sa andestasid,” ütleb ta Nadeždale ja on selge, et ta ei andestanud endale midagi. Ja nii nad elasid oma elu: tema – armastusega, tema – vältimatu süütundega. Ja just see, et Nadežda pole Nikolai Aleksejevitšile veel andestanud, on tõend tema armastusest tema vastu.

Mis on armastuse luule ja proosa? Kangelaste lugu kinnitab: on eluproosat, kuid pole armastuse proosat. Armastus võib olla õnnetu, see võib muuta, isegi hävitada elu, kuid jääb siiski suureks spirituaalseks jõuks, annab elule kõrge tähenduse, milleks on luule.