Vana-Egiptuse kultuuriga tutvumine. laste hariv ringkäik Puškini muuseumi Egiptuse saalis. Egiptuse saal, loomise ajalugu Kaunite kunstide muuseumi Egiptuse saal

Kurtšatovi instituudis, samas instituudis, mille lõi Nõukogude Liidu isa Igor Vassiljevitš Kurtšatov, alustati huvitavat uurimistööd. aatompomm. Avastage Egiptuse muumiaid omadega moodne tehnoloogia. Muumiad viidi muuseumist. See on ühisprojekt Kurtšatovi instituut Ja Puškini muuseum.

Teadlased loodavad saada uut teavet kauge mineviku kohta. Milliseid haigusi inimesed Vana-Egiptuses põdesid, kuidas neid raviti, kuidas nad toitusid. Parem on mõista, kuidas nad elasid tuhandeid aastaid tagasi. Loodame, et muumiad pärast neid kõrgtehnoloogilisi harjutusi ellu ei ärka.

TO kaasaegsed tehnoloogiad maailm harjub sellega üsna kiiresti. Enam ei üllata kedagi, et CT-skanner suudab patsiendi kohta sõna otseses mõttes kõike öelda.

"Enne sind on selle muumia kookon. Ja röntgentomograafiaga näete üksikasju. Näete, kogu pilt ilmub teie ette. Noh, nüüd saate teha antropoloogilisi, meditsiinilisi, kohtuekspertiisi, geneetilisi, keemilisi, füüsikalis-keemilisi uuringuid ja nii edasi. See tähendab, et teie ees avaneb uus planeet," ütleb Mihhail Kovaltšuk, riikliku uurimiskeskuse "Kurchatovi Instituut" president, Venemaa Teaduste Akadeemia korrespondentliige.

Kurtšatovi Instituudi president Mihhail Kovaltšuk ei liialda – iidsete egiptlaste elust on kirjutatud sadu raamatuid ja neis tuhandeid versioone tsivilisatsiooni arengust, mille üle arheoloogid on aastakümneid vaielnud, tuginedes. peal haruldased leiud ja tuhandete aastate taguste kirjelduste jupid ja nüüd ilmub midagi, mida saate sõna otseses mõttes puudutada – ja veelgi enam. 3D prinditud kolju mudel Egiptuse muumia selgub, et see võib öelda uskumatult palju.

“Võite jätta mulje, kasutades täiesti uut tehnoloogilist lähenemist – üks kord. Teine asi, järgmine samm on kultuur, meil on see väga hästi kõrge tase- Eelkõige etnoloogiainstituudis oli selline Gerasimov, siis akadeemik Aleksejev, nüüd saate taastada välimuse, näo koljust, see on aluseks, selleks astume juba järgmist sammu, et taastada näo tegelik välimus,” selgitab Kurtšatovi Instituudi teadusuuringute keskuse president, Venemaa Teaduste Akadeemia korrespondentliige Mihhail Kovaltšuk.

Ja see pole enam ainult kolju. Puškini muuseum tunnistab, et sellise projekti üle otsustamine polnud lihtne – hindamatud eksponaadid lähevad muuseumiseinte vahelt harva välja, aga siin on mastaapne uuring – kuidas mitte muretseda? Kuid juba esimesed tulemused muutsid ettekujutust sellest, mis oli meie silme ees nii palju aastaid.

Ees ootavad veel paleogeneetilised uuringud, need räägivad veelgi rohkem. Puškini muuseumi direktori Marina Lošaki jaoks oli koostöö Kurtšatovi Instituudiga tõeline ilmutus – kes oleks võinud arvata, mida võib saavutada füüsikute ja lüürikute vahelise igipõlise vaidluse lõpetamisega.

“Mitte igal riigil pole võimalusi, mida Kurtšatovi Instituut saaks meile pakkuda kõiki erinevaid teadmisi. See ei puuduta ainult kaasaegseid installatsioone ja seadmeid, mitte ainult CATE ja MRI. Kuid küsimus on selles, kes on need teadlased, kes nendega koos selle uurimistööga tegelevad, tänu millele saame aimu inimesest, keda me praegu tegelikult nimetame sõnaks muumia, tema struktuurilistest iseärasustest, tema haigustest,“ - A. S. Puškina Marina Loshaki nimeline Puškini kaunite kunstide muuseum.

Veel üks avastus on iidsete inimeste haigused. Kuigi meid lahutavad aastatuhanded, pole see nii kaugel kaasaegne inimene lahkus Egiptuse vaaraodest.

"See avaneb täielikult uus Maailm, mis aitab teil ja minul paremini mõista haiguste olemust ja meiega toimuvat. Teate, me räägime sageli sellest, et näiteks osteokondroos või periodontaalne haigus on tänapäeva tsivilisatsiooni haigus. Aga näete, neil inimestel, keda me praegu näeme muumiatena, on neil mõnikord väljendunud sümptomid, mida nimetatakse osteokondroosiks või periodontaalseks haiguseks jne. See tähendab, et tegelikult on siin palju huvitavat,” märgib Mihhail Kovaltšuk.

Nii palju, et sellest jätkub kümnetele teaduslikud tööd, kuid projekt on veel umbes poole peal. Aga see on juba ilmne: Puškini muuseumi külastajad näevad peagi hoopis teistsugust Egiptuse saali ja tuttav sõna “muumia” saab ehk uue tähenduse.

„Peamine avastus kujutlusvõimega inimeselt on visualiseerimine ja ettekujutus, et me räägime konkreetsest bioloogilisest olendist, kellel oli sellel ajalooperioodil oma elu, oma elukontekst. Tal olid omad mured, omad elutraumad, ta elas, lakkas olemast pelgalt kunstiobjekt või kunstiobjekti osa või mitte ainult muuseumieksponaat. Tõime endale lähemale päris elu päris isik“- märgib Marina Loshak.

Selle said laulusõnade autorid – füüsikud näivad mõtlevat globaalselt. Nende jaoks osutus koostöö Puškini muuseumiga, paigaga, kus hoitakse mineviku esemeid, teatud mõttes ukseks tulevikku.

„Täna oleme teiega kohal teaduse arengu paradigma muutusel. Tänapäeval on humanitaar- ja loodusteadused ühinenud. teaduslikud teadmised, mis jagunes 300 aastaks kaheks iseseisvaks haruks. Näib, et Kurtšatovi Instituut, koht, kus loodi riigi tuumakilp, tuumaallveelaevad, ja see prožektor on sama ere, kui ta omal ajal valgustas, joonistades tuumaläbimurde kontuurid, samamoodi vaatab see kultuuri poole. , kunst ja elav elu. Sest see on kuidagi külmunud, aga elavat elu kunagi oli," ütleb Kurtšatovi Instituudi riikliku uurimiskeskuse president, Venemaa Teaduste Akadeemia korrespondentliige Mihhail Kovaltšuk.

Teadlastel on veel teha sadu analüüse ja uuringuid. Tulemus ühisprojekt Puškini muuseumis ja Kurtšatovi Instituudis avatakse näitus, see peaks avama 2019. aastal. Siinsetele külastajatele juba lubatakse, et on, mille üle üllatada.

Ekskursioonid Moskva muuseumidesse, sealhulgas muuseumisse kaunid kunstid neid. A.S. Puškinit saab pidada kahes formaadis.

Ekskursiooni esimene formaat on loomulikult individuaalne. Sellisel ekskursioonil on tavaliselt kohal 1 kuni 5 inimest.

Turistide eesmärk on saada väikese grupi koosseisus võimalikult palju kasulikku ja kasulikku teavet. huvitav info professionaalse giidiga suhtlemisest.

Lõppude lõpuks peate sellest aru saama individuaalne ringreis toimub dialoogirežiimis.

Iga külaline saab giidile või giid-tõlkijale esitada mis tahes küsimuse, muuta programmi fookust, lühendada või pikendada ekskursiooni kestust tervikuna.

Grupiekskursioon Puškini muuseumisse. A.S. Puškin

Ekskursiooni 2. formaat on ekskursioon eelnevalt iseseisvalt moodustatud 1-20-liikmelistele gruppidele.

Grupiekskursioonid sobivad enamasti pigem täiskasvanute gruppidele või kooliõpilastele.

Igal juhul kasutavad City Voyage'i spetsialistid Puškini muuseumi ekskursioonide korraldamisel ja läbiviimisel täiesti individuaalset lähenemist.

Venemaa kodanikele mõeldud ekskursioonide ja Puškini kaunite kunstide muuseumi sissepääsupiletite maksumus

Puškini kunstimuuseumi peahoone. 19. ja 20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunstigalerii. Puškini riikliku kaunite kunstide muuseumi isiklike kogude osakond.

See hind kehtib ekskursiooni tellimisel 3 nädalat või rohkem enne selle kavandatud läbiviimise kuupäeva..

kuni 5 inimest: 7000 rubla.

6-15 inimest: 6000 rubla.

See maksumus on esialgne ja kehtib ekskursiooni tellimisel 2 nädalat või vähem enne selle kavandatud toimumiskuupäeva.

Täiskasvanud turistidele venekeelsed ekskursiooniteenused, ekskursioonipaketid ja giiditeenused.

kuni 5 inimest: 8000 rubla.

6 kuni 15 inimest: 7000 rubla.

Ekskursiooniteenused, ekskursioonipaketid ja venekeelsed giiditeenused koolilastele ja üliõpilastele.

Kuni 15 last ja 2 saatjat: 5000 rubla.

Sissepääsutasud kohta Riigimuuseum Puškini nimelised kaunid kunstid makstakse juurde.

Täiskasvanud - 400 rubla / 1 pilet. Alla 18-aastased lapsed - 100 rubla pilet.

Ekskursiooni kestus: 1,5 tundi.

Välismaalastele ekskursioonid Puškini kaunite kunstide muuseumisse

Venemaa ja välisturistidele korraldatakse ekskursioone Puškini Riiklikku Kaunite Kunstide Muuseumi.

Giidid-tõlgid saavad töötada peaaegu igas keeles: inglise, prantsuse, itaalia, hispaania, portugali, heebrea, kreeka, ungari, tšehhi, horvaadi, rootsi, norra, poola, hiina, jaapani, korea, vietnami, araabia, pärsia jt.

A.S.i nimelise Puškini muuseumi ekskursiooni maksumus. Puškin välisriikide kodanikele

Teave on asjakohane, kui plaanite ekskursiooni tellida 3 nädalat või rohkem enne selle kuupäeva..

7000 rubla ekskursiooniteenus ja ekskursioonivautšer grupile kuni 15 inimest, professionaalse giid-tõlki teenused võõrkeel(kõigil meie giididel on litsentsid, mis annavad õiguse ekskursioone korraldada). Rohkem kui 10 aastat kogemust.

Teave kehtib ekskursiooni tellimisel 2 nädalat või vähem enne selle planeeritud läbiviimise kuupäeva.

Grupp: täiskasvanud või kooliõpilased, õpilased kuni 15 inimest.

8000 rubla ekskursiooniteenus ja ekskursioonivautšer kuni 15-liikmelisele seltskonnale, professionaalse giid-tõlki teenused võõrkeeles (kõigil meie giididel on ekskursioonide läbiviimise litsents). Rohkem kui 10 aastat kogemust.

Ekskursiooniprogrammid Moskva Puškini muuseumi peahoones gruppidele ja üksikturistidele

Puškini kaunite kunstide muuseum korraldab temaatilisi ja ekskursiooniprogramme täiskasvanutele ja lastele.

Tähtis! Ekskursioonidele võetakse lapsi alates 9. eluaastast, 3. kooliastmest. Puškini kunstimuuseumi koolirühmadega peavad kaasas olema täiskasvanud.

Pange tähele, et kaunite kunstide muuseumis lastele ekskursiooni teema valimisel. A.S. Puškinit tuleb võtta väga tõsiselt.

nime saanud muuseumigalerii. Puškin on väga populaarne nii venelaste kui ka välismaalaste seas. Professionaalsed giidid ja tõlkijad on alati valmis Puškini muuseumis ekskursioone läbi viima välisriigi kodanikud peaaegu igas maailma keeles.

Kaunite kunstide muuseumi ekskursioon

Pealugu on pühendatud kunstimuuseumi loomise ajaloole, arhitektuurilised omadused muuseumikompleks, selle peamised eksponaadid, monumendid iidne kunst ning keskaja, renessansi, Vana-Egiptuse ja Lähis-Ida kultuurid.

See ekskursioon annab kõigile turistidele võimaluse näha ja oma silmaga hinnata kunstigalerii nime kandvaid kunstiteoseid. A.S. Puškin.

Ekskursiooniprogrammi käigus keskendub giid rahvuslike kaunite kunstide koolkondade tekke ja arengu iseärasustele, Euroopa maalikunsti arengule üldiselt: Holland, Itaalia, Prantsusmaa, Hispaania 17.-18.saj.

Erilist tähelepanu pööratakse ikoonimaalile, sellistele stiilidele nagu klassitsism, rokokoo, akadeemilisus ja neoklassitsism.

Lastele tutvustav ringkäik Puškini kunstimuuseumiga

Ekskursioon noorematele koolilastele.

Professionaalsed giidid räägivad teile põhitõed iidne arhitektuur ja kunst, skulptuuri, graafika, maali ja selle žanrite teke.

Ekskursiooniprogramm: Muinasmaailma kunst

Ekskursioon on pühendatud kunsti ja kultuuri arengu iseärasustele Vana maailm, sellised riigid nagu Egiptus, Rooma, Trooja, Lähis-Ida ja Kreeka.

Ekskursioon: Antiikmaailm ja selle kunst (Rooma ja Kreeka)

Selle ekskursiooni põhirõhk on muinasaja päritolul iidsed tsivilisatsioonid, nende arenguetapid, kujunemine ja mõju ümbritsevale maailmale ja ajaloole tervikuna.

Sellel ekskursioonil on oluline ja huvitav käsitleda Vana-Rooma ja Kreeka kultuuri ja kunsti eripärasid, sarnasusi ja erinevusi.

Ekskursiooniprogramm: Vana-Egiptus, selle kunst ja kultuur

See programm on Puškini kunstimuuseumi turistide seas üks populaarsemaid.

Ekskursioon uurib Vana-Egiptuse, ühe esimese iidse tsivilisatsiooni kunsti ja kultuuri arenguetappe.

Art Vana-Kreeka

Kreeka saalis tutvustatakse turistidele Vana-Kreeka, Mükeene ja Kreeta kultuuri- ja kunstimälestisi. Ekskursiooni käigus on võimalik näha autentset arhitektuurimälestised, mis vastas erinevad etapid Kultuuri areng Vana-Kreekas.

Ekskursiooniprogramm Vana-Rooma. Kultuur ja kunst

Rooma saalis toimuva ekskursiooni teemaks on Vana-Rooma kultuuri arengut iseloomustavad iidsed valandid, Kapitooliumi She-hundi kuju, Rooma keisrite portreed.

Põhineb kunstimälestiste uurimisel Vana-Rooma turistid saavad tutvuda Rooma dekoratiivkunsti ja arhitektuuri eripäradega.

Keskaja ekskursioonikunst

Ekskursioon on väga pühendunud oluline etappühiskonna areng, tuhandeaastane ajastu. See ajastu ulatus kõigi vahele kuulsad ajastud Antiik ja renessanss.

Loomulikult avab ekskursioon Bütsantsi ja Euroopa riikide, eriti Prantsusmaa, Itaalia ja Saksamaa keskaegse kunsti jooni.

Nad räägivad teile väga üksikasjalikult ja huvitavalt romaani ja gooti stiilid, kiriku ja religiooni mõju keskaja kultuurile ja kunstile.

Renessansi kunstiprogramm

Professionaalsed giidid paljastavad selle ekskursiooniprogrammi ajal uut kunstilised tehnikad, uus maailmavaade, mis ilmus renessansi kunstis.

Ekskursiooni esimeses osas tutvutakse ikoonide ja altaripiltidega, maalidega kuulsad meistrid Renessanss Itaalias.

Teine osa on pühendatud näitlejate ülevaatele kuulsad monumendid Itaalia skulptuurid, sellised meistrid nagu Michelangelo, Donatello jt.

Hollandi ja Flandria kunst 17. sajand

Holland ja Flandria eksisteerisid 17. sajandil iseseisvalt kahe erineva osariigina. Tuleb märkida, et tegemist oli kahe iseloomulikult erineva kunstikoolkonnaga.

Sellel ekskursioonil räägivad meie giidid kahe suure kunstikooli põhijoontest ja omadustest.

Arvesse tulevad selliste meistrite tööd nagu Resdahl, Rembrandt, Rubens jt.

Kunsti areng Hispaanias ja Itaalias 17. ja 18. sajandil

Ekskursiooniprogrammi raames arutavad meie spetsialistid oma lugudes uusi stiile. kunstilised kunstid, mis sai alguse Hispaaniast ja Itaaliast 17. ja 18. sajandil. Need on karavaggismi, baroki, akadeemilisuse stiilid.

Hispaanias esindavad neid suundi Zurbarani, Murillo jt teosed.

18. sajandit iseloomustavad selliste meistrite tööd nagu Canaletto, Guardi, Crespi jt.

Ekskursiooniprogramm “17. sajandi Prantsusmaa kunst”

Programmi käigus arutatakse selliste meistrite tegevust Prantsuse klassitsism nagu Claude Lorrain ja Nicolas Poussin. Ekskursiooni ajal pööratakse erilist tähelepanu prantsuse karavaggismile ja akadeemilisusele.

Ekskursioon kunstist 18. sajandi ja 19. sajandi esimese kolmandiku Prantsusmaal

See programm on pühendatud rokokoo stiilile, mis peegeldas selgelt ja täielikult õukonnakultuur Prantsusmaa valitsev kohus, ajastu, mil Prantsusmaa kunstil oli suur tähtsus ja mõju üleeuroopalistele maitsetele ja stiilidele.

Ekskursioon 19. ja 20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunstigaleriisse

Ringkäik 19.-20. sajandi kunstigaleriisse.

Programm paljastab üksikasjalikult 19. ja 20. sajandi kunsti arengu tunnusjooni, keskendudes selle põhisuundadele: akadeemilisus, realism, romantism, abstraktsionism, postimpressionism, kubism, fovism ja paljud teised.

Puškini kaunite kunstide muuseumi ekspositsioonid ja hooned

• Riikliku kaunite kunstide muuseumi peahoone A.S. Puškin,
• 19.-20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunsti galerii Keskus esteetiline haridus"Muusion"
• isiklike kollektsioonide osakond,
• Mälestuskorter Svjatoslav Richter,
• Koolitus Kunstimuuseum nime saanud I.V. Tsvetajeva.

A.S.-i nimelise kaunite kunstide muuseumi aja- ja töögraafik. Puškin

nime saanud Puškini muuseumi peahoone. Puškin. 19.–20. sajandi Ameerika ja Euroopa kunstigalerii.

Teisipäeval, kolmapäeval, laupäeval ja pühapäeval: 11.00-20.00.

Neljapäeval, reedel: 11.00-21.00.

Esmaspäeval suletud.

A.S. järgi nime saanud riikliku kaunite kunstide muuseumi kohta Puškin

Puškini muuseum im. A.S. Puškin on üks enim suuremad muuseumid kunstiline kunst Venemaal.

Puškini kunstimuuseumi näitused on rikkalikult esindatud antiikaja, kesk- ja renessansiaegsete kipsvalanditega.

Suurte välismaiste maali-, graafika-, skulptuuri- ja dekoratiivkunstimeistrite autentsed tööd rabavad kujutlusvõimet ja täidavad hinge tõelise aukartusega.

Puškini kaunite kunstide muuseum asutati 1898. aasta augustis, 19. sajandil.

1912. aasta mais sai esimene vaataja muuseumi külastada.

1937. aastal nimetati kaunite kunstide muuseum A.S. Puškin.

A.S. järgi nimelise kunstimuuseumi asutaja. Puškin on Ivan Vladimirovitš Tsvetajev, ta oli ka muuseumi esimene direktor.

Mida väärt on mõned loomapeadega jumalad?! Seda iidset ja salapärast kultuuri on tänapäevases suurlinnas üsna lihtne puudutada, meil on ruumid lakooniliste nimedega “Vana-Egiptuse kunst” ja “Hellenistlik ja rooma Egiptus, kopti kunst”, vastavalt numbritega 1 ja 6. Oma ettekujutuse värskena hoidmiseks soovitame võtta muuseumi kaart või küsida kohalikelt teenindajatelt teed, uskuge mind, see on seda väärt.

Siin on isegi ruum ise stiliseeritud Vana-Egiptuseks: “pilliroo” sambad, maalid laes, mustriline põrand. Eksponaatide hulgas on originaale aastast 4000 eKr, selline antiikaeg võtab hinge! Muuseumi saalides saab näha kujusid, reljeefe, inimeste ja loomade muumiaid, majapidamistarbeid, amulette, anumaid ja ehteid. Lisaks kujukesed ja sarkofaagid muljetavaldav matusepaadi makett ja kosmeetikalusikas ujumistüdruku näol ning loomulikult papüürused (näiteks katkend “Surnute raamatust”). “Moodsamal” poolel on suurepärased kopti kangad ja maskid, mis kõik on parima töötlusega ja väärivad imetlust. Vahepeal jätkame eksootikast läbi imbunud jalutuskäiku!

Egiptuse originaalide kogu tuli muuseumisse Peterburi akadeemikult Vladimir Semenovitš Goleništševilt. V.S. Goleništšev oli teadlane, arheoloog, ta reisis Egiptusesse ekspeditsiooniga alates aastast. Osariigi Ermitaaž ja tegutses tööjuhina. Samal ajal kogus ta endale kollektsiooni. Peterburi kogu koguti väljakaevamistel, mistõttu on selle esemed täpselt dateeritud, omistatud ja seotud konkreetse hauaga. Ja enda jaoks ostis V. S. Goleništšev esemeid “mustalt turult”. Seetõttu neid ei omistatud ega dateeritud. Hiljem määrasid teadlased teiste sarnaste esemetega paralleelide põhjal kindlaks monumentide vanuse ja nende kuuluvuse konkreetsesse hauakambrisse.

1909. aastal läks Goleništšev pankrotti ja oli sunnitud oma kollektsiooni maha müüma. Kuid vaatamata soodsatele pakkumistele erinevad riigid, tahtis teadlane, et tema kollektsioon jääks Venemaale, mistõttu müüs ta selle väiksema summa eest keiserlikule riigikassale. Veelgi enam, esimene pool summast maksti talle kohe, teine ​​lubati maksta hiljem, kuid teadlasele ei makstud kunagi, nagu Venemaal kombeks.

Nad otsustasid saata kogu Moskvasse, sest Ermitaažis oli juba Egiptuse kunsti kogu. Selle tulemusena osutus Moskva kollektsioon veelgi paremaks kui Ermitaažis eksponeeritud. See on esemete arvult väiksem, kuid nende kvaliteet on palju kõrgem. Lõppude lõpuks püüdis V. S. Goleništšev tagada, et iga ajastu, iga nähtus sisse Egiptuse kultuur, olid esindatud mingi objektiga. Sellepärast koosolek Egiptuse muistised Puškini muuseum, kuigi kompaktsem, on parem kui Ermitaaži kollektsioon. Praegu on see parim Egiptuse kunsti kogu Venemaal. Ja sellest sai muuseumi esimene originaalide kogu.

Hall nr 1, kus praegu eksponeeritakse Vana-Egiptuse mälestusmärke, ehitati spetsiaalselt ümber V. S. Goleništševi kollektsiooni jaoks. Tema kollektsioon sattus muuseumisse, kui see alles ehitati.

Lage toetavad iidse Egiptuse stiilis sambad, mis imiteerivad papüüruse kimpu. Kogu saali arhitektuur ulatub tagasi ühte Vana-Egiptuse templi saali. Et kujutada ette iidse pühamu asukohta, sõitis Roman Ivanovitš Klein Egiptusesse, külastas ja kontrollis templeid. Eelkõige pööras ta tähelepanu Luxoris asuvale Amuni templile ja lähtus peamiselt sellest. Aknad olid kardinatega kaetud, sest Egiptuse templi saal ei lasknud loomulikku valgust. Ülaosas laes on korduvalt korratud väljasirutatud tiibadega linnu kujutis, see on taevajumalanna Nuti kujutis.


Lagi on maalitud ka tähistaevast meenutama.

Egiptuse templi üks saal reprodutseeris tegelikult Niiluse kaldal asuvat loodust, kuningliku papüüruse mägesid.
I.V. Tsvetajev palus spetsiaalselt R.I. Kleinil teha sellises stiilis saal, et külastaja ei vaataks ainult üksikuid objekte, vaid oleks läbi imbunud ka Vana-Egiptuse atmosfäärist. Lisaks oli muuseum algselt kavandatud haridusmuuseumina ning selle eesmärk oli anda õpilastele lisaks maalile, skulptuurile ja väikeplastikale aimu ka arhitektuurist.

Kollektsiooni kohta. Kordusekspositsioon saalis toimus mitu aastat tagasi, 2012. aastal. Mõned mälestised sattusid kogudesse, teised aga pandi näitusele. Praegu on esindatud ligikaudu kolmandik olemasolevast kollektsioonist, st enamik Egiptuse muistised on laos.

MONUMENDID
Khor-Kha sarkofaag ja muumia. On uudishimulik, et seda muumiat ei saa kuidagi pildistada, röntgenipilte ei tehta kunagi. Muumia "ei taha" oma saladusi avaldada. See on preester Khor-Kha muumia, ta suri 2. aastatuhandel eKr.

Muumia on saali sissepääsust paremal horisontaalses vitriinis

Kuidas egiptlased muumiat balsameerisid? Retsepte on palju ja need kõik taanduvad sisuliselt samale tehnoloogiale: surnukeha küljele tehti sisselõige. Seda tegi spetsiaalselt koolitatud inimene, keda kutsuti “parašistiks” (ripper). Lahkunu surnukeha peeti pühaks ja seetõttu võtsid parasšisti ühelt poolt tööle surnu sugulased ja maksti talle külje sisselõike tegemise eest raha. Teisest küljest, niipea kui paraschist tegi sisselõike, jooksis ta minema nii kiiresti kui suutis. Inimesed, kes ta olid palganud, jooksid nüüd talle järele ja loopisid teda sellise pühaduseteotuse eest kividega.

Seejärel võeti sisselõike kaudu siseküljed välja, pesti ja asetati spetsiaalsetesse balsameerimisainetega täidetud anumatesse. Sellised anumad on muuseumi kollektsioonis, need asuvad vertikaalses vitriinis Khor-Kha muumia taga, nurgas, peaaegu saali sissepääsu vastas).


Kõik kehaõõnsused olid samuti täidetud palsameerivate ainetega. Keha pandi "natroni" - omamoodi soodasse. Natron tõmbas kogu niiskuse kehast välja ja algas mumifikatsiooniprotsess. Laip oli kuivanud, nii et see ei saanud enam laguneda. Ta mähiti linastesse sidemetesse ja pandi sarkofaagi.

Hor-Ha preestri sarkofaag pole kollektsiooni parim ega kauneim. Parim on Mahu sarkofaag.

Mahu sarkofaag.

See järgib muumia kuju, kusjuures haud kitseneb jalgade suunas. Sarkofaagile asetati alati mask, mis pidi kujutama lahkunu nägu. See on määramine, mitte kujutamine. Sest sõltumata sellest, kes maeti – vana mees, tüdruk, naine, noor või vana inimene – oli mask alati sama. Maski nägu maaliti pärani avatud silmadega, rõhutati musta või tumesinise värviga.

Egiptlased uskusid, et kui hing kehaga taasühendab, peaks ta silmade kaudu sarkofaagi sisenema. Sel eesmärgil keha konserveeriti ja mumifitseeriti.

Mahu sarkofaag on suurepärane näide Vana-Egiptuse kunstist. See on valmistatud puidust, see materjal oli Vana-Egiptuses väga kõrgelt hinnatud, puitu oli vähe. Sarkofaagi must värv rõhutab kullastuse sära. Kuldamine ja peened detailid näitavad, et tegemist on väga rikka mehe sarkofaagiga, mille on valmistanud parimad käsitöölised.

Kahtlemata tegid puidust ka Egiptuse parimad käsitöölised Amenhotepi ja tema naise Rannai kujud. Need kujundid ühendavad ühelt poolt Egiptuse kunsti traditsioone.

Amenhotep ja tema naine, "Amoni laulja", Rannai on Päikesejumala templi preestrid.

Egiptlased kujutasid inimesi alati tardunud poosis, laiade sammude ja sirgete jalgadega. See pole just elutruu, sest põlved kõverduvad kõndides. Siin on jalad sirged, käed sirutatakse piki keha ja surutakse selle vastu. Vasak käsi Rannai on küünarnukist painutatud ja ka keha külge surutud. Siin on reegel kombineeritud väga peene psühhologismiga. Mehe kuju on pikk ja laiade õlgadega. Ta astub enesekindlalt, pea püsti ja lahti. Ta on preester, seega parukat ei kanna ja juuksed ei tumesta nägu, on eredalt valgustatud. Ta pöörab pea kergelt vasakule. Tundub, et ta seisab vastu reeglile, et kujutatud inimene pidi vaatama otse ette. Tema naise figuur on kõhn, habras, ta peksab oma kitsas kleidis jalgu, vastupidiselt abikaasa laiale sammule. Tema nägu on veidi langetatud, juuste vari langeb näole. KOOS parem pool juukseid ei säilinud, aga seal oli ka. Naise näole ilmub unistav, salapärane ilme. Täpselt nii egiptlased seda ette kujutasid ideaalne mees Ja ideaalne naine. Mees on tugev ja otsustusvõimeline, naine habras, õrn, salapärane. Ja see on Egiptuse kunsti ilu. Ühelt poolt on sellel ranged reeglid, teisest küljest võib nende reeglite sees olla väga peen ja keerukas psühholoogiline omadus.

Lisaks puidule meeldisid egiptlased väga elevandiluule ja veelgi enam - kivile.
Kosmeetiline lusikas. Muuseumi meistriteos on väike luulusikas, see on tuntud kogu maailmas. See on parim töö Elevandiluu. Lusikas on mõeldud kosmeetika jaoks.

Tegemist on karbiga kosmeetika hoidmiseks, seda saab avada. Karp on tehtud ujuva tüdruku kujul, kelle käes on lootoseõis. Lisaks värvitud ja värvimata elevandiluule kasutatakse siin pöökpuitu, sellest materjalist on valmistatud tüdruku parukas. Sellist õhukest elegantset asja võidi kasutada rikaste inimeste igapäevaelus ja võib-olla oli see rituaal. See tuleb loomulikult hauakambrist.

Vana-Egiptuse kultuuri omapäraks meieni jõudnud kujul on see, et esemed ei pärine mitte majadest või paleedest, vaid haudadest. See on parim asi, mida egiptlased hauatagusesse ellu kaasa tahtsid viia.

Siin on esindatud ka Keskkuningriigi ajastu. Egiptuse kunst. Nimi viitab sellele, et tegemist on Vana-Egiptuse kuningriigi eksisteerimise keskpaigaga – 2. aastatuhandega eKr. Sel ajal pöörati Egiptuse kunstis erilist tähelepanu portreepiltidele.

Amenemhat III skulptuurid on huvitavad, kuna neid on säilinud päris palju.

Vaarao valitses piisavalt kaua, et rajas Egiptuses Fayumi oaasi. Teda kujutati mitu korda, aastal erinevas vanuses, tema kujutist võib leida erinevatest muuseumidest – Berliinis, Ermitaažis. Tema portreedelt võib jälgida, kuidas vaarao välimus vanusega muutus. Puškini muuseumis esitletakse Amenemhet III mitte kui vana, aga ka mitte kui noormeest. Kui vaatate tähelepanelikult, näete silmaaluseid kotte, raskeid, rippuvaid silmalauge, kortsus huuli, see tähendab, et vaarao pole kaugeltki noor. Kuid tema pea on kinnitatud noore ja tugeva noore keha külge, kuna Vana-Egiptuse vaaraod peeti jumalaks ja Egiptuse kehastuseks ning teda tuleks alati kujutada tugeva ja noorena. Seetõttu on siin ühest küljest olemas portree pilt, ja teiselt poolt vaarao jumalikustamine, kes on esindatud noore ja tugeva noore kehas, kes ei erine jumalatest.

Siin saame lõpetada vestluse Egiptuse kunstist, nägime saali meistriteoseid. Kui teil on aega, võite näidata riigikassa ülema Isi reljeef. ( Leevendus. Lubjakivi. 3. aastatuhande keskpaik eKr e.)

Vaarao Isi varahoidjast on mitu reljeefset kujutist. Tuleb rõhutada, et inimese kujutamisel kasutasid egiptlased ranged reeglid. Inimese õlad on ettepoole pööratud, pea on keerulise pöördega. Tegelikkuses on täiesti võimatu silma pööritada nii, nagu seda kujutatakse. Inimene vaatab meile otse otsa, st silm on kujutatud eestpoolt, samal ajal kui pea on pööratud profiilis. Selline kujutis näitas, et kujutatud inimene oli elus, et ta on liikumisvõimeline.

Kui egiptlased kujutasid muumiat, mitte elavat keha, siis matmisele pühendatud kompositsioonides kujutati muumiat kas rangelt eest või rangelt profiilis. Varahoidja Ishi keeruline kuvand rõhutas, et inimene oli elus, mistõttu koguti erinevaid seisukohti. See, mida meie jaoks peetakse ebareaalseks, oli nende seisukohast täiuslik realism, mis näitab, et tegemist on elava inimesega.

Puškini riiklik kaunite kunstide muuseum valmistub tähistama oma sajandat sünnipäeva. Sedapuhku värskendatakse näitust ja tõstetakse laoruumidest välja midagi, mida avalikkus varem näinud pole. “Sinu vaba aeg” käis läbi muuseumi saalide ja sai teada, miks minna Volhonka sammastega hoonesse ja miks Puškini muuseumi püsiekspositsioon pole püsiv.

Kõrvuti on muumia kassist, muumia linnust ja muumia naise peast. Oleme muuseumi kõige esimeses ja võib-olla kõige olulisemas saalis. Vähemalt lastele tundub nii. Just siin – sisse Egiptuse saal- nad jooksevad tavaliselt esimesena, silmitsedes pingsalt muumiaid ja sarkofaage ning ignoreerides täielikult läheduses eksponeeritud Rubensi ja Rembrandti meistriteoseid. Laps pole aga siia juba viis kuud jalga tõstnud. Hallid nr 1 (vana Egiptuse kunst) ja nr 2 (iidsete tsivilisatsioonide kunst) on alates oktoobrist remondi- ja rekonstrueerimistööde tõttu suletud. Uksi valvab hirmuäratav politseinik. Suurema veenvuse huvides vaatab majahoidja lähedal asuvalt toolilt karmilt. Seal on ka ümberehitusest teavitav silt. Kolmekordne kaitse enne hauataguse elu väravaid. Laste jaoks on tõesti parem siia mitte siseneda. Teadlased vaidlevad ukse taga – nii tuliselt, et vaaraode basaltkujukesed hakkavad punaseks minema. Kuraator ja kujundaja arutavad eksponaatide õige paigutuse üle. Egiptuse saalis oli neid oluliselt rohkem. Laoruumidest viidi välja hulgaliselt viirukinõusid, kosmeetikalusikaid, nõusid ja majapidamistarbeid. "Nüüd saab selgeks, kuidas ja millega egiptlased elasid," ütleb muuseumi kuraator ja esteetilise kasvatuse osakonna juhataja asetäitja Alexandra Stepina.

Seinatud meistriteosed

Puškinski saladused. Allikas: Pushkinski saladused.

Muistsete tsivilisatsioonide saalis võeti müürist välja Assüüria reljeef, mis oli sinna sisse müüritud ligi pool sajandit. 1969. aastal tõi Indira Gandhi Moskvasse kingituseks ainulaadse näituse iidsest India skulptuurist. Vabu seinu muuseumist ei leitud, aga eksponaate oli vaja paigutada, tahad või mitte. Paari päevaga püstitati vineerist seinad, kuhu müüriti kinni senised eksponaadid. Ja väljas asetasid nad India toonase peaministri kingituse. Nüüd aga näevad külastajad kõike korraga ja lisaks kümneid uusi eksponaate. Kuid kõigepealt tuleb need ikkagi õigesti paigutada. Siin on taas vaidlus. Aga viimane sõna jääb ikkagi Irina Antonova selja taha. Muuseumi alaline direktor vaatab iga ruumi ise üle. Ja teeb kohandusi. Nagu ta ütleb, nii see ka saab. See pole aga üllatav. Keegi ei tunne muuseumi paremini kui tema. Lõppude lõpuks, pool sada aastat ajalugu Tema on see, kes muuseumi juhib. Tema algatab ka kõik muudatused näiliselt muutumatul püsiekspositsioonil.

Koopiate eelistest

Taga viimased aastad Muuseum on oluliselt muutunud ja laienenud. Mõni aasta tagasi eemaldati Puškinski peahoonest kõik 20. sajandi impressionistid ja teosed. Nüüd "elavad" Manet, Monet, Degas, Chagall ja Renoir vasakul asuvas eraldi hoones - 19.-20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunsti galeriis. Isiklikud kollektsioonid asuvad peahoone paremal küljel - kollases mõisas aadressil Volkhonka, 10. Veidi eemal asub Museioni keskus, kus koolitatakse nooremat põlvkonda.

Kõigi nende ümberkorralduste tulemusena tekkis peahoone korrustele palju vaba ruumi. Selleks puhuks otsustasid nad näitust värskendada. Oluliselt on kasvanud viljakate väikeste hollandlaste ja mitte vähem viljakate itaallaste kogu. Muutunud on ka korraldus – varem üsna kaootiline, selgeks ja arusaadavaks saanud. Saalides laiali paisatud eksponaadid koondati kokku, ühendades näiteks Rembrandti ja tema kooli ühte saali ning korraldades ülevaatuse rangelt kronoloogiliselt. Me möödume parem tiib teine ​​korrus, mis on enamasti täidetud mitmesuguste skulptuuride koopiate ja valanditega, alustades iidsetest skulptuuridest.

Puškinski saladused. Allikas: Pushkinski saladused.

- Lihtsalt tundub, et koopia on hullem kui originaal. Aja jooksul muutub koopia väärtuslikuks, selgitab Alexandra Stepina. - Kas näete Püha Gertrudi käärkambri koopiat? Niisiis, originaal on ammu kadunud. Inimesed tulevad meie juurde üle kogu maailma, et seda näha. On ka teisi koopiaid, mis on jäänud ainult meile, ja originaalid läksid Teises maailmasõjas kaduma.

— Niisiis, sõjad, tsunamid, revolutsioonid töötavad muuseumide hüvanguks?

— See kõlab küüniliselt, aga nii see on. Kui originaalid kaovad teistest kogudest, muutuvad meie koopiad hindamatuks.

Kuidas piiskop terveks sai

Muuseumi kuraator juhatab mind ja fotograafi juba teist tundi läbi saalide. Rääkida muuseumist nii, nagu sellest rääkima peab – huvi ja detailsusega. Giidid võivad teile öelda palju sellist, mida pole infosiltidel kirjas.

Näiteks, et igav hollandlane Jan Van Der Heijden 11. saalist pole lihtsalt kunstnik, vaid ka tuletõrjevooliku leiutaja (mis, näe, annab talle võlu). Ja 3. saalis eksponeeritud Troojast pärit pross võib olla väärtuslik, kuid mitte nii väärtuslik kui objektiiv, mis sellele suunatud on – on ju 4000 aastat vana. Ainult juhenditelt saate teada, et Itaalia sisehoovi keskel on kaalukas pjedestaal, millel Uus aasta nad püstitasid jõulupuu, - vana kaevanduse ventilatsioonisüsteem. Või et jäeti meelega värvimata seinatükke, et järgmise ümberehituse käigus saaks taastada ajaloolise (ikka Tsvetajevski) koloriidi. Astume koos ühte saali Euroopa maalikunst. Alexandra viib meid pildile.