Gli artisti russi contemporanei meritano uno sguardo più attento. Tendenze attuali nella pittura moderna e artisti alla moda

C'è molto un gran numero di artisti russi contemporanei, le cui attività sono conosciute solo in determinati ambienti - le grandi masse sono spesso lontane arte contemporanea e per inerzia si accontentano della conoscenza solo delle opere dei classici russi. Vogliamo correggere questa situazione, quindi ti diremo ulteriormente com'è un artista contemporaneo russo usando l'esempio dei seguenti cinque autori.

Ilya Kabakov

Questo artista contemporaneo è uno dei più significativi Pittori russi del suo tempo, che personifica l'arte contemporanea, in particolare l'anima del concettualismo moscovita. Uno dei dipinti, “Beetle”, dipinto nel 1982, è stato venduto nel 2008 ad un'asta a Londra per quasi sei milioni di dollari ed è stato incluso nell'elenco dei dipinti più famosi. quadri costosi, creati da artisti russi. I dipinti moderni di Kabakov sono ora esposti in molti musei in tutto il mondo: nella Pace Gallery di New York, nel Museo d'arte multimediale di Mosca e altri.

Non so come gli altri abbiano resistito a questo terribile complesso: "Hai già 25 anni e non sei ancora Raffaello!" Ma per me questo è uno dei momenti più terribili e stimolanti. ( Ilya Kabakov)

Un'altra opera iconica dell'artista, "Holidays No. 6", raffigura una tipica illustrazione sovietica, decorata con involucri di caramelle sulla parte superiore: sembrano camuffare l'immagine e quindi rappresentano un finto ottimismo che nasconde la triste realtà dietro di essa. In generale, il lavoro di Ilya Kabakov è caratterizzato dal concetto di evasione: fuga dalla realtà circostante e immersione nell'arte.

Sergej Volkov

Molti di loro dipinti moderni Sergei Volkov ha scritto sotto l'impressione di un viaggio in Germania, dove avrebbe dovuto fare un viaggio d'affari creativo. Un'intera serie di dipinti è dedicata al gotico architettonico e al folklore tedesco ed è ricoperta da un certo simbolismo. Dopo una serie di dipinti “tedeschi”, l'artista moderno ha scritto una serie su temi dedicati Indiani del Nord America e presentando ritratti di leader indiani amanti della libertà.

E oggi il tema principale dell'opera del pittore è la bellezza dei paesaggi di Mosca: "Taganka", "Stankevich Street", "Kadashevskaya Embankment". Pittura contemporanea Volkova è un'immagine impressionistica di una capitale semplice e quotidiana, così com'è, ma allo stesso tempo con colori vivaci che appaiono in i raggi del sole, semafori e tram colorati.

Grigorij Bruskin

Grigory, o Grisha Bruskin, come suona il suo nome artistico, ammirava la professione di artista fin dall'infanzia. Studiare dentro scuola d'arte, trasse ispirazione dalle opere dei pittori francesi del Rinascimento.

Posso chiamarmi uomo felice finché posso lavorare. ( Grigorij Bruskin)

Negli anni '80, quando Bruskin era in esilio, il suo lavoro acquisì una certa struttura, con l'aiuto della quale riuscì a organizzare vari simboli, segni e miti sociali. Secondo questo approccio, l'artista moderno ha combinato le sue opere in intere serie o collage, dove ha raffigurato oggetti e iscrizioni che erano un'allegoria di qualche concetto. Uno di questi dipinti, "Lessico fondamentale", gli ha successivamente portato la fama quando è stato acquistato dallo stesso Milos Forman, un regista ceco e americano premio Oscar, in una delle aste.

Semyon Faibisovich

Un altro famoso artista russo che lavora nello stile popolare del fotorealismo. L'autore combina i suoi dipinti moderni in una serie: ad esempio "Roam", "Ovviousness", "At the Station". L’ultimo ciclo di opere comprende il dipinto più costoso dell’artista, “Soldato”, che è stato battuto all’asta da Phillips de Pury per ben 311mila sterline.

Come dice lo stesso artista, in precedenza nelle sue opere si chiedeva cosa vediamo esattamente intorno a noi, disegnando situazioni della vita quotidiana: ecco una persona che aspetta l'arrivo di un treno elettrico, qui sta viaggiando su un filobus... Ora Faibisovich è più interessato a come vediamo: per trasmettere l'effetto desiderato, l'artista moderno filma le scene future utilizzando un vecchio cellulare, quindi lo trasferisce sull'area di disegno.

Valery Koshlyakov

L'artista contemporaneo Valery Koshlyakov è uno dei pittori russi più famosi, che ha più volte rappresentato il paese in varie biennali mondiali. Il Louvre, la Galleria Tretyakov, il Centro Pompidou, il Museo Russo: troverai le sue opere ovunque. Più famoso dipinto L'autore è stato il dipinto “Versailles”, venduto nel 2008 per 72,5mila sterline alla famosa asta di Sotheby's.

Sono moderno solo nel senso che sono tuo contemporaneo, e non nel senso che faccio arte moderna. ( Valery Koshlyakov)

I monumenti delle epoche passate sono il soggetto pittorico preferito dell’artista. La pittura moderna di Koshlyakov ha una sua peculiarità, ovvero la predilezione per l’utilizzo di materiali non più tradizionali per la creatività: cartone, stoffa, scatole da imballaggio, ecc., Sebbene negli ultimi anni il pittore sia spesso tornato sulla tela. Nel tentativo di ottenere una superficie opaca, l'artista russo evita Dipinti ad olio, privilegiando l'acrilico e la tempera.

Valuta la tavolozza del russo arti visive la modernità può essere vista anche guardando il seguente video reportage da una delle mostre del Museo del Maneggio:

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L'arte contemporanea a molti sembra pretenziosa e vuota, ma questo non cambia molto il fatto artisti del XXI secoli ricevono somme favolose per i loro dipinti. Scopri quale artista contemporaneo è riuscito a guadagnare di più dal suo lavoro e chi è leggermente più indietro nel nostro articolo.

Levitan, Shishkin, Aivazovsky e molti altri nomi sono familiari a tutti persona istruita nel nostro Paese e all'estero. Questo è il nostro orgoglio. Parecchio artisti di talento e adesso. È solo che i loro nomi non sono ancora così conosciuti da tutti.
Il lato positivo ha raccolto 10 artisti russi contemporanei (siamo sicuri che ce ne siano molti altri) che senza dubbio scriveranno il loro nome nei classici della pittura del 21° secolo. Scoprili oggi.

Alexey Chernigin

La maggior parte dei dipinti ad olio su tela di Alexey Chernigin catturano bellezza, romanticismo e momenti di sentimenti veri. Alexey Chernigin ha ereditato il talento e la passione per l'arte da suo padre, il famoso artista russo Alexander Chernigin. Ogni anno organizzano una mostra collettiva nella loro città natale Nizhny Novgorod.

Konstantin Lupanov

Un artista giovane e incredibilmente talentuoso di Krasnodar definisce il suo dipinto "una vernice divertente e irresponsabile". Konstantin Lupanov scrive ciò che ama. I personaggi principali dei suoi dipinti sono amici, conoscenti, parenti e il suo amato gatto Filippo. Come trama più semplice, dice l'artista, più l'immagine risulta veritiera.

Stanislav Plutenko

Il motto creativo di Stanislav Plutenko: “Vedi l’insolito e fai l’insolito”. L'artista di Mosca lavora a tecnologia unica mescolando tempera, acrilico, acquerello e il miglior smalto AirBrash. Stanislav Plutenko è inserito nel catalogo dei 1000 surrealisti di tutti i tempi e di tutti i popoli.

Nikolaj Blokhin

Scopri un artista russo moderno che, senza dubbio, secoli dopo sarà alla pari con i classici mondiali della pittura. Nikolai Blokhin è conosciuto principalmente come ritrattista, sebbene dipinga anche paesaggi, nature morte e dipinti di genere. Ma è nel ritratto che uno dei gli aspetti più importanti il suo talento.

Dmitrij Annenkov

Guardando le nature morte iperrealistiche di questo artista russo, viene voglia di allungare la mano e prendere dalla tela o toccare ciò che vi è disegnato. Sono così vivi e con l'anima. L'artista Dmitry Annenkov vive e lavora a Mosca generi diversi. Ed è estremamente talentuoso in tutto.

Vasily Shulzhenko

Il lavoro dell'artista Vasily Shulzhenko non lascia nessuno indifferente. È amato o odiato, lodato per la sua comprensione dell'anima russa e accusato di odiarla. I suoi dipinti raffigurano una Russia dura, senza tagli e paragoni grotteschi, alcol, dissolutezza e stagnazione.

Arush Votsmush

Sotto lo pseudonimo di Arush Votsmush si nasconde l'artista più talentuoso di Sebastopoli, Alexander Shumtsov. “C’è una parola chiamata “conflitto”: quando vedi qualcosa di straordinario che fa girare le tue ruote interiori nella giusta direzione. Un bel conflitto, "con la pelle d'oca": è interessante. E la pelle d'oca può venire da qualsiasi cosa: da acqua fredda, dalle vacanze, dal fatto che all'improvviso ho sentito qualcosa come durante l'infanzia - quando sono rimasto sorpreso per la prima volta e ho iniziato a giocare dentro di te... Non cerco di dimostrare nulla a nessuno con i miei lavori. Prima di tutto, mi diverto. Questa è una pura droga di creatività. O vita pulita- niente doping. Solo un miracolo."

Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky

Vinogradov e Dubossarsky sono i principali teppisti e oscenità del moderno Pittura russa. Il duo creativo si forma a metà degli anni '90 del Novecento. E oggi l'ho già trovato fama mondiale. Non è un caso che lo scrittore Viktor Pelevin abbia progettato uno dei suoi romanzi con illustrazioni di opere già pronte di Dubossarsky e Vinogradov.

Michail Golubev

Il giovane artista russo Mikhail Golubev vive e lavora a San Pietroburgo. Le sue opere sono quadri-pensieri, quadri-fantasie e riflessioni filosofiche. Molto artista interessante con la sua visione di questo mondo, ma molto familiare a molti.

Sergej Marshennikov

Le principali aste internazionali includono sempre più artisti russi contemporanei nelle loro aste di arte contemporanea e del dopoguerra. Nel febbraio 2007, Sotheby’s ha tenuto la prima e quasi sensazionale asta specializzata di arte contemporanea russa, che ha registrato 22 record d’asta. "Artguide" ha deciso di scoprire quale dei nostri artisti contemporanei ha raccolto le somme maggiori nelle aste internazionali e, dopo aver compilato i 10 artisti russi viventi più costosi in base ai risultati delle vendite all'asta, ha scoperto alcuni modelli interessanti. Tutti i prezzi di vendita si basano sui dati della casa d'aste e includono la commissione dell'acquirente.

Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky. Fitness notturno. Frammento. Autori per gentile concessione (www.dubossarskyvinogradov.com)

Naturalmente non c'erano dubbi su chi sia diventato esattamente il leader della corsa all'asta: il grandioso "Maggiolino" di Ilya Kabakov, venduto nel febbraio 2008 a Phillips de Pury per quasi 3 milioni di sterline, è probabilmente ricordato da tutti coloro che sono interessati al contemporaneo arte. Una divertente filastrocca per bambini, il cui testo è scritto su un pannello di legno con uno scarabeo, ha acquisito anche un'intonazione premurosa nell'interpretazione storica dell'arte e del mercato: “Il mio scarabeo scoppia, salta, cinguetta, non vuole entrare la mia collezione” - questo significa metaforicamente la passione di un collezionista di arte moderna, per questo stesso scarabeo di contrattazione. (Il verso citato da Kabakov, scritto dall'architetto A. Maslennikova, poeta dilettante di Voronezh, è stato pubblicato nella raccolta di poesie, filastrocche e indovinelli per bambini “Tra estate e inverno”, pubblicata nel 1976 dalla casa editrice “Letteratura per bambini ” - e Kabakov ha illustrato questo libro È vero, quello scarafaggio non era nelle sue illustrazioni in bianco e nero).

Va aggiunto che se non classificassimo la top 10 degli artisti viventi più costosi, ma la top 10 delle loro opere più costose, i dipinti di Kabakov occuperebbero i primi tre posti in questa lista. Cioè, le tre opere più costose di un artista russo vivente appartengono a lui - oltre a "Beetle", queste sono "Luxury Room" 1981 (Phillips de Pury, Londra, 21 giugno 2007, £ 2,036 milioni) e "Vacation No. 10” 1987 (Phillips de Pury Londra, 14 aprile 2011, £ 1,497 milioni). Inoltre, il generoso Kabakov ha “regalato” un altro record all’asta viennese Dorotheum: un anno fa, il 24 novembre 2011, il dipinto “All’Università” è arrivato lì per 754,8 mila euro, diventando l’opera più costosa dell’arte contemporanea. arte mai venduta a quest'asta.

Probabilmente anche la medaglia d'argento sarà facilmente nominata da molti: si tratta di Eric Bulatov, la cui tela "Gloria al PCUS" è stata venduta per un importo record per l'artista nella stessa asta Phillips de Pury del "Maggiolino" di Kabakov.

Ma il terzo posto dell'anticonformista Evgeny Chubarov, la cui ultima opera “Untitled” è andata a Phillips de Pury per 720mila sterline nel giugno 2007, potrebbe essere definita una sorpresa, se non fosse per il fatto che pochi mesi prima, a febbraio lo stesso L'anno scorso, Chubarov aveva già fatto scalpore da Sotheby's a Londra, in un'asta specializzata di arte contemporanea russa, dove la sua opera con lo stesso titolo (o meglio, senza titolo) fu venduta per 288mila sterline (con una stima massima di 60 sterline). migliaia), non solo battendo il presunto top lot di quell'asta, il dipinto di Bulatov “Revolution - Perestroika” (prezzo di vendita £ 198 mila), ma diventando anche l'opera più costosa di un artista russo vivente in quel momento. A proposito, eccola qui, l'ironia delle fluttuazioni dei tassi di cambio: nel novembre 2000, il polittico di Grisha Bruskin è stato venduto a New York per 424mila dollari, poi in sterline per 296,7mila sterline, e nel febbraio 2007, quando è stato venduto è stato installato il primo record di Chubarov è già di sole 216,6 mila sterline.

Le opere dei vincitori del quarto posto Vitaly Komar e Alexander Melamid sono lotti frequenti e di discreto successo nelle aste occidentali, anche se le loro stime raramente superano le 100mila sterline. La seconda opera più costosa del duo è “The Yalta Conference. Il giudizio di Paride" è stato venduto all'asta Macdougall nel 2007 per 184,4 mila sterline. Ma va tenuto presente, ovviamente, che il dipinto che ha portato loro il quarto posto appartiene a opere abbastanza antiche che appaiono raramente all'asta e che è stato espone nel 1976 alla prima (e di altissimo profilo) mostra straniera di Komar e Melamid alla Ronald Feldman Gallery di New York.

Dopo Komar e Melamid, Oleg Vasiliev e Semyon Faibisovich partecipano costantemente alle aste barra alta. Vasiliev è arrivato terzo all'asta Phillips de Pury del 2008, di straordinario successo, che ha portato i record a Ilya Kabakov ed Erik Bulatov, e Faibisovich è arrivato quarto. Poi il dipinto di Vasiliev “Variazione sul tema della copertina della rivista “Ogonyok”” del 1980 è stato venduto per 356mila ₤ con una stima di 120mila ₤, e “Un altro sguardo al Mar Nero” di Faibisovich del 1986 è stato venduto per 300,5mila sterline con una stima di 120mila sterline, stima 60-80mila sterline Le opere di entrambi gli artisti raggiungono spesso cifre a sei cifre all'asta.

È vero, non sono stati i "Soldati" da record a portare la fama all'asta a Faibisovich, ma il dipinto "Beauty", venduto da Sotheby's il 12 marzo 2008: questa è stata la seconda asta casa d'aste arte russa contemporanea, ad eccezione dell'asta di Mosca del 1988. Il dipinto (l'altro suo nome è “Il Primo Maggio”) venne poi venduto per 264mila sterline con una stima di 60-80mila sterline; per questo scoppiò una vera e propria battaglia tra gli acquirenti. Un altro dipinto di Faibisovich “On Moskovskaya Street” in quell’asta ha superato due volte la stima ed è stato venduto per 126mila sterline. Aggiungiamo che, secondo il portale Artprice, Semyon Faibisovich è l’unico artista russo incluso nella top 500 dei best-seller del 2011 -2012.

Lo stesso si può dire di Oleg Tselkov, che occupa l'ottavo posto nella top 10. Già mezzo secolo fa ha trovato il suo stile e il suo tema, artista riconoscibile e autorevole, propone regolarmente alle aste i suoi visi rotondi fluorescenti, che hanno continuato a riscuotere successo. Il secondo dipinto più costoso di Tselkov, “Cinque facce”, è stato venduto nel giugno 2007 da MacDougall's per 223,1 mila sterline, il terzo, “Due con scarabei”, è stato venduto nel novembre dello stesso anno alla stessa asta (MacDougall's mette sempre all'asta diversi Tselkov di diverse fasce di prezzo) per 202,4 migliaia di sterline.

Grisha Bruskin ha avuto nella storia delle aste di arte contemporanea russa ruolo speciale dal 1988, dall’asta di Mosca Sotheby’s sotto il nome di Avanguardie Russe e Arte Contemporanea Sovietica, dove il suo “Lessico Fondamentale” è stato venduto per la clamorosa cifra di 220mila sterline, 12 volte superiore alla stima. Più o meno la stessa cosa, e forse anche più clamorosa, è accaduta con il polittico “Logia. Part I” nel 2000 da Christie’s a New York: il polittico è stato venduto per 424mila dollari, superando di 21 (!) volte la stima superiore – già questo può essere considerato una sorta di record. Molto probabilmente questo straordinario acquisto è dovuto anche all’importanza del nome di Bruskin come eroe della leggendaria asta di Sotheby’s a Mosca, perché nessun’altra vendita all’asta di Bruskin si avvicina a queste cifre.

Il prezzo di Oscar Rabin non oscilla, ma cresce costantemente e in modo molto evidente, soprattutto per le opere del periodo sovietico: tutte le opere più costose di questo maestro vendute all'asta sono state dipinte tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '70. Questi sono (oltre al suo record "Socialist City") "Baths (Smell the Colonia "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17 aprile 2007, 336mila dollari) e "Violin in the Cemetery" (1969, Macdougall's, Londra, 27 novembre 2006, £ 168,46).

La top ten è completata da rappresentanti di oltre nuove generazioni— Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky, i cui dipinti più costosi sono stati venduti da Phillips de Pury (il secondo più costoso è “The Last Butterfly”, 1997, Phillips de Pury, New York, 181mila dollari). Questi artisti, in generale, continuano una tendenza che si nota abbastanza chiaramente nella classifica dei dipinti più costosi di artisti viventi. Ne parleremo un po' più in basso, ma per ora ecco finalmente un elenco delle opere più costose degli artisti russi viventi.

Le 10 migliori opere di artisti russi viventi

1. Ilya Kabakov (nato nel 1933). Insetto. 1982. Legno, smalto. 226,5 x 148,5. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 28 febbraio 2008. Stima £ 1,2-1,8 milioni Prezzo di vendita £ 2,93 milioni.

2. Erik Bulatov (nato nel 1933). Gloria al PCUS. 1975. Olio su tela. 229,5 x 229. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 28 febbraio 2008. Stima £ 500-700 mila Prezzo di vendita £ 1,084 milioni.

3. Evgeny Chubarov (nato nel 1934). Senza titolo. 1994. Olio su tela. 300 x 200. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 22 giugno 2007. Stima £ 100-150 mila Prezzo di vendita £ 720 mila.

4. Vitaly Komar (nato nel 1943) e Alexander Melamid (nato nel 1945). Incontro di Solzhenitsyn e Bell nella dacia di Rostropovich. 1972. Olio su tela, collage, lamina d'oro. 175 x 120. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 23 aprile 2010. Stima £ 100-150 mila Prezzo di vendita £ 657,25 mila.

5. Oleg Vasiliev (nato nel 1931). Prima del tramonto. 1990. Olio su tela. 210 x 165. Asta Sotheby's Londra, 12 marzo 2008. Stima £ 200-300 mila Prezzo di vendita £ 468,5 mila.

6. Semyon Faibisovich (nato nel 1949). Soldati. Dalla serie “Stazioni”. 1989. Olio su tela. 285,4×190,5. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 13 ottobre 2007. Stima £ 40-60 migliaia, prezzo di vendita £ 311,2 migliaia.

8. Oleg Tselkov (nato nel 1934). Ragazzo con palloncini. Tela, olio. 103,5×68,5. Asta MacDougall's, Londra, 28 novembre 2008. Stima £ 200-300 mila Prezzo di vendita £ 238,4 mila.

9. Oscar Rabin (nato nel 1928). Città e Luna (Città Socialista). 1959. Olio su tela. 90 x 109. Asta Sotheby's, New York, 15 aprile 2008. Stima 120-160 mila dollari, prezzo di vendita 337 mila dollari (171,4 sterline al cambio dollaro/sterlina dell'aprile 2008).

10. Alexander Vinogradov (nato nel 1963) e Vladimir Dubossarsky (nato nel 1964). Allenamento notturno. 2004. Olio su tela. 194,9 x 294,3. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 22 giugno 2007. Stima £ 15-20 mila Prezzo di vendita £ 132 mila.

È noto che i prezzi d'asta sono una cosa irrazionale e da essi non si può giudicare il vero ruolo e il significato dell'artista nel processo artistico. Ma da loro e dai lotti migliori si possono giudicare approssimativamente le preferenze del collezionista. Quali sono? Non è necessario essere un esperto per rispondere a questa domanda. Sono ovvi. In primo luogo, tutti gli artisti (tranne forse Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky) sono da anni dei “classici viventi”, e per di più di tutto rispetto. In secondo luogo, per quasi ciascuno di essi i record non sono stati stabiliti dal lavoro anni recenti, ma molto prima, cioè anche qui è rilevante il modello “più vecchio, meglio è”. In terzo luogo, senza eccezioni, tutte le opere tra le prime 10 sono dipinti da cavalletto. In quarto luogo, queste sono tutte immagini di grandi dimensioni e molto grande taglia. Gli unici che possono essere considerati più o meno “standard” a questo proposito sono “La città e la luna” di Oscar Rabin e “Il ragazzo con i palloncini” di Oleg Tselkov; tutti gli altri superano di molto in altezza l’altezza umana (neppure di larghezza). Infine, per tutti questi artisti, il tema del passato sovietico (in particolare anticonformista) è in un modo o nell'altro rilevante, in molti casi accentuato nelle loro opere. Sembra che i nostri collezionisti provino un'acuta nostalgia per questo passato tipicamente sovietico (è risaputo Arte russa Sono i collezionisti russi che acquistano in Occidente).

Più giovani degli altri leader delle vendite all'asta, Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky stanno cercando ostinatamente di uscire da dozzine di duri anticonformisti, ma questo è solo a prima vista. In effetti, se immagini chi della generazione successiva dopo Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasilyev, Tselkov il modo migliore possono soddisfare i criteri di acquisto di cui sopra (dipinti da cavalletto grandi formati, rimaneggiamenti di generi, motivi e stilistiche sovietiche), poi, probabilmente, saranno Vinogradov e Dubossarsky, degni eredi dei maestri dei decenni precedenti. Almeno a giudicare dalle vendite all'asta.

Ecco una selezione di dipinti di artisti ancora poco conosciuti ma di grande talento. Tutti i ragazzi vengono dalla Russia e dai nostri contemporanei. Guarda, leggi e divertiti.

Ragazzi, scrivo qui continuamente di personalità abbastanza famose e affermate. Certo, sarebbe molto più interessante per me scrivere di quegli artisti che ancora nessuno sa, ma cosa puoi fare: nel pubblico di VKontakte puoi scrivere di qualsiasi cosa, ma su un blog puoi scrivere solo ciò che le persone sono cercando in Yandex e Google, altrimenti nessuno andrà lì tranne te. Ma per varietà e piacere, ho comunque deciso di fare una selezione di “Poco conosciuto artisti contemporanei La Russia e i loro dipinti."

• Cos'altro è interessante? (link ad altri articoli).
• Dipinti di Marchuk - uno dei più famosi artisti ucraini contemporanei
• Il leggendario preside della Facoltà di Grafica della famosa “Repinka”.

Alcuni di questi ragazzi sono ancora all'inizio del loro viaggio, mentre altri sono già relativamente affermati e vendono con successo i loro lavori su VKontakte o su mercati come una fiera dell'artigianato e sono conosciuti anche in circoli ristretti, ma hanno tutti una cosa in comune - non sono ancora noti al grande pubblico. Ma sconosciuto non significa privo di talento, quindi penso che sarai interessato a guardarlo. Ho deciso di includere qui non solo i disegnatori stessi, ma anche diversi scultori.

Artisti contemporanei poco conosciuti della Russia e i loro dipinti. Illustratori e pittori.

Artisti poco conosciuti. Modernismo surreale colorato nei dipinti di Maria Susarenko.

Ho conosciuto questa artista non molto tempo fa e quasi subito mi sono innamorato dei suoi dipinti. In parte perché mi è molto vicino nello spirito come artista, in parte per la mia ammirazione per la tecnica e il tripudio dell'immaginazione. Maria Susarenko è una dolce ragazza di San Pietroburgo e diplomata alla famosa Accademia statale di arte e industria di San Pietroburgo da cui prende il nome. AL. Stieglitz. I dipinti di Maria Susarenko sono una miscela sfrenata di modernismo e surrealismo. Sembrano molto luminosi e decorativi.

Dipinti di artisti poco conosciuti. Opere di Maria Susanenko

Dettaglio incredibile!

Artisti poco conosciuti. Subbotina Dasha.

Il motivo eterno di Yuralga sono i gatti.
Strano e divertente. Questo è il tipo di spilla che indosserei.

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Artisti contemporanei poco conosciuti della Russia. Scultori.

Anche se qui non ci sono dipinti, ma decorazioni, sono così affascinanti e amorevoli che non ho potuto resistere. Alla fine uno scultore è anche un artista. Sì, un artista può essere un pittore, un grafico, un illustratore o uno scultore (il tuo capitano è ovvio). Ecco due ragazze i cui gioielli non farebbero vergognare René Lalique.

Artisti poco conosciuti. Grimorio del Pollo Nero.

Il laboratorio “Grimoire La poule noire”, che si traduce come “Il Grimorio della Gallina Nera” (il tuo capitano ovvietà), è gestito da Lera Prokopets. Lera è una scultrice miniaturista e semplicemente una donna meravigliosa. Lavora principalmente con argilla polimerica e pietre. Lera crea splendidi gioielli in uno stile che definirei gotico “art nouveau”. Una bellezza così leggermente stregata, oscura ma aggraziata. Beh, ovviamente questo è il “grimorio del pollo nero”.

Artisti poco conosciuti. Gioielli originali in stile liberty. Foto dal laboratorio “Grimorio della Gallina Nera”.

Ecate, dea greca della notte.
Morfina. Magro:) Demoni o vampiri con la lingua fuori sono uno dei motivi preferiti di Lera.

Molte persone credono che nel 21° secolo non siano rimasti più artisti. Tuttavia, in realtà non è così. E al giorno d'oggi ci sono molti talenti e artisti famosi, il cui lavoro è esposto in mostre che fruttano molti soldi. Di seguito è riportato un elenco dei 20 artisti più famosi e redditizi attivi attività creativa non solo sul territorio della Russia.

L'artista russo Alexander Ivanov, nato nel 1962, è noto soprattutto per la sua opera intitolata “Love”, dipinta nel 1996 e venduta per quasi 100.000 rubli. Il suo stile è l'astrattismo. È anche un uomo d'affari, impegnato in attività di collezionismo, e ha aperto il Museo Fabergé in Germania, a Baden-Baden.

Olga Bulgakova è una delle poche artiste talentuose e famose in Russia, nata nel 1951, e una delle Accademia Russa arts come membro corrispondente. Un rappresentante del movimento pittorico dell'era Breznev, chiamato "carnevale". La sua opera più famosa è “Il sogno dell’uccello rosso”, scritta nel 1988.

L'artista russo Mikhail Brusilovsky, che lavora sotto lo pseudonimo di Misha Shaevich, è incluso in questa classifica e occupa il 18° posto. Questo artista di fama mondiale

Il talentuoso artista russo Lev Tabenkin è nato nel 1952 a Capitale russa- Mosca. Questo pittore vede il quadro come uno scultore. Sembra che i suoi personaggi scritti siano scolpiti nell'argilla. Uno dei dipinti più famosi di Leo è " Orchestra jazz", scritto nel 2004. È stato venduto per 117.650 rubli.

Il progetto AES+F è composto da quattro persone, il nome infatti è formato dalle iniziali dei cognomi dei partecipanti: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridnes. La creatività di questa azienda è stata caratterizzata da un'ottima presentazione negli anni Novanta ed è stata apprezzata solo nel duemillesimo. Al giorno d'oggi, per la maggior parte, creano grandi murales animati che vengono trasmessi su dozzine di schermi. Una delle opere più famose di questa compagnia: “Warrior 4”.

L'artista russo Sergei Volkov è nato a Petrozavodsk nel 1956. Le sue opere sono caratterizzate dal fatto che ha creato durante il periodo dell'arte della perestrojka. I dipinti sono dipinti in modo molto espressivo, dove si vedono dichiarazioni e ideologie molto ponderate. Il suo dipinto più famoso è Doppia Visione. Trittico".

Gli artisti Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky sono nati entrambi a Mosca nel 1963 e nel 1964. Hanno iniziato a lavorare insieme nel 1994, dopo essersi incontrati ad un festival, dando vita ad un progetto insolito e grandioso. Il design originale si è guadagnato il rispetto di molti collezionisti. I loro dipinti sono appesi lì posti famosi come la Galleria Tretyakov, il Museo Russo e persino il Centro Pompidou. Loro stessi sono i creatori della galleria Art Strelka e gli organizzatori del festival Art Klyazma.

Anche l'artista russo Vladimir Yankilevsky è stato incluso nella lista degli artisti più pagati e famosi. È nato a Mosca nel 1938. Anche il padre di Vladimir era un artista e suo figlio ereditò la sua professione. Vladimir lavora nello stile del surrealismo: creatività con combinazioni paradossali. Nel 1970 dipinse uno dei dipinti più famosi chiamato “Trittico 10. Anatomia dell’anima II”.

L'artista Vladimir Nemukhin è nato nel 1925 nel piccolo villaggio di Priluki, situato nella regione di Mosca. Ha preso parte a numerose mostre straniere in Europa. Negli anni Novanta ha vissuto ed è stato attivo in Germania, ma nel 2005 si è trasferito in Russia. Il suo lavoro è caratterizzato da una composizione tridimensionale, dalla presenza di controrilievi e da vari motivi trasversali, ad esempio un mazzo di carte.

Artista con nome insolito, figlio di un emigrante politico spagnolo, è nato nel piccolo villaggio di Vasilyevka in Regione di Samara nel 1943. È stato l'organizzatore del gruppo di artisti "Argo" ed è membro dell'Unione degli artisti di Mosca. Anche Francisco fu dotato Premio di Stato per i successi nel campo delle belle arti. L'artista è attivo nel lavoro creativo sia in Russia che all'estero.

L'artista Alexander Melamed era uno dei partecipanti al famosissimo duetto creativo Komarov-Melamed, ma si è sciolto nel 2003, poi hanno iniziato a lavorare separatamente. La residenza dal 1978 è New York. Maggior parte opere famose ha scritto insieme a Vitaly Komar; insieme hanno anche creato il movimento Sots Art e sono stati gli organizzatori della mostra Bulldozer.

Questo artista russo, noto come uno dei fondatori del concettualismo moscovita, è nato a Mosca nel 1937, dove si è diplomato all'Istituto tipografico. Secondo lo stesso Viktor Pivovarov, la sua prima opera è stata scritta all'età di cinque anni. È anche un rappresentante dell'arte “non ufficiale”. I suoi dipinti si trovano in alcuni dei luoghi più famosi e più grandi centri espositivi: nel Museo Russo, Galleria Tretyakov, Museo Pushkin im. A. S. Pushkin.

Questo artista è nato nel 1934 a Tbilisi. È uno dei rappresentanti più brillanti della pittura monumentale. Zurab è noto per il suo lavoro sotto forma di monumento a Pietro I, che si trova a Mosca, così come per il monumento situato di fronte al palazzo delle Nazioni Unite a New York. Zurab è il presidente dell'Accademia d'arte russa, che gestisce la propria galleria-museo. Le creazioni di questo artista sono conosciute non solo in Russia, ma in tutto il mondo.

L'artista russo Oscar Rabin è famoso per essere stato l'organizzatore della mostra Bulldoor nel 1974 e quattro anni dopo è stato privato della cittadinanza sovietica. Divenne popolare anche come uno dei primi artisti a dedicarsi alla vendita privata di dipinti in Unione Sovietica. SU questo momento il suo posto permanente residenza e lavoro è Parigi. I suoi dipinti sono presenti musei più grandi e centri espositivi: Museo d'Arte Moderna di Mosca, Galleria Tretyakov, Museo Russo e altri.

L'artista russo Oleg Tselkov è conosciuto come l'artista che ha dato inizio al principale movimento creativo negli anni sessanta del XX secolo, mostrando caratteristiche molto ruvide e taglienti nei suoi dipinti, inclusa la rappresentazione di persone che sembrano figure di argilla. Dal 1977, Oleg continua percorso creativo a Parigi. I suoi dipinti si trovano nei seguenti centri espositivi: Museo Russo, Galleria Tretyakov, Hermitage. Uno di dipinti famosiè "Il ragazzo con i palloncini", scritto nel 1954.

Nato a Mosca nel 1934, l'artista russo Grigory Bruskin, o Grisha, è uno dei membri dell'Unione degli artisti dal 1969. Maggior parte grande fama l'ha comprato grazie a asta importante Sotheby's, dove ha venduto la sua opera intitolata “Fundamental Lexicon” al prezzo più alto, che è diventato un record. Attualmente vive e lavora sia a New York che a Mosca, motivo per cui è definito anche un artista americano.

Questo artista russo si distingue per il fatto di raffigurare cose realistiche con estrema precisione. La sua vera attività creativa è iniziata dal momento in cui nel 1985, quando ha esposto alla Malaya Gruzinskaya, ha conquistato l'attenzione e il riconoscimento dei collezionisti di New York. Da allora le sue opere sono state esposte in moltissime paesi europei, sono dislocati in poli fieristici in America, Germania e Polonia. Ora vive e svolge attività creative a Mosca.

Questo duetto, purtroppo, esisteva fino al 2003, ma ebbe un enorme successo. Due artisti russi sono diventati famosi grazie alla creazione di un movimento come Sots Art, che è un ramo dell'arte non ufficiale. Questa è stata una sorta di risposta alla creazione della pop art in Occidente. Le tele con le opere di questi artisti si trovano nei principali musei, incluso il Louvre.

L'artista russo è noto per essere in grado di combinare sia la pittura che il testo nelle sue opere; in seguito questa cominciò a essere chiamata arte sociale. IN Periodo sovietico era popolare come illustratore di libri per bambini. Per qualche tempo visse a New York, poi a Parigi. È stato il primo artista ad avere una mostra al Centro Pompidou. Il suo opere creative si trovano nella Galleria Tretyakov, nel Museo Russo e nel Centro Pompidou.

Questo talentuoso artista russo, insieme alla moglie Emilia, può essere considerato l'artista principale del paese, il fondatore del concettualismo di Mosca. È nato a Dnepropetrovsk nel 1933, ma New York è la sua residenza dal 1988. Le sue opere possono essere viste all'Ermitage, alla Galleria Tretyakov e al Museo Russo. Ilya ha ricevuto un premio Imperatore giapponese, e le sue due opere intitolate “Beetle” e “Luxury Room” sono i dipinti più costosi.

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