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Genere domestico in Russia.

Negli anni settanta del XIX secolo, sorse una nuova associazione creativa, indipendente dall'Accademia delle arti: l'Associazione delle mostre d'arte itineranti. L'organizzazione Peredvizhniki si trasformò molto presto nel più grande centro della vita artistica della Russia, in una roccaforte di una nuova direzione realistica nella pittura, e l'Accademia Imperiale delle Arti, sebbene rimanesse l'organo di governo ufficiale nel campo dell'arte, sempre più perso la sua autorità e questo ruolo di centro principale.

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Creato su iniziativa di G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perov, il partenariato includeva le forze avanzate della cultura artistica democratica russa. Il capofila ideologico e organizzativo degli Itineranti per molti anni fu I.N. Kramskoy.

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Nel loro lavoro, i Vagabondi, sulla base di un metodo realistico, riflettevano in modo profondo e completo la vita contemporanea dei lavoratori della Russia. Il genere della vita quotidiana era il principale nel loro lavoro. Un posto importante tra di loro era occupato anche dall'arte del ritratto, notevole per la ricchezza delle sue caratteristiche sociali e psicologiche. Molte delle opere dei Wanderers sono dedicate alla storia russa, in cui la loro attenzione è stata particolarmente attirata dai drammatici movimenti popolari. Queste opere sono state contrassegnate dalla profondità della conoscenza storica del passato. Nelle loro opere paesaggistiche, i Wanderers si sono rivolti a motivi semplici e ordinari della loro natura nativa, creando dipinti intrisi di sentimenti patriottici e di grande contenuto sociale. Un numero significativo delle opere degli Itineranti riproduceva immagini dell'arte e della letteratura popolare. Raffigurando in modo veritiero eventi e scene della vita, nelle loro opere esprimevano giudizi sulla realtà circostante, denunciavano la crudele oppressione del popolo. Allo stesso tempo, gli Itineranti hanno mostrato l'eroica lotta del popolo per la liberazione sociale e nazionale, la saggezza, la bellezza, la forza di un uomo del lavoro, la diversità e il fascino poetico della loro natura nativa.

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Genere domestico in Russia.

Con la loro creatività, i Vagabondi parteciparono attivamente all'ampio movimento democratico generale dell'epoca, alla lotta delle forze sociali progressiste contro l'autocrazia e i resti della servitù della gleba nella Russia zarista. Ecco perché gli Itineranti erano sostenuti dalla parte avanzata della società. Durante gli anni '70 e '80 dell'Ottocento, l'opera degli Itineranti si approfondisce e si perfeziona. La loro organizzazione si è rafforzata, guadagnando più autorità e popolarità tra il pubblico in generale.

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Fin dall'inizio della sua attività creativa indipendente, Perov ha intrapreso la strada della satira sociale, che è stata ampiamente sviluppata nella sua arte. Perov è entrato nella pittura come pittore di genere. Nei suoi primi lavori, ha usato i risultati del suo predecessore, il fondatore del realismo critico nella pittura - PAFedotov, le cui opere spiegano per la prima volta il significato sociale dei fenomeni raffigurati, Fedotov era il predecessore di Perov nelle sue opinioni sui compiti di arte. Perov ha posto nel suo lavoro un problema nuovo e più urgente del suo tempo, connesso con la situazione dei contadini. Né Fedotov né l'altro predecessore di Perov, Venetsianov, hanno toccato questo problema.

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Temi storici nei dipinti di Perov.

Gli argomenti storici sono stati di interesse per Perov per molto tempo. È noto che mentre era ancora alla Scuola di Pittura e Scultura, fece schizzi per Stepan Razin. Ora, molti anni dopo, dopo essersi avvicinato alla creazione di un dipinto storico come un maestro maturo, Perov ha fissato un compito molto difficile: scrivere un trittico in cui intendeva spiegare la storia della rivolta di Pugachev. Nella prima immagine del trittico, voleva rivelare le ragioni della rivolta, nella seconda - rappresentare la rivolta stessa, e nella terza - trasmettere le rappresaglie contro i proprietari terrieri. Ma dall'intero trittico è riuscito a dipingere solo il terzo quadro: "Il processo di Pugachev".

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Il grande dipinto a più figure "Nikita Pustosvyat" (1881) testimonia il grande lavoro dell'artista nel campo della pittura storica. Ma, riprendendo una trama dal movimento degli scismatici a cavallo del XVII-XVIII secolo, che univa vari gruppi di opposizione, Perov non fu in grado di dare una soluzione soddisfacente al suo compito, sebbene, forse, si avvicinò un po 'a l'incarnazione del suo piano. Eppure, nonostante le battute d'arresto, Perov è stato l'unico dell'intera galassia dei pittori contemporanei a comprendere correttamente il problema della pittura storica. Ha cercato di mostrare le persone come la forza trainante della storia. Perov non ci è riuscito, ma ha delineato i modi per risolvere questo problema - e questo è il suo grande merito.

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Il significato di Perov nella storia della pittura russa è enorme. Fu uno dei primi artisti a parlare contro la palese illegalità e oppressione in cui si trovavano i contadini russi nella Russia post-riforma. Esponendo le ulcere del sistema sociale della Russia zarista, Perov denunciò senza pietà tutto ciò che opprimeva il popolo e umiliava la sua dignità umana. Avendo arricchito quasi tutti i generi pittorici, ha delineato le vie per il loro ulteriore sviluppo. Con la sua profonda determinazione ideologica, Perov dà un esempio di servizio patriottico alla sua patria, al suo popolo. La sua arte entusiasma il moderno spettatore sovietico con la sua profondità di pensiero e l'elevata abilità.

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L'artista ha sempre combinato il suo lavoro creativo con attività sociali attive. Fu lui a iniziare la creazione di un'organizzazione di artisti di un nuovo tipo: l'Associazione delle mostre d'arte itineranti. L'idea di una tale organizzazione è nata a Myasoedov nel 1867, quando era all'estero e aveva l'opportunità di osservare le attività degli artisti europei nell'organizzazione di mostre itineranti, tenute principalmente a fini commerciali.

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Il 29 novembre 1871 fu aperta a San Pietroburgo la prima mostra d'arte itinerante, che fu poi esposta a Mosca, Kiev e Kharkov. Myasoedov ha presentato in questa mostra il dipinto "Il nonno della marina russa. (La barca di Pietro I)" (1871), in cui la soluzione del tema storico è data nella vita di tutti i giorni.

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Creatività Myasoedov.

Lo studio della vita dei contadini russi conduce Myasoedov a trame che raccontano antiche credenze e costumi, il loro ruolo nella vita della gente. Così, nel dipinto "Aratura" (1876), viene mostrata un'antica azione rituale: i contadini arano il villaggio dagli spiriti maligni, imbrigliando ragazze nude all'aratro.

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1878-80 Myasoedov sta lavorando a due versioni di "Drought", che presenta un servizio di preghiera sul campo. Parallelamente, ci sono ricerche nel campo dei temi storici: l'artista dipinge il quadro "The Self-Burners" (1882-84), la cui trama è in stretta connessione con i precedenti dipinti di genere.

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All'inizio del 1880. una nuova tappa è delineata nell'opera di Myasoedov. Nel paesaggio "The Road in the Rye" (1881), colpisce la semplicità e l'espressività del motivo: la figura di un viandante solitario che si allontana all'orizzonte tra gli sterminati campi di segale. L'artista, per così dire, apre la possibilità di una soluzione più generalizzata e monumentale a una pittura di genere, che si è pienamente manifestata in "Kutsy" (1887). L'autore canta qui il lato gioioso della vita, trasmette la bellezza del lavoro contadino, il suo ritmo misurato, armonioso, quasi musicale. Le stesse dimensioni della tela (159x275 cm) testimoniano l'importanza del tema del dipinto per l'artista. Allo stesso tempo, la sua soluzione non è priva di alcune contraddizioni. Avendo completamente abbandonato il principio critico, l'artista abbandonò così il principio fondamentale del sistema artistico degli anni '70 dell'Ottocento.

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Non avendo padroneggiato un nuovo linguaggio figurativo e non essendo preparato a percepire le idee artistiche di una nuova generazione di pittori, Myasoedov fu tra quei rappresentanti dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti, che a cavallo tra il 1880 e il 1890. non voleva ammettere giovani artisti nei loro ranghi. Gli ultimi anni della vita dell'artista non hanno contribuito in modo significativo al suo lavoro.

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Espandi gli orizzonti, insegna a vedere il bello nelle persone comuni e negli eventi della vita quotidiana.

Espandi gli orizzonti, insegna a vedere il bello nelle persone comuni e negli eventi della vita quotidiana.
Dare il concetto di "genere domestico".
Per conoscere le opere dei pittori russi Fedotov P.A. e Perova V.G., Reshetnikova P. e Plastova A.
Condurre l'educazione morale attraverso la percezione di dipinti di genere quotidiano.
Attivare i processi di pensiero e la capacità di condurre una conversazione.

Nelle arti visive, in base al soggetto, si distinguono le immagini -

Nelle arti visive, in base al soggetto, si distinguono le immagini -
ritratto, natura morta, paesaggio.

GENERE FAMIGLIARE di belle arti per la vita quotidiana (di solito contemporanea) privata e pubblica. I compiti del genere quotidiano includono non solo un'immagine affidabile delle relazioni e del comportamento delle persone viste nella vita, ma anche la divulgazione del significato interiore e del contenuto sociale dei fenomeni quotidiani quotidiani.

GENERE DOMESTICO di belle arti per la vita quotidiana (di solito contemporanea) privata e pubblica. I compiti del genere quotidiano includono non solo un'immagine affidabile delle relazioni e del comportamento delle persone viste nella vita, ma anche la divulgazione del significato interiore e del contenuto sociale dei fenomeni quotidiani quotidiani.

Quale immagine artistica voleva trasmettere Perov nei suoi dipinti?

Quale immagine artistica voleva trasmettere Perov nei suoi dipinti?
Qual è l'idea principale dietro questi 2 dipinti?
è stato attraverso legame compositivo l'artista costruisce quella giusta complotto poiché la trama contiene un centro compositivo (che indirizza lo sguardo dello spettatore all'evento principale, esprimendo successivamente in esso l'idea di composizione) e parti complementari che concorrono alla definizione del centro compositivo.
La legge della subordinazione del secondario al principale richiede all'artista di disporre gli oggetti nel quadro in modo tale che un oggetto attiri l'attenzione su se stesso attraverso gli altri, in modo che tutti gli oggetti siano rivolti alla cosa principale.

Davanti a noi c'è un tipico appartamento del dopoguerra. Questo può accadere sia a Mosca che a Vladivostok. La situazione non è ricca, di sicuro tutti i membri della famiglia sono davanti a noi - la guerra li ha lasciati senza un padre, il principale capofamiglia, e tutta la cura del mantenimento dei tre figli è ricaduta sulle spalle della madre - una giovane donna , abbastanza sfinito dalla vita.

Davanti a noi c'è un tipico appartamento del dopoguerra. Questo può accadere sia a Mosca che a Vladivostok. La situazione non è ricca, di sicuro tutti i membri della famiglia sono davanti a noi - la guerra li ha lasciati senza un padre, il principale capofamiglia, e tutta la cura del mantenimento dei tre figli è ricaduta sulle spalle della madre - una giovane donna , abbastanza sfinito dalla vita.

Il centro dell'attenzione è il ragazzo stesso, e tre "raggi" sono diretti verso di lui, tre diversi atteggiamenti nei suoi confronti. Naturalmente, il più grande "aggressore", per così dire, è l'eccellente sorella. È una studentessa diligente, è una pioniera, è molto responsabile dei suoi studi e di tutto ciò che la riguarda. Possiamo vedere come è vestita ordinatamente, come mette ordinatamente i suoi libri di testo, ogni cosa al suo posto. Nel suo sguardo si vedono chiaramente il rimprovero, il malcontento. Piuttosto, la sorella tratta il ragazzo non come un fratello, ma come un discepolo che non adempie ai suoi doveri.

Accanto a mia madre, come per contrasto, è raffigurato il figlio più giovane in bicicletta. Allegro, pieno di forza, guarda il fratello con un sorriso, con malizia. Cane. È corsa dal ragazzo e gli è saltata addosso in modo amichevole, è contenta del suo arrivo, lo ama e non ha idea di cosa sia arrivato lì. Puoi ancora aggiustarlo, la cosa principale è che c'è un desiderio. Se osserviamo il viso del ragazzo, vedremo che esprime tristezza, amarezza, vergogna, sta con le spalle basse, e si vergogna persino di guardare negli occhi la sua famiglia.

Accanto a mia madre, come per contrasto, è raffigurato il figlio più giovane in bicicletta. Allegro, pieno di forza, guarda il fratello con un sorriso, con malizia. Cane. È corsa dal ragazzo e gli è saltata addosso in modo amichevole, è contenta del suo arrivo, lo ama e non ha idea di cosa sia arrivato lì. Puoi ancora aggiustarlo, la cosa principale è che c'è un desiderio. Se osserviamo il viso del ragazzo, vedremo che esprime tristezza, amarezza, vergogna, sta con le spalle basse, e si vergogna persino di guardare negli occhi la sua famiglia.

Le tele di Plastov sono piene di potere di affermazione della vita. Attraverso il colore e grazie al colore, riempie i suoi quadri di un sentimento vivo e tremante. L'artista dice: “Amo questa vita. E quando di anno in anno la vedi ... pensi di aver bisogno di raccontarlo alla gente ... La nostra vita è piena e ricca, ci sono così tante cose sorprendentemente interessanti che anche gli affari quotidiani ordinari della nostra gente attirano l'attenzione , scuoti l'anima. Bisogna saper vedere, notare”.

Le tele di Plastov sono piene di potere di affermazione della vita. Attraverso il colore e grazie al colore, riempie i suoi quadri di un sentimento vivo e tremante. L'artista dice: “Amo questa vita. E quando di anno in anno la vedi ... pensi di aver bisogno di raccontarlo alla gente ... La nostra vita è piena e ricca, ci sono così tante cose sorprendentemente interessanti che anche gli affari quotidiani ordinari della nostra gente attirano l'attenzione , scuoti l'anima. Bisogna saper vedere, notare”.

Di che genere di belle arti stavamo parlando?

Di che genere di belle arti stavamo parlando?
Spiegare il concetto di "genere".
Quali artisti hanno lavorato in questo genere?
Dai un nome al dipinto che ti ha colpito di più e spiega perché.

Questa collezione è stata creata per tutti coloro che aiutano i bambini ad assorbire la bellezza delle belle arti fin dalla tenera età. Non è facile trovare dipinti eccezionali da mostrare ai più piccoli. Spesso queste opere contengono contenuti che consideriamo inappropriati per i bambini.

Abbiamo risparmiato tempo e fatto una selezione di 11 dipinti nel genere. Possono e devono essere visti con i bambini. È così che infondiamo l'amore per l'arte e la creatività, sviluppiamo un gusto artistico.

Il genere quotidiano (in pittura) è un genere di belle arti che coinvolge il disegno di scene della vita quotidiana delle persone, ad esempio lavoro e riposo, vacanze ed eventi significativi. È apparso come un genere separato nel XVI secolo.

È interessante notare che nella pittura russa il genere del genere si è formato nella seconda metà del XIX secolo. Quindi l'Accademia delle arti di San Pietroburgo ha ufficialmente riconosciuto la pittura quotidiana e la parola francese "genere" è stata adottata per la sua designazione. Gli artisti che creavano tele su soggetti quotidiani iniziarono a essere chiamati pittori di genere.

Nei tempi antichi in Russia, le immagini con eventi della vita quotidiana erano chiamate "lettere di tutti i giorni".

11 immagini in genere domestico per bambini

1. “Ballo al Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876, Musée d'Orsay, Parigi.

2. "Ricordo del giardino di Etten", Vincent van Gogh, 1888

3. "Suonatore di liuto", Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1595, Ermitage, San Pietroburgo

4. “Nel raccolto. Estate ”, 1820, A.G. Venetsianov

5. "Fienagione", A. A. Plastov, 1945, Galleria Tretyakov

6. "Prendendo la città della neve", V. I. Surikov, 1891

7. "Giovane pittore", II Firsov, anni 1760.

8. "Swing", Pierre Auguste Renoir, 1876

9. "Cacciatori in sosta", VG Perov, 1871, olio su tela. 119 × 183 cm, Galleria Tretyakov, Mosca

10. "Colazione di un aristocratico", P. A. Fedotov, 1849, Galleria Statale Tretyakov, Mosca

11. "Mattina", Yablonskaya Tatyana Nilovna, 1954

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Presentazione sul tema: Genere domestico nella pittura

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