Pride of Russia: scienziati russi nella pittura. Corsi: L'originalità delle immagini artistiche dello scienziato-ricercatore nelle opere di Arthur Conan Doyle
La realtà è rappresentata al soggetto attraverso il prisma della percezione. L'immagine artistica è un modo di percezione concreto-sensoriale della realtà secondo l'ideale estetico prescelto. Lo scrittore, per così dire, traduce gli oggetti del mondo che appare sensualmente in immagini spirituali interiori [Valgina 2003: 123-124]. Nei testi letterari, la descrizione dell'esterno diventa la base per la percezione emotiva dell'immagine e la sua generalizzazione estetica.
L'immagine è la categoria più importante per un testo letterario ed è descritta in dettaglio nella critica letteraria. Negli ultimi anni è prevalso il punto di vista secondo cui l'immagine può essere oggetto e modello dell'analisi semasiologica [Ilyukhina 1999]. Una delle direzioni dello studio linguistico dell'immagine artistica è lo studio di vari modi di interpretazione figurativa di una certa denotazione della lingua nazionale russa [Nefedova 2001, Dyachkova 2002, Anisimova 2003, Oskolkova 2004]. Tali opere si basano sul concetto di classe denotativa sviluppato da T.V. Simashko. Riteniamo che le principali disposizioni del concetto di classe denotativa possano essere estese agli studi interlinguistici dell'immagine artistica, che non sono stati ancora effettuati.
Abbiamo sviluppato un metodo per l'analisi comparativo-semasiologica delle immagini artistiche, tenendo conto del concetto di classe denotativa. Si riduce a quanto segue. Come parte delle classi denotative di ciascuna delle lingue studiate, ci sono gruppi di immagini di autori individuali direttamente o indirettamente orientate a un oggetto specifico in uno dei suoi stati o manifestazioni specifici. I dati sull'oggetto in una o nell'altra delle sue manifestazioni sono fissati nelle immagini artistiche nell'unità di componenti semantiche sensuali, pragmatiche e razionali che fissano i risultati del modo estetico di dominare la realtà e possono essere confrontati. Dati simili sono interpretati come manifestazioni di somiglianza semantica tra le lingue confrontate e dati specifici - come manifestazioni dell'originalità semantica delle lingue studiate.
La base per l'analisi comparativo-semasiologica delle immagini artistiche è la totalità dei tratti concettuali diretti e indiretti. Le caratteristiche concettuali dirette includono: fissità della parte del discorso, modelli di formazione delle parole, forma interna, riferimento di un'unità semantica a unità fraseologiche o combinazioni stabili di parole di natura non fraseologica, caratteristiche di stratificazione delle unità semantiche, nonché lessicali inteso come complesso dinamico. Le caratteristiche concettuali indirette includono: le caratteristiche dell'espressione delle basi visivo-sensoriali dell'immagine artistica, la dipendenza della valutazione emotiva, utilitaristica ed estetica del fenomeno dalla posizione del soggetto del testo, l'interpretazione significati nascosti, che costituiscono il significato estetico della parola, la strutturazione dello spazio associativo associato all'oggetto, le caratteristiche dell'espressione delle proprietà e stati metaforizzati dell'oggetto nelle culture linguistiche in esame.
Una certa soggettività dello studio, condotto sulla base di entità indefinite, è compensata da un approccio integrato all'analisi dei metodi per fissare caratteristiche concettuali nelle immagini artistiche.
Confrontando le immagini artistiche secondo le caratteristiche concettuali specificate, è possibile stabilire con sufficiente certezza e completezza quali proprietà di un oggetto nelle lingue confrontate sono considerate simili e quali sono considerate specifiche.
Lo studio semasiologico interlinguistico delle immagini artistiche permette di identificare tipico e originale nella natura dell'interpretazione della realtà nel campo della conoscenza artistica dei diversi linguaggi. Le informazioni ottenute sembrano essere essenziali per la tipologia semasiologica, e in essa si intravede la prospettiva dell'approccio scelto nell'opera.
Collegamento bibliografico
Nifanova T.S. LO STUDIO COMPARATIVO - - STUDIO SEMASIOLOGICO DELLE IMMAGINI ARTISTICHE // Successi delle moderne scienze naturali. - 2005. - N. 1. - P. 69-70;URL: http://natural-sciences.ru/ru/article/view?id=7833 (data di accesso: 21/04/2019). Portiamo alla vostra attenzione le riviste pubblicate dalla casa editrice "Accademia di Storia Naturale"
Ministero dell'Istruzione e della Scienza dell'Ucraina
Amministrazione statale della città di Sebastopoli
Università umanitaria della città di Sebastopoli
Facoltà di Filologia
Dipartimento di lingua russa
e letteratura straniera
Corsi per disciplina
"Storia della letteratura straniera del XIX secolo".
L'originalità delle immagini artistiche dello scienziato-ricercatore nelle opere di Arthur Conan Doyle
Studenti del gruppo UA-2
Voronova Angelina Igorevna
consulente scientifico - Ph.D.,
Assoc. Milenko V.D.
Sebastopoli-2010
INTRODUZIONE
CAPITOLO I ASPETTI TEORICI DELLO STUDIO DELLE OPERE DI ARTHUR CONAN DOYLE
Il concetto di immagine artistica dal punto di vista della ricerca moderna
Il tema della trasformazione scientifica del mondo nella letteratura inglese a cavallo tra XIX e XX secolo
L'originalità della visione scientifica del mondo di A. Conan Doyle
CAPITOLO II IMMAGINI DI RICERCATORI NELLE OPERE DI A. CONAN DOYLE
Immagine di Sherlock Holmes
L'immagine del professor Challenger
CONCLUSIONE
BIBLIOGRAFIA
INTRODUZIONE
L'inizio del XIX - XX secolo nel mondo fu un periodo di rapido sviluppo della scienza e della tecnologia. Dopo lunghi secoli di graduale accumulazione di conoscenze scientifiche naturali, si è verificata una svolta tecnologica in molte aree dell'attività umana e si sono aperte prospettive colossali davanti all'umanità. L'autorità delle scienze esatte, degli scienziati e dell'istruzione è cresciuta notevolmente. Anche le opere d'arte sono state create sotto l'influenza del progresso scientifico e tecnologico. È emerso il genere della fantascienza. Va notato che nell'arte, specialmente nella letteratura dell'epoca, gli autori ammirano le conquiste tecniche di allora, utilizzando ampiamente argomenti scientifici nelle loro opere (M. Shelley "Frankenstein, or the Modern Prometheus", OL Huxley "Brave New World ", G. Wells "Time Machine", "Invisible Man", War of the Worlds, ecc.).
Il progresso delle scienze ha avuto anche un'influenza decisiva sul lavoro di Arthur Conan Doyle. Ma mette al primo posto non i risultati, ma la base di questo progresso: la logica. È interessante notare che i suoi personaggi centrali - Sherlock Holmes e il professor Challenger - dimostrano un approccio puramente scientifico alle questioni pratiche. L'autore, forse senza saperlo lui stesso, nella persona di questi eroi ha mostrato al mondo un modello di scienziati, ricercatori per i quali non ci sono sciocchezze e non dovrebbero esserci ambiguità.
L'interesse per lo studio della biografia e del lavoro di Conan Doyle è stato manifestato in tempi diversi da critici e ricercatori letterari nazionali e stranieri, come JD Carr, H. Prison, M. Urnov e altri, nonché dal figlio del scrittore Adrian Conan Doyle. E si interessavano a lui non solo come massimo rappresentante della letteratura inglese, ma anche come brillante scrittore della letteratura mondiale.
L'attività letteraria di A. Conan Doyle è un aspetto importante della vita culturale dell'Inghilterra tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo e fornisce un enorme contributo alla formazione di un nuovo pensiero artistico di quel tempo. Lo studio dell'opera dello scrittore non può che arricchire le idee sull'individualità e l'originalità di questo periodo nello sviluppo della letteratura inglese.
Il tema dell'originalità delle immagini artistiche dello scienziato-ricercatore nelle opere di A. Conan Doyle non è oggetto di ricerca scientifica nella critica letteraria domestica, inoltre, la critica letteraria domestica non rappresenta una visione sistematica su questo argomento. Questo stato del problema determina non solo pertinenza, ma anche novità presentato nello studio, il che è dovuto alla crescente attenzione al patrimonio creativo e alla personalità dello scrittore, al crescente interesse del pubblico dei lettori per le sue opere.
scopo di questo lavoro è lo studio e l'analisi delle immagini artistiche di uno scienziato-ricercatore basato sul materiale di opere su Sherlock Holmes e sul professor Challenger, la comprensione della visione scientifica contemporanea del mondo dello scrittore e la sua riflessione nelle immagini degli scienziati. Il raggiungimento dell'obiettivo comporta, nel corso del lavoro, la soluzione di specifici compiti:
uno). Esame del tema della trasformazione scientifica del mondo nella letteratura inglese a cavallo tra XIX e XX secolo.
2). Chiarimento e analisi della visione scientifica del mondo dello scrittore A.Conan Doyle.
3). Ricerca, descrizione e caratterizzazione dell'immagine di Sherlock Holmes.
4). Ricerca e caratterizzazione dell'immagine del Professor Challenger.
oggetto la ricerca è la specificità della personalità creativa nelle opere di A. Conan Doyle. Materiale ricerca - opere di A. Conan Doyle: romanzi e racconti su Sherlock Holmes e racconti di fantascienza. Cosa studi - immagini artistiche di scienziati-ricercatori in queste opere.
Principale metodi le opere sono selezionate in base alle caratteristiche dello studio:
Biografico: aiuta a tracciare il grado e la natura dell'influenza del tema della trasformazione scientifica del mondo sulla visione del mondo e sul lavoro dello scrittore.
Ricettivo - utilizzato per caratterizzare la percezione dell'opera di Conan Doyle come fenomeno della letteratura e della cultura.
Sociologico - per comprendere la letteratura come una delle forme di coscienza sociale e riflettere in essa tendenze storiche, momenti socialmente condizionati, raffigurare il funzionamento delle leggi economiche e politiche, personaggi strettamente legati alla situazione della società nell'era dello scrittore.
Il metodo dell'ermeneutica letteraria - per tracciare la comprensione e l'interpretazione da parte del lettore del sistema di immagini dal testo dell'opera.
Teorico e pratico significato il lavoro è la capacità di applicare i risultati e il materiale di ricerca nelle lezioni e nei corsi pratici "Storia della letteratura straniera" e "Storia della letteratura inglese", in corsi speciali dedicati a vari aspetti del lavoro di A. Conan Doyle, nonché in seminari di letteratura straniera.
Struttura tesina: il lavoro si compone di un'introduzione, due capitoli, una conclusione e un elenco di riferimenti. La parte testuale è composta da 30 pagine, la bibliografia comprende 21 titoli.
L'introduzione sostanzia la rilevanza del tema di ricerca, formula scopi e obiettivi, definisce l'oggetto, il soggetto, i metodi di ricerca, il significato teorico e pratico, la novità.
Il capitolo I è dedicato allo studio dei fondamenti teorici dello studio. Chiarisce il concetto di immagine artistica dal punto di vista della ricerca moderna, identifica le caratteristiche principali del processo letterario in Inghilterra tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, l'originalità della visione scientifica del mondo dello scrittore e le ragioni del suo appello a questo argomento.
Il capitolo II esamina le opere dello scrittore, il loro posto nel suo lavoro, le immagini principali di scienziati e ricercatori.
In conclusione, vengono riassunti i risultati del lavoro, vengono presentate le principali conclusioni dello studio e dell'analisi.
CAPITOLO I ASPETTI TEORICI DELLO STUDIO DELLE OPERE DI ARTHUR CONAN DOYLE
Il concetto di immagine artistica dal punto di vista della ricerca moderna
Nel senso più generale, un'immagine è una rappresentazione sensoriale di un'idea particolare. Le immagini sono chiamate oggetti percepiti empiricamente e veramente sensuali in un'opera letteraria. Con l'aiuto delle immagini, gli scrittori designano un'immagine del mondo e una persona nelle loro opere. L'arte dell'immagine risiede nel suo scopo speciale - estetico. Cattura la bellezza della natura, della fauna selvatica, dell'uomo, delle relazioni interpersonali.
In termini di struttura di un'opera letteraria, un'immagine artistica è la componente più importante della sua forma, senza la quale lo sviluppo dell'azione e la comprensione del significato è impossibile. Se un'opera d'arte è l'unità di base della letteratura, l'immagine artistica è l'unità di base della creazione letteraria. Con l'aiuto di immagini artistiche, l'oggetto di riflessione viene modellato. Gli oggetti del paesaggio e degli interni, gli eventi e le azioni dei personaggi sono espressi in un'immagine. L'intenzione dell'autore traspare nelle immagini; l'idea generale principale è incarnata. Un'immagine artistica non è solo un'immagine di una persona: è un'immagine della vita umana, al centro della quale c'è una persona specifica, ma che include tutto ciò che lo circonda nella vita.
L'immagine artistica non solo riflette, ma prima di tutto generalizza la realtà, rivela l'essenziale, eterno nell'individuo, transitorio. La specificità dell'immagine artistica è determinata dal fatto che comprende la realtà e crea un nuovo mondo immaginario. Con l'aiuto della sua immaginazione, finzione, l'autore trasforma il materiale reale: usando le parole esatte, i colori, i suoni, l'artista crea un'unica opera.
Il tema della trasformazione scientifica del mondo nella letteratura inglese a cavallo tra XIX e XX secolo
Tra la fine del 19° e l'inizio del 20° secolo, la scienza e la tecnologia si stavano sviluppando rapidamente nel mondo, e soprattutto in Europa. L'accumulo di conoscenze e scoperte in queste aree portò a una rivoluzione tecnologica: apparvero il telegrafo, il telefono, l'automobile e il cinema. Anche le opere d'arte sono state create sotto l'influenza del progresso scientifico e tecnologico. Il genere della fantascienza è apparso come una sorta di letteratura fantastica intrisa di una visione materialistica della realtà e basata sull'idea che la scienza (moderna o futura) sia in grado di risolvere tutti i misteri dell'universo. Il personaggio principale della fantascienza si è rivelato essere una persona in evoluzione e in via di sviluppo. Non c'è da stupirsi se la sua comparsa ha coinciso con la rivoluzione spirituale nella società dell'Europa occidentale, causata dalla pubblicazione del libro di Charles Darwin "The Origin of Species by Means of Natural Selection" (1859).
Frankenstein, o Modern Prometheus, fu pubblicato nel 1818 dalla scrittrice inglese Mary Wollstonecraft Shelley. Il destino dello scienziato svizzero, che ha creato un essere vivente dalla materia inanimata e trasformato in una vittima e allo stesso tempo il carnefice di propria invenzione, è diventato un segno speciale che copre nel tempo strati culturali sempre più ampi, lontani dal problema individuato dallo scrivente. In questo romanzo Mary Shelley ha toccato le questioni più importanti dell'esistenza umana, che per secoli hanno permeato le ricerche filosofiche, scientifiche ed estetiche: può una persona agire come Dio, producendo i suoi simili, ha il diritto di interferire nei misteri della natura, come avviene la creazione della vita? È questo problema della creazione dell'Universo, che originariamente era prerogativa di Dio, che attrae gli scrittori del XX secolo. Il romanzo di Mary Shelley, che i contemporanei percepivano come una sorta di esperimento artistico sorto all'incrocio tra gotico, illuminismo ed estetica romantica, potentemente "germogliato" nel XX secolo.
Il romanzo distopico Brave New World (1932) di Aldous Leonard Huxley descrive esseri umani nati in laboratorio e incapaci di essere liberi a causa del lavaggio del cervello e dell'uso di droghe. Questo è un "mondo nuovo", dove le persone sono cresciute da embrioni, già classificati per varietà, dove dominano valori completamente diversi (o la loro assenza, perché tutto è programmato, ciò che viene fornito è disponibile e niente più è obbligatorio).
La prima rivoluzione nello sviluppo della fantascienza risale alla fine degli anni '90 del XIX secolo. importante scrittore inglese Herbert Wells. Ha introdotto elementi di pessimismo, grottesco e critica sociale nella fantascienza precedentemente generalmente ottimista. Dopo l'uscita dei romanzi più importanti di G. Wells del primo periodo della sua opera ("The Time Machine" (1895), "The Island of Dr. Moreau" (1896), "The Invisible Man" (1897), "War of the Worlds" (1898), "When the Sleeper Wakes up" (1899)," The first people on the moon "(1901)) l'argomento della fantascienza era limitato ai seguenti argomenti: viaggi nello spazio, viaggi nel tempo , mondi paralleli, evoluzione o mutazione umana, modellizzazione della società, destino delle invenzioni scientifiche, guerre future e cataclismi. V forma pura ciascuno dei temi appare raramente in un libro di fantascienza. Qualsiasi opera significativa del genere è una sintesi di talento di diversi temi.
L'idea di progresso è una delle idee principali nel lavoro di Wells. Cosa porta all'umanità: "Grande pace" o suicidio della mente? Il futuro nei romanzi nasce dal presente e appare al lettore in una forma spaventosa di creature grottesche che non possono essere considerate ragionevoli. Ogni passo del progresso a metà viene raggiunto non solo con l'aiuto della forza e di terribili punizioni, ma va anche a gravi sofferenze.
Quando Wells parla di problemi scientifici, la sua fantasia trova il terreno più fertile. La vasta conoscenza acquisita nelle scienze naturali ha permesso allo scrittore di prevedere molte delle scoperte del XX secolo. Ad esempio, il libro The World Set Free cita l'energia nucleare, mentre War in the Air prevede il rapido sviluppo dell'aviazione.
Nonostante l'abbondanza di temi originali nella fantascienza, negli anni '10. iniziò ad acquisire le caratteristiche della letteratura dello spettacolo, perdendo il suo accento educativo e divulgativo e l'orientamento sociale.
Tuttavia, i lettori sopravvissuti non alla fantascienza, ma alla vera prima guerra mondiale, non volevano pensare ai problemi sociali o alle difficoltà che l'umanità avrebbe potuto affrontare. Pertanto, le opere di intrattenimento, come quelle create da A. Merritt e ER Burroughs, ricevettero un maggiore successo negli anni '20. Le loro opere potrebbero essere attribuite alla fantasia se gli autori, nello spirito del loro tempo materialistico, non cercassero (spesso in modo molto inverosimile) di dare una giustificazione presumibilmente scientifica agli eventi descritti o di utilizzare un ambiente fantascientifico. In generale, la scienza in questo periodo della storia della fantascienza era considerata solo come un mezzo ausiliario per animare la trama dell'opera.
La rinascita della fantascienza seria che iniziò negli anni '30 e portò alla cosiddetta "età d'oro della fantascienza" iniziò nelle pagine di Astounding Science Fiction, emersa negli anni '30. 1937 dello scrittore John W. Campbell, moderno la fantascienza si identifica con la letteratura rigidamente scientifica, con la "letteratura delle idee" e con la "divulgazione del sapere scientifico".
Così, il tema della trasformazione scientifica del mondo è apparso e fiorì a lungo nella letteratura inglese della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, riflettendo la reazione al progresso scientifico e tecnologico con l'emergere del genere della fantascienza. Gli scrittori di quell'epoca nelle loro opere hanno valutato la rivoluzione tecnologica nel loro paese e nel mondo e hanno cercato di prevedere, prevedere l'ulteriore sviluppo della scienza, usando la loro ricca immaginazione.
L'originalità della visione scientifica del mondo di A. Conan Doyle
Le tradizioni familiari imponevano che intraprendesse una carriera artistica, ma Arthur decise di dedicarsi alla medicina. Nell'ottobre 1876 divenne studente presso l'Università di Medicina di Edimburgo. Durante gli studi, Conan Doyle ha incontrato molti futuri autori famosi come James Matthew Barry e Robert Louis Stevenson. Qui ascoltò le lezioni di Joseph Bell, il professor Rutherford, fece amicizia con George Budd, Herbert Wells.
Nel 1880, durante il suo terzo anno di università, assunse un incarico di chirurgo sulla baleniera Nadezhda, che salpò per il Circolo Polare Artico. Nel 1881 si laureò all'Università di Edimburgo dove conseguì una laurea in Medicina e un Master in Chirurgia e trovò lavoro come medico di bordo sulla Mayuba, che navigava tra Liverpool e la costa dell'Africa occidentale.
Negli anni post-universitari, Conan Doyle ha vissuto una svolta spirituale e alla fine si è allontanato dalla religione. Per lui, nato e cresciuto nelle tradizioni del cattolicesimo irlandese, questa è stata una crisi molto dolorosa. Eppure né il cattolicesimo né la Chiesa anglicana potevano tenerlo in grembo. A quel tempo, la scienza, le scienze naturali e la filosofia, rappresentate in Inghilterra dai nomi di Darwin, Thomas Huxley, Herbert Spencer, J. Stuart Mill, ebbero una grande influenza su di lui allora. Queste persone, notò in seguito Conan Doyle, negavano risoluti e, allo stesso tempo, offrivano moralmente molto meno in cambio di quanto rifiutassero, ma il potere del loro effetto liberatorio sulle menti era irresistibile.
Nel 1885 difese la sua tesi di dottore in medicina. Ma dal 1891 la letteratura è diventata per lui una professione. Ha continuato a viaggiare. Ha viaggiato in giro per l'Europa; A Davos, in Svizzera, ha incontrato Rudyard Kipling. In Norvegia era con Jerome K. Jerome. Conan Doyle ha visitato gli Stati Uniti, è stato in Egitto.
Quando la guerra boera iniziò nel dicembre 1899, Conan Doyle si offrì volontario come medico militare. Per diversi mesi fu in Africa, dove vide morire più soldati di febbre, tifo che per ferite di guerra. Prima dell'inizio della guerra (4 agosto 1914), Doyle si unisce nuovamente al distaccamento di volontari. Durante questa guerra, Doyle perse un fratello e un figlio, due cugini e due nipoti.
Conan Doyle maturò come scrittore in un momento in cui in Inghilterra si stava sviluppando un movimento letterario chiamato neoromanticismo, in opposizione al naturalismo e al simbolismo, altre due correnti che si formarono in quest'ultimo terzi del XIX secoli. I neoromantici non condividevano la predilezione dei naturalisti per l'atmosfera quotidiana e per gli eroi mondani. Stavano cercando personaggi colorati, energici e stimolanti, ambientazioni insolite ed eventi turbolenti. La fantasia dei neoromantici si muoveva in direzioni diverse: chiamava i lettori al passato oa terre lontane, all'ignoto e all'insolito. Non hanno affatto abbandonato la modernità, ma l'hanno presentata da un lato inaspettato, lontano dalla quotidianità della città. Il suo eroe Sherlock Holmes l'ha definita la sua "dipendenza da tutto ciò che è insolito, da tutto ciò che va oltre il normale e banale corso della vita quotidiana". Ma lo stesso Sherlock Holmes ha seguito una regola chiara: "Per trovare questi fenomeni incomprensibili e situazioni straordinarie, dobbiamo rivolgerci alla vita stessa, perché è sempre capace di più di qualsiasi sforzo di fantasia".
Si può concludere che la visione del mondo dello scrittore è stata influenzata da molti fattori che insieme hanno aiutato Conan Doyle a creare opere eccezionali di letteratura inglese e mondiale. Educazione medica, guerra, hobby letteratura scientifica, oltre alla conoscenza dei professori J. Bell e Rutherford, G. Wells e altri scrittori, il suo talento letterario e il suo grande patriottismo: il destino di una persona del genere non poteva non lasciare un'impronta sul suo lavoro, che, creato nell'era del neoromanticismo, ha permesso all'autore di mostrare la sua inesauribile fantasia.
CAPITOLO II IMMAGINI DI RICERCATORI NELLE OPERE DI A. CONAN DOYLE
In Conan Doyle, a volte è difficile definire il confine di genere tra detective e fantascienza. Il confine tra narrativa storica e "storia alternativa" è molto arbitrario. L'attenzione dello scrittore per ciascuno dei "mondi perduti" è altamente organica.
Conan Doyle non ha stabilito compiti di divulgazione, è stato attratto dalla stessa storia d'amore del genere, dall'acutezza dei conflitti di trama, dalla possibilità di creare personaggi forti e coraggiosi che agiscono in circostanze eccezionali, che gli sono stati rivelati nello sviluppo delle sue fantastiche ipotesi .
I libri di Conan Doyle si sommano sicuramente a diversi cicli. Ciascuno di questi cicli è connesso tematicamente o dai destini degli stessi eroi. È così che i libri si susseguono, dove Sherlock Holmes combatte, dove recita il Professor Challenger.
Lo scrittore raramente copia una persona in particolare in questo o quel personaggio. L'eroe letterario combina molte osservazioni dell'autore, sia coerenti che casuali.
Ad esempio, George Budd, uno studente dell'Università di Edimburgo, poi il dottor Budd. Quando il famoso detective Sherlock Holmes apparirà sotto la penna di Conan Doyle, riceverà la sua indomabile energia da George Budd, e il professor Challenger sarà esattamente lo stesso di Budd, che ora correrà in giro con un progetto per neutralizzare i siluri, poi un nuovo ed economico metodo per ottenere l'azoto dall'aria, ecc. d.
E anche professore di anatomia all'Università di Edimburgo, William Rutherford. Lezioni, si dice, ha cominciato a leggere nel corridoio, entrando gradualmente nel pubblico. E questa era una delle piccole e innocue eccentricità che gli venivano attribuite. La barba nera di Rutherford di uno stile speciale è con il professor Challenger, insieme ad altre abitudini, maniere e fantasie dello scienziato originale.
Una persona particolarmente importante era il dottor Joseph Bell, che era universalmente popolare a Edimburgo. Gli eccezionali poteri di osservazione di Bell, che insegnò anche all'Università di Edimburgo, la sua capacità di "leggere" la biografia di una persona, di svelare la sua vita precedente dall'aspetto, dall'abbigliamento, dalla parola, dai gesti, hanno spinto lo scrittore alla straordinaria intuizione di Sherlock Holmes. "Cosa c'è che non va in quest'uomo, signore? chiese allo studente. Guardalo meglio! No. Non toccarlo. Usa i tuoi occhi, signore! Sì, usa gli occhi, usa il cervello! Dov'è la tua collinetta di appercezione? Scatena il potere della deduzione!" Lo stesso Joseph Bell non ha negato la somiglianza. Ne ha persino parlato alla stampa, riconoscendo la sua scuola nel metodo di Sherlock Holmes. Con ancora maggiore certezza, ha indicato il suo allievo più capace: lo stesso Conan Doyle, che ha adeguatamente accettato le lezioni del suo mentore.
L'immagine di Sherlock Holmes riflette alcuni tratti autobiografici dell'autore stesso, i suoi tratti caratteriali e le sue abitudini. La passione di Sherlock Holmes per la boxe e l'antipatia per lo smistamento delle sue carte: "Odiava distruggere i documenti, soprattutto se erano legati agli affari... ma smontare le sue carte e metterle in ordine - aveva il coraggio per questo non più di uno o due una volta all'anno" (« Rito della casa Musgrave"), tramandatogli da Conan Doyle.
Adrian Conan Doyle, il figlio dello scrittore, ha fatto riferimento alle parole di suo padre, da lui dette una volta: "Se c'era Holmes, ero io". Intendeva tutte le stesse proprietà della natura, personalità - volontà, perseveranza, capacità di vedere attraverso le persone, capacità di pensare rigorosamente in modo logico, il potere dell'immaginazione - tutto ciò che distingue Sherlock Holmes e che era inerente a Budd, e Bell, e Rutherford.
Conan Doyle è attratto da personaggi sani, allegri e volitivi, gli eroi dei suoi romanzi sono persone estranee ai limiti di classe, intrise di uno spirito amante della libertà, dotate di un senso di dignità personale.
Immagine di Sherlock Holmes
Sherlock Holmes è il personaggio principale di quattro romanzi polizieschi e 56 racconti (5 raccolte). Tra i predecessori di Sherlock Holmes c'erano i detective Dupin e Legrand dei racconti di E. Poe e Lecoq dei romanzi del francese E. Gaborio. "Gaborio mi ha attratto per il modo in cui sapeva come distorcere la trama, e l'intuito detective Monsieur Dupin Edgar Allan Poe è stato il mio eroe preferito fin dall'infanzia", ha ammesso una volta A. Conan Doyle. Il terzo "antenato" del consulente investigativo può essere considerato il detective Cuff del romanzo di W. Collins "Moonstone". Il primo libro su Holmes, A Study in Scarlet, è stato scritto nel 1887. L'ultima raccolta, The Sherlock Holmes Archive, è stata pubblicata nel 1927. La narrazione è condotta per conto di un amico e compagno di Holmes - il dottor Watson.
Al primo incontro con Sherlock Holmes nel laboratorio dell'ospedale ("Study in Scarlet"), il dottor Watson descrive una nuova conoscenza in modo molto ambiguo: "Persino il suo aspetto potrebbe colpire l'immaginazione dell'osservatore più superficiale. Era alto più di un metro e ottanta, ma con la sua insolita magrezza sembrava ancora più alto. Il suo sguardo era acuto, penetrante... un sottile naso aquilino conferiva al suo viso un'espressione di viva energia e determinazione. Anche un mento squadrato, leggermente sporgente, parlava di carattere deciso. Le sue mani erano per sempre ricoperte di inchiostro e macchiate di vari prodotti chimici…”.
Sherlock Holmes non serve da nessuna parte. La sua posizione permanente è un gentiluomo che vive con i propri mezzi e talvolta guadagna accettando di risolvere un crimine e restituire la perdita. Indagando sui casi, fa affidamento non tanto sulla lettera della legge, ma sui suoi principi di vita, le regole d'onore, che in alcuni casi gli sostituiscono paragrafi di norme burocratiche. Ripetutamente, Holmes ha permesso alle persone, secondo lui, che hanno giustamente commesso un crimine, di sfuggire alla punizione ("The Scarlet Ring", ecc.). L'autore sottolinea il suo disinteresse: “Era così disinteressato - o così indipendente - che spesso rifiutava il suo aiuto a persone ricche e nobili se non trovava nulla di eccitante per se stesso nell'investigarne i segreti. Allo stesso tempo, per intere settimane è stato zelantemente impegnato nel lavoro di un pover'uomo "(" Black Peter ").
Sherlock Holmes è un investigatore privato. Non ha un ufficio, solo un appartamento che lui e Watson hanno affittato dalla signora Hudson al 221b di Baker Street. Arrivano quelli che cercano il suo aiuto. Possono essere sicuri che riceveranno aiuto. È qui, e non nella polizia, che fa parte della vita ordinaria e noiosa. Holmes si indigna quando viene scambiato per un poliziotto: "Che impudenza confondermi con gli investigatori della polizia!" ("Nastro multicolore"). Tuttavia, Holmes è indulgente con i singoli rappresentanti delle indagini di polizia: “Jones ci sarà utile anche. È un bravo ragazzo, anche se non sa nulla della sua professione. Tuttavia, ha un indubbio vantaggio: è coraggioso, come un bulldog, e appiccicoso, come un cancro "(" The Union of Redheads "). In alcuni casi, Holmes usa un gruppo di ragazzi di strada londinesi come spie per assisterlo nelle indagini sui casi. Holmes mantiene anche un fascicolo dettagliato di crimini e criminali e scrive anche monografie come scienziato forense.
Sherlock Holmes è un esploratore nel suo genere, impegnato con la complessità logica di un compito. “Il mio cervello si ribella all'ozio. Dammi un lavoro! Dammi il problema più difficile, il problema più insolubile, il caso più complicato... Odio il corso monotono e monotono della vita. La mia mente richiede un'attività faticosa” (“Il segno dei quattro”).
Il suo metodo di deduzione, cioè l'analisi logica, gli consente spesso di risolvere i crimini senza uscire dalla stanza. Il solito corso del suo ragionamento è il seguente: "Se scartiamo tutto ciò che è completamente impossibile, allora esattamente ciò che rimane - non importa quanto possa sembrare incredibile - è la verità!" ("Segno di quattro").
Allo stesso tempo, non c'è intuizione: le corrette conclusioni del geniale detective si basano sulla sua profonda conoscenza: "Non ho visto ... che leggeva sistematicamente alcuna letteratura scientifica ... Tuttavia, ha studiato alcune materie con sorprendenti zelo, e in alcune aree piuttosto strane aveva una conoscenza così ampia e accurata che a volte rimasi semplicemente sbalordito. Note di Watson. Il razionalismo grottesco e in qualche modo comico di Holmes sottolinea solo l'intenzionalità di questo personaggio: “L'ignoranza di Holmes era sorprendente quanto la sua conoscenza. Della letteratura moderna, della politica e della filosofia, non ne aveva quasi idea. Sherlock Holmes lo spiega in questo modo: “Vedi,” disse, “mi sembra che il cervello umano sia come una piccola soffitta vuota che puoi arredare a tuo piacimento. Uno sciocco porterà lì ogni sorta di spazzatura... e non ci sarà nessun posto dove attaccare cose utili, necessarie, o nella migliore delle ipotesi... non arriverai fino in fondo. E una persona intelligente seleziona con cura ciò che mette nella sua soffitta cerebrale. Prenderà solo gli strumenti di cui avrà bisogno per il suo lavoro, ma ce ne saranno molti e organizzerà tutto in ordine esemplare. . Più avanti nelle storie, Holmes contraddice completamente ciò che Watson ha scritto su di lui. Nonostante la sua indifferenza per la politica, nel racconto "Uno scandalo in Boemia" riconosce subito l'identità del presunto conte von Kramm; per quanto riguarda la letteratura, il suo discorso è ricco di riferimenti alla Bibbia, a Shakespeare, persino a Goethe. Poco dopo, Holmes afferma di non voler sapere nulla se non legato alla sua professione, e nel secondo capitolo del racconto "The Valley of Fear" afferma che "ogni conoscenza è utile per un detective", e verso la fine della storia "The Lion's Mane" si descrive come "un lettore promiscuo con una memoria incredibilmente tenace per i piccoli dettagli".
Nel suo lavoro, Sherlock Holmes esamina le prove sia da un punto di vista scientifico che sostanziale. Per determinare il corso di un crimine, esamina spesso impronte, impronte, tracce di pneumatici ("A Study in Scarlet", "Silver", "A Case in a Boarding School", "The Hound of the Baskervilles", "The Mystery of la Boscombe Valley"), mozziconi di sigaretta, resti di cenere (The Constant Patient, The Hound of the Baskervilles), confronti di lettere (Identification), residui di polvere da sparo (The Reiget Squires), riconoscimento di proiettili (The Empty House) e persino impronte digitali di giorni fa (The Contractor di Norwood"). Holmes dimostra anche una conoscenza della psicologia ("A Scandal in Bohemia").
Sherlock Holmes è raramente attento. Ha sviluppato l'osservazione in se stesso attraverso lunghi anni di addestramento, perché l'osservazione, come qualsiasi altra facoltà della mente, può essere migliorata. “Tutta la vita è un'enorme catena di cause ed effetti e possiamo conoscerne la natura da un anello. L'arte di trarre conclusioni e analizzare, come tutte le altre arti, è compresa da un lavoro lungo e diligente ... "- scrive Holmes nel suo articolo. "L'osservazione è la mia seconda natura", ammette in seguito ("Studio in scarlatto") e poi aggiunge "Il pensatore ideale, ... avendo considerato un singolo fatto da tutte le parti, può tracciare non solo l'intera catena di eventi di cui è il risultato, ma anche e le conseguenze che ne derivano... Mediante le inferenze, è possibile risolvere tali problemi che hanno sconcertato tutti coloro che hanno cercato le loro soluzioni con l'aiuto dei sensi. Tuttavia, per portare alla perfezione quest'arte, il pensatore deve essere in grado di utilizzare tutti i fatti a lui noti, e questo di per sé implica ... una conoscenza esauriente in tutte le aree della scienza ..."(" Cinque semi d'arancia " ).
Holmes, quando aveva qualche problema irrisolto, non riusciva a dormire per giorni interi e persino settimane, riflettendoci sopra, confrontando i fatti, considerandolo da diversi punti di vista fino a quando non poteva risolverlo o assicurarsi di essere sulla strada sbagliata.
Holmes è residente nell'Inghilterra vittoriana, un londinese che conosce perfettamente la sua città. Può essere considerato un homebody e viaggia fuori città o campagna solo in caso di emergenza. Holmes risolve la maggior parte dei casi senza lasciare il soggiorno, chiamandoli "custodie per una pipa".
Nella vita di tutti i giorni, Holmes ha abitudini stabili. Fuma tabacco forte: “... sono entrato nella stanza e mi sono spaventato: c'è un incendio con noi? - a causa del fatto che la luce della lampada fa capolino a malapena attraverso il fumo ... "(" Il mastino dei Baskerville "), a volte usa la cocaina (" Il segno dei quattro "). È senza pretese, indifferente al comfort e al lusso. Holmes conduce esperimenti chimici rischiosi nel suo appartamento e si allena a sparare contro il muro della stanza, suona bene il violino: "Tuttavia, c'era qualcosa di strano qui, come in tutte le sue attività. Sapevo che sapeva suonare pezzi di violino, e abbastanza quelli difficili ... Ma quando era solo, era raro sentire un'opera teatrale, o qualcosa di simile a una melodia. La sera, mettendo il violino in ginocchio, si appoggiava allo schienale della sedia, chiudeva gli occhi e muoveva con noncuranza l'archetto lungo le corde. A volte si sentivano accordi tristi e risonanti. Un'altra volta c'erano dei suoni in cui si sentiva un'allegria violenta. Ovviamente corrispondevano al suo stato d'animo...».
Se non c'era lavoro urgente, il signor Holmes si svegliava tardi. Quando il blues venne sopra di lui, lui, vestito con una vestaglia color topo, poteva tacere per giorni e giorni. Nella stessa vestaglia condusse i suoi infiniti esperimenti chimici. Il resto delle vesti - rosse e bluastre - esprimeva altri stati d'animo e veniva usato in una varietà di situazioni. A volte Sherlock Holmes era sopraffatto dalla voglia di litigare, poi, al posto della tradizionale argilla, accendeva una pipa di legno di ciliegio. In profonda riflessione, il famoso detective si è permesso di mangiarsi le unghie. Il cibo e la propria salute lo interessavano irragionevolmente poco.
Holmes è ossessionato dalla noia della vita quotidiana. Ecco perché si precipita a capofitto in una nuova avventura. Se solo non grigia la quotidianità. “Che mondo noioso, disgustoso e senza speranza! Guarda come la nebbia gialla turbina sulla strada, avvolgendo le sporche case marroni. Cosa potrebbe esserci di più prosaico e rozzamente materiale? A che servono abilità eccezionali, dottore, se non c'è modo di usarle? Il crimine è noioso, l'esistenza è noiosa, sulla terra non è rimasto altro che la noia” (“Il segno dei quattro”).
Sherlock Holmes è uno scapolo convinto, che, secondo lui, non ha mai provato sentimenti romantici per nessuno. Dichiara ripetutamente che non gli piacciono affatto le donne, sebbene sia invariabilmente educato con loro e pronto ad aiutare. Solo una volta nella sua vita Holmes fu, si potrebbe dire, innamorato di una certa Irene Adler, l'eroina del racconto "Uno scandalo in Boemia".
Sherlock Holmes è una persona versatile. È un attore di talento: un maestro del travestimento, possiede diversi tipi di armi (pistola, bastone, spada, frusta) e di wrestling (pugilato, combattimento corpo a corpo, baritsu). Ama anche la musica vocale, in particolare Wagner ("Scarlet Ring").
Holmes non è presuntuoso e nella maggior parte dei casi la gratitudine per il crimine risolto gli interessa poco: “Conosco i dettagli del caso ed esprimo il mio
Se guardi al percorso che l'umanità ha percorso, possiamo dirlo per un rappresentante homo sapiens Ci sono sempre stati tre compiti principali: sopravvivere, imparare e creare. Se in relazione alla prima domanda non si pone affatto, il resto richiede una piccola riserva.
Fin dall'inizio, per sopravvivere, una persona doveva conoscere la realtà che lo circondava, percepirla, studiarla, espandere i confini della propria conoscenza e del proprio comfort. È del tutto naturale che ciò abbia richiesto determinati sforzi: ecco come sono stati creati i primi strumenti di lavoro e caccia, ecco come disegni rupestri, che sono diventati il punto di partenza della creatività.
Arte e scienza sono ancora strettamente legate, rappresentando allo stesso tempo cose completamente opposte, ma estremamente complementari.
Specificità
Certo, ricercatori creatività artistica in una qualsiasi delle sue manifestazioni, e alcuni fisici o programmatori possono discutere instancabilmente del significato di questi fenomeni nella vita umana. Tuttavia, arte e scienza, paradossalmente, sono davvero strettamente connesse, e talvolta rappresentano un tutto unico, quasi indivisibile.
Tuttavia, se stiamo parlando caratteristiche salienti e differenze significative, occorre prestare attenzione agli aspetti che sono caratteristici di uno solo dei fenomeni presi in considerazione. Da un lato, l'arte è un vero e proprio atto di creatività, contatto con qualcosa di più alto, ultraterreno, intangibile. Non c'è da stupirsi che abbiano gettato le basi della civiltà moderna, considerata la poesia, la musica e il teatro come una delle componenti più importanti della vita umana. L'arte e la scienza differiscono principalmente, ovviamente, per l'accuratezza e la chiarezza dei compiti assegnati, e se nel primo caso si può parlare di libertà praticamente illimitata, nel caso della scienza, questo è spesso solo un sogno.
Un'altra differenza tra queste componenti della vita umana può essere considerata la loro definizione degli obiettivi. Se l'arte è finalizzata alla creazione, alla creazione, all'avvicinamento alla divinità, molto spesso è conoscenza, analisi e definizione di schemi.
C'è anche un'opinione secondo cui è lo studio che uccide la creatività e le creazioni. Ogni analisi è sempre una specie di preparazione, di divisione in particolari per determinare i meccanismi del lavoro.
Infine, arte e scienza differiscono per il grado di accessibilità all'uomo. Se nel primo caso si tratta di un fenomeno caratterizzato dalla sinestesia, il più alto grado di interazione con i fili sottili dell'anima umana, allora la comprensione della scienza richiede un certo livello di preparazione, conoscenza e pensiero speciale. Gli atti della creazione sono accessibili in misura maggiore o minore a tutti, mentre è semplicemente impossibile diventare un esploratore spaziale o un fabbricante di bombe nucleari senza molti anni di addestramento ed esperimenti.
somiglianza
Tuttavia, sono così diversi l'uno dall'altro come sembra a prima vista? Stranamente, la loro somiglianza sta proprio nell'opposizione. L'arte è, come accennato in precedenza, creazione, creazione di qualcosa di nuovo, di bello da un certo materiale a nostra disposizione, sia esso gesso, suoni o pitture.
Ma la creazione di qualcosa di estraneo alla scienza? Un uomo non è volato nello spazio su una nave costruita grazie al genio dell'ingegneria? Il primo telescopio non è stato inventato una volta, grazie al quale l'infinità di stelle si è aperta allo sguardo? Il primo siero di latte non era composto da ingredienti in una sola volta? Si scopre che la scienza è lo stesso atto di creazione di ciò che chiamavamo arte.
Un'intero
Infine, non dobbiamo dimenticare che per molti versi questi fenomeni, concetti che compongono la nostra vita non sono solo simili, ma quasi identici. Prendi, ad esempio, il trattato di N. Boileau, il principale manifesto dell'era del classicismo. Da un lato, questa è un'opera letteraria classica. D'altra parte, è un trattato scientifico in cui vengono spiegati, argomentati e confrontati i principali principi estetici del suo tempo.
Un altro esempio è l'attività di Leonardo da Vinci che, oltre ai dipinti, studiò l'anatomia nei suoi disegni, in questo caso è abbastanza difficile stabilire se si trattasse di arte o attività scientifica.
Infine, passiamo alla poesia. A prima vista, rappresenta solo parole correttamente raggruppate, che, grazie alla rima, si trasformano in Tuttavia, quanto è casuale questo ordine? Di quanto sforzo ha bisogno un autore per trovarlo? Che esperienza deve acquisire per questo? Si scopre che anche scrivere poesie è una scienza.
Creatori e scienziati
Quindi, quando abbiamo deciso le specifiche del problema, diamo un'occhiata più da vicino e più esigente. Le persone della scienza e dell'arte sono spesso gli stessi rappresentanti della razza umana. Dante Alighieri, ad esempio, oltre all'evidente appartenenza mondo letterario può essere classificato tra gli storici eccezionali. Per rendersene conto basta leggere la sua "Divina Commedia".
Lomonosov, a sua volta, studiò con successo chimica e fisica, ma allo stesso tempo divenne famoso come autore di numerose creazioni e anche uno dei legislatori del classicismo russo.
Gli esempi forniti sono solo un minuscolo, una piccola frazione del numero di figure che combinavano entrambe le facce di questa medaglia.
Scienze speciali
Vale la pena dire che non solo la fisica e la matematica tengono insieme il mondo? Esiste un numero enorme di attività scientifiche che sono lontane dai metodi esatti di calcolo, evaporazione o esperimenti nel campo della compatibilità delle piante.
Le manifestazioni dell'arte possono essere considerate come estremamente connesse, praticamente inseparabili: milioni di filologi, culturologi e psicologi lavorano da secoli per comprendere non solo la creatività artistica stessa, ma anche il mondo attraverso il suo prisma. In generale, lo studio corretto di un'opera letteraria consente di comprendere non solo le caratteristiche della sua organizzazione, ma anche il tempo in cui è stata scritta, di scoprire nuovi lati in una persona, di aggiungere il proprio, non meno significativo sfumatura all'immagine esistente del mondo.
Ragionamento e percezione
Religione, filosofia, scienza, arte sono strettamente interconnesse. Per provare questa affermazione, rivolgiamo la nostra attenzione al Medioevo. Era la Chiesa allora che era il legislatore di tutto ciò che accadeva nel mondo terreno. Definiva i canoni dell'arte limitando il soggetto, spostandosi a un nuovo livello, dove il corpo non contava.
Quanti filosofi e scienziati eretici furono poi bruciati sul rogo dell'Inquisizione, quanti furono semplicemente scomunicati per la propria visione del mondo o per il loro appello alla forma, volume nell'immagine del santo sull'icona!
E allo stesso tempo, sono state la chiesa e la religione a dare al mondo la musica, è stata la filosofia a diventare la base per un numero enorme di romanzi che ora sono dei classici della letteratura.
L'arte come divinazione
Da allora Grecia antica c'è una definizione di artista (nel senso ampio del termine) come medium, coordinatore tra il celeste e il terreno, il divino e l'umano. Ecco perché la dea dell'arte e della scienza è rappresentata nella mitologia in nove forme contemporaneamente. In questo caso noi stiamo parlando, ovviamente, delle muse che ispirano artisti e ricercatori, cronisti e cantanti. È stato grazie a loro che, secondo i miti, una persona è riuscita a creare bellezza e guardare oltre l'orizzonte, nell'incomprensibile e nell'immenso.
Pertanto, la persona creativa era praticamente dotata di una sorta di dono di chiaroveggenza. Si noti che tale opinione non è affatto infondata. Prendi, ad esempio, l'autore di 20.000 leghe sotto i mari. Come poteva conoscere le tecnologie che diventeranno realtà negli anni a venire? O lo stesso Leonardo da Vinci, che predisse il movimento del progresso ancor prima che il resto dell'umanità ci pensasse...
Divinazione e Scienza
Sarebbe errato presumere che solo l'artista scopra l'ignoto. Nel mondo dell'alto pensiero scientifico, c'è solo un numero enorme di tali esempi. Il più famoso può essere chiamato la tavola periodica, che lo scienziato sognava sotto forma di un mazzo di carte.
O Gauss, che ha visto in sogno un serpente che si morde la coda. Si scopre che la scienza non è meno caratteristica dell'apertura all'ignoto, all'aldilà, al subconscio, a ciò che gli artisti definiscono intuitivamente con non meno accuratezza.
Comune a tutti
Qualunque cosa tu dica, ma le figure della scienza e dell'arte nel loro lavoro servono un unico, più importante obiettivo: il miglioramento del mondo. Ognuno di loro si sforza di rendere la nostra vita più bella, più semplice, più pulita, o meglio, scegliendo la propria strada, diversa da tutte le altre.
Ministero dell'Istruzione e della Scienza dell'Ucraina
Amministrazione statale della città di Sebastopoli
Università umanitaria della città di Sebastopoli
Dipartimento di lingua russa
e letteratura straniera
Corsi per disciplina
"Storia della letteratura straniera del XIX secolo".
L'originalità delle immagini artistiche dello scienziato-ricercatore nelle opere di Arthur Conan Doyle
Studenti del gruppo UA-2
Voronova Angelina Igorevna
consulente scientifico - Ph.D.,
Assoc. Milenko V.D.
Sebastopoli-2010
INTRODUZIONE
CAPITOLO I ASPETTI TEORICI DELLO STUDIO DELLE OPERE DI ARTHUR CONAN DOYLE
1.1 Il concetto di immagine artistica dal punto di vista della ricerca moderna
1.2 Il tema della trasformazione scientifica del mondo nella letteratura inglese a cavallo tra XIX e XX secolo
1.3 L'originalità della visione scientifica del mondo di A. Conan Doyle
CAPITOLO II IMMAGINI DI RICERCATORI NELLE OPERE DI A. CONAN DOYLE
2.1 L'immagine di Sherlock Holmes
2.2 L'immagine del professor Challenger
CONCLUSIONE
BIBLIOGRAFIA
INTRODUZIONE
L'inizio del XIX - XX secolo nel mondo fu un periodo di rapido sviluppo della scienza e della tecnologia. Dopo lunghi secoli di graduale accumulazione di conoscenze scientifiche naturali, si è verificata una svolta tecnologica in molte aree dell'attività umana e si sono aperte prospettive colossali davanti all'umanità. L'autorità delle scienze esatte, degli scienziati e dell'istruzione è cresciuta notevolmente. Anche le opere d'arte sono state create sotto l'influenza del progresso scientifico e tecnologico. È emerso il genere della fantascienza. Va notato che nell'arte, specialmente nella letteratura dell'epoca, gli autori ammirano le conquiste tecniche di allora, utilizzando ampiamente argomenti scientifici nelle loro opere (M. Shelley "Frankenstein, or the Modern Prometheus", OL Huxley "Brave New World ", G. Wells "Time Machine", "Invisible Man", War of the Worlds, ecc.).
Il progresso delle scienze ha avuto anche un'influenza decisiva sul lavoro di Arthur Conan Doyle. Ma mette al primo posto non i risultati, ma la base di questo progresso: la logica. È interessante notare che i suoi personaggi centrali - Sherlock Holmes e il professor Challenger - dimostrano puramente approccio scientifico nelle questioni pratiche. L'autore, forse senza saperlo, nella persona di questi eroi ha mostrato al mondo un modello di scienziati, ricercatori per i quali non ci sono sciocchezze e non dovrebbero esserci ambiguità.
L'interesse per lo studio della biografia e del lavoro di Conan Doyle è stato manifestato in tempi diversi da critici e ricercatori letterari nazionali e stranieri, come JD Carr, H. Prison, M. Urnov e altri, nonché dal figlio del scrittore Adrian Conan Doyle. E si interessavano a lui non solo come massimo rappresentante della letteratura inglese, ma anche come brillante scrittore della letteratura mondiale.
Attività letteraria A.Conan Doyle è un aspetto importante vita culturale L'Inghilterra tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo e dà un enorme contributo alla formazione di un nuovo pensiero artistico di quel tempo. Lo studio dell'opera dello scrittore non può che arricchire le idee sull'individualità e l'originalità di questo periodo nello sviluppo della letteratura inglese.
Il tema dell'originalità delle immagini artistiche dello scienziato-ricercatore nelle opere di A. Conan Doyle non è oggetto di ricerca scientifica nella critica letteraria domestica, inoltre, la critica letteraria domestica non rappresenta una visione sistematica su questo argomento. Questo stato del problema determina non solo pertinenza, ma anche novità presentato nello studio, il che è dovuto alla crescente attenzione al patrimonio creativo e alla personalità dello scrittore, al crescente interesse del pubblico dei lettori per le sue opere.
scopo di questo lavoro è lo studio e l'analisi delle immagini artistiche di uno scienziato-ricercatore basato sul materiale di opere su Sherlock Holmes e sul professor Challenger, la comprensione della visione scientifica contemporanea del mondo dello scrittore e la sua riflessione nelle immagini degli scienziati. Il raggiungimento dell'obiettivo comporta, nel corso del lavoro, la soluzione di specifici compiti :
uno). Esame del tema della trasformazione scientifica del mondo nella letteratura inglese a cavallo tra XIX e XX secolo.
2). Chiarimento e analisi della visione scientifica del mondo dello scrittore A.Conan Doyle.
3). Ricerca, descrizione e caratterizzazione dell'immagine di Sherlock Holmes.
4). Ricerca e caratterizzazione dell'immagine del Professor Challenger.
oggetto la ricerca è la specificità della personalità creativa nelle opere di A. Conan Doyle. Materiale ricerca - opere di A. Conan Doyle: romanzi e racconti su Sherlock Holmes e racconti di fantascienza. Cosa studi - immagini artistiche di scienziati-ricercatori in queste opere.
Principale metodi le opere sono selezionate in base alle caratteristiche dello studio:
1. Biografico: aiuta a tracciare il grado e la natura dell'influenza del tema della trasformazione scientifica del mondo sulla visione del mondo e sul lavoro dello scrittore.
2. Ricettivo - utilizzato per caratterizzare la percezione dell'opera di Conan Doyle come fenomeno della letteratura e della cultura.
3. Sociologico - per comprendere la letteratura come una delle forme coscienza pubblica e riflessioni in esso di tendenze storiche, momenti socialmente condizionati, immagini del funzionamento delle leggi economiche e politiche, personaggi, strettamente legati alla situazione della società nell'epoca dello scrittore.
4. Il metodo dell'ermeneutica letteraria - per tracciare la comprensione e l'interpretazione da parte del lettore del sistema di immagini dal testo dell'opera.
Teorico e pratico significato il lavoro è la capacità di applicare i risultati e il materiale di ricerca nelle lezioni e nei corsi pratici "Storia della letteratura straniera" e "Storia della letteratura inglese", in corsi speciali dedicati a vari aspetti del lavoro di A. Conan Doyle, nonché in seminari di letteratura straniera.
Struttura tesina: il lavoro si compone di un'introduzione, due capitoli, una conclusione e un elenco di riferimenti. La parte testuale è composta da 30 pagine, la bibliografia comprende 21 titoli.
L'introduzione sostanzia la rilevanza del tema di ricerca, formula scopi e obiettivi, definisce l'oggetto, il soggetto, i metodi di ricerca, il significato teorico e pratico, la novità.
Il capitolo I è dedicato allo studio dei fondamenti teorici dello studio. Chiarisce il concetto di immagine artistica dal punto di vista della ricerca moderna, ne individua le caratteristiche principali processo letterario in Inghilterra tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, l'originalità della visione scientifica del mondo dello scrittore, le ragioni del suo appello a questo argomento.
Il capitolo II esamina le opere dello scrittore, il loro posto nel suo lavoro, le immagini principali di scienziati e ricercatori.
In conclusione, vengono riassunti i risultati del lavoro, vengono presentate le principali conclusioni dello studio e dell'analisi.
CAPITOLO І ASPETTI TEORICI DELLO STUDIO DELLE OPERE DI ARTHUR CONAN DOYLE
1.1 Il concetto di immagine artistica dal punto di vista della ricerca moderna
Nel senso più generale, un'immagine è una rappresentazione sensoriale di un'idea particolare. Le immagini sono chiamate oggetti percepiti empiricamente e veramente sensuali in un'opera letteraria. Con l'aiuto delle immagini, gli scrittori designano un'immagine del mondo e una persona nelle loro opere. L'arte dell'immagine risiede nel suo scopo speciale - estetico. Cattura la bellezza della natura, della fauna selvatica, dell'uomo, delle relazioni interpersonali.
In termini di struttura di un'opera letteraria, un'immagine artistica è la componente più importante della sua forma, senza la quale lo sviluppo dell'azione e la comprensione del significato è impossibile. Se pezzo d'arte- l'unità di base della letteratura, quindi l'immagine artistica è l'unità di base della creazione letteraria. Con l'aiuto di immagini artistiche, l'oggetto di riflessione viene modellato. Gli oggetti del paesaggio e degli interni, gli eventi e le azioni dei personaggi sono espressi in un'immagine. L'intenzione dell'autore traspare nelle immagini; l'idea generale principale è incarnata. Un'immagine artistica non è solo un'immagine di una persona: è un'immagine della vita umana, al centro della quale c'è una persona specifica, ma che include tutto ciò che lo circonda nella vita.
L'immagine artistica non solo riflette, ma prima di tutto generalizza la realtà, rivela l'essenziale, eterno nell'individuo, transitorio. La specificità dell'immagine artistica è determinata dal fatto che comprende la realtà e crea un nuovo mondo immaginario. Con l'aiuto della sua immaginazione, finzione, l'autore trasforma il materiale reale: usando le parole esatte, i colori, i suoni, l'artista crea un'unica opera.
1.2 Il tema della trasformazione scientifica del mondo nella letteratura inglese di frontiera XIX – XX secoli
Tra la fine del 19° e l'inizio del 20° secolo, la scienza e la tecnologia si stavano sviluppando rapidamente nel mondo, e soprattutto in Europa. L'accumulo di conoscenze e scoperte in queste aree portò a una rivoluzione tecnologica: apparvero il telegrafo, il telefono, l'automobile e il cinema. Anche le opere d'arte sono state create sotto l'influenza del progresso scientifico e tecnologico. Il genere della fantascienza è apparso come una sorta di letteratura fantastica intrisa di una visione materialistica della realtà e basata sull'idea che la scienza (moderna o futura) sia in grado di risolvere tutti i misteri dell'universo. Il personaggio principale della fantascienza si è rivelato essere una persona in evoluzione e in via di sviluppo. Non c'è da stupirsi se la sua comparsa ha coinciso con la rivoluzione spirituale nella società dell'Europa occidentale, causata dalla pubblicazione del libro di Charles Darwin "The Origin of Species by Means of Natural Selection" (1859).
Frankenstein, o Modern Prometheus, fu pubblicato nel 1818 dalla scrittrice inglese Mary Wollstonecraft Shelley. Il destino dello scienziato svizzero, che ha creato un essere vivente dalla materia inanimata e trasformato in una vittima e allo stesso tempo il carnefice di propria invenzione, è diventato un segno speciale che copre nel tempo strati culturali sempre più ampi, lontani dal problema individuato dallo scrivente. In questo romanzo Mary Shelley ha toccato le questioni più importanti dell'esistenza umana, che per secoli hanno permeato le ricerche filosofiche, scientifiche ed estetiche: può una persona agire come Dio, producendo i suoi simili, ha il diritto di interferire nei misteri della natura, come avviene la creazione della vita? È questo problema della creazione dell'Universo, che originariamente era prerogativa di Dio, che attrae gli scrittori del XX secolo. Il romanzo di Mary Shelley, che i contemporanei percepivano come una sorta di esperimento artistico sorto all'incrocio tra gotico, illuminismo ed estetica romantica, potentemente "germogliato" nel XX secolo.
Il romanzo distopico Brave New World (1932) di Aldous Leonard Huxley descrive esseri umani nati in laboratorio e incapaci di essere liberi a causa del lavaggio del cervello e dell'uso di droghe. Questo è un "mondo nuovo", dove le persone sono cresciute da embrioni, già classificati per varietà, dove dominano valori completamente diversi (o la loro assenza, perché tutto è programmato, ciò che viene fornito è disponibile e niente più è obbligatorio).
La prima rivoluzione nello sviluppo della fantascienza risale alla fine degli anni '90 del XIX secolo. importante scrittore inglese Herbert Wells. Ha introdotto elementi di pessimismo, grottesco e critica sociale nella fantascienza precedentemente generalmente ottimista. Dopo essere partito grandi romanzi G. Wells del primo periodo della sua opera ("The Time Machine" (1895), "The Island of Dr. Moreau" (1896), "The Invisible Man" (1897), "War of the Worlds" (1898) , "When the Sleeper Wakes" (1899) , "The first people on the moon" (1901)) l'argomento della fantascienza era limitato ai seguenti argomenti: viaggi nello spazio, viaggi nel tempo, Mondi Paralleli, evoluzione o mutazione umana, modellizzazione della società, destino delle invenzioni scientifiche, guerre future e cataclismi. Nella sua forma più pura, ciascuno dei temi appare raramente in un libro di fantascienza. Qualsiasi lavoro significativo genere è una sintesi di talento di diversi temi.
L'idea di progresso è una delle idee principali nel lavoro di Wells. Cosa porta all'umanità: "Grande pace" o suicidio della mente? Il futuro nei romanzi nasce dal presente e appare al lettore in una forma spaventosa di creature grottesche che non possono essere considerate ragionevoli. Ogni passo del progresso a metà viene raggiunto non solo con l'aiuto della forza e di terribili punizioni, ma va anche a gravi sofferenze.
Quando Wells parla di problemi scientifici, la sua fantasia trova il terreno più fertile. Ampia conoscenza acquisita da Scienze naturali, ha permesso allo scrittore di prevedere molte scoperte del 20° secolo. Ad esempio, il libro The World Set Free cita l'energia nucleare, mentre War in the Air prevede il rapido sviluppo dell'aviazione.
Nonostante l'abbondanza di temi originali in fantascienza, negli anni '10. iniziò ad acquisire le caratteristiche della letteratura dello spettacolo, perdendo il suo accento educativo e divulgativo e l'orientamento sociale.
Tuttavia, i lettori che sono sopravvissuti non inventati dalla fantascienza, ma dalla vera prima guerra mondiale, non hanno voluto pensarci problemi sociali o le difficoltà che l'umanità può incontrare. Così maggior successo negli anni '20 ricevettero opere di tipo divertente, come quelle create da A. Merritt e E. R. Burroughs. Le loro opere potrebbero essere attribuite alla fantasia se gli autori, nello spirito del loro tempo materialistico, non cercassero (spesso in modo molto inverosimile) di dare una giustificazione presumibilmente scientifica agli eventi descritti o di utilizzare un ambiente fantascientifico. In generale, la scienza in questo periodo della storia della fantascienza era considerata solo come un mezzo ausiliario per animare la trama dell'opera.
La rinascita della fantascienza seria che iniziò negli anni '30 e portò alla cosiddetta "età d'oro della fantascienza" iniziò nelle pagine di Astounding Science Fiction, emersa negli anni '30. 1937 dello scrittore John W. Campbell, moderno la fantascienza si identifica con la letteratura rigidamente scientifica, con la "letteratura delle idee" e con la "divulgazione del sapere scientifico".
Così, il tema della trasformazione scientifica del mondo è apparso e fiorì a lungo nella letteratura inglese della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, riflettendo la reazione al progresso scientifico e tecnologico con l'emergere del genere della fantascienza. Gli scrittori di quell'epoca nelle loro opere hanno valutato la rivoluzione tecnologica nel loro paese e nel mondo e hanno cercato di prevedere, prevedere l'ulteriore sviluppo della scienza, usando la loro ricca immaginazione.
1.3 L'originalità della visione scientifica del mondo di A. Conan Doyle
Le tradizioni familiari imponevano che intraprendesse una carriera artistica, ma Arthur decise di dedicarsi alla medicina. Nell'ottobre 1876 divenne studente presso l'Università di Medicina di Edimburgo. Durante gli studi, Conan Doyle ha incontrato molti futuri autori famosi come James Matthew Barry e Robert Louis Stevenson. Qui ascoltò le lezioni di Joseph Bell, il professor Rutherford, fece amicizia con George Budd, Herbert Wells.
Nel 1880, durante il suo terzo anno di università, assunse un incarico di chirurgo sulla baleniera Nadezhda, che salpò per il Circolo Polare Artico. Nel 1881 si laureò all'Università di Edimburgo dove conseguì una laurea in Medicina e un Master in Chirurgia e trovò lavoro come medico di bordo sulla Mayuba, che navigava tra Liverpool e la costa dell'Africa occidentale.
Negli anni post-universitari, Conan Doyle ha vissuto una svolta spirituale e alla fine si è allontanato dalla religione. Per lui, nato e cresciuto nelle tradizioni del cattolicesimo irlandese, questa è stata una crisi molto dolorosa. Eppure né il cattolicesimo né la Chiesa anglicana potevano tenerlo in grembo. A quel tempo, la scienza, le scienze naturali e la filosofia, rappresentate in Inghilterra dai nomi di Darwin, Thomas Huxley, Herbert Spencer, J. Stuart Mill, ebbero una grande influenza su di lui allora. Queste persone, notò in seguito Conan Doyle, negavano risoluti e, allo stesso tempo, offrivano moralmente molto meno in cambio di quanto rifiutassero, ma il potere del loro effetto liberatorio sulle menti era irresistibile.
Nel 1885 difese la sua tesi di dottore in medicina. Ma dal 1891 la letteratura è diventata per lui una professione. Ha continuato a viaggiare. Ha viaggiato in giro per l'Europa; A Davos, in Svizzera, ha incontrato Rudyard Kipling. In Norvegia era con Jerome K. Jerome. Conan Doyle ha visitato gli Stati Uniti, è stato in Egitto.
Quando la guerra boera iniziò nel dicembre 1899, Conan Doyle si offrì volontario come medico militare. Per diversi mesi è stato in Africa, dove ha visto grande quantità soldati che morirono di febbre, tifo, che per ferite di guerra. Prima dell'inizio della guerra (4 agosto 1914), Doyle si unisce nuovamente al distaccamento di volontari. Durante questa guerra, Doyle perse un fratello e un figlio, due cugini e due nipoti.
Conan Doyle è maturato come scrittore in un momento in cui l'Inghilterra si stava sviluppando movimento letterario, chiamato neoromanticismo, in contrapposizione al naturalismo e al simbolismo, altre due correnti che si formarono nell'ultimo terzo dell'Ottocento. I neoromantici non condividevano la predilezione dei naturalisti per l'atmosfera quotidiana e per gli eroi mondani. Stavano cercando personaggi colorati, energici e stimolanti, ambientazioni insolite ed eventi turbolenti. La fantasia dei neoromantici si muoveva in direzioni diverse: chiamava i lettori al passato oa terre lontane, all'ignoto e all'insolito. Non hanno affatto abbandonato la modernità, ma l'hanno presentata da un lato inaspettato, lontano dalla quotidianità della città. Il suo eroe Sherlock Holmes l'ha definita la sua "dipendenza da tutto ciò che è insolito, da tutto ciò che va oltre il normale e banale flusso. Vita di ogni giorno". Ma lo stesso Sherlock Holmes ha seguito una regola chiara: "Per trovare questi fenomeni incomprensibili e situazioni straordinarie, dobbiamo rivolgerci alla vita stessa, perché è sempre capace di più di qualsiasi sforzo di fantasia".
Si può concludere che la visione del mondo dello scrittore è stata influenzata da molti fattori che insieme hanno aiutato Conan Doyle a creare opere eccezionali di letteratura inglese e mondiale. Educazione medica, guerra, passione per la letteratura scientifica, nonché conoscenza dei professori J. Bell e Rutherford, G. Wells e altri scrittori, il suo talento letterario e il suo grande patriottismo: il destino di una persona del genere non poteva non lasciare un'impronta sul suo lavoro , che, essendo stato creato nell'era del neoromanticismo, ha permesso all'autore di mostrare la sua inesauribile fantasia.
CAPITOLO II IMMAGINI DI RICERCATORI NELLE OPERE DI A. CONAN DOYLE
In Conan Doyle, a volte è difficile definire il confine di genere tra detective e fantascienza. Il confine tra narrativa storica e "storia alternativa" è molto arbitrario. L'attenzione dello scrittore per ciascuno dei "mondi perduti" è altamente organica.
Conan Doyle non ha stabilito compiti di divulgazione, è stato attratto dalla stessa storia d'amore del genere, dall'acutezza dei conflitti di trama, dalla possibilità di creare personaggi forti e coraggiosi che agiscono in circostanze eccezionali, che gli sono stati rivelati nello sviluppo delle sue fantastiche ipotesi .
I libri di Conan Doyle si sommano sicuramente a diversi cicli. Ciascuno di questi cicli è connesso tematicamente o dai destini degli stessi eroi. È così che i libri si susseguono, dove Sherlock Holmes combatte, dove recita il Professor Challenger.
Lo scrittore raramente copia una persona in particolare in questo o quel personaggio. L'eroe letterario combina molte osservazioni dell'autore, sia coerenti che casuali.
Ad esempio, George Budd, uno studente dell'Università di Edimburgo, poi il dottor Budd. Quando il famoso detective Sherlock Holmes apparirà sotto la penna di Conan Doyle, riceverà la sua indomabile energia da George Budd, e il professor Challenger sarà esattamente lo stesso di Budd, che ora correrà in giro con un progetto per neutralizzare i siluri, poi un nuovo ed economico metodo per ottenere l'azoto dall'aria, ecc. d.
E anche professore di anatomia all'Università di Edimburgo, William Rutherford. Lezioni, si dice, ha cominciato a leggere nel corridoio, entrando gradualmente nel pubblico. E questa era una delle piccole e innocue eccentricità che gli venivano attribuite. La barba nera di Rutherford di uno stile speciale è con il professor Challenger, insieme ad altre abitudini, maniere e fantasie dello scienziato originale.
Una persona particolarmente importante era il dottor Joseph Bell, che era universalmente popolare a Edimburgo. Gli eccezionali poteri di osservazione di Bell, che insegnò anche all'Università di Edimburgo, la sua capacità di "leggere" la biografia di una persona, di svelare la sua vita precedente dall'aspetto, dall'abbigliamento, dalla parola, dai gesti, hanno spinto lo scrittore alla straordinaria intuizione di Sherlock Holmes. "Cosa c'è che non va in quest'uomo, signore? chiese allo studente. Guardalo meglio! No. Non toccarlo. Usa i tuoi occhi, signore! Sì, usa gli occhi, usa il cervello! Dov'è la tua collinetta di appercezione? Scatena il potere della deduzione!" Lo stesso Joseph Bell non ha negato la somiglianza. Ne ha persino parlato alla stampa, riconoscendo la sua scuola nel metodo di Sherlock Holmes. Con ancora maggiore certezza, ha indicato il suo allievo più capace: lo stesso Conan Doyle, che ha adeguatamente accettato le lezioni del suo mentore.
L'immagine di Sherlock Holmes riflette alcuni tratti autobiografici dell'autore stesso, i suoi tratti caratteriali e le sue abitudini. La passione di Sherlock Holmes per la boxe e l'antipatia per lo smistamento delle sue carte: "Odiava distruggere i documenti, soprattutto se erano legati agli affari... ma smontare le sue carte e metterle in ordine - aveva il coraggio per questo non più di uno o due una volta all'anno" (« Rito della casa Musgrave"), tramandatogli da Conan Doyle.
Adrian Conan Doyle, il figlio dello scrittore, ha fatto riferimento alle parole di suo padre, da lui dette una volta: "Se c'era Holmes, ero io". Intendeva tutte le stesse proprietà della natura, personalità - volontà, perseveranza, capacità di vedere attraverso le persone, capacità di pensare rigorosamente in modo logico, il potere dell'immaginazione - tutto ciò che distingue Sherlock Holmes e che era inerente a Budd, e Bell, e Rutherford.
Conan Doyle è attratto da personaggi sani, allegri e volitivi, gli eroi dei suoi romanzi sono persone estranee ai limiti di classe, intrise di uno spirito amante della libertà, dotate di un senso di dignità personale.
2.1 Immagine di Sherlock Holmes
Sherlock Holmes è il personaggio principale di quattro romanzi polizieschi e 56 racconti (5 raccolte). Tra i predecessori di Sherlock Holmes c'erano i detective Dupin e Legrand dei racconti di E. Poe e Lecoq dei romanzi del francese E. Gaborio. "Gaborio mi ha attratto per il modo in cui sapeva come distorcere la trama, e l'intuito detective Monsieur Dupin Edgar Allan Poe è stato il mio eroe preferito fin dall'infanzia", ha ammesso una volta A. Conan Doyle. Il terzo "antenato" del consulente investigativo può essere considerato il detective Cuff del romanzo di W. Collins "Moonstone". Il primo libro su Holmes, A Study in Scarlet, è stato scritto nel 1887. L'ultima raccolta, The Sherlock Holmes Archive, è stata pubblicata nel 1927. La narrazione è condotta per conto di un amico e compagno di Holmes - il dottor Watson.
Al primo incontro con Sherlock Holmes nel laboratorio dell'ospedale ("Study in Scarlet"), il dottor Watson descrive una nuova conoscenza in modo molto ambiguo: "Persino il suo aspetto potrebbe colpire l'immaginazione dell'osservatore più superficiale. Era alto più di un metro e ottanta, ma con la sua insolita magrezza sembrava ancora più alto. Il suo sguardo era acuto, penetrante... un sottile naso aquilino conferiva al suo viso un'espressione di viva energia e determinazione. Si parlava anche di un mento quadrato e leggermente sporgente carattere deciso. Le sue mani erano per sempre ricoperte di inchiostro e macchiate di vari prodotti chimici…”.
Sherlock Holmes non serve da nessuna parte. La sua posizione permanente è un gentiluomo che vive con i propri mezzi e talvolta guadagna accettando di risolvere un crimine e restituire la perdita. Indagando sui casi, fa affidamento non tanto sulla lettera della legge, ma sui suoi principi di vita, le regole d'onore, che in alcuni casi gli sostituiscono paragrafi di norme burocratiche. Ripetutamente, Holmes ha permesso alle persone, secondo lui, che hanno giustamente commesso un crimine, di sfuggire alla punizione ("The Scarlet Ring", ecc.). L'autore sottolinea il suo disinteresse: “Era così disinteressato - o così indipendente - che spesso rifiutava il suo aiuto a persone ricche e nobili se non trovava nulla di eccitante per se stesso nell'investigarne i segreti. Allo stesso tempo, per intere settimane è stato zelantemente impegnato nel lavoro di un pover'uomo "(" Black Peter ").
Sherlock Holmes è un investigatore privato. Non ha un ufficio, solo un appartamento che lui e Watson hanno affittato dalla signora Hudson al 221b di Baker Street. Arrivano quelli che cercano il suo aiuto. Possono essere sicuri che riceveranno aiuto. È qui, e non nella polizia, che fa parte della vita ordinaria e noiosa. Holmes si indigna quando viene scambiato per un poliziotto: "Che impudenza confondermi con gli investigatori della polizia!" ("Nastro multicolore"). Tuttavia, Holmes è indulgente con i singoli rappresentanti delle indagini di polizia: “Jones ci sarà utile anche. È un bravo ragazzo, anche se non sa nulla della sua professione. Tuttavia, ha un indubbio vantaggio: è coraggioso, come un bulldog, e appiccicoso, come un cancro "(" The Union of Redheads "). In alcuni casi, Holmes usa un gruppo di ragazzi di strada londinesi come spie per assisterlo nelle indagini sui casi. Holmes mantiene anche un fascicolo dettagliato di crimini e criminali e scrive anche monografie come scienziato forense.
Sherlock Holmes è un esploratore nel suo genere, impegnato con la complessità logica di un compito. “Il mio cervello si ribella all'ozio. Dammi un lavoro! Dammi il problema più difficile, il problema più insolubile, il caso più complicato... Odio il corso monotono e monotono della vita. La mia mente richiede un'attività faticosa” (“Il segno dei quattro”).
Il suo metodo di deduzione, cioè l'analisi logica, gli consente spesso di risolvere i crimini senza uscire dalla stanza. Il solito corso del suo ragionamento è il seguente: "Se scartiamo tutto ciò che è completamente impossibile, allora esattamente ciò che rimane - non importa quanto possa sembrare incredibile - è la verità!" ("Segno di quattro").
Allo stesso tempo, non c'è intuizione: le corrette conclusioni del geniale detective si basano sulla sua profonda conoscenza: "Non ho visto ... che leggeva sistematicamente alcuna letteratura scientifica ... Tuttavia, ha studiato alcune materie con sorprendenti zelo, e in alcune aree piuttosto strane aveva una conoscenza così ampia e accurata che a volte rimasi semplicemente sbalordito. Note di Watson. Il razionalismo grottesco e in qualche modo comico di Holmes sottolinea solo l'intenzionalità di questo personaggio: “L'ignoranza di Holmes era sorprendente quanto la sua conoscenza. o letteratura contemporanea, politica e filosofia, non ne aveva quasi idea. Sherlock Holmes lo spiega in questo modo: “Vedi,” disse, “mi sembra che il cervello umano sia come una piccola soffitta vuota che puoi arredare a tuo piacimento. Uno sciocco porterà lì ogni sorta di spazzatura... e non ci sarà nessun posto dove attaccare cose utili, necessarie, o nella migliore delle ipotesi... non arriverai fino in fondo. E una persona intelligente seleziona con cura ciò che mette nella sua soffitta cerebrale. Prenderà solo gli strumenti di cui avrà bisogno per il suo lavoro, ma ce ne saranno molti e organizzerà tutto in ordine esemplare. . Più avanti nelle storie, Holmes contraddice completamente ciò che Watson ha scritto su di lui. Nonostante la sua indifferenza per la politica, nel racconto "Uno scandalo in Boemia" riconosce subito l'identità del presunto conte von Kramm; per quanto riguarda la letteratura, il suo discorso è ricco di riferimenti alla Bibbia, a Shakespeare, persino a Goethe. Poco dopo, Holmes afferma di non voler sapere nulla se non legato alla sua professione, e nel secondo capitolo del racconto "The Valley of Fear" afferma che "ogni conoscenza è utile per un detective", e verso la fine della storia "The Lion's Mane" si descrive come "un lettore promiscuo con una memoria incredibilmente tenace per i piccoli dettagli".
Nel suo lavoro, Sherlock Holmes esamina le prove sia da un punto di vista scientifico che sostanziale. Per determinare il corso di un crimine, esamina spesso impronte, impronte, tracce di pneumatici ("A Study in Scarlet", "Silver", "A Case in a Boarding School", "The Hound of the Baskervilles", "The Mystery of la Boscombe Valley"), mozziconi di sigaretta, resti di cenere (The Constant Patient, The Hound of the Baskervilles), confronti di lettere (Identification), residui di polvere da sparo (The Reiget Squires), riconoscimento di proiettili (The Empty House) e persino impronte digitali di giorni fa (The Contractor di Norwood"). Holmes dimostra anche una conoscenza della psicologia ("A Scandal in Bohemia").
Sherlock Holmes è raramente attento. Ha sviluppato l'osservazione in se stesso attraverso lunghi anni di addestramento, perché l'osservazione, come qualsiasi altra facoltà della mente, può essere migliorata. “Tutta la vita è un'enorme catena di cause ed effetti e possiamo conoscerne la natura da un anello. L'arte di trarre conclusioni e analizzare, come tutte le altre arti, è compresa da un lavoro lungo e diligente ... "- scrive Holmes nel suo articolo. "L'osservazione è la mia seconda natura", ammette in seguito ("Studio in scarlatto") e poi aggiunge "Il pensatore ideale, ... avendo considerato un singolo fatto da tutte le parti, può tracciare non solo l'intera catena di eventi di cui è il risultato, ma anche e le conseguenze che ne derivano... Mediante le inferenze, è possibile risolvere tali problemi che hanno sconcertato tutti coloro che hanno cercato le loro soluzioni con l'aiuto dei sensi. Tuttavia, per portare alla perfezione quest'arte, il pensatore deve essere in grado di utilizzare tutti i fatti a lui noti, e questo di per sé implica ... una conoscenza esauriente in tutte le aree della scienza ..."(" Cinque semi d'arancia " ).
Holmes, quando aveva qualche problema irrisolto, non riusciva a dormire per giorni interi e persino settimane, riflettendoci sopra, confrontando i fatti, considerandolo da diversi punti di vista fino a quando non poteva risolverlo o assicurarsi di essere sulla strada sbagliata.
Holmes è residente nell'Inghilterra vittoriana, un londinese che conosce perfettamente la sua città. Può essere considerato un homebody e viaggia fuori città o campagna solo in caso di emergenza. Holmes risolve la maggior parte dei casi senza lasciare il soggiorno, chiamandoli "custodie per una pipa".
Nella vita di tutti i giorni, Holmes ha abitudini stabili. Fuma tabacco forte: “... sono entrato nella stanza e mi sono spaventato: c'è un incendio con noi? - a causa del fatto che la luce della lampada fa capolino a malapena attraverso il fumo ... "(" Il mastino dei Baskerville "), a volte usa la cocaina (" Il segno dei quattro "). È senza pretese, indifferente al comfort e al lusso. Holmes conduce esperimenti chimici rischiosi nel suo appartamento e si allena a sparare contro il muro della stanza, suona bene il violino: "Tuttavia, c'era qualcosa di strano qui, come in tutte le sue attività. Sapevo che sapeva suonare pezzi di violino, e abbastanza quelli difficili ... Ma quando era solo, era raro sentire un'opera teatrale, o qualcosa di simile a una melodia. La sera, mettendo il violino in ginocchio, si appoggiava allo schienale della sedia, chiudeva gli occhi e muoveva con noncuranza l'archetto lungo le corde. A volte si sentivano accordi tristi e risonanti. Un'altra volta c'erano dei suoni in cui si sentiva un'allegria violenta. Ovviamente corrispondevano al suo stato d'animo...».
Se non c'era lavoro urgente, il signor Holmes si svegliava tardi. Quando il blues venne sopra di lui, lui, vestito con una vestaglia color topo, poteva tacere per giorni e giorni. Nella stessa veste ha trascorso il suo infinito esperimenti chimici. Il resto delle vesti - rosse e bluastre - esprimeva altri stati d'animo e veniva usato nella maggior parte dei casi situazioni diverse. A volte Sherlock Holmes era sopraffatto dalla voglia di litigare, poi, al posto della tradizionale argilla, accendeva una pipa di legno di ciliegio. In profonda riflessione, il famoso detective si è permesso di mangiarsi le unghie. Il cibo e la propria salute lo interessavano irragionevolmente poco.
Holmes è perseguitato dalla noia vita di ogni giorno. Ecco perché si precipita a capofitto in una nuova avventura. Se solo non grigia la quotidianità. “Che mondo noioso, disgustoso e senza speranza! Guarda come la nebbia gialla turbina sulla strada, avvolgendo le sporche case marroni. Cosa potrebbe esserci di più prosaico e rozzamente materiale? A che servono abilità eccezionali, dottore, se non c'è modo di usarle? Il crimine è noioso, l'esistenza è noiosa, sulla terra non è rimasto altro che la noia” (“Il segno dei quattro”).
Sherlock Holmes è uno scapolo convinto, che, secondo lui, non ha mai provato sentimenti romantici per nessuno. Dichiara ripetutamente che non gli piacciono affatto le donne, sebbene sia invariabilmente educato con loro e pronto ad aiutare. Solo una volta nella sua vita Holmes fu, si potrebbe dire, innamorato di una certa Irene Adler, l'eroina del racconto "Uno scandalo in Boemia".
Sherlock Holmes è una persona versatile. È un attore di talento: un maestro del travestimento, possiede diversi tipi di armi (pistola, bastone, spada, frusta) e di wrestling (pugilato, combattimento corpo a corpo, baritsu). Ama anche la musica vocale, in particolare Wagner ("Scarlet Ring").
Holmes non è vanitoso e nella maggior parte dei casi la gratitudine per il crimine risolto gli interessa poco: “Conosco i dettagli del caso ed esprimo la mia opinione, l'opinione di uno specialista. Non sto cercando la fama. Quando riesco a dipanare il caso, il mio nome non compare sui giornali. Vedo la più alta ricompensa nel lavoro stesso, nell'opportunità di mettere in pratica il mio metodo. Sebbene, in un certo numero di casi, Holmes esprima il suo fastidio per questo stato di cose. «Supponiamo che io riesca a svelare questo caso: dopotutto, Gregson, Lestrade e compagnia si intascheranno tutta la gloria. Tale è il destino della persona non ufficiale. "(" Il segno dei quattro ").
Altri eroi delle opere, amici e conoscenti di Holmes, lo valutano diversamente. Stamford parla di lui come di uno scienziato devoto alla scienza: “Non sto dicendo che sia cattivo. Solo un po' eccentrico - un appassionato di alcune aree della scienza... Holmes è troppo ossessionato dalla scienza - rasenta già l'assenza di anima... inietterà al suo amico una piccola dose di qualche alcaloide vegetale appena scoperto, non per malizia , ovviamente, ma semplicemente per curiosità, per avere una rappresentazione visiva del suo funzionamento. Dobbiamo però rendergli giustizia, sono sicuro che si farà altrettanto volentieri questa iniezione. Ha una passione per la conoscenza accurata e affidabile.
L'insolita capacità di Holmes di fare ipotesi sorprendenti dai più piccoli indizi provoca un costante stupore di Watson e dei lettori delle storie. Di norma, in seguito Holmes spiega a fondo il corso dei suoi pensieri, che dopo il fatto sembra ovvio ed elementare. A volte Watson è vicino alla disperazione: "Non mi considero più stupido degli altri, ma quando ho a che fare con Sherlock Holmes, sono oppresso dalla pesante consapevolezza della mia stessa stupidità" ("The Union of Redheads").
Conan Doyle stesso considerava le storie di Holmes una "lettura leggera". Era anche infastidito dal fatto che i lettori preferissero Holmes, quando Conan Doyle si considerava prima di tutto un grande autore del romanzo storico. Alla fine, Conan Doyle decise di porre fine alla storia del detective eliminando il personaggio letterario più popolare in uno scontro con il professor Moriarty alle cascate di Reichenbach. Tuttavia, un flusso di lettere di lettori indignati, tra i quali c'erano membri famiglia reale, ha costretto lo scrittore a "rianimare" il famoso detective.
E in fondo, questo è ciò che è caratteristico (ed è un segno indiscutibile che questo eroe appartiene più al culturale-mitologico che a quello strettamente realistico serie letteraria): per 40 anni, "vissuto" sotto la premessa del proprio creatore, maestro consumato il metodo deduttivo di indagine sui crimini non è affatto invecchiato.
Inoltre, Sherlock Holmes e il suo inseparabile compagno, il dottor Watson, sono sopravvissuti per molto tempo allo stesso Arthur Conan Doyle. Sono passati tre quarti di secolo dalla morte dello scrittore, e i due abitanti dell'appartamento di Baker Street, come se nulla fosse, continuano a svelare gli enigmatici misteri criminali...
Il genere poliziesco è apparso in un mondo in cui è ancora stabile, soggetto a consuetudini e tradizioni. Successivamente situazione di vita diventerà più complicato, ma tuttavia, Conan Doyle ha creato non solo un modello per l'intero genere, ha creato l'immagine di un detective ideale. Sherlock Holmes ti fa ricordare te stesso come una persona viva, completa ed eccezionale.
2.2 L'immagine del professor Challenger
L'anno 1912 diede alla popolazione dei lettori del pianeta un'altra immagine indimenticabile di una persona insolita: si rivelò essere il professor Challenger George Edward, creato da Arthur Conan Doyle e alla pari del detective più famoso d'Inghilterra, Sherlock Holmes. È il protagonista dei romanzi di fantascienza mondo perduto"(1912)," The Poisoned Belt "(1913)," The Land of Fog "(1926)," The Disintegration Machine "(1927)," When the Earth Cried "(1928), la narrazione in cui nella maggior parte dei casi è condotto per conto del giornalista" Daily Gazette e dell'amico di Challenger Edward D. Malone.
Al primo incontro, Malone descrive così una nuova conoscenza: “La cosa più sorprendente era la sua stazza... e il suo portamento maestoso. Non ho mai visto una testa così grande in vita mia. Se avessi osato provare il suo cilindro, probabilmente ci sarei andato fino alle spalle. Il viso e la barba del professore evocavano involontariamente l'idea dei tori assiri. Il viso è grande, carnoso, la barba è squadrata, blu-nera, che cade in un'onda fino al petto. Anche i suoi capelli avevano un'impressione insolita: una lunga ciocca, come incollata, giaceva sulla sua fronte alta e ripida. Aveva chiari occhi grigio-azzurri sotto sopracciglia arruffate e nere, e mi guardò in modo critico e piuttosto autorevole. Ho visto le spalle più larghe, un petto possente con una ruota e due enormi braccia, fittamente ricoperte di lunghi capelli neri. Se a tutto questo aggiungiamo una voce rotolante, frugante, tonante...». Tuttavia, in Sud America, scalando l'altopiano del "mondo perduto", lui "... è stato il primo a raggiungere la vetta (era strano vedere tanta destrezza in questo uomo sovrappeso) ...". Alla fine del racconto, il professore ha un aspetto completamente diverso: “...un viso magro, uno sguardo freddo di occhi d'aquila azzurro ghiaccio, in fondo ai quali cova sempre una luce allegra e scaltra.”[5, p. 133].
Poco si sa della vita del professore nel secondo capitolo della storia "Il mondo perduto"; le informazioni sono presentate come riferimento da Breaking News Editor di McArdle del Daily Gazette: "Challenger George Edward... Education: School at Largs, University of Edinburgh. Nel 1892 - assistente Museo britannico. Nel 1893 fu assistente curatore di un dipartimento del Museo di Antropologia Comparata... Fu insignito di una medaglia per Ricerca scientifica nel campo della zoologia. Membro di società straniere ...: Società belga, Accademia americana, La Plata e così via, ex presidente della Società paleontologica, Associazione britannica ... Opere stampate: "Sulla questione della struttura del cranio calmucco", " Saggi sull'evoluzione dei vertebrati” e molti articoli, tra cui “La falsa teoria di Weismann”, che ha suscitato un acceso dibattito al Congresso zoologico di Vienna. Passatempi preferiti: escursionismo, arrampicata.
Come Sherlock Holmes, Challenger è una persona attiva ed energica, un intenditore e un cavaliere del suo mestiere, che non evita gli ostacoli. Scienziato-ricercatore, ha dedicato il suo eccezionale talento e vitalità alla scienza, per amore della verità scientifica è pronto a correre rischi e sacrifici - nella storia "The Lost World", testando personalmente un pallone fatto da lui stesso, e quasi ottenendo nei guai per questo, non pensa al pericolo e alla perdita della sua creazione, la cosa principale per lui è il risultato: “Brillante! esclamò l'allegro Challenger, massaggiandosi il braccio ammaccato. "L'esperienza è stata un perfetto successo." Anche di fronte alla morte (la storia "The Poisoned Belt"), vuole concludere l'esperienza: "Sono favorevole ad aspettare la fine.". In situazioni estreme, il professore mostra intraprendenza, coraggio e coraggio: "... George Edward Challenger si sente meglio quando è inchiodato al muro ... Ma dove l'intelletto e agiranno insieme, c'è sempre una via d'uscita". dice di sé. Si potrebbe chiamarla serena fiducia in se stessi, ma non lo è parole vuote- il loro autore è davvero in grado di trovare una soluzione nelle situazioni più apparentemente senza speranza. Ad esempio, quando i viaggiatori affrontarono il problema della scalata di un altopiano, l'unico passaggio in cui era disseminato di sassi, il professore, riflettendo, inventò una nuova salita e fu giustamente felice della sua scoperta: “...Challenger, a quanto pare, era deliziato dalla propria persona e tutto irradiava soddisfazione di sé per il suo essere. A colazione continuava a guardarci con finta modestia, come per dire: "Merito tutta la tua lode, lo so, ma ti prego, non farmi arrossire per l'imbarazzo!" La sua barba era ispida, il suo petto era spinto in avanti, la sua mano era infilata sul lato della giacca. È così che probabilmente si è visto su uno dei piedistalli di Trafalgar Square, non ancora occupato da un altro spaventapasseri londinese. . "Beh, il nostro vecchio ha una testa!" Lord John Roxton lo ammira.
Challenger è un nemico implacabile di tutti, a suo avviso, semi-istruiti e ciarlatani dell'ambiente scientifico e pseudo-scientifico britannico. È uno scienziato che è stato associato alla scienza per tutta la vita. Lei è parte integrante della sua esistenza. In The Poisoned Belt insegna al professor Summerlee: "Una mente veramente scientifica", dico in terza persona per non sembrare presuntuoso, "una mente scientifica ideale dovrebbe essere in grado di inventare una nuova teoria scientifica astratta anche nel periodo di tempo necessario al suo vettore per cadere dal pallone a terra. Sono necessari uomini di carattere così forte per conquistare la natura e diventare pionieri della verità. Ogni oggetto del mondo intorno al professore dà analisi scientifica e classificazione, e ne fa immediatamente una lezione ai suoi compagni - non per mostrare la sua borsa di studio, ma semplicemente considerandola importante: "Impara a guardare le cose da un punto di vista scientifico, sviluppa l'imparzialità di uno scienziato", ha detto. - Per una persona con una mentalità filosofica, come me, ad esempio, questa zecca, con la sua proboscide lanceolata e lo stomaco in espansione, è una creazione della natura bella come, diciamo, un pavone o Aurora boreale. Mi fa male sentirti parlare di lui con tanta disapprovazione". e poi ancora: «Il professore, per nulla imbarazzato, afferrò per la spalla un altro indiano e, girandolo da una parte all'altra, come materiale visivo ha iniziato a insegnarci. Anche in un'atmosfera tesa, in attesa della morte (nella storia “The Poisoned Belt”) “...Challenger ci ha tenuto una lezione per un buon quarto d'ora; era così eccitato che ruggiva contro di noi e ululava, come se si rivolgesse ai ranghi dei suoi vecchi ascoltatori, scettici scientifici a Queens Hall.
Il professor Challenger è un innovatore, non ha paura di proporre anche le teorie più incredibili, se crede che abbiano il diritto di esistere. "Sì, è vero, i tuoi peggiori nemici non ti rimprovereranno per mancanza di immaginazione ..." gli dice Summerlee. Challenger è felice se si scopre che ha ragione: "Io solo tra tutte le persone ho previsto e predetto tutto questo", ha detto, e nella sua voce c'era orgoglio per il trionfo scientifico. Ma diventa furioso se non gli si crede: "Sembra che tu ci creda, Challenger", ha detto Summerlee, "che il mondo è stato creato esclusivamente allo scopo di generare e mantenere la vita umana. - Certo, signore, per quale altro scopo? chiese Challenger, che era infastidito anche dalla possibilità di obiezione. Ma nessuno gli credette - né lo scettico Summerlee, né l'editore Melone McArdle - era chiamato un ciarlatano, "un moderno Munchausen". Un impiegato della rivista "Nature" Tharp Henry ha parlato di Challenger in questo modo: “... non è una di quelle persone che possono essere semplicemente messe da parte. Lo sfidante è intelligente. Questo è un mucchio di forza e vitalità umane, ma allo stesso tempo è un fanatico rabbioso e, inoltre, non è timido riguardo ai mezzi per raggiungere i suoi obiettivi…”.
Challenger è uno scienziato, "... non riconosce alcuna autorità se non la propria". . Alle lamentele di Summerlee sul lavoro accademico incompiuto in The Poisoned Belt, risponde: "Il tuo lavoro incompiuto ha un valore insignificante ... considerando che la mia opera magnum, Ladder of Life, è appena iniziata. Il mio capitale mentale, tutto ciò che ho letto finora, i miei esperimenti e le mie osservazioni, il mio talento davvero eccezionale, tutto questo doveva essere concentrato in questo libro. Avrebbe sicuramente rivelato nuova era nella scienza.". Tuttavia, non rifiuta assolutamente tutto ed è in grado di scendere a compromessi se il caso lo merita: avendo ricevuto la fiducia e il sostegno di Summerlee nella teoria del "mondo perduto", "... entrambi i nostri scienziati si sono stretti la mano per il prima volta." Anche il professore non è estraneo alla giustizia scientifica: "L'altopiano prenderà il nome dal pioniere che lo scoprì: questo è Maple White Country", anche se "il campo è stato chiamato Challenger's Fort". E, naturalmente, il professore ha un sogno "scientifico": "... spenderò tutti i soldi per attrezzare un museo privato..." - dice alla fine del viaggio nel "mondo perduto"..
Challenger è un leader nato. Ama e sa comandare: "Ho deciso fin dall'inizio di guidare la spedizione e sarai convinto che nessuna mappa, anche la più dettagliata, sostituirà la mia esperienza, la mia guida". dice fiducioso il professore. "L'aspetto e i modi di quest'uomo fanno un'impressione così impressionante che non appena ha alzato la mano, tutti si sono seduti ai loro posti e si sono preparati ad ascoltarlo". - è così che l'autore descrive la sua influenza sul pubblico.
Si può dire che Challenger abbia un ego vulnerabile: viene subito offeso dai commenti a lui rivolti, soprattutto per quanto riguarda l'aspetto, come nel caso dell'incredibile somiglianza tra il professore e il capo delle scimmie ("Il mondo perduto") , o l'osservazione imprecisa del professor Summerlee sulle gambe di Challenger ("Cintura avvelenata"): "Challenger divenne così furioso che non riuscì a pronunciare una parola. Poteva solo ringhiare e storcere gli occhi, ei suoi capelli erano arruffati. "E solo dopo che Lord John si è scusato con il nostro suscettibile amico, si è degnato di trasformare la sua rabbia in misericordia."
L'unica persona che può domare Challenger è sua moglie Jessie. "Se immagini un gorilla accanto a una gazzella, allora puoi farti un'idea su questa coppia." - dice l'autore sulla famiglia Challenger. La moglie conosce bene il carattere del marito: “Non appena noti che inizia a perdere le staffe, scappa subito dalla stanza. Non contraddirlo ... Basta non esprimere la tua sfiducia ad alta voce, altrimenti inizierà a infuriarsi. Fai finta di credergli, poi forse andrà tutto bene. Non dimenticare, è convinto della propria giustezza. Di questo puoi essere sicuro. È l'onestà stessa... e quando vedi che sta diventando pericoloso... suona il campanello e cerca di trattenerlo fino al mio arrivo. Di solito lo affronto anche nei momenti più difficili. Il professore conosce i suoi difetti: “Se George Edward Challenger avesse ascoltato il tuo consiglio, sarebbe stato una persona molto più rispettabile, ma non se stesso. Ci sono molti uomini d'onore, mia cara, ma George Edward Challenger è l'unico al mondo. Quindi cerca di andare d'accordo con lui in qualche modo". dice alla signora Challenger.
Ma non si può fare a meno di ammirare l'atteggiamento riverente dell'enorme Challenger nei confronti della sua piccola e fragile moglie: “Per tanti anni siamo stati fedeli compagni gli uni con gli altri! Sarebbe triste per noi separarci ora, in quest'ultimo momento ... Per un momento, mi apparve un'immagine del morbido e gentile Challenger, fino a quel momento sconosciuto, così diversa da quell'uomo rumoroso, pomposo e sfacciato che alternativamente stupiva e offeso i suoi contemporanei. Qui, oscurato dalla morte, è stato rivelato il Challenger che si nascondeva nelle viscere più profonde di questa personalità, un uomo che è riuscito a conquistare e mantenere l'amore di sua moglie. ”(“ Poisoned Belt ”). Anche sull'altopiano del “mondo perduto”, Malone, ferito, vede i lineamenti fino ad allora nascosti dello scienziato: “Vedendomi davanti i loro volti ansiosi, mi sono reso conto per la prima volta che i nostri professori non sono solo uomini di scienza, ma anche persone capaci di semplici sentimenti umani”.
Si dice del professor Challenger che è un fanatico della scienza e che la sua cortesia può essere "quasi opprimente quanto la sua maleducazione". È difficile venire a patti con gli estremi del suo carattere, ma è possibile comprenderne e spiegarne la manifestazione. La smoderazione e l'intemperanza del suo tono e delle sue azioni sorgono quando si trova di fronte a ciarlataneria, carrierismo, clamore giornalistico, autopromozione e sfiducia che offendono la sua dignità. Animali preistorici, dice, caratterizzando maniere selvagge e sfacciata arroganza e intolleranza, sono "... i nostri antenati, ma non solo antenati ... ma anche contemporanei che possono essere osservati in tutta la loro originalità - un'originalità ripugnante, terribile". Questa è l'opinione non solo dell'indignato professor Challenger, ma anche dell'autore stesso. Simpatizza con il suo eroe e suscita la simpatia del lettore per lui. Il professor Challenger ha notevoli qualità sia di persona che di scienziato, e l'autore non ha paura di "umiliare" il suo eroe, sottolineandone le debolezze e le mancanze: "Possedendo un senso dell'umorismo molto primitivo, gli piaceva ogni scherzo, anche il più scortese .", "... il forte russare di Challenger risuonava per tutta la foresta.", e lo scrittore paragona spesso il comportamento del professore con gli animali: "... il ruggito di un toro arrabbiato ...", "Ringhiando e rimproverando, mi ha seguito come un cane arrabbiato incatenato.", "... vecchio leone con la criniera aggrovigliata…” ecc.
Ma nonostante questo, nel Challenger, Conan Doyle ritrae l'immagine di un vero scienziato-ricercatore, dedito alla scienza, che non ha paura di sperimentare nemmeno con la propria vita e che sa decisamente il suo dovere - "...impedire l'uso di strumenti scientifici scoperte per il male dell'umanità..." ("Disintegration Machine") .
CONCLUSIONE
Il mondo artistico di Arthur Conan Doyle è caratterizzato da una straordinaria integrità. Ciò si ottiene attraverso un sistema di immagini, i più piccoli dettagli la loro creazione e le caratteristiche naturalistiche. Nei personaggi dei suoi eroi, lo scrittore vede un riflesso della propria coscienza creativa: questa non è solo la struttura narrativa dell'opera, ma anche le personalità di scienziati e ricercatori che sono accomunate dalle qualità inglesi e inglesi. In essi, oltre agli elementi autobiografici, Conan Doyle rifletteva i tratti necessari, a suo avviso, per ogni persona di scienza: fermezza, fedeltà alla verità, devozione al dovere.
Per scoprire i prerequisiti per l'emergere di temi scientifici e fantastici nelle opere di Arthur Conan Doyle, è stato considerato il tema della trasformazione scientifica del mondo nella letteratura inglese del XIX - XX secolo. La sua influenza sullo scrittore è dimostrata dall'analisi della sua visione scientifica.
Questo lavoro aiuta a tracciare e comprendere l'originalità delle immagini dei ricercatori Sherlock Holmes e del Professor Challenger nelle opere di Conan Doyle. Si tratta di personalità straordinarie, innovatori coraggiosi, ognuno dedito al proprio aspetto della scienza e in possesso di una passione per una conoscenza accurata e affidabile. Allo stesso tempo, hanno qualità veramente umane: sensibilità, simpatia, attenzione. Le loro immagini, portate alla perfezione dallo scrittore, sono percepite dai lettori non come fittizie, ma come del tutto reali. La caratteristica principale, secondo l'autore, necessaria per un ricercatore si è riflessa con successo nelle immagini di Sherlock Holmes e del professor Challenger: una mente scientifica di talento dovrebbe essere diretta esclusivamente a beneficio dell'umanità.
In generale, sono stati fatti solo i primi passi nello studio delle immagini e delle opere realizzate da A. Conan Doyle. Questo argomento Lo studio è piuttosto interessante e richiede ulteriori approfondimenti.
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Professore Università russa di tecnologia chimica loro. Mendeleev
Le opinioni sulla scienza di tre grandi scrittori russi – A.P. Cechov, FM Dostoevskij e L.N. Tolstoj. Lo studio della scienza in un tale contesto produce risultati inaspettati e interessanti. Parole chiave: scienza, arte, narrativa.
Parola chiave: scienza, arte, narrativa
Il problema del rapporto tra scienza e arte ha una lunga storia e viene risolto da posizioni diverse o direttamente opposte. Era popolare l'idea che il pensiero scientifico e discorsivo spiazzasse l'intuitivo e trasformasse la sfera emotiva. La frase "Morte dell'arte" è diventata di moda. La minaccia all'arte era direttamente associata alla scienza e alla tecnologia. Una macchina, a differenza di una persona, ha perfezione e produttività enorme. Sfida gli artisti. Pertanto, l'arte si trova di fronte a una scelta: o obbedisce ai principi della tecnologia delle macchine e diventa massa, oppure si ritrova isolata. Gli apostoli di questa idea furono il matematico ed estetista francese Mol e lo specialista canadese in comunicazioni di massa McLuhan. Mol sosteneva che l'arte stava perdendo la sua posizione privilegiata, diventando una sorta di attività pratica, adattata dal progresso scientifico e tecnologico. L'artista si trasforma in un programmatore o comunicatore. E solo se padroneggia il linguaggio rigoroso e universale della macchina, può mantenere il ruolo di scopritore. Il suo ruolo sta cambiando: non crea più nuove opere, ma idee su nuove forme di influenza sulla sfera sensoriale umana. Queste idee sono realizzate dalla tecnologia, che nell'arte ha un ruolo non meno importante che nella creazione di un rover lunare. In sostanza, questa è stata solo la prima guerra preventiva contro l'idea della sacralità della creatività artistica e del valore stesso dell'autore. Al giorno d'oggi, Internet ha portato queste idee fino in fondo e, come di solito accade, in una caricatura.
Ma c'è anche un concetto direttamente opposto della relazione tra scienza e valori estetici. Ad esempio, l'estetista francese Dufresne credeva che l'arte nel suo senso tradizionale stesse davvero morendo. Ma questo non significa che l'arte in generale stia morendo o debba morire sotto la pressione aggressiva della scienza. Se l'arte deve sopravvivere, deve opporsi all'ambiente sociale e tecnico, con le sue strutture ossificate ostili all'uomo. Rompendo con la pratica tradizionale, l'arte non ignora affatto la realtà, ma, al contrario, penetra nei suoi strati più profondi, dove oggetto e soggetto sono già indistinguibili. In un certo senso, questa è una variante del filosofo tedesco Schelling. L'arte salva così l'uomo. Ma il prezzo di tale salvezza è una rottura completa dell'arte e della scienza.
Di tutte le arti, il rapporto più teso si è sviluppato tra scienza e finzione. Ciò è spiegato, in primo luogo, dal fatto che sia la scienza che la letteratura usano lo stesso modo di esprimere il loro contenuto: un modo discorsivo. E sebbene nella scienza vi sia un enorme strato di linguaggio simbolico specifico, la lingua parlata rimane ancora quella principale. Uno dei famosi rappresentanti della filosofia analitica, Peter Strawson, credeva che la scienza avesse bisogno di un linguaggio naturale per la sua comprensione. Un altro analista, Henry N. Goodman, ritiene che le versioni del mondo siano costituite da teorie scientifiche, rappresentazioni pittoriche, opere letterarie e simili, è solo importante che soddisfino le categorie standard e testate. La lingua è una realtà viva, non riconosce confini e scorre da un campo disciplinare ad altri. Ecco perché gli scrittori seguono la scienza così da vicino e gelosamente. Come si sentono per lei? Per rispondere a questa domanda, è necessario esaminare l'intera letteratura separatamente, perché non esiste una risposta univoca. È diverso per diversi scrittori.
Quanto sopra si applica principalmente alla letteratura russa. Questo è chiaro. Un poeta in Russia è più di un poeta. E la letteratura nel nostro paese ha sempre svolto più funzioni di quanto dovrebbe fare l'arte. Se, secondo Kant, l'unica funzione dell'arte è estetica, allora in Russia la letteratura insegnava e istruiva, faceva parte della politica e della religione e predicava massime morali. È chiaro che seguiva la scienza con interesse geloso: quella parte della sua trama non sta afferrando? Inoltre, ogni anno e secolo sempre più oggetti rientravano nella sfera degli interessi della scienza e la sua materia era in costante espansione.
Parte 1. AP Cechov.
“Amo ardentemente gli astronomi, i poeti, i metafisici, i professori assistenti, i chimici e gli altri sacerdoti della scienza, ai quali ti classifichi attraverso i tuoi fatti intelligenti e le branche della scienza, ad es. prodotti e frutti... Sono terribilmente devoto alla scienza. Questo rublo di questa vela del diciannovesimo secolo non ha valore per me, la scienza l'ha oscurato davanti ai miei occhi con le sue ulteriori ali. Ogni scoperta mi tormenta come un garofano nella schiena....». Tutti conoscono queste righe della storia di Cechov "Lettera a un vicino dotto". "Questo non può essere, perché questo non può mai essere", ecc. E anche le persone che conoscono bene il lavoro di Cechov pensano che l'atteggiamento di Cechov nei confronti della scienza finisca con tali battute. Eppure questa è una profonda illusione. Nessuno degli scrittori russi prendeva la scienza sul serio e con tale rispetto come Cechov. Cosa lo preoccupava in primo luogo? Prima di tutto, Cechov ha riflettuto molto sul problema della connessione tra scienza e verità.
L'eroe della storia "On the Way" dice: "Non sai cosa sia la scienza. Tutte le scienze, quante ce ne sono nel mondo, hanno lo stesso passaporto, senza il quale si considerano impensabili: il desiderio di verità. Ognuno di loro ha come fine non l'utilità, non la comodità nella vita, ma la verità. Meraviglioso! Quando inizi a studiare una scienza, sei innanzitutto colpito dal suo inizio. Ti dirò che non c'è niente di più eccitante e grandioso, niente di così sbalorditivo e cattura lo spirito umano come l'inizio di una sorta di scienza. Fin dalle prime cinque o sei lezioni sei ispirato dalle speranze più luminose, sembri già a te stesso essere il proprietario della verità. E mi sono dedicata alle scienze disinteressatamente, appassionatamente, come una donna amata. Ero loro schiavo, e a parte loro non volevo conoscere nessun altro sole. Giorno e notte, senza raddrizzare la schiena, mi stipavo, andavo in bancarotta con i libri, piangevo quando, davanti ai miei occhi, le persone sfruttavano la scienza per i propri scopi. Ma il guaio è che questo valore - la verità - sta gradualmente cominciando a sgretolarsi.
E Cechov continua amaramente: “Ma non mi sono lasciato trasportare per molto tempo. Il fatto è che ogni scienza ha un inizio, ma non una fine, proprio come una frazione periodica. La zoologia ha scoperto 35.000 specie di insetti, la chimica ha 60 corpi semplici. Se, nel tempo, si aggiungono dieci zeri a destra di queste cifre, zoologia e chimica saranno tanto lontane dalla loro fine come lo sono ora, e tutte moderne lavoro scientificoè aumentare i numeri. Mi sono illuminato a questo trucco quando ho scoperto la 35001a specie e non mi sono sentito soddisfatto” [ibid.]. Nella storia "The Mummers", un giovane professore tiene una lezione introduttiva. Assicura che non c'è felicità più grande che servire la scienza. “La scienza è tutto! dice "Lei è la vita". E gli credono. Ma sarebbe stato chiamato mummer se avessero sentito quello che aveva detto a sua moglie dopo la lezione. Le disse: “Adesso sono, mamma, una professoressa. Un professore ha dieci volte più pratica di un normale medico. Ora conto su 25mila all'anno.
È semplicemente fantastico. Più di 60 anni prima del filosofo tedesco Karl Jaspers, Cechov ci dice che la verità scompare dall'orizzonte dei valori della scienza e che i motivi per fare scienza iniziano a diventare volgari e filistei. Certo, parla in un modo specifico, come solo Cechov poteva dire.
Il prossimo problema che riguarda Cechov è il problema della scienza carica di valore. Nel racconto “E il bello deve avere dei limiti”, scrive il cancelliere collegiale: “Non posso tacere nemmeno sulla scienza. La scienza ha molte qualità utili e meravigliose, ma ricordate quanto male porta se una persona che vi si abbandona oltrepassa i confini stabiliti dalla moralità, dalle leggi della natura e così via? .
Cechov era anche tormentato dall'atteggiamento degli abitanti nei confronti della scienza e della sua stato sociale. "Le persone che hanno completato il corso in istituzioni speciali, rimanere inattivi o occupare posizioni che non hanno nulla a che fare con la loro specialità, e quindi l'istruzione tecnica superiore è ancora improduttiva nel nostro paese ", scrive Cechov nella storia" Il muro ".
In The Jumper, lo scrittore parla inequivocabilmente della sua simpatia per le scienze esatte e l'eroe, il medico Dymov, e sua moglie, la saltatrice Olenka, si rendono conto solo dopo la morte del marito di vivere con una persona straordinaria, un grande uomo , sebbene non capisse opere e altre arti. "Perse! Mancato!” grida.
Nella storia "Il pensatore", il direttore della prigione Yashkin parla con il direttore della scuola della contea:
"Secondo me, ci sono troppe scienze superflue." "Cioè, com'è, signore", chiede Pifov a bassa voce. - Quali scienze trovi superflue? – “Tutti i tipi di… Più scienze una persona conosce, più sogna se stesso… C'è più orgoglio… Impiccherei tutte queste scienze. Bene, bene, sono già offeso. ”
Un altro momento davvero visionario. Nel racconto “Duello”, lo zoologo von Koren dice al diacono: “Le discipline umanistiche di cui parli soddisferanno il pensiero umano solo quando, nel loro movimento, si incontrano con le scienze esatte e le assecondano. Se si incontreranno al microscopio, o nei monologhi di un nuovo Amleto, o in una nuova religione, non lo so, ma penso che la terra sarà ricoperta da una crosta di ghiaccio prima che ciò accada.
Ma anche se non sei disilluso dalla scienza, se verità, scienza e insegnamento sono l'intero significato della tua vita, è sufficiente per la felicità? E qui voglio ricordarvi una delle storie più toccanti di Cechov, Una storia noiosa. La storia è davvero noiosa, non succede quasi nulla. Ma riguarda noi, e non posso ignorarlo nel promuovere questa storia. L'eroe è uno scienziato eccezionale e famoso in tutto il mondo: un medico, professore, consigliere privato e detentore di quasi tutti gli ordini nazionali ed esteri. È malato gravemente e terminale, soffre di insonnia, soffre e sa che gli restano solo pochi mesi da vivere, non di più. Ma non può e non vuole rinunciare alla sua attività preferita: la scienza e l'insegnamento. La sua storia su come fa lezione è una vera guida metodologica per tutti gli insegnanti. La sua giornata inizia presto e alle dieci meno un quarto dovrebbe iniziare a tenere conferenze.
Sulla strada per l'università, ripensa alla lezione e ora viene all'università. “Ed ecco i cupi cancelli dell'università che non vengono riparati da molto tempo, un bidello annoiato con un cappotto di montone, una scopa, un mucchio di neve ... Su un ragazzo fresco che viene dalla provincia e immagina che il tempio della scienza è davvero un tempio, tali porte non possono fare una buona impressione. In generale, il degrado degli edifici universitari, l'oscurità dei corridoi, la fuliggine dei muri, la mancanza di luce, l'aspetto opaco di gradini, grucce e panche nella storia del pessimismo russo occupano uno dei primi posti insieme alle cause predisponenti. .. Uno studente il cui umore è principalmente creato dalla situazione, ad ogni passo, in cui sta imparando, deve vedere solo alto, forte, aggraziato davanti a sé ... Dio lo salvi da alberi magri, finestre rotte, pareti grigie e porte ricoperte di tela cerata strappata.
Curiosi sono i suoi pensieri sul suo assistente, il dissettore, che gli prepara i preparativi. Crede fanaticamente nell'infallibilità della scienza e, soprattutto, di tutto ciò che scrivono i tedeschi. “Ha fiducia in se stesso, nelle sue droghe, conosce lo scopo della vita e non ha familiarità con i dubbi e le delusioni, da cui i talenti diventano grigi. Un culto servile dell'autorità e non c'è bisogno di pensare da soli." Ma ecco che arriva la lezione. “So di cosa leggerò, ma non so come leggerò, dove inizierò e come finirò. Per leggere bene, cioè non in modo noioso ea beneficio degli ascoltatori, oltre al talento, bisogna avere capacità ed esperienza, bisogna avere le idee più chiare dei propri punti di forza, di coloro a cui leggi, e di ciò che costituisce l'argomento del tuo discorso. Inoltre, devi essere un uomo della tua stessa mente, guardare vigile e non perdere il tuo campo visivo per un secondo .... Davanti a me ci sono cento e mezzo facce che non si assomigliano.. Il mio obiettivo è sconfiggere questa idra dalle molte teste. Se ogni minuto mentre leggo ho un'idea chiara del grado della sua attenzione e del potere di comprensione, allora è in mio potere ... Inoltre, cerco di rendere il mio discorso letterario, le definizioni sono brevi e precisa, la frase è il più semplice e bella possibile. Ogni minuto devo tenermi a freno e ricordare che ho solo un'ora e quaranta minuti a mia disposizione. In una parola, tanto lavoro. Allo stesso tempo, devi fingere di essere uno scienziato, un insegnante e un oratore, ed è brutto se l'oratore sconfigge l'insegnante e lo scienziato in te, o viceversa.
Leggi per un quarto d'ora, mezz'ora, e poi noti che gli studenti iniziano a guardare il soffitto, uno si arrampicherà per una sciarpa, l'altro si siederà comodamente, il terzo sorriderà ai suoi pensieri ... Questo significa che l'attenzione è stanca. Dobbiamo agire. Cogliendo la prima occasione, dico una specie di gioco di parole. Tutti e cento e mezzo i volti sorridono largamente, i loro occhi brillano allegramente, si sente per poco il rombo del mare. Rido anch'io. L'attenzione si rinnova e posso continuare. Nessuno sport, nessun divertimento e nessun gioco mi davano un tale piacere come fare lezione. Solo a lezione potevo abbandonarmi alla passione e capire che l'ispirazione non è un'invenzione dei poeti, ma esiste.
Ma ora il professore si ammala e, sembrerebbe, dobbiamo rinunciare a tutto e occuparci della salute, delle cure. “La mia coscienza e la mia mente mi dicono che la cosa migliore che posso fare adesso è fare una lezione di addio ai ragazzi, dare loro l'ultima parola, benedirli e cedere il mio posto a un uomo che è più giovane e più forte di me. Ma che Dio mi giudichi, non ho il coraggio di agire secondo la mia coscienza... Come 20-30 anni fa, così ora, prima della mia morte, mi interessa solo la scienza. emettendo ultimo respiro, crederò ancora che la scienza sia la cosa più importante, più bella e necessaria della vita umana, che è stata e sarà la più alta manifestazione dell'amore, e che solo attraverso essa l'uomo conquisterà la natura e se stesso.
Questa fede può essere ingenua e ingiusta nel suo fondamento, ma non è colpa mia se credo così e non altrimenti; Non posso vincere questa fede in me stesso» [ibid.]. Ma se è così, se la scienza è la cosa più bella della vita umana, allora perché hai voglia di piangere mentre leggi questa storia? Probabilmente perché l'eroe è ancora infelice. Infelice perché è malato terminale, infelice nella sua famiglia, infelice nel suo amore senza peccato per la sua allieva Katya. E l'ultima frase "Addio, mio tesoro", così come la frase "Dove sei, signorina?" da un'altra storia di Cechov - il meglio che c'è nella letteratura mondiale, da cui il cuore si ritrae.
Straordinariamente interessanti sono le riflessioni di Cechov sia come medico che come scrittore sul problema del "genio e della follia", che è ancora attuale. Uno di le migliori storie Cechov "Il monaco nero". L'eroe Kovrin è uno scienziato, un filosofo di grande talento. È malato di psicosi maniaco-depressiva, che Cechov, come medico, descrive con scrupolosa accuratezza. Kovrin viene per l'estate a trovare i suoi amici, con i quali è praticamente cresciuto e sposa la figlia del proprietario Tanya. Ma presto inizia la fase maniacale, iniziano le allucinazioni e una spaventata Tanya e suo padre iniziano a lottare per il suo trattamento. Questo provoca Kovrin nient'altro che irritazione. “Perché, perché mi hai trattato? Farmaci bromici, pigrizia, bagni caldi, supervisione, paura vile ad ogni sorso, ad ogni passo - tutto questo alla fine mi porterà all'idiozia. Andavo matto, avevo manie di grandezza, ma in compenso ero allegro, allegro e anche felice, interessante e originale.
Ora sono diventato più ragionevole e solido, ma sono come tutti gli altri: sono mediocrità, mi annoio della vita... Oh, come mi hai trattato crudelmente. Ho visto allucinazioni, ma chi se ne frega? Chiedo: chi si è preoccupato? “Come sono felici Buddha e Maometto o Shakespeare che buoni parenti e dottori non li abbiano curati dall'estasi e dall'ispirazione. Se Mohammed avesse preso il bromuro di potassio dai suoi nervi, avesse lavorato solo due ore al giorno e avesse bevuto latte, allora dopo persona meravigliosa ci sarebbe rimasto poco come dopo il suo cane. Medici e buoni parenti alla fine faranno ciò che renderà l'umanità muta, la mediocrità sarà considerata un genio e la civiltà perirà” [ibid.]. V l'ultima lettera Scrive a Tanya a Kovrin: “Un dolore insopportabile brucia la mia anima... Dannazione. Ti ho preso per una persona straordinaria, per un genio, mi sono innamorato di te, ma ti sei rivelato pazzo. Questa tragica discrepanza tra l'autocoscienza interiore di una persona brillante e la percezione di coloro che lo circondano, che in realtà rende infelici, è una circostanza deprimente che la scienza non ha ancora affrontato.
Parte 2. F. M. Dostoevskij
Vediamo un'immagine completamente diversa della scienza nel lavoro di F.M. Dostoevskij. Probabilmente i componenti più importanti di questa immagine sono in Posseduti e I fratelli Karamazov. In Posseduto, Dostoevskij non parla di scienza in generale, ma più di teorie sociali. I "Demoni" sembrano catturare i momenti in cui un'utopia sociale con fantasie stravaganti e romanticismo acquisisce lo status di "libro di testo della vita" e poi diventa un dogma, il fondamento teorico di un tumulto da incubo. Un tale sistema teorico è stato sviluppato da uno degli eroi di The Possessed, Shigalev, che è sicuro che c'è solo una via per il paradiso terrestre: attraverso il dispotismo illimitato e il terrore di massa. Tutto a un denominatore, completa uguaglianza, completa impersonalità.
Il palese disgusto di Dostoevskij per tali teorie che provenivano dall'Europa, lo trasferisce a tutta l'illuminismo europeo. La scienza è il principale forza motrice Illuminismo europeo. “Ma nella scienza, solo quello”, dice l'anziano Zosima ne I fratelli Karamazov, “è soggetto ai sentimenti. Il mondo spirituale, la metà superiore dell'essere umano, viene completamente rifiutato, espulso con un certo trionfo, anche con odio. Dopo la scienza, vogliono andare d'accordo senza Cristo». Dostoevskij ritiene che la Russia dovrebbe ricevere dall'Europa solo il lato esterno applicato della conoscenza. “Ma non abbiamo nulla a cui attingere per l'illuminazione spirituale dalle fonti dell'Europa occidentale, per la piena presenza di fonti russe... Il nostro popolo è stato illuminato per molto tempo. Tutto ciò che desiderano in Europa è da tempo in Russia nella forma della verità di Cristo, che è interamente preservata nell'Ortodossia”. Ciò non impediva a Dostoevskij di parlare talvolta di uno straordinario amore universale per l'Europa.
Ma, come giustamente nota D. S. Merezhkovsky, questo amore straordinario è più simile a uno straordinario odio umano. «Se sapessi», scrive Dostoevskij in una lettera a un amico di Dresda, «che disgusto sanguinante, fino all'odio, l'Europa ha suscitato in me in questi quattro anni. Signore, quanti pregiudizi abbiamo sull'Europa! Lascia che siano scienziati, ma sono terribili sciocchi... La gente del posto è alfabetizzata, ma incredibilmente ignorante, stupida, stupida, con gli interessi più bassi” [ibid.]. Come può l'Europa rispondere a tale “amore”? Niente. Tranne l'odio. “In Europa, tutti hanno una pietra nel petto contro di noi. L'Europa ci odia, ci disprezza. Lì, in Europa, hanno deciso molto tempo fa di porre fine alla Russia. Non possiamo nasconderci dal loro digrignare, e un giorno si precipiteranno verso di noi e ci mangeranno”.
Quanto alla scienza, essa è, naturalmente, il frutto dell'intellighenzia. "Ma dopo aver mostrato questo frutto alla gente, dobbiamo aspettare ciò che dirà l'intera nazione, avendo accettato la scienza da noi".
Ma per qualche ragione è ancora necessaria, la scienza, poiché esiste? E proprio allora N.F. Fedorov con il suo progetto di salvezza generale degli antenati.
La dottrina della causa comune nasce nell'autunno del 1851. Per quasi venticinque anni, Fedorov non l'ha messo su carta. E in tutti questi anni ha sognato che Dostoevskij avrebbe apprezzato il progetto. I loro relazione difficile a questo è dedicata una meravigliosa opera di Anastasia Gacheva.
A. Gacheva sottolinea che in molti argomenti lo scrittore e il filosofo, senza saperlo, vanno in parallelo. I loro vettori spirituali si muovono nella stessa direzione, quindi immagine olistica il mondo e l'uomo, che Fedorov costruisce, acquista volume e profondità sullo sfondo delle idee di Dostoevskij, e molte delle intuizioni e comprensioni di Dostoevskij rispondono e trovano il loro sviluppo nelle opere del filosofo della causa comune. Il pensiero di Dostoevskij si sta muovendo verso il lato scientifico e pratico del progetto. “Allora NON ABBIAMO PAURA DELLA SCIENZA. MOSTRAREMO ANCHE NUOVI MODI IN ESSO "- in lettere maiuscole Dostoevsky denota l'idea rinnovata, scienza cristiana. Appare nei contorni degli insegnamenti di Zosima, facendo eco ad altre affermazioni che delineano il tema della trasfigurazione: “La tua carne cambierà. (Luce del Tabor). La vita è il paradiso, abbiamo le chiavi.
Tuttavia, nel testo finale del romanzo, c'è solo l'immagine di una scienza orientata al positivismo che non si preoccupa di cause superiori e, di conseguenza, allontana il mondo da Cristo (il monologo di Mitya Karamazov sulle "code" - terminazioni nervose : è solo grazie a loro che una persona contempla e allo stesso tempo pensa, e non perché sia "una specie di immagine e somiglianza lì". un tempo lo unì a Dostoevskij nel 1870. La civiltà secolare dei tempi moderni, che ha divinizzato la vanità delle vanità, servendo il dio del consumo e della comodità, indica i sintomi di una crisi antropologica che furono chiaramente identificati dalla fine del il 19° secolo - è stata questa crisi che Dostoevskij ha rappresentato nei suoi eroi sotterranei, indicando il vicolo cieco dell'antropocentrismo senza Dio, l'assolutizzazione dell'uomo così com'è.
Curioso a questo proposito è il tentativo dei moderni ricercatori dell'opera di Dostoevskij di presentare l'atteggiamento dello scrittore nei confronti della nuova scienza, in particolare nucleare. I. Volgin, L. Saraskina, G. Pomerants, Yu Karyakin riflettono su questo.
Come ha notato G. Pomerants, Dostoevskij nel suo romanzo "Delitto e castigo" ha creato una parabola sulle profonde conseguenze negative del razionalismo "nudo". “Il punto non è in una falsa idea separata, non nell'errore di Raskolnikov, ma nei limiti di qualsiasi ideologia. "È anche positivo che tu abbia ucciso solo la vecchia", disse Porfiry Petrovich. "E se ti venisse in mente un'altra teoria, allora, forse, avresti fatto cento milioni di volte più brutte cose." Porfiry Petrovich aveva ragione. Esperienza ultimi secoli ha mostrato quanto sia pericoloso fidarsi della logica senza crederci con il cuore e l'esperienza spirituale. La mente che è diventata una forza pratica è pericolosa. La mente scientifica è pericolosa con le sue scoperte e invenzioni. La mente politica è pericolosa con le sue riforme. Abbiamo bisogno di sistemi di protezione dalle forze distruttive della mente, come in una centrale nucleare, da un'esplosione atomica.
Y. Karyakin scrive: “Ci sono grandi scoperte nella scienza… Ma ci sono anche grandi scoperte di energia assolutamente suicidaria e (o) autosalvata…l'energia nucleare-spirituale di una persona nell'arte - INCOMPARABILE “più fondamentale” di tutte… scoperte scientifiche . Perché... Einstein, Mahler, Bekhterev... trattarono Dostoevskij quasi esattamente allo stesso modo? Sì, perché in una persona, nella sua anima, tutto converge, assolutamente tutte le linee, le onde, le influenze di tutte le leggi del mondo ... tutte le altre forze cosmiche, fisiche, chimiche e di altro tipo. Ci sono voluti miliardi di anni perché tutte queste forze si concentrassero solo in questo punto…”.
I. Volgin osserva: “Certo, ... puoi ... resistere al male mondiale esclusivamente con l'aiuto di portaerei, bombe nucleari, carri armati, servizi speciali. Ma se vogliamo capire cosa ci sta succedendo, se vogliamo curare non il paziente, ma la malattia, non possiamo fare a meno della partecipazione di chi ha assunto la missione di “trovare una persona nella persona”.
In una parola, noi, che siamo nello stato delle più profonde crisi globali e in connessione con la minaccia nucleare, siamo obbligati, secondo molti filosofi e scienziati, a passare attraverso pericolose rivelazioni sull'uomo e sulla società, attraverso la più completa conoscenza loro. Ciò significa che è impossibile ignorare Dostoevskij e lo studio della sua opera.
Parte 3. L. N. Tolstoj
Nel gennaio 1894 si tenne il 9° Congresso panrusso di naturalisti e medici, durante il quale problemi reali biologia molecolare. Al congresso era presente anche L. N. Tolstoj, che ha parlato del congresso come segue: "Gli scienziati hanno scoperto le cellule e ci sono alcune piccole cose in esse, ma loro stessi non sanno perché"
Queste "cose" non gli danno tregua. Nella Sonata di Kreutzer, l'eroe afferma che "la scienza ha trovato una specie di leucociti che scorrono nel sangue e ogni sorta di inutili sciocchezze", ma non riusciva a capire la cosa principale. Tolstoj considerava tutti i medici ciarlatani. I.I. Mechnikov, vincitore premio Nobel chiamato sciocco. NF Fedorov, che non aveva mai alzato la voce contro nessuno in vita sua, non poteva sopportarlo. Tremante mostrò a Tolstoj i tesori della Biblioteca Rumyantsev. Tolstoj disse: “Quante persone scrivono sciocchezze. Tutto questo avrebbe dovuto essere bruciato". E poi Fedorov gridò: "Ho visto molti sciocchi nella mia vita, ma questa è la prima volta come te".
È infinitamente difficile parlare dell'atteggiamento di L.N. Tolstoj alla scienza. Che cos'è questo? Malattia? L'oscurantismo raggiunge l'oscurantismo? E sarebbe possibile non parlarne, tacere, poiché per molti anni ammiratori e ricercatori dell'opera di I. Newton hanno messo a tacere i suoi scherzi con l'alchimia. Ma dopotutto Tolstoj non è solo uno scrittore brillante, probabilmente il primo di una serie di letteratura russa e mondiale. Per la Russia è anche un profeta, un santo quasi non canonizzato, un veggente, un maestro. I camminatori vanno da lui, migliaia di persone gli scrivono, gli credono come Dio, gli chiedono consiglio. Ecco una delle lettere: una lettera del contadino di Simbirsk F.A. Abramov, che lo scrittore ricevette alla fine di giugno 1909.
F. A. Abramov si è rivolto a L. N. Tolstoj con una richiesta di chiarimento sulle seguenti domande: "1) Come guardi alla scienza? 2) Che cos'è la scienza? 3) Lacune visibili della nostra scienza. 4) Cosa ci ha dato la scienza? 5 " Cosa dovrebbe essere richiesto alla scienza? 6) Che tipo di trasformazione della scienza è necessaria? 7) Come dovrebbero relazionarsi gli scienziati con la massa oscura e il lavoro fisico? 8) Come dovrebbe essere insegnato ai bambini piccoli? 9) Cosa è necessario per i giovani?" . E Tolstoj risponde. Questa è una lettera molto voluminosa, quindi presterò attenzione solo ai punti principali.In primo luogo, Tolstoj definisce la scienza. La scienza, scrive, come è sempre stata intesa ed è compresa ora dalla maggior parte delle persone, è la conoscenza degli oggetti di conoscenza più necessari e più importanti per la vita umana.
Tale conoscenza, come non può essere altrimenti, è sempre stata, ed è ora solo una cosa: la conoscenza di ciò che ogni persona deve fare per vivere al meglio in questo mondo quel breve periodo di vita che per lui è determinato per Dio, il destino. , le leggi della natura - come desideri. Per sapere questo come il modo migliore per vivere la tua vita in questo mondo, devi prima di tutto sapere che è sicuramente buono sempre e ovunque e per tutte le persone, e che è decisamente cattivo sempre e ovunque e per tutte le persone, cioè sapere cosa fare e cosa non fare. In questo, e solo in questo, è sempre stato e continua ad essere vero, vera scienza. Questa domanda è comune a tutta l'umanità e troviamo la risposta in Krishna e Buddha, Confucio, Socrate, Christos, Maometto. Tutta la scienza si riduce ad amare Dio e il prossimo, come ha detto Cristo. Amare Dio, cioè amare soprattutto la perfezione del bene, e amare il prossimo, cioè ama ogni persona come ami te stesso.
Quindi la vera scienza reale, necessaria a tutte le persone, è breve, semplice e comprensibile, dice Tolstoj. Ciò che i cosiddetti scienziati considerano scienza, per definizione, non è più scienza. Le persone che ora sono impegnate nella scienza e sono considerate scienziati studiano tutto nel mondo. Hanno tutti bisogno dello stesso. “Loro, con uguale diligenza e importanza, indagano la questione di quanto pesa il Sole e se convergerà con tale o tale stella, e quali capre vivono dove e come vengono allevate, e cosa si può fare da loro, e come la Terra è diventata la Terra, e come le erbe hanno cominciato a crescere su di essa, e che tipo di animali, uccelli e pesci ci sono sulla Terra, e cosa c'era prima, e quale re ha combattuto con chi e con chi era sposato, e chi, quando, compose poesie e canzoni e fiabe, e quali leggi occorrono, e perché occorrono prigioni e forche, e come e con cosa sostituirle, e da quale composizione quali pietre e quali metalli, e come e quali vapori sono e come si raffreddano, e perché una religione della chiesa cristiana è vera, e come costruire motori elettrici e aeroplani, e sottomarini, ecc., ecc., ecc.
E tutte queste sono scienze dai nomi fantasiosi più strani, e tutto questo... non c'è e non può esserci fine alla ricerca, perché c'è un inizio e una fine per gli affari, ma non può esserci fine alle sciocchezze. E queste sciocchezze vengono gestite da persone che non si nutrono, ma che vengono nutrite dagli altri e che, per noia, non hanno altro da fare che dedicarsi a qualsiasi tipo di divertimento. Inoltre, Tolstoj distribuisce le scienze in tre dipartimenti in base ai loro obiettivi. Il primo dipartimento è quello delle scienze naturali: la biologia in tutte le sue divisioni, poi l'astronomia, la matematica e la teoria, cioè fisica non applicata, chimica e altri con tutte le loro suddivisioni. Il secondo dipartimento sarà composto da scienze applicate: fisica applicata, chimica, meccanica, tecnologia, agronomia, medicina e altre, volte a padroneggiare le forze della natura per facilitare il lavoro umano. Il terzo dipartimento è costituito da tutte quelle numerose scienze, il cui scopo è quello di giustificare e affermare l'ordine sociale esistente. Tali sono tutte le cosiddette scienze teologiche, filosofiche, storiche, giuridiche, politiche.
Non possono essere riconosciute come scienze nel senso esatto di questo, perché non corrispondono. Il requisito fondamentale della scienza è dire alle persone cosa dovrebbero e non dovrebbero fare per avere una vita buona. Dopo aver affrontato la prima sezione, Tolstoj affronta la seconda. Qui si scopre che le scienze applicate, invece di rendere la vita più facile a una persona, aumentano solo il potere dei ricchi sui lavoratori ridotti in schiavitù e aumentano gli orrori e le atrocità delle guerre.
Rimane la terza categoria di conoscenza, chiamata scienza, conoscenza volta a giustificare la struttura esistente della vita. Questa conoscenza non solo non soddisfa la condizione principale di ciò che costituisce l'essenza della scienza, al servizio del benessere delle persone, ma persegue un obiettivo esattamente opposto e ben definito: mantenere la maggioranza delle persone nella schiavitù di una minoranza, utilizzando per questo tutti i tipi di sofismi, false interpretazioni, inganni, frodi ... Penso che sia superfluo dire che tutta questa conoscenza, finalizzata al male, e non al bene dell'umanità, non può essere chiamata scienza, sottolinea Tolstoj. È chiaro che per queste numerose attività insignificanti, le cosiddette. gli scienziati hanno bisogno di aiutanti. Sono reclutati dal popolo.
E qui succede ai giovani che si avvicinano alla scienza. In primo luogo, si staccano dal lavoro necessario e utile e, in secondo luogo, riempiendo la testa di conoscenze non necessarie, perdono il rispetto per l'insegnamento morale più importante sulla vita. E quelli al potere lo sanno, e quindi, senza cessare, con tutti i mezzi possibili, lusinghe, tangenti, attirano le persone dal popolo a studiare la falsa scienza e le spaventano lontano dalla vera, vera scienza con ogni tipo di proibizione e violenza, ”sottolinea Tolstoj. Non cedere all'inganno, chiama Lev Nikolaevich. “E questo significa che i genitori non dovrebbero mandare i figli, come fanno ora, nelle scuole organizzate dalle classi superiori per corromperli, e i ragazzi e le ragazze adulti, staccandosi dal lavoro onesto necessario alla vita, non dovrebbero impegnarsi e non entrare nell'istruzione istituzioni predisposte a corromperli.
Basta impedire alle persone del popolo di iscriversi alle scuole statali, e la falsa scienza, di cui nessuno tranne una classe di persone ha bisogno, la pseudoscienza, non solo sarà distrutta da se stessa, ma da sola sarà stabilita da tutti e sempre necessaria e inerente alla natura l'uomo è la scienza del modo migliore per lui davanti alla sua coscienza, davanti a Dio, di vivere il periodo della vita determinato per tutti. Questa lettera... E nei romanzi Tolstoj colora il suo atteggiamento verso la scienza e l'educazione con mezzi artistici.
È noto che Costantino Levin è l'alter ego di Tolstoj. Attraverso questo eroe, ha espresso le domande più riverenti per lui: vita, morte, onore, famiglia, amore, ecc.
Il fratello di Levin, Sergei Koznyshev, uno scienziato, discute un argomento alla moda con un noto professore: c'è un confine tra i processi mentali e fisiologici nell'attività umana e dov'è? Levin si annoia. Si è imbattuto negli articoli delle riviste che sono stati discussi e li ha letti, interessandosi a loro come lo sviluppo dei fondamenti delle scienze naturali a lui familiari come naturalista all'università, ma non ha mai portato queste conclusioni scientifiche sull'origine dell'uomo come animale, sui riflessi, sulla biologia e sulla sociologia più vicine a quelle domande sul senso della vita e della morte per se stessi, che in Di recente gli veniva in mente sempre più spesso.
Inoltre, non ha ritenuto necessario trasmettere questa conoscenza al popolo. In una disputa con suo fratello, Levin dichiara risolutamente che un contadino alfabetizzato è molto peggio. Nemmeno a me servono le scuole, ma sono anche dannose, assicura, e quando provano a dimostrare a Levin che l'istruzione fa bene alla gente, lui dice che non lo riconosce come un bene.
Questa è un'immagine della scienza così colorata, diversificata e contraddittoria che troviamo nelle opere dei nostri grandi scrittori. Ma con tutta la diversità di punti di vista e le loro controversie, una cosa è indiscutibile: tutti hanno riflettuto principalmente sulla sicurezza morale della scienza e sulla sua responsabilità nei confronti dell'uomo. E questa è ora la storia principale della filosofia della scienza.
Letteratura 1. Cechov A.P. Collezione completa. racconti, racconti e umoristiche in 2 volumi T. 1. M .. 2009.2. Cechov A.P. Collezione completa. racconti, racconti e umoristiche in 2 volumi T. 2. M .. 2009.3. Dostoevskij FM Demoni. "Demons": un'antologia della critica russa. Editor-compilatore LI Saraskina. M., 1996.4. Gacheva AG FM Dostoevskij e NF Fedorov. Dialogo spirituale e creativo. Estratto per il grado del Cand. scienze filologiche. M., 2006.5. Pomerants G. Torre di Babele autoregolante / Seminario filosofico e culturale "WORK OF LOVE" (Ciclo di incontri 1996-2001) [risorsa elettronica]: URL: http://www.igrunov.ru/cat/vchk-cat -names/pomerants /publ/vchk-cat-names-pomer-publ-babil_tower.html 6. YuF Karyakin. Dostoevskij e l'Apocalisse. [Risorsa elettronica] : URL: http://www.pereplet.ru/text/kor_dos_apo.html .
7. Volgin IL Via Dostoevskij ("Lettere di Peredelkino"). [Risorsa elettronica]: URL: http://www.volgin.ru/public/894.html 8. Tolstoj L.N. Sobr. operazione. in 12 volumi T.9. M., 1984.9 Tolstoj LN PSS in 90 tonnellate ..38. M., 1928-1958.
L'indirizzo E-mail: [email protetta]
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