Spazio e tempo nella finzione. Immagine artistica. Tempo e spazio artistico

Analisi dello spazio e del tempo artistico

Non esiste una sola opera d'arte nel vuoto spazio-temporale. Contiene sempre tempo e spazio in un modo o nell'altro. È importante capire che il tempo e lo spazio artistici non sono astrazioni e nemmeno categorie fisiche, sebbene la fisica moderna dia risposte molto ambigue alla domanda su cosa siano il tempo e lo spazio. L'arte, invece, si occupa di un sistema di coordinate spazio-temporali molto specifico. G. Lessing è stato il primo a sottolineare l'importanza del tempo e dello spazio per l'arte, come abbiamo già discusso nel secondo capitolo, e i teorici degli ultimi due secoli, soprattutto del XX secolo, hanno dimostrato che il tempo e lo spazio artistici non sono solo una componente significativa, ma spesso determinante, di un'opera letteraria.

In letteratura, il tempo e lo spazio sono i più importanti proprietà dell'immagine. Immagini diverse richiedono coordinate spazio-temporali diverse. Ad esempio, nel romanzo di F. M. Dostoevskij "Delitto e castigo" affrontiamo con uno spazio insolitamente compresso. Piccole stanze, strade strette. Raskolnikov vive in una stanza che sembra una bara. Naturalmente, questa non è una coincidenza. Lo scrittore è interessato alle persone che si trovano in un vicolo cieco nella vita, e questo è sottolineato con tutti i mezzi. Quando nell'epilogo Raskolnikov trova la fede e l'amore, lo spazio si apre.

Ogni opera della letteratura moderna ha la sua griglia spazio-temporale, il suo sistema di coordinate. Allo stesso tempo, ci sono alcune leggi generali dello sviluppo dello spazio e del tempo artistico. Ad esempio, fino al XVIII secolo, la coscienza estetica non permetteva all'autore di "interferire" con la struttura temporale dell'opera. In altre parole, l'autore non poteva iniziare la storia con la morte dell'eroe per poi tornare alla sua nascita. Il tempo del pezzo era "un po' reale". Inoltre, l'autore non ha potuto interrompere il corso della narrazione su un eroe con una storia "plug-in" su un altro. In pratica, ciò ha portato alle cosiddette "incompatibilità cronologiche" caratteristiche della letteratura antica. Ad esempio, una storia termina con l'eroe che torna sano e salvo, mentre un'altra inizia con il fatto che i propri cari si addolorano per la sua assenza. Lo incontriamo, per esempio, nell'Odissea di Omero. Nel XVIII secolo ebbe luogo una rivoluzione e l'autore ricevette il diritto di "modellare" la narrazione, non osservando la logica della somiglianza: molte storie inserite, apparvero divagazioni, fu violato il "realismo" cronologico. Autore contemporaneo può costruire la composizione dell'opera, mischiando gli episodi a sua discrezione.

Inoltre, esistono modelli spazio-temporali stabili e culturalmente accettati. L'eccezionale filologo M.M.Bakhtin, che sviluppò fondamentalmente questo problema, chiamò questi modelli cronotopi(chronos + topos, tempo e spazio). I cronotopi sono inizialmente permeati di significati, qualsiasi artista consapevolmente o inconsapevolmente ne tiene conto. Non appena diciamo di qualcuno: "È sull'orlo di qualcosa ...", lo capiamo subito viene su qualcosa di grande e importante. Ma perché esattamente? sulla soglia di casa? Bachtin credeva che cronotopo soglia uno dei più diffusi in cultura, e non appena lo “accendiamo” si apre la profondità semantica.

Oggi il termine cronotopoè universale e denota solo il modello spazio-temporale prevalente. Spesso quando questa "etichetta" si riferisce all'autorità di M. M. Bakhtin, sebbene Bakhtin stesso intendesse il cronotopo in modo più ristretto - proprio come sostenibile un modello che si verifica di lavoro in lavoro.

Oltre ai cronotopi, vanno ricordati modelli più generali di spazio e tempo che sono alla base di intere culture. Questi modelli sono storici, cioè uno sostituisce l'altro, ma il paradosso della psiche umana è che il modello, che è "sopravvissuto" al suo tempo, non scompare da nessuna parte, continuando ad emozionare una persona e dando origine a testi letterari. V culture differenti ci sono alcune varianti di tali modelli, ma molte sono di base. Il primo è il modello zero tempo e spazio. È anche chiamato immobile, eterno: qui ci sono molte opzioni. In questo modello, tempo e spazio sono privi di significato. C'è sempre la stessa cosa, e non c'è differenza tra "qui" e "là", cioè non c'è estensione spaziale. Storicamente questo è il modello più arcaico, ma è ancora oggi molto attuale. Questo modello viene utilizzato per costruire il concetto di inferno e paradiso, viene spesso "acceso" quando una persona cerca di immaginare l'esistenza dopo la morte, ecc. Questo modello viene utilizzato per costruire il famoso cronotopo dell'"età dell'oro", che è manifestato in tutte le culture. Se ricordiamo la fine del romanzo "Il maestro e Margherita", allora possiamo facilmente sentire questo modello. Fu in un mondo del genere, per decisione di Yeshua e Woland, che gli eroi finirono alla fine - nel mondo del bene e della pace eterni.

Un altro modello è ciclico(circolare). Si tratta di uno dei modelli spazio-temporali più potenti, sorretto dall'eterno mutamento dei cicli naturali (estate-autunno-inverno-primavera-estate...). Si basa sull'idea che tutto stia tornando alla normalità. C'è spazio e tempo lì, ma sono condizionati, soprattutto il tempo, poiché l'eroe tornerà ancora da dove è partito e nulla cambierà. La via più facile illustrare questo modello con l'Odissea di Omero. Odisseo è stato assente per molti anni, il più avventure incredibili, ma tornò a casa e trovò la sua Penelope ugualmente bella e amorevole. M.M. Bachtin ha chiamato un tale momento avventuroso, esiste come intorno agli eroi, senza cambiare nulla né in loro né tra loro. Anche il modello ciclico è abbastanza arcaico, ma le sue proiezioni sono chiaramente percepibili in cultura moderna... Ad esempio, è molto evidente nel lavoro di Sergei Yesenin, per il quale l'idea di un ciclo di vita, specialmente in età adulta, diventa dominante. Anche i famosi versi suicidi "In questa vita, morire non è una novità, / Ma vivere, ovviamente, non nuovo "fare riferimento a antica tradizione, al celebre libro biblico dell'Ecclesiaste, interamente costruito su modello ciclico.

La cultura del realismo è associata principalmente a lineare modello, quando lo spazio sembra essere infinitamente aperto in tutte le direzioni e il tempo è associato a una freccia diretta - dal passato al futuro. Questo modello domina la coscienza quotidiana. persona moderna ed è chiaramente visibile in un numero enorme di testi letterari ultimi secoli... Basti ricordare, ad esempio, i romanzi di L.N. Tolstoj. In questo modello, ogni evento è riconosciuto come unico, può essere una volta sola, e una persona è intesa come un essere in continua evoluzione. Scoperto il modello lineare psicologismo v senso moderno, poiché lo psicologismo presuppone la capacità di cambiamento, che non potrebbe essere ciclico (dopotutto, l'eroe deve alla fine essere lo stesso dell'inizio), e ancor più nel modello dello zero tempo-spazio. Inoltre, il modello lineare è correlato al principio storicismo, cioè, l'uomo cominciò a essere inteso come un prodotto della sua epoca. L'astratto "uomo per sempre" semplicemente non esiste in questo modello.

È importante capire che nella mente di una persona moderna, tutti questi modelli non esistono isolatamente, possono interagire, dando origine alle combinazioni più bizzarre. Ad esempio, una persona può essere decisamente moderna, fidarsi di un modello lineare, accettare l'unicità di ogni momento della vita come qualcosa di unico, ma allo stesso tempo essere credente e accettare l'atemporalità e l'assenza di spazio dell'esistenza dopo la morte. Allo stesso modo, diversi sistemi di coordinate possono riflettersi in un testo letterario. Ad esempio, gli esperti hanno da tempo notato che nell'opera di Anna Achmatova ci sono, per così dire, due dimensioni in parallelo: una è storica, in cui ogni momento e gesto è unico, l'altra è senza tempo, in cui ogni movimento si congela . La "stratificazione" di questi strati è uno dei tratti distintivi dello stile Achmatov.

Infine, la coscienza estetica moderna assimila sempre più insistentemente un altro modello. Non esiste un nome chiaro per questo, ma non sarebbe un errore dire che questo modello consente l'esistenza parallelo tempi e spazi. Il punto è che esistiamo diversamente a seconda del sistema di coordinate. Ma allo stesso tempo, questi mondi non sono completamente isolati, hanno punti di intersezione. La letteratura del XX secolo utilizza attivamente questo modello. Basti ricordare il romanzo di M. Bulgakov Il maestro e Margherita. Il maestro e il suo amato muoiono in luoghi diversi e per motivi diversi: Maestro in un manicomio, Margherita è a casa per un infarto, ma allo stesso tempo loro sono muoiono l'uno nelle braccia dell'altro nell'armadio del Maestro per il veleno di Azazello. Qui sono inclusi diversi sistemi di coordinate, ma sono interconnessi: dopotutto, la morte degli eroi è arrivata comunque. Questa è la proiezione del modello dei mondi paralleli. Se leggi attentamente il capitolo precedente, capirai facilmente che il cosiddetto multivariato la trama - l'invenzione della letteratura soprattutto nel Novecento - è una diretta conseguenza dell'approvazione di questa nuova griglia spazio-temporale.

Qualunque opera letteraria in un modo o nell'altro riproduce il mondo reale, sia materiale che ideale. Forme naturali l'esistenza di questo mondo sono il tempo e lo spazio. Tuttavia, il mondo di un'opera è sempre condizionato in un modo o nell'altro e, naturalmente, anche il tempo e lo spazio sono condizionati.

Relazione significativa tra temporaneo e relazioni spaziali, artisticamente perfezionato in letteratura, M.M. Bachtin suggerì di chiamarlo cronotopo. Il cronotopo definisce l'unità artistica di un'opera letteraria nel suo rapporto con la realtà. Tutte le definizioni spazio-temporali nell'arte e nella letteratura sono inseparabili l'una dall'altra e sono sempre emotivamente colorate e valoriali. Pensiero astratto possono, ovviamente, pensare al tempo e allo spazio nella loro separazione ed essere distratti dal loro momento di valore emotivo. Ma la contemplazione artistica vivente (è, certo, anche piena di pensiero, ma non astratta) non divide nulla e non si distrae da nulla. Coglie il cronotopo in tutta la sua integrità e completezza.

Rispetto ad altre arti, la letteratura si occupa più liberamente del tempo e dello spazio (può competere solo con la cinematografia). L'"immaterialità delle immagini" conferisce alla letteratura la capacità di spostarsi istantaneamente da uno spazio e un tempo all'altro. Ad esempio, possono essere rappresentati eventi che si svolgono contemporaneamente in luoghi diversi (ad esempio, l'Odissea di Omero descrive il viaggio del protagonista e gli eventi di Itaca). Per quanto riguarda il passaggio temporaneo, la forma più semplice è il ricordo del passato dell'eroe (ad esempio, il famoso "Sogno di Oblomov").

Un'altra proprietà del tempo e dello spazio letterario è la loro discrezionalità (cioè discontinuità). Quindi, la letteratura può riprodurre non l'intero flusso temporale, ma selezionarne i frammenti più significativi, denotando omissioni (ad esempio, l'introduzione al poema di Pushkin "Il cavaliere di bronzo": "Sulla riva onde del deserto Rimase in piedi, pieno di grandi pensieri, e guardò lontano.<…>Sono passati cento anni, e una giovane città ... Dall'oscurità delle foreste, dalla palude del clientelismo Ascese magnificamente, orgogliosamente "). La discrezione dello spazio si manifesta nel fatto che di solito non è descritto in dettaglio, ma solo indicato con l'aiuto di dettagli individuali che sono più significativi per l'autore (ad esempio, in The Grammar of Love, Bunin non descrive completamente il sala nella casa di Khvoshchinsky, ma menziona solo le sue grandi dimensioni, finestre rivolte a ovest e nord, mobili "goffi", "bellissimi scivoli" nelle pareti, api secche sul pavimento, ma soprattutto - "dea senza vetro", dove c'era un'immagine "in una veste d'argento" e su di essa "candele nuziali in fiocchi verde pallido"). Quando apprendiamo che le candele nuziali sono state acquistate da Khvoshchinsky dopo la morte di Lusha, questo accento diventa chiaro. Potrebbe anche esserci un cambiamento nelle coordinate spaziali e temporali allo stesso tempo (nel romanzo di Goncharov "The Break", il trasferimento dell'azione da San Pietroburgo a Malinovka, al Volga rende superfluo descrivere la strada).

La natura delle convenzioni del tempo e dello spazio dipende in larga misura dal tipo di letteratura. La massima convenzionalità nei testi, tk. si distingue per la massima espressione ed è incentrato sul mondo interiore del soggetto lirico. La convenzionalità del tempo e dello spazio nel dramma è associata alle possibilità di messa in scena (da qui la famosa regola delle 3 unità). Nell'epica, la frammentazione del tempo e dello spazio, le transizioni da un tempo all'altro, i movimenti spaziali si realizzano facilmente e liberamente grazie alla figura del narratore - il mediatore tra la vita raffigurata e il lettore (per esempio, il mediatore può tempo di "pausa" durante il ragionamento, le descrizioni - vedi l'esempio sopra sulla sala nella casa di Khvoshchinsky; ovviamente, descrivendo la stanza, Bunin ha in qualche modo "rallentato" il passare del tempo).

Secondo le peculiarità della convenzione artistica, il tempo e lo spazio in letteratura possono essere suddivisi in astratti (che possono essere intesi come "ovunque" / "sempre") e concreti. Quindi, lo spazio di Napoli in "Il Signore da San Francisco" è astratto (non ha tratti caratteristici importanti per la narrazione, e non è compreso, e quindi, nonostante l'abbondanza di toponimi, può essere inteso come "ovunque" ). Lo spazio concreto influenza attivamente l'essenza del raffigurato (ad esempio, in "The Cliff" di Goncharov è stata creata l'immagine del Robin, che è descritta fino a i più piccoli dettagli, e quest'ultimo, indubbiamente, non solo influenza ciò che sta accadendo, ma simboleggia anche condizione psicologica eroi: quindi, la scogliera stessa indica la "caduta" di Vera, e prima di lei - le nonne, la passione febbrile del Paradiso per Vera, ecc.). Il tipo di spazio è solitamente associato alle proprietà corrispondenti del tempo: uno spazio specifico è combinato con un tempo specifico (ad esempio, in Woe from Wit, Mosca con le sue realtà non potrebbe appartenere a nessun altro tempo se non all'inizio del XIX secolo) e vice versa. Le forme di concretizzazione del tempo artistico sono molto spesso il "vincolo" dell'azione a punti di riferimento storici, realtà e la designazione del tempo ciclico: tempo dell'anno, giorno.

In letteratura, spazio e tempo non ci sono dati nella loro forma pura. Giudichiamo lo spazio dagli oggetti che lo riempiono, e il tempo, dai processi che vi avvengono. Per l'analisi del lavoro, è importante determinare almeno approssimativamente la pienezza, la saturazione dello spazio e del tempo, poiché questo indicatore caratterizza spesso lo stile del lavoro. Ad esempio, nell'opera di Gogol, lo spazio è solitamente riempito il più possibile con alcuni oggetti (ad esempio, una descrizione da manuale dell'interno della casa di Sobakevich). L'intensità del tempo artistico si esprime nella sua ricchezza di eventi. Il tempo di Cervantes al Don Chisciotte è estremamente impegnato. Una maggiore saturazione dello spazio artistico, di regola, si combina con una ridotta intensità del tempo e viceversa (confronta gli esempi sopra riportati: "Dead Souls" e "Don Chisciotte").

Il tempo raffigurato e il tempo dell'immagine (cioè il tempo reale (trama) e artistico) raramente coincidono. Di solito il tempo artistico è più breve del "reale" (vedi l'esempio sopra sull'omissione della descrizione della strada da San Pietroburgo a Malinovka nella "Scogliera" di Goncharov), ma c'è un'importante eccezione relativa all'immagine processi psicologici e il tempo soggettivo del personaggio. Le esperienze e i pensieri scorrono più velocemente dei movimenti del flusso vocale, quindi il tempo dell'immagine è quasi sempre più lungo del tempo soggettivo (ad esempio, un episodio da manuale di Guerra e pace con il principe Andrei Bolkonsky, guardando il cielo alto e infinito e comprendendo i segreti della vita). "Realnoe Vremya" generalmente può essere uguale a zero(ad esempio, con tutti i tipi di descrizioni lunghe), tale tempo può essere definito senza eventi. Il tempo finale è diviso in trama (descrive gli eventi che si svolgono) e cronaca-tempo quotidiano (viene tracciata un'immagine di un'esistenza stabile, azioni e gesta ripetitive (uno dei più esempi eclatanti- descrizione della vita di Oblomov all'inizio romanzo omonimo Goncharova)). Il rapporto tra i tipi di tempo senza eventi, cronaca-quotidiano e evento determina l'organizzazione del tempo del tempo artistico dell'opera, che determina la natura della percezione estetica, forma il tempo del lettore soggettivo ("Dead Souls" crea l'impressione ritmo lento, e "Delitto e castigo" è veloce, e quindi il romanzo di Dostoevskij viene spesso letto "d'un fiato").

La completezza e l'incompletezza del tempo artistico è di grande importanza. Spesso gli scrittori creano nelle loro opere un tempo chiuso che ha un inizio e una fine assoluti, che prima del XIX secolo. era considerato un segno di abilità artistica. Tuttavia, i finali monotoni (ritorno alla casa di suo padre, matrimonio o morte) sembravano già noiosi a Pushkin, quindi, dal XIX secolo. c'è una lotta con loro, ma se nel romanzo è abbastanza semplice usare l'altra estremità (come nel già citato "The Break" molte volte), allora con il dramma la situazione è più complicata. Solo Cechov (Il giardino dei ciliegi) è riuscito a "sbarazzarsi" di questi fini.

Lo sviluppo storico dell'organizzazione spazio-temporale tende a diventare più complesso e individualizzato. Ma la complessità, l'originalità individuale del tempo e dello spazio artistico non esclude l'esistenza di comuni, modelli tipologici- forme significative che gli scrittori usano come "pronte all'uso". Questi sono i motivi della casa, della strada, del cavallo, dell'intersezione, dell'alto e del basso, dello spazio aperto, ecc. Ciò include anche i tipi di organizzazione del tempo artistico: cronaca, avventurosa, biografica, ecc. È per tali modelli tipologici spazio-temporali che M.M. Bachtin e introdusse il termine cronotopo.

MM. Bachtin individua, ad esempio, il cronotopo dell'incontro; questo cronotopo è dominato da un tono temporale, e si distingue per un alto grado di intensità del valore emotivo. Il cronotopo associato della strada ha un volume più ampio, ma un po' meno intensità emotiva e di valore. Gli incontri nel romanzo di solito si svolgono sulla "strada". La "strada" è un luogo privilegiato per incontri casuali. Sulla strada (" la grande strada") I percorsi dello spazio e del tempo si intersecano nello stesso tempo e nello stesso punto persone diverse- rappresentanti di tutte le classi, stati, religioni, nazionalità, età. Qui si possono incontrare casualmente coloro che sono normalmente separati dalla gerarchia sociale e dalla distanza spaziale, qui possono sorgere contrasti, destini diversi possono scontrarsi e intrecciarsi. Qui, le serie spaziali e temporali sono combinate in modo univoco. destini umani e vive, complicandosi e concretizzandosi nelle distanze sociali che qui si superano. Questo è il punto di collegamento e il luogo degli eventi. Qui il tempo, per così dire, scorre nello spazio e lo attraversa (formando strade).

A fine XVIII secolo in Inghilterra, un nuovo territorio per il compimento di eventi inediti - "zbmok" (per la prima volta in questo senso nel "Castello di Otranto" di Horace Walpole) si forma e si consolida nel cosiddetto "Gotico", o "nero " romanzo. Il castello è pieno di tempo, inoltre, il tempo del passato storico. Il castello è un luogo dove hanno vissuto personaggi storici del passato, in esso si sono depositate in forma visibile tracce di secoli e generazioni. Infine, leggende e tradizioni fanno rivivere i ricordi di eventi passati in tutti gli angoli del castello e dei suoi dintorni. Questo crea una trama specifica del castello, sviluppata nei romanzi gotici.

Nei romanzi di Stendhal e Balzac, appare una località essenzialmente nuova degli eventi del romanzo: il "salotto-salone" (in senso lato). Certo, non è con loro che appare per la prima volta, ma solo con loro acquista la pienezza del suo significato come luogo di intersezione delle serie spazio-temporali del romanzo. Dal punto di vista della trama e della composizione, qui si svolgono incontri (non hanno più la prima natura specificamente casuale degli incontri sulla "strada" o nel "mondo alieno"), si creano intrighi, si fanno spesso finali, qui infine, cosa particolarmente importante, si svolgono i dialoghi, che acquistano nel romanzo un significato eccezionale, si svelano i personaggi, le "idee" e le "passioni" degli eroi (cfr il salotto di Scherer in "Guerra e pace" - AS).

Madame Bovary di Flaubert si svolge in una "città di provincia". Una città borghese di provincia con il suo stile di vita ammuffito è un luogo estremamente comune per la realizzazione di eventi nuovi nel XIX secolo. Questa città ha diverse varietà, tra cui una molto importante: idilliaca (tra i regionalisti). Toccheremo solo la varietà Flaubert (anche se non creata da Flaubert). Tale città è un luogo di vita quotidiana ciclica. Non ci sono eventi qui, solo "accadimenti" ripetitivi. Il tempo è privo di progressività qui corso storico, si muove in circoli ristretti: il cerchio del giorno, il cerchio della settimana, il mese, il cerchio di tutta la vita. Un giorno non è mai un giorno, un anno non è un anno, la vita non è vita. Giorno dopo giorno si ripetono le stesse azioni quotidiane, gli stessi argomenti di conversazione, le stesse parole, ecc. Questo è un normale momento familiare ciclico di tutti i giorni. Ci è familiare in diverse varianti sia secondo Gogol, sia secondo Turgenev, secondo Shchedrin, Cechov. Il tempo qui è senza eventi e quindi sembra essersi quasi fermato. Non ci sono "incontri" o "separazioni" qui. Questo è un tempo denso e appiccicoso che si insinua nello spazio. Pertanto, non può essere il momento principale del romanzo. È usato dai romanzieri come tempo secondario, intrecciato o interrotto da altre serie temporali non cicliche, spesso funge da sfondo contrastante per serie temporali movimentate ed energiche.

Chiamiamo qui anche un tale cronotopo, permeato di un'elevata intensità di valore emotivo, come soglia; può essere combinato con il motivo dell'incontro, ma il suo rifornimento più essenziale è il cronotopo della crisi e il punto di svolta nella vita. In letteratura il cronotopo della soglia è sempre metaforico e simbolico, talvolta in forma aperta, ma più spesso in forma implicita. Per Dostoevskij, ad esempio, la soglia e i cronotopi adiacenti della scalinata, del vestibolo e del corridoio, così come i cronotopi delle strade e delle piazze che li proseguono, sono i principali luoghi di azione delle sue opere, luoghi in cui si svolgono eventi di avvengono crisi, cadute, domeniche, rinnovi, intuizioni, decisioni determinanti l'intera vita di una persona (ad esempio, in "Delitto e castigo" - AS). Il tempo in questo cronotopo, in sostanza, è un istante, come se non avesse durata e cadesse fuori dal normale corso del tempo biografico.

Contrariamente a Dostoevskij, nell'opera di Lev Tolstoj il cronotopo principale è il tempo biografico, che scorre negli spazi interni delle case e dei possedimenti nobiliari. Certo, nelle opere di Tolstoj ci sono crisi e cadute, rinnovamenti e resurrezioni, ma non sono istantanee e non escono dal corso del tempo biografico, ma sono saldamente sigillate in esso. Ad esempio, il rinnovamento di Pierre Bezukhov è stato lungo e graduale, piuttosto biografico. Tolstoj non ha valutato il momento, non ha cercato di riempirlo con qualcosa di significativo e decisivo, la parola "improvvisamente" è rara in lui e non introduce mai alcun evento significativo.

Nella natura dei cronotopi M.M. Bachtin ha visto l'incarnazione di vari sistemi di valori, nonché tipi di pensiero sul mondo. Quindi, fin dall'antichità, nella letteratura si sono riflessi due concetti principali di tempo: ciclico e lineare. Il primo era precedente e si basava su processi ciclici naturali in natura. Questo concetto ciclico si riflette, ad esempio, nel folklore russo. Il cristianesimo del medioevo aveva un suo concetto temporale: lineare-finalistico. Ha fatto affidamento sul movimento nel tempo esistenza umana dalla nascita alla morte, la morte era considerata come un risultato, un passaggio a una qualche esistenza stabile: alla salvezza o alla distruzione. Fin dal Rinascimento, la cultura è stata dominata da un concetto lineare del tempo associato al concetto di progresso. Anche in letteratura periodicamente sono presenti opere che rispecchiano il concetto temporale di tempo. Questi sono vari tipi di pastorali, idilli, utopie, ecc. Il mondo in queste opere non ha bisogno di cambiamenti, e, di conseguenza, nel tempo (l'inverosimile, l'improbabilità di un tale passare del tempo è mostrata nella sua anti-utopia "Noi" E. Zamyatin). Sulla cultura e la letteratura del Novecento. i concetti scientifici naturali di tempo e spazio associati alla teoria della relatività esercitarono un'influenza significativa. Nuovi concetti di tempo e spazio padroneggiati in modo più fruttuoso fantascienza, che in questo momento entra nella sfera della letteratura "alta", mettendo in profondità filosofiche e questioni morali(ad esempio, "È difficile essere un dio" degli Strugatskikh).

Trama e composizione del testo

La trama è l'aspetto dinamico della forma di un'opera letteraria.

Il conflitto è una contraddizione artistica.

La trama è una delle caratteristiche del mondo artistico del testo, ma non solo ci vorrà un elenco di caratteristiche con cui è possibile descrivere il sottile in modo abbastanza accurato. il mondo del lavoro è piuttosto ampio - coordinate spazio-temporali - cronotopo, struttura figurativa, dinamica dello sviluppo dell'azione, caratteristiche del linguaggio e altro.

Mondo dell'arte- un modello soggettivo della realtà oggettiva.

Cappuccio. il mondo di ogni pezzo è unico. È un riflesso mediato dal complesso del temperamento e della visione del mondo dell'autore.

Cappuccio. la pace- esposizione di tutte le sfaccettature dell'individualità creativa.

La specificità della rappresentazione letteraria è il movimento. E la forma espressiva più adeguata è il verbo.

L'azione, come evento che si svolge nel tempo e nello spazio, o come esperienza lirica, è ciò che costituisce la base del mondo poetico. Questa azione può essere più o meno dinamica, dettagliata, fisica, intellettuale o mediata, MA la sua presenza è obbligatoria.

Il conflitto principale forza trainante testo.

Cappuccio. il mondo nella sua interezza (con parametri spazio-temporali, popolazione, natura naturale e fenomeni generali, l'espressione e l'esperienza del personaggio, la coscienza dell'autore) non esiste come un ammasso disordinato ..., ma come uno spazio intenzionale armonioso in cui il nucleo è organizzato. COLLISIONE o CONFLITTO è considerato un nucleo così universale.

Il conflitto è il confronto tra contraddizioni, sia tra personaggi, sia tra personaggi e circostanze, o all'interno di un personaggio, alla base dell'azione.

È proprio il conflitto che costituisce il fulcro del tema.

Se si tratta di una piccola forma epica, allora l'azione si sviluppa sulla base di un unico conflitto. Nelle opere di grande volume, il numero di conflitti aumenta.

TRAMA = / FABULA (non uguale)

Elementi della trama:

Conflitto- un'asta di integrazione attorno alla quale ruota tutto.

La trama ricorda meno di tutto una linea solida e continua che collega l'inizio e la fine della serie di eventi.

Le trame si scompongono in una varietà di elementi:

Base (canonico);

Facoltativo (raggruppato in un ordine rigorosamente definito).

Gli elementi canonici includono:

Esposizione;

Climax;

Sviluppo dell'azione;

I colpi di scena;

Interscambio.

Include opzionale:

Titolo;

• Ritiro;

  fine;

Esposizione(lat. - presentazione, spiegazione) - una descrizione degli eventi che precedono il set.

Funzioni principali:

Introdurre il lettore all'azione;

Orientamento nello spazio;

Rappresentanza degli attori;

Un'immagine della situazione prima del conflitto.

Un pareggio è un evento o un gruppo di eventi che portano direttamente a una situazione di conflitto. Può crescere dall'esposizione.

Lo sviluppo di un'azione è l'intero sistema di dispiegamento sequenziale di quella parte del piano dell'evento, dall'inizio all'epilogo, che governa il conflitto. Possono essere svolte calme o inaspettate (colpi di scena).

Il momento di maggiore tensione in un conflitto è fondamentale per la sua risoluzione. Quindi lo sviluppo dell'azione si rivolge all'epilogo.

In Delitto e castigo, il culmine: Porfiry viene a trovarci! Parlare! Lo ha detto lo stesso Dostoevskij.

Il numero di climax può essere grande. Dipende dalle trame.

Il disaccoppiamento è un evento che risolve un conflitto. Racconta insieme alla fine dei drammi. o epico. Lavori. Molto spesso, il finale e l'epilogo coincidono. Nel caso di una finale aperta, l'epilogo può ritirarsi.

L'importanza dell'accordo finale finale è riconosciuta da tutti gli autori.

"Forza, artistico, il colpo arriva alla fine!"

L'epilogo, di regola, è giustapposto alla cravatta, gli fa eco con una sorta di parallelismo, completando un certo cerchio compositivo.

Elementi di trama opzionali(non il più importante):

Titolo (solo fittizio);

Molto spesso, il titolo codifica il conflitto principale (Fathers and Sons, Thick and Thin)

Il titolo non lascia il campo luminoso della nostra coscienza.

L'epigrafe (dal greco - l'iscrizione) - può stare all'inizio dell'opera, o in parti dell'opera.

L'epigrafe stabilisce una relazione ipertestuale.

Si forma un'aura di lavori correlati.

La ritirata è un elemento con segno negativo. Ci sono lirici, giornalistici, ecc., usati per rallentare, rallentare lo sviluppo dell'azione, passare da una trama all'altra.

Monologhi interni: svolgono un ruolo simile, poiché sono rivolti a se stessi, di lato; il ragionamento dei personaggi, l'autore.

Inserisci numeri: gioca un ruolo simile (in Eugene Onegin - canzoni per ragazze);

Inserisci storie - (sul Capitano Kopeikin) il loro ruolo è uno schermo aggiuntivo che amplia il panorama del mondo artistico dell'opera;

Il finale. Di regola, coincide con lo scambio. Completa il pezzo. O sostituisce l'interscambio. Testi con finali aperte fare a meno senza disaccoppiamento.

Prologo, epilogo (dal greco - prima e dopo ciò che è stato detto). Non sono direttamente correlati all'azione. Sono separati da un periodo di tempo, da mezzi grafici di separazione. A volte possono incunearsi nel testo principale.

Epico e drammatico - trama; e le opere liriche fanno a meno di una trama.

Organizzazione tematica del testo

Bachtin ha preso in considerazione questo argomento per la prima volta.

Qualsiasi testo è un sistema. Questo sistema implica qualcosa che non sembra prestarsi alla sistematizzazione: la coscienza di una persona, la personalità dell'autore.

La coscienza dell'autore nell'opera riceve una certa forma e la forma può già essere toccata, descritta. In altre parole, Bachtin ci dà un'idea dell'unità delle relazioni spaziali e temporali nel testo. Dà una comprensione delle proprie parole e di qualcun altro, la loro uguaglianza, l'idea di "un dialogo infinito e completo, in cui non muore un solo significato, i concetti di forma e contenuto convergono, attraverso la comprensione del concetto di visione del mondo. I concetti di testo e contesto convergono, e afferma l'integrità della cultura umana nello spazio e nel tempo dell'esistenza terrena.

Korman BO anni 60-70. Idee sviluppate nel XX secolo. Ha stabilito un'unità teorica tra termini e concetti, come: autore, soggetto, oggetto, punto renio, parola di qualcun altro e altri.

La difficoltà non sta nella separazione del narratore e del narratore, ma nella COMPRENSIONE DELL'UNITÀ TRA LE COSCIENZE. E l'interpretazione dell'unità come coscienza dell'autore finale.

Di conseguenza, oltre a rendersi conto dell'importanza dell'autore concettuale, è stata richiesta ed è apparsa una visione sintetizzante dell'opera e del sistema, in cui tutto è interdipendente e si esprime principalmente nel linguaggio formale.

L'organizzazione soggettiva è la correlazione di tutti gli oggetti della narrazione (quelli a cui è assegnato il testo) con i soggetti del discorso e i soggetti della coscienza (cioè quelli la cui coscienza è espressa nel testo), questa è la correlazione degli orizzonti delle coscienze espresse nel testo.

È importante tenerne conto Piani a 3 punti di vista:

fraseologico;

spazio-temporale;

Ideologico.

Piano fraseologico:

Di norma, aiuta a determinare la natura del portatore della dichiarazione (io, tu, lui, noi o la loro assenza)

Piano ideologico:

È importante chiarire la relazione tra ogni punto di vista e il mondo artistico, in cui occupa un certo posto da un altro punto di vista.

Piano spazio-temporale:

(vedi analisi del Cuore di Cane)

Occorre distinguere distanza e contatto (9 in base al grado di distanza), esterno ed interno.

Nel caratterizzare l'organizzazione soggettiva si arriva inevitabilmente al problema dell'autore e dell'eroe. Considerando diversi aspetti, veniamo all'ambiguità dell'autore. Usando il concetto di "autore" intendiamo l'autore biografico, l'autore, come soggetto del processo creativo, l'autore nella sua incarnazione artistica (l'immagine dell'autore).

La narrazione è una sequenza di frammenti di testo contenenti una varietà di messaggi. Il soggetto della storia è il narratore.

Il narratore è una forma indiretta della presenza dell'autore all'interno dell'opera, svolgendo una funzione di intermediario tra il mondo fittizio e quello ricettivo.

La zona del discorso dell'eroe è un insieme di frammenti del suo discorso diretto, varie forme di trasmissione del discorso indiretto, frammenti di frasi, parole caratteristiche, valutazioni emotive caratteristiche dell'eroe che sono cadute nella zona dell'autore.

Le caratteristiche sono importanti:

Motivo: elementi ripetuti del testo con un carico semantico.

Chronotope è l'unità dello spazio e del tempo in un'opera d'arte;

Anacronia: violazione della sequenza diretta degli eventi;

Retrospezione - lo spostamento degli eventi nel passato;

Prospezione: uno sguardo al futuro degli eventi;

Colpi di scena: un improvviso brusco cambiamento nel destino di un personaggio;

Paesaggio: una descrizione del mondo esterno in relazione a una persona;

Ritratto: un'immagine dell'aspetto dell'eroe (figura, postura, abbigliamento, tratti del viso, espressioni facciali, gesti);

Distinguere tra descrizione del ritratto corretta, confronto del ritratto, impressione del ritratto.

- Composizione di un'opera letteraria.

Questo è il rapporto e la disposizione delle parti, degli elementi nella composizione dell'opera. Architettura.

Gusev "The Art of Prose": composizione del tempo inverso (" Respiro facile"Bunin). Composizione del tempo diretto. Retrospettiva ("Ulisse" di Joyce, "Il maestro e Margherita" di Bulgakov) - epoche diverse diventano oggetti indipendenti dell'immagine. Fenomeni forzanti - spesso nei testi lirici - Lermontov.

Il contrasto compositivo ("Guerra e pace") è un'antitesi. Inversione soggetto-composizionale ("Onegin", " Anime morte"). Il principio del parallelismo è nel testo, "Temporale" di Ostrovsky. Anello compositivo - "Ispettore".

Composizione del sistema figurativo. Il personaggio è in interazione. Ci sono personaggi maggiori, minori, non teatrali, reali e storici. Ekaterina - Pugachev sono legati tra loro attraverso un atto di misericordia.

Composizione. Questa è la composizione e la posizione specifica di parti di elementi e immagini di opere in una sequenza temporale. Porta un carico significativo e semantico. Composizione esterna- la suddivisione dell'opera in libri, volumi / è di natura ausiliaria e serve alla lettura. Elementi più informativi: prefazioni, epigrafi, prologhi, / aiutano a rivelare l'idea principale dell'opera o a delineare il problema principale dell'opera. Interno- comprende vari tipi di descrizioni (ritratti, paesaggi, interni), elementi fuori trama, episodi fissi, divagazioni di ogni genere, varie forme di discorso dei personaggi e punti di vista. Il compito principale della composizione- il decoro dell'immagine del mondo artistico. Questa decenza si ottiene attraverso una sorta di tecnica compositiva - ripetere- uno dei più semplici ed efficaci, rende facile l'arrotondamento del lavoro, in particolare la composizione ad anello, quando si stabilisce un rotolo tra l'inizio e la fine del lavoro ha un significato artistico speciale. Composizione di motivi: 1. motivi(nella musica), 2. giustapposizione(combinando la ripetizione, l'opposizione è data da composizioni speculari), 3. dettagli, installazione. 4. predefinito,5. punto di vista - la posizione da cui vengono raccontate le storie o da cui vengono percepiti gli eventi o la narrazione degli eroi. Tipi di punti di vista: idealmente olistico, linguistico, permanente-temporale, psicologico, esterno e interno. Tipi di canzoni: semplice e complesso.

Trama e trama. Categorie di materiale e tecnica (materiale e forma) nel concetto di V. B. Shklovsky e la loro comprensione moderna. Automazione e sospensione. Correlazione di concetti "complotto" e "complotto" nella struttura del mondo artistico. Il significato della delimitazione di questi concetti per l'interpretazione dell'opera. Fasi nello sviluppo della trama.

La composizione dell'opera come sua costruzione, come sua organizzazione sistema figurativo secondo il concetto dell'autore. Subordinazione della composizione all'intenzione dell'autore. Riflessione nella composizione della tensione del conflitto. L'arte della composizione, centro di composizione. Il criterio dell'arte è la conformità della forma al concetto.

Spazio e tempo artistico. Per la prima volta "spazio e tempo", con significato opera d'arte legato da Aristotele. Quindi le idee su queste categorie sono state soddisfatte da: Likhachev, Bakhtin. Grazie alle loro opere, "spazio e tempo" si è affermato come base per le categorie letterarie. In ogni sottile. lavoro, inevitabilmente riflesso tempo reale e spazio. Di conseguenza, nell'opera si forma un intero sistema di relazioni spazio-temporali. L'analisi di "spazio e tempo" può diventare una fonte di studio, la visione del mondo dell'autore, le sue relazioni estetiche nella realtà, il suo mondo artistico, i principi artistici e il suo lavoro. Nella scienza, ci sono tre tipi di "spazio e tempo": reale, concettuale, percettivo.

Tempo e spazio artistico (cronotopo).

Esiste oggettivamente, ma è anche sperimentato soggettivamente secondo: persone diverse... Percepiamo il mondo in modo diverso dagli antichi greci. Artistico tempo e artistico spazio, è la natura dell'immagine artistica che fornisce una percezione olistica artistico realtà e organizza il lavoro compositivo. Artistico spazioè un modello del mondo di un dato autore nel linguaggio del suo spazio di rappresentazioni. Nel romanzo Dostoevskij questo è scala a pioli... Ho simbolisti specchio, nel testo Pasternak finestra... Caratteristiche artistico tempo e spazio... È loro discrezione... La letteratura non percepisce l'intero scorrere del tempo, ma solo alcuni momenti essenziali. Discrezione gli spazi di solito non sono descritti in dettaglio, ma indicati con l'ausilio di dettagli separati. Nei testi, lo spazio può essere allegorico. I testi sono caratterizzati dalla sovrapposizione di diversi piani temporali del presente, passato, futuro e così via. Artistico tempo e spazio simbolicamente. Simboli spaziali di base: Casa(l'immagine di uno spazio chiuso), spaziosità(immagine di uno spazio aperto), soglia, finestra, porta(il confine). Nella letteratura moderna: stazione ferroviaria, aeroporto(luoghi di incontri decisivi). Artistico spazio può essere: punto, volumetrico. Artistico spazio Romano Dostoevskij- questo è zona del palco... Il tempo nei suoi romanzi scorre molto velocemente e Cechov il tempo si è fermato. Rinomato fisiologo Wow Tomsky combina due parole greche: crono- tempo, topos- un posto. Nel concetto cronotopo- complesso spazio-temporale e credevo che questo complesso fosse riprodotto da noi come un tutto unico. Queste idee ebbero un enorme impatto su M. Bakhtina, che nelle opere "Forme del tempo e cronotopo" nel romanzo esplora cronotopo nei romanzi di epoche diverse, a partire dall'antichità, mostrò che cronotopi autori diversi ed epoche diverse differiscono tra loro. A volte l'autore interrompe la sequenza temporale “per esempio, la figlia del Capitano”. NS tratti del caratterecronotopo nella letteratura del Novecento: 1. Uno spazio astratto anziché concreto che ha un simbolo, un significato. 2. Il luogo e il tempo dell'azione sono incerti. 3. Memoria del personaggio come spazio interno di eventi dispiegati. La struttura dello spazio è costruita sull'opposizione: alto-basso, cielo-terra, terra-inferi, nord-sud, sinistra-destra, ecc. Struttura del tempo: giorno-notte, primavera-autunno, luce-oscurità, ecc.

2. Digressione lirica - l'espressione di sentimenti e pensieri dell'autore in relazione a ciò che è raffigurato nell'opera. Queste divagazioni consentono ai lettori di dare uno sguardo più approfondito all'opera. Le divagazioni rallentano lo sviluppo dell'azione, ma le divagazioni liriche entrano naturalmente nell'opera, intrise dello stesso sentimento delle immagini artistiche.

Episodi introduttivi - storie o novelle che sono indirettamente collegate alla trama principale o non si riferiscono affatto ad essa

Fascino artistico - una parola o una frase usata per nominare persone o oggetti a cui il discorso è specificamente rivolto. Può essere usato da solo o come parte di una frase.

Tempo d'arte e lo spazio artistico è caratteristiche essenziali immagine artistica, fornendo una percezione olistica della realtà artistica e organizzando la composizione dell'opera. L'arte della parola appartiene al gruppo delle arti dinamiche e temporanee (al contrario delle arti plastiche e spaziali). Ma l'immagine letterario-poetica, dispiegandosi formalmente nel tempo (come sequenza di testo), riproduce con il suo contenuto l'immagine spazio-temporale del mondo, peraltro nel suo aspetto simbolico, ideologico, valoriale. Tali punti di riferimento spaziali tradizionali come "casa" (l'immagine di uno spazio chiuso), "spazio" (l'immagine di uno spazio aperto), "soglia", "finestra", "porta" (il confine tra l'uno e l'altro) , sono stati a lungo il punto di applicazione di forze significative nei modelli letterari e artistici (e più in generale - culturali) del mondo (la saturazione simbolica di tali spazi, immagini come la casa dei "proprietari del vecchio mondo" di Gogol o la bara- come la stanza di Raskolnikov in Delitto e castigo, 1866, di FM Dostoevskij è evidente, come una steppa in "Taras Bulba", 1835, N.V. Gogol o nella storia omonima di A.P. Cechov). Anche la cronologia artistica è simbolica (il passaggio dalla fioritura primaverile ed estiva alla tristezza autunnale, caratteristica del mondo della prosa di Turgenev). In generale, gli antichi tipi di situazioni di valore, realizzati in immagini spazio-temporali (cronotopo, secondo MM Bakhtin), sono “tempo idilliaco” in casa del padre, "Tempo avventuroso" di prove in terra straniera, "tempo misterioso" di discesa negli inferi dei disastri - in qualche modo conservato in forma ridotta letteratura classica Nuovo tempo e letteratura moderna("Stazione" o "aeroporto" come luoghi di decisivi incontri e sgomberi, scelta del sentiero, improvvisi riconoscimenti, ecc. corrispondono all'antico "bivio" o osteria lungo la strada; "laz" - l'antica "soglia" come topos di un passaggio rituale).

In vista del segno, della natura spirituale, simbolica dell'arte della parola le coordinate spaziali e temporali della realtà letteraria non sono completamente concretizzate, sono discontinui e condizionati (la fondamentale non rappresentabilità degli spazi, delle immagini e delle dimensioni nelle opere mitologiche, grottesche e fantastiche; l'andamento irregolare del tempo della trama, i suoi ritardi nei punti di descrizione, arretramenti, flusso parallelo in diverse linee di trama). Tuttavia, qui la natura temporanea dell'immagine letteraria, notata da GE Lessing in Laocoonte (1766), si fa sentire: la convenzionalità nel trasferimento dello spazio si sente più debole e si realizza solo quando si cerca di tradurre opere letterarie nella lingua di altri arti; intanto si padroneggia la convenzionalità nella trasmissione del tempo, la dialettica della discrepanza tra il tempo della narrazione e il tempo degli eventi rappresentati, il tempo compositivo con la trama processo letterario come una contraddizione ovvia e significativa.

La letteratura arcaica, orale e generalmente antica è sensibile al tipo di confinamento temporale, orientamento nel conteggio del tempo collettivo o storico (ad esempio, nel sistema tradizionale dei generi letterari, la poesia lirica è "presente" e l'epica è "lunga passato", qualitativamente separato dal tempo di vita dell'esecutore e degli ascoltatori) ... Il tempo del mito per il suo custode e narratore non si è ritirato nel passato; la narrazione mitologica si conclude con la correlazione degli eventi con l'aggiunta presente del mondo o del suo destino futuro(il mito del vaso di Pandora, del Prometeo incatenato, che un giorno sarà liberato). Il tempo di una fiaba è un passato deliberatamente condizionato, un tempo (e spazio) fittizio di incredibile; il finale ironico ("ed ero lì, bevendo birra al miele") sottolinea spesso che non c'è via d'uscita dal tempo del racconto durante la sua resa (su questa base si può concludere sull'origine posteriore del racconto rispetto a il mito).

Con la disgregazione dei modelli arcaici e rituali del mondo, segnati dai tratti del realismo ingenuo (osservanza dell'unità di tempo e luogo nella dramma antico con le sue origini culto-mitologiche), nelle rappresentazioni spazio-temporali che caratterizzano la coscienza letteraria, cresce una misura di convenzione. In un'epica o in una fiaba, il ritmo della narrazione non poteva ancora superare nettamente il ritmo degli eventi rappresentati; un'azione epica o fiabesca non potrebbe svolgersi contemporaneamente ("nel frattempo") su due o più luoghi; era rigorosamente lineare e sotto questo aspetto restava fedele all'empirismo; il narratore epico non aveva un campo visivo esteso rispetto all'orizzonte umano ordinario, si trovava ad ogni istante in uno e un solo punto dello spazio della trama. "Copernico colpo di Stato", prodotto dal nuovo romanzo europeo in l'organizzazione spazio-temporale dei generi narrativi, consisteva nel fatto che l'autore, insieme al diritto alla narrativa non tradizionale e schietta, acquisiva il diritto di disporre del tempo del romanzo come suo iniziatore e creatore. Quando la finzione rimuove la maschera di un evento reale e lo scrittore rompe apertamente con il ruolo di un rapsodo o di un cronista, allora non c'è bisogno di un concetto ingenuo-empirico del tempo dell'evento. D'ora in poi, la copertura temporale può essere arbitrariamente ampia, il ritmo della narrazione può essere arbitrariamente irregolare, sono ammessi e funzionalmente importanti "teatri d'azione" paralleli, inversione di tempo e uscite nel futuro note al narratore (ai fini della analisi, spiegazione o divertimento). I confini tra la presentazione compressa degli eventi dell'autore, che accelera lo scorrere del tempo della trama, una descrizione che interrompe il suo corso per una visione d'insieme dello spazio, e gli episodi drammatizzati, il cui tempo compositivo "sta di pari passo" con il tempo della trama , stanno diventando molto più acute e consapevoli. Di conseguenza, la differenza tra la posizione non fissa ("onnipresente") e quella spazio-localizzata ("testimone") del narratore, caratteristica principalmente degli episodi "drammatici", si fa sentire più nettamente.

Se in un racconto di tipo romanzesco ( modello classico - « La regina di picche", 1833, AS Pushkin) questi momenti del nuovo tempo artistico e spazio artistico sono ancora portati a un'unità equilibrata e sono completamente subordinati all'autore-narratore, che parla con il lettore, per così dire," dall'altra parte " dello spazio-tempo immaginario, poi nel “grande” romanzo ottocentesco, questa unità è notevolmente fluttuante sotto l'influenza delle forze centrifughe emergenti. Queste "forze" sono la scoperta della cronaca della vita quotidiana e dello spazio abitabile (nei romanzi di O. Balzak, IS Turgenev, IA Goncharov) in connessione con il concetto di ambiente sociale che forma il carattere umano, nonché la scoperta di multi -soggetto trasferendo il centro delle coordinate spazio-temporali al mondo interiore degli eroi in relazione allo sviluppo analisi psicologica... Quando i processi organici a lungo termine cadono nel campo visivo del narratore, l'autore corre il rischio di affrontare l'impossibile compito di riprodurre la vita "di minuto in minuto". La via d'uscita era trasferire la somma delle circostanze quotidiane che colpiscono ripetutamente una persona oltre il tempo dell'azione (esposizione in Padre Goriot, 1834-35; Il sogno di Oblomov - una lunga digressione nel romanzo di Goncharov) o la distribuzione degli episodi avvolti nel corso della vita quotidiana sull'intero piano del calendario (nei romanzi di Turgenev, nei capitoli "pacifici" dell'epopea di Leo Tolstoj). Tale imitazione del "fiume della vita" stesso con particolare insistenza richiede al narratore di avere una presenza guida sopra-evento. Ma, d'altra parte, sta già iniziando il processo opposto, in sostanza, di “autoeliminazione” dell'autore-narratore: lo spazio degli episodi drammatici è sempre più organizzato dalla “posizione di osservazione” di uno degli eroi, il gli eventi sono descritti in modo sincrono, mentre si svolgono davanti agli occhi del partecipante. È anche significativo che la cronaca quotidiana, in contrasto con l'evento guidato (alla fonte - avventura), non abbia un inizio incondizionato e una fine incondizionata ("la vita continua").

Nel tentativo di risolvere queste contraddizioni, Cechov, in accordo con la sua idea generale del corso della vita (il tempo della vita quotidiana è il momento tragico decisivo dell'esistenza umana), ha unito il tempo degli eventi con la vita quotidiana in un'unità indistinguibile: gli episodi che sono accaduti una volta sono presentati in una grammatica imperfetta - come ripetute scene quotidiane che riempiono un intero segmento della cronaca quotidiana. (Questo crollo di un grande "pezzo" di tempo della trama in un singolo episodio, che funge contemporaneamente da racconto riassuntivo della fase passata e da illustrazione ad esso, uno "sfondamento" rimosso dalla vita quotidiana, e contiene uno dei principali segreti della celebre brevità di Cechov.) Dal bivio Nel romanzo classico della metà dell'Ottocento, la strada opposta a quella di Cechov è stata lastricata da Dostoevskij, che ha concentrato la trama entro i confini di una svolta, un momento di crisi di prove decisive , misurato in pochi giorni e ore. Il gradualismo cronico è qui effettivamente svalutato in nome della rivelazione decisiva degli eroi nei loro momenti fatidici. Nell'opera di Dostoevskij, una svolta intensa corrisponde a uno spazio illuminato a forma di palcoscenico, estremamente coinvolto negli eventi, misurato dai passi degli eroi - una "soglia" (porte, scale, corridoi, vicoli dove non si può mancare ), “rifugio accidentale” (una taverna, uno scompartimento), “sala riunioni”- corrispondente a situazioni di delitto (sfondamento), confessione, processo pubblico. Allo stesso tempo, le coordinate spirituali dello spazio e del tempo abbracciano l'universo umano nei suoi romanzi (l'antica età dell'oro, Rivoluzione francese, “Quadrilioni” di anni e miglia cosmiche), e questi istantanei frammenti mentali dell'esistenza mondiale ci spingono a confrontare il mondo di Dostoevskij con il mondo della “Divina Commedia” (1307-21) e del “Faust” (1808-31) di Dante. di IV Goethe.

Nell'organizzazione spazio-temporale di un'opera letteraria del XX secolo si possono notare le seguenti tendenze e caratteristiche:

1. L'accento è posto sul piano simbolico di un panorama spazio-temporale realistico, che, in particolare, si riflette nella gravitazione verso una topografia anonima o fittizia: la città, invece di Kiev, a M.A.Bulgakov; Ioknapatofa County nel sud degli Stati Uniti, creata dall'immaginazione di W. Faulkner; il paese "latinoamericano" generalizzato di Macondo nell'epopea nazionale del colombiano G. Garcia Marquez "Cent'anni di solitudine" (1967). Tuttavia, è importante che il tempo e lo spazio artistico in tutti questi casi richiedano una reale identificazione storica e geografica, o almeno una convergenza, senza la quale l'opera è incomprensibile;
2. Viene spesso utilizzato un tempo artistico chiuso di una fiaba o di una parabola, escluso dal racconto storico, che spesso corrisponde all'incertezza della scena (The Trial, 1915, F. Kafka; The Plague, 1947, A. Camus; Watt, 1953, S. Beckett);
3. Una pietra miliare notevole nel moderno sviluppo letterario- indirizzare la memoria del personaggio come spazio interno per il dispiegamento degli eventi; il tempo della trama intermittente, inverso e di altro tipo è motivato non dall'iniziativa dell'autore, ma dalla psicologia del ricordo (questo è il caso non solo di M. Proust o W. Wolfe, ma anche di scrittori di un piano realistico più tradizionale, ad esempio, nella letteratura russa H. di V.V. Bykov, Yu.V. Trifonov). Questa impostazione della coscienza dell'eroe consente di comprimere il tempo effettivo dell'azione in pochi giorni e in qualche ora, mentre sullo schermo della memoria possono essere proiettati il ​​tempo e lo spazio di un'intera vita umana;
4. La letteratura moderna non ha perso un eroe che si muove in uno spazio terreno oggettivo, in uno spazio epico poliedrico di destini storici collettivi - cosa sono gli eroi" tranquillo don"(1928-40) M. A. Sholokhov," Vita di Klim Samgin ", 1927-36, M. Gorky.
5. L'"eroe" di una narrazione monumentale può diventare lo stesso tempo storico nei suoi "nodi" decisivi, subordinando a sé i destini degli eroi come momenti particolari in una valanga di eventi (l'epopea di AISolzhenitsyn "La ruota rossa", 1969-90) .

Nei tempi antichi, quando il mito era un modo per spiegare e comprendere la realtà circostante, si formarono idee speciali sul tempo e sullo spazio, che in seguito ebbero un notevole impatto sulla letteratura e sull'arte. Pace in mente uomo antico era diviso principalmente in due parti: ordinaria e sacra. erano dotati proprietà diverse: il primo era considerato ordinario, quotidiano e il secondo - imprevedibilmente meraviglioso. Dal momento che le azioni eroi mitici consisteva nel loro movimento da un tipo di spazio-tempo all'altro, dall'ordinario al miracoloso e viceversa, in quanto avventure incredibili capitavano loro durante i loro viaggi, poiché i miracoli possono avvenire in un mondo insolito.

Illustrazione di G. Dore per "La Divina Commedia" di Dante A.

Illustrazione di G. Kalinovsky per il libro di L. Carroll "Alice nel paese delle meraviglie".

Disegno di A. de Saint-Exupery per la fiaba "Il piccolo principe".

“Lo era... non lo era; tanto tempo fa; in un certo regno; mettersi in viaggio; Quanto lungo o corto; presto la storia si racconta, non presto il lavoro è compiuto; Ero lì, a bere birra al miele; questa è la fine della fiaba "- prova a colmare le lacune con le azioni di qualsiasi eroe e, molto probabilmente, otterrai un'opera letteraria finita, il cui genere è già determinato dall'uso di queste stesse parole - una fiaba. Evidenti incongruenze e eventi incredibili nessuno sarà confuso: in una fiaba dovrebbe essere così. Ma se guardi da vicino, si scopre che la favolosa "arbitrarietà" ha le sue leggi severe. Sono determinati, come tutti i miracoli delle fate, dalle proprietà insolite dello spazio e del tempo in cui si svolge la fiaba. Innanzitutto, il tempo del racconto è limitato dalla trama. "La trama finisce - anche il tempo finisce", scrive l'accademico DS Likhachev. Per una fiaba, il vero flusso del tempo si rivela irrilevante. La formula “per lungo o corto” indica che una delle caratteristiche principali del tempo delle fiabe è ancora la sua incertezza. Come, appunto, l'incertezza dello spazio fiabesco: "vai là, non so dove". Tutti gli eventi che si svolgono con l'eroe si allungano lungo il suo percorso alla ricerca di "quello, non so cosa".

Gli eventi della fiaba possono allungarsi ("sedette a Sydney per trent'anni e tre"), oppure possono accelerare fino all'istantaneità ("se lasciava cadere il pettine, cresceva una fitta foresta"). L'accelerazione dell'azione di solito avviene al di fuori dello spazio reale, in uno spazio fantastico, dove l'eroe ha assistenti magici o mezzi meravigliosi per aiutarlo a far fronte a questo spazio fantastico e al tempo meraviglioso fuso con esso.

A differenza delle fiabe e dei miti, la finzione dei tempi moderni, di regola, si occupa della storia, descrive un'era specifica e specifica: il passato o il presente. Ma anche qui ci sono leggi spazio-temporali. La letteratura seleziona solo il più essenziale dalla realtà, mostra lo sviluppo degli eventi nel tempo. La logica vitale della narrazione è decisiva per un'opera epica, ma tuttavia, lo scrittore non è obbligato a registrare in modo coerente e meccanico la vita del suo eroe, anche in un genere così progressivo come un romanzo di cronaca. Gli anni possono passare tra le righe di un'opera, il lettore, per volontà dell'autore, all'interno di una frase è in grado di spostarsi in un'altra parte del mondo. Tutti ricordiamo la linea di Pushkin da " Cavaliere di bronzo":" Sono passati cento anni ... "- ma a malapena prestiamo attenzione al fatto che un intero secolo è balenato qui in un istante della nostra lettura. Lo stesso tempo scorre in modo diverso per l'eroe di un'opera d'arte, per l'autore-narratore e per il lettore. Con sorprendente semplicità, AS Pushkin scrive in Dubrovsky: "Molto tempo è passato senza alcuna occasione notevole". Qui, come nelle cronache, il tempo è movimentato, si conta di evento in evento. Se non accade nulla di necessario per lo sviluppo della trama, lo scrittore "spegne" il tempo, proprio come un giocatore di scacchi che ha fatto una mossa spegne il suo orologio. E a volte può usare la clessidra, trasformando gli eventi e costringendoli a passare dall'epilogo all'inizio. L'originalità del romanzo, della storia, della storia è in gran parte determinata dal rapporto di due tempi: il tempo del racconto e il tempo dell'azione. Il tempo della narrazione è il tempo in cui vive il narratore stesso, in cui conduce la sua storia; il tempo dell'azione è il tempo degli eroi. E noi lettori, percepiamo tutto questo dal nostro calendario reale, oggi. Le opere dei classici russi di solito raccontano gli eventi che hanno avuto luogo nel recente passato. E in che tipo di passato non è del tutto chiaro. Possiamo parlare con una certa certezza di questa distanza temporale solo quando si tratta di un romanzo storico in cui N.V. Gogol scrive di Taras Bulba, A.S. Pushkin - di Pugachev e Yu.N. Tynyanov - di Pushkin. Il lettore credulone a volte identifica l'autore e il narratore, fingendosi testimone oculare, testimone o addirittura partecipante agli eventi. Il narratore è una sorta di punto di partenza. Può essere separato dall'autore da una notevole distanza temporale (Pushkin - Grinev); può anche trovarsi a distanze diverse da quanto descritto e, a seconda di ciò, il campo visivo del lettore si allarga o si restringe.

Gli eventi del romanzo epico si svolgono in un lungo periodo di tempo su un vasto spazio; la storia e la storia sono generalmente più compatte. Uno dei luoghi d'azione più comuni delle opere di N.V. Gogol, M.E.Saltykov-Shchedrin, A.P. Cechov, A.M. Gorky è una piccola città o villaggio di provincia con uno stile di vita consolidato, con eventi minori che si ripetono di giorno in giorno, e poi il tempo del sonno sembra muoversi in cerchio su una zona limitata.

Nella letteratura sovietica, lo spazio artistico delle opere si distingue per una significativa diversità. In accordo con l'esperienza individuale e le preferenze di alcuni scrittori, c'è un attaccamento a un certo luogo di azione. Quindi, tra i rappresentanti della tendenza di stile, che ha ricevuto il nome prosa del villaggio(V.I.Belov, V.P. Astafiev, V.G. Rasputin, B.A.Mozhaev, V.N. Krupin, ecc.) campagna... Per gli stessi scrittori di Yu. V. Trifonov, D. A. Granin, G. V. Semenov, R. T. Kireev, V. S. Makanin, A. A. Prokhanov e altri, la tipica scena dell'azione è la città, e quindi le opere di questi scrittori sono spesso chiamate la storia urbana , che determina sia i personaggi e le situazioni, sia il modo di agire, i pensieri, le esperienze dei loro personaggi. A volte è importante per gli scrittori sottolineare la specifica certezza dello spazio delle loro opere. L'adesione alla problematica del "Don" è stata mostrata nelle loro opere - dopo M. A. Sholokhov - V. A. Zakrutkin, A. V. Kalinin e altri scrittori di Rostoviti. Per S.P. Zalygin, V.G. Rasputin, G.M. Markov, V.P. Astafiev, S.V. Sartakov, A.V. Vampilov e un certo numero di scrittori siberiani, è di fondamentale importanza che l'azione di molte delle loro opere si svolga in Siberia; per V. V. Bykov, I. P. Melezh, I. P. Shamyakin, A. M. Adamovich, I. G. Chigrinov spazio artisticoè principalmente la Bielorussia, come per NV Dumbadze - Georgia, e per J. Avizhius - Lituania ... Allo stesso tempo, ad esempio, per Ch. Aitmatov non ci sono tali restrizioni spaziali nella creazione artistica: l'azione delle sue opere viene trasferita dal Kirghizistan alla Chukotka, poi alla Russia e al Kazakistan, all'America e nello spazio, fino al pianeta immaginario Lesnaya Grud; ciò conferisce alle generalizzazioni dell'artista un carattere universale, planetario, universale. Al contrario, gli stati d'animo che permeano i testi di N.M. Rubtsov, A.Ya. Yashin, O.A. il suo modo di vivere, le tradizioni primordiali, la morale, immagini folkloristiche e la lingua popolare contadina.

Una caratteristica distintiva notata da molti ricercatori del lavoro di Dostoevskij è l'insolita velocità di azione nei suoi romanzi. Ogni frase nelle opere di Dostoevskij sembra iniziare con la parola "improvvisamente", ogni momento può diventare una svolta, cambiare tutto, finire in un disastro. In Delitto e castigo, il tempo scorre veloce come un uragano, viene mostrato un ampio quadro della vita della Russia, mentre in effetti gli eventi di due settimane si svolgono in diverse strade e vicoli di San Pietroburgo, nell'armadio angusto di Raskolnikov, sulle scale sul retro delle case popolari.

Le caratteristiche spazio-temporali di un'opera d'arte, di regola, differiscono significativamente da quelle qualità abituali che incontriamo in Vita di ogni giorno o conoscersi durante le lezioni di fisica. Lo spazio di un'opera d'arte può piegarsi e chiudersi su se stesso, può essere limitato, avere una fine, e le singole parti che la compongono hanno, come abbiamo già visto, proprietà diverse. Tre dimensioni - lunghezza, larghezza e profondità - sono violate e confuse in modo tale da combinare l'incompatibile in mondo reale... A volte lo spazio può essere invertito rispetto alla realtà o cambia costantemente le sue proprietà: si allunga, si restringe, distorce le proporzioni delle singole parti, ecc.

Anche le proprietà di un tempo artistico speciale, come lo chiamano i teorici della letteratura, sono imprevedibili; a volte può sembrare che, come nella fiaba di L. Carroll "Alice nel paese delle meraviglie", "sia impazzito". Una storia o una storia, senza alcuna difficoltà, può trasferirci ai tempi di Vladimir Krasnoe Solnyshko e al 21° secolo. Insieme agli eroi romanzo d'avventura possiamo girare il mondo intero o, per volere di uno scrittore di fantascienza, visitare il misterioso Solaris.

Il dramma ha le leggi più severe: all'interno di un episodio scenico, il tempo necessario per rappresentare l'azione è uguale al tempo in cui viene rappresentata. Non per niente le regole dei teorici del classicismo toccavano soprattutto il dramma. Il desiderio di conferire all'opera scenica maggiore credibilità e integrità diede origine alla famosa legge delle tre unità: la durata dello spettacolo non doveva superare un giorno, lo spazio era limitato a un unico luogo di azione e l'azione stessa si concentrava intorno a un eroe. Nel dramma moderno, il movimento dei personaggi nello spazio e nel tempo non è limitato, e solo dal cambio di scenario (spettatore), dalle osservazioni dell'autore (lettore), dalle osservazioni dei personaggi, apprendiamo i cambiamenti che si sono verificati tra gli atti.

Il viaggio più libero nel tempo e nello spazio è privilegio dei testi. “I mondi stanno volando. Gli anni volano "(A. A. Blok)," i secoli scorrono in momenti "(A. Bely); "E il tempo lontano, e lo spazio lontano" (A. A. Achmatova), e il poeta è libero, guardando fuori dalla finestra, di chiedere: "Cosa, cara, abbiamo mille anni nel cortile?" (B.L. Pasternak). In un capiente immagine poetica epoche e mondi combaciano. In una frase, il poeta è in grado di rimodellare lo spazio e il tempo come meglio crede.

In altri casi, al tempo artistico si richiede più certezza e concretezza ( romanzo storico, narrazione biografica, memorie, saggio artistico e giornalistico). Uno dei fenomeni significativi della moderna letteratura sovietica è il cosiddetto prosa militare(opere di Yu.V. Bondarev, V.V. Bykov, G. Ya.Baklanov, N.D. Kondratyev, V.O.Bogomolov, I.F.Stadnyuk, V.V. autobiografico, si riferisce al tempo del Grande guerra patriottica per ricreare l'impresa popolo sovietico, che ha sconfitto il fascismo, per mettere sul materiale che emoziona il lettore moderno i problemi universali morali, sociali, psicologici, filosofici che sono importanti per noi oggi. Pertanto, anche la limitazione del tempo artistico (oltre che dello spazio) consente di ampliare le possibilità dell'arte nella conoscenza e comprensione della vita.