Tendenze generali e caratteristiche dello sviluppo della cultura moderna. Problemi culturali nella Russia moderna

Lo spazio culturale non scompare con il crollo degli stati e regimi politici... Ha una certa stabilità e continua a svilupparsi in nuove condizioni.

La cultura moderna della Russia è organicamente collegata a tutti i periodi precedenti della storia del nostro paese.

Attualmente, il rapporto tra potere e cultura è cambiato. Il diktat partito-stato è scomparso, il sistema di gestione culturale unificato è scomparso e molti processi culturali si stanno sviluppando in modo autonomo (tabella 25.2).

Lo stato nella Russia post-sovietica ha assunto le funzioni di preservare e accumulare il potenziale culturale, sostenere il sistema educativo e scientifico, nonché garantire l'accessibilità delle istituzioni educative e culturali. Tuttavia, i fondi per questo sono gravemente carenti, il che porta alla commercializzazione e all'occidentalizzazione della cultura.

Tabella 25.2

Cultura della Russia moderna

Formazione scolastica. Durante il periodo dei cambiamenti, l'istruzione è riuscita a mantenere la stabilità e in una certa misura ad adattarsi alle nuove condizioni. Nel 1992 è stata adottata la legge RF "On Education", che ha sancito i principi umanistici. La rete delle istituzioni educative si diversificava, dove, insieme alle scuole ordinarie di istruzione generale, funzionavano attivamente ginnasi, licei, collegi e scuole private.

Dal 2000 è iniziata una nuova riforma dell'istruzione, ufficialmente chiamata modernizzazione del sistema educativo. Prevede, in primo luogo, l'introduzione di un esame di Stato unificato nelle principali materie del curriculum scolastico dei laureati, in base al quale si procedeva, su base competitiva, all'ammissione alle università.

Nel 2003, la Russia ha aderito al cosiddetto Processo di Bologna, che prevede la creazione di uno spazio unico europeo nel sistema di istruzione professionale superiore, dove i principi fondamentali sono l'istruzione a due livelli (laurea - master), il sistema europeo di credito (crediti), mobilità accademica di studenti e docenti.

Il 1 settembre 2013 è entrata in vigore una nuova legge federale "On Education in the Russian Federation", che regola non solo le relazioni gestionali, finanziarie ed economiche nel campo dell'istruzione, ma anche il contenuto di quest'ultima (compreso

ai programmi e agli standard educativi) e prescrive inoltre in modo più dettagliato i diritti e le responsabilità dei partecipanti al processo educativo. In conformità con questa legge federale, l'istruzione è divisa in generale, professionale, istruzione aggiuntiva e formazione professionale. Concetto cambiato istruzione superiore... Il suo sistema ora include non solo lauree triennali, specialistiche e magistrali, ma anche l'istruzione professionale post-laurea - formazione di personale altamente qualificato.

La scienza. La scienza russa continua a trovarsi in una situazione difficile a causa della riduzione dei finanziamenti governativi e dei bassi salari. Scienziati di talento che non sono richiesti in patria vanno all'estero. Gli scienziati sono supportati da borse di ricerca di varie fondazioni (principalmente straniere).

Tra gli eventi scientifici eccezionali, va notato che i Premi Nobel per la fisica sono stati assegnati agli scienziati russi Zh.I. Alferov per il 2000 e A.A. Abrikosov e V.L. Ginzburg per il 2003.

Attività editoriali e fondi mass media... Di tutte le sfere della cultura, la stampa e l'industria libraria si adattano meglio alle relazioni di mercato. Il passaggio al mercato eliminò la carenza di carta e un'ampia varietà di prodotti (a volte di bassa qualità artistica) riempiva gli scaffali dei libri.

In assenza di censura, anche i mass media, sia giornalieri che elettronici, si stanno sviluppando dinamicamente, formando un enorme spazio pubblicitario per le loro attività. Nel 1994, il primo canale non statale NTV ha iniziato a lavorare in televisione.

Letteratura. La letteratura è caratterizzata dalla presenza di generi diversi, ma prevale il postmodernismo (V. Erofeev "Moscow-Petushki", S. Sokolov "School of Fools", apparso prima dei primi anni '90). Dal moderno scrittori russi queste tendenze si riflettono nelle opere di V. Pelevin, D. Galkovsky, Yu. Buid, V. Petsukh e altri.

Gli scrittori di una tendenza realistica hanno continuato a lavorare con successo: V. Astafiev ("Cursed and Killed"), B. Vasiliev ("Glukhoman"), G. Baklanov ("Own Man").

A. I. Solzhenitsyn ha pubblicato importanti ricerche storiche e documentarie "La ruota rossa" e "Duecento anni insieme".

Cinema. Tempi duri cinema domestico esperto. Il taglio del sostegno del governo ha quasi ucciso il cinema russo. Lo schermo era pieno di prodotti di Hollywood, di solito di bassa qualità. Dalla seconda metà degli anni '90. la situazione è un po' migliorata. È iniziata la produzione di film d'arte nazionali, la vita del festival si è intensificata, il Festival internazionale del cinema di Mosca si è tenuto ogni anno, i festival di Sochi e Vyborg sono diventati tradizionali. Il più grande interesse del pubblico è stato suscitato dal film di N. Mikhalkov "The Barber of Siberia" (1999), "Secrets of Palace Revolutions" di S. Druzhinina (2000-2003).

Dal 1998, l'Unione dei cineasti ha guidato il II. S. Mikhalkov, che ha proposto un programma per far uscire il cinema dalla crisi.

Pertanto, lo sviluppo dei processi culturali nella Russia moderna è personaggio controverso... Da un lato, questa è la completa libertà di espressione di sé tra l'intellighenzia creativa e, dall'altro, le difficili condizioni di esistenza in condizioni di mercato con un'assistenza finanziaria insufficiente da parte delle agenzie governative.

Il quarto - l'ultimo - stadio nell'evoluzione della cultura dell'antica Russia cade tra il XVI e il XVIII secolo e dura dal 1480 al 1698. Durante questo periodo, insieme alla liberazione dal mongolo-tatarismo, si formò anche un'unica cultura tutta russa . Questo è diventato uno dei più grandi successi nello sviluppo della Russia.

Nel 16 ° secolo, nella cultura russa apparvero fenomeni completamente nuovi. Primo fra tutti: la tipografia, seguita da cambiamenti radicali nell'intera cultura. La Russia in quest'area è rimasta indietro rispetto all'Europa occidentale per un secolo. E così nel 1564 il diacono Ivan Fedorov pubblicò il suo primo libro: "L'apostolo". Una volta a Lvov, pubblicò il primo abbecedario russo (1574) - "a beneficio del popolo russo". Nel XVI secolo furono pubblicati a Mosca un totale di 20 libri, per lo più di contenuto teologico.

Nel XVI secolo ci fu un forte aumento della coscienza nazionale del popolo russo. La Russia sta sviluppando un concetto politico dell'origine dello stato russo, del suo posto e ruolo nel mondo. La leggenda dei principi Vladimir racconta la storia dell'origine dei granduchi russi dall'imperatore romano Augusto e la ricezione da parte di Vladimir Monomakh delle insegne reali dall'imperatore bizantino Costantino Monomakh, sulla base di leggende.

Nasce l'idea di Mosca come "terza Roma", formulata dall'anziano di Pskov Filoteo nelle sue lettere a Vasily 111 (1510-1511), dove scrive, in particolare: "due Rome sono cadute, la terza è in piedi , e il quarto non lo sarà." Secondo Filoteo, il centro del cristianesimo fu successivamente spostato dalla "vecchia" Roma alla "seconda Roma" - Costantinopoli, e da lì a Mosca. Bisanzio tradì il cristianesimo, accettando nel 1439 l'unione con la Chiesa cattolica. Solo Mosca è rimasta fedele all'Ortodossia ed è quindi il centro mondiale della cristianità. Da qui l'idea del ruolo messianico della Russia, che, pur mantenendo e continuando il vero fede cristiana preservare la vera spiritualità, salvando così il mondo dal male e dalla sporcizia.

A metà del XVI secolo fu osservata una potente ondata di pensiero sociale russo, che causò l'emergere di un nuovo genere nella letteratura: il giornalismo. Il pensiero russo discute attivamente la natura dello stato emergente, il ruolo della legge e della volontà autocratica, il rapporto tra "chiesa" e "regno", potere spirituale e secolare. C'è una disputa sulla natura del potere autocratico tra Ivan il Terribile e il principe Andrei Kurbsky. Basato sull'idea dell'origine divina del potere reale. Ivan il Terribile afferma di avere il diritto di promettere e punire non solo le azioni, ma anche i pensieri.

In generale, nel XVI secolo, c'è una rinascita in tutti i settori della vita, compresa la cultura artistica.

In architettura, uno degli eventi principali è la creazione del Cremlino di Mosca, che è diventato uno dei complessi architettonici più belli del mondo. In un certo senso incorona la vittoria del popolo russo nella lotta di liberazione e nella finale

l'istituzione di Mosca come centro della Russia. Il suo complesso comprende tre magnifiche cattedrali. Il primo di questi - la Cattedrale dell'Assunzione a cinque cupole (1475-1479), costruita dall'architetto italiano Aristotele Fioravanti, servì come luogo di intronizzazione. Ha stupito i suoi contemporanei con "maestà, altezza, leggerezza, sonorità e spazio". Si distingue per splendore, severità e moderazione.

La seconda - la Cattedrale dell'Annunciazione a tre cupole (1484 - 1489) - elegante e raffinata cattedrale di corte con la Chiesa della Deposizione della Veste (1484 - 1486), collegata al complesso del palazzo, che comprendeva un salone dei ricevimenti - la Camera Sfaccettata (1487-1492), realizzata da Marco Ruffo e Pietro Solario.

La terza - la Cattedrale dell'Arcangelo (1505-1509) - fu costruita utilizzando elementi secolari e fungeva da tomba granducale. L'ensemble comprende anche un tempio alto e imponente a forma di pilastro: il campanile di Ivan il Grande (1500-1508). Inoltre. Il Cremlino era circondato da nuove mura in mattoni lunghe più di due chilometri con 18 torri, che sono diventate non solo fortificazioni affidabili, ma anche vere e proprie opere d'arte.

Il Cremlino di Mosca divenne una sorta di risultato dell'intero sviluppo precedente dell'architettura russa. Assorbì i migliori risultati delle scuole Vladimir-Suzdal, Novgorod-Pskov e altre scuole, e allo stesso tempo gettò le basi per l'ulteriore ascesa dell'architettura russa, per la formazione di un'architettura nazionale tutta russa.

Tra i nuovi fenomeni c'è lo stile della tenda sorto all'inizio del XVI secolo, che continua le tradizioni dell'architettura russa in legno e rompe con il tipo bizantino della chiesa a cupola incrociata.

La Chiesa dell'Ascensione nel villaggio di Kolomenskoye (1530-1532) era un meraviglioso monumento di architettura con tetto a padiglione in pietra.

Il monumento più famoso di tale architettura era la Cattedrale dell'Intercessione sul Fossato, conosciuta anche come Cattedrale di San Basilio il Beato (1555 - 1561), costruita dagli architetti russi Barma e Postnik in memoria della presa di Kazan. L'insieme della Cattedrale dell'Intercessione è costituito da 9 templi a forma di pilastro situati su una base comune. Il tempio centrale è coronato da una grande tenda, e intorno

vi si trovano le cupole a cipolla dei restanti otto templi. Una composizione audace e originale, i colori vivaci e l'eleganza delle cupole hanno reso la cattedrale un raro capolavoro dell'arte mondiale. La Cattedrale dell'Intercessione è diventata anche un maestoso simbolo dell'unificazione delle terre e dei principati russi in un unico stato.

Il XVII secolo non fu meno ricco di eventi nella storia della cultura russa. In questo secolo si conclude l'evoluzione della cultura medievale e in essa nascono elementi della cultura dei tempi moderni, che si caratterizza per il rafforzamento dei principi laici e razionali, la secolarizzazione e la "secolarizzazione". I legami con i paesi dell'Europa occidentale si stanno notevolmente ampliando e approfondendo.

Tutte le aree della cultura diventano significativamente più complesse e differenziate, in esse sorgono fenomeni completamente nuovi.

Uno degli eventi importanti nella vita spirituale fu la scissione della Chiesa ortodossa, causata dalle riforme del Patriarca Nikon (1653-1656), volte a rafforzare il ruolo della Chiesa e dello Stato e portate avanti con la forza. Di conseguenza

sorsero i Vecchi Credenti, che avevano un carattere molto contraddittorio e divennero il capo dell'opposizione all'ideologia ufficiale.

L'inizio della formazione del sistema educativo dovrebbe essere attribuito anche al numero di fenomeni importanti. Nel Paese nascono scuole secondarie statali e private, si pubblicano libri e libri di testo, tra i quali convivono pubblicazioni di contenuto religioso con quelle laiche. Nel 1687 fu aperta a Mosca la prima istituzione di istruzione superiore in Russia, l'Accademia slavo-greco-latina, per formare il clero superiore e i funzionari del servizio civile.

Importanti cambiamenti stanno avvenendo anche nella cultura artistica. La letteratura si arricchisce di tutta una serie di nuovi generi.

Uno di questi è la satira. I temi delle opere satiriche sono molto diversi. In "The Tale of Shemyakin's Court" e "The Tale of Ruff Ershovich" l'ordine in tribunale è esposto. L'ABC del nudo e del povero condanna il declino della morale tra i cittadini e il Festival della Taverna Yaryzhek - il monopolio di stato sul commercio della vodka.

Tra i nuovi tipi e generi di arte - teatro, teatro e versificazione. Il fondatore del dramma russo fu Simeone di Polotsk, che scrisse commedie come La tragedia del re Nabucodonosor e La commedia della parabola del figliol prodigo. Fu anche iniziatore della versificazione, avendo creato il "Salterio in rima" e due raccolte manoscritte "Rima" e "Vertograd multicolore". Le prime rappresentazioni teatrali ebbero luogo nel teatro di corte dello zar Alexei Mikhailovich nel 1672.

Anche l'architettura del XVII secolo sta subendo grandi cambiamenti. In esso c'è un aumento del principio secolare, un allontanamento dai rigidi canoni ecclesiastici, una chiara convergenza tra culto e architettura civile.

L'architettura in legno è ancora di alto livello e diffusa. Un meraviglioso monumento dell'architettura secolare in legno era il palazzo non conservato di Alexei Mikhailovich a Kolomenskoye (1667 -1668), in cui si manifestava chiaramente in modo speciale la ricerca della massima eleganza, pittoresca e decoratività.

Verso la metà del XVII secolo si diffuse la costruzione secolare in pietra. Un esempio lampante in questo senso è il Palazzo Terem, costruito nel Cremlino di Mosca, che combinava le tradizioni delle strutture in legno con i motivi più recenti dell'architettura in pietra. Gostiny Dvor a Kitay-gorod (1668-1684) fu un altro esempio di costruzione civile.

Sotto l'influenza dell'architettura secolare, anche gli edifici religiosi stanno diventando più festosi, eleganti, multicolori, decorati con ricchi decori. L'impatto dell'architettura civile si rivelò così forte che il patriarca Nikon, sforzandosi di preservare le tradizioni canoniche, a metà del XVII secolo vietò la costruzione di templi con tetto a tenda e la modernizzazione degli edifici religiosi. Tuttavia tale divieto non venne rispettato e il popolare tendone fu largamente utilizzato per le nozze di campanili e portici.

Alla fine del XVII secolo emerse un nuovo stile nell'architettura russa, convenzionalmente chiamato "Mosca" o "barocco di Naryshkin", poiché la maggior parte di queste chiese furono costruite per i boiardi di Naryshkin. La somiglianza di questo stile con il barocco europeo si manifesta principalmente nell'arredamento esterno. È caratterizzato da una chiara simmetria e dall'equilibrio delle masse. a più livelli, creando un'aspirazione verso l'alto, multicolore e decorativa. Un eccellente esempio di questo stile è la Chiesa dell'Intercessione a Fili (1693 - 1694).

Nella pittura del XV11 secolo - soprattutto nella pittura di icone - si verificò la più profonda rottura delle tradizioni consolidate. Già all'inizio del secolo c'erano due direzioni in competizione. Uno di loro; rappresentata dalla scuola Godunov, ha cercato di preservare le forme e i canoni classici, per dimostrare la loro vitalità. L'altro, rappresentato dalla "scuola di Stroganov", non si limitava al quadro del canone antico, attribuiva grande importanza a un principio puramente pittorico, artistico ed estetico, e si spostava sempre più dal simbolismo religioso medievale al realismo. Questa tendenza nella seconda metà del XVII secolo diventa predominante.

I cambiamenti in corso si manifestarono chiaramente nell'opera di S. Ushakov (1626-1686). I suoi primi lavori sono stati eseguiti nello spirito della tradizionale pittura di icone. Tuttavia, già negli anni '50, le tendenze realistiche si intensificarono notevolmente nel suo lavoro. Dipinge le sue icone, tenendo conto della struttura anatomica del viso, basandosi su un disegno delicato, usando ampiamente il chiaroscuro, dando grande importanza alla ricchezza colori... Fu in questo modo che furono dipinte le sue icone "Il grande vescovo" e "Il salvatore non fatto da mani".

S. Ushakov credeva che l'arte alta dovesse corrispondere alla verità della vita. Nelle sue opere successive vengono ulteriormente esaltate le tendenze realistiche, che è particolarmente evidente nei suoi "parsuns", cioè ritratti di volti reali. Parsuna conserva ancora alcune caratteristiche della pittura di icone e allo stesso tempo è il primo genere puramente laico della pittura russa. Nato all'inizio del XVII secolo, ottenne un notevole successo verso il suo completamento, avvicinandosi al famoso ritratto russo del XVII e del I secolo.

Nel complesso, il XVII secolo completa la storia della cultura medievale russa e crea tutti i presupposti necessari per il futuro decollo della cultura del XVIII secolo.

Il concetto di cultura nella società moderna è unico. Unisce le idee quotidiane sulla cultura come processo di familiarità con i valori creati dall'umanità, su alcuni canoni di comportamento nella società, nonché ricercatori che sono fondamentalmente diversi dal pensiero quotidiano al riguardo.

Questi ultimi, fin dall'antichità, hanno cercato di comprendere il mistero della cultura. È sempre stato ovvio per gli scienziati che la cultura è fondamentalmente irriducibile alle sue manifestazioni esterne di un ordine normativo, e ancor più alle realtà del tempo libero.

Oggi, il numero di definizioni di cultura è misurato in numeri a quattro cifre, che riflettono contemporaneamente sia il significato che l'estrema complessità della comprensione di questo fenomeno. Tali statistiche non tanto costituiscono l'esigenza di nuove definizioni quanto obbligano a delineare con chiarezza il contesto sociale su cui sorgono. L'umanità che matura storicamente agisce come tale. Ciascuno dei suoi rappresentanti è una creatura che, a differenza degli animali, si sente a disagio nell'ambiente naturale e quindi è costretta a formare un ambiente artificiale per la vita sociale, cioè la cultura.

Gli ultimi decenni dello scorso millennio hanno per molti versi trasformato radicalmente la società globale. La forza trainante di questa trasformazione è stata la cultura. Forse per la prima volta nella storia umana, l'influenza universale della cultura si estese a quasi l'intera popolazione civilizzata. È questa circostanza che permette ai culturologi di oggi di affermare con sicurezza: “Dove c'era società, c'era cultura” ( G. Berking). Quest'ultimo, rispetto alle epoche precedenti, è indubbiamente cambiato, avendo assorbito tutti quei parametri classici che lo hanno formato nel corso di due millenni come un meccanismo integrale e armonico. Lo stesso universalismo culturale era modernaè cambiato oltre il riconoscimento.

Quali sono i contorni di questa nuova cultura e cosa porta all'individuo e alla società?

Fenomeno cultura moderna può essere adeguatamente descritto in due dimensioni: postindustriale e postmoderna. La cultura si sviluppa come risultato dell'interazione di questi due approcci globali alla trasformazione, nonché alla valutazione della realtà. Allo stesso tempo, risulta che il primo regola direttamente i modi di plasmare le moderne realtà sociali e tecnologiche. Il secondo crea e trasmette valori che sorgono all'interno della cultura moderna.

La società postindustriale viene solitamente interpretata come una struttura basata sulla conoscenza. Ma che cos'è la conoscenza per la cultura moderna? Nelle coordinate postindustriali la conoscenza è prima di tutto informazione che ha valore pratico e serve per ottenere risultati specifici. Questa totale praticità è una delle caratteristiche fondamentali della cultura moderna.

Il ruolo del vettore dell'evoluzione postindustriale è tuttavia più forte del potere del postmoderno, con tutta la sua complementarità, anzitutto perché nel mondo, secondo l'adeguata espressione di J. Baudrillard, sempre più informazioni appaiono e si riducono e meno significativo.

La società postindustriale, per così dire, fissa le "regole del gioco" alla mentalità postmoderna nei mondi oggettivi e informativi, plasmando la formazione di quest'ultima nella sua nuova veste. L'influenza del postmodernismo si manifesta, piuttosto, nei modi di intendere la direzione post-industriale sviluppo sociale che in opportunità reali passaggi per cambiarlo. La percezione postmoderna del mondo, invece, si concentra sull'accettazione passiva dei processi post-industriali, rifiutandosi di cercare di correggerli sia da parte degli individui che dalla società nel suo insieme.

La cultura è inseparabile dalla storia. Tuttavia, la stessa “costruzione culturale” attraversa varie fasi della sua evoluzione. "In qualsiasi cultura", scrisse N. A. Berdyaev, "dopo la fioritura e il perfezionamento, inizia l'inaridimento delle forze creative, la rimozione e l'estinzione dello spirito, il declino dello spirito. L'intera direzione della cultura sta cambiando. Essa è diretta alla realizzazione pratica del potere, all'organizzazione pratica dello spirito nella direzione della sua sempre maggiore espansione sulla superficie della terra». Questa organizzazione pratica dello spirito rimuove gradualmente la cultura dalla sua essenza, livellando la sua origine spirituale e trasformandosi in civiltà.

Berdyaev ha indubbiamente ragione nella sua affermazione che tutti i prodotti culturali, compresi quelli materiali, hanno una base spirituale. Quando la cultura viene “messa in moto”, allora, rinascendo nella civiltà, giunge inevitabilmente allo stadio di sviluppo della crisi. Questa fase non è mai evolutiva. Nona onda rivoluzioni culturali distruggere i sistemi di valori spirituali tradizionali e trasformare un insieme armonioso in frammenti sparsi del passato, porta con sé il presagio di un nuovo significato culturale.

Allo stesso tempo, però, non vi è alcun fondamento per affermare che le innovazioni culturali implichino un totale oblio delle tradizioni del passato. Piuttosto, un nuovo tipo di cultura si forma attraverso la polemica con la precedente, e poi attraverso la sua rinascita in una nuova qualità. Quindi il Medioevo ha costruito il suo cosmo culturale sulla polemica con l'antichità, ma quest'ultima in questa epoca si è rivelata non solo oggetto di critica, ma anche la base delle costruzioni teoriche della teologia medievale. Le voci dei culturologi moderni suonano ancora più intriganti quando, in relazione all'epoca attuale, si afferma, in particolare, da Umberto Eco, che “il Medioevo è già iniziato”. Quindi, si può sostenere che le crisi nella cultura sono un fattore nell'attualizzazione della memoria sociale dell'umanità.

Anche gli antichi saggi riuscivano a capire che la cultura è il legame spirituale della società, al di fuori del quale non è possibile né una persona né la sua formazione nella storia e lo sviluppo in una società di un tipo o dell'altro. Unisce le persone nella società e fornisce un collegamento tra le generazioni. Ma qual è il meccanismo per la formazione della società attraverso la cultura? Da Platone, ricercatori di epoche diverse hanno risposto a questa domanda in modi diversi. Ciò, tuttavia, non ha impedito ai ricercatori dei tempi moderni di classificare l'intera gamma di idee teoriche esistenti sulla cultura in quattro direzioni principali, fissando tali livelli di questo fenomeno come:

- sviluppo e continuazione della natura, o disegno divino;

- l'unità dei valori creata dall'umanità;

- accumulazione e trasferimento dell'esperienza sociale;

- il processo di produzione degli stili di vita.

Ai fini di questa considerazione, gli ultimi tre concetti sono i più significativi. Consentono di tracciare il processo di transizione dal moderno al “postmoderno” - come lo chiamano oggi gli scienziati - alla società. La fonte di questa trasformazione è la cultura come modo di produrre stili di vita, impossibile senza l'accumulazione e la traduzione dell'esperienza sociale del passato. E sebbene i pensatori di quasi tutte le epoche abbiano adattato questa interpretazione di base della cultura, la sua essenza rimane invariata e significa la memoria sociale delle generazioni, nonché i modi, le norme e i valori della percezione del mondo da parte della comunità umana.

L'insieme presentato di definizioni in in larga misura spiega perché oggi, quando la scienza e la tecnologia dimostrano le realtà del periodo dell'informazione, la cultura è in ritardo, riproducendo gli standard industriali, il principale dei quali è il suo carattere di massa. Non troveremo nulla di sorprendente in questo se ricordiamo che lo stile di vita di una società industriale viene ancora riprodotto su larga scala e ci vorrà del tempo per accumulare le realtà informative emergenti nella vita di tutti i giorni.

Paradossi della cultura di massa

diventare in spazio socioculturale società industriale il fenomeno della coscienza di massa come forma unificata di esistenza di molte persone ha contribuito alla natura massiccia della produzione e del consumo, nonché all'urbanizzazione. La massizzazione della società, a sua volta, ha richiesto la creazione di un canale per la trasmissione di informazioni socialmente e culturalmente significative e la "traduzione" semantica, l'adattamento di queste informazioni al linguaggio della comprensione quotidiana, nonché un modo per controllare e manipolare la coscienza del consumatore nell'interesse del produttore. In risposta a questa esigenza socioculturale, è nata la cultura di massa.

L'assimilazione dei prodotti della cultura di massa, contrariamente alla cultura classica, non richiede né lavoro né conoscenze speciali. È così che si forma la visione dei ricercatori della società moderna come un nuovo Medioevo, o una nuova barbarie del XXI secolo, in cui c'è una transizione da una forma testuale a una forma di trasferimento di informazioni e invarianti culturali. Il vettore di questo movimento è caratterizzato dall'evoluzione della triade “TV + radio + giornale” verso “computer + TV + video”. Questi sono i principali postulati delle valutazioni negative della cultura di massa, che sono saldamente radicati nelle menti degli intellettuali.

Molto meno spesso viene riprodotta la tesi su una funzione così basilare della cultura di massa come quella ricreativa, basata sulla comprensione che per ripristinare i costi neuropsichici, il corpo umano ha davvero bisogno di effetti ricreativi molto più forti rispetto a quando rimborsare le perdite energetiche dovute al lavoro fisico . Lo stress della società moderna contribuisce oggettivamente alla ricerca di meccanismi efficaci di adattamento alle mutate condizioni ambientali. E in questo senso, il fenomeno della cultura di massa si è rivelato un'innovazione sociale di grande successo.

mi riferirò a esperienza personale percezione di Las Vegas, inizialmente carica di negativismo sulla cultura di massa in generale e sulle sue manifestazioni standard nei media elettronici. Tuttavia, la realtà americana ci ha costretto ad abbandonare i pregiudizi stereotipati.

Las Vegas offre un modello di celebrazione della vita assolutamente egualitario, ma allo stesso tempo individualizzato e creato dall'uomo. È stato a lungo stimato che il 30% di chi viene qui non gioca affatto. Quello che cercano qui non è una vittoria in un casinò, ma una sensazione di festa. Ed è ovunque: nella comodità e nel comfort degli interni di design degli hotel (le cui sale sono aperte alla visita di tutti), nei luminosi spettacoli di strada gratuiti, nelle vendite di infiniti centri commerciali. Anche l'aeroporto di Las Vegas dista solo dieci minuti a piedi dalla via principale della città, sempre calda e soleggiata.

Naturalmente, questa apoteosi della cultura di massa è un pezzo di merce. Questa unicità conferma solo che un'idea innovativa in qualsiasi ambito dell'esistenza umana è sempre originale e creativa, anche se, come in in questo caso, è progettato per l'implementazione in una società di consumo di massa. La questione delle prospettive di quest'ultimo è molto importante anche dal punto di vista dell'evoluzione della cultura moderna.

Un contributo significativo allo studio di questo problema è stato dato dai lavori dei teorici della società dell'informazione postindustriale, e soprattutto di E. Toffler. Nel contesto di questa considerazione, due tesi fondamentali del futurista americano sono più significative. La prima riguarda l'evoluzione società moderna dall'industria dei beni di consumo all'industria delle sensazioni, dalla soddisfazione materiale a quella mentale. L'esempio di Las Vegas, così come l'attuale boom turistico globale, si rivela abbastanza appropriato per illustrare questa tesi. Così come l'osservazione di Toffler che le sensazioni umane sono il prodotto più effimero, ma anche il più stabile. In termini di sviluppo della personalità, questo vettore può, da un lato, essere considerato positivo, poiché è noto che il desiderio di autorealizzazione attraverso gli acquisti indica la disintegrazione della personalità. Un'altra tesi, al contrario, indica che la ricerca delle sensazioni non sempre può assumere forme socialmente accettabili. Qui il ricercatore illustra la sua posizione facendo riferimento al noto film americano L'affare Thomas Crown personaggio principale il quale, uomo di grande professionalità e benessere economico, nel tempo libero organizza il furto di un dipinto dal Metropolitan Museum. Probabilmente, questo esempio dà una conferma molto eloquente che superare lo stadio della cultura di massa non significherà affatto raggiungere una completa armonia nell'interazione socio-culturale dell'individuo e della società.

Cultura, tecnologia, mercato

La cultura oggi è inseparabile sia dagli aspetti tecnologici dell'organizzazione della società, sia dai processi di formazione di nuovi orientamenti di valore di una persona. I primi includono:

- sviluppo del settore dei servizi e dell'informazione dell'economia, nonché la sua posizione di leader nella produzione in termini di scala e importanza;

- le priorità delle risorse cambiano rispetto alla società industriale;

- alte tecnologie e strutture di rete come base per il progresso della società;

- la natura innovativa dell'evoluzione della società: quindi "se l'umanità ha impiegato 112 anni per padroneggiare la fotografia e 56 anni per organizzare un uso diffuso delle comunicazioni telefoniche, allora i termini corrispondenti per televisione, transistor e microcircuito integrato erano 12,5 e 3 anni". Le innovazioni oggi sono prodotte consapevolmente dalla società e dalla cultura e appaiono come una sorta di regolativo, una sorta di inizio formativo dello sviluppo socio-culturale, se non soppiantando completamente la tradizione in questa veste, almeno dominandola;

- un cambiamento netto ed estremamente dinamico nella struttura del lavoro, in cui i gruppi sociali reali sono sostituiti da reti virtuali.

Notiamo anche il fatto che il mondo postindustriale ha notevolmente ampliato la comunità degli intellettuali, non senza motivo riferendosi ad essi oggi non solo la sfera della scienza accademica (nella sua accezione globale, e non solo russa), ma anche massimi specialisti nel campo del design e della tecnologia, nonché ideologi dei media, strateghi del settore bancario e finanziario e del management. Il loro successo si basa sulle capacità creative, cioè sulla classica attitudine alla novità.

È la creatività che diventa una delle caratteristiche importanti lavoratore intellettuale di un nuovo tipo e al tempo stesso incarna i bisogni della produzione moderna. Così, la persona "ragionevolmente lavoratrice" dell'era industriale, la cui immagine è formata dal lavoro quotidiano di routine, assicurando abitualmente la sua esistenza, nell'era Tecnologie informatiche quando la natura del lavoro intellettuale acquista una connotazione creativa, si trasforma in un "uomo che gioca" con un alto potenziale creativo.

Nel frattempo, non c'è motivo di crederlo data qualità diventerà onnipresente per la cultura moderna. Per la maggior parte della popolazione, la prossima era digitale è caratterizzata da un chiaro spostamento di enfasi da attività creativa sull'attività riproduttiva, e in tutti i rami del lavoro umano: dai più algoritmici alla scienza e all'arte. Diventano la stessa produzione della produzione materiale. Come ha osservato V.S.Bibler, "la cooperazione dell'attività teorica finalizzata alla" differenziazione - specializzazione - semplificazione "dei singoli sviluppi scientifici e problemi teorici, porta alla produzione di risultati seriali non unici, ma massicci. Tale risultato è sempre più adatto come merce e sempre meno può fungere da ulteriore provocatore e catalizzatore dell'attività creativa”.

Già oggi, nei paesi sviluppati, è in atto su larga scala il processo di modifica della struttura dell'occupazione nell'industria e nei servizi. Allo stesso tempo, il numero di posti di lavoro per lavoratori qualificati e ingegneri ordinari, i cosiddetti. Colletto blu. Allo stesso tempo, il numero di posti di lavoro nel campo del lavoro non qualificato è in aumento. L'esempio dell'industria automobilistica illustra chiaramente quanto detto. Quindi, se le auto precedenti sul nastro trasportatore fossero assemblate da lavoratori qualificati che usavano buoni strumenti e macchine che sono state riparate e messe a punto da ingegneri che si trovano qui, ora le auto sono assemblate da robot. E sono controllati a livello on-off da lavoratori non qualificati, mentre il software per questi robot è unificato e prodotto da un piccolo gruppo di intellettuali colletti bianchi. Per questi ultimi, anche il numero di posti di lavoro è in aumento, sebbene a un ritmo molto più lento rispetto ai rappresentanti del lavoro non qualificato.

Alcuni autori occidentali sostengono che la classe media nei paesi industrializzati è in erosione, e la tendenza - seppur lontana - è tale che in futuro scomparirà quasi del tutto. Ci sarà una divisione della società in una ristretta cerchia di intellettuali e tutti gli altri che possono eseguire solo le più semplici operazioni mentali in senso professionale, il che sarà abbastanza per un'esistenza sicura. Quindi, se la classe media è sorta, alienata dalla grande proprietà e dal potere, in futuro la sua scomparsa sarà avviata dall'alienazione dalla creatività. Il fatto che questa tendenza possa realizzarsi è evidenziato, in particolare, dall'attuale struttura della disoccupazione in Europa occidentale e gli Stati Uniti, dove la classe media sta attualmente incontrando le maggiori difficoltà nel mercato del lavoro. Le competenze professionali di molti dei suoi rappresentanti sono richieste solo in parte, o non lo sono affatto.

Di conseguenza, con l'uscita di gruppi significativi della popolazione dal mercato del lavoro e un numero significativo di disoccupati, una persona cerca di riempire il risultante

vuoto occupazionale attraverso l'attività nella sfera dei consumi. Con quali valori si afferma in essa? I moderni mass media proclamano arcaici i vecchi valori di un razionale “contratto sociale”, facendo appello non tanto alla logica quanto alle emozioni. Il consumo è dichiarato sfera di libera scelta: “Se in passato il soggetto era in completa sottomissione alla legge, divina o sociale, allora nel mondo moderno rischia di diventare vittima della società dei consumi, che, a da una parte lo manipola e dall'altra lo spinge costantemente alla corsa per nuovi e nuovi benefici”.

Nel frattempo, i legami spirituali della società non possono rimanere forti nelle condizioni di prevalenza dello spettacolo sui giudizi di valore e di rifiuto delle opposizioni di progresso e regressione, alto e basso, morale e immorale, caratteristiche della cultura classica. Certo, è necessario un controllo sulla “persona consumatrice”, che può essere esercitato sia da una società burocratica organizzata, sia da una società autorganizzata. Quest'ultimo è indubbiamente preferibile, anche se molto più difficile da realizzare, poiché implica la localizzazione di azioni gestionali su diversi livelli società. Ma nelle condizioni di crescita vertiginosa delle strutture di rete e della cultura di massa che si è radicata a metà del XX secolo, questo si può solo sognare.

Di natura apertamente commerciale, la cultura postmoderna ha proclamato un momento di realizzazione dei desideri. Secondo Deleuze e Guattari, la sfera dell'inconscio (la sfera del Desiderio) è la sfera della libertà e della creatività, e non si dovrebbe cercare di stabilire un controllo su di essa. Ed è proprio ciò che chiedeva Freud, il fondatore della psicoanalisi, sebbene sostenesse allo stesso tempo che la cultura come sistema di valori normativi lascia tracce di ferite sulla psiche umana.

L'uomo è diventato tale non solo grazie a fattore biologico- l'evoluzione del cervello, ma anche attraverso un tale elemento di socialità come un sistema di divieti (tabù). La permissività è anche inaccettabile per una persona di cultura moderna, i cui desideri, almeno in una certa misura, dovrebbero essere regolati dalla ragione e non da media prevenuti. Nel frattempo, questi ultimi “sono sempre più pieni di brevi lampi modulari di informazioni: pubblicità, comandi, teorie, frammenti di notizie, alcuni pezzi tagliati e troncati che non si adattano alle nostre ex cellule mentali”.

È a tale instabilità culturale che mi devo adattare uomo moderno... Uno dei suoi simboli esattamente 50 anni fa, nel 1959, era una bambola Barbie. Quindi, per la prima volta, è stato proposto di separarsi dalle vecchie bambole, spesso al servizio di diverse generazioni, in nome di un giocattolo di plastica standard intercambiabile. La monouso, la modularità e la continua mutevolezza sono venute al mondo, accompagnando una persona per tutta la vita. Ora gli è richiesto, prima di tutto, di adattarsi ai continui mutamenti della società e della cultura, all'«eterno presente» ( M. Castells).

Problemi di tale complessità, forse, non hanno ancora affrontato l'umanità dal momento della sua formazione. Dopotutto, la maggioranza inerte, guidata da una minoranza creativa, in tutte le epoche ha fatto la sua scelta degli stili di vita, oltre che dei valori, in modo passivo e indipendente.

All'inizio del XX secolo, N.A. Berdyaev sosteneva abbastanza ragionevolmente che alle masse non piace la libertà e ne hanno paura. Nel frattempo, solo gli intellettuali ne sono rimasti entusiasti in ogni momento. Alla fine del secondo millennio fu finalmente presentato - soprattutto grazie ai mass media - all'umanità che non si aspettava un simile dono. Si è rivelato faccia a faccia con la libertà nelle sfere dell'economia, della politica, della morale e dell'arte. Allo stesso tempo, solo pochi di coloro che, con la forza del pensiero creativo, potevano seguire ciò che accadeva, per così dire, dall'esterno, affermavano con amarezza che la "libertà da" acquisita non implicava "obblighi a". Inoltre, ora, per la prima volta nella storia dell'umanità, la cultura come modo di produrre stili di vita “viene plasmata dai media elettronici orientati al massimo profitto. Mai prima d'ora la società ha permesso al mercato commerciale di determinarne quasi completamente i valori e i modelli di ruolo”.

Di conseguenza, in soli quattro decenni, l'élite intellettuale è arrivata, in modo puramente empirico, a capire che, a differenza della cultura della realtà industriale, il problema della cultura moderna non è "per niente se una persona può resistere a una rigorosa regolamentazione e standardizzazione della vita . .. Il problema è se può resistere alla libertà. "

Quindi la libertà è fuori controllo. Inoltre, la società e la cultura sono andate fuori controllo. Il significato della moderna autonomia culturale si riflette ampiamente nel termine relativamente recente di "industria"

cultura", intendendo sia l'impatto diretto dell'innovazione tecnologica sulla cultura mondiale, sia qualsiasi sforzo commerciale che utilizzi creatività... Questo vale per tutti specie tradizionali arte e una vasta gamma di tutte le attività legate al design, alla moda, all'audio, al video, alla produzione cinematografica, multimediale e altre - fino alla produzione di programmi per computer.

Allo stesso tempo, c'è un'ampia inclusione sfere diverse cultura, come economia, politica, educazione, scienza, arte, nello spazio elettronico della rete di comunicazione Internet. La conseguenza di ciò, a sua volta, è la virtualizzazione sia dei processi di attività in queste aree della cultura sia dei suoi prodotti. Di conseguenza, il confine tra il reale e l'immaginario diventa sempre più mobile nella coscienza del soggetto. La scoperta di questi processi nella moderna realtà sociale e culturale rende evidente la virtualizzazione della cultura in atto in questo momento.

Inoltre, è nel mainstream delle moderne tecnologie informatiche e nelle opportunità fornite da esse che il termine "realtà virtuale" ha ricevuto l'uso più diffuso e un'ampia risonanza nella cultura moderna. Con lo sviluppo delle reti informatiche e la diffusione globale di Internet questo termine ha cominciato ad essere applicato all'ambiente della comunicazione elettronica delle interazioni all'interno di un unico conglomerato di reti.

In effetti, come previsto negli anni '60 e '70. secolo scorso M. McLuhan, le comunicazioni elettroniche stanno diventando sistema nervoso umanità. E se passiamo a un esame specifico di varie aree della cultura, troveremo che tutte sono necessariamente presenti nella realtà virtuale in rete. Per molti aspetti preservando le forme tradizionali di interazione produttiva, le trasferiscono in modalità interattiva.

Quindi, nell'economia di oggi ci sono fenomeni come il mercato elettronico, l'e-commerce, il prodotto virtuale, la produzione virtuale, la fabbrica virtuale, la banca virtuale e, naturalmente, le organizzazioni virtuali (impresa, società) nel suo insieme. Inizialmente, la sfera virtuale dell'economia si configurava come una “seconda economia”, riproducendo nelle forme monetarie riflesse i processi e le relazioni esistenti nel settore reale. Poi, però, iniziò a trasformarsi da “secondo” a “primo”, determinando il dominio globale del capitale finanziario speculativo sul capitale produttivo con tutte le ormai note conseguenze.

La politica oggi utilizza la rete informatica globale come mezzo e ambiente per le proprie attività. Quasi tutte le azioni politiche sono accompagnate dalla creazione di server specializzati e pagine web, attraverso le quali si forma l'immagine del politico, si effettuano campagne, si effettuano comunicazioni con i sostenitori, ecc. Attraverso la rete è possibile ricevere consulenze , nonché richiedere informazioni a varie strutture politiche di governo.

L'istruzione superiore è rappresentata in rete da università virtuali a distanza; siti web informativi di strutture educative reali, conferenze virtuali organizzate da comunità scientifiche ed educative; portali educativi, banche dati di biblioteche elettroniche virtuali.

L'arte è presente nel cyberspazio in tutta la sua ampiezza di manifestazioni: musei virtuali, gallerie virtuali, laboratori virtuali. Inoltre, con la formazione dell'ambiente multimediale di Internet, appare una sorta di arte interattiva di Internet e appare la letteratura di rete.

Pertanto, la virtualizzazione della cultura nell'aspetto tecnologico dell'informazione avviene come una sorta di immersione in un unico ambiente virtuale elettronico che forma una nuova realtà culturale, iniziata con l'emergere di un personal computer e la formazione di reti di computer.

Secondo noto rappresentante pensiero postmoderno di J. Baudrillard, la nostra vita oggi è una continua circolazione di segni. Questo processo include ciò che è accaduto nel mondo (segni di notizie), l'impressione che una persona vuole fare sugli altri (segni di se stesso), la posizione dell'individuo nella società (segni di status e rispetto), il carico funzionale dell'infrastruttura ambiente (segnaletica architettonica e d'interni), preferenze estetiche esistenti (manifesti, apparecchiare la tavola, pubblicità, design), ecc. Tuttavia, se i segni precedenti, prima di tutto, indicavano la realtà nascosta dietro di loro, oggi esistono involucri di caramelle che si limitano a simulare e , piuttosto, nascondere l'essenza piuttosto che darne un'idea reale

Secondo J. Baudrillard, l'unità strutturale dominante nella cultura moderna è il “simulacro”, cioè una pseudo-cosa che si sostituisce alla “realtà moribonda” attraverso la simulazione. Di conseguenza, con l'avvento dell'artificialità, la distinzione tra reale e irreale, autentico e non autentico, tra vero e falso scompare. E la cultura moderna, così, appare come una sorta di sistema virtuale, dove la vera realtà socio-culturale è sostituita dalla simulazione, l'iperrealtà.

Quindi, se nella sfera economica le caratteristiche principali erano in precedenza la produttività e la solvibilità, e la cosa principale era considerata la creazione di beni, cioè cose la cui proprietà oggettiva è un bene, allora oggi tutto è cambiato. La produzione di un prodotto non crea più difficoltà, l'importante ora è renderlo attraente agli occhi dell'acquirente e venderlo. E, di conseguenza, non è tanto una cosa prodotta quanto un'immagine (stile alla moda, sicurezza, forza, attrattiva, rispettabilità). In realtà processo economico vale a dire, la produzione di valore, lascia gli uffici di progettazione e trasportatori e si sposta nei dipartimenti di marketing, agenzie pubblicitarie e di pubbliche relazioni, studi di comunicazione, ecc. L'immagine di una cosa in un messaggio pubblicitario prevale economicamente sulla cosa stessa.

Consideriamo questi processi usando un esempio particolare. Una delle illustrazioni più sorprendenti di ciò che sta accadendo è la dinamica del mercato delle comunicazioni mobili. Al giorno d'oggi, l'attenzione di produttori e venditori si concentra non tanto sulla funzione principale di un telefono cellulare: la comunicazione, ma sul suo design, sulla decorazione del corpo e sulla presenza di molte funzioni secondarie. Inoltre, la pubblicità incoraggia un tale stile di comportamento del consumatore come un continuo cambiamento di modelli, promuovendo con successo sul mercato nuove funzioni aggiuntive dei telefoni cellulari, praticamente dimenticando quello principale.

Nell'arena politica, le lotte di potere si svolgono sempre di più sotto forma di dibattiti televisivi e pubblicità. Il videoclip, il rating, i creatori di immagini, i segretari stampa e le "star" dello spettacolo, reclutate durante le campagne politiche, hanno spinto fuori i funzionari del partito. Il potere diventa per molti versi una funzione dell'immagine politica. Il processo politico ha lasciato le riunioni di gabinetto dei funzionari e la politica stessa ora si svolge prevalentemente negli studi televisivi e... sedi di concerti... I partiti nati originariamente con lo scopo di rappresentare interessi di classe, etnici, confessionali, regionali si sono trasformati in “segni” – emblemi e slogan pubblicitari che tradizionalmente attraggono l'elettorato attraverso efficaci tecnologie politiche.

Le componenti principali delle pratiche artistiche - lavoro, stile, apprezzamento estetico - sono simulate, così come l'opera d'arte stessa. La citazione diventa la principale tecnica di base di quest'ultimo. Allo stesso tempo, il pubblico non cerca novità e un'interpretazione originale degli eterni problemi dell'essere nell'arte, ma cerca "tracce", riferimenti riconoscibili a opere e stili da manuale. La creazione di un'opera si trasforma in un “progetto”, un complesso di azioni di PR, in cui si perde la distinzione tra pubblicità e pratiche artistiche in senso tradizionale.

Uno degli ultimi esempi di tale estetica è la pubblicazione del romanzo dell'autore americano Dan Brown, Il Codice Da Vinci, il suo adattamento e le controversie intorno ad esso. In questo progetto, il pubblico di tutto il mondo ha trovato una gamma completa di studi estetici postmoderni: dagli eroi biblici riconoscibili, al genere poliziesco tradizionale, agli scandali pubblicitari in larga misura intorno al noleggio del film omonimo.

Inoltre, i lettori del romanzo lo usano anche come guida popolare nei tour di Roma e del Louvre. Così la storia della “città eterna” si riduce all'illustrazione di un giallo alla moda, e la ricchezza del Louvre a tre dei suoi capolavori indicati nel Codice Da Vinci: La Gioconda, Venere di Milo e Nike di Samotracia. È così che non solo le realtà del nostro tempo, ma anche l'eredità di epoche passate, si trasformano in "carte di caramelle".

"Tutti persona normale, - secondo G. Chesterton, - c'è un periodo in cui preferisce la finzione. Una finzione è un fatto, perché un fatto è ciò che deve al mondo, mentre la finzione è ciò che il mondo gli deve". L'analisi degli ambiti della cultura presentati illustra la simulazione di pratiche socio-culturali realizzate attraverso le tecnologie dell'informazione e della pubblicità, nonché la trasformazione della cultura in un prodotto di mercato.

L'unificazione socioculturale e la primitivizzazione sopra fissate trasformano la cultura in civiltà quasi ovunque. Allo stesso tempo, “le culture non ricevono un impulso per la rivelazione di sé, ma si livellano, i paesi non coevolvono, cooperano, ma uniscono. Ovunque si vestono, mangiano, bevono, cantano allo stesso modo, ovunque Disneyland e McDonald's". A questo proposito, la questione della conservazione della diversità delle culture e della loro uguaglianza sta diventando estremamente importante per l'umanità. Forse è questo elemento del modello standard di cultura che è più richiesto oggi e significa che ciascuna delle culture esistenti sulla Terra è intrinsecamente preziosa, originale e unica. Ora questo approccio ha costituito la base del multiculturalismo.

Teoria e pratica del multiculturalismo

Rispetto ai suddetti elementi del modello classico di cultura, quali i postulati di trasformazione della civiltà e l'interconnessione con il processo storico, è apparsa l'idea dell'uguaglianza delle culture, superate le tappe dei vari “centrismi” culturali. molto tardi. Intanto oggi è lei che ha combinato nello schema metodologico, e nel futuro e nello schema prognostico, tali immagine moderna processo culturale, che è descritto dalla diade "post-industrialismo - postmodernismo".

Le idee di tolleranza culturale e multiculturalismo come pratica speciale e politica di coesistenza senza conflitti in uno spazio nazionale-statale di molti diversi gruppi culturali stanno guadagnando sempre più aderenti.

Il multiculturalismo offre l'integrazione delle culture senza fonderle. I tentativi di perseguire una strategia di assimilazione in un ambiente multietnico quasi ovunque hanno portato con sé molti noti risultati negativi. Inoltre, al giorno d'oggi le culture nazionali stanno subendo sia la pressione dell'emergente cultura globale, sia la rinascita locale e culture etniche, che in precedenza erano sotto il dominio delle culture nazionali. Allo stesso tempo, la cultura globale postula l'omogeneità, mentre le culture locali, al contrario, assolutizzano l'autonomia.

Non c'è dubbio che sia la tolleranza che il dialogo nel contesto dell'interazione della cultura della maggioranza con le culture introdotte dall'esterno dovrebbero essere incoraggiati in ogni modo possibile. Tuttavia, è improbabile che l'"era della tolleranza" eliminerà da un giorno all'altro tutte quelle contraddizioni che l'"era del pluralismo" ha già accumulato. In effetti, anche sulla cultura della maggioranza oggi incombe la minaccia dell'unificazione nel contesto delle realtà della visione del mondo postmoderna. Al giorno d'oggi, la cultura classica è sottoposta a una pressione così massiccia dalle strutture di rete elettronica che essa stessa deve cercare un supporto per non perdere l'originalità accumulata nei secoli. Inoltre, la tolleranza collettivizza il soggetto, livellando la sua capacità di scelta individuale e la definizione della propria identità.

È improbabile che una visione del mondo multiculturale possa essere considerata un rimedio universale a tutti i mali culturali del nostro tempo. Questi ultimi, però, appaiono oggi, prima di tutto, come perdita dell'identità individuale e immersione nell'oceano del consumo di massa.

Implicitamente, una strategia multiculturale può contribuire alla conservazione dell'originale culture popolari... Come sapete, la cultura dell'era moderna consiste in tre livelli: componenti d'élite ("alta"), di massa ("generi bassi") e folk. E il più destino difficile preparato dalla moderna cultura postmoderna proprio dalla sua componente elitaria e dall'eredità classica delle epoche precedenti. Il postmodernismo dichiara quest'ultimo non essere affatto universale e inequivocabilmente positivo, esponendo le pretese della cultura classica di interpretare le verità di ultima istanza.

Procedendo dall'avanguardia, il postmodernismo si oppone allo stesso tempo a questa direzione. Se l'estetica dell'avanguardia mirava all'esclusione e alla distruzione di campioni di arte classica, allora il postmodernismo, al contrario, non esclude i classici, ma vi si appella all'infinito, costruendo ironicamente immagini e forme pezzi classici nei suoi scritti.

Da qui la rimozione della contrapposizione tra arte di massa e arte d'élite: la postmodernità piace a tutti, coniugando, da un lato, i temi e le tecniche della cultura popolare di massa, e dall'altro, comprensione parodistica e interpretazione ironica delle trame e delle tecniche del precedente art. Così diventa richiesto sia dalle masse che dall'élite intellettuale.

Il problema principale della cultura moderna, prima di tutto, non risiede nell'estetica, ma nel sociale. Appare come l'impossibilità di costruire un'efficace interazione tra atteggiamenti di individualismo consumistico e valori socialmente significativi. E solo attraverso la consapevolezza razionale delle minacce alla cultura da parte della società moderna si trova la via per preservare i frutti dell'Illuminismo in contrasto con il caos del Consumo. Allo stesso tempo, per correttezza, va notato: anche Plutarco diceva che ciò che ci rende felici è il superfluo, e non ciò di cui abbiamo bisogno.

Nella cultura moderna, il postindustrialismo con la sua società tecnologica dominante, non solo costruita sulle innovazioni, ma anche impiantando l'educazione per tutta la vita, anche come forma di svago, agisce da contrappeso al postmodernismo. Ma è proprio questo, - citeremo l'antico saggio Diogene, - “che trattiene i giovani, consola i vecchi, arricchisce i poveri, adorna i ricchi”. Così, in futuro, l'onnipotenza del Consumo potrà essere contrapposta al razionalismo educativo dell'ordine mondiale post-industriale, senza il quale la società non sopravviverà. E, infine, la cultura moderna non è ancora destinata a diventare un “nuovo Medioevo” anche perché la storia umana, fortunatamente, non si sviluppa in cerchio, ma in spirale. E in questo risiede sia la più alta saggezza che la speranza.

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In Russia, l'inizio degli anni '90 del secolo scorso è caratterizzato da una disintegrazione accelerata della cultura unificata dell'URSS in culture nazionali separate, per le quali non solo i valori erano inaccettabili cultura generale URSS, ma anche tradizioni culturali l'un l'altro. La forte opposizione delle diverse culture nazionali ha portato ad un aumento della tensione culturale e ha causato il crollo di un unico spazio socio-culturale.

La cultura della Russia moderna, organicamente legata ai periodi precedenti della storia del paese, si è trovata in una situazione politica ed economica completamente nuova, che ha cambiato radicalmente molto, soprattutto: il rapporto tra cultura e potere. Lo stato cessò di dettare i suoi requisiti alla cultura e la cultura perse il suo cliente garantito.

Poiché il nucleo comune è scomparso vita culturale in quanto sistema di gestione centralizzato e politica culturale unificata, la determinazione delle vie per un ulteriore sviluppo culturale è diventata una questione della società stessa e oggetto di aspri disaccordi. La gamma di ricerche è estremamente ampia, dal seguire i modelli occidentali alle scuse per l'isolazionismo. L'assenza di un'idea culturale unificante è percepita da una parte della società come una manifestazione di una profonda crisi in cui si è trovata la cultura russa alla fine del XX secolo. Altri considerano il pluralismo culturale la norma naturale di una società civile.

Se da un lato l'eliminazione delle barriere ideologiche ha creato occasioni favorevoli allo sviluppo della cultura spirituale, dall'altro la crisi economica vissuta dal Paese, il difficile passaggio ai rapporti di mercato ha accresciuto il pericolo della commercializzazione di cultura, la perdita di tratti nazionali nel corso del suo ulteriore sviluppo. La sfera spirituale ha generalmente conosciuto una crisi acuta a metà degli anni '90. La volontà di orientare il Paese verso lo sviluppo del mercato ha portato all'impossibilità dell'esistenza di alcuni ambiti della cultura che oggettivamente necessitano del sostegno statale.

Allo stesso tempo, la divisione tra le forme di cultura d'élite e di massa, tra l'ambiente giovanile e le generazioni più anziane, ha continuato ad approfondirsi. Tutti questi processi si stanno svolgendo sullo sfondo di un rapido e forte aumento delle disuguaglianze di accesso al consumo non solo dei beni materiali, ma anche culturali.

Per le ragioni sopra esposte, il primo posto nella cultura cominciò ad essere occupato dai mass media, che furono chiamati il ​​"quarto potere".

Nella moderna cultura domestica, in modo stravagante, si combinano valori e orientamenti incompatibili: collettivismo, collegialità e individualismo, egoismo, politicizzazione enorme e spesso deliberata e apoliticità dimostrativa, stato e anarchia, ecc.

Se è del tutto evidente che una delle condizioni più importanti per il rinnovamento della società nel suo insieme è il rilancio della cultura, allora specifici movimenti lungo questa strada continuano ad essere oggetto di accese discussioni. In particolare, il punto di discussione è il ruolo dello stato nella regolazione della cultura: dovrebbe lo stato intervenire negli affari culturali, o dovrebbe essere la cultura stessa a trovare i mezzi per la sua sopravvivenza. Qui, a quanto pare, si è formato il seguente punto di vista: garantendo la libertà della cultura, il diritto all'identità culturale, lo Stato si assume lo sviluppo di compiti strategici di costruzione culturale e responsabilità per la protezione dei beni culturali e storici patrimonio nazionale supporto finanziario richiesto beni culturali... Tuttavia, l'attuazione specifica di tali disposizioni continua a essere discutibile. Lo stato, a quanto pare, non è pienamente consapevole che la cultura non può essere esternalizzata alle imprese, il suo sostegno, compresa l'istruzione, la scienza, è di grande importanza per il mantenimento della salute morale e mentale della nazione. Nonostante tutte le caratteristiche contraddittorie della cultura domestica, la società non può permettersi di essere separata dalla propria eredità culturale... La cultura che si disintegra non si adatta bene alle trasformazioni.

Varie opinioni sono espresse anche sui modi di sviluppare la cultura nella Russia moderna. Da un lato, è possibile rafforzare il patrimonio culturale e conservatorismo politico, nonché stabilizzazione della situazione basata su idee sull'originalità della Russia e sul suo percorso speciale nella storia. Tuttavia, questo è irto di un ritorno alla nazionalizzazione della cultura. Se in questo caso si realizza un sostegno automatico al patrimonio culturale, forme tradizionali di creatività, allora, d'altra parte, sarà inevitabilmente limitato influenza straniera sulla cultura, che complicherà enormemente qualsiasi innovazione estetica.

D'altra parte, nel contesto dell'integrazione della Russia sotto l'influenza dall'esterno nel sistema economico e culturale mondiale e la sua trasformazione in una "provincia" in relazione ai centri globali può portare al predominio di tendenze aliene nella cultura domestica, sebbene la vita culturale della società in questo caso sarà anche più stabile per via dell'autoregolazione commerciale della cultura.

In ogni caso, il problema chiave resta la conservazione della cultura nazionale originaria, la sua influenza internazionale e l'integrazione del patrimonio culturale nella vita della società; integrazione della Russia nel sistema della cultura umana universale come partecipante paritario ai processi artistici mondiali. Qui è necessario l'intervento statale nella vita culturale del paese, poiché solo con la regolamentazione istituzionale è possibile utilizzare appieno il potenziale culturale, riorientare radicalmente la politica culturale statale e garantire lo sviluppo accelerato dell'industria culturale nazionale all'interno del paese.

Nella moderna cultura domestica si manifestano tendenze numerose e molto contraddittorie, in parte indicate sopra. In generale, l'attuale periodo di sviluppo della cultura nazionale è ancora di transizione, sebbene si possa affermare che alcune vie d'uscita dalla crisi culturale sono state delineate.

Nella Russia moderna, la vita spirituale è un riflesso degli stessi processi che si verificano in altre aree dello sviluppo sociale.

Riformare l'economia in un'economia di mercato, aggiornare le strutture sociali, ristrutturare il sistema politico e complesse relazioni con il resto del mondo: tutto ciò influisce notevolmente sulla spiritualità e sulla cultura della società.

Quali caratteristiche caratterizzano la vita spirituale della Russia moderna

Nella tradizione spirituale russa, preservata e coltivata durante l'era sovietica, c'era una priorità di disinteresse e onestà. Lavorare esclusivamente per denaro e benefici materiali, senza incentivi morali, era considerato un'occupazione indegna. Era indecente lodare te stesso, gridare dei tuoi successi e buoni risultati in qualsiasi area. Nelle attuali condizioni capitalistiche, ogni persona dovrebbe presentarsi proficuamente nel suo curriculum come un eccellente specialista, riflettere brevemente e vividamente il suo successo professionale. Cioè, per vendersi a un prezzo più alto.

Il carrierismo, condannato durante l'Unione Sovietica, viene ora presentato come la base del successo di ogni persona. E anche l'atteggiamento nei confronti della motivazione materiale nel lavoro è cambiato. L'apice del prestigio e del successo nella società moderna sono quelle professioni che possono dare a una persona il massimo profitto. Tali cambiamenti nella coscienza della società influenzano fortemente tutti gli aspetti della vita spirituale e culturale.

Cambiare il vettore culturale

Una completa commercializzazione è avvenuta nell'art. L'autore crea un prodotto, aspettandosi solo un profitto finanziario da lui e non impostando il compito di creare pezzo d'arte com'era prima. Il regno della vera arte si sta allontanando sempre di più dalla percezione delle masse. Diventa inaccessibile alla percezione di una persona comune a causa della sua complessa estetica. Oggi molti parlano dell'assenza della componente spirituale della generazione moderna dei nostri cittadini, dell'influenza dei luoghi comuni cultura occidentale.

Nella stragrande maggioranza dei casi, questa è un'affermazione vera, poiché, grazie alla globalizzazione, la velocità di diffusione di qualsiasi informazione tra un'ampia massa di persone, si creano i cosiddetti universali culturali, che sono il più delle volte focalizzati su un intellettualmente limitato "intenditore". L'attuale cultura in Russia viene riformata a causa dei cambiamenti nella nostra società e sotto l'influenza dall'esterno. Le dinamiche della vita culturale nel nostro paese, così come la sua instabilità, i rapidi cambiamenti nei punti di riferimento culturali, creano alcune tendenze nei valori spirituali nella Russia moderna.

Cosa determina le tendenze della vita spirituale della società moderna

Il livello di sviluppo della cultura e della spiritualità della società può essere determinato:

• dal volume dei valori culturali creati in esso;
• lungo i confini della loro prevalenza;
• secondo il grado della loro percezione da parte delle persone.

Una delle caratteristiche chiave dello sviluppo della vita culturale e spirituale nel nostro Paese è colossale divario sociale e culturale tra la capitale, le grandi città e la provincia, che dovrebbe destare serie preoccupazioni a politici e scienziati.

Valuta costantemente il livello di cambiamento culturale e spirituale è estremamente importante... Necessario sapere quanti istituti di ricerca, università, biblioteche, teatri, musei del Paese ecc. Ma quantità non significa qualità, è necessario controllare la saturazione e il contenuto della componente spirituale e culturale in queste istituzioni. Questo è valutare la qualità degli articoli scientifici, il livello di istruzione, libri e film... Insieme, questi indicatori riflettono lo scopo stesso dell'educazione culturale e spirituale della società.

Progetti dubbi

È necessario tenere conto non solo di ciò che è stato creato nel campo della cultura e della spiritualità, ma anche di come la società lo utilizza. Il criterio più importante delle dinamiche culturali è il livello raggiunto di uguaglianza sociale delle persone, anche familiarizzando una persona con i valori spirituali.

Al giorno d'oggi, i media cercano deliberatamente di indirizzare l'attenzione della gente sui problemi di altri stati, mentre tacciono sulla catastrofica situazione interna del paese. Il Ministero della Cultura della Russia fornisce spesso un ampio supporto materiale, per usare un eufemismo, progetti dubbi, non prestando attenzione a ciò che è veramente necessario e lavoro importante... Tutto questo insieme in molti casi porta a una spaccatura nella società e alla destabilizzazione della spiritualità e della cultura.

Movimento verso il basso

Viene considerato un altro aspetto importante dello sviluppo della società opportunità condizioni necessarie per l'attuazione creatività e talenti... Oggi la situazione della componente spirituale e culturale in società russaÈ giustamente considerato catastrofico, poiché:

Uno stato così deprimente nella sfera culturale del nostro paese è principalmente associato alla distribuzione inefficace delle finanze, al furto di fondi in una forma o nell'altra. Lo stato di crisi dell'economia stessa è già un fattore secondario, poiché la crisi stessa è una conseguenza dell'operato inefficace del gabinetto dei ministri e della deliberata distruzione di quasi tutti i settori, dall'industria alla cultura.

La sfera sociale e culturale è finanziata sulla base degli avanzi, mentre stanzia ingenti somme per eventi e progetti pseudo-culturali.

Quando il ministero stanzia i fondi il compito principale delle autorità è quello di realizzare un profitto piuttosto che sostenere la cultura nel paese.

Per coltivare la spiritualità nella società, è inaccettabile economizzare sullo sviluppo della cultura, in quanto la sua commercializzazione è inaccettabile. Questo porta all'impoverimento dello spirito della società e alla sua degenerazione come civiltà in senso lato.

Vita spirituale nel 21° secolo in Russia - altre caratteristiche

Le peculiarità della vita spirituale della società moderna in Russia sono anche caratterizzate da un forte calo delle condizioni socio-economiche dei comuni lavoratori culturali. Un gran numero di specialisti sta partendo per altre aree, alcuni stanno lasciando il paese.

Nella moderna sfera cosiddetta culturale e spirituale sono emerse due direzioni:

• Mancanza di spiritualità, ipocrisia e falsità.
• La manifestazione di insoddisfazione e protesta in quasi ogni occasione.
• Imponenti direzioni immorali, insensate.

Tutto ciò forma una società senza spirito, intellettualmente limitata, che nel tempo inizia a considerare la volgarità e la stupidità come la norma, mentre ridicolizza la nobiltà, l'onestà e la decenza.

Fenomeni negativi nella Chiesa ortodossa russa

La purificazione spirituale della società è cessata, si scivola nell'abisso dell'ignoranza e della deformità morale. Coloro che sono responsabili della creazione e della diffusione della spiritualità e della cultura sono in realtà lontani dalla cultura stessa.

La chiesa è diventata una specie di società per azioni chiusa per l'élite. Invece di portare la spiritualità alle persone, in realtà guadagna solo dalla fede. Il ROC è impegnato ad acquisire la proprietà di terreni e monumenti architettonici e sta aumentando il proprio capitale.

La cultura classica viene sostituita da un surrogato occidentale basato sull'umiliazione di coloro che hanno un basso stato sociale e ammirazione per i ricchi. In effetti, la spiritualità, l'umanità viene sostituita dal culto del denaro. La personalità in sé non è importante, l'importante è ricevere benefici.

Revival come compito principale

Il revival della cultura classica è il compito più importante per la società sia in Russia che nel resto del mondo. La mancanza di spiritualità è un problema per tutta l'umanità, che al giorno d'oggi quasi tutto si è trasformato in consumatori ordinari di questo o quel tipo di prodotto. Necessario preservare e far rivivere classici e folk eredità culturale lasciatoci dai nostri antenati, in cui i valori universali sono dominanti. Onore, gentilezza, onestà e decenza sono alcuni dei classici ingredienti spirituali e culturali.

Nella Russia moderna, la spiritualità è degradante, i meriti delle persone che hanno vissuto in tempo sovietico... Le conquiste della società sovietica, siano esse colossali conquiste industriali, edilizie o culturali, stanno cercando di essere messe a tacere o dichiarate un fallimento. Ciò accade per vari motivi, uno dei quali è la conoscenza limitata e il pensiero critico.

c'è speranza

Nonostante il fatto che lo stato della vita spirituale e culturale nella Russia moderna possa essere definito catastrofico, c'è ancora speranza per il suo risveglio. Sullo sfondo del dominio totale dei nostri media e dello spazio Internet da parte del surrogato occidentale della cultura (film di bassa qualità, spettacoli e mostre senza senso, programmi che trasmettono stupidità alla società), si manifesta sempre più il bisogno di una persona di una vera e propria cultura spirituale . Gli stessi termini spiritualità e cultura riacquistano il significato che era stato originariamente stabilito in essi.

La maggior parte la società era stufa di quella cultura mediocre, che cercava di sostituire la nostra spiritualità classica. L'interesse per la propria storia, cultura, letteratura e tradizioni nazionali sta rinascendo. Università e scuole iniziano a prestare sempre più attenzione a questo settore, studenti e scolari studiano in tabelle comparative storia, scrivere tesine e saggi sulla vita spirituale della Russia nel passato, presente e futuro.

Quali fenomeni caratterizzano la cultura russa contemporanea - Conclusioni

Una persona del XXI secolo non può essere al di fuori della cultura e della spiritualità, così come della società nel suo insieme. Dopotutto, la spiritualità è quell'area nella vita della società, che è associata alla creazione e alla diffusione di valori spirituali e culturali e alla soddisfazione dei bisogni spirituali di una persona.

Vai alle caratteristiche sviluppo spirituale nel XXI secolo in Russia, si possono attribuire i seguenti fattori, che sono contraddittori:

• Internazionalizzazione della cultura, che può essere più precisamente chiamata cultura surrogata.
• Rimozione della censura, in cui è consentito parlare e mostrare ciò che l'autore vuole.
• Crescente interesse per le origini della spiritualità.
• Ricerca di tendenze culturali reali nella società.

Cosa dobbiamo fare

Si spera che il Ministero della Pubblica Istruzione si renda conto degli errori e degli errori commessi negli anni Novanta e Duemila, quando si è tentato di abbandonare le sue origini spirituali e culturali, sostituendole con la cosiddetta novità occidentale progressista. A quel tempo, il materiale educativo fu massicciamente sostituito con uno nuovo, la cui base erano i testi creati con i fondi della Fondazione Soros.

Va inteso che senza il fondamento, costituito dalla spiritualità e dalla cultura, che abbiamo ereditato dai nostri antenati, è impossibile ulteriori sviluppi società. È necessario un rifiuto dei valori pseudo-culturali occidentali, il rilancio e la diffusione della vera spiritualità nella società. Allo stesso tempo, è necessario porre nella società una nuova componente culturale e spirituale, basata sulla morale, l'arte, la scienza e la religione.