Arte mondiale. Ciò che ci dà lo studio del Rinascimento MHK in varie aree dell'attività artistica umana

La cultura artistica mondiale è un soggetto che considera i modelli generali di sviluppo della cultura artistica, i suoi vari tipi di arte nelle loro interconnessioni, le radici vitali dell'arte, il suo ruolo attivo nella vita delle persone.

Lo scopo del soggetto è quello di formare il mondo spirituale dello studente, la sua moralità, la suscettibilità estetica mediante la forza dell'influenza di varie arti nel loro complesso.

I compiti dell'insegnamento della cultura artistica mondiale sono creare condizioni per la comunicazione dal vivo degli studenti con opere d'arte mondiale in classe, attività extrascolastiche e nella vita extracurriculare:

• - arricchire il loro mondo spirituale, educare i sentimenti e dotarli dell'esperienza di generazioni;
• - sviluppare la comprensione dell'arte, la capacità di essere lettore, spettatore, ascoltatore.
• - fornire il bagaglio di conoscenze sull'argomento, aiutando a rivelare agli studenti i modelli più importanti del complesso processo di sviluppo della cultura artistica mondiale, a riconoscere i tratti del linguaggio figurativo delle arti;
• - coltivare nello studente l'amore per l'arte, la capacità di godere della bellezza, di provare un senso di felicità nel comunicare con la bellezza;
• - risvegliare un desiderio attivo di affermare la bellezza dei rapporti umani nella vita quotidiana, nell'attività lavorativa e nell'intolleranza al brutto in tutte le manifestazioni della vita;
• - sviluppare l'immaginazione e la creatività degli studenti;
• - formare negli studenti una visione del mondo, la capacità di pensare su larga scala e fare generalizzazioni, per vedere cosa è comune nelle diverse opere d'arte.

Obiettivi formativi e obiettivi del corso:

• - studio dei capolavori dell'arte mondiale creati in varie epoche artistiche e storiche, comprensione dei tratti caratteristici della visione e dello stile del mondo e artisti - creatori eccezionali;
• - formazione e sviluppo di concetti sull'epoca, lo stile e la direzione artistica e storica, comprendendo i modelli più importanti del loro cambiamento e sviluppo nella storia della civiltà umana;
• - consapevolezza del ruolo e del posto dell'Uomo nella cultura artistica nel suo sviluppo storico, riflesso dell'eterna ricerca di un ideale estetico nelle migliori opere d'arte mondiale;
• - comprensione del sistema di conoscenze circa l'unità, la diversità e l'identità nazionale delle culture dei vari popoli del mondo;
• - padroneggiare le fasi principali dello sviluppo della cultura artistica nazionale (russa e nazionale) come fenomeno unico e originale di portata mondiale duratura;
• - conoscenza della qualificazione delle arti, comprensione dei modelli generali di creazione di un'immagine artistica in tutte le sue forme;
• - interpretazione delle forme d'arte, tenendo conto delle peculiarità del loro linguaggio artistico, la creazione di un quadro completo della loro interazione.

Obiettivi formativi e obiettivi del corso:

• - aiutare lo studente a sviluppare un bisogno forte e stabile di comunicare con le opere d'arte per tutta la vita, di trovare in esse supporto morale e orientamenti spirituali e valoriali;
• - contribuire all'educazione del gusto artistico, sviluppare la capacità di distinguere i veri valori dai falsi e dai surrogati della cultura di massa;
• - preparare un lettore, spettatore e ascoltatore competente, pronto per un dialogo interessato con un'opera d'arte;
• - sviluppo di capacità per la creatività artistica, attività pratiche indipendenti in specifici tipi di arte;
• - creazione di condizioni ottimali per una comunicazione vivace ed emotiva degli scolari con le opere d'arte in classe, le attività extrascolastiche e il lavoro di storia locale.

Lo sviluppo delle capacità creative degli scolari si concretizza in attività educative di tipo progettuale, di ricerca e ricerca, individuali, di gruppo e di consulenza. Questo lavoro viene svolto sulla base di una percezione sensoriale concreta di un'opera d'arte, lo sviluppo delle capacità per la selezione e l'analisi delle informazioni, l'uso delle ultime tecnologie informatiche. La priorità più alta dovrebbe includere le attività degli studenti di concerti, spettacoli teatrali, esibizioni, giochi e storia locale. La protezione dei progetti creativi, la stesura di saggi, la partecipazione a conferenze scientifiche e pratiche, i concorsi e le escursioni sono progettati per fornire una soluzione ottimale al problema dello sviluppo delle capacità creative degli studenti, nonché per prepararli a una scelta consapevole di una futura professione.

Principi didattici di base. Il programma prevede lo studio dell'MHC sulla base di approcci unificati che si sono storicamente sviluppati e sviluppati nel sistema educativo.

Il principio di continuità e successione prevede lo studio del MHC durante tutti gli anni di scolarizzazione. Approcci storici e tematici selezionati allo studio del corso assicurano l'attuazione della continuità in ogni fase di materiali che sono storicamente o tematicamente vicini, si rivelano e si generalizzano a un livello qualitativamente nuovo, tenendo conto di quanto precedentemente studiato. Ad esempio, se la mitologia antica nel grado 5 viene studiata sotto un aspetto morale ed estetico, allora nel grado 10 (11) l'antichità viene riconosciuta come un'era culturale e storica unica, la culla della civiltà umana.

Il principio di integrazione. Il corso MHC è integrativo nella sua essenza, in quanto è considerato nel sistema generale delle materie del ciclo umanitario ed estetico. In primo luogo, il programma svela il rapporto tra vari tipi di arte, accomunati dal concetto chiave dell'immagine artistica. In secondo luogo, sottolinea l'orientamento pratico dell'argomento MHC, ne viene tracciata la connessione con la vita reale.

Il principio di variabilità. Lo studio dell'MHC è un processo esclusivamente selettivo. Prevede la possibilità di attuazione sulla base di vari approcci metodologici, tenendo conto di compiti specifici e dell'orientamento del profilo della classe. Ecco perché il programma prevede il diritto inalienabile del docente di apportare modifiche alla distribuzione delle ore per lo studio dei singoli argomenti (ridurre o aumentare il loro numero), evidenziare grandi blocchi tematici e delineare la sequenza del loro studio. Allo stesso tempo, qualsiasi scelta e decisione metodologica presa dall'insegnante dovrebbe essere correlata all'effetto educativo, non distruggere la logica e il concetto educativo complessivo del programma. Il volume massimo degli spread tematici (soprattutto nelle scuole superiori) è dovuto non solo ad un aumento del numero delle ore, ma anche alla possibilità di scelta.

Il principio di differenziazione e individualizzazione. Il processo di comprensione dell'arte è un processo profondamente personale e individuale. Ti permette di dirigere e sviluppare le capacità creative dello studente durante tutto il tempo di studio in accordo con il livello generale e artistico del suo sviluppo, interessi e gusti personali, la capacità di scegliere nelle scuole principali e di profilo è la chiave per il sviluppo di successo delle capacità creative degli scolari.

Nelle condizioni del sistema educativo multinazionale russo, l'insegnante ha l'opportunità di utilizzare più ampiamente la componente nazionale-regionale grazie alla parte variabile del Curriculum di base. Allo stesso tempo, vengono prese in considerazione le specificità dello sviluppo delle culture regionali, determinate dalle peculiarità della composizione nazionale della popolazione, dalle tradizioni culturali consolidate e dalle idee religiose sul mondo. Quindi, ad esempio, quando seleziona materiale per lo studio dell'artigianato popolare, epopea eroica, feste e rituali, danze e musica, l'insegnante ha il diritto di rivolgersi alle migliori conquiste artistiche del suo popolo, per far sentire agli studenti la loro identità nazionale, unicità e originalità.

Questa caratteristica della costruzione del corso del MHK è dettata dalle specificità dell'arte, che ha un linguaggio universale di comunicazione tra i popoli. Ti permette di vedere il privato e l'individuo in generale e nel mondo, promuove la comprensione reciproca attraverso valori eterni e duraturi, promuove il rispetto reciproco per le culture degli altri popoli.

La vita circostante di una persona offre diverse comprensioni del mondo, diversi punti di vista sulla sua comprensione. Oggi una persona è alla ricerca di una risposta a importanti domande dell'esistenza terrena: qual è il mondo e il posto di una persona in esso? Qual è lo standard morale oggi? Cos'è la bellezza e qual è l'ideale estetico?

La scuola ha bisogno della materia del MHC, ed è necessaria proprio come oggetto d'arte che ha opportunità uniche per influenzare il mondo spirituale dello studente, coltivando, coltivando la sua anima. A lezione, l'insegnante deve possedere un'elevata capacità pedagogica, che consiste nella fluidità dei metodi e dei mezzi di organizzazione della comunicazione artistica e pedagogica, abilità che può essere paragonata alla creatività artistica.

Uno dei principali problemi dell'insegnamento di una materia in una scuola moderna è il problema della scelta dei metodi di insegnamento, della stesura del calendario e della pianificazione tematica, nonché dello sviluppo di una lezione basata sul metodo della drammaturgia artistica e pedagogica. L'insegnamento MHC dipende anche dalle caratteristiche di ciascuna istituzione educativa, che determinano lo studio sistematico della materia per anno, il numero di ore settimanali di studio della materia, la selezione del materiale artistico e la scelta di un particolare programma di formazione.

Il concetto di studio della cultura artistica può essere rappresentato come segue:

• 1. Lo scopo (principale) del corso è coltivare il gusto artistico degli studenti, aumentare il livello del loro sviluppo artistico, formarsi un'idea della cultura artistica come parte della cultura spirituale, introdurre gli studenti ai valori universali e nazionali ​​in vari settori della cultura artistica, padroneggiando l'esperienza artistica del passato e del presente.
• 2. Il corso "MHK" mira a rivelare la logica dello sviluppo artistico dell'umanità attraverso la conoscenza delle straordinarie conquiste della cultura, a rivelarne i modelli principali, a mostrare le fasi e i periodi principali della formazione dei sistemi di visione artistica e immaginativa del mondo in epoche diverse tra i diversi popoli della Terra.
• 3. Il contenuto del corso come materia dovrebbe essere costituito dalle seguenti componenti:
  • - lo studio dei vari tipi di attività artistica nelle loro interconnessioni e influenze reciproche;
  • - lo studio delle varie manifestazioni del genio artistico di vari popoli e nazioni in ogni particolare epoca storica;
  • - studio dei modelli generali dello sviluppo artistico dell'uomo nel contesto della sua storia sociale e culturale.

Affinché la padronanza del mondo della cultura artistica da parte degli studenti sia più efficace nel processo di apprendimento, è necessario prevedere tre collegamenti obbligatori e correlati:

• 1) lezioni in aula;
• 2) attività extrascolastiche;
• 3) attività indipendente.

Descriviamo brevemente ciascuna di queste forme:

Le lezioni in aula si svolgono nelle condizioni dell'aula, classe.

La lezione presuppone la presenza di più parti necessarie: sondaggio compiti - risposta - spiegazione del nuovo materiale (lezione) - conclusione - compiti. La composizione e l'ordine delle parti della lezione possono essere modificati a seconda degli obiettivi e degli obiettivi della lezione, del suo argomento, del posto che questa lezione occupa nel processo di studio del corso, del livello di attività degli studenti, la loro preparazione per la lezione, ecc.

Una spiegazione del nuovo materiale (la parte lezione) è necessaria come base informativa e metodologica per l'attività autonoma degli studenti. In una lezione, è importante presentare le idee e i concetti principali, rivelando l'essenza della cultura artistica. Poiché il contenuto delle lezioni copre una grande quantità di materiale, è importante che gli studenti aiutino a organizzare le informazioni ricevute durante le lezioni. Una sintesi di riferimento può servire a questo scopo. È necessario in tali lezioni e illustrazioni: la componente emotiva e cognitiva della lezione.

· Parte indipendente - una delle componenti della formazione. L'obiettivo principale del lavoro indipendente è lo sviluppo della capacità di percezione e analisi indipendenti dei fenomeni artistici nelle loro interconnessioni, l'identificazione di una posizione personale nel campo della cultura artistica.

Nella parte indipendente, gli studenti dimostrano l'adempimento dei compiti, è qui che vengono stabiliti i criteri per l'attività degli studenti, vengono determinati gli standard per la valutazione del lavoro svolto. Il compito è quello di migliorare passo dopo passo, sulla base di sforzi congiunti, il livello di esecuzione dei compiti, l'abilità e il gusto degli studenti. Nel processo di esecuzione di vari compiti, gli studenti devono dimostrare abilità e abilità comportamentali, di parola e di altro tipo.

La parte produttiva è il terzo componente delle classi MHC. Il suo significato sta nel fatto che nella parte produttiva si realizzano i risultati delle attività del docente e degli studenti. In esso, dimostrano la realizzazione degli edifici proposti nella parte indipendente della lezione. È qui che vengono stabiliti i criteri per l'attività degli studenti, vengono determinati gli standard per la valutazione del lavoro svolto. Il compito è quello di migliorare passo dopo passo, sulla base di sforzi congiunti, il livello di esecuzione dei compiti, l'abilità e il gusto degli studenti.

• · Attività extracurriculari - un altro anello obbligatorio nell'organizzazione del processo di apprendimento del MHC. Questa è un'area di attività completamente libera che non può rimanere fuori dalla vista dell'insegnante, perché è in quest'area che gli studenti, di norma, acquisiscono la propria esperienza di attività artistica e creativa. È importante che gli studenti acquisiscano esperienza in tali attività artistiche, creative ed estetiche in una varietà di aree:
  • Ш letterario (comporre poesie, scrivere storie, dare una recensione sull'attività artistica di qualcuno, ecc.);
  • Ш visivo (disegnare, scolpire, tagliare, rivedere il lavoro dei compagni, fare mostre, ecc.);
  • Ш musicale (organizzare serate musicali, ecc.);
  • Ш teatrale, danza, ecc.

Una condizione necessaria per l'efficacia delle lezioni MHC dovrebbe basarsi sul principio del coinvolgimento personale attivo di tutti nel processo di apprendimento, e questo non deve essere confuso con un semplice aumento dell'attività degli studenti in classe.

Come controllare il processo di padronanza del contenuto del corso MHC? Un'attività non può essere un sistema di autoregolazione se gli studenti non ricevono informazioni sull'efficacia del lavoro svolto, un'idea dei suoi risultati.

Il processo di valutazione si svolge in più fasi:

• Fase 1 - attività di valutazione indipendente (gli studenti hanno il diritto di ridurre i voti).
• Fase 2 - valutazione attraverso attività congiunte (ad esempio, nel lavoro di coppie di composizione costante e nel lavoro di coppie dinamiche, il risultato delle attività congiunte viene registrato su quaderni). Ciascun membro della coppia scrive sul taccuino dell'altro una valutazione dettagliata delle attività del vicino sulla scrivania.
• Fase 3 - discussione collettiva del lavoro svolto.
• Fase 4 - Le attività di valutazione sono svolte dal docente.

L'analisi e la valutazione finale sono importanti non solo per gli studenti, ma anche per l'insegnante, poiché gli consentono di diagnosticare in modo più approfondito conoscenze e abilità, atteggiamenti nei confronti dell'apprendimento degli studenti.

L'insegnante deve costruire lo studio dei vari tipi di arte in modo tale che non dominino categorie scientifiche, ma sentimenti ed emozioni, è importante insegnare non l'arte, ma l'arte.

Le seguenti qualità della personalità di un insegnante sono importanti: vocazione e versatilità degli interessi mostrati, intuizione, tatto pedagogico, equilibrio emotivo, empatia, tolleranza, un alto livello di professionalità, manifestato nella conoscenza della propria materia, nonché un complesso di socio- scienze filosofiche, psicologico-pedagogiche e applicate.

Queste componenti dell'abilità pedagogica sono ugualmente importanti per un insegnante di qualsiasi profilo, compreso artistico ed estetico. L'eccellenza pedagogica contribuisce al soddisfacimento dei requisiti per l'insegnamento di una particolare materia accademica.

Nel campo dell'insegnamento degli oggetti d'arte, tra tali requisiti vale la pena evidenziare quanto segue:

• - orientamento dell'insegnamento orientato alla personalità;
• - approccio multiprofessionale all'insegnamento;
• - natura artistica e creativa dell'insegnamento.

La scelta di questi requisiti è connessa con le specificità della conoscenza artistica del mondo, che è caratteristica di tutti gli oggetti di profilo artistico ed estetico e conferisce loro lo status di oggetti d'arte. Allo stesso tempo, la materia accademica "Cultura artistica mondiale" ha un'altra particolarità: un orientamento alla visione del mondo, un carattere integrato, il poliartismo, una varietà di approcci al contenuto della materia e al suo insegnamento. Consideriamo i requisiti elencati per insegnare attraverso il prisma di tale originalità.

L'orientamento orientato alla personalità dell'insegnamento della cultura artistica mondiale (così come di altre materie artistiche) è associato agli obiettivi dell'educazione e alle funzioni sociali dell'arte. Raggruppiamoli condizionatamente a coppie:

• - la funzione trasformativa e valutativa dell'arte contribuisce allo sviluppo della sfera emotiva e valoriale dello studente;
• - la funzione cognitiva dell'arte incide sulla sua sfera intellettuale;
• - la comunicazione ha un impatto sullo sviluppo socio-culturale.

La linea concettuale avanzata da L.M. Predtechenskaya, l'insegnamento orientato alla personalità della cultura artistica mondiale si basa sul modo artistico di conoscere il mondo circostante. Questo modo di cognizione presuppone la risposta emotiva e morale degli scolari all'arte e alla realtà circostante sulla base della percezione artistica e figurativa.

Un approccio multiprofessionale all'insegnamento è stabilito nella base multidisciplinare del MHC. L'insegnamento di questa materia ha ampie opportunità nello sviluppo personale degli studenti associati alla rappresentazione di diversi tipi di arti in essa. Ciò è facilitato dal fatto che la materia "Cultura artistica mondiale", avendo una base multidisciplinare e includendo nel suo contenuto oggetti di molte discipline umanitarie, consente agli scolari di considerare la conoscenza del mondo e dell'uomo a un livello olistico qualitativamente nuovo.

Gli studi di noti insegnanti che lavorano nel sistema di formazione di base di un insegnante d'arte hanno attirato l'attenzione sulle funzioni poliprofessionali delle loro attività (O.A. Apraksina, L.G. Archazhnikova, L.A. Nemenskaya, T.V. Chelysheva), e quindi su un approccio multiprofessionale all'insegnamento il soggetto MHC. Una tale divisione è molto condizionale. È necessario sottolineare la versatilità delle azioni professionali dell'insegnante, richiedendogli l'effetto previsto su ciascuna di queste funzioni, ma manifestandosi nella pratica in modo olistico.

Da un lato, l'insegnamento del MHC è condizionato dalle funzioni pedagogiche generali dell'insegnante, che si realizzano nella risoluzione di compiti educativi e didattici. Dall'altro, le funzioni psicologiche che assicurano lo sviluppo multiforme della personalità dello studente e l'interazione interpersonale a livello di comunicazione soggetto-soggetto nella triade "autore - insegnante - studente". Tali funzioni si realizzano, come è noto, nel processo di insegnamento di qualsiasi materia di cui all'art. Tuttavia, nel MHC sono colorati da funzioni specifiche che differiscono dalle materie "Musica", "Letteratura", "Belle Arti". Nella "Cultura artistica mondiale" la storia dell'arte e l'educazione culturale degli studenti delle scuole superiori è svolta in modo più approfondito, che ha sia un carattere generalizzante che specifico. Si costruisce una catena: l'epoca originale - la direzione artistica (flusso) - la posizione dell'autore - il suo traduttore (interprete) - il suo destinatario (lettore, spettatore, ascoltatore) - il sistema di relazioni emotive e intellettuali, punti di vista, posizioni - società e la nuova era.

C'è una certa differenza tra la direzione creativa dell'insegnamento al Moscow Art Theatre e altre discipline artistiche. Nel processo di insegnamento di musica, letteratura e belle arti, viene svolta attivamente la performance applicata degli studenti, che è di natura molto specifica (canto, disegno, design artistico, danza, lettura di poesie e prosa, ecc.). studenti delle scuole in varie forme integrative, come scrittura, regia, recitazione, sceneggiatura, ecc.

È opportuno considerare la natura artistica e creativa delle classi come uno dei requisiti importanti per l'insegnamento della cultura artistica mondiale, come componente essenziale della specifica attività del docente. Questo carattere è dovuto alla psicologia dell'arte, al suo potenziale creativo e all'organizzazione pedagogica del processo artistico e creativo.

La natura artistica e creativa dell'insegnamento va vista attraverso tre proprietà psicologiche dell'arte: l'arte come conoscenza, l'arte come catarsi, l'arte e la vita.

Sulla base della ricerca di L.S. Vygotsky, definiamo l'arte come "un modo speciale di pensare", poiché "il meccanismo dei processi psicologici corrispondenti a un'opera d'arte" risiede nel fatto che "l'immaginario diventa la base dell'esperienza artistica e le proprietà abituali dell'intellettuale e processo cognitivo diventa il suo carattere generale.

A questo proposito, la natura artistica e creativa dell'insegnamento del MCC (così come di qualsiasi altra materia artistica) si manifesta principalmente nella risposta emotiva degli studenti all'immagine artistica, che li motiva a comprenderla. I processi mentali, le operazioni intellettuali sono "come se il risultato, la conseguenza, la conclusione, l'effetto collaterale di un'opera d'arte". Di conseguenza, la natura artistica e creativa come uno dei requisiti per insegnare al Moscow Art Theatre si esprime nel fatto che diverse interpretazioni di opere d'arte sono il risultato del loro diverso vivere, e questo, a sua volta, dipende dalle proprietà di un particolare individuo.

Un altro aspetto importante della natura artistica e creativa dell'insegnamento al Moscow Art Theatre è la "catarsi della reazione estetica", che, secondo L.S. Vygotsky, nella trasformazione degli affetti, che sono una caratteristica di ogni arte, "nel loro autocombustione, in una reazione esplosiva, che porta allo scarico di quelle emozioni che sono state immediatamente evocate...". Cioè, quando percepisce l'arte, da un lato, lo studente ha sentimenti, dall'altro, fantasie che si basano su affetti e provocano una reazione estetica. "Su questa unità di sentimento e fantasia si basa tutta l'arte."

Un'opera d'arte di qualsiasi tipo, considerata nel processo di insegnamento dell'MHC, "diventa il mezzo più forte per le scariche più convenienti e importanti di energia nervosa". Questo rende il vivere un'opera d'arte un momento di rilassamento spirituale (gr. katharsis - purificazione), che lo studente sperimenta nel processo di empatia, che determina il suo sviluppo emotivo e valoriale.

Il fattore psicologico nella natura artistica e creativa dell'insegnamento del Moscow Art Theatre è che l'arte, eseguendo la catarsi e provocando i più importanti sconvolgimenti personali in una persona, svolge allo stesso tempo un'azione sociale. Secondo la giusta espressione di L.S. Vygotsky, "l'arte è una tecnica sociale del sentimento, uno strumento della società, attraverso il quale attira gli aspetti più intimi e personali del nostro essere nel cerchio della vita sociale". Cioè, l'arte è un meccanismo di sviluppo sia personale che sociale.

Lo studio dell'argomento dell'MHC coinvolge la conoscenza di scolari e studenti con le principali pietre miliari, periodi, modi, direzioni, tendenze, scuole, stili di sviluppo dell'arte straniera e russa. Gli obiettivi principali del corso sono la formazione della cultura artistica degli scolari e degli studenti come parte della loro cultura spirituale e la creazione di un sistema integrale di idee sull'arte, nonché lo sviluppo di una visione del mondo armoniosa e la capacità di comprendere in modo indipendente valori artistici. Il livello culturale degli studenti si abbassa ogni anno. Spesso si riscontra una mancanza di comprensione e riluttanza da parte dei bambini a studiare l'argomento dell'MHC, quindi la domanda: come aumentare l'interesse per l'argomento, attivare l'attività cognitiva degli studenti - diventa rilevante ad ogni lezione. E oltre a questo, le caratteristiche principali di un laureato di qualsiasi istituto di istruzione sono la sua competenza e mobilità. A questo proposito, l'enfasi nello studio dell'MHC è trasferita al processo cognitivo stesso, la cui efficacia dipende interamente da attività cognitiva dello stesso studente. Il successo nel raggiungimento di questo obiettivo dipende non solo da ciò che si acquisisce (il contenuto della formazione), ma anche da come viene acquisito: individualmente o collettivamente, in condizioni autoritarie o umanistiche, basate sull'attenzione, sulla percezione, sulla memoria, o sull'insieme potenziale personale di una persona, utilizzando metodi di apprendimento riproduttivo o attivo.

L'uso dell'apprendimento attivo nella pratica pedagogica diventa una soluzione al problema di motivare gli studenti allo sviluppo indipendente, proattivo e creativo del materiale educativo nel processo di attività cognitiva.

Nell'insegnamento tradizionale, l'insegnante (così come l'intero set di strumenti didattici da lui utilizzati) svolge il ruolo di "filtro" che passa attraverso di lui informazioni educative. Quando l'apprendimento è attivato, l'insegnante si sposta al livello degli studenti e, come assistente, partecipa al processo della loro interazione con il materiale educativo, idealmente, l'insegnante diventa il leader del loro lavoro indipendente, implementando i principi della pedagogia della cooperazione.

Dati sperimentali nel campo della pedagogia e della psicologia mostrano che non più del 20-30% delle informazioni viene assimilato durante la presentazione del materiale in lezione, fino al 50% durante il lavoro indipendente con la letteratura, fino al 70% durante la pronuncia e fino a 90% con partecipazione personale all'attività studiata. Al riguardo, la conclusione si suggerisce che l'assimilazione del materiale didattico non deve essere passiva, è necessaria per garantire una partecipazione attiva costante al processo educativo degli stessi studenti.

Oggi esistono diversi approcci alla classificazione dei metodi e delle forme di apprendimento attivo. Molto spesso viene utilizzata una classificazione in base alla natura dell'attività educativa e cognitiva, in base alla quale i metodi e le forme di apprendimento attivo si suddividono in: non imitazione e simulazione. La non imitazione include forme non tradizionali di lezioni, seminari, discussioni, attività di pensiero collettivo. L'imitazione, a sua volta, è divisa in gioco e non gioco. Allo stesso tempo, i metodi non di gioco includono l'analisi di situazioni specifiche, l'analisi della posta commerciale del manager, le azioni secondo le istruzioni, ecc. I metodi di gioco sono suddivisi in: giochi aziendali, giochi didattici o di allenamento, situazioni di gioco e tecniche e procedure di gioco , allenamento attivo.

In molte istituzioni educative, in particolare negli istituti di SVE (istruzione professionale secondaria), viene assegnato un numero limitato di ore per lo studio dell'MHC - 38 (2 ore a settimana) e nessuno ha cambiato gli standard. Dobbiamo mobilitare tutte le forze, le opportunità, le capacità sia nostre che degli studenti per completare il programma in questo breve tempo. Un grande aiuto in questo difficile compito è l'uso di lezioni di visualizzazione.

Lezione - visualizzazione contribuisce alla creazione di una situazione problematica, la cui risoluzione, in contrasto con una lezione problematica, in cui vengono utilizzate domande, avviene sulla base di analisi, sintesi, generalizzazione, piegatura o distribuzione di informazioni, ad es. con l'inclusione dell'attività mentale attiva. Il compito dell'insegnante è utilizzare tali forme di visualizzazione che non solo integrino le informazioni verbali, ma siano esse stesse vettori di informazioni. Più le informazioni visive sono problematiche, maggiore è il grado di attività mentale dello studente. Questo tipo di lezione viene utilizzato al meglio nella fase di introduzione degli studenti a una nuova sezione, argomento.

La preparazione di questa lezione da parte del docente consiste nel riprogettare le informazioni didattiche sull'argomento della lezione in una forma visiva per la presentazione agli studenti attraverso supporti didattici tecnici (proiettore multimediale, lavagna multimediale, PC). Un esempio di una lezione di visualizzazione sul tema "La cultura artistica dell'antico Egitto", cfr applicazione 1 . La lezione si trasforma in un dettagliato commento da parte dell'insegnante dei materiali visivi preparati.

Gli studenti possono anche essere coinvolti in questo lavoro, in cui, in relazione a ciò, verranno formate competenze adeguate, si svilupperà un alto livello di attività e verrà sollevato un atteggiamento personale nei confronti del contenuto della formazione. Gli studenti possono svolgere questo lavoro sia in classe, integrando la lezione dell'insegnante, sia a casa, creando la propria piccola lezione di visualizzazione. Allegato 2.

Uno dei metodi di apprendimento attivo più efficaci è il gioco. L'essenza pedagogica del gioco è attivare il pensiero degli studenti, aumentare l'indipendenza, portare lo spirito di creatività nell'educazione. La domanda principale nel gioco diventa "cosa accadrebbe se...". Questo metodo rivela il potenziale personale dello studente: ogni partecipante può diagnosticare le proprie capacità da solo, così come in attività congiunte con altri partecipanti.

Nel processo di preparazione e conduzione del gioco, l'insegnante dovrebbe aiutare lo studente a diventare chi vuole essere nel gioco, mostrargli le sue migliori qualità che potrebbero essere rivelate nel corso della comunicazione.

Nell'insegnamento MHC è più conveniente usare gioco di ruolo gioco. Lo scopo di questo gioco è quello di formare determinate abilità e abilità degli studenti nel loro processo creativo attivo. Il significato sociale del gioco di ruolo è che nel processo di risoluzione di determinati problemi, non solo si attiva la conoscenza, ma si sviluppano anche forme collettive di comunicazione.

Nella preparazione di un gioco di ruolo si possono distinguere i seguenti passaggi:

1. Selezione argomento. Il tema del gioco può essere quasi ogni sezione del corso di formazione.
2. Stabilire obiettivi e obiettivi, tenendo conto non solo dell'argomento, ma anche dell'analisi della situazione iniziale.
3. Determinazione della struttura tenendo conto del tema, degli obiettivi, degli obiettivi, della composizione dei partecipanti.
4. Diagnosi delle qualità di gioco dei partecipanti a un gioco di ruolo. Svolgere le lezioni in modo giocoso sarà più efficace se le azioni dell'insegnante sono rivolte non a uno studente astratto, ma a uno studente o gruppo specifico.
5. Diagnosi di una circostanza oggettiva. Viene presa in considerazione la domanda su dove, come, quando, in quali condizioni e con quali oggetti si svolgerà il gioco.

Il gioco dovrebbe essere un'aggiunta pratica allo studio di uno specifico argomento teorico, una continuazione e completamento (di una sezione), della disciplina nel suo insieme. Quindi, dopo aver studiato l'argomento "Cultura artistica del Medioevo dell'Europa occidentale", viene offerto il gioco "Fashion Magazine". L'obiettivo è fissato agli studenti: "Voi siete i direttori di una rivista di moda, dovete preparare un numero di un numero dedicato alla moda del Medioevo". C'è molto da parlare della moda del Medioevo in generale e da preparare più di un numero della rivista, quindi è necessario orientare gli studenti su un argomento specifico, ad esempio acconciature romaniche e gotiche, abiti gotici, acconciature maschili vestito, cappelli, moda colore, ecc. Propongo di dare un'occhiata a una delle riviste risultanti in Appendice 3. Concludendo la conversazione sulle caratteristiche dell'architettura e della pittura di qualsiasi epoca, gli studenti possono essere invitati a reincarnarsi come guide: “Sei una guida turistica del percorso N, prepari il materiale e conduci una visita a un monumento architettonico”, oppure “Sei un guida in un museo di un artista, prepara una mostra di opere di questo artista, escogita un'esposizione per il nome, compone un testo di accompagnamento e conduce un tour” (vedi Appendice4 ). Ci possono essere molte opzioni per organizzare tali giochi: un editore di un almanacco letterario, un regista teatrale, un presentatore di spettacoli musicali, ecc.

Host Colombia: Ciao, mi riconosci? Sono Colombina, mi chiamavo Servetta e Francesca. Sono una ragazza semplice, innamorata per sempre, allegra, intrigante. E ho molti amici: l'arlecchino dal cuore semplice, e l'intraprendente pulcinella, il mercante avaro Pantalone, e Gilles-Pierrot, lo confesso in segreto, è il mio ammiratore. Competono costantemente con Arlecchino. E veniamo tutti dalla commedia delle maschere dell'arte, che ebbe origine in Italia durante il Rinascimento.

Sì, infatti, un nuovo mondo si è aperto all'uomo del Rinascimento in abbagliante splendore e diversità ... Questo mondo è catturato nelle strutture architettoniche di Firenze, Roma e Venezia, ritratti creati dal pennello e dallo scalpello di Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Tiziano, Dürer. Si rifrange in modo peculiare nei testi d'amore del Petrarca, nei personaggi satirici di Boccaccio, Rabelais e Cervantes. Si riflette nelle passioni degli eroi di Shakespeare e nelle utopie filosofiche di Tommaso Moro ed Erasmo da Rotterdam.

Ti invito a esplorare questo mondo fantastico. Diamo prima un'occhiata al palazzo di Elisabetta e scopriamo cosa sta succedendo lì...

Drammatizzazione di un estratto da The Swarthy Lady of the Sonnets (1910) di Bernard Shaw

Elisabetta. Signor Shakespeare, ne parlerò con il Lord Tesoriere.

Shakespeare. Allora mi sono perso, Vostra Maestà, perché non c'era ancora un Lord Alto Tesoriere che avesse un solo centesimo oltre alle spese governative necessarie per qualcosa di diverso dalla guerra o dal salario di suo nipote.

Elisabetta. Signor Shakespeare! Hai detto la vera verità, ma non è in mio potere aiutare la causa in alcun modo... credimi, Mr. Will, ci vorranno 300 anni, e forse anche di più, prima che i miei sudditi capiscano che una persona lo fa non di solo pane vivete, ma della parola che esce dalle labbra di coloro che sono ispirati dall'Onnipotente... Ma a quel punto, forse, le vostre opere si trasformeranno in polvere.

Shakespeare. Dureranno per sempre, Maestà, non temere per loro.

Elisabetta. Forse. Ma di una cosa sono sicuro, perché conosco i miei compatrioti - finché tutti gli altri paesi del mondo cristiano, fino alla barbara Moscovia e ai villaggi dei tedeschi ignoranti, non cominceranno a mantenere i teatri a spese del tesoro, l'Inghilterra non oserà mai fare un passo del genere...

Shakespeare. Eppure aprirò un teatro, perché sono William Shakespeare!

Il ballo "Pavane" viene eseguito sulla musica di Caccini "Ave Maria"

Drammatizzazione di un estratto da un'opera teatrale di William Shakespeare(da qualsiasi opera teatrale)

Host Colombia: Parlando di Rinascimento, non si può non citare la famosa "Monna Lisa" di Leonardo da Vinci.

Con un sorriso sognante ed enigmatico
Lei posa ... Premurosa e grande,
Si riproduce con il suo pennello flessibile
La sua struttura lussuosa e il suo viso incomparabile ...
Ma all'improvviso posa la spazzola. Solenne e importante
Dice: “Passano i secoli!
Ho terminato questo lavoro: ho camminato coraggiosamente verso la meta;
Il mio cuore tremava, ma la mia mano non tremava!
Tu, sempre bionda, con occhi celesti,
Con un sorriso di felicità sulle labbra rosa,
Come ora, regnerai sui cuori,
Quando entrambi ci trasformiamo in polvere!
Le età dei secoli non ti cambieranno
Sempre bianca, arrossata e tenera...
Che gli inverni rigidi sostituiscano una serie di inverni rigidi;
Nel tuo sorriso - eterna primavera!
O morte, vieni! ti aspetto con calma.
Ho riversato tutto il mio mondo interiore in questa immagine:
Ho compiuto un'impresa degna di lei.
Ho immortalato colui che, come la vita, ho amato.

Lettore (durante la lettura viene mostrata la presentazione "Capolavori architettonici del Rinascimento")

Nel volume di un panorama meraviglioso
Palazzi e templi galleggianti
Come all'ancora della corte,
Come in attesa di un bel vento
Alza le vele!
Sembra pensieroso e vagamente
Palazzi venerabile bellezza!
Sulle loro pareti secoli di grafia,
Ma non c'è prezzo per il loro fascino,
Quando il loro schizzo è disegnato
Sotto il bianco bagliore della luna.
Taglia queste cupe roccaforti
Ha dato morbidezza rigonfiamento e bordo,
E, come pizzo trasparente,
Attraverso il loro tessuto di pietra.
Che mistero, che strano
In questo regno di meravigliosa bellezza:
Cade su tutto tutto il tempo
L'ombra di un sogno poetico...

Host Colombia: Avanti veloce verso il nord Europa: Paesi Bassi, Francia, Germania - e guarda i dipinti degli artisti di quell'epoca. Il mercante italiano Giovanni Arnolfini sposò Giovanna ... e commissionò un ritratto di matrimonio all'artista van Eyck. Gli sposi, unendo le mani, giurano di essere fedeli l'uno all'altro, e lo sposo conferma la santità del contratto con un gesto della mano rivolto al cielo. O forse è lo stesso van Eyck, il pittore di corte, e la sua giovane moglie?

Dipinto dal vivo in scena di Jan van Eyck "Ritratto degli Arnolfini"

Host Colombia: Guarda! Senza timone e senza vele, una fragile barca galleggia nei mari della vanità mondana. I suoi passeggeri, dimenticandosi della terra di partenza, non conoscendo le coste su cui prima o poi dovranno approdare, si abbandonano ai grossolani piaceri della carne. Navigano da molto tempo, l'albero è germogliato ed è diventato un albero, la morte si è già annidata in esso e il monaco e la monaca urlano canti, dimenticando la santità. Follia e vizi si intrecciano nella vita, diventa poco chiaro cosa guida l'umanità. Hieronymus Bosch pone a se stesso e alla gente la domanda: “Dove stiamo navigando? Su quale costa vogliamo atterrare?

Messa in scena di un dipinto vivente di Hieronymus Bosch "La nave dei folli"

Lettore (durante la lettura viene mostrata la presentazione "Grandi scoperte del Rinascimento")

È giunto il momento: gli archi hanno cantato di nuovo,
E i colori arrossirono di nuovo dalla tela.
E la decrepita Bisanzio in vita - la primavera
Entrò, ricordando l'amore, il corpo;
Nelle sue creazioni Vinci, Raffaello
Lo splendore della vita è stato esaurito fino in fondo.
Tutti hanno cercato di scoprire, inventare,
Trova, crea... Regnò in questi anni
Speranza - per rivelare tutti i misteri della natura.

Come si può vedere, al fine di aumentare l'attività cognitiva degli studenti, all'insegnante vengono offerti molti metodi sviluppati diversi che può utilizzare nelle sue attività didattiche. Ne abbiamo considerato solo una piccola parte.

Letteratura

1. Danilova, GI Arte mondiale. Grado 10 / GI Danilova. - M., 2008.
2. Miretskaya, N.V. Cultura del Rinascimento / N.V. Miretskaya, EV Miretskaja. - M., 1996.
3. Platov, V.Ya. Giochi aziendali: sviluppo, organizzazione, implementazione / V.Ya. Platov. - M., 1991.
4. Pogrebnaya, E.N. Fondamenti psicologici e pedagogici dei metodi di insegnamento attivo // tnaia.narod.ru/sk/
5. Smolkin, AM Metodi di apprendimento attivo / A.M. Smolkin. - M., 1991.

La cultura artistica mondiale, come notato sopra, è la materia scolastica di base del ciclo culturale. Questa disciplina è apparsa nella scuola in tempi relativamente recenti, che è la principale difficoltà nell'insegnarla.

Il primo problema sorge quando si determina la materia di studio dell'MHC a scuola. Il nome del corso - Cultura artistica mondiale - risulta essere molto ampio, quindi è necessario che l'insegnante stesso limiti il ​​volume e la profondità del materiale studiato a propria discrezione. Acuisce il problema dato e che non ci sono standard statali uniformi di istruzione in una materia (vedi) e il curriculum universale.

La seconda difficoltà è legata alla prima. Consiste in una netta discrepanza tra una grande quantità di materiale e una quantità molto piccola di tempo di studio assegnato al suo studio. Una delle condizioni sfavorevoli per risolvere questo problema è che attualmente la World Art Culture è inclusa nella componente regionale dell'istruzione secondaria, cioè le scuole scelgono a loro discrezione in quali classi e in che misura la materia verrà insegnata. Ciò porta ad un aggravamento della discrepanza tra il volume del materiale e il tempo di studio.

Un problema altrettanto significativo è la mancanza di una base metodologica sviluppata o l'esperienza dei docenti di studi culturali generalizzata nelle pubblicazioni.

Pertanto, l'insegnante di cultura artistica mondiale è costretto a essere guidato solo dalle proprie idee sull'argomento e dalle opzioni per implementare gli obiettivi e gli obiettivi del suo insegnamento al liceo.

Allo stesso tempo, la cultura artistica mondiale è necessaria per studiare al liceo, poiché rafforza il ciclo umanitario delle materie (costituito dal liceo di storia, letteratura, fondamenti del diritto e fondamenti delle civiltà moderne - gli ultimi due sono solitamente insegnato per sei mesi). Inoltre, per la sua specificità, permette allo studente di creare un quadro più o meno completo del mondo, unito dal concetto generale di “cultura”.

Sulla base di questo, capiamo cultura artistica mondiale negli studi scolastici, non solo come storia dell'arte, sebbene questa componente sia molto importante, e ancor più non come un'arte esclusivamente artistica, come talvolta appare nella pratica. L'argomento di studio è impostato attraverso il concetto di base: la cultura artistica come processo cumulativo e risultato dell'attività creativa umana. Questo approccio esprime in modo più accurato le specificità della materia e allo stesso tempo complica notevolmente il compito dell'insegnante espandendo ulteriormente la materia di studio, il che significa la cultura artistica nel suo insieme. Cultura artistica mondiale è poi il nome del percorso formativo, la cui caratteristica principale è l'integratività, ovvero la capacità di raccogliere conoscenze eterogenee di studenti di diverse materie accademiche in un unico quadro del mondo, che consente loro di formare un coscienza olistica.

Il corso di Cultura artistica mondiale nella scuola secondaria di secondo grado è finalizzato allo sviluppo degli studenti attraverso la cultura artistica; introdurli nel mondo dei valori artistici; comprensione da parte degli studenti del significato dell'attività artistica nello sviluppo dell'individuo e della società nel suo insieme.

Così si può formulare scopo Corso MHK: introdurre lo studente alla cultura artistica; formare in lui la prontezza, l'abilità e il bisogno di una percezione indipendente dei valori artistici; promuovere lo sviluppo versatile della personalità dello studente. Questa comprensione dello scopo del corso comporta la formazione nel processo di studio del corso MHC di un fenomeno artistico che pensa in modo indipendente e percepisce attivamente di una persona che è in grado di riferirsi alle opere d'arte nella vita quotidiana al di fuori della scuola.

Questo determinato contenuto corso, che si compone di più componenti:

- lo studio dei vari tipi di attività artistica nei loro rapporti e contraddizioni;

- lo studio dei fondamenti della visione del mondo della creatività nelle diverse epoche tra i diversi popoli;

– lo studio delle leggi generali dello sviluppo artistico dell'uomo.

Il risultato dello studio Il corso dovrebbe avere le seguenti conoscenze, abilità e abilità degli studenti:

- comprendere i legami della cultura artistica con altri ambiti dell'attività umana, il suo legame con il mondo materiale e spirituale dell'uomo;

- padroneggiare le capacità di comunicazione con opere d'arte di diversi tipi di arte e generi;

– creazione di un quadro artistico del mondo;

– creazione di rappresentazioni figurative di diversi tipi di culture in epoche diverse;

- possesso di materiale empirico, capacità di analizzare opere di vario genere.

L'ultimo punto non è fine a se stesso, sebbene in pratica riceva la massima attenzione. Tuttavia, va notato che la memorizzazione meccanica delle caratteristiche specifiche dei diversi tipi di arte non darà allo studente l'opportunità di formare una visione olistica del mondo e del posto in esso della cultura artistica, ma aggiungerà solo un'altra riga al calendario del diario. L'enfasi nelle attività educative dovrebbe essere posta non sulla memorizzazione meccanica di nuovi concetti, ma su comunicazione e comunione attraverso la base materiale dell'opera (forma d'arte) al suo significato spirituale e allo sviluppo personale attraverso questa comunicazione.

Struttura corso scolastico MHK. Attualmente, nella maggior parte delle scuole, vengono assegnati 3 anni per lo studio della cultura artistica mondiale (8°, 10° e 11° grado). In alcune scuole, la materia viene insegnata solo nella scuola secondaria di base (classi 5–9 o 5–8). Ciò è dovuto al trasferimento dell'MHC dalla componente obbligatoria (federale) dell'istruzione alla categoria delle materie a scelta della scuola (componente regionale dell'istruzione), nonché al carico di lavoro notevolmente aumentato dei bambini a scuola negli ultimi anni. Durante l'anno viene solitamente assegnata 1 ora alla settimana per lo studio dell'MHC, per un totale di 34 ore.

È difficile non essere d'accordo su quanto sia importante l'arte nella storia di qualsiasi periodo. Giudicate voi stessi: nelle lezioni di storia a scuola, dopo ogni argomento dedicato allo studio della situazione politica ed economica nel mondo in un determinato periodo di tempo, gli studenti sono invitati a preparare relazioni sull'arte di quest'epoca.

Anche nel corso scolastico da tempi relativamente recenti c'è una materia come l'MHC. Questo non è assolutamente casuale, perché qualsiasi opera d'arte è uno dei riflessi più luminosi del tempo in cui è stata creata, e permette di guardare alla storia del mondo attraverso gli occhi del creatore che ha dato vita a quest'opera.

Definizione di cultura

La cultura artistica mondiale, o MHC in breve, è un tipo di cultura sociale basata sulla riproduzione figurativa e creativa della società e delle persone, nonché sulla natura animata e inanimata attraverso i mezzi utilizzati dall'arte professionale e dalla cultura dell'arte popolare. Inoltre, questi sono fenomeni e processi di attività pratica spirituale che crea, distribuisce e padroneggia oggetti materiali e opere d'arte che hanno valore estetico. La cultura artistica mondiale comprende patrimonio e monumenti pittoreschi, scultorei, architettonici, nonché tutta la varietà di opere create dalle persone e dai loro singoli rappresentanti.

Il ruolo del MHC come soggetto

Nel corso degli studi sulla cultura artistica mondiale, viene fornita sia un'ampia integrazione e comprensione del rapporto della cultura, in primis con eventi storici di qualsiasi epoca, sia con le scienze sociali.

Come accennato in precedenza, la cultura artistica mondiale copre tutte le attività artistiche in cui una persona è mai stata impegnata. Queste sono letteratura, teatro, musica, belle arti. Vengono studiati tutti i processi relativi alla creazione e conservazione, nonché alla diffusione, creazione e valutazione del patrimonio culturale. I problemi legati all'ulteriore vita culturale della società e alla formazione di specialisti con qualifiche adeguate nelle università non restano in disparte.

Come materia accademica, il Moscow Art Theatre è un appello all'intera cultura artistica e non ai suoi singoli tipi.

Il concetto di un'era culturale

L'epoca culturale, o paradigma culturale, è un complesso fenomeno multifattoriale che contiene l'immagine sia di una determinata persona che vive in un determinato momento e svolge le sue attività, sia di una comunità di persone con lo stesso modo di vivere, umore e pensiero, sistema di valore.

I paradigmi culturali si sostituiscono a vicenda come risultato di una sorta di selezione naturale-culturale attraverso l'interazione delle componenti tradizionali e innovative che l'arte porta con sé. L'MHC, come corso di formazione, si propone di studiare anche questi processi.

Cos'è il Rinascimento

Uno dei periodi più significativi nello sviluppo della cultura è il Rinascimento, o Rinascimento, che dominò nei secoli XIII-XVI. e segnò l'inizio della Nuova Era. La sfera della creatività artistica ha subito la maggiore influenza.

Dopo un'epoca di declino nel Medioevo, l'arte fiorisce e rinasce l'antica saggezza artistica. Fu in questo periodo e nel significato di "rinascita" che viene usata la parola italiana rinascita, in seguito compaiono numerosi analoghi nelle lingue europee, incluso il Rinascimento francese. Tutta la creatività artistica, in primis le belle arti, diventa un "linguaggio" universale che permette di conoscere i segreti della natura e di avvicinarsi ad essa. Il maestro riproduce la natura non in modo condizionale, ma cerca la massima naturalezza, cercando di superare l'Onnipotente. Inizia lo sviluppo del senso della bellezza a noi familiare, le scienze naturali e la conoscenza di Dio trovano sempre un terreno comune. Nel Rinascimento l'arte diventa sia un laboratorio che un tempio.

periodizzazione

Il Rinascimento è suddiviso in più periodi. In Italia - culla del Rinascimento - si sono distinti diversi periodi, che per lungo tempo sono stati utilizzati in tutto il mondo. Si tratta del Proto-Rinascimento (1260-1320), compreso in parte nel periodo del Ducento (XIII secolo). Inoltre vi furono periodi del Trecento (XIV secolo), del Quattrocento (XV secolo), del Cinquecento (XVI secolo).

Una periodizzazione più generale divide l'epoca nel Primo Rinascimento (secoli XIV-XV). In questo momento, c'è un'interazione delle nuove tendenze con il gotico, che viene trasformato in modo creativo. Seguono poi i periodi del Medio, o Alto, e del Tardo Rinascimento, in cui un posto speciale è riservato al manierismo, caratterizzato da una crisi della cultura umanistica del Rinascimento.

Anche in paesi come la Francia e l'Olanda, si sta sviluppando il cosiddetto dove il tardo gotico gioca un ruolo enorme. Come dice la storia dell'MHC, il Rinascimento si è riflesso nell'Europa orientale: Repubblica Ceca, Polonia, Ungheria, così come nei paesi scandinavi. Spagna, Gran Bretagna e Portogallo divennero paesi con un'originale cultura rinascimentale che si era sviluppata in loro.

Componenti filosofiche e religiose del Rinascimento

Attraverso le riflessioni di esponenti della filosofia di questo periodo come Giordano Bruno, Nicola da Cusa, Giovanni e Paracelso, i temi della creatività spirituale, nonché la lotta per il diritto di chiamare un individuo un "secondo dio" e associare un persona con lui, diventi rilevante nell'MHC.

Rilevante, come sempre, è il problema della coscienza e della personalità, della fede in Dio e dei poteri superiori. Ci sono sia opinioni moderate che eretiche su questo tema.

Una persona si trova di fronte a una scelta e la riforma della chiesa di questo tempo implica un Rinascimento non solo nell'ambito del MHC. Questa è anche una persona propagata attraverso i discorsi di figure di tutte le confessioni religiose: dai fondatori della Riforma ai gesuiti.

Il compito principale dell'epoca. Qualche parola sull'umanesimo

In primo piano durante il Rinascimento c'è l'educazione di una nuova persona. La parola latina humanitas, da cui deriva la parola "umanesimo", è l'equivalente della parola greca per "educazione".

Nella cornice del Rinascimento, l'umanesimo invita una persona a padroneggiare l'antica saggezza importante per quel tempo e trovare un modo per la conoscenza di sé e il miglioramento di sé. Qui c'è una confluenza di tutto il meglio che altri periodi potevano offrire, lasciando il segno sull'MHC. Il Rinascimento ha preso l'antica eredità dell'antichità, della religiosità e del codice d'onore secolare del Medioevo, l'energia creativa e la mente umana del New Age, creando un tipo di visione del mondo completamente nuovo e apparentemente perfetto.

Il Rinascimento nei vari campi dell'attività artistica umana

Durante questo periodo, dipinti illusori simili alla natura sostituiscono le icone, diventando il centro dell'innovazione. Paesaggi, pittura quotidiana, ritratti sono dipinti attivamente. L'incisione stampata su metallo e legno si sta diffondendo. Gli schizzi di lavoro degli artisti diventano una forma indipendente di creatività. L'illusione dell'immagine è presente anche in

In architettura, sotto l'influenza dell'entusiasmo degli architetti per l'idea del centrico, i templi proporzionali, i palazzi e gli insiemi architettonici stanno diventando popolari, sottolineando gli orizzontali organizzati in prospettiva terrena e centrica.

La letteratura rinascimentale è caratterizzata dall'amore per il latino come lingua delle persone istruite, adiacente alle lingue nazionali e popolari. Generi come il romanzo picaresco e il racconto urbano, i poemi eroici e i romanzi di temi medievali avventurosi e cavallereschi, la satira, i testi pastorali e d'amore stanno diventando popolari. Al culmine della popolarità del teatro, i teatri mettono in scena spettacoli con un'abbondanza di vacanze cittadine e magnifiche stravaganze di corte, che diventano il prodotto della sintesi colorata di vari tipi di arte.

La rigorosa polifonia musicale fiorisce nella musica. La complicazione delle tecniche compositive, la comparsa delle prime forme di sonate, opere, suite, oratori e ouverture. La musica profana, vicina al folklore, diventa alla pari con la musica religiosa. C'è una separazione della musica strumentale in una forma separata e l'apice dell'epoca è la creazione di canzoni soliste, opere e oratori a tutti gli effetti. Il tempio fu sostituito dal teatro dell'opera, che prese il posto del centro della cultura musicale.

In generale, la svolta principale è che l'anonimato, una volta medievale, è stato sostituito dalla creatività individuale e autoriale. A questo proposito, la cultura artistica mondiale si sta muovendo a un livello fondamentalmente nuovo.

Titani del Rinascimento

Non sorprende che una rinascita così fondamentale dell'arte, infatti, dalle ceneri non possa aver luogo senza quelle persone che hanno creato una nuova cultura con le loro creazioni. In seguito furono chiamati "titani" per i contributi che davano.

Il proto-rinascimento fu impersonato da Giotto, e durante il Quattrocento il Masaccio costruttivamente severo e le opere sinceramente liriche di Botticelli e Angelico si contrapponevano.

La media, o rappresentata da Raffaello, Michelangelo e, naturalmente, Leonardo da Vinci - artisti che divennero iconici a cavallo del New Age.

I famosi architetti del Rinascimento furono Bramante, Brunelleschi e Palladio. Brueghel il Vecchio, Bosch e Van Eyck sono pittori del Rinascimento olandese. Holbein il Giovane, Durer, Cranach il Vecchio divennero i fondatori del Rinascimento tedesco.

La letteratura di questo periodo ricorda i nomi di maestri "titani" come Shakespeare, Petrarca, Cervantes, Rabelais, che hanno dato al mondo testi, romanzi e drammi, e hanno anche contribuito alla formazione delle lingue letterarie dei loro paesi.

Indubbiamente, il Rinascimento contribuì allo sviluppo di molte tendenze nell'arte e diede impulso alla creazione di nuove. Non si sa come sarebbe la storia della cultura artistica mondiale se questo periodo non esistesse. Forse l'arte classica oggi non susciterebbe tale ammirazione, la maggior parte delle tendenze in letteratura, musica e pittura non esisterebbero affatto. O forse tutto ciò con cui siamo abituati ad associare l'arte classica sarebbe apparso, ma molti anni o addirittura secoli dopo. Qualunque sia il corso degli eventi, E solo una cosa è ovvia: ancora oggi ammiriamo le opere di quest'epoca, e questo dimostra ancora una volta la sua importanza nella vita culturale della società.

ARTE MONDIALE

CONTENUTO DEL CORSO Il corso sulla cultura artistica mondiale a livello di istruzione generale secondaria (completa) mira a familiarizzare con le straordinarie conquiste dell'arte in diverse epoche storiche in diversi paesi. Non contiene un'enumerazione completa di tutti i fenomeni della cultura artistica mondiale, ma attraverso i singoli monumenti più importanti dell'architettura, delle belle arti, della letteratura, della musica, del teatro o dell'opera di un maestro, per mostrare i dominanti socio-culturali dell'epoca, le sue principali idee artistiche. Il tema del MHC è integrativo nella sua essenza, quindi il principio integrazioneè alla base del corso ed è il principio di costruzione del programma. Uno studio completo della cultura artistica nazionale ed estera e dei vari tipi di arte: belle arti, letteratura, musica, teatro, ecc. Principio storicismo consente di mostrare i modelli di sviluppo della cultura artistica mondiale, fornisce una comprensione della dipendenza dei fenomeni artistici dai fenomeni della vita sociale. Principio affidamento al metodo creativo permette di ampliare il progressivo sviluppo delle varie arti nei loro rapporti ideologici e artistici, di individuare le dominanti spirituali, morali ed estetiche del tempo. Vengono rivelate le ragioni ideologiche ed estetiche dell'emergere e del cambiamento dei metodi creativi: classicismo, romanticismo, realismo, simbolismo, surrealismo, ecc. La distribuzione del materiale viene effettuata secondo territoriale principio, che permette di mostrare quale sistema di valori opera ciascuna nazione, essendo portatrice di una certa tradizione religiosa e culturale. Il corso mantiene la logica dello sviluppo storico lineare della cultura dal mondo primitivo al Novecento. Allo stesso tempo, un ruolo significativo viene assegnato allo sviluppo della capacità degli studenti di comprendere la logica dello sviluppo storico dei processi di visione del mondo e i vari sistemi e stili artistici da essi generati. Il corso permette di realizzare l'unicità e l'originalità delle diverse culture, insegna agli studenti a percepire il mondo come un "mondo di mondi", in cui ogni cultura ha un posto; forma linee guida di vita positive e una propria posizione di visione del mondo. Una caratteristica del corso MHC a livello di istruzione generale secondaria (completa) a livello di profilo è la sua connessione con i compiti di profilazione dell'istruzione e di organizzazione della formazione pre-universitaria degli studenti. Si prevede non solo di aumentare il volume del corso, ma anche di formare requisiti più elevati per il livello di preparazione degli studenti, sviluppare le loro capacità, qualità personali e motivazione necessarie per il proseguimento con successo dell'istruzione nell'istruzione superiore. Il programma proposto nella fase dell'istruzione generale secondaria (completa) a livello di profilo è progettato per 210 ore: nei gradi X e XI, 105 ore ciascuno, al ritmo di 3 ore accademiche a settimana. Il programma si compone di due parti. La prima parte (Grado 10) studia la cultura artistica dall'antichità ai tempi moderni. La seconda parte (voto 11) esamina la cultura artistica dei periodi "Tempo nuovo - XX secolo". Ciò include anche materiale sulla cultura artistica russa. Il materiale 1 parte argomenti inclusi:

Origine dell'art.

Il materiale 2 parti argomenti inclusi:

Obiettivi

Lo studio della cultura artistica mondiale a livello di istruzione generale secondaria (completa) a livello di profilo è finalizzato al raggiungimento dei seguenti obiettivi:

Padroneggiare la conoscenza sistematizzata dei modelli di sviluppo di epoche, stili, tendenze e scuole nazionali d'arte culturali e storiche; su valori, ideali, norme estetiche sull'esempio delle opere più significative; sulle specificità dei mezzi espressivi dei diversi tipi di arte; Padroneggiare la capacità di analizzare le opere d'arte e sviluppare la propria valutazione estetica; Sviluppo di sentimenti, emozioni, pensiero figurativo, associativo, critico; Educazione al gusto artistico ed estetico e alla cultura della percezione delle opere d'arte, alla tolleranza, al rispetto delle tradizioni culturali dei popoli della Russia e di altri paesi del mondo; L'uso delle conoscenze e delle competenze acquisite per ampliare gli orizzonti, l'interesse cognitivo, la formazione consapevole del proprio ambiente culturale.

Il programma prevede la formazione di abilità e abilità educative generali negli studenti: la capacità degli studenti di organizzare motivatamente l'attività cognitiva - dalla definizione degli obiettivi all'ottenimento e valutazione dei risultati - e scegliere autonomamente criteri per l'analisi comparativa, il confronto e la valutazione di fenomeni culturali di diverso epoche e popoli; coinvolgimento in attività creative, educative e di ricerca, informazione e comunicazione; la capacità di ottenere le informazioni necessarie da varie fonti, utilizzare risorse multimediali e tecnologie informatiche; comprendere il valore dell'educazione per lo sviluppo della cultura personale, l'autovalutazione critica; la capacità di dare una personale valutazione dei fenomeni della vita moderna, definendo il proprio civile PROGRAMMA DEL CORSO (10a elementare)

	Argomento		Numero di ore
1.	Origine dell'art	Cultura artistica mondiale: unità e diversità. L'immagine artistica è il mezzo principale per mostrare e comprendere il mondo nell'arte. L'origine dell'arte e la formazione delle basi del pensiero artistico: prototipo (albero del mondo, dea madre), anno mitologico (numero, motivo geometrico, pianta, bestia); mitologemi delle forze polari (luce-oscurità, vita-morte) (caos-creazione-ordine, morte-rinascita).	3
	Cultura artistica dell'Asia, Africa, America Latina	Grado 11	21
2.	Cultura artistica del mondo primitivo e delle civiltà antiche	Monumenti architettonici e pittoreschi del Paleolitico e del Neolitico (Altamira e Stonehenge). Ornamento geometrico come simbolo del passaggio dal caos alla forma (cerchio, quadrato, triangolo, meandro) Culture tradizionali (cultura aborigena australiana). La mitologia è la principale fonte di immagini dell'arte del mondo antico.	3
3.	Cultura artistica della Mesopotamia	Visualizzazione dei miti cosmogonici e dell'ambiente naturale nell'architettura dei templi. Gli ziggurat di Etemmeniguru a Ur e Etemenaki a Babilonia. Tipi di edifici del palazzo. Il rivestimento delle superfici con mattoni smaltati è una caratteristica distintiva dello stile mesopotamico (la Porta di Ishtar, la Via della Processione, la sala del trono del Palazzo del Sud a Babilonia). Il rilievo è l'elemento principale della decorazione dei palazzi sumero-accadico e assiro-babilonese. Shedu è un esempio unico della combinazione di bassorilievo e altorilievo (Palazzo di Sargon 11 ea Dur-Sharrukin). L'eroica epopea "The Tale of Gilgamesh" è la principale fonte di immagini per l'arredamento esterno. Caratteristiche realistiche nei rilievi e negli affreschi degli interni.	5
3.	Cultura artistica dell'antico Egitto	L'idea di Vita Eterna è alla base dell'antica cultura egizia. Leggenda di Osiride e Iside. Il rito della mummificazione e la necropoli come incarnazione materiale dell'idea di Vita Eterna (le piramidi di Giza, il tempio a mezza roccia a Deir el-Bahri, il tempio rupestre ad Abu Simbel). Scultura. Sollievo. La pittura. L'architettura del tempio di terra è un simbolo dell'auto-rinascita di Ra (tempio di Karnak, Ramesseum). La pittoresca e scultorea decorazione di sarcofagi e tombe è una formula magica di vita eterna. La combinazione di elementi del volto e del profilo nel canone della Vita Eterna.	9
4.	Cultura cretese-micenea	L'architettura del palazzo-labirinto di Cnosso come riflesso del mito del Minotauro. L'unità dell'ambiente e del paesaggio pittoresco è la specificità della cultura minoica. Carattere "ciclopico" dell'architettura e dell'arredamento dei sovrani micenei (il palazzo del re Agamennone a Micene).	3
	Cultura artistica d'Oriente	Riflessione del quadro religioso e mitologico del mondo nella cultura spirituale dei popoli dell'Antico Oriente.	13
5.	Cultura artistica dell'India	L'induismo come fulcro della cultura artistica dell'India. L'epico Mahabharata e Ramayana. Indù - un analogo architettonico del sacrificio mistico e dell'ascetismo ascetico (tempio di Kandarya Mahadeva a Khajuraho). Il ruolo della scultura (tecnica della "forma rigonfia") nella decorazione esterna di un tempio indù. Lo stupa buddista di Sanchi è un modello dell'Universo dell'antica India. Rilievo in pietra come cronaca della vita e delle azioni del Buddha. I cicli di affreschi dei templi rupestri di Ajanta sono un'enciclopedia della vita indiana. Il Taj Mahal è un esempio di estetica indo-musulmana. La miniatura indiana è una fusione sofisticata dello stile indo-musulmano.	4
6.	Cultura artistica della Cina	La cosmologia è la base della cultura cinese. La manifestazione dell'eterna armonia di yin e yang nel genere paesaggistico di "montagna-acqua". Trasmissione di un'immagine importante del mondo in modo decorativo di gong-bi (Li Sisun "Viaggiatori in montagna"); paesaggio d'atmosfera nella tecnica del sei (Wang Wei "Clearlight after a snowfall in goah by the river"). L'unità di parola, segno e immagine è lo standard della pittura cinese. Mostrare l'etica del confucianesimo, del taoismo e del buddismo nelle opere letterarie ("Lunyu" - "Sentimenti e conversazioni", "Daodejing" - "Il libro della via e della grazia", ​​"Jin, ping, mei" - "Fiori di prugna in un vaso d'oro"). L'estetica del vuoto nelle arti visive. L'architettura dei palazzi e dei templi riflette il modello del mondo a cinque termini (Gugong, il Tempio del Cielo). Yiheyuan Park a Pechino come incarnazione ideale dell'armonia celeste.	4
7.	Cultura artistica del Giappone	L'estetica dello Shintoismo nella cultura giapponese. Il culto delle forme naturali e la bellezza dell'ordinario in architettura (Santuario di Amaterasu a Ise). “All in One” (“Pine Needle Civilization”) è l'idea chiave della cultura artistica giapponese: la cerimonia del tè chanoyu, i giardini rocciosi filosofici hiraniva (Ryoanji a Kyoto), la xilografia ukiyo-e (Ogata Korin, Kitagawa Utamaro , Katsushika Hokusai). Estetizzazione del momento. Immagini del mondo antico nella cultura moderna. Il dialogo tra Occidente e Oriente nella cultura.	5
8.	Cultura artistica della Mesamerica	Il rito sacrificale in nome della vita è il fulcro della cultura degli indiani del Centro e Sud America. Il tipo di costruzione Teotihuacan come esempio del tempio e dell'architettura secolare dei Maya e degli Aztechi (Palenque, Chichen Itza, Tenochtitlan). Funzione sacra della decorazione scultorea dei templi. La combinazione di simbolismo e realismo nella decorazione pittoresca (Bonampak). Architettura coloniale in Messico. Mito e realtà nei cicli pittorici di D. Rivera (Ministero dell'Educazione, Palazzo Nazionale a Città del Messico).	3
	Cultura artistica dell'Europa occidentale e del Nord America	Grado 11	54
	Cultura dell'arte antica	Grado 11	15
9.	Cultura artistica dell'antica Grecia	Estetica dell'antichità. Antropomorfismo dell'atteggiamento. Riflessione della mitologia poetica dei Greci in architettura (Tempio di Atena a Paestum, Partenone ed Eretteno ad Atene). Dal ritmo lineare nell'arcaico al volume (altorilievo) nell'ellenismo ("Perseo che uccide la Gorgone Medusa" sulla metopa del tempio di Atena a Selinunte; il fregio ionico del Partenone; l'altorilievo "Gigantomachia" dell'altare di Zeus a Pergamo). La decoratività di kors e kouros arcaici è l'origine della scultura greca. Scultura greca dei classici primi (chiasmo di Polykleitos), alti (armonia di Fidia), tardi (lo sfogo violento di Skopos). L'uomo e il destino nel teatro greco antico: il tema della maledizione della famiglia Atrid nelle tragedie di Eschilo ("Orestea"), Sofocle ("Elettra"), Euripide ("Elettra").	10
10.	Cultura artistica dell'Antica Roma	La specificità della visione del mondo etrusca come base della cultura romana. Pittoresca decorazione di tombe etrusche. Naturalismo del ritratto e della scultura del tempio. Il valore romano per la gloria dello stato è il credo della cultura dell'antica Roma. L'assetto della città e dell'architettura romana come riflesso della grandezza dell'antica Roma (Foro Romano, Pantheon, Colosseo) Modello architettonico di una casa romana. Affresco e mosaici sono i principali mezzi di decorazione di una casa romana (Villa dei Misteri). Il ritratto scultoreo dei romani è il precursore della scultura europea (l'Altare della Pace, la statua equestre di Marco Aurelio).	5
11.	arte paleocristiana	Tipi di chiese paleocristiane: rotonda (mausoleo di Galla Placidia a Ravenna) e basilica (Chiesa di Sant'Apollinare in Classe). L'ordine di collocazione dei mosaici all'interno del tempio (il mausoleo di Galla Placidia, la chiesa di Sant'Apollinare Nuovo a Ravenna). Simbolismo cristiano. Tradizioni del mondo antico nella cultura europea e domestica.	3
12.	Cultura artistica del medioevo.	Riflessione della visione del mondo cristiana orientale nell'architettura della chiesa bizantina con cupola a croce. Spazio. Simbolismo topografico, temporale del tempio (Santa Sofia di Costantinopoli). L'evoluzione dello stile bizantino nella pittura di icone e nella decorazione musiva (le chiese di San Vitale a Ravenna e Chora a Costantinopoli). L'evoluzione della basilica dal preromanico Saint-Michel de Cuxes al romanico Saint-Pierre a Moissac. La basilica romanica è un simbolo della via crucis e della salvezza attraverso la redenzione. Decoro in pietra come riflesso della vita di una persona nel Medioevo (il tema delle passioni sui portali e sui capitelli delle colonne). La policromia nella decorazione ad affresco delle basiliche romaniche. L'Alhambra è una sintesi delle culture romanica e musulmana. Estetica gotica. Un tempio gotico è un'immagine del mondo (progetto architettonico, scultura, arazzi millerighe, vetrate, musica). La monodia come base della musica religiosa medievale (canto gregoriano) Varianti regionali dello stile gotico in Germania (Colonia, Norimberga), Spagna (Siviglia, Toledo), Italia (Siena, Orvieto). Epopea eroica, testi cavallereschi cortigiani, prosa popolare (esempio-sermone) - fonti di intrecci nella scultura medievale, pittura, miniatura Immagini della cultura medievale nell'arte delle epoche successive.	19
13.	Cultura rinascimentale	Ideali dell'umanesimo nell'arte del Rinascimento italiano. Il protorinascimento nella letteratura (D. Alighieri "Vita nuova") e nella pittura (Giotto: affreschi della chiesa di Santa Maria del Arena a Padova). F. Brunelleschi, fondatore dell'architettura rinascimentale (Casa Fondatrice, Cappella Pazzi). Maestri del primo Rinascimento nelle arti visive (Donatello, Masaccio, S. Botticelli). Nuova estetica dell'Alto Rinascimento: D. Bramante (architettura), L. da Vinci, Raffaello (pittura), Michelangelo (scultura) Tardo Rinascimento (scuola veneziana): A. Paladio, Tiziano, Tintoretto. Il periodo d'oro della polifonia (la scuola della "scrittura rigorosa") Caratteristiche del Rinascimento nei Paesi Bassi: pala d'altare di Gand di J. Van Eyck; P. Brueghel il Vecchio - l'artista della folla. Rinascimento in Germania: grandi incisioni di A. Dürer. Rinascimento francese: la scuola di Fontainebleau è una fusione di immagini letterarie e pittoriche (P. Ronsard, Rosso Fiorentino, F. Primaticcio, J. Goujon). Le tragedie di W. Shakespeare sono l'apice della generalizzazione artistica di personaggi e situazioni. La grandezza e la tragedia degli ideali utopici del Rinascimento.	27
	Cultura artistica dei tempi moderni	Grado 11	17
14.	Estetica del Barocco	Caratteristiche architettoniche come stile dell'insieme (Chiesa del Gesù a Roma). L. Bernini. Formazione di nuovi generi nella pittura (storica, domestica, natura morta). "Grande stile" P.-P. Rubens. Nuovi generi musicali: lirica (C. Monteverdi: "Orfeo"), musica strumentale (A. Corelli: concerto grosso, A. Vivaldi). L'apice della polifonia libera nell'opera di J.-S. Bach. ("Passione secondo Matteo").	2
15.	Estetica del classicismo	"Grande stile" di Luigi XIV in architettura (Versailles, ensembles di Parigi). Il classicismo nelle belle arti (N. Poussin). Teatro del classicismo francese (P. Corneille, J. Racine).	2
16.	Il realismo nella pittura del 17° secolo	La bellezza del mondo reale nell'opera di M. Caravaggio (Italia), Rembrandt H. (Olanda), D. Velazquez (Spagna).	1
17.	Arte rococò	"Festività galanti" di A. Watteau, "pastorali" di F. Boucher.	1
18.	Estetica dell'Illuminismo	Storie filosofiche di Voltaire, dramma piccolo-borghese di D. Diderot, romanzo sentimentale di J.-J. Rousseau). Classicismo rivoluzionario e impero J.-L. Davide. Riforma dell'opera K.-V. Gluck. Sinfonia della Scuola Classica di Vienna (ciclo sonata-sinfonica di J. Haydn, opera di W.-A. Mozart, sinfonie di L. van Beethoven).	2
19.	Estetica del Romanticismo	La musica è il genere principale del romanticismo: canzoni (F. Schubert), opere in programma (G. Berlioz), opera (R. Wagner), folklore (J. Brahms). Temi religiosi e letterari della pittura preraffaellita (D.-E. Milles, D.-G. Rossetti). Paesaggio nella pittura romantica (C.-D. Friedrich. W. Turner). Romanticismo rivoluzionario di E. Delacroix e F. Goya. Parco inglese.	2
20.	Estetica del realismo critico	Grado 11	2
	Cultura artistica della fine del XIX-XX secolo.	Grado 11
21.	Estetica della cultura artistica della seconda metà dell'Ottocento	Assolutizzazione del momento nell'impressionismo: pittura (C. Monet, P.-O. Renoir, E. Degas), musica (C. Debussy), scultura (O. Rodin). Il culto dell'irrazionale nel simbolismo: pittura (G. Moreau, P. Puy de Chevannes), scultura (E.-A. Bourdelle). Fissare l'eterno in un momento nel post-impressionismo (P. Cezanne, W. Van Gogh, P. Gauguin).
21.	Estetica della modernità	Un'espressione iconica dello stile in architettura (V. Orte. A. Gaudi), in pittura (A.-M. Mucha). Grafica (O. Beardsley), arti e mestieri (L.-K. Tiffany, G.-J. Guimard). Sintesi delle arti in architettura. Il culto della bellezza assoluta come credo dell'arte nella pittura (fregio Beethoven).
22.	L'era del modernismo	Una nuova visione della bellezza come negazione dell'unità di forma, spazio e colore. Libertà individuale dell'artista e sperimentazione creativa: fauvismo di A. Matisse, espressionismo di F. Mark, primitivismo di A. Rousseau, cubismo di P. Picasso, arte astratta di V. Kandinsky, surrealismo di R. Magritte, S. Dalì. Nuove tecniche (dodecafonia, aleatoria) e tendenze (nuova scuola viennese) nella musica. Il costruttivismo in architettura Sh.-E. Le Corbusier: Villa Savoia a Poissy. Il "grande stile" degli stati totalitari. Il principio di "nazionalità" e l'autoritarismo nell'arte totalitaria Originalità artistica e ideologica della cultura statunitense: letteratura (W. Irving, G. Longfellow. W. Whitman, E. Hemingway), pittura (E. Hopper. E. Warhel). Musica (C. Ives). I grattacieli sono un'elegante stilizzazione dell'architettura tempio-piramidale dei Toltechi, Maya, Aztechi (Empire State Building a New York). Decoro geometrico come espressione di ottimismo, energia e pressione. Folklore afroamericano (fiabe, spiritual, blues, jazz).
23.	Postmodernismo	Principi di base. Nuovi tipi di arte e nuove forme di sintesi: cinematografia, installazione, alta moda (D. Galliano), computer grafica e animazione. L'arte musicale della seconda metà del XX secolo (The Beatles, Pink Floyd, New Wave). Musica elettronica. Cultura di massa e revival di forme arcaiche nel pensiero artistico. Pop Art. Dialogo tra culture e globalizzazione.
	Cultura artistica russa	Grado 11
24.	Cultura artistica dell'antica Russia	Tradizioni pagane slave ed estetica dell'Ortodossia. Influenza culturale di Bisanzio e formazione dello stile nazionale (Cattedrale di Santa Sofia a Kiev). L'immagine mimetica è l'ideale dell'arte bizantina. Scuola di pittura di icone di Kiev (Alympiy). L'architettura in pietra bianca è un segno dello stile Vladimir-Suzdal (la Chiesa dell'Intercessione sul Nerl, Cattedrale di Vladimir). La scultura in pietra sulla facciata è una sintesi degli stili romanico e bizantino (Cattedrale Dmitrievsky a Vladimir). La pittura ad affresco è il tipo principale di arredamento d'interni. Interpretazione del tema del Giudizio Universale nella Chiesa russa. Caratteristiche dell'architettura delle chiese di Novgorod e Pskov. Formazione di scuole nazionali di pittura di icone. Scuola di pittura di icone di Novgorod ("San Giorgio con la vita"). Scuola di pittura di icone di Pskov ("Descent into Hell"). F. Greco. La prima scuola di pittura di icone di Mosca nell'opera di A. Rublev. Icona "Trinity" come simbolo nazionale dell'unità delle terre russe. L'iconostasi russa come simbolo dell'unità della Chiesa da Adamo al Giudizio Universale. Formazione dell'identità nazionale. Primo stile di Mosca nell'architettura (Cattedrale della Trasfigurazione nel monastero di Spaso-Andronikov). Tendenze rinascimentali nell'architettura del Cremlino di Mosca (Aleviz Novy: Cattedrale dell'Arcangelo). La Cattedrale dell'Assunzione di Fioravanti è un esempio unico della sintesi degli stili Vladimir-Suzdal e rinascimentale. La creatività di Dionisio come riflesso della grandezza e della gloria dello stato nazionale russo (un ciclo di affreschi nella Cattedrale della Natività della Vergine a Ferapontovo). canto famoso; concerto di festa. L'orientamento all'antichità russa è la specificità della cultura sotto Ivan il Terribile. La Chiesa dell'Ascensione a Kolomenskoye è un esempio di tempio a padiglione. La Chiesa dell'Intercessione della Santissima Theotokos "sul fossato" a Mosca è un esempio di tempio-monumento. I cicli di affreschi (Cattedrale Smolensky del Convento di Novodevichy a Mosca) e l'iconografia (l'icona "Chiesa militante") sono un esempio della riproduzione canonica del testo della Sacra Scrittura. Contatti con l'Europa occidentale (Bibbia di Piscator). Architettura civile (il Palazzo Terem del Cremlino di Mosca). Motivi secolari nell'architettura religiosa (Cattedrale della Resurrezione del Monastero di Nuova Gerusalemme). Le piastrelle smaltate multicolori sono un nuovo tipo di decorazione nell'architettura russa. Suono secolare degli affreschi del tempio (chiese mercantili di Mosca e Yaroslavl). Architettura in legno (il palazzo dello zar Alexei Mikhailovich a Kolomenskoye, la Chiesa della Trasfigurazione a Kizhi). Il barocco di Naryshkin (il campanile del convento di Novodevichy, la camera del refettorio della Trinità-Sergius Lavra) come esempio dell'influenza europea. Letteratura russa antica: da "Il racconto della campagna di Igor" a "La vita dell'arciprete Avvakum". Immagini dell'antica Russia nell'arte russa.
	La cultura artistica della Russia nei tempi moderni	Grado 11
25.	Legami culturali tra Russia ed Europa	Il problema della sintesi culturale e del prestito culturale. Lo stile di Pietroburgo come riflesso dei gusti personali di Pietro I. La Fortezza di Pietro e Paolo è un esempio di fortificazioni. La Cattedrale di Pietro e Paolo è un esempio di architettura religiosa. La casa estiva è un esempio di abitazione privata. Peterhof - "paradiso" di Pietro I in mare. Nuovi tipi di arredamento. "Rococò monumentale" F.-B. Rastrelli come varietà russa di barocco (Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo, Palazzo Carskoe Selo. Cattedrale della Resurrezione del Monastero di Smolny). L'originalità del classicismo di Caterina in architettura; “primo classicismo” di A. Rinaldi (Palazzo di marmo a San Pietroburgo, palazzo a Gatchina); "classicismo rigoroso" J. Quarenghi (Accademia delle scienze, Istituto Smolny per nobili fanciulle). “Trasparente classicismo” di C. Cameron è una sottile stilizzazione del classicismo di Catherine (Tsarskoye Selo). La particolarità del classicismo di Mosca come stile della "repubblica nobile". Edifici secolari (Università di Mosca, Assemblea della Nobiltà, Senato) e di culto (la Chiesa della Grande Ascensione alle porte Nikitsky, il tempio dell'ospedale Golitsyn) di M.F. Kazakov. Pavlovsk e il castello di Mikhailovsky a San Pietroburgo sono esempi ideali di una visione del mondo romantica nell'architettura del classicismo. Tendenze romantiche nella pittura (F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky) e nella scultura (F. Shubin, E.-M. Falcone) del classicismo Il classicismo di Alexander dell'inizio del XIX secolo come orientamento verso gli ideali dell'antica Grecia: Cattedrale di Kazan , Borsa valori, Ammiragliato - simboli della potenza militare, commerciale e navale della Russia. L'impero di Alessandro come orientamento agli ideali dell'antica Roma: i complessi urbanistici di C. Rossi (Arco di Stato Maggiore, Teatro Alexandrinsky, Palazzo Mikhailovsky). La Sala Bianca del Palazzo Mikhailovsky come esempio di interni in stile Impero. Scenario architettonico di P. di Gottardo Gonzaga nel teatro russo. Il ruolo della decorazione scultorea nella decorazione di edifici del classicismo e dell'impero (S.S. Pimenov, I.I. Terebenev). Monumentale e decorativo (V.I. Demut-Malinovsky). Parco (PP Sokolov), scultura commemorativa (IP Martos). Sintesi di romanticismo, realismo e classicismo nella pittura (O.A. Kiprensky, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, P.A. Fedotov). Musica classica russa (MI Glinka).
26.	Il realismo critico nell'arte della seconda metà dell'Ottocento.	La ricerca dell'autocoscienza nazionale nell'art. I Wanderers sono l'araldo di acute questioni sociali (I.N. Kramskoy, I.E. Repin). Ritratto psicologico nazionale (V. G. Perov: ritratto di F. M. Dostoevsky; I. N. Kramskoy: ritratto di M. P. Mussorgsky). Genere storico (V.I. Surikov). Il ruolo speciale del paesaggio come "paesaggio dell'anima russa" nella scuola di paesaggio russa (A.K. Savrasov, F.A. Vasiliev, I.I. Levitan). Il principio della "verità musicale" nell'opera dei compositori del "Mighty Handful". Tradizioni romantiche nella musica di P.I. Ciajkovskij. Balletto classico russo (M. Petipa). Riflessione sull'”originalità etnica” russa nell'architettura (stile russo-bizantino della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca di KA Ton; stile “la russe” della Chiesa del Salvatore sul Sangue a San Pietroburgo di AA Parlanda) e nei monumenti dipinto (affreschi della Cattedrale di Vladimir a Kiev di V.M. Vasnetsov).
27.	Arte russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo	L'originalità dell'Art Nouveau russo nell'architettura. Le principali direzioni di stile nel lavoro di F.O. Shekhtel: neoromanticismo (il palazzo di Z.G. Morozova, l'edificio della stazione ferroviaria di Yaroslavl), il plasticismo (la casa di Ryabushinsky), il neoclassicismo (il palazzo di Shekhtel su Bolshaya Sadovaya), il razionalismo (la tipografia Mattina della Russia). Pittoresco realismo V.A. Serov. Reminiscenze storiche degli artisti del "Mondo delle arti" (K.A. Somov, M.V., Dobuzhinsky, A.N. Benois). Sintesi di parola, colore e suono nella musica di A, N, Scriabin. Raffinata stilizzazione della modernità nelle produzioni di balletto delle Stagioni russe a Parigi (I. F. Stravinsky). Simbolismo nella pittura (M.A. Vrubel. V.E. Borisov-Musatov, K.S. Petrov-Vodkin, "Blue Rose") e nella scultura (A.S. Golubkina).
28.	Cultura russa nella prima metà del XX secolo	Il significato mondiale delle ricerche creative degli artisti russi nella prima metà del 20 ° secolo: pittura (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich, M. Chagall), musica (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke) . Fotografia (SM Eisenstein), teatro (KS Stanislavsky, V.E. Meyerhold). Architettura (VE Tatlin, KS Melnikov).
29.	Cultura russa della seconda metà del XX secolo	Arte di propaganda: scultura monumentale (N.A. Andreev), manifesto politico (DS Moor). L'arte del realismo socialista nella pittura (A.A. Deineka, P.D. Korin), nella scultura (V.I. Mukhina) e nell'incisione (V.A. Favorsky). Impero stalinista: grattacieli a Mosca (L.V. Rudnev), metropolitana di Mosca. Lo sviluppo della cultura russa nella seconda metà del XX secolo. "Città per tremila abitanti" - un progetto di futuro, diventato presente. Lo sviluppo dell'arte russa alla fine del XX secolo: musica, pittura. Teatro, televisione L'apertura della cultura russa moderna e la continuità nel suo sviluppo.

MATERIALI EDUCATIVI E METODOLOGICI

introduzione

La società culturale moderna è estremamente complessa e contraddittoria. La vita circostante offre a una persona diverse comprensioni del mondo, diversi punti di vista sulla sua comprensione. Tuttavia, oggi più che mai una persona cerca una risposta a importanti domande dell'esistenza terrena:

Qual è il posto del mondo e dell'uomo in esso? Qual è lo standard morale oggi? Cos'è la bellezza e qual è l'ideale estetico?

Gli scolari ricevono risposte a queste domande direttamente o indirettamente nelle materie dei cicli naturale-matematico e umanitario. Matematica, fisica, chimica, biologia creano un'immagine naturale-scientifica del mondo. La storia è scienza sociale. Anche la letteratura, le lingue, la musica, le arti visive introducono alla comprensione del mondo, ma attraverso la creatività umana e la visione del mondo può essere sia materialista che religiosa. L'MHC aiuterà a rispondere a queste domande. MHK occupa un posto speciale nel processo di apprendimento scolastico. Letteratura, musica, belle arti sono accomunate da obiettivi comuni: educazione morale, estetica e spirituale, educazione del gusto estetico, conoscenza della cultura artistica. Introduzione ai valori artistici universali e nazionali, sviluppo di un pensiero ampio e olistico. Il compito è insegnare agli studenti a vedere l'unità della cultura artistica attraverso la diversità delle diverse opere; distinguere opere di stili, direzioni diverse, comprenderne il contenuto; essere in grado di argomentare la propria comprensione e la propria valutazione delle opere; per infondere la capacità di autoanalisi.

Capitoli selezionati

Il materiale 1 parte argomenti inclusi:

Origine dell'art.

I Cultura artistica dell'Asia, Africa, America Latina.

Cultura artistica del mondo primitivo e delle civiltà antiche. Cultura artistica della Mesopotamia. Cultura artistica dell'Antico Egitto. Cultura cretese-micenea. Cultura artistica d'Oriente. Cultura artistica dell'India. Cultura artistica della Cina. Cultura artistica del Giappone. Cultura artistica della Mesamerica.

II Cultura artistica dell'Europa occidentale e del Nord America.

Cultura artistica dell'antica Grecia. Cultura artistica dell'Antica Roma. Arte paleocristiana. Cultura artistica del medioevo. Cultura del Rinascimento.

Il materiale 2 parti argomenti inclusi:

Cultura artistica dei tempi moderni. estetica barocca. Estetica del classicismo. Il realismo nella pittura del 17° secolo. Arte rococò. Estetica dell'Illuminismo. estetica del romanticismo. Estetica del realismo critico. Cultura artistica di fine Ottocento e Novecento. Estetica della cultura artistica della seconda metà dell'Ottocento. Estetica della modernità. L'era del modernismo. Postmodernismo.

III Cultura artistica russa.

Cultura artistica dell'antica Russia. La cultura artistica della Russia nei tempi moderni. Legami culturali tra Russia ed Europa. Il realismo critico nell'arte della seconda metà dell'Ottocento. Arte russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Cultura russa nella prima metà del XX secolo. Cultura russa della seconda metà del XX secolo.

Conclusione

Requisiti per il livello di formazione dei laureati

Come risultato dello studio della cultura artistica mondiale a livello di profilo, lo studente deve

Conoscere/capire

Caratteristiche dell'emergere e caratteristiche principali degli stili e delle tendenze della cultura artistica mondiale; Capolavori della cultura artistica mondiale; I principali mezzi espressivi del linguaggio artistico dei diversi tipi di arte; Il ruolo del segno, simbolo, mito nella cultura artistica;

Essere in grado di

Confronta gli stili artistici e correlali con una certa epoca storica, direzione, scuola nazionale, nomina i loro principali rappresentanti; Comprendere i termini dell'arte e usarli; Ricercare, selezionare ed elaborare informazioni in ambito artistico; La capacità di argomentare il proprio punto di vista sui problemi della cultura artistica mondiale; Essere in grado di svolgere compiti educativi e creativi (saggi, relazioni, abstract, recensioni, saggi, recensioni); Utilizzare le conoscenze e le abilità acquisite nelle attività pratiche e nella vita quotidiana per determinare le modalità del proprio sviluppo culturale, autodeterminazione professionale; orientamento nel patrimonio classico e nel processo culturale moderno; organizzazione del tempo libero personale e collettivo; opera d'arte indipendente.

Collegamenti Internet a materiali didattici per gli scolari

Origine dell'art /library/art/pervcult.htm; /biblio/archive/noname_hrestpoestet/14.aspx Cultura artistica della Mesopotamia /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/section_3.html Associazione IAAT per lo Studio dell'Antico Egitto / Cultura cretese-micenea /31/31_102.htm Cultura artistica dell'India e della Cina nell'antichità /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/section_4.html Guida allo studio degli studi culturali /edu/ref/stol/02.html Cultura artistica dell'antica Grecia /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/section_5.html Cultura bizantina /ru/suo/2002/08/2.htm

Collegamenti Internet ai materiali di formazione presentati o ai loro componenti

Nella Collezione Unificata del CER - non vi è alcun soggetto "Cultura Artistica Mondiale"