Lezione mhc classicismo nell'architettura dell'europa occidentale. In che modo il classicismo russo in architettura è diverso da quello europeo? Andrea Palladio e Vincenzo Scamozzi

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Didascalie delle diapositive:

per la lezione MHC in classe 11 La presentazione è stata preparata dall'insegnante di lingua e letteratura russa MBU "scuola secondaria Msterskaya del distretto di Vyaznikovsky Yusova Irina Viktorovna

Le caratteristiche principali dell'architettura del classicismo "Fabulous dream" Versailles Empire

Sistema di ordine greco Simmetria rigorosa Chiara proporzionalità delle parti della composizione e loro subordinazione al concetto generale Forme semplici e chiare Calma armonia delle proporzioni Linee rette Decoro discreto che ripete il contorno dell'oggetto Semplicità e nobiltà della decorazione Praticità e convenienza

Versailles è un sogno favoloso che stupisce con il suo splendore di facciate e lo splendore della decorazione d'interni. Divenne l'incarnazione visibile dell'architettura cerimoniale-ufficiale del classicismo, esprimendo l'idea di un modello del mondo organizzato razionalmente. "Sogno di fata"

Cenni storici Il più antico villaggio dell'Ile-de-France, Versailles, è menzionato in documenti storici fin dall'XI secolo. Questo non è nemmeno un villaggio, ma un paesino molto modesto adagiato su una collina. Ce n'erano molti in giro per la capitale. Versailles era attraversata da una strada che dalla Normandia portava a Parigi, che distava 18 km da qui. Il borgo passò alla storia alla fine del XVI secolo, quando Enrico IV, futuro re di Francia, si fermò al castello locale nel 1570 mentre si recava per incontrare Caterina de' Medici. Essendo già diventato re, fu qui che venne a cacciare.

Luigi XIII Nel 1606, alla sua prima caccia a Versailles, c'era il figlio di Enrico IV, il futuro re Luigi XIII, che qui godette di un isolamento con alcuni amici intimi. In questi luoghi volle costruire un modesto casino di caccia, dove sarebbe stato possibile con grande comodità fornire brevi ore del suo divertimento.

Il destino del Piccolo Castello Nel 1624 il re acquistò un terreno paludoso circondato da campi. A quel tempo, solo un mulino a vento sorgeva sul sito del futuro palazzo. Iniziò presto la costruzione frettolosa, ma il castello che si stava costruendo era così piccolo e modesto che non prevedeva nemmeno le stanze per la regina-madre e per la regina-moglie. Dopo la morte di Luigi XIII, il castello rimase vuoto per molto tempo: Luigi XIV, erede e futuro re, aveva solo 5 anni, ma nel 1661, appena il nuovo re proclamò “lo Stato sono io”, “ l'età di Ludovico Magno”.

Luigi XIV Rendendosi conto di essere re, Luigi XIV iniziò subito a sognare il proprio palazzo. Dopo molte riflessioni e dubbi, la scelta del re cadde sul castello di Vincennes, ma improvvisamente, inaspettatamente, il re scelse Versailles con il suo piccolo casino di caccia. Il castello di Luigi XIII non fu distrutto, il figlio Ludovico decise che i costruttori avrebbero dovuto mantenere intatto il Piccolo castello. Luigi XIV visitò spesso Versailles, dove dimenticò la sua regalità e si divertiva come un bambino.

Gli architetti di Versailles Indetto un concorso tra gli architetti del regno per il miglior progetto di ristrutturazione di un piccolo casino di caccia. Presto L. Levo fu nominato architetto di Versailles e in generale Luigi XIV (a proprie spese) assunse Levo - "il primo architetto del re", C. Lebrun - "il primo pittore del re" e A. Le Nôtre - "il primo giardiniere reale". Presto, questo team creativo si è messo al lavoro. Gli architetti hanno partecipato alla creazione dell'aspetto architettonico di Versailles: - Louis Levo (1612-1670) - Jules Hardouin Mansart (1646-1708) - André Le Nôtre (1613-1700)

Il punto focale è il palazzo, al quale conducono 3 viali in avvicinamento travi convergenti La facciata è rappresentata da 3 piani

Abbondanza di decorazioni scultoree Ricche modanature e intagli dorati Molti specchi Mobili squisiti Piastrelle di marmo con chiari motivi geometrici Lampadari in bronzo Galleria degli specchi Parco

Galleria degli specchi

Galleria degli Specchi La sala più cerimoniale del Gran Palazzo di Versailles è la Galleria degli Specchi. In questa stanza si celebravano i compleanni del re, si celebravano matrimoni, si tenevano balli e qui venivano ricevuti ambasciatori stranieri. La galleria degli specchi è chiamata il miracolo di Versailles. La vista di questo salone è semplicemente mozzafiato: la galleria stupisce allo stesso tempo sia per dimensioni che per colore, lusso dispendioso di decorazioni e nelle belle giornate di sole - con una sovrabbondanza di luce e aria. Durante la decorazione della Galleria degli Specchi, il calcolo è stato deliberatamente fatto per stordire con lusso e splendore. La galleria degli specchi non è solo una sala. Questo è un enorme viale, lungo 73 metri e largo 10,5 metri.

Interno della camera da letto

I parchi regolari (francesi) subordinavano la natura alla volontà e all'intenzione dell'artista.Il Parco di Versailles stupisce per la chiarezza e l'organizzazione razionale dello spazio, il suo disegno è verificato con precisione dall'architetto (A. Le Nôtre) con l'aiuto di un compasso e un righello

Versailles è una ricchezza della Francia che cresce nel tempo. La Francia è orgogliosa di questo tesoro, è la sua gloria. Nel 1830, l'ensemble di Versailles fu trasformato nel Museo Nazionale di Francia e il nostro secolo lo ha classificato tra i fenomeni della cultura artistica mondiale.

Impero Impero Impero, o "Stile dell'Impero" (Impero francese - impero dal latino imperium - comando, potere) è uno stile artistico storico che si sviluppò per la prima volta in Francia all'inizio del XIX secolo.

Lo stile impero appartiene ai cosiddetti "stili reali", che possono essere caratterizzati dalla teatralità nella progettazione di edifici architettonici e interni. La particolarità dello stile architettonico impero è la presenza obbligatoria di colonne, lesene, cornici in stucco e altri elementi classici, nonché motivi che riproducono sculture antiche pressoché inalterate come grifoni, sfingi, zampe di leone e simili strutture scultoree. Questi elementi sono disposti in stile Impero in maniera ordinata, nel rispetto dell'equilibrio e della simmetria. Il concetto artistico dello stile con le sue massicce forme lapidarie e monumentali, nonché la ricca decorazione, il contenuto di elementi del simbolismo militare, l'influenza diretta delle forme artistiche, principalmente dell'Impero Romano, nonché dell'antica Grecia e persino dell'antico Egitto , aveva lo scopo di enfatizzare e incarnare le idee del potere del potere e dello stato la presenza di un forte esercito [colonna Vendome. Parigi

Grazie per l'attenzione!

Risorse utilizzate: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EC%EF%E8%F0 http://arkhi.net/?p=31 http://genaistoriya.ucoz.ru/load/mirovaja_khudozhestvennaja_kultura_11_klass / klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy / 5-1-0-207 http://moruss.ucoz.ru/load/mkhk/prezentacii/klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/20-1-0-102 http://www.myshared.ru/slide/86247

• scuola secondaria Novotroitskaya.

• Completato: studente di terza media
• Lamonova Svetlana.
• Leader: Insegnante MHC:
• Cherkasova R.A.

• anno 2009.

• Il classicismo, come direzione, è stato menzionato per la prima volta dai pensatori italiani, ma ha ricevuto il suo sviluppo in Francia, che è considerata il suo antenato. Il classicismo francese, pur rimanendo fedele a tutti i principi fondamentali di questa tendenza, non era meno lussuoso e magnifico di tutto il resto che la mano dei maestri francesi toccava solo.
• Al contrario, il classicismo in Germania è diventato una tendenza molto più ascetica, promuovendo libertà di spazio, forme aderenti e sagome chiare e rigorose. Questo è il vero regno della ragione, la ragione in tutto, specialmente nell'architettura.

• Devo dire che il classicismo russo è riuscito a combinare le caratteristiche di tutte le tendenze di cui sopra, aggiungendo ad esse le sue caratteristiche uniche. Come tutto ciò che passa attraverso il prisma di percezione delle figure artistiche e culturali russe, il classicismo è diventato più "vitale" e meno statico nell'architettura e nella scultura russe. Inoltre, fu con il classicismo che iniziò l'ascesa della scienza e dell'educazione russe. Ecco perché possiamo affermare che in nessun altro paese in Europa l'ideologia classica ha lasciato una traccia così chiara come in Russia. Qui, questa tendenza è associata all'emergere di istituzioni educative, allo sviluppo dell'archeologia, della storia, delle attività di traduzione.

• La fioritura del classicismo russo appartiene all'ultimo terzo del XVIII - I terzo del XIX secolo, sebbene già all'inizio del XVIII secolo. segnato da un richiamo creativo (nell'architettura di San Pietroburgo) all'esperienza urbanistica del classicismo francese del XVII secolo. (il principio dei sistemi di pianificazione simmetrica-assiale). Il classicismo russo ha incarnato un nuovo, senza precedenti per la Russia in termini di portata, pathos nazionale e pienezza ideologica della fase storica della fioritura della cultura secolare russa.

• Il primo classicismo russo in architettura (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu.M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) dinamiche di forme inerenti al barocco e al rococò. Gli architetti dell'era matura del classicismo (1770-90; V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. tenute nobiliari e nei nuovi edifici cerimoniali delle città.

• La particolarità del classicismo russo in architettura è la scala senza precedenti della pianificazione urbana statale organizzata: sono stati sviluppati piani di regolamentazione per più di 400 città, sono stati formati insiemi di centri di Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl e altre città; la pratica della "regolazione" dei piani urbani, di regola, combinava successivamente i principi del classicismo con la struttura urbanistica storicamente stabilita della vecchia città russa.

• Le opere del classicismo russo costituiscono non solo il capitolo più importante della storia dell'architettura russa ed europea, ma anche il nostro patrimonio artistico vivente. Questa eredità continua a vivere non come valore museale, ma anche come elemento essenziale della città moderna. È quasi impossibile attribuire il nome di monumenti architettonici a edifici e complessi creati nel XVIII e all'inizio del XIX secolo: conservano così saldamente la freschezza creativa, privi di segni di vecchiaia.

• Dopo il 1932, nell'architettura russa c'era
• solo una direzione consentita, una
• stile, in seguito soprannominato "stalinista
• Stile impero”. Eretto in questo stile
• enormi edifici con colonne, stucchi e
• le sculture avrebbero potuto e dovuto
• glorificare il trionfo per secoli
• impero comunista. Questo stile ufficiale esisteva in Unione Sovietica da quasi un quarto di secolo. Fino al 1955. Il suo picco può essere considerato sette grattacieli a Mosca. Cominciarono ad essere eretti tre anni dopo la fine della seconda guerra mondiale, quando la maggior parte delle città e dei villaggi della parte europea dell'URSS erano ancora in rovina. Ma il governo sovietico aveva bisogno di dimostrare all'Occidente la sua forza, il suo inesauribile potenziale.
• Ricordiamo questi sette "grattacieli":
• - un complesso di edifici dell'Università di Mosca sulle colline dei passeri (allora Lenin); hotel "Ucraina" sulla prospettiva Kutuzovsky; l'edificio del Ministero degli Affari Esteri in piazza Smolenskaya; edificio amministrativo e residenziale alla Porta Rossa; hotel "Leningradskaya" vicino alla piazza di Tre stazioni; edificio residenziale sull'argine Kotelnicheskaya; edificio residenziale in piazza Vosstaniya.

• Questi sono i punti di riferimento architettonici del nuovo spazio statale della capitale. La nuova scala è destinata a fare di Mosca, insieme alla natura trasformata: fiumi invertiti e deserti che sono diventati giardini fioriti, un nuovo fenomeno geografico-naturale, alla misura delle montagne e dei mari della patria socialista. Da quel momento, qualsiasi nuovo edificio, sia esso una biblioteca (Biblioteca intitolata a Lenin, ora Biblioteca di Stato russa), teatro (Teatro dell'Armata Rossa, ora Teatro dell'Esercito russo), istituzione educativa (Università statale di Mosca, Mosca State Technical University), casa editrice (Pravda, dal 1992 anni "Press") cerca di apparire come l'incarnazione architettonica dello stato, qualsiasi istituzione attraverso l'architettura cerca di apparire come parte integrante del sistema statale, di dichiarare la sua presenza nel gerarchia di potere.

• Il nome di Matvey Kazakov è saldamente collegato a tutti
• classico (pre-incendio) Mosca, perché
• erano i suoi edifici principali e migliori che davano
• poi affrontare la città. Quasi tutti lo erano
• costruito nello stile del classicismo maturo.
• Kazakov è quasi l'unico dei grandi
• artisti dell'Illuminismo in Russia hanno creato
• quella che si chiama scuola. Con pieno
• il motivo è russo
• classicismo della scuola cosacca. A proposito,
• anche la casa dell'architetto in via Zlatoustovsky non era solo una casa di famiglia, ma anche una specie di università d'arte domestica. Qui, sotto la guida di Kazakov, ha operato per molti anni una scuola di architettura. Tra i suoi studenti ci sono gli architetti Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Bove, Tyurin, Bakarev.
• Grazie agli sforzi di molti di loro, Mosca, Kazakovskaya Mosca, bruciata nel 1812, fu restaurata. Lo stesso architetto non sopravvisse a quegli eventi disastrosi. Prima che i francesi entrassero a Mosca, la famiglia portò il vecchio maestro a Ryazan. Lì conobbe la notizia della morte della città, alla quale furono dedicate le fatiche di tutta la sua vita.

• Kazakov Matvej Fedorovich.

• In Russia nel XVIII secolo, l'architettura era forse la forma d'arte più prospera, che è stata particolarmente vividamente incarnata nell'opera di Vasily Ivanovich Bazhenov, sebbene sia riuscito a realizzare una parte insignificante dei suoi piani grandiosi. Bazhenov era anche uno dei migliori praticanti e costruttori del suo tempo. Gli edifici da lui progettati si distinguevano sia per la facilità di progettazione che per l'eleganza delle forme.

• Bazhenov Vasily Ivanovich.

... Lasciamo gli Italiani

Orpello vuoto con la sua finta lucentezza.

Il significato è importantissimo, ma per arrivarci,

Dovremo superare ostacoli e percorsi,

Rispettare rigorosamente il percorso pianificato:

A volte la mente ha un solo modo...

Devi pensare al significato e solo allora scrivere!

I. Boileau. "Arte Poetica". Traduzione di V. Linetskaya

architettura del classicismo barocco

Così insegnava ai suoi contemporanei uno dei principali ideologi del classicismo, il poeta Nicolas Boileau (1636-1711). Le rigide regole del classicismo erano incarnate nelle tragedie di Corneille e Racine, nelle commedie di Molière e nella satira di La Fontaine, nella musica di Lully e nella pittura di Poussin, nell'architettura e nella decorazione dei palazzi e dei complessi di Parigi ...

Il classicismo si manifestava più chiaramente nelle opere di architettura incentrate sui migliori risultati della cultura antica: il sistema di ordine, la rigorosa simmetria, la chiara proporzionalità delle parti della composizione e la loro subordinazione al design generale. "Strict: style" dell'architettura del classicismo, a quanto pare, è stato chiamato a incarnare visivamente la sua formula ideale di "nobile semplicità e calma grandezza". Nelle strutture architettoniche del classicismo prevaleva: forme semplici e chiare, calma armonia delle proporzioni. La preferenza è stata data alle linee rette: linee, decorazioni discrete, ripetizione dei contorni dell'oggetto. La semplicità e la nobiltà della decorazione, la praticità e l'opportunità hanno influenzato tutto.

Sulla base delle idee degli architetti del Rinascimento sulla "città ideale", gli architetti del classicismo hanno creato un nuovo tipo di grandioso palazzo e complesso di parchi, rigorosamente subordinato a un unico piano geometrico. Una delle strutture architettoniche eccezionali di questo tempo era la residenza dei re francesi alla periferia di Parigi: il Palazzo di Versailles.

"Sogno da favola" di Versailles

Mark Twain, che visitò Versailles a metà del XIX secolo, scrisse: “Ho sgridato Luigi XIV, che ha speso 200 milioni di dollari per Versailles quando la gente non aveva abbastanza soldi per il pane, ma ora l'ho perdonato. È incredibilmente bello! Guardi, fissi i tuoi occhi e cerchi di capire che sei sulla terra, e non nei giardini dell'Eden, e sei quasi pronto a credere che questo sia un inganno, solo un sogno favoloso".

Infatti, il "favoloso sogno" di Versailles oggi stupisce per la scala dell'impianto regolare, il magnifico splendore delle facciate e la brillantezza degli arredi decorativi degli interni. Versailles divenne l'incarnazione visibile dell'architettura cerimoniale-ufficiale del classicismo, esprimendo l'idea di un modello del mondo organizzato razionalmente.

Cento ettari di terreno in un tempo brevissimo (1666-1680) furono trasformati in un angolo di paradiso destinato all'aristocrazia francese. Gli architetti Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) e André Le Nôtre (1013-1700) hanno partecipato alla creazione dell'aspetto architettonico di Versailles. Nel corso degli anni hanno ricostruito e cambiato molto nella sua architettura, tanto che attualmente è una complessa fusione di più strati architettonici, assorbendo i tratti caratteristici del classicismo.

Il fulcro di Versailles è il Grand Palace, al quale conducono tre viali che convergono con raggi. Posto su una certa elevazione, il palazzo occupa una posizione dominante sull'area. I suoi ideatori divisero la lunghezza di quasi mezzo chilometro della facciata in una parte centrale e due ali laterali della risalit, conferendole una particolare solennità. La facciata è rappresentata da tre piani. Il primo, che funge da base massiccia, è decorato con materiali rustici sul modello dei palazzi-palazzo rinascimentali italiani. Sulla seconda porta d'ingresso ce ne sono di alte; finestre ad arco, tra le quali si aprono colonne e lesene ioniche. La gradinata che corona l'edificio conferisce monumentalità all'aspetto del palazzo: si accorcia e termina con gruppi scultorei, che conferiscono all'edificio una particolare eleganza e leggerezza. Il ritmo di finestre, lesene e colonne della facciata ne sottolinea la classica severità e splendore. Non è un caso che Moliere abbia detto del Gran Palazzo di Versailles: "La decorazione artistica del palazzo è così in armonia con la perfezione che la natura gli dona che potrebbe essere definito un castello magico".

Gli interni del Grand Palace sono decorati in stile barocco: sono pieni di decorazioni scultoree, ricchi decori sotto forma di stucchi e intagli dorati, molti specchi e mobili squisiti. Le pareti e i soffitti sono rivestiti con lastre di marmo colorato con chiari motivi geometrici: quadrati, rettangoli e cerchi. Pannelli e arazzi pittoreschi su temi mitologici glorificano il re Luigi XIV. Massicci lampadari in bronzo dorato completano l'impressione di ricchezza e lusso.

Le sale del palazzo (ce ne sono circa 700) formano interminabili infilate e sono destinate al passaggio, magnifiche processioni cerimoniali. feste e balli in maschera. Nella più grande: la sala delle cerimonie del palazzo - la Galleria degli Specchi (lunghezza 73 m) - è chiaramente dimostrata la ricerca di nuovi effetti spaziali e luminosi. Le finestre su un lato della stanza erano abbinate a specchi sull'altro. Sotto la luce del sole o l'illuminazione artificiale, quattrocento specchi hanno creato un eccezionale effetto spaziale, trasmettendo un magico gioco di riflessi.

Le composizioni decorative di Charles Lebrun (1619-1690) a Versailles e al Louvre colpivano nel loro splendore cerimoniale. Nel 1662 divenne il primo pittore del re, e poi direttore della manifattura reale di arazzi (tappeti dipinti a mano o arazzi) e direttore di tutti i lavori decorativi alla Reggia di Versailles. Nella Galleria degli Specchi del palazzo, Lebrun dipinse un plafond dorato con molte composizioni allegoriche su temi mitologici che glorificavano il regno del "Re Sole" di Luigi XIV. Le allegorie e gli attributi pittorici ammucchiati, i colori vivaci e gli effetti decorativi del barocco contrastavano chiaramente con l'architettura del classicismo.

La camera da letto del re si trova nella parte centrale del palazzo ed è rivolta verso il sole nascente. Fu da qui che si aprì una vista su tre autostrade, divergenti da un punto, che ricordavano simbolicamente il fulcro principale del potere statale. Dal balcone, il re poteva vedere tutta la bellezza del Parco di Versailles.

Il suo principale creatore André Le Nôtre è riuscito a collegare insieme gli elementi dell'architettura e dell'arte del paesaggio. A differenza dei parchi paesaggistici (inglese), che esprimevano l'idea di unità con la natura, i parchi regolari (francesi) subordinavano la natura alla volontà e alle intenzioni dell'artista. Il Parco di Versailles stupisce per la sua chiarezza e organizzazione razionale dello spazio, il suo disegno è verificato con precisione dall'architetto utilizzando un compasso e un righello.

I vicoli del parco sono percepiti come una continuazione delle sale del palazzo, ognuna delle quali termina con un serbatoio. Molte piscine hanno la forma geometrica corretta. I raggi del sole e le ombre bizzarre proiettate da cespugli e alberi, tagliati dalle mogli a forma di cubo, cono, cilindro o palla, si riflettono nei lisci specchi d'acqua nelle ore del tramonto. Il verde forma sia pareti solide e impenetrabili, sia ampie gallerie, nelle cui nicchie artificiali sono collocate composizioni scultoree, erme (pilastri tetraedrici coronati da una testa o un busto) e numerosi vasi con cascate di sottili rivoli d'acqua. La scultura allegorica delle fontane, realizzata da celebri maestri, ha lo scopo di glorificare il regno del monarca assoluto. Il "re sole" apparve in loro nelle vesti del dio Apollo, poi Nettuno, lasciando l'acqua su un carro o riposando tra le ninfe in una fresca grotta.

I tappeti da prato lisci stupiscono con colori vivaci e variegati con bizzarri motivi floreali. Nei vasi (ce n'erano circa 150 mila) c'erano fiori freschi, che venivano cambiati in modo tale che Versailles fosse in un colore costante in qualsiasi momento dell'anno. I sentieri del parco sono disseminati di sabbia colorata. Alcuni di loro erano rivestiti di scaglie di porcellana che scintillavano al sole. Tutto questo splendore e splendore della natura era completato dagli odori di mandorle, gelsomino, melograno e limone, che si diffondevano dalle serre.

LORO. Karamzin (1706-1826), che visitò Versailles nel 1790, parlò delle sue impressioni nelle "Lettere di un viaggiatore russo";

"Enorme" è la perfetta armonia delle parti, l'azione del tutto: questo è ciò che un pittore non può rappresentare con un pennello!

L'architettura del classicismo sembra aver avuto origine da progressi diversi ma interconnessi che hanno cambiato radicalmente il rapporto tra uomo e natura. Il primo consisteva in un aumento inaspettato della capacità dell'uomo di controllare la natura: verso la metà del XVII secolo. questa capacità andava ben oltre le capacità tecniche del Rinascimento.

La seconda è stata una rivoluzione fondamentale nella natura della coscienza umana, avvenuta a seguito di cambiamenti nella struttura della società, che ha portato all'emergere di una nuova formazione culturale, soddisfacendo ugualmente gli stili di vita sia dell'aristocrazia in declino che della crescente borghesia . Mentre i progressi tecnologici hanno creato nuove infrastrutture e aumentato la produttività, i cambiamenti nella coscienza umana hanno portato nuove categorie di conoscenza e un modo di pensare storico così riflessivo da interrogarsi sulla propria identità.

Il classicismo era un'espressione del razionalismo filosofico, dell'ideologia e dell'arte di una nuova classe: la borghesia. Il concetto di classicismo consisteva nell'uso di antichi sistemi di modellatura in architettura, che, tuttavia, erano pieni di nuovi contenuti. L'estetica delle semplici forme antiche e un ordine rigoroso sono stati posti in opposizione alla casualità, lassismo delle manifestazioni architettoniche e artistiche della visione del mondo dell'aristocrazia antiquata.

Il classicismo ha stimolato la ricerca archeologica, che ha portato a scoperte sorprendenti e nuove conoscenze sulle civiltà antiche avanzate. I risultati del lavoro delle spedizioni archeologiche, riassunti in un'ampia ricerca scientifica, hanno posto le basi teoriche del movimento, i cui partecipanti consideravano la cultura antica come l'apice della perfezione nell'arte del costruire, un esempio di bellezza assoluta ed eterna. La divulgazione delle forme antiche è stata facilitata da numerosi album contenenti immagini di monumenti architettonici.

La storia dell'arte comprende il termine "classico" in senso stretto, l'arte greca nel periodo compreso tra lo stile arcaico e l'ellenismo, cioè all'incirca nel V-IV secolo. AVANTI CRISTO NS. In un senso un po' meno stretto, questo concetto include l'arte dell'antichità greca e romana, che funzionava secondo regole rigide. L'incarnazione dell'architettura classica è il lato anteriore di un tempio greco o romano con un frontone triangolare o un portico con colonne; il corpo a blocchi della struttura è diviso solo da lesene e cornici. Gli ordini di colonne non solo decorano il muro, ma portano anche un sistema di travi. Insieme a ghirlande, urne e rosoni, sono usate come decoro povero anche palmette e meandri classici, perline e ioni. La natura dell'architettura nella maggior parte dei casi rimase dipendente dalla tettonica del muro portante e della volta, che divenne più piatta. Il portico diventa un importante elemento plastico, mentre le pareti esterne e interne sono divise da lesene e cornici. La simmetria prevale nella composizione dell'insieme e nei dettagli, nei volumi e nelle piante. Lo schema dei colori è caratterizzato da toni pastello chiari. Il bianco, di regola, serve a identificare gli elementi architettonici che sono un simbolo della tettonica attiva. L'interno diventa più leggero, più sobrio, l'arredamento è semplice e leggero, mentre i designer hanno utilizzato motivi egizi, greci o romani.

In prima linea nello sviluppo dell'architettura del classicismo fu, prima di tutto, la Francia del periodo napoleonico. Poi la Germania protestante e l'Inghilterra, così come la Russia, che è sotto l'influenza delle correnti europee. Roma divenne uno dei principali centri teorici del classicismo.

L'ascesa del classicismo

L'emergere del classicismo è associato all'Italia, che fu il centro della ricerca ideologica e teorica nella formazione di nuovi principi nell'architettura e nell'arte. Fu in Italia e principalmente a Roma che si concentrarono i principali monumenti dell'antichità, che nel corso dei secoli non cessarono di influenzare gli architetti. Allo stesso tempo, sarebbe sbagliato considerare isolatamente dagli altri Paesi europei quei processi ideologici emersi in Italia. In questo momento, a metà del XVIII secolo, in tutti i paesi europei, e specialmente in Francia e in Inghilterra, c'è stato un aumento degli elementi del capitalismo nell'economia e, di conseguenza, il rafforzamento della borghesia nella vita politica di stati. La crescente borghesia sta conducendo una lotta ideologica. La base ideologica della classe borghese era la filosofia dell'illuminismo e nel campo dell'arte si cercava un nuovo stile che avrebbe dovuto riflettere i suoi obiettivi e ideali.

Naturalmente, la borghesia, creando la sua cultura, ha cercato di fare affidamento sul passato, di utilizzare la cultura delle epoche passate. Le forme dell'arte antica corrispondevano soprattutto alle idee borghesi sul nuovo stile che si stava creando; quest'ultimo era basato sull'antichità. L'arte antica e l'architettura antica divennero oggetto di studio, prestito, imitazione. Il crescente interesse per l'antichità rafforzò l'atteggiamento negativo nei confronti del barocco.

C'era un secondo "cerchio" di studio e assimilazione dell'eredità antica: il primo era associato al Rinascimento - il tempo del primo risveglio dell'autocoscienza borghese, il periodo di lotta con le idee medievali sul mondo, quando l'intellighenzia umanistica rivolto alla cultura antica.

Molte opere filosofiche dell'epoca, la pubblicazione dei risultati delle ricerche nel campo della cultura antica, così come gli scavi di Pompei iniziati nel 1748, che ampliarono la comprensione dell'arte romana, furono di grande importanza per la creazione di un nuovo - stile classicista. Tra le opere teoriche generali, va notato "Discorsi sull'arte" (1750) di J.-J. Rousseau, che predicava il naturalismo e la naturalezza nell'arte.

Il capo ideologico del classicismo era Winckelmann- il fondatore della storia dell'arte come scienza, l'autore delle opere "Pensieri sull'imitazione dell'arte greca" e "Storia delle arti dell'antichità", pubblicate negli anni 1750 e 1760 e hanno ricevuto fama paneuropea. È considerato il fondatore dell'archeologia scientifica. La sua interpretazione dell'essenza dell'arte greca come " nobile semplicità e calma grandezza" definisce l'ideale di bellezza del "classicismo archeologico".

Anche il più grande rappresentante dell'illuminismo europeo, Lessing, con il suo trattato Laocoonte (1766), contribuì a rafforzare la posizione del classicismo. Tutte le loro attività erano in gran parte associate a Roma. Per la diffusione delle idee e delle forme del classicismo ebbe grande importanza la pittura prospettica (dipinti del Pannini, composizioni successive di Hubert Robert), così come le famose acqueforti su temi antichi del famoso architetto e incisore italiano D.-B. Piranesi, che iniziò ad apparire in serie a partire dal 1740, e guadagnò ampia popolarità in Europa.

L'espansione delle conoscenze tecniche basate sulle conquiste della scienza nei secoli XVII e XVIII diede subito impulso a numerosi progetti per la costruzione di strade e canali, nonché alla creazione di nuove istituzioni educative tecniche, come la Scuola dei ponti e delle strade , fondata nel 1747. il modo di pensare contribuì al fiorire delle scienze umane dell'Illuminismo. Apparvero le prime opere di sociologia moderna, estetica, storia e archeologia: "Sullo spirito delle leggi" di Montesquieu (1748), "Estetica" di Baumgarten (1750), "L'età di Luigi XIV" di Voltaire (1751) "Storia" dell'arte antica" di II Winkelmann (1764).

Urbanistica e architettura del classicismo

Al classicismo sono associati i concetti urbanistici più significativi e la loro attuazione in natura alla fine del XVIII e nella prima metà del XIX secolo. Durante questo periodo furono posate nuove città, parchi, resort. Una nuova organizzazione di reinsediamento, finalizzata al superamento della disuguaglianza sociale e alla creazione di una nuova armonia sociale, fu proposta alla fine del XIX secolo dai socialisti utopisti. I progetti di comuni residenziali, falanster (realizzati, tuttavia, in un numero molto limitato) hanno mantenuto l'immagine e le caratteristiche spaziali caratteristiche del classicismo.

Il risultato delle teorie architettoniche dell'Illuminismo, esposte e ripetute in molti trattati della fine del Settecento, può essere così sintetizzato: l'ambito dell'urbanistica nella completa assenza di capolavori architettonici. Forse il nostro giudizio sembrerà superficiale. C'erano infatti architetti che non volevano creare capolavori. L'architettura per loro non era espressione e affermazione di una certa concezione del mondo, di ideali religiosi o politici. La sua missione è servire la società. Costruzione, arredamento, tipologia sono necessariamente soggetti a questo compito. Poiché la vita della società sta cambiando molto rapidamente, è necessario soddisfare nuove esigenze e nuovi tipi di edifici, cioè costruire non solo una chiesa o un palazzo, ma un edificio residenziale borghese, un ospedale, una scuola, un museo, un porto, un mercato e così via.

Da un edificio monumentale si arriva ad un edificio che esprime una certa funzione sociale, l'unità di tali funzioni crea un organismo urbano, e la sua struttura è il coordinamento di queste funzioni. Poiché il coordinamento sociale si basa sui principi della razionalità, i piani urbani diventano più razionali, cioè seguono schemi geometrici rettangolari o radiali chiari, che consistono in strade larghe e diritte, grandi aree quadrate o circolari in pianta. L'idea del rapporto tra la società umana e la natura si esprime nella città nell'introduzione di ampi spazi verdi, il più delle volte parchi vicino a palazzi o giardini di ex monasteri divenuti statali dopo la rivoluzione.

La riduzione dell'architettura solo fino all'adempimento dei compiti urbanistici comporta la semplificazione e la tipizzazione delle sue forme.

SVILUPPO DELLA LEZIONE CULTURA ARTISTICA MONDIALE IN 11 CLASS

Argomento della lezione: "Il classicismo nell'architettura dell'Europa occidentale"

Tipo di lezione : lezione introduzione a nuovo materiale

Modulo lezione: viaggio di lezione utilizzando la tecnologia informatica

Obbiettivo : 1. Creare le condizioni per la conoscenza degli studenti con le caratteristiche dell'architettura del classicismo e per formare un'idea dell'architettura cerimoniale-ufficiale di Versailles;
2. Promuovere lo sviluppo della capacità di studiare autonomamente il materiale e prepararlo per la presentazione; continuare a sviluppare la capacità di analizzare un'opera d'arte;
3. Contribuire all'educazione di una cultura della percezione delle opere d'arte.

Equipaggiamento: "Palazzo di Versailles" - un tour del museo cd, registrazione audio di W.A. Mozart "Sonata n. 40"

Durante le lezioni

io Organizzare il tempo

Sorridetevi e regalate i vostri sorrisi a me e ai vostri amici. Grazie. I tuoi sorrisi favoriscono una comunicazione piacevole, creano un buon umore.

II Impostazione dell'obiettivo della lezione

Lo splendore cerimoniale e gli "orpelli vuoti" del barocco lasciarono il posto al classicismo, un nuovo stile artistico. Dopo aver studiato l'arte antica e averla presa come modello, i seguaci del classicismo sono giunti alla conclusione che la vera base della vita umana è la mente.
... Lasciamo gli Italiani
Orpello vuoto con la sua falsa lucentezza.
Il significato è importantissimo, ma per arrivarci,
Dovremo superare ostacoli e percorsi,
Rispettare rigorosamente il percorso pianificato:
A volte la mente ha una sola strada...
Devi pensare al significato e solo allora scrivere!
N. Bouileau
Così insegnava ai suoi contemporanei uno degli ideologi del classicismo, il poeta Nicolas Bouileau.
Oggi abbiamo una lezione di viaggio e faremo un tour virtuale del grandioso complesso del palazzo e del parco di Versailles, conosceremo l'architettura cerimoniale-ufficiale e le caratteristiche del classicismo in architettura.
E tutti voi oggi mi aiuterete, preparando un piccolo messaggio per la lezione.
III Imparare nuovo materiale

Scrivi l'argomento della lezione.
Il classicismo si è manifestato in modo più vivido nelle opere di architettura.

Il classicismo (lat. Classicus - esemplare) è uno stile artistico e una tendenza estetica nell'arte europea dei secoli XVII-XIX.

Quali modelli pensi abbia seguito questo stile?

Il classicismo era guidato dalle migliori conquiste della cultura antica: il sistema dell'ordine greco, gli standard di armonia, semplicità, rigore, chiarezza logica e monumentalità. Sulla base delle idee degli architetti del Rinascimento sulla "città ideale", gli architetti hanno creato un nuovo tipo di complesso di palazzo e parco, strettamente subordinato al piano geometrico.
Il classicismo è caratterizzato da composizioni, sobrietà della decorazione, sistema di pianificazione regolare e forma volumetrica chiara.
Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo, su canoni rigorosi.

La nostra passeggiata intorno a Versailles è finita.
1) Perché Versailles può essere attribuita alle eccezionali opere del classicismo?
Quali sono le caratteristiche principali del classicismo?
Cosa distingue, secondo te, gli edifici del classicismo dagli stili barocco e rinascimentale?
2) Lavorare in coppia
Diamo un'occhiata ai dipinti dell'artista russo A.N. Benois dal ciclo di Versailles. La passeggiata del re.
- In che modo Benoit trasmetteva nei suoi dipinti l'atmosfera della vita di corte del re Luigi XIV?
- Perché possono essere visti come immagini di simboli?

VRiepilogo della lezione
Riassumendo i risultati della lezione, valutazione
È stato interessante per te e cosa hai imparato di nuovo per te stesso, sei rimasto sorpreso da qualcosa?

Vi.Casa. Esercizio : 7.1, messaggio “La storia di un capolavoro (sull'esempio dei monumenti architettonici di Mosca, San Pietroburgo)
In conclusione, diamo un'altra occhiata alle bellezze di Versailles.
Vii Riflessione.

Valigia. Continua la frase Lasciando questa lezione porterò con me ...

La lezione è finita.