Nona onda

Un elemento imprevedibile ha sempre attratto una persona con la sua bellezza ammaliante, libertà e caparbietà.
Il grande artista russo I. Aivazovsky, ispirato dalle immagini del mare, ha dipinto splendide viste sul mare e paesaggi per tutta la vita. Le sue creazioni, piene di contrasti romantici, stupiscono per la loro spiritualità, voglia di vivere e speranza.

Sulla tela "La nona onda" è raffigurata una tempesta infuria. La mattina presto, i primi raggi del sole scivolano sulla superficie ruggente dell'oceano. L'elemento mare stupisce con la sua profonda tavolozza di sfumature dall'azzurro, al verde al blu-nero. Le onde che salgono spruzzano schiuma salata in diverse direzioni, come se camminassero per raggiungere i cieli dorati, coperti da una foschia rosata.

In primo piano è un relitto dell'albero di una nave naufragata. I pochi sopravvissuti hanno afferrato i cavi, presi dall'orrore, resistono allo strapotere dell'oceano, cercando di scappare, camminando, letteralmente sulla lama di un coltello... Le loro mani scivolano, i vestiti, inzuppati fino alla pelle, si tirano dentro le profondità del mare.

La trama dell'immagine è incredibilmente drammatica, ma tuttavia la bellezza dell'elemento pericoloso per la vita non può che ammirare la sua formidabile grandezza e indomabilità. Con quanta sottigliezza l'artista ha sentito la battaglia tra l'uomo e la natura, con che capolavoro ha trasmesso tutto il sapore di questa battaglia dell'alba! Aivazovsky amava e ammirava il mare con tutto il cuore e l'anima, e questo si può vedere in ogni tratto del suo pennello.

Descrizione del dipinto La nona onda di Aivazovsky

Si crede che la nona onda durante una tempesta sia la più forte e pericolosa, spesso fatale, portando la morte a chi non ha avuto la fortuna di incontrarla durante la navigazione. Su questo argomento, Ivan Konstantinovich ha scritto il suo dipinto più famoso, che si chiama "La nona onda".

La prima cosa che cattura l'attenzione sono i toni luminosi e caldi dello sfondo, che gridano al mondo intero del sole che sorge, che con i suoi raggi, per così dire, rompe le onde e le riporta nell'abisso. L'autore in particolare, attraverso la predominanza delle ombre chiare, ha rappresentato non il culmine della battaglia tra notte e giorno (cioè il bene e il male), ma la sconfitta dell'oscurità, in modo che il pubblico abbia sentito e capito che non ci uccide , ci rende più forti. Concentrandosi su questo frammento, l'autore vuole dire che anche dopo la peggiore tempesta, la luce irromperà ancora attraverso le nuvole scure. E l'errore più grande che ognuno di noi fa è smettere di combattere l'oscurità, perdere la speranza per il meglio.

In primo piano, vediamo un gruppo di persone esauste, a malapena vive, che si aggrappano a un pezzo di legno che un tempo era l'albero di una grande nave. Uno di loro tende la mano al sole, esprimendo così la gioia di tutti i sopravvissuti alla salvezza giunta.

Grazie a questo lavoro, "The Ninth Wave" è diventato uno dei simboli del romanticismo, e non solo nella pittura, ma anche nella letteratura. Il tema del superamento anche delle prove più difficili è rilevante non solo tra i contemporanei dell'artista, ma anche oggi, è una saggezza eterna che aiuta molto in situazioni di vita difficili per coloro che l'hanno compresa.

Penso che ognuno di noi dovrebbe conoscere il lavoro di I.K. Aivazovsky, perché solo a prima vista sembra che sia raffigurato solo il mare, infatti, se guardi da vicino e analizzi le tele dell'artista, puoi trovare un significato nascosto, profondo come l'oceano stesso.

Grado 7, Grado 4, Grado 6, 8, 5

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Nel settembre 1844, Aivazovsky fu insignito del titolo di accademico e fu inviato al quartier generale della marina per disegnare schizzi di porti nel Baltico. Ma nella primavera del 1845 l'artista si rende conto di non poter vivere lontano dalla nativa Feodosia. Anche la fama e i buoni guadagni non possono tenerlo a Pietroburgo.

L'artista si costruì una casa sulla costa e vi rimase per il resto della sua vita. Era profondamente innamorato della sua nativa Feodosia e delle onde del Mar Nero che scorrevano nelle sue antiche mura, che gli davano soggetti per i suoi brillanti dipinti. Durante la sua vita, l'artista ha sperimentato un'insaziabile sete di creatività, che poteva essere placata solo lontano dal trambusto rumoroso delle grandi città. Il mare è diventato il suo personaggio principale e lo ha glorificato.

Vivendo in riva al mare e comunicando con i marinai, il pittore marino ha spesso sentito parlare di presagi superstiziosi. Ha l'idea di ritrarre questa vecchia credenza sulla nona onda che porta la morte inevitabile alle navi marittime. La superstizione ha avuto diverse varianti. Ad esempio, i greci chiamavano la terza ondata morte, gli antichi romani la decima, ma i marinai che arrivavano in città da paesi lontani, in un misterioso sussurro, dicevano che l'onda più schiacciante di tutto ciò che incontrava era la nona onda . Fu questa leggenda che Aivazovsky scelse e nel 1950 crea il dipinto La nona onda. Ha deciso di ritrarre il confronto tra la forza dell'uomo e il formidabile elemento marino, scegliendo il momento più drammatico.

Il mare che si innalza verso il cielo e il cielo basso, quasi fondendosi con onde insolitamente alte - e in mezzo a questa rivolta, i marinai, che avevano subito un terribile naufragio il giorno prima e ora stanno cercando di fuggire su alberi e tronchi rotti. Un'immensa onda schiumosa sta per colpirli. Una manciata di persone sull'orlo della disperazione stanno lottando con un elemento indomito, ma come possono resistergli, possono ... Non c'è risposta ...

Il pittore raffigura l'estrema disperazione delle persone colpite da una mareggiata, ma non la rassegnazione o il panico, ma una lotta con gli elementi. E in piedi accanto a questa tela nel Museo di Stato russo di San Pietroburgo, con il fiato sospeso, senza distogliere lo sguardo da questo capolavoro, vogliamo davvero credere che, nonostante la mostruosa tempesta e tronchi così inaffidabili, le persone saranno in grado di fuggire.

Il dipinto di Aivazovsky The Ninth Wave è semplicemente ipnotizzante, incanta e allo stesso tempo terrorizza con le azioni della natura, l'inesorabile elemento marino. Cerchiamo di trovare ciò che ci dà la certezza di una felice salvezza. Forse questi sono i raggi del sole nascente e un percorso luminoso nel mezzo di onde giganti minacciose. Anche se il titolo dell'immagine suggerisce che la violenta nona ondata può distruggere e distruggere una manciata di persone che sono miracolosamente fuggite dopo che la loro barca a vela è affondata. Tenendosi vicini, cercano di rallegrare se stessi e gli altri. Per un piccolo frammento dell'albero, tutto ciò che restava della nave, erano saldamente attaccati quattro marinai in abiti insoliti. Un altro marinaio cerca di arrampicarsi sul relitto, afferrando la persona che cade da esso.

Il talento insuperabile di Aivazovsky è stato in grado di trovare i colori e la composizione esatti per rappresentare la grandezza, il potere e persino una sorta di bellezza mistica del mare. Attraverso il dramma della trama, vediamo l'ottimismo dell'autore dell'opera. Questo è il carattere coloristico della tela. Attraverso l'apertura di un temporale, le onde brillano come un arcobaleno - un simbolo di speranza.

Aivazovsky è spesso chiamato il rappresentante più importante della tendenza romantica. Ha sempre cercato di mostrare in un'enorme varietà di fenomeni, ciò che, secondo lui, andava oltre la grigia vita quotidiana.

La tela è stata esposta a Mosca e sin dalla prima mostra pubblica è diventata un capolavoro indiscutibile. Hanno parlato di lui a tutti i parenti, amici e semplici conoscenti, hanno aggiunto leggende. Sono venuti a vedere la foto diverse volte. Per il numero di "pellegrini" può essere confrontato, ad esempio, con "L'ultimo giorno di Pompei" di Karl Bryullov.

Alcuni biografi di Aivazovsky suggeriscono che il pittore in quest'opera descrisse il suo viaggio quando si trovò in acque tempestose, nel Golfo di Biscaglia nel 1844. La nave, catturata in questa terribile tempesta, era considerata morta. I giornali di San Pietroburgo e di alcuni paesi europei hanno pubblicato un messaggio su questa tragica morte di un talentuoso artista russo, il cui nome era già famoso a quel tempo. Ma, fortunatamente, la nave è riuscita a uscire dal combattimento con gli elementi quasi illesi.

C'è un'opinione secondo cui Aivazovsky non ha attinto dalla vita, ma ha immaginato la situazione e ha ricordato ciò che aveva visto prima, e poi li ha combinati brillantemente nei suoi dipinti. Ma è davvero impossibile immaginare anche per un momento che una tale tempesta possa essere dipinta dalla vita.

Il dipinto "La nona onda" di Ivan Aivazovsky è diventato il capolavoro pittorico più famoso e fino ad oggi insuperato. Dopo la creazione della tela nel 1950, fu acquistata dall'imperatore Nicola I per l'Ermitage e nel 1897 fu trasferita al Museo Russo.

A giudicare dal numero di varie copie e riproduzioni che ha ricevuto durante la sua esistenza, il dipinto "La nona onda" di Aivazovsky è uno dei più significativi nella storia della pittura russa. È difficile trovare una persona a cui non sarebbe conosciuta. La storia di questo lavoro è notevole. Creato all'inizio della sua carriera indipendente, il dipinto "La nona onda" di Aivazovsky divenne uno dei picchi indiscussi del suo lavoro. Era tutt'altro che il primo, ma certamente il più potente lavoro di un laureato dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Fu presentato al pubblico nel 1850. C'erano ancora cinquant'anni di creatività e dozzine di capolavori grandiosi davanti.

"La nona onda", Ivan Aivazovsky. La trama dell'immagine

Raffigura persone in circostanze eccezionali. Sono naufragati e sul naufragio si bilanciano tra la vita e la morte. La tempesta che ha mandato a fondo la loro nave non si è ancora placata. L'onda più grande e più terribile si sta muovendo su di loro: la leggendaria Nona Onda. L'onda avanza sullo sfondo dell'incredibile bellezza del tramonto. Questa immagine è autosufficiente nella sua espressività. È diventato famoso e classico molto tempo fa. Tutti possono facilmente immaginarlo, avendo sentito il nome dell'immagine e il cognome dell'autore - "The Ninth Wave", Aivazovsky. La descrizione a parole è qui superflua. Resta da rimanere silenziosamente congelato nell'ammirazione prima della creazione del grande maestro.

Dipingendo alcuni fatti della sua storia

Questa grandiosa tela (le sue dimensioni superano i tre metri per due) è uno degli ornamenti del Museo di Stato russo. Il suo primo proprietario fu il Sovrano Imperatore, ma il monarca russo non fu l'unico ammiratore di questo capolavoro. Il pubblico in generale è rimasto scioccato dall'abilità virtuosistica di Ivan Aivazovsky. Il gioco di luci e ombre, la profondità del cielo e la trasparenza illusoria sulla tela del maestro hanno fatto sì che le persone nelle mostre stessero davanti a questa tela per lunghe ore. Il dipinto "La nona onda" di Aivazovsky rimane fino ad oggi l'apice insuperabile della pittura russa. Secondo la definizione stilistica e di genere, è certamente da attribuire al romanticismo. Raffigura persone in combattimento mortale e confronto con circostanze naturali eccezionali. E questi sono i segni caratteristici di questo

"La nona onda" nella vita di tutti i giorni

Questo lavoro è diventato a lungo un punto di riferimento per diverse generazioni del pubblico russo. Lo sanno tutti. L'immagine visiva, creata a metà del diciannovesimo secolo dal talento di Ivan Aivazovsky, è stata replicata all'infinito e accompagna le persone dall'infanzia alla vecchiaia matura. Il nome stesso di questa immagine è riuscito a separarsi dal lavoro e diventare un nome familiare. È usato quando vogliono dire che c'è molto qualcosa e puoi annegarci dentro. E la gente ama ancora l'immagine stessa. Le sue riproduzioni vengono utilizzate per decorare gli interni di abitazioni e uffici, e sono spesso collocate sugli oggetti domestici più inaspettati, su vestiti e biancheria intima.

La nona onda è un vero capolavoro della pittura russa e forse il dipinto più famoso del grande pittore marino IK Aivazovsky.

In questo quadro, come in nessun altro, l'artista segue i principi dell'arte romantica: descrive, tra la varietà dei fenomeni della vita, non il tipico, ma ciò che va oltre l'ordinario, l'eccezionale.

La tela, dipinta nel 1850, completa il primo periodo dell'opera del pittore.

Aivazovsky mostra il mare, che non è ancora riuscito a calmarsi dopo una violenta tempesta notturna, e le persone naufragate nell'oceano. I raggi dorati del sole nascente illuminano le onde che si infrangono. La più grande di esse - la nona ondata - è pronta a ricadere di nuovo sulle persone.

Sfiniti dalla lotta impari con gli elementi, cercano di fuggire sui rottami di legno dell'albero della loro nave. Con tutti i mezzi Aivazovsky sottolinea la grandezza del mare e la perseveranza delle persone. Ma non vediamo l'orrore della catastrofe nella foto. Lascia che gli elementi infuriano e onde gigantesche rotolino. La fede e il coraggio delle persone le aiuteranno ad affrontare le avversità.

Con notevole abilità e forza, Aivazovsky ha trasmesso lo splendore del mare ondulato. Tutto sulla tela è in movimento e il mare, insieme alle onde che si gonfiano e che si abbattono pesantemente, sembra davvero "vivo".

L'artista utilizza i colori più brillanti della tavolozza. La parte superiore della tela è dipinta in toni rosa-viola: è così che viene dipinto il cielo, passando attraverso le vorticose nuvole simili a nebbia, i primi raggi del sole. Sotto c'è un inquietante mare blu-verde, le cui creste delle onde brillano di tutti i colori dell'arcobaleno.

Il dipinto di Aivazovsky "The Ninth Wave" è un inno al coraggio di un uomo che prevale sulle forze degli elementi, non importa quanto terribile, così magnifico nella sua formidabile grandezza.

Oltre a descrivere il dipinto di IK Aivazovsky "The Ninth Wave", il nostro sito Web contiene molte altre descrizioni di dipinti di vari artisti, che possono essere utilizzate sia in preparazione per scrivere un saggio sul dipinto, sia semplicemente per una conoscenza più completa con opera di celebri maestri del passato.

La storia di un capolavoro.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky - "La nona onda"

Diciamo "Aivazovsky" - intendiamo "La nona onda". E viceversa. A proposito del dipinto, che è diventato un programma per il pittore marino, che, tra l'altro, ha molte altre opere, - nel nostro materiale.

"La nona onda" è uno dei dipinti più famosi del pittore marino russo Ivan Aivazovsky, conservato nel Museo Russo. Il pittore raffigura il mare dopo una fortissima tempesta notturna e i naufraghi.

Aivazovsky decise di usare la credenza popolare secondo cui nel ritmo generale delle onde che si infrangono, una si distingue notevolmente per la sua potenza e dimensione dalle altre. Gli antichi greci consideravano la terza ondata la più disastrosa, mentre i romani consideravano la decima ondata. Secondo gli altri marinai, la nona onda è stata la più schiacciante.

Il confronto tra le persone e gli elementi è il tema del quadro. Gli eroi della Nona Onda sono rappresentati da un unico gruppo coeso di persone che credono ancora in se stessi. Non hanno dubitato per un momento del loro disperato coraggio, ma hanno superato la prova con onore, sostenendosi costantemente a vicenda. Notevole il gesto di uno degli eroi, che, aggrappandosi a stento all'albero maestro, con le sue ultime forze sostiene il compagno esausto, impedendogli di scivolare nell'abisso. E l'intero gruppo resta unito per tirarsi su il morale a vicenda in una situazione critica. Tutto ciò ha confermato che c'è un senso nella lotta, nella volontà di salvezza di una persona, nella sua convinzione che, mostrando eroismo, si può essere salvati con le proprie forze, quando, secondo tutte le leggi, erano destinate a perire.

Ma l'elemento furioso nell'interpretazione di Aivazovsky non è solo terrificante, ma anche delizia. L'acqua che risplende alla luce dei bagliori fragorosi luccica con tutti i colori dell'arcobaleno, gli schizzi brillano, le potenti onde rotolano pesantemente sulle persone morenti, le formidabili rocce promettono la morte. L'apparente eccesso di sentimenti, in realtà, corrispondeva a una situazione tragica. Tale realismo, manifestato nel dipinto La nona onda, e altri, nessuno a suo tempo poteva ottenere nell'immagine degli elementi marini.

Il dipinto combina molto di ciò che l'artista stesso ha visto e sperimentato. Ha ricordato in particolare la tempesta che ha vissuto nel Golfo di Biscaglia nel 1844. La tempesta fu così devastante che la nave fu considerata annegata e i giornali europei e di San Pietroburgo riportarono la morte di un giovane pittore russo, il cui nome era già noto. Anni dopo, Aivazovsky ha ricordato: "La paura non ha soppresso la mia capacità di percepire e conservare nella mia memoria l'impressione che mi ha fatto la tempesta, come una meravigliosa immagine vivente".

Complotto

Miracolosamente, le persone sopravvissute alla tempesta si stanno preparando a incontrare un nuovo colpo degli elementi: la stessa nona onda, un temporale per tutti coloro che sono in mare. Della nave restavano solo delle schegge, non un pezzo di terra all'orizzonte. I cinque uomini dell'est si stanno aggrappando all'albero con le loro ultime forze. Sembrerebbe che le possibilità di sopravvivenza siano zero, ma il luminoso sole che sorge dà speranza di salvezza sia agli eroi della trama che al pubblico.

Contesto

Come sempre accade nelle storie delle grandi opere, c'è un significato in superficie, ma ci sono correnti sottomarine (per quanto ambiguo possa sembrare nel contesto di questa tela).

Grazie ai dipinti, all'età di 22 anni, Aivazovsky ha guadagnato la nobiltà

Cominciamo semplice. Aivazovsky è nato nel porto di Feodosia. Quando si vive fianco a fianco con i marinai, è impossibile stare lontani dai raduni, durante i quali ogni tanto si sentono storie di viaggi. Storie fantastiche su tempeste devastanti, creature miracolose degli abissi, ricchezze e battaglie - che non puoi sentire da persone che trascorrono la maggior parte della loro vita in mare aperto.

Naturalmente, una delle storie più spaventose riguarda il nono pozzo. È come il giudizio di Dio, solo in mare. E così ha pensato Aivazovsky, perché non catturarlo su tela?

Anche nei tempi antichi, le persone hanno notato che le onde del mare sono diverse. Quindi i fisici hanno formulato il principio di interferenza (questo è quando più onde si fondono in un unico albero e viene attivato l'effetto sinergico). Quindi, sulla base dell'osservazione, è nata l'idea che durante una tempesta di mare ci sia una certa nona onda (precisamente la nona!), Che è la più forte e la più pericolosa. Allo stesso tempo, gli antichi greci consideravano l'onda fatale la terza e i romani la decima.

Le persone creative - artisti, scrittori, poeti - usavano questa immagine come simbolo di punizione, forza naturale indomita. Derzhavin, Polezhaev, Aksakov, una società sotto lo pseudonimo di Prutkov, anche Pushkin, e in seguito Leskov, Danilevsky e Smirnova-Sazonova. In altre parole, chi non si è ispirato alla storia del nono pozzo. I contemporanei di Aivazovsky potevano guardare con audacia alla tela e, per aumentare la tragedia, citare, ad esempio, Pushkin o qualcun altro.

Il vero nome di Aivazovsky è Hovhannes Ayvazyan

A proposito, secondo una delle versioni, la trama si basava non solo sui racconti dei marinai, ma anche sulle impressioni personali dell'artista, che pochi anni prima di dipingere il quadro stesso si trovò in una tempesta nella baia di Biscaglia. Credevano che la nave fosse perduta, i giornali scrivevano persino che tutto, dicono, era svanito nelle profondità del mare. Ma non è successo niente.

L'altro lato della storia sono i problemi emotivi dell'artista. A metà degli anni 1850, Aivazovsky era preoccupato per la morte di molti dei suoi amici, incluso Belinsky. In Europa, intanto, infuriavano gli eventi rivoluzionari. L'artista non poteva rimanere indifferente. "E lui, ribelle, chiede tempeste ..." - la citazione descrive appieno il pittore marino in quel periodo. Tuttavia, Aivazovsky era una persona apolitica, quindi non è stato coinvolto nei circoli rivoluzionari, ma ha detto tutto nella sua immagine.

"The Ninth Wave" divenne subito un successo. Quando il dipinto è stato esposto a Mosca, la gente è venuta a guardarlo, come in un film, più volte alla settimana. Nicola I lo comprò alla mostra e lo consegnò all'Ermitage. Alla fine del XIX secolo, la tela fu inclusa nella collezione del Museo Russo, dove si trova oggi.

"Una nave tra il mare in tempesta", Aivazovsky (1887)

Successivamente, Aivazovsky scrisse un'intera serie di "tempeste". Si alternano alle immagini di un mare calmo, elegiaco.

Il destino dell'artista

Hovhannes Ayvazyan (tale è il nome di Ivan Aivazovsky) nacque a Feodosia in una famiglia di mercanti. I genitori non erano particolarmente zelanti nel sostenere i talenti artistici del figlio maggiore. E chissà, la storia del pittore marino avrebbe ricevuto se l'architetto Yakov Kokh non lo avesse aiutato.

L'eredità di Aivazovsky - 6 mila dipinti

Ivan è sempre stato fantastico. Fin dall'infanzia - uno studente diligente. Tutti lo lodavano, lo notavano, lo promuovevano. Tranne, forse, Tanner, che, sebbene fosse l'insegnante di Aivazovsky, era terribilmente geloso di lui e temeva che lo studente potesse minare la moda per un insegnante. È arrivato persino a una denuncia a Nicholas I. Dì, giudice, signore, gli ho proibito di scrivere lavori indipendenti, e lui, l'impudente, non solo ha disobbedito, ma li ha anche messi in mostra.

Altri insegnanti hanno apprezzato Aivazovsky e lo hanno portato avanti in ogni modo possibile. Grazie ai suoi dipinti, all'età di 22 anni, Aivazovsky aveva guadagnato una nobiltà personale, dopo di che, con il cuore leggero, andò all'estero per diversi anni per studiare l'ingegno. Quattro anni dopo, è tornato come un maestro alla moda, fresco e audace. Una tale stella, e persino un pittore marino, fu reclutata in tempo dal quartier generale navale principale della Russia. (Allora non c'erano fotografi a tempo pieno, dovevamo cercare artisti.)

Aivazovsky amava molto suonare melodie orientali al violino. Autoritratto (1880)

Ma Aivazovsky non costruì a lungo la sua carriera metropolitana: tornò nella sua nativa Feodosia. Cosa pensi che stesse facendo lì? Ha scritto il mare? Non senza quello, ma non era il principale. Aivazovsky poteva creare senza il mare: dalla natura ha fatto solo uno schizzo, e poi in officina ha pensato al resto. “La trama del quadro è composta nella mia memoria, come la trama di una poesia di un poeta: dopo aver fatto uno schizzo su un pezzo di carta, mi metto al lavoro e fino ad allora non lascio la tela finché non mi esprimo su lo con il mio pennello. Dopo aver abbozzato su un foglio con una matita su un foglio il piano del quadro che avevo concepito, mi sono messo al lavoro e, per così dire, mi sono arreso con tutto il cuore... ", l'artista confessato.

A Feodosia fondò una scuola di pittura, si occupò della tutela dei monumenti culturali, organizzò scavi archeologici, piantò la città e si adoperò per la prosperità della sua piccola patria. Grazie alla sua petizione, il porto più grande di tutta la Crimea è apparso a Feodosia.

Per più di 80 anni di vita ricca e prospera, Aivazovsky ha scritto: attenzione! - 6 mila dipinti sul tema marino. E ha organizzato oltre 100 mostre personali. Sembra che nessuno sia ancora riuscito a ripetere questo successo.

L'eccezionale pittore marino inglese J. Turner, che visitò Roma nel 1842, fu così impressionato dai dipinti di I. Aivazovsky ("Calma in mare" e "La tempesta") che gli dedicò una poesia:

Perdonami grande artista se ho sbagliato
Prendendo la tua foto per la realtà
Ma il tuo lavoro mi ha affascinato
E la gioia si è impossessata di me.
La tua arte è alta e monumentale
Perché il genio ti ispira.

Non solo in Italia, ma anche in altri paesi europei, dove I. Aivazovsky ha esposto i suoi dipinti, è stato sempre accompagnato da un successo senza precedenti. L'incisore russo F. Jordan, che a quel tempo era anche all'estero, notò: "La sua fama tuonò in tutta Europa ... Anche l'arrogante Parigi ammirava i suoi dipinti".

Prima di I. Aivazovsky, il mare era raramente raffigurato da artisti russi e le sue prime opere si distinguono per un silenzio accattivante. Alba o tramonto, calma, la luna che splende sul mare: tutto è stato rappresentato dall'artista con sottile poesia.
Ma verso la metà del XIX secolo, insieme alla crescita del realismo in tutta l'arte russa, I. Aivazovsky ha anche ampliato la gamma dei suoi interessi e argomenti creativi. Nelle parole del poeta A.I. Polezhaev, l'artista potrebbe dire di se stesso:

Ho visto il mare, ho misurato
Con i suoi occhi avidi;
Sono la forza del mio spirito
Davanti alla sua faccia credette.

Cominciò a rappresentare l'eccitazione del mare, l'avvicinarsi di una tempesta, una tempesta. Allo stesso tempo, crebbe la sua abilità creativa, che si basava su un attento studio della natura, sull'accumulo di "impressioni della natura vivente" nella sua memoria.

L'immagine deve il suo nome alla convinzione diffusa che ogni nona onda durante una tempesta sia particolarmente grande e terribile, superando tutte le altre.
Sulla sua tela, I. Aivazovsky ha raffigurato l'alba dopo una notte tempestosa. Quattro persone in abiti orientali sopravvissute al naufragio sono aggrappate al frammento dell'albero maestro della nave defunta. Il quinto sta cercando di uscire dall'acqua sull'albero, afferrando il suo compagno che cade da esso.
Ogni minuto sono minacciati di morte tra i bastioni che cadono su di loro, ma non perdono la speranza di salvezza.

I. Aivazovsky in molti dei suoi dipinti raffigurava naufragi e persone che combattevano il mare. In The Ninth Shaft, contrasta in modo particolarmente netto il mare in tempesta e la tenacia di diverse persone. La luce dorata del sole, che divampa sulle persone e penetra nell'immagine, ne esalta il carattere generale ottimista.

Il sole nascente, con il suo bagliore dorato, penetra nella nebbia sospesa nell'aria, nei pozzi e nella schiuma portata via dal vento dalle loro creste.
Lo splendore colorato di una prima mattina di sole sul mare ancora agitato è stato trasmesso da I. Aivazovsky con notevole coraggio e forza. Ha combinato toni dorati, lilla, verdi e blu in uno. Nella foto, tutto è in movimento e a volte allo spettatore sembra che questi colori si sostituiscano l'un l'altro insieme alle onde fluttuanti e sgretolate. In un cambio di tono, una nebbia nuvolosa gli passa davanti, riscaldata dai raggi del sole, poi un albero verde traslucido decolla, poi un'onda blu scuro cade pesantemente, nascondendo sotto una profondità fredda e tenebrosa.

Un motivo raro e insolito nella pittura, trasmesso, inoltre, in modo romantico ed entusiasta, è tuttavia del tutto reale. Lo scrittore I.A. Goncharov, un maestro dell'immagine del mare nella letteratura russa (che ha ricordato nel suo romanzo "La fregata" Pallas "di IK Aivazovsky), ha scritto di fenomeni simili:
“Verde pallido, meraviglioso, fantastico colore... In un minuto, il colore verde si è trasformato in viola; brandelli di nuvole marroni e pallide si precipitano nelle alture e, infine, l'intero orizzonte è cosparso di viola e oro ".
Raffigurando solo poche onde e il sole, I. Aivazovsky permette allo spettatore di sentire la potenza e la bellezza del mare che infuria dopo un uragano. Questo era possibile solo con una buona conoscenza della natura. L'artista stesso ha detto: “I movimenti dei flussi viventi sono impercettibili al pennello; dipingere un fulmine, una folata di vento, un'ondata è impensabile dalla natura. Per questo, l'artista deve ricordarli".

La parte superiore dell'immagine è tutta piena di una foschia viola-rosa, permeata dall'oro del sole basso e dalle nuvole che si diffondono e vorticano come una nebbia ardente. Sotto di loro c'è un mare cristallino, blu verdastro, le cui creste alte e frastagliate brillano e luccicano con tutti i colori dell'arcobaleno.

L'artista espose il suo dipinto a Mosca e fin dall'inizio divenne un capolavoro. Si sono formate leggende su di lei e la gente è venuta a vedere la "Nona onda" molte volte, come una volta in "L'ultimo giorno di Pompei". Nella storia della pittura russa, questa tela brilla come un raggio luminoso, forse anche perché I. Aivazovsky è uscito con il suo amore "vivo" per la natura in un momento in cui pochi artisti russi erano interessati a ciò che chiamiamo "l'anima "Natura.
Prima di I. Aivazovsky, i pittori di paesaggi dipingevano principalmente "belle vedute" per stupire lo spettatore con le meraviglie e lo splendore delle famose aree panoramiche. Non si trattava di un amore sincero per la natura, la sua bellezza viva non veniva notata, i paesaggi a volte venivano dipinti senza alcuna ispirazione. C'era persino un modello speciale di pittura di paesaggio, secondo il quale scrivevano gli artisti della cosiddetta scuola Vorobyovka.
I. Aivazovsky era anche uno studente di M.N. Vorobyov, ma rimase un po' in disparte da tutti gli altri. Il suo rapporto con la natura (in particolare con il mare) può essere espresso nelle parole del poeta:

Non quello che pensi. Natura -
Non un cast, non un volto senz'anima.
Ha un'anima, ha la libertà,
Ha amore, ha linguaggio.

Alexander Benois in seguito disse: "... solo Aivazovsky, seguendo le orme di Turner e Martin, fu acceso per un po' dalla loro gioia ispirata dallo splendore del cosmo, che era per loro un essere vivente, organico e persino razionale. "