Gli anni della vita del compositore Modest Petrovich Mussorgsky. Mussorgsky breve biografia e fatti interessanti. Breve biografia di Modest Mussorgsky
La biografia di Mussorgsky interesserà tutti coloro che non sono indifferenti alla sua musica originale. Il compositore ha cambiato il corso dello sviluppo della cultura musicale, ma è stato raggiunto ...
Da Masterweb
25.06.2018 20:00La biografia di Mussorgsky interesserà tutti coloro che non sono indifferenti alla sua musica originale. Il compositore ha cambiato il corso dello sviluppo della cultura musicale, ma i suoi successi non sono stati riconosciuti durante la sua vita, come spesso accade con i geni in anticipo sui tempi. Le opere di Mussorgsky Boris Godunov e Khovanshchina sono oggi riconosciuti capolavori e le sue composizioni per voce e pianoforte sono eseguite con orgoglio dai migliori musicisti del mondo.
Breve biografia di Modest Mussorgsky
Il compositore è nato il 21 marzo 1839 nel villaggio. Karevo, che si trova nella provincia di Pskov. La biografia di Modest Petrovich Mussorgsky potrebbe non avere così tanto successo, ma suo padre era un rappresentante di un'antica famiglia nobile, quindi la strada per l'alta società si aprì immediatamente per il ragazzo. Fino all'età di dieci anni, la futura celebrità fu insegnata a casa e nel 1849 fu mandato alla scuola Petrishule, una delle più antiche e migliori istituzioni educative di San Pietroburgo. Senza completarlo, nel 1852 Modest si trasferì alla School of Guards Ensigns - una scuola militare privilegiata, all'interno della quale furono educate molte figure di spicco della Russia.
Uno degli insegnanti della scuola, padre Krupsky, riconobbe il suo talento e insegnò a Mussorgsky a comprendere la profonda essenza della musica sacra. Nel 1856, la formazione del giovane terminò. Dopo essersi diplomato alla Scuola, Modest ha prestato servizio per qualche tempo nelle guardie di vita, poi nel dipartimento di ingegneria e successivamente nel Ministero del Demanio, responsabile delle terre statali, nonché del controllo statale.
"Il potente gruppo"
Negli anni '60, Modest Petrovich divenne membro del "Mighty Handful" - la comunità di eccezionali compositori di San Pietroburgo. A questo punto, il giovane era diventato un ufficiale russo istruito ed erudito, parlava fluentemente francese e tedesco, capiva il greco e il latino.
Miliy Alekseevich Balakirev, che aveva solo due anni più di Modest ed era il fondatore di The Mighty Handful, fece dedicare più tempo al giovane compositore alla musica. Ha svolto un ruolo importante nella biografia di Mussorgsky. Mily Alekseevich ha supervisionato personalmente la lettura delle partiture orchestrali, ha insegnato ad analizzare l'armonia e la forma delle opere dei più grandi compositori del mondo, ha cercato di sviluppare capacità di pensiero critico. Fino al 1871, il maestro non ha creato un singolo brano musicale importante. Questo periodo della biografia di Modest Mussorgsky non è stato caratterizzato da alcun risultato significativo. Il compositore ha scritto brevi canzoni e romanzi, ma non è stato in grado di completare una singola opera, sebbene abbia fatto diversi tentativi.
Primo grande successo
La prima opera importante fu l'opera "Boris Godunov", basata sull'opera di Alexander Pushkin.Nel 1870, il compositore presentò i materiali dell'opera alla Direzione dei teatri imperiali, ma fu rifiutato senza spiegazioni. Tuttavia, uno degli amici di Mussorgsky era un membro del comitato direttivo e disse all'autore che l'opera era stata respinta a causa dell'assenza del cosiddetto "elemento femminile". Modest Petrovich terminò il lavoro e nel 1874 la sua prima grandiosa prima ebbe luogo sul palcoscenico del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo.
Biografia di Mussorgsky: gli ultimi anni della sua vita
Nel 1870 fu delineato il crollo del famoso "Mighty Handful". La differenza di opinioni sulla musica e sul suo sviluppo ha portato al fatto che la società si è quasi disintegrata e trasformata. Modest Petrovich visse dolorosamente questo evento, considerava gli altri membri dei conformisti musicali, codardi e senza speranza, che avevano tradito la grande idea russa. Mussorgsky credeva che altri compositori fossero miopi, che non creassero nulla di valore, nulla di nuovo, ma solo riscrivessero ciò che era stato a lungo creato e espresso.
Una striscia oscura è arrivata nella biografia di Modest Petrovich Mussorgsky. Il suo lavoro ha invariabilmente incontrato l'incomprensione di critici, spettatori e funzionari. Le opere del compositore furono respinte ovunque. Tuttavia, il più doloroso per l'autore è stato il rifiuto delle sue idee audaci da parte di amici intimi - membri del "Mighty Handful" Rimsky-Korsakov, Cui, Balakirev. L'autore testardo non poteva credere di aver sbagliato ovunque. Era doloroso per lui trovarsi ai lati opposti della barricata con gli amici.
Esperienze, rifiuti costanti e rifiuto hanno portato a un esaurimento nervoso e all'alcolismo, ma il compositore ha continuato a creare anche in questo stato. Non ha mai preso appunti, non ha scritto bozze, ha riflettuto attentamente su tutte le idee e poi ha scritto un lavoro completamente finito. Questo metodo di lavoro, combinato con uno stato mentale instabile e una costante ubriachezza, ha portato a un ritmo di lavoro più lento.
In una breve biografia di Mussorgsky, va detto che lasciò il "dipartimento forestale" e perse un reddito stabile. Successivamente, il compositore visse con guadagni occasionali e con l'aiuto di amici più ricchi. La sua ragazza, la cantante Dmitry Leonova, ha portato con sé Modest Petrovich in un tour nelle regioni meridionali. Mussorgsky ha agito come accompagnatore e ha anche eseguito le sue opere. La sua improvvisazione audace e armoniosa ha affascinato il pubblico e i concerti sono stati un successo. Il compositore si rese conto che la sua interpretazione innovativa della musica stava finalmente ottenendo il riconoscimento.
Ultima esibizione
L'ultimo concerto pubblico nella biografia di M. Musorgsky ebbe luogo il 4 febbraio 1881. Una serata in memoria di Dostoevskij si tenne a San Pietroburgo, dove Modest Petrovich si esibì alla pari con altri musicisti. Un ritratto dello scrittore è stato installato sul palco, il compositore ha preso il suo posto al pianoforte ed ha eseguito un rintocco funebre improvvisato di campane. I presenti sono rimasti stupiti dalla profondità del suo dolore.
Il 13 febbraio Modest Petrovich ebbe un attacco di delirium tremens e fu ricoverato d'urgenza. Già in ospedale, Ilya Repin ha visitato il maestro e ha dipinto l'unico ritratto a vita del brillante compositore. Un mese dopo, il cuore di Mussorgsky si fermò per sempre. Fu sepolto nel territorio dell'Alexander Nevsky Lavra.
Creazione
La biografia di Mussorgsky è fatta di alti e bassi. La sua originale e peculiare comprensione della musica non fu compresa dai suoi contemporanei, ma i suoi discendenti lo considerarono un genio. Modest Petrovich ha rifiutato la routine, non ha riconosciuto le autorità, ha ignorato le regole, considerandole solo una raccolta di arcaismi. Per tutta la vita, l'autore ha cercato la novità. La principale specializzazione del compositore è la musica vocale. Con l'aiuto del suono, l'autore è stato in grado di dare alle parole il peso, l'emozione necessaria e toccare l'ascoltatore nel profondo.
Tuttavia, Modest Petrovich ha ottenuto il suo successo più significativo nel campo dell'opera. Ha creato un tipo speciale di questo genere, che ha chiamato "dramma musicale". Durante questo periodo, l'estetica operistica romantica era popolare, ma Mussorgsky rifiutò completamente i canoni esistenti. Con l'aiuto di metodi musicali specifici, ha creato una tragica collisione, che ha incarnato nell'opera "Boris Godunov". I critici hanno reagito sgarbatamente alle idee innovative dell'autore, definendo il libretto un fallimento e la musica ruvida. Anche gli amici intimi, i membri di The Mighty Handful, considerati Mussorgsky inesperti, hanno notato la mancanza di una trama e uno sviluppo del personaggio insufficiente. La musica di Modest Petrovich ha ricevuto il riconoscimento solo dopo la morte dell'autore.
Le opere più famose:
- opera "Boris Godunov";
- opera "Khovanshchina";
- opera "Fiera di Sorochinskaya";
- canzone "Dove sei, stellina?";
- il romanzo "Ho molti palazzi e giardini";
- romance "Quali sono le parole d'amore per te";
- ninna nanna "Dormi, dormi, figlio di contadino".
Quando si descrive una breve biografia di Mussorgsky, non si può non notare un fatto interessante della vita di un compositore eccezionale. Sebbene l'autore non abbia creato opere letterarie, la sua eccezionale abilità letteraria si è manifestata nelle lettere, che sono state successivamente pubblicate come libro separato.
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Le idee e i pensieri di M.P. Mussorgsky (1839-1881), brillante compositore autodidatta, erano per molti versi in anticipo sui tempi e aprirono la strada all'arte musicale del XX secolo. In questo articolo cercheremo di descrivere nel modo più completo possibile l'elenco delle opere di Musorgsky. Tutto ciò che è stato scritto dal compositore, che si considerava un seguace di A.S. Dargomyzhsky, ma è andato oltre, si distingue per una profonda penetrazione nella psicologia non solo di una singola persona, ma anche delle masse popolari. Come tutti i membri del Mighty Handful, Modest Petrovich è stato ispirato dalla direzione nazionale nelle sue attività.
musica vocale
L'elenco delle opere di Mussorgsky di questo genere copre tre tipi di stati d'animo:
- Lirica nelle prime composizioni per poi passare in quelle lirico-tragiche. Il ciclo "Senza sole", creato nel 1874, diventa l'apice.
- "Immagini della gente". Queste sono scene e schizzi della vita dei contadini ("Lullaby to Eremushka", "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Orphan"). Il loro culmine sarà "Trepak" e "Forgotten" (ciclo "Dance of Death").
- satira sociale. Questi includono i romanzi "Goat", "Seminarist", "Classic", creati negli anni 1860 del decennio successivo. Il pinnacolo è la suite "Paradiso", che è l'incarnazione della galleria del satiro.
L'elenco include separatamente il ciclo vocale "Children's" e "Songs and Dances of Death", creato con le sue stesse parole nel 1872, in cui tutto è pieno di stati d'animo tragici.
Nella ballata "Forgotten", ispirata al dipinto di VV Vereshchagin, poi distrutto dall'artista, il compositore e l'autore del testo contrapponevano l'immagine di un soldato sdraiato sul campo di battaglia e un'affettuosa melodia di una ninna nanna che una contadina canta a suo figlio, promettendo di incontrare suo padre. Ma suo figlio non lo vedrà mai.
"Flea" di Goethe è stato brillantemente eseguito come bis da Fyodor Chaliapin.
Mezzi di espressione musicale
M. Mussorgsky ha rinnovato l'intero linguaggio musicale, prendendo come base recitativi e canti contadini. Le sue armonie sono del tutto insolite. Corrispondono a nuove sensazioni. Sono dettati dallo sviluppo dei sentimenti e dell'umore.
musica lirica
È impossibile non includere la sua opera operistica nell'elenco delle opere di Musorgsky. Per 42 anni della sua vita, è riuscito a scrivere solo tre opere, ma cosa! Fiera di Boris Godunov, Khovanshchina e Sorochinskaya. In essi, combina audacemente tratti tragici e comici, che ricordano le opere di Shakespeare. L'immagine delle persone è il principio fondamentale. Allo stesso tempo, a ogni personaggio vengono dati tratti personali. Soprattutto, il compositore è preoccupato per il suo paese natale durante i tumulti e gli sconvolgimenti.
A Boris Godunov, il Paese è sull'orlo dei Troubles. Riflette il rapporto tra il re e il popolo come un'unica persona, animata da un'idea. Il compositore ha scritto il dramma popolare "Khovanshchina" secondo il suo libretto. In esso, il compositore era interessato alla rivolta streltsy e allo scisma della chiesa. Ma non ebbe il tempo di orchestrarlo e morì. Orchestrazione completata N. A. Rimsky-Korsakov. F. Chaliapin ha interpretato il ruolo di Dositheus al Teatro Mariinsky. Non ci sono i soliti personaggi principali in esso. La società non si oppone alla personalità. Il potere è nelle mani dell'uno o dell'altro personaggio. Ricrea episodi della lotta del vecchio mondo reazionario contro le riforme di Pietro.
Immagini in una mostra
La creatività per pianoforte è presentata dal compositore in un ciclo, creato nel 1874. Quadri in mostra è un pezzo unico. Questa è una suite di dieci pezzi di carattere diverso. Come pianista virtuoso, M. Musorgsky ha utilizzato tutte le possibilità espressive dello strumento. Queste opere musicali di Mussorgsky sono così luminose e virtuose che stupiscono con il loro suono "orchestrale". Sei pezzi sotto il titolo generale "The Walk" sono scritti nella tonalità di si bemolle maggiore. Il resto è in si minore. A proposito, venivano spesso riorganizzati per l'orchestra. M. Ravel lo ha fatto al meglio. I motivi vocali del compositore con la loro recitazione, scrittura di canzoni e declamazione sono entrati organicamente in questo lavoro di M. Musorgsky.
Creatività sinfonica
Modest Mussorgsky crea una serie di opere musicali in questo settore. La più importante è "Notte di mezza estate sul Monte Calvo". Continuando il tema di G. Berlioz, il compositore ha rappresentato il sabba delle streghe.
È stato il primo a mostrare alla Russia immagini malvagie e fantastiche. La cosa principale per lui era la massima espressività con un minimo di mezzi usati. I contemporanei non hanno capito la novità, ma l'hanno presa per l'inettitudine dell'autore.
In conclusione, è necessario nominare le opere più famose di Mussorgsky. In linea di principio, li abbiamo elencati quasi tutti. Si tratta di due grandi opere su un tema storico: Boris Godunov e Khovanshchina sono messe in scena sui migliori palcoscenici del mondo. Questi includono anche i cicli vocali "Senza il sole" e "Canti e danze della morte", oltre a "Quadri di un'esposizione".
L'ingegnoso autore fu sepolto a San Pietroburgo durante l'era sovietica, facendo una riqualificazione, distrusse la sua tomba, inondò questo luogo di asfalto e ne fece una fermata dell'autobus. Questo è il modo in cui ci relazioniamo con i geni mondiali riconosciuti.
La biografia di Mussorgsky è molto interessante, la sua vita era piena non solo di creatività: aveva familiarità con molte persone eccezionali del suo tempo.
Mussorgsky proveniva da un'antica famiglia nobile. Era nato il 9 marzo (21), 1839 nel villaggio di Karevo, provincia di Pskov.
I primi 10 anni della sua vita li trascorse a casa, ricevendo istruzione a domicilio e imparando a suonare il pianoforte.
Quindi fu mandato a studiare a San Pietroburgo in una scuola tedesca, da dove fu trasferito alla Scuola delle guardie delle guardie. Fu in questa scuola che si interessò alla musica sacra.
Dal 1852, Mussorgsky iniziò a scrivere musica, le sue composizioni furono eseguite sui palchi di San Pietroburgo e Mosca.
Nel 1856 fu inviato a servire nel reggimento delle guardie Preobrazhensky (durante il servizio incontrò A.S. Dargomyzhsky). Nel 1858 passò al servizio presso il Ministero del Demanio.
carriera musicale
In una breve biografia di Modest Petrovich Musorgsky, scritta per bambini, si dice che nel 1859 Modest Petrovich incontrò Balakirev, che insisteva sulla necessità di approfondire le sue conoscenze musicali.
Nel 1861 iniziò a lavorare a opere come Edipo (basato sull'opera di Sofocle), Salammbô (basato sull'opera di Flaubert) e Il matrimonio (basato sull'opera di N. Gogol).
Tutte queste opere non furono mai completate dal compositore.
Nel 1870, la compositrice iniziò a lavorare alla sua opera più importante e famosa: l'opera Boris Godunov (basata sulla tragedia con lo stesso nome di Alexander Pushkin). Nel 1871 presentò la sua creazione al giudizio dei critici musicali, che invitarono il compositore a lavorare di più e ad introdurre nell'opera una sorta di "principio femminile". Fu messo in scena solo nel 1874 al Teatro Mariinsky.
Nel 1872 iniziarono i lavori su due opere contemporaneamente: l'opera drammatica "Khovanshchina" e "Sorochenskaya Fair" (basata sulla storia di N. Gogol). Entrambe queste opere non furono mai completate dal maestro.
Mussorgsky ha scritto molte brevi opere musicali basate sulle trame di poesie e opere teatrali di N. Nekrasov, N. Ostrovsky, poesie di T. Shevchenko. Alcuni di questi sono stati creati sotto l'influenza di artisti russi (ad esempio V. Vereshchagin).
ultimi anni di vita
Negli ultimi anni della sua vita, Mussorgsky ha avuto difficoltà con il crollo del "Mighty Handful", incomprensioni e critiche da parte di funzionari e colleghi della musica (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov). In questo contesto, ha sviluppato una grave depressione, è diventato dipendente dall'alcol. Ha iniziato a scrivere musica più lentamente, ha lasciato il lavoro, avendo perso un piccolo ma costante reddito. Negli ultimi anni della sua vita, solo i suoi amici lo hanno sostenuto.
L'ultima volta che parlò pubblicamente in una serata in memoria di F.M.Dostoevskij il 4 febbraio 1881. Il 13 febbraio è morto all'ospedale Nikolaev di San Pietroburgo per un attacco di delirium tremens.
Mussorgsky fu sepolto nel cimitero di Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra. Ma oggi è sopravvissuta solo la lapide, poiché dopo una ricostruzione su larga scala della vecchia necropoli (negli anni '30), la sua tomba è andata perduta (rotolata nell'asfalto). Ora al luogo di sepoltura del compositore c'è una fermata dell'autobus.
Tabella cronologica
Altre opzioni biografiche
- L'unico ritratto a vita del compositore di Ilya Repin è stato dipinto pochi giorni prima della morte del compositore.
- Mussorgsky era una persona incredibilmente istruita: parlava fluentemente francese, tedesco, inglese, latino e greco ed era un eccellente ingegnere.
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Mousorgskij, Modeste Petrovich // 1911 Enciclopedia Britannica- 11 - New York: 1911.Biografia
In seguito, Musorgskij scrisse diversi romanzi e si mise al lavoro sulla musica per la tragedia di Sofocle "Edipo"; l'ultimo lavoro non fu terminato e solo un coro dalla musica a "Edipo", eseguito nel concerto di K. N. Lyadov nel 1861, fu pubblicato tra le opere postume del compositore. Per l'adattamento dell'opera, Mussorgsky scelse prima il romanzo di Flaubert Salammbô, ma presto lasciò questo lavoro incompiuto, così come un tentativo di scrivere la musica per la trama de Il matrimonio di Gogol.
L'opera Boris Godunov ha portato fama a Mussorgsky, messa in scena al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo a San Pietroburgo e immediatamente riconosciuta come un'opera eccezionale in alcuni circoli musicali. Questa era già la seconda versione dell'opera, drammaticamente modificata in modo significativo dopo che il comitato del repertorio del teatro ha respinto la sua prima versione per "non-scena". Nei successivi 10 anni, "Boris Godunov" è stato dato 15 volte e poi rimosso dal repertorio. Fu solo alla fine di novembre che Boris Godunov vide di nuovo la luce, ma questa volta nell'edizione, modificata da N. A. Rimsky-Korsakov, che a sua discrezione "correggeva" e ristrumentava l'intero "Boris Godunov". In questa forma, l'opera è stata messa in scena sul palco della Sala Grande della Società Musicale (il nuovo edificio del Conservatorio) con la partecipazione dei membri della Società delle Collezioni Musicali. Ditta Bessel and Co. a San Pietroburgo. rilasciato a questo punto un nuovo clavicembalo "Boris Godunov", nella prefazione a cui Rimsky-Korsakov spiega che le ragioni che lo hanno spinto a intraprendere questa alterazione erano presumibilmente "cattiva trama" e "cattiva orchestrazione" della versione dell'autore dello stesso Mussorgsky. A Mosca, Boris Godunov è stato messo in scena per la prima volta sul palcoscenico del Teatro Bolshoi della città e nel nostro tempo sta rivivendo l'interesse per le edizioni dell'autore di Boris Godunov.
Il ritratto di Repin
Nel 1875 Mussorgsky iniziò l'opera drammatica ("dramma musicale popolare") "Khovanshchina" (secondo il piano di V.V. Stasov), mentre lavorava a un'opera comica basata sulla trama della "Sorochinskaya Fair" di Gogol. Musorgsky ha quasi terminato la musica e il testo di Khovanshchina - ma, ad eccezione di due frammenti, l'opera non è stata strumentata; quest'ultimo è stato eseguito da N. Rimsky-Korsakov, che allo stesso tempo ha terminato Khovanshchina (di nuovo, con le sue modifiche) e l'ha adattato per il palcoscenico. La ditta Bessel and Co. ha pubblicato la partitura per l'opera e il clavicembalo (g.). "Khovanshchina" è stata eseguita sul palco del Circolo di musica e teatro di San Pietroburgo in città, sotto la direzione di S. Yu. Goldstein; sul palco della Sala Kononov - in città, da una compagnia d'opera privata; da Setov, a Kiev, nel. Nel 1960, il compositore sovietico Dmitry Dmitrievich Shostakovich realizzò la sua versione dell'opera Khovanshchina, in cui l'opera di Musorgsky è ora rappresentata in tutto il mondo.
Per la fiera Sorochinskaya, Mussorgsky è riuscito a comporre i primi due atti, così come per il terzo atto: Il sogno di Parubok (dove ha usato un adattamento della sua fantasia sinfonica Notte sul monte Calvo, realizzato per un'opera collettiva non realizzata - l'opera-balletto Mlada), Dumku Parasi e Hopak. L'opera è messa in scena dall'eccezionale musicista Vissarion Yakovlevich Shebalin.
Mussorgsky era un uomo insolitamente impressionabile, portato via, di buon cuore e vulnerabile. Nonostante tutta la sua compiacenza e flessibilità esteriori, era estremamente fermo in tutto ciò che riguardava le sue convinzioni creative. La dipendenza dall'alcol, che è progredita notevolmente nell'ultimo decennio della sua vita, ha acquisito un carattere distruttivo per la salute di Mussorgsky, la sua vita e l'intensità del suo lavoro. Di conseguenza, dopo una serie di fallimenti in servizio e il licenziamento definitivo dal ministero, Mussorgsky fu costretto a vivere con lavori saltuari e grazie al sostegno di amici.
L'artista appartiene a un gruppo di figure musicali che hanno cercato - da un lato - di realismo formalizzato, dall'altro - di una divulgazione colorata e poetica di parole, testi e stati d'animo attraverso la musica, seguendoli con flessibilità. Il pensiero nazionale di Mussorgsky come compositore si manifesta nella sua capacità di gestire le canzoni popolari, nel bagaglio stesso della sua musica, nelle sue caratteristiche melodiche, armoniche e ritmiche, e infine nella scelta dei soggetti, principalmente dalla vita russa. Mussorgsky odia la routine, per lui non ci sono autorità nella musica; prestava poca attenzione alle regole della grammatica musicale, vedendo in esse non le disposizioni della scienza, ma solo una raccolta di tecniche compositive di epoche precedenti. Mussorgsky ovunque si abbandonò alla sua ardente immaginazione, ovunque si sforzò di novità. Mussorgsky in genere è riuscito nella musica umoristica, e in questo genere è vario, spiritoso e pieno di risorse; basti ricordare il suo racconto sulla "Capra", la storia del "Seminarista" martellatore di latino, innamorato della figlia del prete, "Raccogli funghi" (testo di maggio), "Revel".
Mussorgsky raramente si sofferma su temi lirici "puri", e non sempre gli vengono dati (i suoi migliori romanzi lirici sono "Notte", alle parole di Pushkin, e "Melodia ebraica", alle parole di May); d'altra parte, la creatività di Mussorgsky si manifesta ampiamente in quei casi in cui si rivolge alla vita contadina russa. Le seguenti canzoni di Mussorgsky sono riccamente colorate: "Kalistrat", "Ninna nanna di Eremushki" (parole di Nekrasov), "Dormi, dormi, figlio del contadino" (da "Voevoda" Ostrovsky), "Gopak" (da "Gaidamaks" di Shevchenko ), "Svetik Savishna "E" Mischievous "(entrambi i secondi - nelle parole dello stesso Mussorgsky) e molti altri. altri; Mussorgsky ha trovato qui con grande successo un'espressione musicale veritiera e profondamente drammatica per quel dolore pesante e senza speranza, che è nascosto sotto l'umorismo esterno dei testi.
Fanno una forte impressione con la recitazione espressiva delle canzoni "Orphan" e "Forgotten" (basate sulla trama del famoso dipinto di V.V. Vereshchagin).
In un campo musicale così ristretto come "romanzi e canzoni", Mussorgsky è riuscito a trovare compiti completamente nuovi e originali e allo stesso tempo ad applicare nuove tecniche peculiari per la loro attuazione, che è stata chiaramente espressa nei suoi dipinti vocali fin dall'infanzia, sotto il titolo generale "Children's" (il testo dello stesso Mussorgsky), in 4 romanzi sotto il titolo generale "Songs and Dances of Death" (-; parole di Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" - un'immagine di un contadino che si congela in una foresta , in una tempesta di neve; "Ninna nanna" disegna una madre al capezzale di un bambino morente; gli altri due: "Serenata" e "Generale"; tutti sono molto colorati e drammatici), in "Zar Saul" (per una voce maschile con accompagnamento al pianoforte; testo dello stesso Mussorgsky), in "The Defeat of Sennacherib" (per coro e orchestra; parole di Byron), in Joshua, costruito con successo sulle origini. temi ebraici.
La specialità di Mussorgsky è la musica vocale. È un recitatore esemplare, che afferra le più piccole pieghe di una parola; nelle sue opere assegna spesso ampio spazio alla struttura monologo-recitativa della presentazione. Simile a Dargomyzhsky nella natura del suo talento, Mussorgsky lo affianca nelle sue opinioni sul dramma musicale, ispirate all'opera di Dargomyzhsky The Stone Guest. Tuttavia, a differenza di Dargomyzhsky, nelle sue composizioni mature Mussorgsky supera la pura "illustratività" della musica che segue passivamente il testo, che è caratteristica di quest'opera.
"Boris Godunov" di Mussorgsky, scritto sulla base dell'omonimo dramma di Pushkin (e anche sotto la grande influenza dell'interpretazione di Karamzin di questa trama), è una delle migliori opere del teatro musicale mondiale, il cui linguaggio musicale e dramma appartengono a un nuovo genere che ha preso forma nel XIX secolo in vari paesi - al genere del dramma musicale da un lato, rompendo con molte delle convenzioni di routine dell'allora teatro d'opera tradizionale, dall'altro, sforzandosi di rivelare l'azione drammatica principalmente con mezzi musicali. Allo stesso tempo, entrambe le edizioni dell'autore di Boris Godunov (1869 e 1874), che differiscono significativamente l'una dall'altra nel dramma, sono, in effetti, due soluzioni d'autore equivalenti della stessa trama. Particolarmente innovativa per l'epoca fu la prima edizione (che non andò in scena fino alla metà del XX secolo), molto diversa dai canoni d'opera di allora prevalenti. Ecco perché durante gli anni della vita di Mussorgsky dominava l'opinione che il suo "Boris Godunov" fosse caratterizzato da "libretto fallito", "molte rozzezze ed errori".
Questo tipo di pregiudizio era per molti versi caratteristico di Rimsky-Korsakov, il quale sosteneva che Mussorgsky fosse inesperto nella strumentazione, sebbene a volte non fosse privo di sapore e di una riuscita varietà di colori orchestrali. Questa opinione era tipica dei libri di testo sovietici sulla letteratura musicale. In realtà, la scrittura orchestrale di Mussorgsky semplicemente non si adattava alla tela che si adattava, principalmente, a Rimsky-Korsakov. Un tale fraintendimento del pensiero e dello stile orchestrale di Mussorgsky (a cui arrivò in realtà quasi da autodidatta) era dovuto al fatto che quest'ultimo era sorprendentemente diverso dall'estetica magnificamente decorativa della presentazione orchestrale caratteristica della seconda metà del XIX secolo - e , in particolare, dello stesso Rimsky-Korsakov. Sfortunatamente, la convinzione che lui (e i suoi seguaci) abbiano coltivato per lungo tempo - quasi un secolo avanti - sui presunti "difetti" dello stile musicale di Musorgsky - iniziò a dominare la tradizione accademica della musica russa.
L'atteggiamento ancora più scettico di colleghi e contemporanei riguardava il prossimo dramma musicale di Mussorgsky - l'opera Khovanshchina sul tema degli eventi storici in Russia alla fine del 17 ° secolo (la scissione e la rivolta di Streltsy), scritta da Mussorgsky sulla sua stessa sceneggiatura e testo. Scrisse quest'opera con lunghe interruzioni e al momento della sua morte rimase incompiuta (tra le versioni attualmente esistenti dell'opera eseguite da altri compositori, la più vicina all'originale può essere considerata l'orchestrazione di Shostakovich e il completamento dell'ultimo atto dell'opera di Stravinsky). Anche l'idea di questo lavoro e la sua scala sono insolite. Rispetto a Boris Godunov, Khovanshchina non è solo un dramma di un personaggio storico (attraverso il quale vengono rivelati i temi filosofici del potere, del crimine, della coscienza e del castigo), ma già una sorta di dramma storiografico "impersonale", in cui, in assenza di un pronunciato "carattere centrale" (caratteristico del dramma operistico standard di quel tempo), vengono rivelati interi strati di vita popolare e viene sollevato il tema della tragedia spirituale di tutto il popolo, che sta avvenendo quando la sua tradizionale storia e lo stile di vita è rotto. Per enfatizzare questa caratteristica di genere dell'opera "Khovanshchina", Mussorgsky gli ha dato il sottotitolo "dramma musicale popolare".
Entrambi i drammi musicali di Mussorgsky hanno ottenuto un riconoscimento mondiale relativamente precoce dopo la morte del compositore, e fino ad oggi in tutto il mondo sono tra le opere di musica russa più frequentemente eseguite (il loro successo internazionale è stato notevolmente facilitato dall'atteggiamento ammirato di tali compositori come Debussy, Ravel, Stravinsky - nonché le attività di Sergei Diaghilev, che le mise in scena per la prima volta all'estero all'inizio del XX secolo nelle sue "Stagioni russe" a Parigi). Al giorno d'oggi, la maggior parte dei teatri d'opera del mondo si sforzano di mettere in scena entrambe le opere di Mussorgsky in versioni urtext, il più vicino possibile a quelle dell'autore. Allo stesso tempo, in diversi teatri ci sono diverse edizioni dell'autore di "Boris Godunov" (la prima o la seconda).
Musorgskij aveva poca inclinazione verso la musica in forme "complete" (sinfonica, da camera, ecc.). Tra le opere orchestrali di Mussorgsky, oltre a quelle già citate, merita attenzione "Intermezzo" (composto in città, strumentato in città), costruito su un tema che ricorda la musica del XVIII secolo, e pubblicato tra le opere postume di Mussorgsky, con strumentazione di Rimsky-Korsakov. Anche la fantasia orchestrale "Night on Bald Mountain" (il cui materiale è stato successivamente incluso nell'opera Sorochinskaya Yarmarka) è stata completata e strumentata da N. Rimsky-Korsakov ed eseguita con grande successo a San Pietroburgo; questa è un'immagine vivacemente colorata del "Sabbath degli Spiriti delle Tenebre" e della "magnificenza di Chernobog".
Un'altra opera eccezionale di Mussorgsky è Pictures at an Exhibition, scritta per pianoforte nel 1874, come illustrazioni musicali-episodi ad acquerelli di V. A. Hartman. La forma di quest'opera è una suite-rondò "attraverso" con sezioni saldate insieme, dove il tema-ritornello principale ("Promenade") esprime il cambiamento di umore quando si passa da un'immagine all'altra, e gli episodi tra questo tema sono il immagini delle immagini in esame. Quest'opera ha più volte ispirato altri compositori a creare le sue edizioni orchestrali, la più famosa delle quali appartiene a Maurice Ravel (uno dei più convinti ammiratori di Mussorgsky).
Nel XIX secolo, le opere di Mussorgsky furono pubblicate dalla ditta V. Bessel and Co. di San Pietroburgo; molto è stato pubblicato a Lipsia dalla ditta di M. P. Belyaev. Nel XX secolo cominciarono ad apparire edizioni urtext delle opere di Mussorgsky in versioni originali, basate su uno studio approfondito delle fonti primarie. Il pioniere di questa attività fu il musicologo russo P. Ya. Lamm, che per la prima volta pubblicò i clavicembali urtext di Boris Godunov e Khovanshchina, nonché le edizioni dell'autore di tutte le opere vocali e pianistiche di Musorgsky.
Le opere di Musorgsky, anticipando per molti versi una nuova era, hanno avuto un enorme impatto sui compositori del XX secolo. L'atteggiamento nei confronti del tessuto musicale come estensione espressiva del linguaggio umano e la natura coloristica del suo linguaggio armonioso hanno svolto un ruolo importante nella formazione dello stile "impressionistico" di K. Debussy e M. Ravel (per loro stessa ammissione), lo stile , il dramma e l'immaginario di Mussorgsky hanno fortemente influenzato la sua opera L. Janacek, I. Stravinsky, D. Shostakovich (è caratteristico che siano tutti compositori di cultura slava), A. Berg (la drammaturgia della sua opera Wozzeck secondo la "scena -frammento” è molto vicino a “Boris Godunov”), O Messiaen e molti altri.
Grandi opere
- Boris Godunov (1869, 2a edizione 1872)
- "Khovanshchina" (1872-80, completato da N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
- "Kalistrat",
- "Orfano"
- "Fiera di Sorochinskaya" (1874-80, completata da C. A. Cui, 1916),
- romanzi satirici "Seminarist" e "Classic" (1870)
- ciclo vocale "Bambini" (1872),
- ciclo pianistico Quadri da un'esposizione (1874),
- ciclo vocale "Senza il sole" (1874),
- ciclo vocale "Canti e danze della morte" (1877)
- poema sinfonico "Notte sul Monte Calvo"
Memoria
Monumento alla tomba di Mussorgsky
Strade intitolate a Mussorgsky nelle città
Monumenti a Musorgskij nelle città
- il villaggio di Karevo
Altri oggetti
- Conservatorio statale degli Urali a Ekaterinburg.
- Teatro dell'Opera e del Balletto di San Pietroburgo.
- Scuola di musica a San Pietroburgo.
Guarda anche
Bibliografia
Antonina Vasilieva. “Labirinto russo. Biografia di M. P. Mussorgsky ". Tipografia regionale di Pskov, 2008.
- Roerich N.K. Mussorgsky // Artisti della vita. - Mosca: Centro Internazionale dei Roerich, 1993 .-- 88 p.
- VV Stasov, articolo nel "Bollettino d'Europa" (maggio e giugno).
- V.V. Stasov, "Perov e M." ("Starina russa", 1883, v. XXXVIII, pp. 433-458);
- V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky. In memoria di lui (" Storia. Vestn. ", 1886, marzo); suo," In memoria di M. " (SPb., 1885);
- V. Baskin, “M. P.M. Biografico. schizzo "(" Pensiero Russ ", 1884, libri 9 e 10; separatamente, M., 1887);
- S. Kruglikov, "M. e il suo" Boris Godunov ("L'artista", 1890, n. 5);
- P. Trifonov, "Modest Petrovich Mussorgsky" ("Bollettino d'Europa", 1893, dicembre).
- N. Tumanina, M. P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
- Asafiev B.V., Fav. opere, volume 3, M., 1954;
- Orlova A., Opere e giorni di M. P. Mussorgsky. Cronaca di vita e di lavoro, M., 1963
- Khubov G., Musorgskij, M., 1969.
- Shlifshtein S. Musorgskij. Artista. Volta. Destino. M., 1975
- Rakhmanova M. Musorgsky e il suo tempo. - Musica sovietica, 1980, n. 9-10
- MP Mussorgsky nelle memorie dei suoi contemporanei. M., 1989
Link
- Mussorgsky Modest Sito su Mussorgsky.
- Mussorgsky Modest Sito sulla vita e l'opera del compositore russo.
- Mussorgsky Modest Ritratto creativo sul sito Belcanto.Ru.
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