Il sentimentalismo in letteratura. Le caratteristiche principali della letteratura del sentimentalismo Storia d'origine del sentimentalismo

I principali rappresentanti di questa tendenza in Russia sono Karamzin e Dmitriev. Il sentimentalismo è apparso in Europa come contrappeso al razionalismo filosofico francese (Voltaire). Una tendenza sentimentale nasce in Inghilterra, poi si diffonde in Germania, Francia e penetra in Russia.

In contrasto con la falsa scuola classica, gli autori di questa tendenza scelgono soggetti dalla vita ordinaria, quotidiana, eroi - persone della classe semplice, media o inferiore. L'interesse delle opere sentimentali non risiede nella descrizione di eventi storici o nelle azioni degli eroi, ma nell'analisi psicologica delle esperienze e dei sentimenti di una persona comune nell'ambiente della vita quotidiana. Gli autori hanno cercato di compatire il lettore mostrando le esperienze profonde e toccanti di persone semplici e poco appariscenti, attirando l'attenzione sul loro destino triste, spesso drammatico.

Il sentimentalismo in letteratura

Da un costante appello alle esperienze e ai sentimenti degli eroi, gli autori di questa direzione si sono sviluppati culto del sentimento , - da questo deriva il nome dell'intera direzione (sentimento - sentimento), sentimentalismo ... Insieme al culto del sentimento, culto della natura , appaiono descrizioni di immagini della natura, che dispongono l'anima a riflessioni sensibili.

Il sentimentalismo nella poesia russa. Lezione video

In letteratura, il sentimentalismo si esprime principalmente sotto forma di romanzi sensibili, viaggi sentimentali e drammi cosiddetti borghesi; nella poesia - nelle elegie. Il primo romanziere sentimentale fu uno scrittore inglese Richardson... La Tatiana di Pushkin è stata letta con i suoi romanzi, Charles Grandison, Clarissa Garlow. In questi romanzi vengono dedotti tipi di eroi ed eroine semplici e sensibili, e accanto a loro ci sono tipi brillanti di cattivi che esaltano la loro virtù. Lo svantaggio di questi romanzi è la loro straordinaria lunghezza; nel romanzo "Clarissa Garlow" - 4.000 pagine! (Il titolo completo di quest'opera in traduzione russa: "La straordinaria vita della ragazza Clarissa Garlov, una storia vera"). In Inghilterra il primo autore dei cosiddetti viaggi sentimentali fu Poppa... Scrisse. “Un viaggio sentimentale attraverso la Francia e l'Italia”; in questo lavoro, l'attenzione è rivolta principalmente ai sentimenti e ai sentimenti dell'eroe in relazione ai luoghi attraverso i quali guida. In Russia, Karamzin scrisse le sue "Lettere di un viaggiatore russo" sotto l'influenza di Stern.

Anche i drammi sentimentali filistei, soprannominati Commedie larmoyantes, sono apparsi per la prima volta in Inghilterra, si sono diffusi in Germania e in Francia e sono apparsi in traduzioni in Russia. Anche all'inizio del regno di Caterina la Grande, l'opera teatrale Eugene di Beaumarchais, tradotta da Pushnikov, fu messa in scena a Mosca. Sumarokov, convinto sostenitore del falso classicismo, si indignò per la messa in scena di questa "commedia lacrimosa" e cercò la simpatia e il sostegno di Voltaire.

In poesia, il sentimentalismo si esprimeva principalmente in elegie ... Queste sono poesie liriche e riflessioni, molto spesso tristi. "Sensibilità", tristezza, malinconia: queste sono le principali caratteristiche distintive delle elegie sentimentali. Gli autori di elegie spesso descrivevano la notte, il chiaro di luna, il cimitero: tutto ciò che poteva creare un'atmosfera misteriosa e sognante che corrispondesse ai loro sentimenti. In Inghilterra, uno dei poeti più famosi del sentimentalismo fu Gray, che scrisse The Country Cemetery, che fu poi tradotto in modo così appropriato da Zhukovsky.

Il principale rappresentante del sentimentalismo russo era Karamzin. Nello spirito di questo movimento letterario, scrisse "Lettere di un viaggiatore russo", "Povera Liza" (vedi il riassunto e il testo completo) e altre storie.

Va notato che qualsiasi "scuola" artistica e letteraria esprime più vividamente i suoi tratti caratteristici nelle opere di "studenti imitatori", poiché i maggiori artisti, fondatori della "scuola", iniziatori della "direzione" sono sempre più diversi e più ampi rispetto ai loro studenti. Karamzin non era esclusivamente un "sentimentalista" - anche nei suoi primi lavori, assegnava un posto d'onore alla "ragione"; inoltre, ha tracce di futuro romanticismo ("Bornholm Island") e neoclassicismo ("vita ateniese"). Nel frattempo, i suoi numerosi discepoli non notarono questa ampiezza della creatività di Karamzin e spinsero esclusivamente la sua "sensibilità" all'estremo ridicolo. Pertanto, hanno sottolineato le carenze del sentimentalismo e hanno portato questa tendenza a una graduale scomparsa.

Tra gli studenti di Karamzin, i più famosi sono V.V. Izmailov, A.E. Izmailov, pr. P. I. Shalikov, P. Yu Lvov. V. Izmailov ha scritto a imitazione di "Lettere di un viaggiatore russo" Karamzin - "Un viaggio nella Russia di mezzogiorno". A. Izmailov ha composto la storia "Poor Masha" e il romanzo "Eugene, o le conseguenze perniciose dell'educazione spirituale e della comunità". Tuttavia, questo talentuoso lavoro si distingue per un realismo tale da poter essere annoverato tra “ realistico»La direzione di questa era. Il principe Shalikov era il sentimentale più tipico: scrisse sia poesie sensibili (la raccolta "Il frutto dei sentimenti liberi"), sia storie (due "Viaggi nella piccola Russia", "Viaggio a Kronstadt"), caratterizzati da un'estrema sensibilità. L. Lvov era un romanziere più talentuoso - da lui sono rimaste diverse storie: "Russian Pamela", "Rose and Lyubim", "Alexander and Julia".

Puoi nominare altre opere letterarie di quel tempo, scritte a imitazione della "Povera Lisa": "Henrietta sedotta, o il trionfo dell'inganno sulla debolezza e l'illusione", "La bella Tatiana che vive al Sole di Sparrow Hills", "La storia di Povera Maria", "Inna", "Maryina Roshcha" di Zhukovsky, A. Popov "Lilia" (1802), "Povera Lilla" (1803), A. Kropotov "Spirito della donna russa" (1809), AE "Dolce and Tender Hearts" (1800), Svechinsky "Ukrainian Orphan" (1805), "The Novel of My Neighbors" (1804), Prince Dolgorukov "Unhappy Liza" (1811).

La galassia dei poeti sensibili tra il pubblico russo aveva ammiratori, ma aveva anche molti nemici. È stata ridicolizzata sia da vecchi uomini pseudo-classici che da giovani scrittori realisti.

Il teorico del sentimentalismo russo era V. Podshivalov, alleato contemporaneo e letterario di Karamzin, che pubblicava contemporaneamente riviste (Leggere per gusto e ragione, Piacevole scorrere del tempo). Secondo lo stesso programma di Karamzin, nel 1796 pubblicò un interessante discorso: "Sensibilità e capriccio", in cui cercava di determinare la differenza tra la vera "sensibilità" in falso "manierismo", "stravaganza".

Il sentimentalismo si fece sentire in questo momento nel fiorire del "dramma filisteo". Gli sforzi degli pseudo-classici per combattere questo figlio "illegale" del dramma sono stati vani: il pubblico ha difeso le loro opere preferite. I drammi tradotti di Kotzebue erano particolarmente popolari (L'odio della gente e il pentimento, Il figlio dell'amore, Gli hussiti a Naumburg). Nel corso di diversi decenni, queste opere toccanti sono state guardate con entusiasmo dal pubblico russo e hanno causato numerose imitazioni in lingua russa. H. Ilyin ha scritto il dramma: "Liza, o il trionfo della gratitudine", "La generosità o il set di reclutamento"; Fedorov - il dramma: "Liza, o la conseguenza dell'orgoglio e della seduzione"; Ivanov: "La famiglia Starichkov, o una preghiera per Dio, ma il servizio non scompare per lo zar", ecc.

Il sentimentalismo rimase fedele all'ideale di una personalità normativa, tuttavia riteneva che la condizione per la sua attuazione non fosse una riorganizzazione "ragionevole" del mondo, ma il rilascio e il miglioramento dei sentimenti "naturali". L'eroe della letteratura educativa nel sentimentalismo è più individualizzato, il suo mondo interiore è arricchito dalla capacità di empatia, reattivo a ciò che sta accadendo intorno a lui. Per origine (o per convinzione) l'eroe sentimentale è un democratico; il ricco mondo spirituale della gente comune è una delle principali scoperte e conquiste del sentimentalismo.

I rappresentanti più importanti del sentimentalismo sono James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Lawrence Stern (Inghilterra), Jean Jacques Rousseau (Francia), Nikolai Karamzin (Russia).

Il sentimentalismo nella letteratura inglese

Thomas Gray

La culla del sentimentalismo è stata l'Inghilterra. Alla fine degli anni '20 del XVIII secolo. James Thomson, con le sue poesie Inverno (1726), Estate (1727) e Primavera, Autunno paesaggi rurali semplici e senza pretese, segue passo passo i vari momenti della vita e del lavoro del contadino e, apparentemente, sforzandosi di mettere , idilliaco ambiente rurale sopra la città frenetica e viziata.

Negli anni '40 dello stesso secolo, Thomas Gray, l'autore dell'elegia del cimitero rurale (una delle opere più famose di poesia cimiteriale), l'ode To Spring, ecc., Come Thomson, ha cercato di interessare i lettori alla vita e alla natura rurali , per risvegliare in loro simpatia verso persone semplici, poco appariscenti con i loro bisogni, dolori e credenze, conferendo allo stesso tempo alla loro creatività un carattere pensieroso-malinconico.

Anche i famosi romanzi di Richardson - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - sono di carattere diverso - sono anche un prodotto sorprendente e tipico del sentimentalismo inglese. Richardson era completamente insensibile alle bellezze della natura e non gli piaceva descriverla, ma ha messo l'analisi psicologica in primo luogo e ha reso l'inglese, e poi l'intero pubblico europeo, fortemente interessato al destino degli eroi e soprattutto delle eroine dei suoi romanzi.

Lawrence Stern, autore di "Tristram Shandy" (-) e "Sentimental Journey" (; dopo questo lavoro, la regia stessa è stata chiamata "sentimentale") ha unito la sensibilità di Richardson con l'amore per la natura e una sorta di umorismo. Lo stesso Stern ha definito il "viaggio sentimentale" "un pacifico viaggio del cuore alla ricerca della natura e di tutti gli impulsi emotivi capaci di infondere in noi più amore per il nostro prossimo e per il mondo intero di quanto solitamente proviamo".

Il sentimentalismo nella letteratura francese

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Sbarcato nel continente, il sentimentalismo inglese ha trovato in Francia un terreno alquanto preparato. Indipendentemente dai rappresentanti inglesi di questa tendenza, Abbot Prevost (Manon Lescaut, Cleveland) e Marivaux (The Life of Marianne) hanno insegnato al pubblico francese ad ammirare tutto ciò che è commovente, sensibile, un po' malinconico.

Sotto la stessa influenza, fu creata "Julia" o "New Eloise" () di Rousseau, che parlava sempre di Richardson con rispetto e simpatia. Julia ricorda a molti Clarissa Garlo, Clara - la sua amica, la signorina Howe. Il carattere moralizzante di entrambe le opere le avvicina anche l'una all'altra; ma nel romanzo di Rousseau la natura gioca un ruolo di primo piano, con notevole arte sono descritte le rive del Lago di Ginevra - Vevey, Clarane, il boschetto di Julia. L'esempio di Rousseau non rimase senza imitazione; il suo seguace, Bernardin de Saint-Pierre, nella sua famosa opera "Paul and Virginie" () trasferisce la scena in Sud Africa, come se annunciasse le migliori opere di Chateaubreand, fa dei suoi eroi un'affascinante coppia di innamorati che vive lontano dalla cultura urbana , in stretto contatto con la natura, sincero, sensibile e puro nell'anima.

Il sentimentalismo nella letteratura russa

Il sentimentalismo penetrò in Russia tra il 1780 e l'inizio del 1790 grazie alle traduzioni dei romanzi "Werther" di IV Goethe, "Pamela", "Clarissa" e "Grandison" di S. Richardson, "New Eloise" di J.-J. Rousseau, "Paolo e Virginie" di J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. L'era del sentimentalismo russo fu aperta da Nikolai Mikhailovich Karamzin "Lettere di un viaggiatore russo" (1791-1792).

La sua storia Poor Liza (1792) è un capolavoro della prosa sentimentale russa; dal Werther di Goethe, ha ereditato un'atmosfera generale di sensibilità, malinconia e il tema del suicidio.

Le opere di N.M. Karamzin hanno dato origine a un numero enorme di imitazioni; all'inizio del XIX secolo. apparve "Poor Liza" di A.E. Izmailov (1801), "Journey to Midday Russia" (1802), "Henrietta, or the Triumph of Deception Over Weakness or Delusion" di I. Svechinsky (1802), numerose storie di G.P. Kamenev ( " La storia della povera Marya"; "Margarita infelice"; "Bella Tatiana"), ecc.

Ivan Ivanovich Dmitriev apparteneva al gruppo di Karamzin, che sosteneva la creazione di un nuovo linguaggio poetico e combatteva contro la sillaba pomposa arcaica e i generi obsoleti.

I primi lavori di Vasily Andreevich Zhukovsky sono caratterizzati dal sentimentalismo. La pubblicazione nel 1802 della traduzione dell'Elegia, scritta nel cimitero rurale di E. Gray, divenne un fenomeno nella vita artistica della Russia, poiché tradusse la poesia "nel linguaggio del sentimentalismo in generale, tradusse il genere dell'elegia, e non un'opera individuale di un poeta inglese, che ha il suo stile individuale speciale" (E. G. Etkind). Nel 1809 Zhukovsky scrisse la storia sentimentale "Maryina Roshcha" nello spirito di N.M. Karamzin.

Il sentimentalismo russo si era esaurito nel 1820.

Fu una delle fasi dello sviluppo letterario europeo, che pose fine all'era dell'Illuminismo e aprì la strada al romanticismo.

Le caratteristiche principali della letteratura del sentimentalismo

Quindi, tenendo conto di tutto quanto sopra, possiamo individuare alcune caratteristiche principali della letteratura russa sul sentimentalismo: un allontanamento dalla schiettezza del classicismo, un'accentuata soggettività dell'approccio al mondo, un culto dei sentimenti, un culto della natura, si afferma un culto di innata purezza morale, integrità, un ricco mondo spirituale di rappresentanti delle classi inferiori. L'attenzione è rivolta al mondo spirituale di una persona e vengono prima i sentimenti, non le grandi idee.

nella pittura

La direzione dell'arte occidentale della seconda metà del XVIII., Esprimendo disillusione con la "civiltà" basata sugli ideali della "ragione" (l'ideologia dell'Illuminismo). S. proclama il sentimento, la riflessione solitaria, la semplicità della vita rurale del “piccolo uomo”. L'ideologo di S. è J.J. Rousot.

La cittadinanza era uno dei tratti caratteristici della ritrattistica russa di questo periodo. Gli eroi del ritratto non vivono più nel loro mondo chiuso e isolato. La coscienza di essere necessaria e utile alla patria, provocata dall'impennata patriottica nell'era della Guerra Patriottica del 1812, dal fiorire del pensiero umanistico, fondato sul rispetto della dignità dell'individuo, sull'attesa di imminenti mutamenti sociali , stanno ritrasformando l'atteggiamento di una persona evoluta. Adiacente a questa direzione è il ritratto di N.A. Zubova, nipote di A.V. Suvorov, copiato da un maestro sconosciuto dal ritratto di I.B. Lumpy il Vecchio, raffigurante una giovane donna in un parco, lontana dalle convenzioni della vita sociale. Guarda pensierosa lo spettatore con un mezzo sorriso, tutto in lei è semplicità e naturalezza. Il sentimentalismo si oppone al ragionamento diretto e eccessivamente logico sulla natura dei sentimenti umani, sulla percezione emotiva, che conduce direttamente e in modo più affidabile alla comprensione della verità. Il sentimentalismo ha ampliato la comprensione della vita mentale di una persona, avvicinandosi alla comprensione delle sue contraddizioni, il processo stesso dell'esperienza umana. All'inizio del secolo, N.I. Argunov, un abile conte della gleba degli Sheremetyev. Una delle tendenze essenziali nell'opera di Argunov, che non si è interrotta per tutto il XIX secolo, è il desiderio di concretezza espressiva, un approccio senza pretese alla persona. Un ritratto di N.P. Sheremetyeva. Fu donato dal conte stesso al monastero di Rostov Spaso-Yakovlevsky, dove fu eretta la cattedrale a sue spese. Il ritratto è caratterizzato da una realistica semplicità espressiva, libera da abbellimenti e idealizzazioni. L'artista evita di scrivere con le mani e si concentra sul viso della modella. La colorazione del ritratto è costruita sull'espressività di singoli punti di colore puro, piani colorati. Nell'arte del ritratto di questo tempo, si formò un tipo di modesto ritratto da camera, completamente libero da qualsiasi caratteristica dell'ambiente esterno, il comportamento dimostrativo dei modelli (ritratto di PA Babin, PI Mordvinov). Non pretendono di essere profondamente psicologici. Si tratta solo di una fissazione abbastanza chiara di modelli, uno stato d'animo calmo. Un gruppo a parte è costituito dai ritratti di bambini presentati nella sala. Sono affascinati dalla semplicità e chiarezza dell'interpretazione dell'immagine. Se nel XVIII secolo i bambini venivano spesso raffigurati con gli attributi di eroi mitologici sotto forma di amorini, Apollo e Diana, nel XIX secolo gli artisti si sforzano di trasmettere l'immagine diretta di un bambino, un magazzino del personaggio di un bambino. I ritratti presentati nella sala, salvo rare eccezioni, provengono dai feudi nobiliari. Facevano parte delle gallerie di ritratti della tenuta, che si basavano su ritratti di famiglia. La collezione aveva un carattere intimo, prevalentemente commemorativo e rifletteva l'affetto personale dei modelli e il loro rapporto con i loro antenati e contemporanei, la cui memoria cercavano di preservare per i posteri. Lo studio delle gallerie di ritratti approfondisce la comprensione dell'epoca, consente di sentire più chiaramente l'ambiente specifico in cui vivevano le opere del passato e di comprendere una serie di caratteristiche del loro linguaggio artistico. I ritratti forniscono il materiale più ricco per studiare la storia della cultura russa.

Un'influenza particolarmente forte del sentimentalismo è stata vissuta da V.L. Borovikovsky, che raffigura molti dei suoi modelli sullo sfondo di un parco inglese, con un'espressione morbida e sensualmente vulnerabile sul viso. Borovikovsky era associato alla tradizione inglese attraverso il circolo di N.A. Lvov - A.N. Carne di cervo. Conosceva bene la tipologia del ritratto inglese, in particolare, dalle opere dell'artista tedesco A. Kaufman, di moda negli anni 1780, che fu educato in Inghilterra.

Anche i paesaggisti inglesi hanno avuto una certa influenza sui pittori russi, ad esempio maestri del paesaggio classicista idealizzato come J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. Nei paesaggi di F.M. Matveev, si rintraccia l'influenza di "Cascate" e "Tipi di Tivoli" di J. Mora.

In Russia, erano popolari anche le grafiche di J. Flaxman (illustrazioni per Gormer, Eschilo, Dante), che influenzarono i disegni e le incisioni di Tolstoj, e le piccole sculture di Wedgwood - nel 1773 l'imperatrice fece un ordine fantastico per la manifattura britannica per " Servizio Rana Verde»Di 952 oggetti con vedute della Gran Bretagna, oggi custoditi nell'Ermitage.

Miniature di G.I. Skorodumov e A.Kh. Ritta; su porcellana sono stati riprodotti il ​​genere "Schizzi pittoreschi di costumi, costumi e divertimenti dei russi in cento disegni colorati" eseguiti da J. Atkinson (1803-1804).

Nella seconda metà del XVIII secolo, in Russia lavorano meno artisti britannici rispetto a quelli francesi o italiani. Tra questi, il più famoso fu Richard Brompton, pittore di corte di Giorgio III, che lavorò a San Pietroburgo dal 1780 al 1783. Possiede ritratti dei granduchi Alexander e Konstantin Pavlovich e del principe George del Galles, che sono diventati campioni della rappresentazione degli eredi in giovane età. L'immagine incompiuta di Caterina di Brompton sullo sfondo della flotta era incarnata nel ritratto dell'imperatrice nel tempio di Minerva D.G. Levitsky.

Francese di nascita P.E. Falcone fu allievo di Reynolds e quindi rappresentò la scuola di pittura inglese. Il tradizionale paesaggio aristocratico inglese presentato nelle sue opere, risalenti a Van Dyck del periodo inglese, non ha ricevuto ampi riconoscimenti in Russia.

Tuttavia, i dipinti di Van Dyck della collezione dell'Ermitage furono spesso copiati, il che contribuì alla diffusione del genere della ritrattistica in costume. La moda per le immagini nello spirito inglese divenne più diffusa dopo il ritorno dalla Gran Bretagna dell'incisore Skorodmov, che fu nominato "il gabinetto di Sua Maestà Imperiale come incisore" e fu eletto accademico. Grazie al lavoro dell'incisore J. Walker, a San Pietroburgo furono distribuite copie incise di dipinti di G. Romini, J. Reynolds, W. Hoare. Gli appunti lasciati da J. Walker parlano molto dei vantaggi del ritratto inglese e descrivono anche la reazione all'acquisito G.A. Dipinti di Potemkin e Caterina II di Reynolds: "il modo di applicare la pittura a strati... sembrava strano... era troppo per il loro gusto (russo)". Tuttavia, come teorico, Reynolds fu accettato in Russia; nel 1790 furono tradotti in russo i suoi "Discorsi", in cui, in particolare, si sostanziava il diritto di un ritratto ad appartenere a una serie di tipi di pittura "più elevati" e si introduceva il concetto di "ritratto in stile storico".

Letteratura

• E. Schmidt, "Richardson, Rousseau und Goethe" (Jena, 1875).
• Gasmeyer, "Pamela di Richardson, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur" (Lpc., 1891).
• P. Stapfer, "Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages" (P., 18 82).
• Joseph Texte, "Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme litteraire" (P., 1895).
• L. Petit de Juleville, "Histoire de la langue et de la littérature française" (vol. VI, n. 48, 51, 54).

• "Storia della letteratura russa" di A. N. Pypin, (vol. IV, San Pietroburgo, 1899).
• Alexey Veselovsky, "L'influenza occidentale nella nuova letteratura russa" (Mosca, 1896).
• S. T. Aksakov, "Various Works" (M., 1858; articolo sui meriti del principe Shakhovsky nella letteratura drammatica).

Link

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• Luchko, Klara Stepanovna
• Stern, Lawrence

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Le caratteristiche del sentimentalismo come nuova tendenza sono evidenti nelle letterature europee dagli anni '30 agli anni '50 del XVIII secolo. Tendenze sentimentali si osservano nella letteratura d'Inghilterra (poesia di J. Thomson, E. Jung, T. Gray), Francia (romanzi di G. Marivaux e A. Prevost, "commedia strappalacrime" di P. Lachosse), Germania (" commedia seria" X. B Gellert, in parte "Messiada" F. Klopstock). Ma il sentimentalismo prese forma come tendenza letteraria separata negli anni Sessanta del Settecento. I più importanti scrittori sentimentali furono S Richardson (Pamela, Clarissa), O. Goldsmith (Prete di Veckfield), L. Stern (Vita e opinioni di Tristram Shandy, Sentimental Journey) in Inghilterra; JV Goethe ("La sofferenza del giovane Werther"), F. Schiller ("I ladri"), Jean Paul ("Siebenkez") in Germania; J.-J. Rousseau (Julia, o New Eloise, Confessions), D. Diderot (Jacques the Fatalist, The Nun), B. de Saint-Pierre (Paul and Virginia) in Francia; M. Karamzin ("Povera Liza", "Lettere di un viaggiatore russo"), A. Radishchev ("Viaggio da San Pietroburgo a Mosca") in Russia. La direzione del sentimentalismo ha interessato anche altre letterature europee: ungherese (I. Karman), polacca (K. Brodzinsky, Y. Nemtsevich), serba (D. Obradovich).

A differenza di molti altri movimenti letterari, i principi estetici del sentimentalismo non trovano espressione completa nella teoria. I sentimentali non hanno creato manifesti letterari, non hanno proposto i propri ideologi e teorici, come N. Boileau per il classicismo, F. Schlegel per il romanticismo, E. Zola per il naturalismo. Questo non vuol dire che il sentimentalismo abbia sviluppato un proprio metodo creativo. Sarebbe più corretto considerare il sentimentalismo come un certo stato d'animo con tratti caratteristici: il sentimento come un valore e una dimensione umana fondamentale, il sognare ad occhi aperti malinconico, il pessimismo, la sensualità.

Il sentimentalismo nasce all'interno dell'ideologia educativa. Diventa una reazione negativa al razionalismo illuminista. Il sentimentalismo opponeva il culto del sentimento al culto della mente, che prevaleva sia nel classicismo che nell'illuminismo. Il famoso detto del filosofo razionalista René Descartes: "Cogito, ergosum" ("Penso, quindi sono") è sostituito dalle parole di Jean-Jacques Rousseau: "Sento, quindi sono". Gli artisti sentimentali rifiutano fermamente il razionalismo unilaterale di Cartesio, che era incarnato nella normatività e nella rigorosa regolamentazione del classicismo. Il sentimentalismo si basa sulla filosofia dell'agnosticismo del pensatore inglese David Hume. L'agnosticismo era polemicamente diretto contro il razionalismo degli illuministi. Ha messo in dubbio la fede nelle possibilità illimitate della ragione. Secondo D. Hume, tutte le idee di una persona sul mondo possono essere false e le valutazioni morali delle persone non si basano sui consigli della mente, ma su emozioni o "sentimenti attivi". “La ragione”, dice il filosofo inglese, “non ha mai davanti a sé alcuna cosa, tranne le percezioni.

.. “Secondo ciò, i difetti e le virtù sono categorie soggettive. "Quando riconosci un atto o un carattere come falso", afferma D. Hume, "con questo intendi solo ciò che, a causa della speciale organizzazione della tua natura, provi quando lo contempli ..." Il terreno filosofico per il sentimentalismo è stato preparato da altri due filosofi inglesi - Francis Bacon e John Locke. Hanno dato al sentimento il ruolo primario nella conoscenza del mondo. "La ragione può essere sbagliata, il sentimento - mai" - questa espressione di J. Rousseau può essere considerata un credo filosofico ed estetico generale del sentimentalismo.

Il culto sentimentale del sentimento predetermina un interesse più ampio che nel classicismo per il mondo interiore dell'uomo, per la sua psicologia. Il mondo esterno, nota il famoso ricercatore russo P. Berkov, per i sentimentali «è prezioso solo nella misura in cui consente allo scrittore di trovare la ricchezza delle sue esperienze interiori... Per il sentimentale è importante la rivelazione di sé, l'esposizione del complessa vita mentale che si verifica in lui". Uno scrittore sentimentale sceglie tra una serie di fenomeni ed eventi della vita esattamente quelli che possono commuovere il lettore, farlo preoccupare. Gli autori di opere sentimentali si rivolgono a coloro che sono in grado di entrare in empatia con gli eroi, descrivono la sofferenza di una persona sola, l'amore infelice e spesso la morte degli eroi. Uno scrittore sentimentale si sforza sempre di evocare simpatia per il destino dei personaggi. Così, il sentimentale russo A. Klushchin esorta il lettore a simpatizzare con l'eroe che, a causa dell'impossibilità di unire il suo destino con la sua amata ragazza, si suicida: “Un cuore sensibile e immacolato! Versare lacrime di rimpianto per l'amore infelice del suicida; prega per lui - guardati dall'amore! - Attenti a questo tiranno dei nostri sentimenti! Le sue frecce sono terribili, le sue ferite sono incurabili, i suoi tormenti sono incomparabili".

L'eroe dei sentimentali è democratizzato. Questo non è più uno zar o un comandante classicista che agisce in condizioni eccezionali, straordinarie, sullo sfondo di eventi storici. L'eroe del sentimentalismo è una persona abbastanza normale, di regola, un rappresentante degli strati inferiori della popolazione, una persona sensibile, modesta con sentimenti profondi. Gli eventi nelle opere dei sentimentali si svolgono sullo sfondo della vita quotidiana, piuttosto prosaica. Spesso è bloccato nel bel mezzo della vita familiare. Una vita così personale e privata di una persona comune si oppone a eventi straordinari e improbabili nella vita di un eroe aristocratico del classicismo. A proposito, l'uomo comune tra i sentimentali a volte soffre della tirannia dei nobili, ma è anche in grado di "influenzarli positivamente". Quindi, la serva Pamela del romanzo omonimo di S. Richardson sta inseguendo e cercando di sedurre il suo padrone - lo scudiero. Tuttavia, Pamela è un modello di integrità: rifiuta ogni corteggiamento. Ciò ha portato a un cambiamento nell'atteggiamento del nobile verso il servo. Convinto della sua virtù, comincia a rispettare Pamela e si innamora veramente di lei, e alla fine del romanzo la sposa.

Gli eroi sensibili del sentimentalismo sono spesso eccentrici, le persone sono estremamente poco pratiche, inadatte alla vita. Questa caratteristica è particolarmente caratteristica degli eroi dei sentimentali inglesi. Non sanno e non vogliono vivere "come tutti", vivere "secondo ragione". I personaggi dei romanzi di Goldsmith e Stern hanno le loro passioni, che sono percepite come eccentriche: Pastor Primrose dal romanzo di O. Goldsmith scrive trattati sulla monogamia del clero. Toby Shandy del romanzo di Stern costruisce fortezze giocattolo, che lui stesso prende sotto assedio. Gli eroi delle opere del sentimentalismo hanno il loro "cavallo dell'hobby". Stern, che ha inventato questa parola, ha scritto: “Il cavallo è una creatura buffa e mutevole, una lucciola, una farfalla, un'immagine, una sciocchezza, qualcosa a cui una persona si aggrappa per allontanarsi dal solito corso della vita, per lascia per un'ora le ansie e le preoccupazioni della vita”.

In generale, la ricerca dell'originalità in ogni persona determina la luminosità e la varietà dei personaggi nella letteratura del sentimentalismo. Gli autori di opere sentimentali non contrastano nettamente i caratteri "positivi" e "negativi". Quindi, Rousseau caratterizza l'idea della sua "Confessione" come il desiderio di mostrare "una persona in tutta la verità della sua natura". L'eroe del "viaggio sentimentale" Yorick commette atti sia nobili che bassi, e talvolta si trova in situazioni così difficili quando è impossibile valutare inequivocabilmente le sue azioni.

Il sentimentalismo sta cambiando il sistema dei generi della letteratura contemporanea. Rifiuta la gerarchia classicista dei generi: i sentimentali non hanno più generi di "alto" e "basso", sono tutti uguali. I generi che hanno dominato la letteratura del classicismo (ode, tragedia, poema eroico) stanno lasciando il posto a nuovi generi. Si stanno verificando cambiamenti in tutti i tipi di letteratura. L'epopea è dominata dai generi degli appunti di viaggio ("A Sentimental Journey" di Stern, "A Journey from St. Petersburg to Moscow" di A. Radishchev), un romanzo epistolare ("The Suffering of Young Werther" di Goethe, Richardson's romanzi), appare una storia di famiglia ("Povera Liza" di Karamzin ). Nelle opere epiche del sentimentalismo, elementi di confessione ("Confessione" di Rousseau) e ricordi ("La monaca" di Diderot) svolgono un ruolo importante, il che rende possibile una rivelazione più profonda del mondo interiore dei personaggi, dei loro sentimenti ed esperienze. I generi dei testi - elegie, idilli, messaggi - mirano all'analisi psicologica, rivelando il mondo soggettivo dell'eroe lirico. Eccezionali parolieri del sentimentalismo furono i poeti inglesi (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Motivi cupi nelle loro opere hanno portato alla nascita del nome "poesia cimiteriale". L'opera poetica del sentimentalismo diventa "Elegia, scritta in un cimitero di campagna" di T. Gray. I sentimentali scrivono anche nel genere del dramma. Tra questi ci sono il cosiddetto "dramma filisteo", "commedia seria", "commedia lacrimosa". Nel dramma del sentimentalismo si annullano le “tre unità” dei classicisti, si sintetizzano elementi di tragedia e commedia. Voltaire è stato costretto ad ammettere la validità del cambiamento di genere. Ha sottolineato che è causato e giustificato dalla vita stessa, poiché “in una stanza ridono di qualcosa che è oggetto di eccitazione in un'altra, e la stessa faccia a volte passa nel corso di un quarto d'ora dal riso al pianto da la stessa occasione».

Rifiuta il sentimentalismo ei canoni compositivi classici. L'opera è ormai costruita non secondo regole di stretta coerenza e proporzionalità, ma piuttosto liberamente. Le digressioni liriche si stanno diffondendo nelle opere dei sentimentali. Spesso mancano dei classici cinque elementi della trama. Nel sentimentalismo si esalta anche il ruolo del paesaggio, che funge da mezzo per esprimere i sentimenti e gli stati d'animo dei personaggi. I paesaggi dei sentimentalisti sono per lo più rurali, raffigurano cimiteri rurali, rovine, angoli pittoreschi, che dovrebbero evocare stati d'animo malinconici.

L'opera più eccentrica del sentimentalismo nella forma è La vita e le opinioni di Tristram Shandy, Gentleman di Stern. È il nome del protagonista che significa "irragionevole". L'intera struttura del lavoro di Stern sembra essere altrettanto "sconsiderata".

Contiene molte digressioni liriche, ogni sorta di commenti spiritosi, storie iniziate ma non finite. L'autore devia costantemente dall'argomento, parlando di qualche evento, promette di tornarci ulteriormente, ma non lo fa. La presentazione cronologicamente sequenziale degli eventi è violata nel romanzo. Alcune sezioni dell'opera non sono stampate nell'ordine della loro numerazione. A volte L. Stern lascia del tutto pagine bianche, mentre la prefazione e la dedica al romanzo non si trovano nel luogo tradizionale, ma all'interno del primo volume. Alla base di "Vita e opinioni" Stern ha posto non un principio di costruzione logico, ma emotivo. Per Stern, non sono importanti la logica razionale esterna e la sequenza degli eventi, ma le immagini del mondo interiore di una persona, un graduale cambiamento di umore e movimenti mentali.