Direzioni letterarie e artistiche, tendenze e scuole

letteratura rinascimentale

Il conto alla rovescia del nuovo tempo inizia con il Rinascimento (rinascimento francese rinascimentale) - così viene chiamato il movimento socio-politico e culturale che ha avuto origine nel XIV secolo. in Italia, per poi diffondersi in altri paesi europei e raggiungere il suo massimo splendore nei secoli XV-XVI. L'arte del Rinascimento si oppose alla visione del mondo dogmatica della chiesa, dichiarando l'uomo come il valore più alto, la corona della creazione. L'uomo è libero e chiamato a realizzare nella vita terrena i talenti e le capacità donategli da Dio e dalla natura. I valori più importanti sono stati proclamati natura, amore, bellezza, arte. In questa epoca si rinnova l'interesse per il patrimonio antico, si creano veri e propri capolavori di pittura, scultura, architettura e letteratura. Le opere di Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo, Tiziano, Velazquez costituiscono il fondo d'oro dell'arte europea. La letteratura del Rinascimento esprimeva nel modo più completo gli ideali umanistici dell'epoca. I suoi migliori successi sono presentati nei testi di Petrarca (Italia), il libro di racconti "Il Decameron" di Boccaccio (Italia), il romanzo "L'astuto hidalgo Don Chisciotte della Mancia" di Cervantes (Spagna), il romanzo " Gargantua e Pantagruel" di Francois Rabelais (Francia), la drammaturgia di Shakespeare (Inghilterra) e Lope de Vega (Spagna).
Il successivo sviluppo della letteratura nel XVII e all'inizio del XIX secolo è associato alle tendenze letterarie e artistiche del classicismo, del sentimentalismo e del romanticismo.

Letteratura del classicismo

Classicismo(classicus nam. esemplare) - direzione artistica nell'arte europea dei secoli XVII-XVIII. La patria del classicismo è la Francia dell'era della monarchia assoluta, la cui ideologia artistica è stata espressa da questa tendenza.
Le caratteristiche principali dell'arte del classicismo:
- imitazione di modelli antichi come ideale di vera arte;
- proclamazione del culto della ragione e rifiuto del gioco sfrenato delle passioni:
nel conflitto tra dovere e sentimenti vince sempre il dovere;
- stretta aderenza ai canoni letterari (regole): divisione dei generi in alto (tragedia, ode) e basso (commedia, favola), aderenza alla regola delle tre unità (tempo, luogo e azione), chiarezza razionale e armonia di stile, proporzionalità di composizione;
- opere didattiche, edificanti che predicavano le idee di cittadinanza, patriottismo, servizio alla monarchia.
I principali rappresentanti del classicismo in Francia furono i tragici Corneille e Racine, il favolista La Fontaine, il comico Molière, il filosofo e scrittore Voltaire. In Inghilterra, un rappresentante di spicco del classicismo è Jonathan Swift, autore del romanzo satirico I viaggi di Gulliver.
In Russia, il classicismo ha origine nel XVIII secolo, in un'epoca di importanti trasformazioni culturali. Le riforme di Pietro I hanno influenzato radicalmente la letteratura. Acquisisce un carattere secolare, diventa quello dell'autore, vale a dire. creatività veramente individuale. Molti generi sono presi in prestito dall'Europa (poesia, tragedia, commedia, favola, poi romanzo). Questo è il momento della formazione del sistema della versificazione russa, del teatro e del giornalismo. Risultati così seri sono diventati possibili grazie all'energia e al talento degli educatori russi, rappresentanti del classicismo russo: M. Lomonosov, G. Derzhavin, D. Fonvizin, A. Sumarokov, I. Krylov e altri.

Sentimentalismo

Sentimentalismo(sentimento francese - sentimento) è un movimento letterario europeo della fine del XVIII - inizi del XIX secolo, che proclamava il sentimento, e non la ragione (come i classicisti), come la proprietà più importante della natura umana. Da qui l'accresciuto interesse per la vita mentale interiore di una semplice persona "fisica". L'ondata di sensibilità era una reazione e una protesta al razionalismo e alla severità del classicismo, che metteva al bando l'emotività. Tuttavia, non era giustificato il ricorso alla ragione come soluzione a tutti i problemi sociali e morali, che ha predeterminato la crisi del classicismo. Il sentimentalismo ha poeticizzato l'amore, l'amicizia, i rapporti familiari, questa è un'arte veramente democratica, poiché il significato di una persona non era più determinato dal suo status sociale, ma dalla sua capacità di empatizzare, apprezzare la bellezza della natura ed essere il più vicino possibile agli inizi naturali della vita. Nelle opere dei sentimentali, il mondo dell'idillio veniva spesso ricreato: una vita armoniosa e felice di cuori amorevoli nel seno della natura. Gli eroi dei romanzi sentimentali spesso versano lacrime, parlano molto e in dettaglio delle loro esperienze. Al lettore moderno, tutto ciò può sembrare ingenuo e poco plausibile, ma il merito incondizionato dell'arte del sentimentalismo è la scoperta artistica di importanti leggi della vita interiore di una persona, la protezione del suo diritto alla vita privata e intima. I sentimentali sostenevano che una persona è stata creata non solo per servire lo stato e la società, ma ha un innegabile diritto alla felicità personale.
La culla del sentimentalismo è l'Inghilterra, i romanzi degli scrittori Laurence Stern "A Sentimental Journey" e Samuel Richardson "Clarissa Garlow", "The Story of Sir Charles Grandison" modello di ruolo. Non meno famose sono le opere dello scrittore francese Jean-Jacques Rousseau: il romanzo "Nuova Eloise", l'autobiografia immaginaria "Confessione". In Russia, gli scrittori sentimentali più famosi erano N. Karamzin - l'autore di Poor Liza, A. Radishchev, che scrisse Il viaggio da San Pietroburgo a Mosca.

Romanticismo

Romanticismo(romantisme fr. in questo caso - tutto insolito, misterioso, fantastico) è una delle tendenze artistiche più influenti nell'arte mondiale, che si è formata tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Il romanticismo nasce dalla crescita del principio individuale nel mondo sentimentale della cultura, quando una persona è sempre più consapevole della sua unicità, sovranità dal mondo che lo circonda. I romantici proclamano l'assoluta autostima di una persona, hanno aperto all'arte un mondo complesso e contraddittorio dell'anima umana. Il romanticismo è caratterizzato da un interesse per sentimenti forti e vividi, passioni grandiose, per tutto ciò che è insolito: nel passato storico, l'esotismo, il sapore nazionale della cultura dei popoli non rovinati dalla civiltà. Generi preferiti: racconto e poesia, che sono caratterizzati da situazioni di trama fantastiche ed esagerate, la complessità della composizione, l'imprevisto del finale. Tutta l'attenzione è focalizzata sulle esperienze del protagonista, un'ambientazione insolita è importante come sfondo che permette alla sua anima inquieta di aprirsi. Lo sviluppo dei generi del romanzo storico, della storia fantastica, della ballata è anche merito dei romantici.
L'eroe romantico lotta per l'ideale assoluto, che cerca l'amore nella natura, il passato eroico. La vita di tutti i giorni, il mondo reale, vede come noiosa, prosaica, imperfetta, ad es. assolutamente incoerente con le sue idee romantiche. Nasce così un conflitto tra sogno e realtà, alti ideali e volgarità della vita circostante. L'eroe delle opere romantiche è solo, non compreso dagli altri, e quindi o intraprende un viaggio nel senso letterale della parola, o vive in un mondo di immaginazione, fantasia e le sue idee ideali. Qualsiasi intrusione nel suo spazio personale provoca una profonda depressione o un sentimento di protesta.
Il romanticismo ha origine in Germania, nelle opere del primo Goethe (il romanzo in lettere "La sofferenza del giovane Werther"), Schiller (i drammi "Ladri", "Tradimento e amore"), Hoffmann (il racconto "Piccoli Tsakhes", il fiaba "Lo schiaccianoci e il re dei topi"), i fratelli Grimm (racconti "Biancaneve e i sette nani", "I musicisti di Brema"). I maggiori rappresentanti del romanticismo inglese - Byron (il poema "Childe Harold's Pilgrimage") e Shelley (il dramma "Prometheus Freed") - sono poeti appassionati delle idee di lotta politica, protezione degli oppressi e svantaggiati, difesa della libertà individuale. Fino alla fine della sua vita, Byron rimase fedele ai suoi ideali poetici, la morte lo trovò nel bel mezzo della guerra per l'indipendenza della Grecia. L'adesione all'ideale byroniano di una personalità delusa con una prospettiva tragica fu chiamata "Byronismo" e divenne una sorta di moda tra le giovani generazioni di quel tempo, seguita, ad esempio, da Eugene Onegin, l'eroe del romanzo di A. Pushkin .
Il fiorire del romanticismo in Russia cadde nel primo terzo del XIX secolo ed è associato ai nomi di V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, K. Ryleev, V. Kyukhelbeker, A. Odoevsky, E. Baratynsky, N. Gogol, F. Tjutchev. Il romanticismo russo ha raggiunto il suo apice nelle opere di A.S. Pushkin, quando era in esilio nel sud. La libertà, anche dai regimi politici dispotici, è uno dei temi principali del romantico Pushkin, le sue poesie "meridionali" sono dedicate a questo: "Prigioniero del Caucaso", "Fontana Bakhchisarai", "Zingari".
Un altro brillante risultato del romanticismo russo è il primo lavoro di M. Lermontov. L'eroe lirico della sua poesia è un ribelle, un ribelle che entra nella battaglia con il destino. Un esempio lampante è la poesia "Mtsyri".
Il ciclo di racconti "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", che ha reso N. Gogol uno scrittore famoso, si distingue per il suo interesse per il folklore, per soggetti misteriosi e mistici. Negli anni Quaranta dell'Ottocento, il romanticismo passa gradualmente in secondo piano e lascia il posto al realismo.
Ma le tradizioni del romanticismo si ricordano in futuro, anche nella letteratura del XX secolo, nel flusso letterario del neo-romanticismo (nuovo romanticismo). Il suo segno distintivo sarà la storia di A. Green "Scarlet Sails".

Realismo

Realismo(dal latino materiale, reale) - una delle tendenze più significative nella letteratura dei secoli XIX-XX, che si basa sul metodo realistico di rappresentazione della realtà. Lo scopo di questo metodo è rappresentare la vita così com'è, in forme e immagini che corrispondono alla realtà. Il realismo cerca di comprendere e rivelare l'intera varietà di processi e fenomeni sociali, culturali, storici, morali e psicologici con le loro caratteristiche e contraddizioni. All'autore è riconosciuto il diritto di coprire qualsiasi aspetto della vita senza limitare argomenti, trame, mezzi artistici.
Il realismo del XIX secolo prende in prestito e sviluppa in modo creativo i risultati delle precedenti tendenze letterarie: dal classicismo - un interesse per le questioni socio-politiche e civiche; nel sentimentalismo - la poeticizzazione della famiglia, dell'amicizia, della natura, degli inizi naturali della vita; nel romanticismo: psicologismo approfondito, comprensione della vita interiore di una persona. Il realismo ha mostrato la stretta interazione dell'uomo con l'ambiente, l'impatto delle condizioni sociali sul destino delle persone, è interessato alla vita quotidiana in tutte le sue manifestazioni. L'eroe di un'opera realistica è una persona normale, un rappresentante del suo tempo e del suo ambiente. Uno dei principi più importanti del realismo è la rappresentazione dell'eroe tipico in circostanze tipiche.
Il realismo russo è caratterizzato da profondi problemi socio-filosofici, intenso psicologismo, interesse duraturo per le leggi della vita interiore umana, il mondo della famiglia, della casa e dell'infanzia. Generi preferiti: romanzo, storia. Il periodo di massimo splendore del realismo fu la seconda metà del XIX secolo, che si rifletteva nell'opera dei classici russi ed europei.

Modernismo

Modernismo(moderne fr. newest) è una tendenza letteraria che si è sviluppata in Europa e in Russia all'inizio del XX secolo come risultato di una revisione dei fondamenti filosofici e dei principi creativi della letteratura realistica del XIX secolo. L'emergere del modernismo fu una reazione allo stato di crisi dell'era della fine del XIX-XX secolo, quando fu proclamato il principio della rivalutazione dei valori.
I modernisti rifiutano modi realistici di spiegare la realtà circostante e la persona in essa, riferendosi alla sfera dell'ideale, il mistico come causa principale di tutto. I modernisti non sono interessati alle questioni socio-politiche, la cosa principale per loro è l'anima, le emozioni, le intuizioni intuitive dell'individuo. La vocazione di un creatore umano è servire la bellezza, che, secondo loro, esiste nella sua forma pura solo nell'arte.
Il modernismo era internamente eterogeneo, comprendeva varie correnti, scuole e gruppi poetici. In Europa è simbolismo, impressionismo, letteratura del flusso di coscienza, espressionismo.
In Russia all'inizio del XX secolo, il modernismo si è manifestato chiaramente in varie sfere dell'arte, che è associata alla sua fioritura senza precedenti, in seguito chiamata "Età dell'argento" della cultura russa. In letteratura, le tendenze poetiche del simbolismo e dell'acmeismo sono associate al modernismo.

Simbolismo

Simbolismo nasce in Francia, nella poesia di Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, per poi penetrare in altri paesi, Russia compresa.
Simbolisti russi: I. Annensky D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - poeti della vecchia generazione; A. Blok, A. Bely, S. Soloviev - i cosiddetti "giovani simboli". Indubbiamente, la figura più significativa del simbolismo russo fu Alexander Blok, secondo molti, il primo poeta di quell'epoca.
Il simbolismo si basa sull'idea di "doppio mondo", formulata dall'antico filosofo greco Platone. In accordo con esso, il mondo reale e visibile è considerato solo un riflesso distorto e secondario del mondo delle entità spirituali.
Un simbolo (simbolo greco, segreto, segno convenzionale) è una speciale immagine artistica che incarna un'idea astratta, è inesauribile nel suo contenuto e consente di comprendere intuitivamente il mondo ideale nascosto dalla percezione sensoriale.
I simboli sono stati usati nella cultura fin dai tempi antichi: stella, fiume, cielo, fuoco, candela, ecc. - queste e simili immagini hanno sempre evocato in una persona l'idea dell'alto e del bello. Tuttavia, nel lavoro dei simbolisti, il simbolo ha acquisito uno status speciale, quindi le loro poesie si distinguevano per immagini complesse, crittografia e talvolta eccessive. Di conseguenza, ciò porta a una crisi del simbolismo, che nel 1910 cessa di esistere come movimento letterario.
Gli acmeisti si proclamano eredi dei simbolisti.

acmeismo

acmeismo(un atto dal greco., il più alto grado di qualcosa, una freccia) sorge sulla base del cerchio "Officina dei poeti", che includeva N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, G. Adamovich e altri Senza rifiutare i principi spirituali fondamentali del mondo e della natura umana, gli acmeisti si sforzarono allo stesso tempo di riscoprire la bellezza e il significato della vera vita terrena. Le idee principali dell'acmeismo nel campo della creatività: la coerenza del disegno artistico, l'armonia della composizione, la chiarezza e l'armonia dello stile artistico. Un posto importante nel sistema di valori dell'acmeismo era occupato dalla cultura: la memoria dell'umanità. Nel loro lavoro, i migliori rappresentanti dell'acmeismo: A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumilev - hanno raggiunto significative vette artistiche e hanno ricevuto un ampio riconoscimento pubblico. L'ulteriore esistenza e sviluppo dell'acmeismo fu forzatamente interrotto dagli eventi della rivoluzione e della guerra civile.

Avanguardia

Avanguardia(avantgarde fr. vanguard) è un nome generico per movimenti artistici sperimentali, scuole del XX secolo, uniti dall'obiettivo di creare un'arte completamente nuova che non abbia alcun legame con il vecchio. I più famosi sono Futurismo, Astrattismo, Surrealismo, Dadaismo, Pop Art, Sots Art, ecc.
La caratteristica principale dell'avanguardia è la negazione della tradizione culturale e storica, la continuità, una ricerca sperimentale dei propri percorsi nell'arte. Se i modernisti sottolineavano la continuità con la tradizione culturale, allora le avanguardie la trattavano nichilisticamente. Lo slogan degli artisti d'avanguardia russi è noto: "Buttiamo Pushkin dalla nave del nostro tempo!" Nella poesia russa, vari gruppi di futuristi appartenevano all'avanguardia.

Futurismo

Futurismo(futurum lat. future) è emerso in Italia come tendenza di una nuova arte urbanistica e tecnocratica. In Russia, questa tendenza si fece sentire nel 1910 e consisteva in diversi gruppi (ego-futurismo, cubo-futurismo, "Centrifuga"). V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, i fratelli Burliuk e altri si consideravano futuristi. le parole ("passaparola"), il loro linguaggio "astruso", non avevano paura di essere scortesi e anti -estetico. Erano veri anarchici e ribelli, costantemente scioccanti (fastidiosi) il gusto del pubblico, educati ai valori artistici tradizionali. Al centro, l'agenda futurista era distruttiva. I poeti veramente originali e interessanti furono V. Mayakovsky e V. Khlebnikov, che arricchirono la poesia russa con le loro scoperte artistiche, ma questo probabilmente non fu grazie al futurismo, ma nonostante esso.

Conclusione sulla domanda:

Principali direzioni letterarie

Riassumendo la breve rassegna delle fasi principali dello sviluppo della letteratura europea e russa, la sua caratteristica principale e il vettore principale erano il desiderio di diversità, l'arricchimento delle possibilità dell'autoespressione creativa di una persona. In tutte le età, la creatività verbale ha aiutato una persona a conoscere il mondo che lo circonda e ad esprimere le sue idee al riguardo. La gamma di mezzi utilizzati per questo è sorprendente: da una tavoletta di argilla a un libro scritto a mano, dall'invenzione della stampa di massa alle moderne tecnologie audio, video e informatiche.
Oggi, grazie a Internet, la letteratura sta cambiando e acquisendo una qualità completamente nuova. Chiunque abbia un computer e un accesso a Internet può diventare uno scrittore. Davanti ai nostri occhi sta emergendo una nuova specie: la letteratura di rete, che ha i suoi lettori, le sue celebrità.
Questo è usato da milioni di persone in tutto il pianeta, mettendo i loro testi nell'accesso mondiale e ottenendo una risposta immediata dai lettori. I server nazionali più popolari e richiesti Proza.ru e Poetry.ru sono progetti non commerciali orientati alla società, la cui missione è "fornire agli autori l'opportunità di pubblicare le proprie opere su Internet e trovare lettori". Al 25 giugno 2009, 72.963 autori hanno pubblicato 93.6776 opere sul portale Proza.ru; 218 618 autori hanno pubblicato 7036 319 opere sul portale Poetry.ru. L'audience giornaliera di questi siti è di circa 30mila visite. Certo, in fondo questa non è letteratura, ma piuttosto grafomania - una dolorosa attrazione e dipendenza dalla scrittura intensificata e infruttuosa, alla scrittura verbosa e vuota, inutile, ma se tra centinaia di migliaia di testi simili ce ne sono diversi davvero interessanti e forti, è lo stesso che in un mucchio di scorie i cercatori d'oro troverebbero un lingotto d'oro.

Valeeva Fidania Rashitovna

regione di Chelyabinsk,

G. Miass, MAOU "MSOSH # 16"

Argomento della lezione: Test "Procedimento storico e letterario.

Direzioni letterarie».

Classe:

Cosa:

Letteratura

Tipo di risorsa:

Test

Breve descrizione della risorsa:

Questo lavoro mette alla prova le conoscenze sul classicismo, il sentimentalismo, il romanticismo. Viene effettuato dopo aver studiato la letteratura del XVIII-inizio XIX secolo.

Lo scopo del test è valutare la preparazione degli studenti di classe 9 in letteratura.

I compiti sono stati elaborati in conformità con i requisiti del contenuto minimo del progetto di standard educativo. Compiti da 1 a 9 - livello base, 10 - avanzato.

Compito 1. Correlare la caratteristica della direzione e il nome.

A. La tendenza emersa nell'arte e nella letteratura dell'Europa occidentale e della Russia nei secoli 17-18 come espressione dell'ideologia della monarchia assoluta. Riflette l'idea di armonia, rigoroso ordine del mondo, fede nella mente umana.

B. Direzione artistica nella cultura europea e americana alla fine del XVIII secolo - prima metà del XIX secolo. Si caratterizza per l'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di passioni e caratteri forti (spesso ribelli), una natura spiritualizzata e risanatrice. Contiene l'opposizione tra realtà e sogno.

B. Tendenza letteraria emersa nell'arte e nella letteratura dell'Europa occidentale e della Russia tra la fine del XVII e l'inizio del XIX secolo. Si esprime contro l'astrattezza e la razionalità delle opere del classicismo. Riflette il desiderio di ritrarre la psicologia umana.

1. Romanticismo

3. Classicismo

Compito 2. Confronta i numeri.

Classicismo -1

Sentimentalismo -2

Romanticismo -3

1. i rappresentanti delle classi inferiori sono dotati di un ricco mondo spirituale;
2. idealizzazione della realtà, culto della libertà;
3. eredita le tradizioni dell'arte antica;
4. l'idea di un doppio mondo: un mondo reale imperfetto e un mondo ideale perfetto della storia;
5. immagini insolite ed esotiche di eventi, paesaggi, persone;
6. le azioni e le gesta degli eroi sono determinate dal punto di vista della ragione;
7. le azioni e le azioni degli eroi sono determinate in termini di sentimenti, sensibilità esagerata degli eroi;
8. idealizzazione del mondo naturale (paesaggio romantico);
9. ricerca dell'ideale, della perfezione;
10. l'immagine della psicologia umana;
11. al centro dell'immagine: sentimenti, natura;
12. l'importanza delle questioni di contenuto civico.
13. la trama e la composizione obbediscono alle regole accettate (la regola delle tre unità: luoghi del tempo, azioni);
14. eroe eccezionale in circostanze eccezionali
15. idealizzazione dello stile di vita del villaggio
16. Compito 3.Abbina una voce del dizionario a un genere:

1. Poesia con la natura della tristezza meditabonda, il più delle volte è una riflessione filosofica.
2. Una poesia con uno sviluppo drammatico della trama, la cui base è un incidente straordinario e fantastico.
3. Una poesia solenne dedicata a un evento, un eroe.

A. Oda

B. Elegia

V. Ballata

Compito 4.Collega l'opera alla direzione letteraria:

1. "Svetlana" 2. "Felitsa" 3. "Povera Liza"

Compito 5. Rappresentanti e indicazioni.

1.V.A.Zhukovsky

2.N.M. Karamzina

3.M.V. Lomonosov

A) Sentimentalismo B) Classicismo C) Romanticismo

Compito 6.Abbina generi e stili classicismo.

A. alto B. basso

1.commedia 2.tragedia 3.oda 4.favola

Compito 7.Ricorda la teoria delle "tre calme". Dividi le parole in gruppi.

alto	media	basso

Sovrano, parla, occhi, chiacchiera, vai, leggi, punisci, guarda, audace, muto, padre, madre, l'Onnipotente, metallo, legge, servizio, figlio, sole, universo, un po', un po', grandine, città , città.

Compito 8. Correlare correttamente le tendenze letterarie e le loro caratteristiche, manifestate nella commedia "Woe from Wit"

Compito 9. Combina i titoli delle opere con i nomi degli autori.

Zhukovsky

Griboedov

Karamzin

Derzhavin

Lomonosov

"Guai da Wit"

"Per governanti e giudici"

"Riflessione serale..."

"Libertà"

Esercizio10. Correlare i concetti letterari con le loro definizioni:

1. Monologo	A) un commento a margine o tra le righe, una spiegazione dell'autore della commedia per il regista o gli attori
2. Nota	B) la dichiarazione dell'attore
3. Commedia	C) un'opera drammatica scritta appositamente per la produzione teatrale
	D) il discorso di una persona
5. Replica	E) un'opera drammatica di un carattere allegro e allegro, che ridicolizza le qualità negative di un carattere umano, carenze nella vita pubblica, nella vita di tutti i giorni
	E) la costruzione di un'opera d'arte, la collocazione e l'interconnessione di parti, immagini.
7 composizione	G) conversazione di due o più persone
8. Alias	H) la sequenza e la connessione degli eventi in un'opera d'arte
	I) un personaggio, un attore in un'opera d'arte
10. Eroe (letterario)
11. Episodio	L) ridicolo, esposizione degli aspetti negativi della vita rappresentandoli in una forma assurda e caricaturale.
12. satira	M) uno dei tipi di opere epiche, più in volume e copertura di eventi della vita di una storia, ma meno di un romanzo.
13. Storia	H) raffigurare qualcosa in modo divertente; a differenza della satira, non denuncia, ma scherza allegramente e bonariamente.
	O) un estratto di un'opera d'arte, che parla di un evento finito, incidente

Risposte:

1 ... A-3 B-1 B-2

3. 1-B2-B3-LA

4. A-3 B-2 B-1

5 ... 1-B 2-B 3-B

6. A-2.3 B-1.4

8. 1-B 2-LA 3-B

9. Zhukovsky "Mare"

Griboedov "Guai allo spirito"

Karamzin "Autunno"

Radisciov "Libertà"

Derzhavin "Ai governanti e ai giudici"

Lomonosov "Riflessione serale ..."

10 1-S 2-A 3-D 4-F 5-B 6-B 7-W 8-E 9-W 10-I 11-O 12-L 13-M 14-N

“In parole povere, le descrizioni della natura nei romanzi antichi, che noi, muovendoci in un certo sistema letterario, tenderemmo a ridurre al ruolo di servizio, di adesione o di inibizione (e quindi, quasi di salto), muovendoci in un altro letterario, saremmo propensi a considerarlo l'elemento principale, dominante, perché è possibile che la trama fosse solo una motivazione, un pretesto per il dispiegamento di "descrizioni statiche".

In modo simile, viene risolta la domanda più difficile e meno studiata: sui generi letterari. Un romanzo che sembra un tutt'uno, dentro di sé nei secoli un genere in divenire, si rivela non un unico, ma variabile, con il materiale che cambia dal sistema letterario al sistema, con il cambiamento del metodo di introduzione di materiali linguistici extra-letterari nella letteratura, e gli stessi segni del genere si stanno evolvendo. I generi "storia", "storia" nel sistema degli anni '20 - '40 sono stati determinati, come è evidente dai nomi stessi, da altri segni rispetto al nostro paese. Tendiamo a nominare i generi in base a caratteristiche prestazionali secondarie, grosso modo, in base alle dimensioni. I nomi "storia", "storia", "romanzo" per noi sono adeguati alla definizione del numero di fogli stampati. Ciò dimostra non tanto l'“automatismo” dei generi per il nostro sistema letterario, quanto il fatto che i generi sono definiti nel nostro Paese con altri criteri. La dimensione di una cosa, lo spazio del discorso non è un segno indifferente. In un'opera isolata dal sistema, non siamo affatto in grado di determinare il genere, perché quella che veniva chiamata un'ode negli anni '20 del XIX secolo, o, infine, feti, è stato chiamato un'ode per i motivi sbagliati che durante Lomonosov.

Su questa base, concludiamo che lo studio di generi isolati al di fuori dei segni del sistema dei generi con cui si relazionano è impossibile. Romanzo storico Tolstoj non correlato con il romanzo storico di Zagoskin, ma correlato con la prosa contemporanea.

In senso stretto, i fenomeni letterari non possono essere considerati al di fuori della correlazione. Tale, per esempio, è la questione della prosa e della poesia. Consideriamo tacitamente la prosa metrica - prosa e free libre non metrica - come versi, non rendendoci conto che in un sistema letterario diverso saremmo messi in una posizione difficile. Il fatto è che prosa e poesia sono legate l'una all'altra, c'è una funzione reciproca di prosa e verso. (Cfr. stabilito B. Eichenbaum la relazione tra lo sviluppo della prosa e il verso, la loro correlazione.) La funzione del verso in un certo sistema letterario era svolta dall'elemento formale del metro.

Ma la prosa si differenzia, si evolve e il verso si evolve allo stesso tempo.

La differenziazione di un tipo correlato comporta o, per meglio dire, è associata alla differenziazione di un altro tipo correlato. Nasce la prosa metrica (ad esempio, Andrey Bely). Ciò è dovuto al trasferimento della funzione del verso in versi dal metro ad altri segni, in parte secondari, produttivi: al ritmo come segno di unità di versi, sintassi speciale, vocabolario speciale, ecc. La funzione della prosa il verso rimane, ma gli elementi formali che lo soddisfano sono diversi.

L'ulteriore evoluzione delle forme può o fissare la funzione del versetto in prosa nel corso dei secoli, trasferirla in una serie di altre caratteristiche, o violarla, renderla insignificante; e proprio come nella letteratura moderna la relatività dei generi è insignificante (in termini di caratteristiche secondarie, produttive), così può venire un periodo in cui sarà insignificante in un'opera, sia essa scritta in versi o in prosa.

Il rapporto evolutivo tra funzione ed elemento formale è una questione del tutto inesplorata. Ho fatto un esempio di come l'evoluzione delle forme provochi un cambiamento di funzione. Gli esempi di come un form con una funzione indefinita ne chiami una nuova, la definisca, sono numerosi.

Ci sono esempi di diverso tipo: una funzione cerca la propria forma.

Lascia che ti faccia un esempio che combina entrambi gli aspetti. Negli anni '20, nella direzione letteraria degli arcaisti, apparve la funzione di un'epica in versi alti e comuni. La correlazione della letteratura con le serie sociali li porta a una grande forma poetica. Ma non ci sono elementi formali, l'"ordine" della serie social risulta non essere uguale all'"ordine" letterario e aleggia nell'aria. Inizia la ricerca di elementi formali. Katenin nel 1822 propone l'ottava come elemento formale dell'epica poetica. La passione della controversia intorno all'ottava apparentemente innocente corrisponde alla tragica orfanità funzioni privo di forme. L'epopea degli arcaisti fallisce. Dopo 8 anni, il modulo viene utilizzato da Shevyryov e Pushkin in un'altra funzione - rompere l'intera epopea del tetrametro giambico e la nuova epica abbassata (e non "alta") oprosa ("La casa in Kolomna").

La connessione tra funzione e forma non è casuale. Non è un caso che la combinazione di vocabolario di un certo tipo con metri di un certo tipo sia la stessa per Katenin e dopo 20-30 anni per Nekrasov probabilmente non aveva idea di Katenin.

La variabilità delle funzioni dell'uno o dell'altro elemento formale, l'emergere di una particolare nuova funzione in un elemento formale, la sua assegnazione a una funzione sono questioni importanti dell'evoluzione letteraria, decidere e ricercare che non è ancora il posto qui.

Dirò solo che qui l'intera questione della letteratura come serie, un sistema dipende da ulteriori ricerche.

L'idea che la correlazione dei fenomeni letterari si svolga secondo questo tipo: l'opera viene spinta nel sistema letterario sincronico e vi "invade" con una funzione, non è del tutto corretta. Il concetto stesso di un sistema sincronico in continua evoluzione è contraddittorio. Il sistema della serie letteraria è prima di tutto un sistema funzioni serie letterarie, in continua correlazione con altre serie. I ranghi cambiano nella composizione, ma rimane la differenziazione delle attività umane. L'evoluzione della letteratura, come quella di altre serie culturali, non coincide né nel tempo né nel carattere (per la specificità del materiale con cui opera) con la serie con cui è correlata. L'evoluzione della funzione costruttiva è veloce. Evoluzione funzione letteraria- di epoca in epoca, l'evoluzione delle funzioni dell'intera serie letteraria in relazione ai ranghi vicini - nel corso dei secoli. In considerazione del fatto che il sistema non è un'interazione uguale di tutti gli elementi, ma presuppone l'avanzamento di un gruppo di elementi ("dominanti") e la deformazione del resto, l'opera entra nella letteratura, acquisisce la sua funzione letteraria proprio questo dominante. Quindi, correliamo le poesie con una serie di versi (e non prosaiche) non in tutte le loro caratteristiche, ma solo in alcune. Lo stesso vale per la correlazione di genere. Mettiamo ora in relazione il romanzo con il "romanzo" sulla base delle dimensioni, sulla natura dello sviluppo della trama, un tempo condotta sulla base di una relazione amorosa.

Ecco un altro dato interessante dal punto di vista evolutivo. Un'opera è correlata secondo l'una o l'altra serie letteraria, a seconda della "deviazione", dalla "differenziazione" proprio in relazione alla serie letteraria lungo la quale è portata. Quindi, ad esempio, la questione del genere del poema di Pushkin, che era insolitamente acuto per la critica degli anni '20, sorse perché il genere Pushkin era combinato, misto, nuovo, senza un "nome" già pronto.

Quanto più marcate sono le divergenze con questa o quella serie letteraria, tanto più accentuato è proprio il sistema con cui c'è divergenza, differenziazione. Così, la vers libre ha enfatizzato il verso che inizia su segni extra-metrici, e il romanzo di Stern - la trama che inizia su segni extra-fiction ( Shklovsky)».

Tynyanov Yu.N., Evoluzione letteraria: opere selezionate, M., "Agraf", 2002, p. 195-199.

Il termine "processo letterario" può portare una persona che non ha familiarità con la sua definizione in uno stato di torpore. Perché non è chiaro che tipo di processo sia, cosa lo abbia causato, a cosa sia connesso e in base a quali leggi esista. In questo articolo, daremo un'occhiata più da vicino a questo concetto. Presteremo particolare attenzione al processo letterario del XIX e XX secolo.

Qual è il processo letterario?

Questo concetto significa:

• vita creativa nella totalità dei fatti e dei fenomeni di un determinato paese in una particolare epoca;
• sviluppo letterario in senso globale, inclusi tutti i secoli, culture e paesi.

Quando si usa il termine nel secondo significato, viene spesso usata la frase "processo storico-letterario".

In generale, il concetto descrive i cambiamenti storici nella letteratura mondiale e nazionale, che, mentre si sviluppano, interagiscono inevitabilmente tra loro.

Nel corso dello studio di questo processo, i ricercatori risolvono molti problemi complessi, tra cui il principale è il passaggio di alcune forme poetiche, idee, tendenze e direzioni ad altre.

Influenza degli scrittori

Il processo letterario include anche scrittori che, con le loro nuove tecniche artistiche e sperimentazioni con il linguaggio e la forma, cambiano l'approccio alla descrizione del mondo e dell'uomo. Tuttavia, gli autori non fanno le loro scoperte da zero, poiché si affidano necessariamente all'esperienza dei loro predecessori, che vissero sia nel suo paese che all'estero. Cioè, lo scrittore usa quasi tutta l'esperienza artistica dell'umanità. Da ciò possiamo concludere che c'è una lotta tra nuove e vecchie idee artistiche, e ogni nuova tendenza letteraria propone i propri principi creativi, che, basandosi sulle tradizioni, tuttavia li sfidano.

Evoluzione di tendenze e generi

Il processo letterario, quindi, include l'evoluzione dei generi e delle tendenze. Così, nel XVII secolo, gli scrittori francesi proclamarono al posto del barocco, che accoglieva la caparbietà di poeti e drammaturghi, principi classicisti, che assumevano l'osservanza di regole ferree. Tuttavia, già nel XIX secolo, il romanticismo è apparso, rifiutando tutte le regole e proclamando la libertà dell'artista. Quindi sorse il realismo, bandendo il romanticismo soggettivo e proponendo i propri requisiti per le opere. E il cambiamento in queste direzioni fa anche parte del processo letterario, così come delle ragioni per cui si sono verificate, e degli scrittori che hanno lavorato all'interno della loro cornice.

Non dimenticare nemmeno i generi. Pertanto, il romanzo, il genere più grande e popolare, ha subito più di un cambiamento nelle tendenze e nelle tendenze artistiche. E in ogni epoca è cambiato. Ad esempio, un esempio lampante di un romanzo rinascimentale, Don Chisciotte, è completamente diverso da Robinson Crusoe, scritto durante l'Illuminismo, ed entrambi sono diversi dalle opere di O. de Balzac, V. Hugo, Charles Dickens.

Letteratura russa del XIX secolo

Processo letterario del XIX secolo presenta un quadro piuttosto complesso. In questo momento, ha luogo l'evoluzione e i rappresentanti di questa tendenza sono N. V. Gogol, A. Pushkin, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, F. M. Dostoevsky e A. P. Cechov. Come puoi vedere, il lavoro di questi scrittori è molto diverso, tuttavia appartengono tutti alla stessa tendenza. Allo stesso tempo, la critica letteraria a questo proposito parla non solo dell'individualità artistica degli scrittori, ma anche dei cambiamenti nel realismo stesso e nel metodo di conoscenza del mondo e dell'uomo.

All'inizio del XIX secolo, il romanticismo fu sostituito dalla "scuola naturale", che già a metà del secolo iniziò a essere percepita come qualcosa che ostacolava l'ulteriore sviluppo letterario. F. Dostoevskij e L. Tolstoj iniziano ad attribuire un'importanza crescente allo psicologismo nelle loro opere. Questa è diventata una nuova fase nello sviluppo del realismo in Russia e la "scuola naturale" è obsoleta. Tuttavia, ciò non significa che i metodi della tendenza precedente non vengano più utilizzati. Al contrario, il nuovo assorbe il vecchio, lasciandolo in parte nella sua forma precedente, in parte modificandolo. Tuttavia, non bisogna dimenticare l'influenza della letteratura straniera sul russo, così come, per inciso, la letteratura nazionale sull'estero.

Letteratura occidentale del XIX secolo

Il processo letterario del XIX secolo in Europa comprende due direzioni principali: romanticismo e realismo. Entrambi riflettono gli eventi storici di questa era. Ricordiamo che in questo momento si aprono fabbriche, si costruiscono ferrovie, ecc. Allo stesso tempo, è in corso la Grande Rivoluzione francese, che ha comportato rivolte in tutta Europa. Questi eventi, ovviamente, si riflettono anche nella letteratura, con posizioni completamente diverse: il romanticismo cerca di sfuggire alla realtà e creare il proprio mondo ideale; realismo: analizzare ciò che sta accadendo e provare a cambiare la realtà.

Il romanticismo, sorto alla fine del XVIII secolo, sta gradualmente diventando obsoleto verso la metà del XIX secolo. Ma il realismo, emerso solo all'inizio del XIX secolo, sta guadagnando slancio entro la fine del secolo. La direzione realistica lascia il realismo e si afferma in circa 30-40 anni.

La popolarità del realismo è spiegata dal suo orientamento sociale, che era richiesto dalla società di quel tempo.

Letteratura russa del XX secolo

Processo letterario del XX secolo molto difficile, intenso e ambiguo, soprattutto per la Russia. Ciò è dovuto, prima di tutto, alla letteratura emigrata. Gli scrittori che furono espulsi dalla loro patria dopo la rivoluzione del 1917 continuarono a scrivere all'estero, continuando le tradizioni letterarie del passato. Ma cosa sta succedendo in Russia? Qui, la variegata varietà di tendenze e tendenze, chiamata Silver Age, si restringe forzatamente al cosiddetto realismo socialista. E tutti i tentativi degli scrittori di allontanarsi da lui vengono brutalmente soppressi. Tuttavia, le opere sono state create, ma non pubblicate. Tra questi scrittori ci sono Akhmatova, Zoshchenko, dei successivi autori antagonisti - Alexander Solzhenitsyn, Venedikt Erofeev, ecc. Ciascuno di questi scrittori era il successore delle tradizioni letterarie dell'inizio del XX secolo, prima dell'arrivo del realismo socialista. Il più interessante a questo proposito è l'opera "Mosca - Petushki", scritta da V. Erofeev nel 1970 e pubblicata in Occidente. Questa poesia è uno dei primi esempi di letteratura postmoderna.

Fino alla fine dell'esistenza dell'URSS, praticamente non furono pubblicate opere che non si riferissero al realismo socialista. Tuttavia, dopo il crollo dello stato, inizia letteralmente l'alba dell'editoria libraria. Viene pubblicato tutto ciò che è stato scritto nel XX secolo, ma è stato proibito. Appaiono nuovi scrittori che continuano le tradizioni della letteratura dell'Età dell'Argento, sia bandita che straniera.

Letteratura occidentale del XX secolo

Il processo letterario occidentale del XX secolo è caratterizzato da uno stretto legame con gli eventi storici, in particolare con la prima e la seconda guerra mondiale. Questi eventi hanno scosso molto l'Europa.

Nella letteratura del XX secolo spiccano due direzioni principali: modernismo e postmodernismo (emerse negli anni '70). Il primo include tendenze come l'esistenzialismo, l'espressionismo, il surrealismo. Si sviluppa nel modo più vivido e intenso nella prima metà del XX secolo, perdendo poi gradualmente terreno a favore del postmodernismo.

Conclusione

Pertanto, il processo letterario è la totalità delle opere degli scrittori e degli eventi storici nel loro sviluppo. Una tale percezione della letteratura permette di capire con quali leggi essa esiste e cosa ne influenza l'evoluzione. L'inizio del processo letterario può essere definito la prima opera creata dall'umanità e la sua fine verrà solo quando cesseremo di esistere.

Le principali tendenze stilistiche nella letteratura moderna e contemporanea

Questa sezione del manuale non pretende di essere dettagliata e dettagliata. Molte direzioni dal punto di vista storico e letterario non sono ancora note agli studenti, altre sono poco conosciute. Qualsiasi discussione dettagliata delle tendenze letterarie in questa situazione è generalmente impossibile. Pertanto, sembra razionale fornire solo le informazioni più generali, prima di tutto, caratterizzando le dominanti di stile di una direzione o dell'altra.

Barocco

Lo stile barocco si diffuse nella cultura europea (in misura minore - russa) nei secoli XVI-XVII. Si basa su due processi principali: Da un lato, crisi degli ideali di rinascita, crisi di idee titanismo(quando una persona era pensata come una taglia enorme, un semidio), dall'altra - un acuto opposizione dell'uomo come creatore al mondo naturale impersonale... Il barocco è una direzione molto complessa e contraddittoria. Anche il termine stesso non ha un'interpretazione univoca. La radice italiana ha il significato di eccesso, depravazione, errore. Non è molto chiaro se questa fosse una caratteristica negativa del barocco "da fuori" questo stile (intendiamo innanzitutto le valutazioni barocco da scrittori dell'epoca del classicismo) o non è privo di autoironia riflessione degli stessi autori del barocco.

Lo stile barocco è caratterizzato da una combinazione di incompatibilità: da un lato, c'è un interesse per le forme raffinate, i paradossi, le metafore e le allegorie sofisticate, gli ossimori, il gioco verbale e, dall'altro, una profonda tragedia e un senso di sventura.

Ad esempio, in una tragedia barocca, l'Eternità stessa potrebbe apparire sulla scena per Griffius e commentare la sofferenza degli eroi con amara ironia.

D'altra parte, la fioritura del genere della natura morta è associata all'epoca barocca, dove il lusso, la bellezza delle forme e la ricchezza dei colori sono estetizzati. Ma anche la natura morta barocca è contraddittoria: mazzi di fiori, brillanti per colore e tecnica, vasi di frutta, e accanto la classica natura morta barocca "Vanità delle vanità" con l'immancabile clessidra (allegoria del tempo che passa della vita ) e un teschio - un'allegoria della morte inevitabile.

La poesia barocca è caratterizzata dalla raffinatezza delle forme, dalla fusione di serie visive e grafiche, quando il verso non era solo scritto, ma anche "disegnato". Basti ricordare la poesia "Hourglass" di I. Helvig, di cui abbiamo parlato nel capitolo "Poesia". E c'erano anche forme molto più complesse.

Nell'era barocca si diffusero generi squisiti: rondò, madrigali, sonetti, odi rigorose nella forma, ecc.

Le opere dei più importanti rappresentanti del barocco (il drammaturgo spagnolo P. Calderon, il poeta e drammaturgo tedesco A. Griffius, il poeta mistico tedesco A. Silesius e altri) sono entrate nel fondo d'oro della letteratura mondiale. I versi paradossali di Silesian sono spesso percepiti come noti aforismi: “Io sono grande, come Dio. Dio è insignificante come me".

Molti reperti di poeti barocchi, completamente dimenticati nei secoli XVIII-XIX, sono stati percepiti negli esperimenti verbali dei letterati del XX secolo.

Classicismo

Il classicismo è una tendenza nella letteratura e nell'arte che storicamente ha sostituito il barocco. L'era del classicismo durò più di centocinquanta anni, dalla metà del XVII all'inizio del XIX secolo.

Il classicismo si basa sull'idea di razionalità, ordinamento del mondo ... L'uomo è inteso come un essere, prima di tutto, una società razionale e umana - come un meccanismo organizzato razionalmente.

Allo stesso modo, un'opera d'arte dovrebbe essere costruita sulla base di canoni rigorosi, ripetendo strutturalmente la razionalità e l'ordine dell'universo.

Il classicismo riconosceva l'antichità come la più alta manifestazione di spiritualità e cultura, quindi l'arte antica era considerata un modello e un'autorità indiscutibile.

Il classicismo è caratterizzato da coscienza piramidale, cioè, in ogni fenomeno, gli artisti del classicismo si sforzavano di vedere un centro ragionevole, che fosse riconosciuto come la sommità della piramide e personificasse l'intero edificio. Ad esempio, nella comprensione dello stato, i classicisti procedevano dall'idea di una monarchia ragionevole, utile e necessaria per tutti i cittadini.

L'uomo nell'era del classicismo è interpretato principalmente come una funzione come un anello di una ragionevole piramide dell'universo. Il mondo interiore di una persona nel classicismo è meno attualizzato, più importanti sono le azioni esterne. Ad esempio, un monarca ideale è colui che rafforza lo stato, si preoccupa del suo benessere e della sua illuminazione. Tutto il resto passa in secondo piano. Ecco perché i classicisti russi hanno idealizzato la figura di Pietro I, senza attribuire importanza al fatto che fosse una persona molto complessa e tutt'altro che attraente.

Nella letteratura del classicismo si pensava che una persona fosse portatrice di un'idea importante che ne determinava l'essenza. Ecco perché nelle commedie del classicismo venivano spesso usati "cognomi parlanti", definendo immediatamente la logica del personaggio. Ricordiamo, ad esempio, la signora Prostakova, Skotinin o Pravdin nella commedia di Fonvizin. Queste tradizioni sono ben sentite in Woe from Wit di Griboedov (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovskie, ecc.).

Dall'era barocca, il classicismo ereditò l'interesse per l'emblematico, quando una cosa diventava il segno di un'idea e un'idea si incarnava in una cosa. Ad esempio, il ritratto di uno scrittore ha assunto l'immagine di "cose" confermando i suoi meriti letterari: libri scritti da lui e talvolta eroi creati da lui. Così, il monumento a I.A.Krylov, creato da P. Klodt, raffigura il famoso favolista circondato dagli eroi delle sue favole. L'intero piedistallo è decorato con scene tratte dalle opere di Krylov, confermando così chiaramente che su come la gloria dell'autore è fondata. Sebbene il monumento sia stato creato dopo l'era del classicismo, sono le tradizioni classiche che sono chiaramente visibili qui.

La razionalità, la chiarezza e l'emblematica della cultura del classicismo hanno dato origine a una sorta di soluzione dei conflitti. Nell'eterno conflitto tra ragione e sentimento, sentimento e dovere, tanto amato dagli autori del classicismo, il sentimento fu infine sconfitto.

Set di classicismo (soprattutto grazie all'autorità del suo capo teorico N. Boileau) severa gerarchia dei generi , che sono divisi per alto (o si, tragedia, epico) e basso ( commedia, satira, favola). Ogni genere ha determinate caratteristiche, è scritto solo nel proprio stile. È severamente vietato mescolare stili e generi.

Tutti dalla scuola conoscono il famoso regola delle tre unità formulato per il dramma classico: l'unità posti(tutta l'azione in un unico posto), volta(azione dall'alba al tramonto), Azioni(c'è un conflitto centrale nel gioco, in cui sono coinvolti tutti gli eroi).

In termini di genere, il classicismo ha preferito la tragedia e l'ode. È vero, dopo le commedie geniali di Molière, anche i generi della commedia sono diventati molto popolari.

Il classicismo ha dato al mondo un'intera galassia di poeti e drammaturghi di talento. Cornelle, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, Swift: questi sono solo alcuni dei nomi di questa brillante galassia.

In Russia, il classicismo si sviluppò un po' più tardi, già nel XVIII secolo. Anche la letteratura russa deve molto al classicismo. Basti ricordare i nomi di D.I.Fonvizin, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R.Derzhavin.

Sentimentalismo

Il sentimentalismo è sorto nella cultura europea a metà del XVIII secolo, i suoi primi segni iniziano ad apparire tra gli inglesi e poco dopo tra gli scrittori francesi alla fine degli anni '20, negli anni '40 la direzione aveva già preso forma. Sebbene il termine "sentimentalismo" stesso sia apparso molto più tardi ed è stato associato alla popolarità del romanzo di Lorenz Stern "Viaggio sentimentale" (1768), il cui eroe viaggia attraverso la Francia e l'Italia, si trova in molte situazioni a volte divertenti, a volte toccanti e si rende conto che lì sono "nobili gioie e nobili preoccupazioni al di fuori della tua personalità".

Il sentimentalismo è esistito per molto tempo in parallelo con il classicismo, sebbene in realtà fosse costruito su basi completamente diverse. Per gli scrittori-sentimentalisti, il mondo dei sentimenti e delle esperienze è riconosciuto come il valore principale. All'inizio, questo mondo è percepito in modo piuttosto ristretto, gli scrittori simpatizzano con le sofferenze amorose delle eroine (come, ad esempio, i romanzi di S. Richardson, se ricordiamo, l'amata autrice Tatyana Larina in Pushkin).

Un importante merito del sentimentalismo era l'interesse per la vita interiore della persona comune. Il classicismo era poco interessato alla persona "media", ma il sentimentalismo, al contrario, enfatizzava la profondità dei sentimenti di un'eroina molto ordinaria, dal punto di vista sociale.

Così, la serva Pamela a S. Richardson dimostra non solo la purezza dei sentimenti, ma anche le virtù morali: onore e orgoglio, che alla fine portano a un lieto fine; e la famosa Clarissa, l'eroina del romanzo dal titolo lungo e piuttosto divertente dal punto di vista moderno, nonostante appartenga a una famiglia benestante, non è ancora una nobildonna. Allo stesso tempo, il suo genio malvagio e astuto seduttore Robert Loveless è un leone secolare, un aristocratico. In Russia alla fine del XVIII - All'inizio del XIX secolo, il cognome Loveless (alludendo a "love less" - privo di amore) era pronunciato alla maniera francese di "Lovelace", da allora la parola "donnaiolo" è diventata un nome familiare, che denota il rosso nastro e una santa.

Se i romanzi di Richardson fossero privi di profondità filosofica, didascalici e leggermente ingenuo, poi di lì a poco nel sentimentalismo cominciò a prendere forma l'opposizione "uomo naturale - civiltà", dove, in contrasto con il barocco, la civiltà era intesa come malvagia. Questa rivoluzione fu infine formalizzata nelle opere del famoso scrittore e filosofo francese J.J. Rousseau.

Il suo romanzo Julia, o New Eloise, che conquistò l'Europa nel XVIII secolo, è molto più complesso e meno lineare. La lotta dei sentimenti, delle convenzioni sociali, del peccato e delle virtù si intrecciano qui in un unico groviglio. Il nome stesso ("Nuova Eloise") contiene un riferimento alla pazza passione semi-leggendaria del pensatore medievale Pierre Abelard e della sua allieva Eloise (secoli XI-XII), sebbene la trama del romanzo di Rousseau sia originale e non riproduca la leggenda di Abelardo.

Ancora più importante era la filosofia dell'"uomo naturale", formulata da Rousseau e che conserva ancora un significato vivo. Rousseau considerava la civiltà nemica dell'uomo, uccidendo tutto il meglio in lui. Da qui interesse per la natura, sentimenti naturali e comportamento naturale... Queste idee di Rousseau sono state sviluppate specialmente nella cultura del romanticismo e - in seguito - in numerose opere d'arte del XX secolo (ad esempio, in "Oles" di A. I. Kuprin).

In Russia, il sentimentalismo si è manifestato in seguito e non ha portato alcuna seria scoperta mondiale. Fondamentalmente, i soggetti dell'Europa occidentale sono stati "russificati". Allo stesso tempo, ha avuto una grande influenza sull'ulteriore sviluppo della stessa letteratura russa.

L'opera più famosa del sentimentalismo russo fu "Poor Liza" di N. M. Karamzin (1792), che ebbe un enorme successo e causò innumerevoli imitazioni.

"Poor Liza", infatti, riproduce sul suolo russo la trama e i ritrovamenti estetici del sentimentalismo inglese del tempo di S. Richardson, ma per la letteratura russa l'idea che "le contadine possano sentire" divenne una scoperta che ne determinò in gran parte l'ulteriore sviluppo .

Romanticismo

Il romanticismo come tendenza letteraria dominante nella letteratura europea e russa non è esistito per molto tempo - circa trent'anni, ma la sua influenza sulla cultura mondiale è colossale.

Storicamente, il romanticismo è associato alle speranze insoddisfatte della Grande Rivoluzione francese (1789-1793), ma questa connessione non è lineare, il romanticismo è stato preparato dall'intero corso dello sviluppo estetico dell'Europa, che è stato gradualmente formato da un nuovo concetto di uomo.

Le prime associazioni di romantici apparvero in Germania alla fine del XVIII secolo, pochi anni dopo il romanticismo si sviluppò in Inghilterra e Francia, poi negli Stati Uniti e in Russia.

Essendo uno "stile mondiale", il romanticismo è un fenomeno molto complesso e contraddittorio, che unisce molte scuole, ricerche artistiche multidirezionali. Pertanto, è molto difficile ridurre l'estetica del romanticismo a una base unificata e chiara.

Allo stesso tempo, l'estetica del romanticismo è senza dubbio un'unità rispetto al classicismo o al successivo realismo critico. Questa unità è dovuta a diversi fattori principali.

in primo luogo, il romanticismo riconosceva il valore della persona umana in quanto tale, la sua autosufficienza. Il mondo dei sentimenti e dei pensieri di una singola persona è stato riconosciuto come il valore più alto. Questo ha subito cambiato il sistema di coordinate, nell'opposizione “personalità - società” gli accenti si sono spostati verso la personalità. Da qui il culto della libertà, caratteristico dei romantici.

In secondo luogo, il romanticismo ha ulteriormente enfatizzato il confronto tra civiltà e natura, privilegiando gli elementi naturali. Non è un caso che fosse in epocail romanticismo ha dato vita al turismo, al culto dei picnic nella natura, ecc. A livello di temi letterari, c'è un interesse per paesaggi esotici, scene di vita rurale e culture "selvagge". La civiltà spesso sembra essere una "prigione" per un individuo libero. Questa trama può essere rintracciata, ad esempio, in "Mtsyri" di M. Yu. Lermontov.

In terzo luogo, la caratteristica più importante dell'estetica del romanticismo era doppio mondo: il riconoscimento che il mondo sociale a cui siamo abituati non è l'unico e autentico, il vero mondo umano va cercato da qualche parte non qui. Da qui nasce l'idea bellissimo "là"- fondamentale per l'estetica del romanticismo. Questo “là” può manifestarsi in modi molto diversi: nella grazia divina, come quella di W. Blake; nell'idealizzazione del passato (da cui l'interesse per le leggende, l'emergere di numerosi racconti letterari, il culto del folklore); in un interesse per personalità insolite, alte passioni (da cui il culto del nobile brigante, interesse per storie di "amore fatale", ecc.).

La dualità non dovrebbe essere interpretata ingenuamente ... I romantici non erano affatto persone "fuori dal mondo", come, purtroppo, a volte immaginano i giovani filologi. Hanno preso i più attivi partecipazione alla vita sociale e il più grande poeta I. Goethe, strettamente associato al romanticismo, non fu solo un grande naturalista, ma anche un primo ministro. Non si tratta di uno stile di comportamento, ma di un atteggiamento filosofico, di un tentativo di guardare oltre la realtà.

In quarto luogo, un ruolo significativo nell'estetica del romanticismo è stato svolto da demonismo basata sui dubbi sull'assenza di peccato di Dio, sull'estetizzazione rivolta... Il demonismo non era una base obbligatoria per una visione del mondo romantica, ma era uno sfondo caratteristico del romanticismo. La fondatezza filosofica ed estetica del demonismo era la tragedia mistica (l'autore la chiamò "mistero") di J. Byron "Cain" (1821), in cui viene ripensata la storia biblica di Caino e vengono contestate le verità divine. L'interesse per il "principio demoniaco" nell'uomo è caratteristico di una varietà di artisti dell'era del romanticismo: J. Byron, P.B.Shelley, E. Po, M. Yu. Lermontov e altri.

Il romanticismo ha portato con sé una nuova tavolozza di generi. Le tragedie e le odi classiche furono sostituite da elegie, drammi romantici e poesie. Una vera svolta ha avuto luogo nei generi in prosa: compaiono molti racconti, il romanzo sembra completamente nuovo. Lo schema della trama diventa più complicato: mosse della trama paradossali, segreti fatali, esiti inaspettati sono popolari. Victor Hugo è diventato un eccezionale maestro del romanzo romantico. Il suo romanzo La cattedrale di Notre Dame (1831) è un capolavoro di prosa romantica di fama internazionale. I romanzi successivi di Hugo (L'uomo che ride, I miserabili, ecc.) sono caratterizzati da una sintesi di tendenze romantiche e realistiche, sebbene lo scrittore sia rimasto fedele alle basi romantiche per tutta la vita.

Avendo scoperto il mondo di una personalità concreta, il romanticismo, tuttavia, non ha cercato di dettagliare la psicologia individuale. L'interesse per le "super passioni" ha portato alla tipizzazione delle esperienze. Se l'amore - poi per secoli, se l'odio - poi fino alla fine. Molto spesso, l'eroe romantico era portatore di una passione, un'idea. Ciò ha avvicinato l'eroe romantico all'eroe del classicismo, sebbene tutti gli accenti fossero posizionati in modo diverso. Il vero psicologismo, la "dialettica dell'anima" divenne la scoperta di un altro sistema estetico: il realismo.

Realismo

Il realismo è un concetto molto complesso e voluminoso. Come tendenza storica e letteraria dominante, si è formata negli anni '30 del XIX secolo, ma come modo di padroneggiare la realtà, il realismo è inerente alla creatività artistica. Molte caratteristiche del realismo si manifestavano già nel folklore, erano caratteristiche dell'arte antica, per l'arte del Rinascimento, per il classicismo, il sentimentalismo, ecc. Questa natura "attraverso" del realismo è stato più volte notato dagli esperti, e più volte c'è stata la tentazione di vedere la storia dello sviluppo dell'arte come un'oscillazione tra i modi mistici (romantici) e realistici di conoscere la realtà. Ciò si rifletteva nella forma più completa nella teoria del famoso filologo D.I. Chizhevsky (ucraino di origine, visse la maggior parte della sua vita in Germania e negli Stati Uniti),movimento ”tra i poli realistico e mistico. Nella teoria dell'estetica, questo si chiama "Il pendolo di Chizhevsky"... Ogni modo di riflettere la realtà è caratterizzato da Chizhevsky per diversi motivi:

realistico	romantico (mistico)
La rappresentazione di un tipico eroe in circostanze tipiche	Il ritratto di un eroe eccezionale in circostanze eccezionali
Ricreazione della realtà, la sua immagine credibile	Ricostruzione attiva della realtà sotto il segno dell'ideale dell'autore
L'immagine di una persona in una varietà di legami sociali, familiari e psicologici con il mondo esterno	Autostima dell'individuo, enfatizzata dalla sua indipendenza dalla società, dalle condizioni e dall'ambiente
Creazione del personaggio dell'eroe come sfaccettato, ambiguo, internamente contraddittorio	Profilo dell'eroe con uno o due tratti luminosi, caratteristici, convessi, frammentari
La ricerca di modi per risolvere il conflitto tra l'eroe e il mondo nella realtà storica reale, concreta	La ricerca di modi per risolvere il conflitto tra l'eroe e il mondo in altre sfere cosmiche, trascendenti
Cronotopo storico specifico (spazio specifico, tempo specifico)	Cronotopo condizionale, estremamente generalizzato (spazio indefinito, tempo indefinito)
Motivazione del comportamento dell'eroe dalle caratteristiche della realtà	La rappresentazione del comportamento dell'eroe come non motivato dalla realtà (autodeterminazione della personalità)
Si ritiene che la risoluzione dei conflitti e l'esito positivo siano realizzabili	L'insolubilità del conflitto, l'impossibilità o la condizionalità di un esito positivo

Lo schema di Chizhevsky, creato molti decenni fa, è ancora abbastanza popolare oggi, allo stesso tempo raddrizza significativamente il processo letterario. Quindi, classicismo e realismo sono tipologicamente simili, e il romanticismo riproduce in realtà la cultura del barocco. In realtà, si tratta di modelli completamente diversi, e il realismo del XIX secolo assomiglia poco al realismo del Rinascimento, e ancor più al classicismo. Allo stesso tempo, è utile ricordare lo schema di Chizhevsky, poiché alcuni accenti sono posizionati con precisione.

Se parliamo di realismo classico del XIX secolo, allora qui è necessario evidenziare diversi punti principali.

Nel realismo, c'era una convergenza tra il raffigurante e il raffigurato. Il soggetto dell'immagine era, di regola, la realtà "qui e ora". Non è un caso che la storia del realismo russo sia associata alla formazione della cosiddetta "scuola naturale", che ha visto il suo compito nel dare il quadro più oggettivo della realtà contemporanea. È vero, questa estrema specificità cessò presto di soddisfare gli scrittori e gli autori più significativi (I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky, ecc.) Andarono ben oltre l'estetica della "scuola naturale".

Allo stesso tempo, non si deve pensare che il realismo abbia rinunciato alla formulazione e alla soluzione di “questioni eterne dell'essere”. Al contrario, erano proprio queste domande che si ponevano i grandi scrittori-realisti. Tuttavia, i problemi più importanti dell'esistenza umana sono stati proiettati sulla realtà concreta, sulla vita della gente comune. Quindi, FM Dostoevskij risolve l'eterno problema del rapporto tra uomo e Dio non nelle immagini simboliche di Caino e Lucifero, come, ad esempio, Byron, ma sull'esempio del destino di uno studente mendicante Raskolnikov, che ha ucciso una vecchia -contribuente e quindi "ha oltrepassato il limite".

Il realismo non abbandona le immagini simboliche e allegoriche, ma il loro significato cambia, sfumano non i problemi eterni, ma quelli socialmente concreti. Ad esempio, i racconti di Saltykov-Shchedrin sono allegorici in tutto e per tutto, ma riconoscono la realtà sociale del XIX secolo.

Realismo, come nessuna direzione precedentemente esistente, interessato al mondo interiore di un individuo, cerca di vederne i paradossi, il movimento e lo sviluppo. A questo proposito, aumenta il ruolo dei monologhi interni nella prosa del realismo, l'eroe discute costantemente con se stesso, dubita di se stesso, si valuta. Lo psicologismo nel lavoro dei maestri realisti(F.M.Dostoevskij, L.N. Tolstoj, ecc.) raggiunge la massima espressività.

Il realismo cambia nel tempo, riflettendo nuove realtà e tendenze storiche. Quindi, in epoca sovietica appare realismo socialista dichiarato il metodo "ufficiale" della letteratura sovietica. È una forma di realismo fortemente ideologizzato, volto a mostrare l'inevitabile crollo del sistema borghese. In realtà, tuttavia, quasi tutta l'arte sovietica era chiamata "realismo socialista" e i criteri si rivelarono completamente sfocati. Oggi questo termine ha solo un significato storico; in relazione alla letteratura moderna, non è rilevante.

Se a metà del XIX secolo il realismo regnava quasi completamente, alla fine del XIX secolo la situazione era cambiata. Nell'ultimo secolo, il realismo ha sperimentato la forte concorrenza di altri sistemi estetici, che, naturalmente, in un modo o nell'altro, cambia il carattere del realismo stesso. Ad esempio, il romanzo di MA Bulgakov "Il maestro e Margherita" è un'opera realistica, ma allo stesso tempo si può sentire un significato simbolico, che cambia notevolmente gli atteggiamenti del "realismo classico".

Tendenze moderniste della fine del XIX - XX secolo

Il Novecento, come nessun altro, è passato sotto il segno del concorso di più direzioni nell'arte. Queste direzioni sono completamente diverse, competono tra loro, si sostituiscono a vicenda, tengono conto dei reciproci risultati. L'unica cosa che li unisce è l'opposizione all'arte realistica classica, i tentativi di trovare i propri modi di riflettere la realtà. Queste direzioni sono unite dal termine convenzionale "modernismo". Il termine stesso "modernismo" (da "moderno" - moderno) ha avuto origine nell'estetica romantica di A. Schlegel, ma poi non ha messo radici. Ma è entrato in uso un centinaio di anni dopo, alla fine del XIX secolo, e ha iniziato a denotare sistemi estetici dapprima strani e insoliti. Oggi "modernismo" è un termine dal significato estremamente ampio, infatti, che si pone in due opposizioni: da un lato è "tutto ciò che non è realismo", dall'altro (negli ultimi anni), questo è ciò che è non "postmodernismo". Così, il concetto di modernismo si rivela negativamente - con il metodo "contraddittorio". Naturalmente, con questo approccio, non si tratta di chiarezza strutturale.

Esiste un'enorme varietà di direzioni moderniste, ci soffermeremo solo sulle più significative:

Impressionismo (dal francese "impressione" - impressione) - una tendenza nell'arte dell'ultimo terzo del XIX - inizio XX secolo, che ha avuto origine in Francia e si è poi diffusa in tutto il mondo. I rappresentanti dell'impressionismo hanno cercato di catturareil mondo reale nella sua mobilità e mutevolezza, trasmetti le tue impressioni fugaci. Gli stessi impressionisti si definivano "nuovi realisti", il termine apparve più tardi, dopo il 1874, quando l'ormai famosa opera di C. Monet "Sunrise. Impressione". In un primo momento, il termine "impressionismo" aveva una connotazione negativa, esprimeva smarrimento e persino disprezzo dei critici, ma gli artisti stessi "nonostante i critici" lo accettavano e con il tempo le connotazioni negative scomparivano.

Nella pittura, l'impressionismo ha avuto un enorme impatto su tutto il successivo sviluppo dell'arte.

In letteratura, il ruolo dell'impressionismo è stato più modesto, poiché non si è sviluppato come una tendenza indipendente. Tuttavia, l'estetica dell'impressionismo ha influenzato il lavoro di molti autori, anche in Russia. Molte poesie di K. Balmont, I. Annensky e altri sono contrassegnate con fiducia nella "capacità". Inoltre, l'impressionismo si riflette nei colori di molti scrittori, ad esempio, le sue caratteristiche sono evidenti nella tavolozza di B. Zaitsev.

Tuttavia, come tendenza integrale, l'impressionismo non si è manifestato nella letteratura, diventando uno sfondo caratteristico del simbolismo e del neorealismo.

Simbolismo - una delle direzioni più potenti del modernismo, piuttosto diffusa nei suoi atteggiamenti e nelle sue ricerche. Il simbolismo iniziò a prendere forma in Francia negli anni '70 del XIX secolo e si diffuse rapidamente in tutta Europa.

Negli anni '90, il simbolismo era diventato una direzione europea comune, ad eccezione dell'Italia, nella quale non attecchiva per ragioni non del tutto chiare.

In Russia, il simbolismo ha iniziato a manifestarsi alla fine degli anni '80 e, come tendenza consapevole, ha preso forma a metà degli anni '90.

Secondo il tempo di formazione e secondo le peculiarità della visione del mondo nel simbolismo russo, è consuetudine distinguere due fasi principali. I poeti che hanno fatto il loro debutto nel 1890 sono chiamati "simbolisti anziani" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub, ecc.).

Nel 1900 apparvero una serie di nuovi nomi che cambiarono notevolmente il volto del simbolismo: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov e altri La designazione accettata per la "seconda ondata" del simbolismo è "simbolismo giovane". È importante tenere conto del fatto che i simbolisti "più vecchi" e "più giovani" erano separati non tanto dall'età (diciamo, Vyach. Ivanov, in termini di età, gravita verso il "più vecchio"), ma piuttosto dalla differenza di atteggiamento e direzione della creatività.

La creatività dei simbolisti più anziani si adatta maggiormente al canone del neo-romanticismo. Motivi tipici sono la solitudine, l'elezione del poeta, l'imperfezione del mondo. Nelle poesie di K. Balmont si nota l'influenza della tecnica impressionista, i primi Bryusov ebbero molti esperimenti tecnici, esotismo verbale.

I Young Symbols hanno creato un concetto più olistico e originale, che si basava sulla fusione di vita e arte, sull'idea di migliorare il mondo secondo leggi estetiche. Il mistero dell'essere non può essere espresso in una parola comune, è solo indovinato nel sistema di simboli trovato intuitivamente dal poeta. Il concetto di mistero, la mancanza di manifestazione di significati, divenne il cardine dell'estetica simbolista. La poesia, secondo Viach. Ivanov, c'è "la scrittura segreta dell'ineffabile". L'illusione socioestetica del simbolismo giovanile era che attraverso la “parola profetica” fosse possibile cambiare il mondo. Pertanto, si consideravano non solo poeti, ma anche demiurghi, cioè i creatori del mondo. L'utopia non realizzata ha portato nei primi anni '10 a una crisi totale del simbolismo, alla sua disintegrazione come sistema integrale, sebbene gli "echi" dell'estetica simbolista siano stati ascoltati da molto tempo.

Indipendentemente dalla realizzazione dell'utopia sociale, il simbolismo ha notevolmente arricchito la poesia russa e mondiale. I nomi di A. Blok, I. Annensky, Viach. Ivanov, A. Bely e altri importanti poeti simbolisti sono l'orgoglio della letteratura russa.

acmeismo(dal greco "akme" - "il più alto grado, picco, fioritura, tempo di fioritura") - una tendenza letteraria nata nei primi anni del decimo secolo in Russia. Storicamente, l'acmeismo è stata una risposta alla crisi del simbolismo. In contrasto con la parola “segreta” dei simbolisti, gli acmeisti proclamavano il valore della materia, l'oggettività plastica delle immagini, l'accuratezza e la raffinatezza della parola.

La formazione dell'acmeismo è strettamente connessa con le attività dell'organizzazione "Laboratorio dei poeti", le cui figure centrali erano N. Gumilev e S. Gorodetsky. Anche O. Mandelstam, il primo A. Achmatova, V. Narbut e altri si sono uniti all'acmeismo, ma in seguito Achmatova ha messo in dubbio l'unità estetica dell'acmeismo e persino la legittimità del termine stesso. Ma in questo difficilmente si può essere d'accordo con lei: l'unità estetica dei poeti acmeisti, almeno nei primi anni, è fuori dubbio. E il punto non è solo negli articoli programmatici di N. Gumilyov e O. Mandelstam, dove si formula il credo estetico della nuova tendenza, ma soprattutto nella pratica stessa. In un modo strano, l'acmeismo combinava una brama romantica per l'esotico, per il vagabondaggio, con la raffinatezza della parola, che la metteva in relazione con la cultura del barocco.

Immagini preferite dell'acmeismo - bellezza esotica (ad esempio, in qualsiasi periodo del suo lavoro creativo, Gumilyov ha poesie su animali esotici: giraffa, giaguaro, rinoceronte, canguro, ecc.), immagini di cultura(in Gumilyov, Achmatova, Mandelstam), il tema dell'amore è risolto in modo molto plastico. Spesso un dettaglio del soggetto diventa un segno psicologico.(ad esempio, un guanto di Gumilyov o Achmatova).

All'inizio Gli acmeisti vedono il mondo come raffinato, ma "giocattolo", enfaticamente irreale. Ad esempio, la famosa poesia antica di O. Mandelstam suona così:

Stanno bruciando con foglie d'oro

Ci sono alberi di Natale nei boschi;

Ci sono lupi giocattolo tra i cespugli

Guardano con occhi terribili.

Oh, profetico mio dolore,

Oh tranquilla mia libertà

E il firmamento inanimato

Cristallo che ride sempre!

Più tardi, le strade degli acmeisti si divisero, poco rimase dell'unità precedente, sebbene la fedeltà agli ideali dell'alta cultura, il culto dell'abilità poetica, rimase con la maggior parte dei poeti fino alla fine. Molti importanti artisti della parola sono emersi dall'acmeismo. La letteratura russa ha il diritto di essere orgogliosa dei nomi di Gumilyov, Mandelstam e Achmatova.

Futurismo(dal lat. "futurus "- futuro). Se il simbolismo, come detto sopra, non ha attecchito in Italia, allora il futurismo, al contrario, ha un'origine italiana. Il "padre" del futurismo è considerato il poeta e teorico dell'arte italiano F. Marinetti, che propose una scioccante e dura teoria della nuova arte. Marinetti parlava infatti di meccanizzazione dell'arte, di privarla della spiritualità. L'arte dovrebbe diventare simile a un "gioco su un pianoforte meccanico", ogni sofisticatezza verbale è superflua, la spiritualità è un mito obsoleto.

Le idee di Marinetti hanno messo in luce la crisi dell'arte classica e sono state riprese da gruppi estetici "ribelli" in diversi paesi.

I fratelli Burliuk, gli artisti, sono diventati i primi futuristi in Russia. David Burliuk fondò nella sua tenuta la colonia futurista "Gilea". Riuscì a radunare intorno a sé diversi poeti e artisti come nessun altro: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro e altri.

I primi manifesti dei futuristi russi erano apertamente scioccanti (anche il nome del manifesto "Schiaffo in faccia al gusto del pubblico" parla da solo), ma anche con questo meccanismo di Marinetti, i futuristi russi inizialmente non accettarono, ponendosi altri compiti. La visita di Marinetti in Russia ha deluso i poeti russi e ha ulteriormente sottolineato le differenze.

I futuristi si proponevano di creare una nuova poetica, un nuovo sistema di valori estetici. Il gioco virtuoso con la parola, l'estetizzazione degli oggetti quotidiani, il discorso della strada: tutto questo eccitato, scioccato, ha causato una risonanza. Il carattere accattivante e visibile dell'immagine ha irritato alcuni, ammirato altri:

Ogni parola,

anche uno scherzo

che vomita con la sua bocca ardente,

buttato fuori come una prostituta nuda

da un bordello in fiamme.

(V. Mayakovsky, "Una nuvola in pantaloni")

Oggi si può riconoscere che gran parte del lavoro dei futuristi non ha resistito alla prova del tempo, è solo di interesse storico, ma in generale, l'influenza degli esperimenti dei futuristi sull'intero sviluppo successivo dell'arte (e non solo verbale, ma anche pittorico, musicale) si è rivelato colossale.

Il futurismo aveva in sé diverse correnti, a volte convergenti, poi conflittuali: cubofuturismo, egofuturismo (Igor Severyanin), gruppo Centrifuga (N. Aseev, B. Pasternak).

Fortemente diversi tra loro, questi gruppi convergevano in una nuova comprensione dell'essenza della poesia, in una brama di sperimentazione verbale. Il futurismo russo ha dato al mondo diversi poeti di grande portata: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov.

Esistenzialismo (dal lat. "exsistentia" - esistenza). L'esistenzialismo non può essere definito una tendenza letteraria nel senso pieno della parola, ma è piuttosto una tendenza filosofica, una concezione dell'uomo che si è manifestata in molte opere letterarie. Le origini di questa tendenza si trovano nel XIX secolo nella filosofia mistica di S. Kierkegaard, ma l'esistenzialismo ha ricevuto il suo vero sviluppo già nel XX secolo. Tra i filosofi più significativi della persuasione esistenzialista ci sono G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. Sartre e altri L'esistenzialismo è un sistema molto diffuso con molte varianti e varietà. Tuttavia, le caratteristiche generali che ci permettono di parlare di una certa unità sono le seguenti:

1. Riconoscimento del significato personale dell'essere ... In altre parole, il mondo e l'uomo nella loro essenza primaria sono principi personali. L'errore della visione tradizionale, secondo gli esistenzialisti, sta nel fatto che la vita di una persona è vista come "dall'esterno", oggettivamente, e l'unicità della vita umana sta proprio nel fatto che essa c'è e lei cos'è? mio... Ecco perché G. Marcel ha proposto di considerare il rapporto tra l'uomo e il mondo non secondo lo schema "Egli - il Mondo", ma secondo lo schema "Io - Tu". La mia relazione con un'altra persona è solo un caso speciale di questo schema onnicomprensivo.

M. Heidegger ha detto la stessa cosa in un modo leggermente diverso. Secondo lui, è necessario cambiare la domanda di base su una persona. Cerchiamo di rispondere" che cosa c'è una persona", ma bisogna chiedere" chi c'è un uomo". Questo cambia radicalmente l'intero sistema di coordinate, poiché nel mondo familiare non vedremo le basi di un "sé" unico per ogni persona.

2. Riconoscimento della cosiddetta "situazione borderline" quando questo "sé" diventa direttamente disponibile. Nella vita ordinaria questo “io” è direttamente inaccessibile, ma di fronte alla morte, sullo sfondo dell'inesistenza, si manifesta. Il concetto di situazione limite ha avuto un enorme impatto sulla letteratura del XX secolo - sia tra gli scrittori direttamente legati alla teoria dell'esistenzialismo (A. Camus, J.-P. Sartre) sia tra gli autori che, in generale, sono lontani da questa teoria, ad esempio, sull'idea di una situazione limite stanno costruendo quasi tutte le trame delle storie di guerra di Vasil Bykov.

3. Riconoscimento di una persona come progetto ... In altre parole, l'"io" originale che ci è stato dato ci fa sempre fare l'unica scelta possibile. E se la scelta di una persona si rivela indegna, la persona inizia a crollare, indipendentemente dalle ragioni esterne che giustifica.

L'esistenzialismo, ripetiamo, non prese forma come tendenza letteraria, ma ebbe un enorme impatto sulla cultura mondiale moderna. In questo senso può essere considerata la sua direzione estetica e filosofica del XX secolo.

Surrealismo("surrealismo" francese, letteralmente - "superrealismo") - una potente tendenza nella pittura e nella letteratura del XX secolo, tuttavia, ha lasciato il segno più grande nella pittura, principalmente a causa dell'autorità del famoso artista Salvador Dalì. La famigerata frase di Dalì sui suoi disaccordi con altri leader del movimento "surrealista sono io", nonostante tutta la sua oltraggio, mette chiaramente gli accenti. Senza la figura di Salvador Dalì, il surrealismo probabilmente non avrebbe avuto un tale impatto sulla cultura del XX secolo.

Allo stesso tempo, il fondatore di questa tendenza non è affatto Dalì e nemmeno un artista, ma solo lo scrittore André Breton. Il surrealismo prese forma negli anni '20 come movimento radicale di sinistra, ma nettamente diverso dal futurismo. Il surrealismo rifletteva i paradossi sociali, filosofici, psicologici ed estetici della coscienza europea. L'Europa è stanca delle tensioni sociali, delle forme d'arte tradizionali, dell'ipocrisia nell'etica. Questa ondata di "protesta" ha dato vita al surrealismo.

Gli autori delle prime dichiarazioni e opere del surrealismo (Paul Eluard, Louis Aragon, André Breton, ecc.) si sono posti l'obiettivo di “liberare” la creatività da tutte le convenzioni. Grande importanza veniva data agli impulsi inconsci, alle immagini casuali, che però venivano poi sottoposte ad un'attenta elaborazione artistica.

Il freudismo, che ha attualizzato gli istinti erotici umani, ha avuto un serio impatto sull'estetica del surrealismo.

Alla fine degli anni '20 e '30, il surrealismo svolse un ruolo molto evidente nella cultura europea, ma la componente letteraria di questa tendenza si stava gradualmente indebolendo. Grandi scrittori e poeti, in particolare Éluard e Aragon, si allontanarono dal surrealismo. I tentativi di André Breton dopo la guerra di rilanciare il movimento non ebbero successo, mentre nella pittura il surrealismo diede una tradizione molto più potente.

Postmodernismo - una potente tendenza letteraria del nostro tempo, molto eterogenea, contraddittoria e fondamentalmente aperta a qualsiasi innovazione. La filosofia del postmodernismo si è formata principalmente nella scuola del pensiero estetico francese (J. Derrida, R. Barth, Y. Kristeva, ecc.), ma oggi si è diffusa ben oltre i confini della Francia.

Allo stesso tempo, molte fonti filosofiche e prime opere si riferiscono alla tradizione americana e il termine stesso "postmodernismo" in relazione alla letteratura è stato utilizzato per la prima volta dal critico letterario americano di origine araba Ihab Hasan (1971).

La caratteristica più importante del postmodernismo è il rifiuto fondamentale di ogni centralità e di ogni gerarchia di valori. Tutti i testi sono fondamentalmente uguali e capaci di entrare in contatto tra loro. Non c'è arte alta e bassa, moderna e superata. Dal punto di vista della cultura, esistono tutti in un certo "adesso", e poiché la serie di valori è fondamentalmente distrutta, nessun testo ha vantaggi rispetto a un altro.

Nelle opere dei postmodernisti entra in gioco quasi tutti i testi di qualsiasi epoca. Viene distrutto anche il confine tra la propria e la parola altrui, quindi è possibile intercalare i testi di autori famosi in una nuova opera. Questo principio si chiama “ il principio di centonicità» (centon è un genere di gioco, quando una poesia è composta da diversi versi di altri autori).

Il postmodernismo è radicalmente diverso da tutti gli altri sistemi estetici. In diversi schemi (ad esempio, nei ben noti schemi di Ihab Hasan, V. Brainin-Passek e altri), si notano dozzine di segni distintivi del postmodernismo. Questo è un atteggiamento verso il gioco, il conformismo, il riconoscimento dell'uguaglianza delle culture, un atteggiamento verso il secondario (cioè, il postmodernismo non mira a dire qualcosa di nuovo sul mondo), un orientamento al successo commerciale, il riconoscimento dell'infinità dell'estetica ( cioè, tutto può essere arte) ecc.

L'atteggiamento sia degli scrittori che dei critici letterari nei confronti del postmodernismo è ambiguo: dall'accettazione completa alla negazione categorica.

Nell'ultimo decennio sempre più persone parlano della crisi del postmodernismo, ricordando la responsabilità e la spiritualità della cultura.

Ad esempio, P. Bourdieu considera il postmodernismo una variante del "radical chic", efficace e confortevole allo stesso tempo, e esorta a non distruggere la scienza (e nel contesto anche l'arte) "nei fuochi d'artificio del nichilismo".

Molti teorici americani stanno anche lanciando attacchi taglienti contro il nichilismo postmoderno. In particolare, ha suscitato risonanza il libro di J. M. Ellis "Against Deconstruction", contenente un'analisi critica degli atteggiamenti postmoderni. Ora, tuttavia, questo schema è notevolmente complicato. È consuetudine parlare di presimbolismo, simbolismo antico, simbolismo mistico, post-simbolismo, ecc. Tuttavia, ciò non annulla la divisione naturalmente formata in senior e junior.