Il prologo è la parte introduttiva di un'opera. Anticipa la trama o i motivi principali dell'opera, oppure rappresenta gli eventi che hanno preceduto quelli descritti nelle pagine.

L'esposizione è in qualche modo simile al prologo, tuttavia, se il prologo non ha un'influenza speciale sullo sviluppo della trama dell'opera, introduce direttamente il lettore nell'atmosfera. Descrive il tempo e il luogo dell'azione, personaggi centrali e le loro relazioni. L'esposizione può essere sia all'inizio (esposizione diretta) che a metà del lavoro (esposizione ritardata).

Con una costruzione logicamente chiara, l'esposizione è seguita da una trama - un evento che avvia l'azione e provoca lo sviluppo del conflitto. A volte la trama precede l'esposizione (ad esempio, "Anna Karenina" di Lev Tolstoj). Nei romanzi polizieschi, che si distinguono per la cosiddetta costruzione analitica della trama, la causa degli eventi (cioè la trama) viene solitamente rivelata al lettore dopo l'effetto da essa generato.

La trama è tradizionalmente seguita dallo sviluppo dell'azione, composta da una serie di episodi in cui i personaggi cercano di risolvere il conflitto, ma si intensifica.

A poco a poco, lo sviluppo dell'azione si avvicina al suo punto più alto, che è chiamato climax. Il climax è uno scontro di personaggi o un punto di svolta nelle loro vite. Dopo il climax, l'azione si muove irresistibilmente verso l'epilogo.

La risoluzione è la fine di un'azione, o almeno di un conflitto. Di norma, l'epilogo avviene alla fine del lavoro, ma a volte compare anche all'inizio (ad esempio, I.A. Bunina "Respirazione facile").

Spesso l'opera si conclude con un epilogo. Questa è la parte finale, che di solito racconta gli eventi che hanno seguito il completamento della trama principale e l'ulteriore destino dei personaggi. Tali sono gli epiloghi nei romanzi di I.S. Turgenev, FM Dostoevskij, L.N. Tolstoj.

Divagazioni liriche

Inoltre, nella composizione possono essere presenti elementi extra-trama, ad esempio digressioni liriche. In essi egli stesso appare davanti al lettore, esprimendo le proprie opinioni su varie questioni che non sono sempre direttamente legate all'azione. Di particolare interesse le divagazioni liriche in "Eugene Onegin" di A.S. Pushkin e in Dead Souls di N.V. Gogol.

Tutto quanto sopra consente di conferire all'opera integrità artistica, logica e fascino.

Composizione(dal lat. soshro - piegare, costruire) - questa è la costruzione di un'opera d'arte.

La composizione può essere intesa in senso ampio: il campo della composizione qui include non solo la disposizione di eventi, azioni, azioni, ma anche la combinazione di frasi, osservazioni, dettagli artistici. In questo caso, vengono individuate separatamente la composizione della trama, la composizione dell'immagine, la composizione dei mezzi espressivi poetici, la composizione della narrativa, ecc.

La natura multiforme e sfaccettata dei romanzi di Dostoevskij stupì i suoi contemporanei, ma la nuova forma compositiva che ne fu costruita non fu sempre compresa da loro e fu caratterizzata come caotica e inetta. Il noto critico Nikolai Strakhov ha accusato lo scrittore di non essere in grado di far fronte grande quantità materiale della trama, non sa come sistemarlo correttamente. IN lettera di risposta a Strakhov, Dostoevskij era d'accordo con lui: "Hai sottolineato in modo terribilmente appropriato il principale difetto", scrisse. - Sì, ho sofferto di questo e soffro: sono completamente incapace, non ho ancora imparato a far fronte ai miei mezzi. Un sacco di singoli romanzi e storie fianco a fianco si adattano a me, quindi non c'è misura, non c'è armonia.

“Per costruire un romanzo”, scrisse in seguito Anton Pavlovich Cechov, “è necessario conoscere bene la legge della simmetria e dell'equilibrio delle masse. Il romanzo è un intero palazzo, ed è necessario che il lettore si senta libero in esso, non sia sorpreso e non annoiato, come in un museo. A volte è necessario concedere al lettore una pausa sia dall'eroe che dall'autore. Un paesaggio è adatto a questo, qualcosa di divertente, una nuova trama, nuovi volti…”

Ci possono essere molti modi per trasmettere lo stesso evento e, questi eventi, possono esistere per il lettore sotto forma di narrazione di un autore o memoria di uno dei personaggi, o sotto forma di dialogo, monologo, una scena affollata, ecc.

L'uso di vari componenti compositivi e il loro ruolo nella creazione della composizione complessiva di ciascun autore si distingue per una certa originalità. Ma per composizioni narrativeè importante non solo come si combinano le componenti compositive, ma anche cosa, come, quando e in che modo viene enfatizzato in costruzione generale narrativa. Se, per esempio, uno scrittore usa la forma di un dialogo o una descrizione statica, ognuno di essi può scioccare il lettore o passare inosservato, essere un "riposo", secondo Cechov. Il monologo finale, ad esempio, o una scena affollata, in cui sono riuniti quasi tutti gli eroi dell'opera, può crescere insolitamente al di sopra dell'opera, esserne il centro, punto chiave. Quindi, ad esempio, la scena del "processo" o la scena "In the Wet" nel romanzo "The Brothers Karamazov" stanno culminando, ovvero contengono i punti più alti di tensione della trama.

enfasi compositiva nella narrazione è necessario considerare il momento della trama più vivido, evidenziato o intenso. Di solito questo è un momento di sviluppo della trama che, insieme ad altri momenti di accento, prepara il punto più intenso della storia: il culmine del conflitto. Ciascuno di questi "accenti" dovrebbe correlarsi con il precedente e il successivo allo stesso modo in cui le componenti narrative (dialoghi, monologhi, descrizioni, ecc.) sono correlate tra loro. Una certa disposizione sistemica di tali punti di accento è il compito più importante della composizione della narrazione. È questo che crea "armonia ed equilibrio di masse" nella composizione.

La gerarchia delle componenti narrative, alcune delle quali sono più luminose o attenuate, fortemente accentate o hanno un significato ausiliario e passeggero, è la base della composizione della narrazione. Include sia l'equilibrio narrativo degli episodi della trama, sia la loro proporzionalità (in ogni caso, la sua), sia la creazione di uno speciale sistema di accenti.

Durante la creazione soluzione compositiva In un'opera epica, la cosa principale è il movimento verso il culmine di ogni scena, ogni episodio, nonché la creazione dell'effetto desiderato combinando componenti narrativi: dialogo e scena affollata, paesaggio e azione dinamica, monologo e descrizione statica . Pertanto, la composizione di una narrazione può essere definita come una combinazione all'interno di un'opera epica di forme narrative di rappresentazione di diversa durata, aventi diverse forze di tensione (o accentuazione) e che costituiscono una speciale gerarchia nella loro sequenza.

Decifrare il concetto di "composizione della trama", dobbiamo partire dal fatto che a livello di rappresentazione oggettiva, la trama ha una sua composizione iniziale. In altre parole, la trama di un'opera epica separata è compositiva ancor prima del suo disegno narrativo, perché consiste in una sequenza individuale di episodi scelti dall'autore. Questi episodi costituiscono una catena di eventi della vita dei personaggi, eventi che si svolgono in un determinato momento e situati in un determinato spazio. Composizione di questi episodi di trama, non ancora connessi con il flusso narrativo generale, cioè con la sequenza dei mezzi di rappresentazione, possono essere considerati da soli.

A livello di composizione della trama, è possibile dividere gli episodi in episodi "di scena" e "fuori scena": il primo racconta di eventi che stanno avvenendo direttamente, il secondo racconta di eventi che si svolgono da qualche parte "dietro le quinte" o ha avuto luogo in un lontano passato. Tale suddivisione è la più generale a livello di composizione della trama, ma porta necessariamente a un'ulteriore classificazione di tutti i possibili episodi della trama.

La composizione delle opere letterarie è strettamente correlata al loro genere. Le più complesse sono le opere epiche, le cui caratteristiche distintive sono molte trame, una copertura versatile dei fenomeni della vita, descrizioni ampie, un gran numero di personaggi, la presenza dell'immagine del narratore, il costante intervento dell'autore nello sviluppo dell'azione, ecc. Caratteristiche della composizione opere drammatiche- un limitato "intervento" dell'autore (nel corso dell'azione, l'autore inserisce solo osservazioni), la presenza di personaggi "fuori scena", consentendo una copertura più ampia del materiale della vita, ecc. opera lirica non è un sistema di eventi che si verificano nelle vite degli eroi, non una disposizione (raggruppamento) di personaggi, ma una sequenza di presentazione di pensieri e stati d'animo, espressione di emozioni e impressioni, l'ordine di transizione da un'immagine-impressione a un'altra. Puoi comprendere appieno la composizione di un'opera lirica solo scoprendo il principale sentimento di pensiero espresso in essa.

I più comuni sono tre tipi di composizione: semplice, complicata, complessa.

Una composizione semplice si basa, come talvolta si dice, sul principio del "filo con perline", cioè sulla "stratificazione", il collegamento di singoli episodi attorno a un eroe, evento o oggetto. Questo metodo è stato sviluppato in racconti popolari. Al centro della storia c'è un eroe (Ivanushka il Matto). Devi catturare l'uccello di fuoco o vincere la bella ragazza. Ivan sta arrivando. E tutti gli eventi sono "stratificati" attorno all'eroe. Tale è la composizione, ad esempio, della poesia di N. A. Nekrasov "Chi dovrebbe vivere bene in Russia". La ricerca del "felice" da parte di uomini-truccatori consente al poeta di mostrare la Russia da diverse angolazioni: sia in ampiezza che in profondità, e in tempi diversi.

Una composizione complicata ha anche un personaggio principale al centro degli eventi, che sviluppa relazioni con altri personaggi, sorgono vari conflitti e si formano trame secondarie. La combinazione di queste trame è la base compositiva dell'opera. Tale è la composizione di "Eugene Onegin", "Hero of Our Time", "Fathers and Sons", "Lord Golovlyov". La composizione complicata è il tipo più comune di costruzione del lavoro.

Composizione complessa inerente al romanzo epico ("Guerra e pace", " Tranquillo Don”), un'opera come “Delitto e castigo”. Molte trame, eventi, fenomeni, dipinti: tutto questo è collegato in un tutto. Ci sono diverse trame principali che si sviluppano in parallelo, o si intersecano nel loro sviluppo, o si fondono. Una composizione complessa include sia la "stratificazione" che i ritiri nel passato: la retrospezione.

Tutti e tre i tipi di composizione hanno un elemento comune: lo sviluppo degli eventi, le azioni dei personaggi nel tempo. Pertanto, la composizione è l'elemento più importante di un'opera d'arte.

Spesso il principale dispositivo compositivo in un'opera letteraria è il contrasto, che permette di realizzare intenzione dell'autore. Su questo principio compositivo, ad esempio, è costruita la storia di L. N. Tolstoj "After the Ball". Le scene del ballo sono contrastanti (prevalgono le definizioni con colorazione emotiva positiva) ed esecuzioni (colorazione stilistica opposta, dominano i verbi che esprimono azione). La tecnica contrastante di Tolstoj è strutturale e ideologicamente e artisticamente decisiva. Il principio di opposizione nella composizione della storia di M. Gorky "Old Woman Izergil" (l'individualista Larra e l'umanista Danko) aiuta l'autore a incarnare il suo ideale estetico nel testo dell'opera. La ricezione del contrasto è alla base della composizione della poesia di M. Yu Lermontov "Come spesso, circondato da una folla eterogenea ...". La falsa società, le immagini di persone senz'anima sono contrastate dal sogno puro e luminoso del poeta.

Narrazione, che può essere condotta per conto dell'autore ("The Man in the Case" di AP Chekhov), per conto dell'eroe, cioè in prima persona ("The Enchanted Wanderer" di NS Leskov), per conto di "narratore popolare" ("Chi è bello vivere in Russia" di N. A. Nekrasov), a nome dell'eroe lirico ("I ultimo poeta borghi..." S. A. Esenina), e tutte queste caratteristiche hanno anche la motivazione del proprio autore.

Nel lavoro possono essere incluse varie digressioni, inserire episodi, descrizioni dettagliate. Sebbene questi elementi ritardino lo sviluppo dell'azione, consentono di disegnare i personaggi in modo più sfaccettato, di rivelare l'intenzione dell'autore in modo più completo e di esprimere l'idea in modo più convincente.

La narrazione in un'opera letteraria può essere costruita in ordine cronologico ("Eugene Onegin" di A. S. Pushkin, "Fathers and Sons" di I. S. Turgenev, trilogie autobiografiche L. N. Tolstoj e M. Gorky, "Pietro il Grande" di A. N. Tolstoj e altri).

Tuttavia, la composizione di un'opera può non essere determinata dalla sequenza degli eventi, fatti biografici, ma i requisiti della logica delle caratteristiche ideologiche e psicologiche dell'eroe, grazie alle quali ci appare davanti come diverse sfaccettature della sua visione del mondo, del suo carattere e del suo comportamento. La violazione della cronologia degli eventi mira a rivelare in modo obiettivo, profondo, completo e convincente la natura e mondo interiore eroe ("A Hero of Our Time" di M. Yu. Lermontov).

Di particolare interesse è una tale caratteristica compositiva opera letteraria, come divagazioni liriche, che riflettono i pensieri dello scrittore sulla vita, la sua posizione morale, i suoi ideali. Nelle divagazioni, l'artista si rivolge all'attualità sociale e domande letterarie, spesso contengono le caratteristiche dei personaggi, le loro azioni e comportamenti, la valutazione delle situazioni di trama dell'opera. Le divagazioni liriche ci permettono di comprendere l'immagine dell'autore stesso, la sua mondo spirituale, i sogni, i suoi ricordi del passato e le speranze per il futuro.

Allo stesso tempo, sono strettamente collegati all'intero contenuto dell'opera, ampliando la portata della realtà rappresentata.

Divagazioni che compongono l'unicità dell'originalità ideologica e artistica dell'opera e ne svelano i lineamenti metodo creativo scrittore, sono diverse nella forma: da una breve osservazione incidentale a una discussione dettagliata. Per loro natura si tratta di generalizzazioni teoriche, riflessioni socio-filosofiche, valutazioni di eroi, appelli lirici, polemiche con critici, colleghi scrittori, appelli ai loro personaggi, al lettore, ecc.

I temi delle digressioni liriche nel romanzo di AS Pushkin "Eugene Onegin" sono vari. Posto principale un tema patriottico occupa tra loro - ad esempio, nelle stanze su Mosca e sul popolo russo ("Mosca ... Quanto questo suono si è fuso per il cuore russo! Quanto ha risuonato in esso!"), Sul futuro della Russia, che il poeta patriota vide nel brusio della trasformazione e del rapido movimento in avanti:

Autostrada Russia qui e qui,

Collegamento, croce,

Ponti in ghisa sull'acqua

Fare un passo in un ampio arco

Spostiamo le montagne, sott'acqua

Scaviamo volte audaci...

IN digressioni romanzo passa e tema filosofico. L'autore riflette sul bene e sul male, sull'eternità e sulla caducità vita umana, sulla transizione di una persona da una fase di sviluppo a un'altra, superiore, sull'egoismo figure storiche(“Tutti guardiamo a Napoleoni...”) e i destini storici generali dell'umanità, sulla legge del naturale mutamento delle generazioni sulla terra:

Ahimè! sulle redini della vita

Il raccolto istantaneo di una generazione,

Per segreta volontà della provvidenza,

Alzati, maturi e cadi;

Altri seguono...

L'autore parla anche del senso della vita, della giovinezza rovinata, quando è passata "senza scopo, senza fatiche": il poeta insegna ai giovani un atteggiamento serio nei confronti della vita, provoca disprezzo per l'esistenza "nell'ozio del tempo libero", cerca di contagiare con la sua instancabile sete di lavoro, creatività, ispirazione fatica, dando diritto e speranza alla grata memoria dei posteri.

Le digressioni liriche riflettevano in modo chiaro e completo le opinioni letterario-critiche dell'artista. Pushkin ricorda scrittori antichi: Cicerone, Apuleio, Ovidio Nasone. L'autore scrive di Fonvizin, che ha rappresentato satiricamente nobiltà XVIII secolo, definisce il drammaturgo "un audace sovrano della satira" e "un amico della libertà", cita Katenin, Shakhovsky, Baratynsky. Nelle digressioni viene fornita un'immagine vita letteraria Russia all'inizio del secolo HEK, viene mostrata la lotta dei gusti letterari: il poeta ironicamente su Küchelbecker, che si opponeva alle elegie ("... tutto in un'elegia è insignificante; // Il suo obiettivo vuoto è pietoso ...") e chiamato a scrivere odi ("Scrivi odi, signori", "... lo scopo dell'ode è alto // E nobile..."). Il terzo capitolo contiene un'eccellente caratterizzazione del romanzo "moralizzante":

La tua sillaba modalità importante umore,

Era un creatore focoso

Ci ha mostrato il suo eroe

Come un esempio perfetto.

Notando la significativa influenza che Byron ha avuto su di lui ("... Per l'orgogliosa lira di Albion // mi è familiare, mi è caro"), il poeta commenta ironicamente sul romanticismo:

Lord Byron per un capriccio fortunato

Ammantato di cupo romanticismo

E l'egoismo senza speranza.

L'autore riflette sul metodo realistico creatività artistica(in "Estratti dal viaggio di Onegin"), difende il linguaggio poetico realisticamente accurato, sostiene la liberazione del linguaggio da influenze e tendenze superficiali, contro l'abuso degli slavismi e parole straniere, nonché contro l'eccessiva correttezza e la secchezza del linguaggio:

Come labbra rosse senza un sorriso,

Nessun errore grammaticale

Non mi piace il linguaggio russo.

Le digressioni liriche esprimono anche l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei personaggi e degli eventi: più di una volta, con simpatia o ironia, parla di Onegin, definisce Tatyana un "dolce ideale", parla di Lensky con amore e rimpianto, condanna un'usanza così barbara come un duello, ecc. Le digressioni (per lo più nel capitolo uno) riflettevano anche i ricordi dell'autore della sua giovinezza passata: sugli incontri e le impressioni teatrali, sui balli, sulle donne che amava. Le linee dedicate alla natura russa sono permeate da un profondo sentimento di amore per la Patria.

STILE DOMINANTI

Nel testo di un'opera ci sono sempre dei punti in cui lo stile "esce". Tali punti servono come una sorta di "diapason" stilistico, sintonizzano il lettore su una certa "onda estetica" ... Lo stile si presenta come "una sorta di superficie su cui è stata individuata una traccia unica, una forma che tradisce la presenza di una forza guida con la sua struttura." (P.V. Palievskiy)

Qui si tratta di STYLE DOMINANTS, che svolgono un ruolo organizzativo nel lavoro. Cioè, loro, i dominanti, devono essere soggetti a tutte le tecniche e gli elementi.

Stile dominante - questo:

Trama, descrittività e psicologismo,

Condizionalità e realisticità,

monologismo ed eterogeneità,

Versi e prosa

Nominatività e retorica

- tipi di composizione semplici e complessi.

COMPOSIZIONE -(dal lat. compositio - compilazione, rilegatura)

La costruzione di un'opera d'arte, per il suo contenuto, carattere, scopo e determinandone in gran parte la percezione.

La composizione è l'elemento organizzativo più importante forma d'arte, dando unità e integrità all'opera, subordinando le sue componenti le une alle altre e al tutto.

IN finzione composizione - una disposizione motivata dei componenti di un'opera letteraria.

Un componente (UNITÀ DI COMPOSIZIONE) è considerato un "segmento"" di un'opera, in cui un modo di rappresentare (caratteristica, dialogo, ecc.) o un unico punto di vista (autore, narratore, uno dei personaggi) su l'immagine è conservata.

La disposizione e l'interazione reciproca di questi "segmenti" formano l'unità compositiva dell'opera.

La composizione è spesso identificata sia con la trama, il sistema di immagini, sia con la struttura di un'opera d'arte.

In generale, ci sono due tipi di composizione: semplice e complesso.

Composizione SEMPLICE (lineare). si riduce solo all'unificazione delle parti dell'opera in un tutto unico. In questo caso c'è una diretta sequenza cronologica eventi e un unico tipo narrativo per tutta l'opera.

Con composizione COMPLEX (trasformativa). l'ordine di combinazione delle parti riflette un significato artistico speciale.

Ad esempio, l'autore non inizia con un'esposizione, ma con qualche frammento di climax o addirittura di epilogo. Oppure la narrazione è condotta, per così dire, in due tempi: l'eroe "ora" e l'eroe "nel passato" (ricorda alcuni eventi che hanno innescato ciò che sta accadendo ora). Oppure si introduce un doppio eroe - generalmente di un'altra galassia - e l'autore gioca sul confronto/opposizione degli episodi.

In effetti, è difficile trovare un tipo puro di composizione semplice, di regola si tratta di composizioni complesse (in un modo o nell'altro).

DIVERSI ASPETTI DELLA COMPOSIZIONE:

composizione esterna

sistema figurato,

sistema caratteriale cambio di punti di vista,

sistema di parti,

trama e trama

discorso sull'arte del conflitto,

elementi fuori trama

FORME COMPOSITE:

narrazione

descrizione

caratteristica.

FORME E MEZZI COMPOSITI:

ripetizione, amplificazione, opposizione, montaggio

corrispondenza,

piano "vicino", piano "generale",

punto di vista,

organizzazione temporale del testo.

PUNTI DI RIFERIMENTO DELLA COMPOSIZIONE:

climax, epilogo,

posizioni forti testo,

ripetizioni, contrasti,

alti e bassi dentro destino dell'eroe,

spettacolare tecniche artistiche e fondi.

I punti di maggiore tensione del lettore sono detti PUNTI CHIAVE DELLA COMPOSIZIONE. Queste sono una sorta di pietre miliari che guidano il lettore attraverso il testo, e in esse il questioni ideologiche lavori.<…>sono la chiave per comprendere la logica della composizione e, di conseguenza, l'intera logica interna dell'opera nel suo insieme .

POSIZIONI FORTI DEL TESTO:

Questi includono parti del testo formalmente selezionate, la sua fine e l'inizio, inclusi il titolo, l'epigrafe, il prologo, l'inizio e la fine del testo, i capitoli, le parti (prima e ultima frase).

PRINCIPALI TIPI DI COMPOSIZIONE:

anello, specchio, lineare, predefinito, flashback, libero, aperto, ecc.

ELEMENTI DELLA STORIA:

esposizione, connessione

sviluppo dell'azione

(vizi e giri)

culmine, epilogo, epilogo

ELEMENTI ESTERNI

descrizione (paesaggio, ritratto, interno),

inserire episodi.

Biglietto numero 26

1. Vocabolario poetico

2. Opera d'arte epica, drammatica e lirica.

3. Il volume e il contenuto dello stile dell'opera.

Vocabolario poetico

pl- uno degli aspetti più importanti di un testo letterario; oggetto di studio di una sezione speciale di critica letteraria. Lo studio della composizione lessicale di un'opera poetica (cioè artistica) comporta la correlazione del vocabolario utilizzato in un campione separato discorso artistico qualsiasi scrittore, con vocabolario comune, cioè utilizzato dai contemporanei dello scrittore in varie situazioni quotidiane. Il discorso della società che esisteva in quel periodo storico, a cui appartiene l'opera dell'autore dell'opera analizzata, è percepito come una norma certa, quindi è riconosciuto come “naturale”. Lo scopo dello studio è descrivere i fatti della deviazione del discorso del singolo autore dalle norme del discorso "naturale". Lo studio della composizione lessicale del discorso dello scrittore (il cosiddetto "dizionario dello scrittore") risulta al tempo stesso un tipo particolare di tale analisi stilistica. Quando si studia il "dizionario dello scrittore", si presta attenzione a due tipi di deviazioni dal discorso "naturale": l'uso di elementi lessicali che sono usati raramente in circostanze "naturali", quotidiane, cioè il vocabolario "passivo", che comprende le seguenti categorie di parole: arcaismi, neologismi, barbarie, clericalismi, professionalità, gergoismi (anche argotismo) e volgare; l'uso di parole che realizzano significati figurativi (quindi rari), cioè tropi. L'introduzione da parte dell'autore delle parole di entrambi i gruppi nel testo determina la figuratività dell'opera, e quindi la sua arte.

(vocabolario domestico, lessico aziendale, vocabolario poetico eccetera.)

Vocabolario poetico. Come parte del vocabolario arcaico, si distinguono storicismi e arcaismi. Lo storicismo include parole che sono i nomi di oggetti scomparsi, fenomeni, concetti (cotta di maglia, ussaro, tassa in natura, NEP, ottobre (un bambino in età scolare che si prepara a unirsi ai pionieri), enkavedist (un impiegato dell'NKVD - il Commissariato del popolo per gli affari interni), commissario, ecc. .P.). Lo storicismo può essere associato sia ad epoche molto lontane, sia ad eventi di tempi relativamente recenti, che però sono già diventati fatti della storia ( Autorità sovietica, attivista di partito, segretario generale, politburo). Gli storicismi non hanno sinonimi tra le parole attive vocabolario, essendo gli unici nomi dei concetti corrispondenti.

Gli arcaismi sono i nomi di cose e fenomeni esistenti, per qualche ragione soppiantati da altre parole appartenenti al vocabolario attivo (cfr.: quotidiano - sempre, comico - attore, oro - oro, sapere - sapere).

Le parole obsolete sono di origine eterogenea: tra queste ci sono il russo nativo (pieno, con un elmo), l'antico slavo (liscio, bacio, santuario), preso in prestito da altre lingue (abshid - "dimissioni", viaggio - "viaggio") .

Di particolare interesse in termini stilistici sono le parole di origine antico slavo, o slavismi. Una parte significativa degli slavonicismi è stata assimilata sul suolo russo e stilisticamente fusa con il vocabolario russo neutro (dolce, cattività, ciao), ma ci sono anche parole dell'antico slavo che linguaggio moderno sono percepiti come un'eco di alto stile e conservano il suo colorito solenne e retorico.

La storia del vocabolario poetico associato al simbolismo e alle immagini antiche (i cosiddetti poetismi) è simile al destino degli slavismi nella letteratura russa. Nomi di divinità ed eroi della mitologia greca e romana, speciali simboli poetici(lira, ellisium, Parnaso, allori, mirto), immagini artistiche letteratura antica nella prima terzi del XIX in. erano parte integrale dizionario poetico. Il vocabolario poetico, come gli slavi, ha rafforzato l'opposizione tra il discorso sublime e romantico e il discorso quotidiano e prosaico. Tuttavia, questi mezzi tradizionali del vocabolario poetico non furono usati a lungo nella narrativa. Già i successori di A.S. I poeticismi di Pushkin sono arcaici. Gli scrittori si rivolgono spesso a parole obsolete come mezzo espressivo del discorso artistico. La storia dell'uso del vocabolario dell'antico slavo nella narrativa russa, in particolare nella poesia, è interessante. Gli slavismi stilistici costituivano una parte significativa del vocabolario poetico nelle opere degli scrittori del primo terzo del XIX secolo. I poeti hanno trovato in questo vocabolario una fonte di suono sublimemente romantico e "dolce". Gli slavismi che hanno varianti consonantiche in russo, principalmente non vocali, erano più brevi delle parole russe di una sillaba e furono usati nei secoli XVIII-XIX. sui diritti delle "libertà poetiche": i poeti potevano scegliere tra due parole una che corrispondesse alla struttura ritmica del discorso (sospirerò, e la mia voce languida, come quella di un'arpa, morirà silenziosamente nell'aria. - Bat.) . Nel tempo, la tradizione delle "libertà poetiche" viene superata, ma il vocabolario obsoleto attrae poeti e scrittori come un forte mezzo di espressione.

Le parole obsolete svolgono varie funzioni stilistiche nel discorso artistico. Arcaismi e storicismi servono a ricreare il colore di tempi lontani. In questa funzione sono stati utilizzati, ad esempio, da A.N. Tolstoj:

“La terra di Ottich e Dedich sono quelle sponde di fiumi a pieno flusso e radure della foresta dove il nostro antenato è venuto a vivere per sempre. (...) ha recintato la sua abitazione con un recinto e ha guardato lungo il percorso del sole nella distanza di secoli.

E ha immaginato molto: tempi duri e difficili: gli scudi rossi di Igor nelle steppe di Polovtsian e i gemiti dei russi su Kalka e le lance contadine installate sotto gli stendardi di Dmitry sul campo di Kulikovo e il ghiaccio intriso di sangue Lago Peipsi, e il Terribile Zar, che separò i confini uniti, ormai indistruttibili, della terra dalla Siberia al Mar Varangian ... ".

Gli arcaismi, in particolare gli slavismi, danno alla parola un suono elevato e solenne. Il vocabolario slavo antico ha agito in questa funzione antica letteratura russa. Nel discorso poetico del XIX secolo. con l'alto vocabolario antico slavo, gli antichi russismi furono stilisticamente equalizzati, che iniziarono anche a essere coinvolti nella creazione del pathos del discorso artistico. Il suono acuto e solenne di parole obsolete è apprezzato anche dagli scrittori del XX secolo. Durante la Grande Guerra Patriottica, I.G. Ehrenburg ha scritto: “Dopo aver respinto i colpi della Germania predatrice, lei (l'Armata Rossa) ha salvato non solo la libertà della nostra Patria, ha salvato la libertà del mondo. Questa è la garanzia del trionfo delle idee di fratellanza e di umanità, e vedo in lontananza un mondo illuminato dal dolore, in cui risplende la buona volontà. Il nostro popolo ha mostrato le sue virtù militari…”

Vocabolario obsoleto può diventare ironico. Ad esempio: quale dei genitori non sogna un bambino intelligente, equilibrato che coglie tutto letteralmente al volo. Ma i tentativi di trasformare tuo figlio in un "miracolo" catastroficamente spesso finiscono in un fallimento (dal gas.). Il ripensamento ironico di parole obsolete è spesso facilitato dall'uso parodico di elementi di alto stile. Nella funzione parodico-ironica, le parole obsolete compaiono spesso in feuilleton, opuscoli e note umoristiche. Facciamo un esempio tratto da una pubblicazione su un giornale durante il periodo di preparazione al giorno dell'insediamento del presidente (agosto 1996).

Per usare correttamente le parole prese in prestito da altre lingue nel tuo discorso, devi capirne bene il significato.

Una delle parole usate spesso in vari campi di attività, principalmente nell'arte, è “composizione”. Cosa significa questa parola e in quali casi viene utilizzata?

Parola "composizione" preso in prestito dal latino, dove "composizione" significa compilare, aggiungere, collegare un tutto dalle parti. A seconda del campo di attività, il significato di questa parola può acquisire alcune variazioni semantiche.

Quindi, i chimici-tecnologi conoscono bene i materiali compositi, che sono una composizione di trucioli di plastica e minerali, segatura oppure un'altra materiale naturale. Ma molto spesso questa parola si trova nelle descrizioni di opere d'arte: pittura, musica, poesia.

Qualsiasi arte è un atto di sintesi, a seguito del quale si ottiene un'opera che ha il potere di impatto emotivo su spettatori, lettori o ascoltatori. Una componente importante della creatività, riguardante i principi organizzativi della forma d'arte, è la composizione.

La sua funzione principale è quella di dare integrità alla connessione degli elementi e di correlare con le singole parti idea generale autore. Per ogni tipo di arte, la composizione ha un suo significato: in pittura è distribuzione di forme e macchie di colore su tela o carta, in musica è combinazione e disposizione reciproca. temi musicali e blocchi, in letteratura - la struttura, il ritmo del testo, ecc.

La composizione letteraria è la struttura di un'opera letteraria, la sequenza delle sue parti. Lei serve per migliore espressione l'idea generale del lavoro e può utilizzare tutte le forme per questo immagine artistica disponibile nel bagaglio letterario di uno scrittore o poeta.


Parti importanti composizione letteraria sono i dialoghi e i monologhi dei suoi personaggi, i loro ritratti e i sistemi di immagini utilizzati nell'opera, le trame e la struttura dell'opera. Spesso la trama si sviluppa a spirale o ha una struttura ciclica, ampia espressività artistica notevoli sono i passaggi descrittivi, le divagazioni filosofiche e gli intrecci di storie raccontate dall'autore.

Un'opera può consistere in racconti separati collegati da uno o due attori, oppure avere una trama singola e narrare per conto dell'eroe, combinare più trame (un romanzo nel romanzo) o non avere alcuna trama. È importante che la sua composizione serva a esprimere al meglio l'idea principale o a migliorare l'impatto emotivo della trama, incarnando tutto ciò che l'autore intendeva.

Considera la composizione del poema di S. Yesenin "Birch".

Betulla bianca
sotto la mia finestra
coperto di neve,
Esattamente argento.

La prima strofa dipinge un quadro generale: lo sguardo dell'autore dalla finestra cade su una betulla innevata.

Su rami soffici
confine di neve
I pennelli sono sbocciati
Frangia bianca.

Nella seconda strofa, la descrizione della betulla diventa più convessa.


Leggendolo, vediamo chiaramente davanti a noi rami coperti di brina - meraviglioso, immagine favolosa Inverno russo.

E c'è una betulla
In un sonnolento silenzio
E i fiocchi di neve stanno bruciando
Nel fuoco d'oro

La terza strofa descrive l'immagine mattina presto: la gente non si è ancora svegliata, e il silenzio avvolge la betulla, illuminata dal fioco sole invernale. La sensazione di calma e il fascino tranquillo della natura invernale è migliorata.

Un'alba, pigro
Andando in giro,
Cosparge i rami
Argento nuovo.

Silenzioso, senza vento mattina d'inverno passa impercettibilmente nella stessa tranquilla giornata di sole, ma la betulla, come la Bella Addormentata di una fiaba, rimane. La composizione del poema, costruita ad arte, ha lo scopo di far sentire ai lettori l'atmosfera affascinante di una fiaba russa invernale.

Composizione in arte musicale estremamente importante. complesso composizione musicale si basa su diversi temi musicali di base, il cui sviluppo e variazione consente al compositore di ottenere l'effetto emotivo desiderato dal compositore. Il vantaggio della musica è che colpisce direttamente la sfera emotiva dell'ascoltatore.

Considera, ad esempio, una nota composizione musicale: Anthem Federazione Russa. Inizia con un potente accordo introduttivo che mette immediatamente l'ascoltatore in uno stato d'animo solenne. La maestosa melodia, che fluttua sopra la sala, risveglia nella memoria le numerose vittorie e realizzazioni della Russia, e per le generazioni più anziane è un legame tra attuale Russia e l'URSS.


Le parole "Gloria alla Patria" sono rafforzate dal suono dei timpani, come un'ondata di giubilo del popolo. Inoltre, la melodia diventa più melodica, comprese le intonazioni popolari russe, libere e ampie. In generale, la composizione risveglia negli ascoltatori un senso di orgoglio per il proprio paese, le sue infinite distese e la sua storia maestosa, la sua potenza e la sua incrollabile fortezza.

Olga Valentinovna VIKTOROVA - docente senior presso l'Università statale di cultura e arti di Mosca.

Composizione letteraria sul palcoscenico scolastico

N più comune genere teatrale sul palcoscenico scolastico - questa, ovviamente, è una composizione letteraria. È popolare perché è il più accessibile al lavoro, come credono molti insegnanti. La forma della composizione letteraria ti consente di reagire in modo vivido agli eventi che si svolgono nel mondo moderno, di parlare, come si suol dire, "sull'argomento del giorno". L'idea, l'idea principale, può essere espressa in modo particolarmente chiaro e conciso proprio attraverso la composizione letteraria e artistica, che le consente di essere utilizzata come una tecnica pedagogica efficace nella risoluzione dei problemi. educazione scolastica. Si ritiene che la composizione letteraria sia più accessibile nell'opera e più preferibile per la messa in scena, poiché non richiede un grande lavoro di prova con gli interpreti, consente di combinare quasi tutto il materiale letterario e non di "recintare il giardino" della scenografia sul palco, come quando si mette in scena uno spettacolo drammatico. Questa è più o meno l'opinione generale. Tutto questo è così... e non così. Proviamo a capirlo.

Le caratteristiche del genere della "lettura artistica" si sono formate per molto tempo. Tra gli antichi elleni era particolarmente rispettata l'arte della declamazione, un genere in cui erano definiti un quadro rigido della melodia della parola e dei gesti condizionali obbligatori. La forma della pronuncia del testo era obbligatoria e soggiogava il contenuto. È stato creato un modello classico ideale. Le regole declamatorie si sono evolute nel corso di diversi secoli. Così, si è formato un genere di spettacolo teatrale speciale. Tuttavia, il rigore del canone limitava notevolmente la natura creativa dell'attore, poiché la deviazione dalle regole era considerata una ribellione alla cultura. Solo all'inizio del XIX secolo privo di vita le regole della recitazione cominciarono a svanire sotto l'assalto della nuova verità teatrale, la cui base fu posta dal grande tragico francese Talma. Dopo aver iniziato gli studi presso la Scuola Reale di Recitazione e Canto, ha successivamente superato le regole stabilite della melodiosità della parola e del gesto esterno. Il formalismo e l'illustratività sono stati sostituiti da emotività e passione, un'intonazione varia della vita. Il contenuto del testo parlato è diventato per l'esecutore non meno importante della forma.

Le basi della scuola russa di espressione artistica furono poste negli anni '30 dell'Ottocento in occasione delle prime letture pubbliche di scrittori e attori. All'origine di questa impresa c'erano A.S. Pushkin e N.V. Gogol, riconosciuti lettori di talento. Fecero anche le prime generalizzazioni teoriche nell'arte della parola artistica. Semplicità e intonazione veritiera della vita: questo è ciò che dovrebbe essere alla base dell'arte della letteratura sonora. Nel libro "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici", Gogol ha scritto nel capitolo "Leggere al pubblico i poeti russi": "Siamo in qualche modo più disposti ad agire insieme, anche a leggere ... ostentare nelle camere e nei parlamenti, ma lì sono tante persone capaci di tutto simpatizzare”.

Qui, si scopre che c'è la cosa principale nella parola che suona: non un modello ideale, vuoto e freddo, ma una parola viva che può evocare la simpatia del pubblico, i pensieri e i sentimenti dell'autore vissuti dall'artista sul palco, come se fossero loro. Solo attraverso un'intonazione naturale e vivace si può raggiungere un'empatia reciproca dell'ascoltatore.

Nel XX secolo, il genere della parola artistica ha raggiunto il suo apogeo e si è moltiplicato in una serie di generi performativi correlati. Prima di tutto, questa è la lettura dell'autore durante gli incontri con i lettori, a cui piaceva molto, ad esempio, Yesenin e Mayakovsky. All'inizio del XX secolo, le serate di lettura di A.Ya. Zakushnyak e V.I. Kachalov, dove gli attori hanno agito come lettori-narratori. Poco dopo, è emerso il genere del "teatro con un attore", uno dei fondatori del quale è stato l'attore V.N. Yakhontov e il genere del "ritratto vivente" di I.L. Andronikov. "Il teatro di un attore" combinava le caratteristiche della lettura artistica, della narrazione artistica e, in parte, delle leggi del teatro drammatico. All'interno di questo genere apparve una composizione letteraria e artistica, incuneata tra letteratura e teatro.

Irakli Andronikov ha scritto di Vladimir Yakhontov: “Quello che ha fatto Yakhontov è stato fusione della lettura artistica con l'azione teatrale". Cioè, la composizione dovrebbe coniugare semplicità e vitalità dell'intonazione con l'azione teatrale, costruita secondo le leggi dell'arte drammatica. Solo se si osserva questa simbiosi, la composizione letteraria e artistica sarà integrale e influenzerà lo spettatore. Così, il mito sulla semplicità di mettere in scena una composizione letteraria è stato notevolmente scosso. Tuttavia, dovrai "chiudere il giardino", solo più premuroso e selezionato che in una performance drammatica, e non c'è meno lavoro con gli artisti che con il ruolo. La ricerca di quell'intonazione molto naturale, la comprensione e il vivere gli eventi della composizione da parte dell'allievo, e non dell'insegnante, il lavoro è molto scrupoloso e non veloce.

"Arte lettura espressiva” come materia accademica è stata introdotta nel XIX secolo nei curricula di palestre e licei in Russia, Francia, Germania e America. Il suo bisogno è stato spiegato semplicemente: ha insegnato a esprimere il contenuto di ciò che è stato detto, ha insegnato a disegnare immagini sonore usando le parole in modo che il pubblico potesse vederle. Per che cosa? Per evocare la risposta attesa da parte dell'ascoltatore. Questo è il nostro obiettivo, il nostro il compito principale durante la composizione. Come raggiungere questo obiettivo? Crea una "bobina cinematografica di visioni" degli eventi che vengono narrati, come ha scritto K.S. Stanislavsky, e trasmetterlo allo spettatore, evocando così la sua emozione, la sua empatia per gli eventi che si svolgono nella composizione. Quando studia la parola artistica con gli studenti, l'insegnante deve certamente ricordare una scoperta interessante: la parola artistica forma il pensiero figurativo. D'accordo, questo è particolarmente importante oggi, quando la cultura della lettura è in declino, sostituita da altre forme di svago: cinema, giochi per computer, Internet, dove la sequenza video è già impostata sin dall'inizio. Tale compito sarà più importante del semplice ottenere informazioni sull'autore o sull'ora. Abbastanza spesso, gli insegnanti assumono la produzione di una composizione letteraria, vedendo in essa solo una continuazione del curriculum presentato in una forma innovativa e impostano solo compiti informativi.

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Ora qualche parola sull'orientamento ideologico nella composizione letteraria. Il genere ha preso forma negli anni '20 e '30. In Russia, era un'era di rigide priorità ideologiche. La parola esprime lo spirito del tempo e lo trasmette ai secoli. La parola nelle composizioni artistiche degli anni 20-30 esprimeva lo spirito di quel tempo in modo molto preciso, categorico. Apparentemente, ciò servì a garantire che al genere della composizione letteraria e artistica fosse assegnato il cliché "sull'argomento del giorno" e diventasse una sorta di "ideale classico" del suo tempo, a cui ci si dovrebbe sforzare. L'orientamento ideologico nella composizione divenne canonico, che alla fine divenne un "cappio" per il genere.

Lascia che la parola artistica nella composizione esprima lo spirito del suo tempo, e non sia un indicatore di un maestro, come spesso accade oggi. L'ideale non può essere imposto dall'esterno, deve essere formato in una persona in modo indipendente, nato in lui attraverso lo sviluppo dell'empatia (sentimento), attraverso la comprensione indipendente del bene e del male con l'aiuto di una buona letteratura con una varietà di intonazione vitale. Quindi si scopre che la composizione letteraria non è così accessibile e facile da lavorare, come sembrava. Il populismo non è la popolarità del genere, e il danno che ne deriva è molto maggiore dei presunti benefici, perché i giudizi cliché non sono migliori di nessun giudizio. Clicca dentro pensiero figurato niente di meglio di nessun pensiero fantasioso. Allora perché abbiamo bisogno di "risultati" teatrali scolastici che non ottengono nulla: né l'udito del linguaggio, né il gusto per la parola artistica e la letteratura in generale, né il pensiero figurativo sviluppato, né l'immaginazione creativa sviluppata dello studente? Ricorderemo queste "insidie" e cercheremo di aggirarle, determineremo correttamente le priorità e sceglieremo obiettivi davvero importanti quando lavoriamo con i bambini e non risolveremo problemi educativi privati.

Se, tuttavia, decidi di intraprendere la produzione di una composizione letteraria, la conoscenza di alcune leggi e regole teatrali per la creazione di una composizione letteraria e artistica ti aiuterà. Devi trattarli come raccomandazioni che non limitano la tua natura creativa, ma, al contrario, aiutano a rivelarla.

Che cos'è la composizione letteraria? Si tratta di un'opera d'arte indipendente creata dal regista sulla base di materiale non drammatico utilizzato in tutto o in parte, come: poesia, prosa, giornalismo, memorie, brani di opere teatrali (come aggiunta, una sfumatura di pensiero) , letteratura scientifica, critica, documenti. La composizione può includere musica, canzoni, foto e video.

Non confondere la messa in scena e il montaggio con la composizione. Una drammatizzazione è una traduzione di prosa materiale letterario nel linguaggio della drammaturgia, cioè nella scrittura di un'opera teatrale. Il montaggio è un modo per selezionare, costruire e collegare parti di una composizione attraverso la quale si sviluppa l'azione. Il montaggio è un metodo speciale di pensiero artistico, un modo per creare un'opera d'arte. Un esempio è il romanzo "Il Maestro e Margherita": ecco i capitoli in cui si svolgono gli eventi storia moderna, sono allestiti con capitoli che raccontano gli eventi della Storia Sacra. Con questo metodo di costruzione di un testo letterario, il regolare sviluppo della trama viene interrotto. Perché Bulgakov ne aveva bisogno? Rispondendo a questa domanda, capiremo perché il montaggio è necessario in un'opera d'arte. Questo è uno scontro tra azione passante e controcorrente, questo è anche un modo per accendere la serie associativa nello spettatore (questo metodo è stato spesso utilizzato da F. Fellini e AA Tarkovsky nei loro film), può anche essere un modo di costruire una serie di eventi quando l'evento non è direttamente chiamato, ma è incarnato in un altro materiale musicale o letterario. Ad esempio: una cronaca documentaria degli eventi del duello di Pushkin è interrotta da un testo poetico: questa non è un'illustrazione dell'evento, ma la sua comprensione. Il verso utilizzato è la posizione dell'autore rispetto all'evento, un giudizio.

Il primo ad utilizzare il metodo del montaggio artistico nella composizione fu V.N. Yakhontov e l'ha portato al più alto livello artistico: ha sintetizzato materiale moderno e storico, ha combinato vari autori e vari generi. Puoi leggere come ha creato le sue composizioni dalla scelta del materiale all'incarnazione sul palco nel suo libro One Actor Theatre.

Da dove iniziare a comporre? Con la scelta e la definizione precisa dell'argomento e la selezione del materiale. Per decidere su un argomento, prima di tutto, devi analizzare le capacità e gli interessi dei tuoi futuri artisti e del pubblico a cui lo mostrerai. Il tema formulato e il materiale selezionato dovrebbero corrispondere all'età degli interpreti, alla profondità di comprensione del problema, alla complessità del materiale letterario e ai loro interessi. La lingua della composizione deve corrispondere alla lingua del pubblico, deve essere compresa da questo pubblico e trovarne una risposta interna. Anche le tue capacità tecniche nell'arrangiare una composizione sono importanti: quante persone possono stare sul tuo palco senza compromettere la percezione? Quali sono le capacità delle vostre apparecchiature audio, luci e video? Tutte queste piccole cose possono essere decisive nell'attuazione di un copione letterario già scritto. Se la tua soluzione si basa su effetti luminosi o video e non c'è possibilità di implementazione, la soluzione dovrà essere cambiata durante le prove, cosa che non è sempre possibile.

Quando selezioniamo il materiale, dovremmo già avere un'idea generale della struttura della composizione futura, della sua trama. Prova a rispondere a te stesso alla domanda: “Di cosa parlerò storia? E perché lo racconterò qui, oggi, a queste persone?" Un esempio della trama di una composizione: una ragazza vive nella sua amata città, di cui è orgogliosa, tra la sua amata gente. Inizia la guerra e tutto ciò che è stato caro e amato fin dall'infanzia inizia a crollare davanti ai nostri occhi. Per fermare la distruzione, la ragazza e tutti i restanti residenti della città stanno facendo tutto il possibile e l'impossibile. Di conseguenza, con sforzi comuni fermano il nemico e vincono. Il tema della composizione è il blocco di Leningrado. La composizione utilizzava diari di blocco, poesie di A. Akhmatova e O. Berggolts.

Quando si lavora su un autore, è meglio limitare l'argomento a un problema. Accade spesso che il tema esatto (su cosa?) e l'idea (per cosa?) siano formulati solo nel processo di elaborazione della composizione, e non in anticipo, siano affinati e verificati. Quando lavori con molti autori e opere diverse, la selezione dipenderà dalla tua costruzione. La composizione dovrebbe avere uno sviluppo drammatico, dipenderà dalla tua trama. Dall'abbondanza del materiale selezionato, iniziamo ad assemblare la composizione, tenendo conto dei pezzi-eventi, utilizzando il metodo del montaggio artistico: esposizione - l'inizio degli inizi, lo chiamavano gli antichi attacco, rivela le tue motivazioni interiori per affrontare questo argomento; complotto - questo è l'evento da cui inizia a svilupparsi l'intrigo; sviluppo dell'azione - questo è lo sviluppo della narrazione, una serie di eventi e le loro conseguenze, ostacoli allo sviluppo della trama, che portano al punto più alto di intensità nella composizione, cioè al culmine; climax - questo è quello il punto più alto intensità del conflitto, dopo il quale la vita non può andare avanti come prima e per la quale tende epilogo conflitto; conclusione - questa è la tua posizione, la tua valutazione di quanto accaduto. La composizione non ha sempre una trama, ma in una composizione associativa senza trama, il carico sull'esecutore aumenta. Deve portare lo sviluppo dell'intrigo e solo un attore bravo ed esperto può farlo. Ma in ogni caso, senza tener conto della costruzione drammatica, la composizione potrebbe rivelarsi “sul nulla”. Usando il metodo del montaggio, costruiamo non solo eventi e fatti, ma confrontiamo anche opinioni e pensieri contrastanti tra loro. Eventi coerenti e che si sviluppano pacificamente possono essere combinati con episodi contrastanti nella forma e nel contenuto. V.N. Yakhontov nella composizione "Pietroburgo" ha combinato estratti dal poema di Pushkin " Cavaliere di bronzo", i racconti di Gogol "Il soprabito" e "Le notti bianche" di Dostoevskij. Grazie alla combinazione delle immagini di Bashmachkin, Evgeny e il Dreamer, contrapponendo gli "elementi", ognuno con il suo, è stata modellata un'immagine generalizzata dell'Omino.

Da alcuni modi di base per costruire materiale nelle composizioni letterarie. Non esistono necessariamente separatamente, molto spesso sono mescolati tra loro.

• Modo storico (cronologico) di costruire il materiale. È più comune nelle biografie o quando si riportano eventi di natura storica. Il link qui è date o eventi significativi. Con una tale costruzione del materiale, c'è una relazione causale.
• Modo di costruzione spaziale. C'è un'ampia portata temporale o geografica degli eventi qui. Una delle composizioni sul tema dell'amore e della creatività è stata costruita dal Cantico dei Cantici, includeva la storia d'amore di Dante e Beatrice (sono stati utilizzati il ​​commento di Boccaccio e i sonetti di Dante), la storia d'amore di Mayakovsky e Lily Brik (le lettere e le poesie di Mayakovsky furono usati) e si concluse con il sonetto di Shakespeare.
• Il metodo di costruzione graduale utilizza una presentazione coerente dell'argomento: una catena di premesse e conseguenze, quando una segue dall'altra. Spesso questa è una combinazione di discorso esterno (lettere e ricordi) con discorso interno (poesie come l'esperienza di un eroe lirico).
• Costruzione basata sul principio della ripetizione. In poesia, questa è una singola immagine o figura ritmica, una trama o un elemento melodico viene utilizzato più volte, sviluppa e sottolinea il significato del problema posto. Nel cinema, questa è la ripetizione ripetuta di una trama o di un fotogramma.
• Il modo concentrico di presentare il materiale è quando la presentazione è costruita attorno a un unico centro. Altre opere letterarie usate sono percepite attraverso il prisma di un'opera. Attraverso il poema "Amleto" di B. Pasternak, che era alla base della composizione letteraria, è stata raccontata una storia sugli eventi e sui poeti di quell'epoca, sono state utilizzate poesie e materiale documentario.
• Il modo deduttivo di presentare il materiale è costruito da disposizioni generali a esempi e conclusioni particolari. Molte agitazioni di lettura dell'era sovietica si basavano su questo principio, ad esempio la composizione di Yakhontov su Lenin: l'attore iniziò la narrazione con i documenti - i primi decreti dei bolscevichi e si concluse con estratti dal poema di Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin".
• Il modo induttivo di presentare il materiale si costruisce, al contrario, dai particolari alle conclusioni generali.

L'idea di costruire una composizione nasce dall'idea della composizione, l'obiettivo fissato dal regista. Devi anche ricordare la proporzionalità delle parti della tua composizione. L'esposizione e la conclusione (finale) sono le parti più brevi e il climax (evento principale) si trova molto spesso un po' più in là della metà della tua composizione. Quando si compila una composizione, è spesso necessario sacrificare del materiale selezionato in nome dell'integrità e della completezza dell'opera.

Il materiale letterario viene raccolto, puoi procedere alla sua incarnazione sul palco. L'interprete nella composizione non è un attore drammatico, ma un attore-lettore. Non si reincarna nei personaggi della composizione, ma ne parla e ne racconta gli avvenimenti, vivendo a modo suo i pensieri ei sentimenti dell'autore, traendo le proprie conclusioni e ponendo i propri accenti. Compito del regista è determinare correttamente la posizione del lettore: forse lettore-autore chi è al centro degli eventi e li valuta a modo suo; personaggio-lettore , in piedi sulle posizioni di uno degli eroi, interpretando gli eventi che si svolgono dalla posizione del personaggio; o lettore - eroe lirico raccontando le sue esperienze personali, riflessioni.

Per l'esecutore, l'azione nella composizione si sviluppa prima dell'inizio della narrazione. IN performance drammatica l'attore “non sa” cosa gli succederà tra un minuto e come andrà a finire la performance, la sua reazione è immediata e momentanea; l'esecutore nella composizione sa cosa accadrà dopo e come andrà a finire, mettendo così accenti negli eventi in corso e portando lo spettatore alla sua logica conclusione azione scenica. L'interprete non si trasforma in una "immagine", cioè non interpreta un personaggio, ma trasmette il suo atteggiamento dell'autore a lui, poiché la reincarnazione non gli permetterà di esprimere l'idea dell'autore. Tale non necessaria reincarnazione nelle "immagini" si trova spesso nella lettura inetta delle favole. L'interprete, a quanto pare, ha recitato per tutti i personaggi, ma non è chiaro di cosa parli la favola. La comunicazione con il pubblico in una composizione letteraria avviene direttamente, in contrasto con una rappresentazione drammatica, in cui c'è una "quarta parete", cioè l'auditorium non è combinato con il palcoscenico in un unico spazio di gioco. Lo spettatore nella composizione diventa un interlocutore e un partner, un partecipante all'azione.

DI lavoro di discorso abbiamo parlato di interpreti e priorità all'inizio dell'articolo, ora parliamo di mezzi espressivi extra verbali: di musica, messa in scena, gesto, costume, oggetti di scena e illuminazione scenica. Qui è importante un'attenta selezione dei mezzi espressivi. La composizione richiede la massima concisione dei mezzi con la loro massima espressività. I mezzi usati in modo improprio o eccessivo diventano tuoi nemici, interferiscono con l'esecutore e il pubblico, distraendoli dalla cosa principale, dall'azione sul palco principale. Ecco come dice a riguardo il maestro della creazione di composizioni letterarie V. Yakhontov: "L'essenza del fascino teatrale e la meccanica delle illusioni, a volte le più senza pretese, l'ho già tenuta tra le mani - sulla base di quella grande legge che la bacchetta di un ragazzo gira in un cavallo da guerra, e lui convince Questo non riguarda solo me stesso, ma, ancora più sorprendentemente, il pubblico intorno a me... Intraprendendo questo percorso, ho costretto i miei oggetti semplici e insignificanti a creare una serie di rappresentazioni aggiuntive. Ho dovuto assicurare al pubblico che non stavo alzando un bastone, ma la pistola di Dantes, che ha ucciso Pushkin ... Lo spettatore era convinto dalla mia fede recitativa in queste trasformazioni.

messa in scena nella composizione letteraria è il mezzo più meschino, ma anche più espressivo e preciso. La figura di una persona sul palco è di per sé molto espressiva e non è necessario aggiungere inutili movimenti pignoli. Spesso solo un cambiamento nel gesto dell'esecutore è simile a cambiare una messa in scena importante in una performance drammatica. Ricorda come l'eroina Viya Artmane, l'attrice Julia Lambert, ne ha parlato nel film "Theater", basato sul romanzo di S. Maugham. Un cambio di messa in scena può portare a un cambiamento nell'idea di una produzione. E, naturalmente, la pausa scenica, che spesso è più eloquente del sottotesto, è la principale mezzo di espressione nell'azione verbale. Nella vita, siamo abituati a agitarci con parole e gesti, e a volte rivelano lo stato interiore dell'esecutore e sono molto importanti per capire cosa sta succedendo. Lascia che lo spettatore li veda e li capisca, prenditi il ​​tuo tempo.

Puntelli nella composizione non porta il significato delle cose quotidiane, come in una rappresentazione drammatica (proprio come un costume). Porta un'immagine profonda, un certo significato, una generalizzazione. In una delle composizioni sulla vita di A.S. La diffamazione di Pushkin, scritta sul poeta, si arrotola in un tubo e diventa la volata di una pistola, dalla quale il poeta viene ucciso. Nella composizione di V. Yakhontov "Petersburg" diversi colori di ombrelli designano personaggi maschili e femminili. Spesso ha un oggetto che durante l'intera composizione viene trasformato in varie immagini.

musica dovrebbe essere usato con molta attenzione nella composizione. Focalizza l'attenzione dello spettatore sul tema principale. Nella selezione musicale, è meglio aderire a un unico stile e soluzione: può essere illustrativo, può rivelare eventi interni o imminenti, può essere utilizzato, al contrario, in contrasto con gli eventi attuali e mantenere il ritmo interno del produzione. Spesso la musica svolge la funzione di un monologo interiore e guida l'azione. Uno degli errori più comuni commessi dai nuovi registi è usare la musica durante la lettura. La musica, per sua natura, può essere più forte del carico semantico nella parola, oppure l'esecutore risulta essere insolvente con un forte accompagnamento musicale e la parola diventa piccola e non necessaria. Leggere la musica è molto difficile.

Come dicevano gli antichi, la strada sarà dominata da quella che cammina. La comprensione viene con l'esperienza e gli errori non possono essere evitati la prima volta. Ma l'esperienza non si fa solo con le produzioni indipendenti. Leggi più letteratura speciale - libri di Vladimir Yakhontov, Suren Kocharyan, Sergey Yursky, Alexander Kravtsov ... Guarda più produzioni letterarie e artistiche in teatri professionisti e dilettanti. Impara dalla tua esperienza e da quella degli altri.