Caratteristiche del funzionamento del gruppo artistico amatoriale. Regolamento sul collettivo d'arte amatoriale. Vari generi e tipi di attività


POSIZIONE

SUI COLLETTIVI DI ATTIVITA' ARTISTICHE, CLUB DI INTERESSE E ASSOCIAZIONI CREATIVE

ISTITUZIONE DI BILANCIO COMUNALE DELLA CULTURA

"PALZZO DELLA CULTURA" ENERGOMASH "

1. DISPOSIZIONI GENERALI E PRINCIPALI COMPITI DEL COLLETTIVO

ATTIVITA' ARTISTICHE, CLUB

DA INTERESSI E ASSOCIAZIONI CREATIVE

1.1. I gruppi artistici amatoriali, i club di interesse, le associazioni creative svolgono le loro attività sulla base dell'istituto di cultura del bilancio comunale, il Palazzo della Cultura "Energomash". Supportato da fondi di bilancio ed extra-budget, programmi mirati e attività generatrici di reddito, che, in conformità con la legislazione, possono essere indirizzate alle esigenze e al supporto del team.

Il team creativo viene creato, riorganizzato e liquidato per decisione del capo dell'Istituzione. Il team è dotato di una stanza per lo svolgimento delle lezioni, nonché del materiale e della base tecnica necessari.

1.2. Un gruppo artistico amatoriale, un club di interessi e un'associazione creativa è un'associazione volontaria di persone basata su una comunanza di interessi, richieste ed esigenze nell'impegnarsi nella creatività artistica e tecnica amatoriale, nell'attività creativa congiunta che contribuisce allo sviluppo dei talenti dei suoi partecipanti, lo sviluppo e la creazione di valori culturali da parte loro, e anche sulla base dell'unità del desiderio delle persone di ottenere informazioni pertinenti e conoscenze applicate in vari settori della vita sociale, della cultura, della letteratura e dell'arte, della scienza e della tecnologia, per padroneggiare abilità utili nel campo della vita quotidiana, stili di vita sani, tempo libero e ricreazione.


La partecipazione a un collettivo di spettacoli amatoriali, un club di interessi e un'associazione creativa si svolge nel tempo libero dall'attività principale (lavoro/studio) ed è una delle forme attive di attività sociale.

1.3. Il collettivo di spettacoli amatoriali, un club di interessi e un'associazione creativa è progettato per contribuire a:

Educazione patriottica dei suoi partecipanti e delle larghe masse della popolazione, espansione degli orizzonti culturali, formazione di elevate qualità morali e gusti estetici in essi;

Ulteriore sviluppo dell'arte artistica e popolare di massa, ampio coinvolgimento di nuovi partecipanti da vari gruppi della popolazione in essi;

Introdurre la popolazione alle tradizioni culturali dei popoli della Federazione Russa, i migliori campioni culturali nazionali e mondiali;

Divulgazione della creatività di autori professionisti e dilettanti che hanno realizzato opere che hanno ricevuto riconoscimenti pubblici;

Assistenza nell'acquisizione di conoscenze, abilità e abilità in vari tipi di creazione artistica, lo sviluppo delle capacità creative della popolazione;

L'attuazione di attività per i servizi culturali della popolazione, l'uso ragionevole e razionale del tempo libero, l'organizzazione della ricreazione, lo sviluppo armonioso dell'individuo.

1.4. Il repertorio del gruppo artistico amatoriale è formato dalle opere di compositori e poeti nazionali e stranieri, teatro, coreografia, ecc., nonché dai migliori esempi di classici nazionali e stranieri, opere di autori progressisti nazionali e stranieri; il repertorio dovrebbe contribuire all'educazione patriottica, lavorativa, morale ed estetica dei partecipanti. Il repertorio dovrebbe essere formato e reintegrato, aggiornato almeno una quarta parte all'anno.

1.5. Il lavoro creativo di gruppi artistici amatoriali, club di hobby e associazioni creative dovrebbe prevedere:

Coinvolgimento dei partecipanti su base volontaria nel tempo libero dal lavoro o dall'attività principale;

Attività per creare un'atmosfera creativa in team, formazione nelle abilità della creatività artistica;

Condurre prove, organizzare mostre, esibirsi con concerti e spettacoli, partecipare a concorsi e altri eventi creativi.

1.6. Indicatori della qualità del lavoro di un team creativo sono la stabilità del suo personale, la partecipazione a rassegne e concorsi di abilità creative, una valutazione positiva delle attività da parte del pubblico (pubblicazioni sui media, lettere di ringraziamento, domande per concerti (esibizioni ) da organizzazioni, entrate da biglietti venduti per concerti e spettacoli della squadra) ...

Per i successi creativi e le attività sociali volte a divulgare la cultura popolare tradizionale, partecipanti e leader di collettivi di arte popolare possono essere nominati per vari tipi di incoraggiamento, vale a dire: diploma, distintivo d'onore, titolo di lavoratore onorato della cultura.

Per i successi ottenuti in vari generi di creatività, le formazioni di club di orientamento artistico possono essere nominate per il titolo di gruppo "folk".

2. LAVORO EDUCATIVO E CREATIVO DEI COLLETTIVI DI INDIVIDUI D'ARTE,

CLUB DI INTERESSE E ASSOCIAZIONI CREATIVE

2.1. Il lavoro educativo, educativo e creativo in team è determinato da piani e dovrebbe includere:


2.1.1. In tutti i collettivi, si tengono lezioni per migliorare il livello culturale dei partecipanti, studiare le innovazioni nel campo della cultura e dell'arte, familiarizzare con la storia dell'arte, le tendenze nello sviluppo dei suoi generi individuali e il folklore; discutere la formazione del repertorio, aumentare il ruolo della creatività amatoriale nell'educazione estetica e organizzare attività di svago per un pubblico di età diverse. Per scopi didattici, i membri dei collettivi visitano musei, mostre, teatri, concerti, ecc.

2.1.2. In gruppi di arte teatrale (in teatro, gruppi musicali e teatrali, teatri per giovani spettatori, teatri di burattini, teatri di poesia e miniature, squadre di propaganda, collettivi della parola artistica) - lezioni di recitazione, tecnica del linguaggio e parola artistica, alfabetizzazione musicale , produzione vocale, apprendimento delle parti vocali, lavoro con un regista, drammaturgo, compositore, accompagnatore; lavorare su una miniatura, un programma tematico, una composizione letteraria o letteraria-musicale, una prosa, un'opera poetica o un ciclo di poesie.

2.1.3. In collettivi di arte musicale (in cori e complessi accademici, cori di canti popolari, complessi vocali, complessi di canto e danza, bande di ottoni, orchestre di strumenti popolari, orchestre pop, complessi vocali e strumentali, musicisti, artisti, cantanti) - lezioni sull'apprendimento opere per coro con e senza accompagnamento, apprendimento di brani con solisti ed ensemble; imparare le parti di ensemble, cori, dirigere le prove generali; apprendimento di balli solistici e di gruppo, miniature coreografiche; imparare a suonare strumenti musicali.

2.1.4. Nei collettivi di arte coreografica (folk, classica, pop, sportiva, etnografica e da sala) - lezioni sullo studio della storia e della teoria della coreografia; apprendimento solista, di gruppo, balli da sala, miniature coreografiche, composizioni, suite di danza, spettacoli di trama.

2.1.5. In collettivi di belle arti decorative e applicate (in collettivi di pittori dilettanti, scultori, grafici, maestri di arti decorative e applicate) - lezioni sullo studio della storia delle arti applicate e decorative; tecnica e tecnologia della pittura nei laboratori e all'aperto, tecnica e tecnologia della grafica, scultura e artigianato applicato - intaglio, cesello, istruzioni, ricamo artistico, ecc .; composizioni; esecuzione di compiti di carattere artistico progettuale; organizzazione di mostre.

2.1.6. Nei collettivi di arte circense (circo, artisti del genere originale) - lezioni sullo studio della storia dell'arte circense; allenamento e sviluppo fisico; tecnica dell'arte circense, design musicale e artistico, decisione del regista del numero.

2.2. Il lavoro creativo e organizzativo in team dovrebbe includere:

Conduzione di sessioni di formazione, prove, organizzazione di mostre, spettacoli con concerti e spettacoli;

Misure per creare un'atmosfera creativa nelle squadre: reciproca assistenza fraterna, adempimento coscienzioso delle istruzioni da parte dei partecipanti, promozione del rispetto per la proprietà della squadra e dell'istituzione, rispetto da parte di ciascun partecipante del regolamento interno;

Condurre almeno una volta al trimestre e alla fine dell'anno un'assemblea generale dei membri del team che riassume i risultati del lavoro educativo;

L'accumulo di materiali per il lavoro educativo e creativo (piani, riviste, ecc.), Che riflette la storia dello sviluppo della squadra;

2.3. Le lezioni in tutte le squadre si svolgono secondo il programma di lavoro di squadra approvato.

2.4. In un anno, i collettivi musicali, corali, vocali, strumentali, coreografici, circensi e altri pubblicano un programma di concerti da un dipartimento, aggiornando annualmente almeno un quarto del repertorio attuale.

2.5. Si tiene esibizione di gruppi artistici amatoriali con programmi di concerti o partecipazione a un concerto di gruppo non meno 1 - 2 volte al mese.

2.6. Con il permesso del capo del dipartimento di cultura dell'amministrazione di Belgorod, il direttore di un'istituzione culturale, un gruppo amatoriale può dare concerti, spettacoli, ecc., I fondi da cui vanno alle entrate dell'istituzione e vengono utilizzati a discrezione del capo, in conformità con lo statuto dell'istituzione. Le tariffe per i servizi a pagamento sono approvate secondo le modalità previste dalla legge.

2.7. Membri di un gruppo artistico amatoriale, un club di interessi o un'associazione creativa - conducendo un grande lavoro socialmente utile nell'organizzazione di servizi ricreativi e culturali per lavoratori, veterani della scena amatoriale, nonché vincitori di festival, rassegne e concorsi di arte amatoriale , le mostre vengono premiate secondo le modalità prescritte con diplomi, certificati ...

Per grandi servizi nei servizi culturali alla popolazione, per i risultati nella creazione artistica, i partecipanti possono essere nominati individualmente per il titolo onorifico "Onorato lavoratore della cultura" e altri tipi di incoraggiamento.

3 ... LEADERSHIP DEL TEAM ARTISTICO

INDIVIDUALI

3.1. Il direttore dell'istituto è responsabile della gestione dei gruppi di creatività amatoriale e tecnica.

3.2. La gestione diretta di gruppi artistici amatoriali, club di interesse o associazioni creative è svolta dal direttore artistico dell'istituzione.

3.3. Leader di un gruppo artistico amatoriale, club di hobby o associazione creativa:

Elabora un piano annuale del lavoro educativo, organizzativo e creativo e lo sottopone all'approvazione del direttore artistico dell'istituzione;

Conduce la squadra all'insegnamento regolare e al lavoro educativo e creativo sulla base del piano approvato;

Tiene un registro delle sessioni di prove e lo fornisce al direttore artistico per la revisione;

Forma il repertorio, tenendo conto della qualità ideologica e artistica delle opere, della rilevanza del loro focus tematico, nonché delle specifiche capacità esecutive e sceniche del collettivo;

Prepara le esibizioni del collettivo, assicura la sua partecipazione attiva a festival, spettacoli, concorsi, concerti ed eventi pubblici dell'istituzione e della città nel suo insieme;

Redige altra documentazione in conformità allo statuto dell'Ente, regolamento interno del lavoro;

Organizza una dimostrazione creativa del lavoro del team per il periodo di riferimento.

3.4. Le lezioni in team creativi sono svolte sistematicamente non meno 3 (tre) volte a settimana per 2 ore accademiche (ora accademica 45 minuti) con un gruppo.

3.5. Per assistere il leader in ogni gruppo amatoriale, hobby club o associazione creativa, viene selezionato un capo del gruppo.

3.6. Previo accordo con il capo dell'Ente, i collettivi possono fornire servizi a pagamento (spettacoli, spettacoli, concerti, mostre, ecc.), in aggiunta al piano principale dell'ente. I fondi della vendita di servizi a pagamento possono essere utilizzati per acquistare costumi, oggetti di scena, sussidi didattici, incoraggiare i partecipanti e i capisquadra, nonché pagare le spese di viaggio.

3.7. Con un team creativo, è possibile organizzare un team satellite, il cui scopo è garantire la continuità delle tradizioni creative.

4. CAPACITÀ DI COLLETTIVI DI DIVERSO GENERE E TIPO DI ATTIVITÀ

4.1. Il numero (occupazione) delle squadre è determinato dal capo dell'istituzione, tenendo conto dei seguenti standard minimi:

- teatrale- almeno 15 persone (2 gruppi);

- vocale: Coro - minimo 15 persone, ensemble - minimo 5 persone;

- strumentale- Orchestra - minimo 15 persone, ensemble - minimo 5 persone;

- coreografico- almeno 18 persone (3 gruppi);

- folclore- almeno 15 persone (2 gruppi);

- fine e decorativo- almeno 12 persone.

- foto-video- almeno 10 persone.

Il numero dei partecipanti è indicato per gruppi di bambini del primo anno di corso (assumendo una settimana lavorativa di 40 ore).

4.2 Questa regola non si applica agli ensemble vocali e strumentali in forma di duetto, trio, quartetto.

5. PAGAMENTO PER GESTORI

COLLETTIVI CREATIVI

5.1. Gli stipendi dei capigruppo sono stabiliti in conformità alla normativa sulla remunerazione dei dipendenti dell'Ente.

5.2. L'orario di lavoro per i team leader a tempo pieno è fissato a 40 ore settimanali.

Durante l'orario di lavoro dei lavoratori creativi a tempo pieno dei collettivi, il tempo dedicato a:

Preparazione e svolgimento di concerti, spettacoli, classi speciali, prove di gruppo e individuali;

Formazione e partecipazione del collettivo ad eventi culturali organizzati dall'ente di base;

Eventi per l'uscita di spettacoli, programmi di concerti, organizzazione di mostre, ecc .;

Tour con la squadra;

Lavoro sulla selezione del repertorio, la creazione di materiali di sceneggiatura;

Attività di ricerca scientifica e di spedizione sul profilo della squadra nazionale;

Partecipazione ad eventi formativi (seminari, corsi di aggiornamento);

Attività economiche per il miglioramento e la progettazione dello spazio lavorativo;

Decorazione di spettacoli, concerti, preparazione di oggetti di scena, costumi, bozzetti, scenografie, registrazione di fonogrammi.

Gli stipendi ufficiali per i dirigenti dei circoli sono stabiliti per 3 ore di lavoro in circolo al giorno, e per gli accompagnatori per 4 ore di lavoro al giorno. Per questi dipendenti viene stabilita una contabilità riepilogativa mensile delle ore di lavoro. Nei casi in cui i dirigenti dei circoli e gli accompagnatori non possano essere pienamente caricati di lavoro, la loro retribuzione è effettuata per un determinato ammontare di lavoro a tariffa oraria.

Nei casi in cui al capo circolo o all'accompagnatore sia affidato un lavoro di circolo (accompagnatore) eccedente l'orario di lavoro stabilito dal presente comma, il pagamento delle ore lavorate è effettuato a tariffa oraria in un'unica soluzione.

Il calcolo della paga oraria si effettua dividendo per 76,2 la retribuzione ufficiale mensile del capo circolo (il numero medio mensile di giornate lavorative è 25,4, moltiplicato per 4 ore).

La durata del regolamento non è limitata

Conosco il Regolamento (ne ho ricevuto una copia tra le mani):

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Negli anni '70 e '80 si tenevano spettacoli annuali di spettacoli amatoriali. Nel 1975 ha avuto luogo il primo festival All-Union di arte amatoriale dei lavoratori. L'arte amatoriale ha acquisito un'ampia portata in altri paesi, dove sono state create condizioni favorevoli per lo sviluppo di spettacoli amatoriali.

Il massiccio sviluppo delle esibizioni amatoriali ha rivelato molti artisti e registi di talento. Sono stati creati un gran numero di squadre di professionisti. Tra questi ci sono rinomati gruppi di danza popolare, gruppi di canti e danze, cori popolari russi, di cui i gruppi di danza sono parte integrante e integrante.

L'arte amatoriale continua a vivere oggi. I compiti delle moderne esibizioni amatoriali sono: organizzare feste in tutta la città, feste di massa. Il programma di sviluppo culturale include la stimolazione dell'arte popolare, lo sviluppo di spettacoli amatoriali.

2. Essenza, specificità e caratteristiche della creatività artistica amatoriale

2.1 Prestazioni amatoriali: definizione e segni

Arti amatoriali - creatività artistica non professionale delle masse nel campo delle belle arti e decorative - arti applicate, musicali, teatrali, coreografiche e circensi, cinema, fotografia, ecc. L'arte amatoriale comprende la creazione e l'esecuzione di opere d'arte da parte di dilettanti che si esibiscono collettivamente o da soli.

Un gruppo artistico amatoriale è un'associazione creativa di amanti di uno dei tipi di arte, che lavora su base volontaria presso club o altre istituzioni culturali. La performance amatoriale collettiva ha una serie di caratteristiche. Questa è la presenza di un unico obiettivo, leader, organi di autogoverno, nonché una combinazione di aspirazioni e interessi pubblici e personali dei membri di una squadra amatoriale.

Segni essenziali della creatività amatoriale: volontarietà di partecipazione a un collettivo amatoriale, iniziativa e attività di partecipanti dilettanti, motivazione spirituale dei membri di collettivi dilettanti, funzionamento di spettacoli amatoriali nel campo del tempo libero. Segni specifici di creatività amatoriale: organizzazione, mancanza di una preparazione speciale per l'attività tra i partecipanti alla performance amatoriale, livello di attività inferiore a quello dei gruppi professionali, gratuità, ecc.

"L'arte amatoriale è un fenomeno sociale e culturale unico, con una struttura multitipo e multifunzionale, che ha le proprietà del tempo libero e della cultura artistica. Come sapete, il tempo libero è una parte del tempo libero finalizzata allo sviluppo personale, utilizzato per la comunicazione, consumo di valori di cultura spirituale, intrattenimento, vari tipi di attività ad hoc che forniscono riposo e ulteriore sviluppo della personalità. " (Murashko) "Facendo parte del tempo libero, il tempo libero attrae i giovani per la sua scelta sregolata e volontaria delle sue varie forme, la democrazia, la colorazione emotiva, la capacità di combinare attività fisiche e intellettuali, creative e contemplative, produzione e gioco. Per un parte significativa dei giovani, le istituzioni sociali, le attività del tempo libero sono le aree principali dell'integrazione socio-culturale e della realizzazione personale".

Le esibizioni amatoriali svolgono un ruolo importante nell'educazione estetica. Unendosi all'arte, una persona sviluppa la sua capacità di percepire e apprezzare la bellezza, eleva il suo livello culturale e si sviluppa spiritualmente. "Collettivi coreografici amatoriali, adempiendo ai compiti della formazione della personalità estetica, servono la causa dell'educazione e dell'educazione di massa. Questi compiti sono risolti per mezzo dell'arte della danza". Giustamente, quanto detto sopra può essere attribuito a qualsiasi altro tipo di arte amatoriale. Che si tratti di cantare, comporre o eseguire musica, partecipare a spettacoli circensi, creare oggetti di belle arti e decorative, tutto ciò contribuisce allo sviluppo del livello intellettuale e culturale generale dell'individuo.

"Lo spettacolo amatoriale ... non è solo una scuola di abilità artistica in sé, ma, forse ancora più importante, una scuola di vita, una scuola di cittadinanza. In altre parole, risvegliandosi all'attività artistica attiva e sviluppando le proprie capacità, una persona fa non solo si afferma nell'arte, e, soprattutto, si afferma come membro della società, le cui attività e il cui talento sono socialmente necessari e utili".

La partecipazione a una squadra amatoriale sviluppa il senso di responsabilità. Una persona si sforza di eseguire i compiti assegnati in modo di qualità, per non deludere gli altri membri e i leader del team. Volontariamente, senza alcuna coercizione, frequentare corsi e partecipare a concerti (spettacoli, festival, concorsi, mostre, ecc.) aiuta ad elevare il livello di autodisciplina.

Le prestazioni amatoriali possono essere viste come un valore socio-pedagogico che implementa un sistema di funzioni: informative e cognitive; comunicativo; sociale, racchiudendo in un prodotto artistico valori etici, norme, ideali caratteristici dei diversi periodi storici dello sviluppo della cultura, garantendo così la continuità, la capacità di trasmetterla di generazione in generazione; estetico, poiché porta l'idea della bellezza nella vita della società, nella vita quotidiana, nel linguaggio, nella plastica, nelle forme; educativo, contribuendo allo sviluppo e al cambiamento dei valori spirituali e dei bisogni dell'individuo.

Attraverso le forme delle esibizioni amatoriali, avviene l'interazione tra folklorismo e arte professionale, i loro interpreti, le norme estetiche, le tecniche, ecc.

2.2 Arti amatoriali e folklore

Le persone hanno sempre creato meravigliosi valori artistici. Insieme all'arte professionale, viveva l'arte popolare - un "folklore" senza nome. Canzoni popolari, fiabe, leggende, proverbi sono stati e rimangono una fonte inesauribile di ispirazione per gli artisti professionisti.

Non c'è dubbio che le esibizioni amatoriali provenissero dal folklore. Fino alla metà del ventesimo secolo, in quanto tale, non vi era alcuna differenza tra questi concetti. "Se la performance amatoriale si riferisce al campo del folklore - una domanda del genere non è stata sollevata, e in effetti non avrebbe potuto essere sollevata, perché il folklore e l'arte popolare erano concetti completamente identici. Pertanto, nelle raccolte folcloristiche degli anni '30 e '50, lungo con i materiali folcloristici propriamente detti, possiamo trovare molti canti composti in gruppi amatoriali.Agli occhi del folklore di allora, tutti questi materiali erano ugualmente fatti di arte popolare, senza alcuna qualificazione aggiuntiva.L'unica cosa che si richiedeva a un'opera per rientrare nella sfera dell'attenzione folkloristica, - questa è una coincidenza in qualsiasi momento dell'ordine creativo ("tradizionale") o tecnico (collettività, anonimato, "lucidatura") con le opere del folklore classico. Non poteva sorgere. tutta la questione, quindi, consisteva solo nell'individuare nelle esibizioni amatoriali dei segni specifici che permettessero di avvicinarlo al folklore».

Nel tempo, i concetti di "folklore" e "spettacoli amatoriali" sono diventati più distinguibili.

La cosa principale che distingue la performance amatoriale dal folklore è l'organizzazione. L'autoattività è "una forma che presuppone non solo la presenza di momenti creativi in ​​generale, ma anche determinati mezzi di organizzazione". Il folklore, «essendo anche manifestazione di aspirazioni creative primarie, sorge, però, spontaneamente, «non pianificato» e per questo da solo non implica alcuna organizzazione preliminare. In altre parole, nessuno può prevedere l'emergere di un'opera folcloristica. Ogni volta che devi fare i conti con esso come un fatto, accettarlo o rifiutarlo, ma prevedere quando e da chi sarà creato, da che parte della realtà sarà diretto, questo non può essere fatto in nessun caso. Pertanto, è impossibile immaginare un'organizzazione o organizzazioni il cui compito includa, ad esempio, l'educazione dei quadri del folklore, lo studio dei bisogni creativi degli autori del folklore, la gestione dello sviluppo del folklore, mentre compiti simili in relazione alle esibizioni amatoriali non sorprendono nessuno ".

Le opere artistiche sono create nel folklore. La performance amatoriale è associata sia alla creazione che alla performance, mentre possono essere eseguite opere sia di folklore che di autori professionisti. Se gli autori del folklore, di regola, sono sconosciuti, allora nelle esibizioni amatoriali conosciamo sia gli autori che gli artisti.

2.3 Arti amatoriali e professionali

Si può vedere che le esibizioni amatoriali ripetono i tipi ei generi che esistono nell'arte professionale. Questa funzione ti consente di prendere in prestito in modo creativo i metodi di lavoro e il processo educativo e, in una certa misura, il repertorio di artisti professionisti e collettivi. Le fasi nell'approccio dell'arte amatoriale all'arte professionale possono essere diverse.

Davanti a ogni collettivo amatoriale, così come a ciascuno dei suoi membri, è aperta la prospettiva di una crescita creativa. Sta nel fatto che, avendo raggiunto un livello di abilità sufficientemente alto, un collettivo o una persona ottiene un ampio riconoscimento e il loro ulteriore lavoro è ampiamente professionalizzato. Molti teatri e complessi teatrali e musicali professionali sono cresciuti sulla base di spettacoli amatoriali. I più grandi collettivi professionali vengono riforniti grazie a partecipanti di talento a spettacoli amatoriali.

  • Specialità VAK RF13.00.05
  • Numero di pagine 273

CAPITOLO I. FUNZIONE CULTURALE-COSTANTE DEL COLLETTIVO DEL LAVORO E DELL'ORGANIZZAZIONE. ARTISTA AUTOPRODUTTORE. CREATIVITÀ

§ I. Partecipanti a spettacoli amatoriali in collettivi di lavoro come tipo di comunità di svago

§ 2. Caratteristiche delle esibizioni amatoriali di massa c. il lavoro collettivo come socialmente. fenomeno culturale”.

§ 3. Il sistema delle funzioni della performance artistica amatoriale. collettivo di lavoro.

CAPITOLO P. SASHDETESHYU L'ARTE Tshrchestsh NELL'IMPRESA COME OGGETTO DEL MANUALE PVDAGOGICO

§ I. La leadership pedagogica come condizione per il successo dello sviluppo dell'arte amatoriale. creatività nel lavoro collettivo

§ 2. Principi dell'organizzazione del maso art. esibizioni amatoriali in collettivi di lavoro. ... ... ... 1X

§ 3. Modalità di attivazione dell'art. creatività nel collettivo di lavoro. ...

Conclusioni.**.

Elenco di tesi consigliate

  • Sviluppo di spettacoli amatoriali rurali nel 1945-1991: sull'esempio di Stavropol e Kuban 2012, candidato alle scienze storiche Grinev, Vadim Vladimirovich

  • Condizioni pedagogiche per lo sviluppo dell'attività sociale e culturale dei lavoratori del club 1984, candidato di scienze pedagogiche Romanenko, Lidia Pavlovna

  • Le attività dei teatri popolari della regione del Medio Volga per elevare il livello ideologico, politico e culturale delle masse nel 1959-1980. (basato su materiali delle regioni di Kuibyshev, Penza e Ulyanovsk) 1984, candidato di scienze storiche Mazur, Boris Naumovich

  • La storia dello sviluppo dell'arte popolare di Stavropol e Kuban: 1945-1985. 2003, candidato di scienze storiche Sorokina, Anna Yurievna

  • Orientamento pedagogico di esecuzioni corali amatoriali. 1990, dottore in scienze pedagogiche Chabanny, Vladimir Fedorovich

Introduzione alla tesi (parte dell'abstract) sul tema "Sviluppo della creatività artistica amatoriale nel lavoro collettivo"

Il progresso socio-politico e spirituale della società, come notato al XXI1 Congresso del PCUS, è strettamente legato al progresso dell'economia, con il successo dell'attuazione del programma di costruzione comunista nel nostro paese / 22, p.52 / . A questo proposito, il miglioramento di tutti gli aspetti delle attività dei collettivi di lavoro acquista un'importanza crescente: è qui che si decide il destino dei piani per lo sviluppo economico e sociale del paese, si creano valori materiali e spirituali, si porta la crescita creativa si manifesta l'attività sociale e culturale del popolo sovietico,

Nelle condizioni della rivoluzione scientifica e tecnologica, si crea una situazione qualitativamente nuova quando lo sviluppo a tutto tondo di ciascun lavoratore "è importante non solo per se stesso, ma anche per migliorare la produzione" / 193, con "54 /. Ecco perché il collettivo di lavoro è interessato all'organizzazione e alla regolamentazione delle attività culturali. La gestione dello sviluppo della creatività artistica amatoriale nel lavoro collettivo è gestione pubblica della familiarizzazione con le attività culturali, è in definitiva la gestione, lo sviluppo dell'attività sociale e produttiva dei lavoratori,

Al giorno d'oggi, le esibizioni amatoriali sono oggetto di grande attenzione da parte del pubblico. Ciò è dovuto al maggiore impatto dei fattori culturali sull'intero complesso del lavoro, della vita e del tempo libero del popolo sovietico. Lo status sociale e il valore personale della cultura sta aumentando come sfera di sviluppo dei poteri essenziali dei lavoratori, l'identificazione e l'attuazione dei loro talenti e modi creativi.

1 Qui e sotto, tra parentesi, il primo numero indica il numero di serie nel foglietto della letteratura dato dopo il testo principale della tesi, e il secondo - la pagina dell'opera citata. capacità. In queste condizioni, la creatività artistica amatoriale dei membri del collettivo di lavoro risulta essere un fattore importante nell'educazione comunista, nell'autorealizzazione e nell'innalzamento del livello culturale dell'individuo.

Molti scienziati notano oggi l'attivazione delle masse come soggetto di cultura / 293, p. 16 /, Ciò è evidenziato dalla crescita del numero di partecipanti alle esibizioni amatoriali - attualmente ci sono 28,7 milioni di persone / 62, s, 3 /.

Per sostanziare la rilevanza di questo studio, è essenziale che nelle condizioni moderne la situazione sociale sia caratterizzata da un aumento del ruolo della classe operaia nella vita della società. I lavoratori nel 1981 rappresentavano oltre i 2/3 della popolazione abile del nostro paese / 22, p.52 /, Pertanto, la crescita culturale della società è strettamente correlata al livello di cultura della classe operaia, che sotto il socialismo agisce come volano non solo materiale e tecnico, ma anche culturale, portatore di nuove forme di creatività sociale.

L'innalzamento del livello culturale dei lavoratori, come rilevato in molti documenti di partito, è una questione della massima importanza, ma allo stesso tempo vi è una notevole quantità di dati che mostrano come le associazioni dilettantistiche ei circoli artistici rappresentino largamente il movimento dell'intellighenzia. Lavoratori in cori amatoriali - in associazioni di amanti del cinema, ecc. - $ 12,5 / Vedi: 197, С,5 e -57 /,

Negli stabilimenti dei circoli del villaggio, i lavoratori ei colcosiani costituiscono circa 1/3 dei partecipanti / Cfr.: 131, p, 149 /. Nell'ambiente di lavoro prevalgono forme di partecipazione alla vita culturale, che non richiedono sforzi seri o intense attenzioni da parte di una persona. Secondo A, Bulygina, ad esempio, quasi $ 90 dei giovani lavoratori di Taganrog preferiscono il consumo passivo di valori culturali / Cfr. ,:217, pp. 59-60/. L'orientamento predominante verso le attività ricreative domestiche, il consumo di valori spirituali a scapito di attività come la creatività tecnica e artistica è stato notato anche dai dipendenti del settore sociologia della cultura dell'Istituto di Economia del Centro scientifico degli Urali di l'URSS Vedi: 135, p. 89-90 /,

Nelle condizioni moderne, le possibilità pedagogiche delle prestazioni amatoriali come mezzo per realizzare le capacità, i talenti dei lavoratori, elevare il loro livello culturale sono fuori dubbio. Allo stesso tempo, i lavoratori che sono più interessati allo sviluppo estetico, nel rafforzamento del ruolo di avanguardia in tutte le sfere della società, non sono sufficientemente inclusi nel processo culturale attivo.

Questa è una delle vere contraddizioni nella distribuzione del tempo libero dei lavoratori, un problema sociale, per la cui soluzione sono necessari sia l'ulteriore sviluppo delle conoscenze in questo settore sia i corrispondenti sforzi manageriali. Non è un caso che la risoluzione del Comitato Centrale del PCUS "Sulle misure per l'ulteriore sviluppo della creatività artistica amatoriale" (1978) assuma il compito di coinvolgere le grandi masse operaie nelle rappresentazioni amatoriali, creando le condizioni necessarie per la pratica artistica creatività sia nei club che nelle imprese, nelle fattorie collettive e statali, negli angoli rossi e nelle sale delle istituzioni. Il lavoro collettivo è considerato come un canale per il funzionamento della cultura artistica, che permette di raggiungere coloro che, a vario titolo, sono esclusi dal processo culturale.

Senza cambiare il rapporto tra il consumo di cultura e la partecipazione ad attività creative e creative nel campo della cultura, è difficile realizzare le possibilità del tempo libero come il fattore più importante nello sviluppo armonioso dell'individuo. Il pieno utilizzo del tempo libero da un punto di vista morale ed estetico, l'arricchimento della vita spirituale dei lavoratori, la loro educazione sugli ideali comunisti è l'attuale esigenza ideologica del partito / 26, p * 13 / . Tutto ciò pone il compito di ricercare nuove forme di coinvolgimento di diverse categorie di lavoratori nell'ambito dell'attività creativa,

La legge dell'URSS "Sui collettivi di lavoro e sull'aumento del loro ruolo nella gestione di imprese, istituzioni, organizzazioni", adottata dalla i-esima sessione del Soviet Supremo dell'URSS il 17 giugno 1983, afferma che sono i collettivi di lavoro "che sono chiamati ad aumentare la ricchezza materiale e spirituale del paese, a mostrare instancabile sollecitudine per i membri del collettivo di lavoro, per il miglioramento delle condizioni del loro lavoro, vita e riposo "/ 39, p # 3 /. Al collettivo di lavoro - l'unità di base della società socialista - sono principalmente affidati i compiti di elevare il livello culturale dei lavoratori, espandere i loro orizzonti culturali, sviluppare l'attività sociale, manifestata sia nell'attività lavorativa che in vari tipi di creatività amatoriale.

L'analisi della pratica e le ricerche effettuate confermano che lo sviluppo della creatività artistica amatoriale nei collettivi di lavoro è uno dei modi importanti per introdurre la classe operaia alla cultura e all'arte, cambia il rapporto tra forme passive e attive di partecipazione dei lavoratori alle attività culturali vita.

Il costante aumento del ruolo della creatività artistica amatoriale nei collettivi di lavoro come fattore dell'educazione comunista, dell'autorealizzazione globale dell'individuo ha determinato la scelta di questo studio.

Quando si sceglie un argomento, è anche significativo che lo studio dell'arte amatoriale nel collettivo di lavoro corrisponda al lavoro di ricerca della Scuola sindacale superiore di cultura, in particolare, il dipartimento di spettacoli amatoriali e il Laboratorio di ricerca sui problemi dell'educazione comunista di Lavoratori. L'autore della tesi partecipa dal 1978 alla ricerca sociologica delle esibizioni amatoriali di club e workshop in varie regioni del paese. L'interesse per questo argomento è determinato anche dalla pluriennale esperienza personale dell'autore nella gestione di gruppi di lavoratori dilettanti nella città di Gatchina (regione di Leningrado) e nella città di Leningrado.

L'attività artistica e creativa dei membri del collettivo di lavoro è un fenomeno che ha diversi livelli di organizzazione, una struttura piuttosto complessa che riflette la varietà di forme e metodi di autorealizzazione artistica del lavoratore. La performance artistica amatoriale intra-collettiva di massa, che sorge a livello del collettivo primario, funziona principalmente a livello di un collettivo intermedio: un negozio, dipartimento, sito o altra suddivisione del collettivo di lavoro principale (attività amatoriale di negozio) è la meno studiato qui."

La rilevanza del lavoro è determinata dalla necessità di una fondatezza teorica e pedagogica della posizione manageriale in relazione alla creatività amatoriale nei collettivi di lavoro. Insieme alle imprese in cui lo sviluppo della creatività artistica è diventata una tradizione, dove ogni 5-7 lavoratore è impegnato in attività amatoriali (ad esempio, lo stabilimento metallurgico di Belokalitvensky nella regione di Rostov, gli stabilimenti Dneprospetsstal e Kommunar nella città di Zaporozhye, l'impianto di plastica di Sverdlovsk e così via), ci sono imprese in cui non ci sono praticamente prestazioni amatoriali o il livello di lavoro manageriale, artistico e pedagogico è insufficiente.

A volte cercano persino di giustificare l'assenza di esibizioni amatoriali di massa. Le conversazioni condotte con i dipendenti delle istituzioni di club, degli organismi sindacali, degli impiegati amministrativi delle imprese hanno rivelato in questi casi le seguenti posizioni: I) è molto più difficile per i gruppi di negozi d'arte raggiungere un alto livello artistico di prestazioni, quindi non ha senso crearli; 2) la partecipazione attiva a spettacoli amatoriali incide negativamente sull'attività lavorativa; 3) l'attività autonoma dei lavoratori è localizzata nel club, e questo è abbastanza.

Queste posizioni, che dobbiamo affrontare, testimoniano che l'insufficiente grado di conoscenza del fenomeno, il suo posto attuale nel funzionamento della cultura artistica della società provoca una sottovalutazione delle possibilità artistiche e pedagogiche della creatività amatoriale di massa nel lavoro collettivo, l'atteggiamento nei suoi confronti come surrogato delle prestazioni amatoriali, il suo livello più basso. La pratica esistente di un approccio indifferenziato al suo sviluppo che non tiene conto delle peculiarità della natura e del funzionamento delle esibizioni amatoriali di massa porta al fatto che gli sforzi manageriali sono inefficaci. C'è un notevole divario tra il requisito sociale di un'attività vigorosa sullo sviluppo della creatività artistica amatoriale nel collettivo di lavoro e il livello di sicurezza teorica necessario per l'attuazione di successo di questo requisito.

La necessità di uno sviluppo scientifico del problema è determinata dallo studio insufficiente delle reali possibilità di attività socio-culturali e artistiche e creative nel lavoro collettivo. Fino ad ora, la maggior parte delle dissertazioni, ricerche sociologiche sono state condotte sui materiali delle esibizioni amatoriali organizzate dalle istituzioni del club, Mezdu, la quota di partecipanti adulti all'arte amatoriale, organizzata dai comitati sindacali dei collettivi di lavoro, è molto significativa: nel La regione di Zaporozhye della SSR ucraina nel 1980 era di $ 50 e nella regione di Rostov della RSFSR - oltre il 30% del numero di adulti che partecipano all'arte amatoriale?

Una breve panoramica dei lavori scientifici nell'area in esame illustrerà la situazione scientifica che ha portato a questo studio. Nelle opere di M. A. Ariaroky, D. M. Genkin, E. Ya. Zazersky, G. G. Karpov, A. O. Pint, E. I. Smirnova, Yu. A. Streltsov, V. E. Triodin, R.K. Shemetilo e altri sulla teoria e metodologia del lavoro culturale ed educativo, gli studi del club hanno delineato una serie di questioni importanti per questo lavoro di direzione del partito del lavoro culturale ed educativo, ulteriore sviluppo del lavoro culturale ed educativo come creatività sociale delle masse, ampliando il funzioni culturali ed educative del collettivo di lavoro, metodologia per lo sviluppo della creatività artistica amatoriale sia nelle istituzioni di club che nei collettivi di lavoro.

Tra le pubblicazioni relative allo studio delle performance amatoriali e che conducono da vicino ai problemi della nostra ricerca, si segnalano i lavori di T. A, Kudrin oh, N.G. Mikhailov oh, A.G. Mikhailik, V.P. Odintsova, V.V. Savelieva, L.G. Safonova, E.I. Smirnov oh, 30. E, Sokolovsky, V.S, Chulochnikov e altri.

In questa serie, un posto di rilievo è occupato dalla monografia di FI Prokofiev "La creatività artistica delle masse nelle condizioni del socialismo sviluppato" (Kiev, 1978). Nell'opera, difesa come tesi di dottorato, FI Prokofiev non solo fornisce un'analisi dello stato attuale del fenomeno, ma anche una previsione per il futuro, sviluppando le note riflessioni di K. Marx e F. Engels su l'arte del comunismo:

I dati sono forniti secondo rapporti statistici (moduli Ш 9,10,. 12), conservati negli archivi attuali dell'ISPS di Rostov e Zaporozhye. concludere che nella futura società comunista la creatività artistica delle masse funzionerà a pieno titolo. Si realizza pienamente la tendenza all'espansione del suo soggetto, che in termini di volume coincide con la società nel suo insieme, poiché la creazione artistica sarà un'occupazione costante (in un modo o nell'altro) di ogni membro della società. La padronanza nell'arte amatoriale sale al livello della "seconda specialità", durante la quale le capacità di ciascun soggetto della creatività, prese nella sua forma sviluppata, saranno pienamente realizzate "/ 175, p.78 /, Secondo FI Prokofiev," ., Il collegamento principale nello sviluppo delle prestazioni amatoriali - collettivo di lavoro "/ 175, p.304 /.

La tesi tiene conto della ricerca degli ultimi anni su questo argomento, che è stata riportata in convegni scientifici e scientifico-pratici, simposi, ecc., negli abstract di tesi, in articoli di riviste e giornali, materiali metodologici e altre pubblicazioni.

La generalizzazione dell'esperienza positiva e le osservazioni interessanti sulla natura della creatività artistica amatoriale nei collettivi di lavoro si possono trovare in MM Gitman / Od.: 89, problema, Sh, p, 39-62; 205, p.113-138/, Negli opuscoli di PA Pavlov "Creatività artistica di massa dei lavoratori" (M., 1978), GI Kashlikov "Prestazione artistica amatoriale della gilda" (M., 1979), nelle pubblicazioni delle riviste "Spettacoli di club e dilettanti "e" Lavoro culturale ed educativo "presenta, principalmente, materiale fattuale dalla pratica di collettivi di lavoro e istituzioni di club di varie regioni del paese sullo sviluppo della creatività amatoriale. la ricerca di G, A, Akopyan ( L, 1982), Ya.V. Akhuashvili (L, 1981), B, Yu, Berzin (Frunze,

1977), G.V. Makedonskaya (Restov-na-Donu, 1979), L.NLodoba S.L., 1979), S.V. Rozhdestvenskaya (L., 1980).

I lavori degli autori citati hanno corroborato le conclusioni sulla presenza di specificità di gestione in vari sottosistemi di attività socio-culturale (Ya.V. Akhuashvili), sulla necessità di ottimizzare i processi culturali nel team di produzione come condizione per il coinvolgimento di tutti i membri del team alle conquiste della cultura socialista (B.Yu. Berzin), sul ruolo crescente delle funzioni culturali nelle attività pratiche delle opere di th. collettivo in una società socialista sviluppata (GA Akopyan, TV Makedonskaya), sui piani per lo sviluppo economico e sociale del collettivo di lavoro come fonte di informazioni sulle attività culturali ed educative del club nel collettivo di lavoro (SV Rozhdestvenskaya), sulle possibilità di iniziativa artistica nello sviluppo dell'attività sociale dei lavoratori (L.P. Pod circa a). Si noti che, parlando dello sviluppo della creatività artistica amatoriale nell'impresa, L.P. Podoba significa spettacoli amatoriali organizzati sulla base di un'istituzione di club. Lo studio della performance amatoriale, localizzata direttamente nel collettivo di lavoro, non faceva parte del compito della sua ricerca.

In queste opere viene riconosciuta e postulata la possibilità e la necessità di influenzare lo sviluppo e il funzionamento dell'arte amatoriale nel lavoro collettivo. Questi lavori hanno fornito punti di partenza e posto molte domande che sono confluite negli obiettivi del nostro studio.

Possiamo essere pienamente d'accordo con il fatto che ". È stata accumulata una notevole esperienza nell'attuazione delle funzioni culturali ed educative del collettivo operaio socialista. Ma molti aspetti dell'organizzazione delle attività sociali e culturali dei lavoratori nel tempo libero richiedono aspetti teorici e verifica pratica / 213, il compito del rapporto di creazione artistica amatoriale nel lavoro collettivo è destinato a risolvere questo studio.

Le considerazioni che precedono, a nostro avviso, confermano la valenza sociale, la tempestività della ricerca e consentono di formulare: lo scopo di questo lavoro è dare un fondamento pedagogico delle modalità per attivare la creatività artistica amatoriale nel lavoro collettivo sulla base di la specificità rivelata del fenomeno; presupposti iniziali: 1) sulla presenza della specificità della creatività artistica amatoriale nel lavoro collettivo, che si manifesta nelle caratteristiche proprie del soggetto dell'attività, nella motivazione alla partecipazione, nel contenuto dell'attività (repertorio), nella l'insieme di tipi e generi di attività artistica e creativa, nelle caratteristiche del funzionamento, nell'organizzazione dei principi e oggetto della leadership pedagogica; 2) la presenza di significative opportunità socio-culturali e artistiche e pedagogiche per le prestazioni amatoriali del collettivo di lavoro; gli obiettivi della ricerca:

Analizzare le caratteristiche della natura e del funzionamento delle esibizioni amatoriali di massa nel collettivo di lavoro;

Sostanziare i principi dell'organizzazione pedagogicamente opportuna dell'arte amatoriale nei collettivi di lavoro;

L'oggetto della ricerca sono i partecipanti e gli organizzatori della creatività artistica amatoriale nel lavoro collettivo nel processo di attività sociali e culturali. \

Le basi dello studio erano i collettivi di lavoro e le istituzioni di club delle regioni di Zaporozhye, Rostov, Voronezh, Leningrado, Sverdlovsk.La regione di Zaporozhye della SSR ucraina è stata scelta come principale regione di base per la generalizzazione dell'esperienza e la ricerca sociologica. La scelta è stata determinata dall'opportunità di studiare i risultati dell'attuazione del programma completo mirato per lo sviluppo dell'arte amatoriale nei collettivi di lavoro, chiamato "Piano triennale Zaporozhye" (1974-1977), nonché un alto livello di lavoro in questo senso negli anni successivi (1978-1982).

La scelta della regione di Rostov come regione, i cui collettivi di lavoro e istituzioni di club sono serviti come basi principali per l'attuazione, studi di controllo, verifica e test aggiuntivi dei risultati, è stata determinata da una significativa somiglianza con la regione di Zaporozhye nella struttura di industria, nella quota della popolazione urbana, nel livello di sviluppo dell'arte amatoriale. Sono anche comparabili fattori socio-culturali oggettivi (esperienza storica dello sviluppo culturale, peculiarità delle tradizioni culturali, stato dell'ambiente culturale) e la struttura organizzativa e metodologica, il livello di preparazione e l'esperienza degli operatori culturali e dei leader di spettacoli amatoriali. La scelta degli oggetti di base nella regione di Rostov è stata effettuata sulla base degli stessi principi della regione di Zaporozhye.

L'oggetto della ricerca sono le modalità di influenza pedagogica sul processo di sviluppo e funzionamento della creatività artistica amatoriale dei membri del collettivo di lavoro.

Metodologia. Lo studio delle esibizioni amatoriali nei collettivi di lavoro si basa sulle disposizioni del materialismo storico come teoria sociologica generale esposta nelle opere di K., Marx, F. Engels, V.I., Lenin. altezze della cultura e dell'arte / Om.: 20 , p, 656-661/, sul tempo libero come condizione necessaria per lo sviluppo complessivo e armonico dell'individuo; sui bisogni dell'individuo non solo nel tempo libero, ma anche nelle attività più sublimi nel tempo libero dal lavoro, sulla natura generale delle capacità artistiche / Cfr.: 7, p.217, 221; 2, p.282, 293/, sulla creatività in ogni ambito dell'attività umana come creatività e "secondo le leggi della bellezza" (K. Marx)/8, p.556, 607, 620 /, che determina il ruolo importante dell'arte in generale e della creatività artistica amatoriale nello sviluppo a tutto tondo, arricchimento dell'esperienza estetica dell'individuo.

Un aspetto metodologico essenziale del lavoro è associato alla tesi di Lenin sul rapporto nel socialismo tra l'organizzazione pianificata del processo di produzione e la fornitura di "benessere completo e sviluppo gratuito a tutto tondo di tutti i membri della società" / 9, p .232 /.

Queste disposizioni sono state ulteriormente sviluppate e concretizzate in condizioni moderne nei documenti di programma del PCUS e dello stato sovietico, nei materiali dei congressi del partito XXIU, XXY, XXY1, nelle risoluzioni del Comitato centrale del PCUS, negli articoli e nei discorsi di Yu.V. Andropov e altri dirigenti del partito e del governo sui problemi attuali del lavoro ideologico, dell'educazione comunista, del lavoro culturale ed educativo, sui problemi delle attività dei collettivi socialisti di lavoro.

Di grande importanza per questo lavoro erano le disposizioni sul rafforzamento del ruolo della classe operaia come forza politica principale nella società del socialismo maturo / 22, p.52-53 /. sul ruolo crescente della cultura artistica nelle condizioni moderne / 23, p. 7 &-79 /, sulla creatività amatoriale come tratto caratteristico del modo di vivere socialista, sui "bisogni di milioni" / 56, p. 18 /, su la necessità di una soluzione completa dei compiti ideologici ed educativi tenendo conto delle caratteristiche dei vari gruppi della popolazione / 23, p.74 /.

La strategia di questa ricerca, che ha un carattere pedagogico, è stata il metodo dialettico marxista-leninista. La creatività artistica amatoriale nei collettivi di lavoro era considerata in via di sviluppo, in un rapporto naturale con tutte le idee, con il lavoro nutriente e culturale ed educativo del PCUS, dello stato sovietico, delle organizzazioni pubbliche del collettivo di lavoro, delle istituzioni dei club e dei media.

Poiché la nostra ricerca è pedagogica, un ruolo significativo nello sviluppo delle basi metodologiche della ricerca è stato svolto dai lavori di NK Krupskaya, A, B, Lunacharsky, M, I, Kalinin sulla teoria dell'educazione comunista, il lavoro di eccezionale figure nella scienza pedagogica AS Makarenko, V., A. Sukhomlinsky, famosi scienziati sovietici Yu. K. Babansky, B. G. Likhachev, G. L. Smirnov e altri.

La funzione metodologica in relazione a questo studio è stata svolta dalle conclusioni di particolari teorie sociologiche, in particolare, la sociologia della personalità, la sociologia della cultura e la teoria della gestione sociale.

Nelle opere di E.A., Anufriev, G.S. Arefieva, 0, F. Bukhalov, V.V. Vodzinskaya, N.S. Mansurov, V.A. Smirnov e altri, l'attività sociale è considerata una proprietà integrale di una persona nel lavoro, socio-politica, cognitiva e socio- attività culturali di una persona. A questo proposito, consideriamo la creatività artistica amatoriale nell'ambito del lavoro collettivo come manifestazione dell'attività artistica e creativa dell'individuo. Allo stesso tempo, la sua guida pedagogica consente di trasformarla in attività socio-politica e socio-culturale, che ha un impatto positivo sulla sfera del lavoro, della conoscenza e della vita quotidiana dei lavoratori.

Nelle opere di A. I. Arnoldov, L. A. Gordon, S., N. Ikonnikov oi, M. T. Iovchuk, LN Kogan, Yu.Adukin, VNShmenova, EV Sokolov e altri, secondo la teoria della cultura marxista-leninista, è giustificato un aumento del ruolo del tempo libero nel processo di formazione di una personalità armoniosamente sviluppata e le prestazioni amatoriali è considerato come un'istituzione sociale, destinata allo sviluppo a tutto tondo di una persona, alla produzione, distribuzione e consumo di valori spirituali, come una nuova forma di cultura popolare democratica.

Un ruolo importante nello sviluppo delle basi metodologiche dello studio è stato svolto dalle pubblicazioni preparate da un gruppo di dipendenti del settore di sociologia culturale dell'Istituto di Economia dell'UC AS OSOR sotto la guida del professor L.N. Kogan. Si segnala in particolare la monografia collettiva "Attività culturale: l'esperienza della ricerca sociologica" (Mosca, 1981). La monografia esamina le caratteristiche dell'attività culturale, ne dà la tipologia in base al metodo di attuazione, alla natura dell'attività, al livello di soddisfazione dei bisogni, all'ambito di manifestazione e localizzazione nel luogo della sua attuazione / 135, pp. 24 -25 /. L'arte amatoriale in un lavoro collettivo è una forma speciale di attività culturale di gruppo nella cerchia dei compagni di lavoro / 135, p.97-106 /. (Si noti, tuttavia, che questa forma di attività culturale non è trattata in dettaglio nella monografia).

Lo studio delle opere sulla teoria della cultura marxista-leninista ha permesso di notare l'aspetto teorico e metodologico associato all'esposizione delle opinioni dei culturologi borghesi (E. Shizl, H. Orte-ha-i-Gasset, ecc.): " L'arte esiste per gli artisti, non per la massa ".1" "" Dichiarazione di H. Ortega y Gasset citata nel libro: 69, p. 28.

Un aspetto speciale del problema dell'attività culturale è la gestione della sfera delle relazioni culturali, basata sulla specificità del fenomeno e sulle tendenze di sviluppo dell'ONU. Questo aspetto è direttamente correlato al tema della nostra ricerca. Si riflette sia nella summenzionata monografia "Cultural Activity" che in una serie di lavori sulla teoria della gestione sociale di scienziati come V.G. Afanasyev, A.K. Belykh, L.S. Blyakhman, I.M. Bolotnikov, A.P. Bedanov, G.G. Vasiliev, A.M. Omarov, D.I. Pravdin, V.M. Shepel e altri.

Le opere di questi autori determinano l'approccio a tali aspetti della gestione dello sviluppo dell'arte amatoriale nel lavoro collettivo come sistema di pianificazione "coordinamento degli sforzi di varie organizzazioni e dipartimenti, supporto metodologico, personale, controllo e incentivi. il sistema di lunga durata pianificazione a termine dello sviluppo economico e sociale dei collettivi di lavoro, comprese le questioni dell'organizzazione razionale del tempo libero dei lavoratori, lo sviluppo dell'arte amatoriale.

Il problema dello sviluppo dell'arte amatoriale nei collettivi di lavoro è l'intersezione di problemi di psicologia sociale, pedagogia del collettivo di lavoro, teoria e metodi del lavoro culturale ed educativo. Pertanto, le basi teoriche di questo studio includevano le opere di S.Ya.Batyshev, L, P. Buyeva, V.G. Ivanov, V.N., Ivanov, L.I. Ivanko, A.G. Kovalev, L.N. Kogan, G.G. Karpova, AC Frisch e altri sui problemi socio-psicologici e pedagogici dei collettivi di lavoro.

Fondamentale per l'attrezzatura teorica della ricerca è stata la monografia collettiva "Socialist Workers' Collective: Problems of Spiritual Life" (Mosca, 1978), che rivela l'essenza sociale del collettivo di lavoro, ne analizza le funzioni pedagogiche, mostra il ruolo dei collettivi nella formazione di una posizione di vita attiva, disponibilità a svolgere funzioni sia professionali che sociali e culturali. Gli autori della monografia mostrano in modo convincente che lo sviluppo a tutto tondo di ogni persona "diventa la condizione principale per il buon funzionamento della squadra stessa" / 193, p.60 /.

Di grande importanza per questo lavoro sono stati gli studi dei dipendenti del settore dei problemi sociali e psicologici dei collettivi di lavoro dell'IOEP Zh USSR sotto la guida del professor BD Shrygin, in particolare, sullo studio del clima socio-psicologico (SNES) dei collettivi di lavoro.

Il concetto di B.D. Parygin presuppone che un SNK favorevole assicuri il massimo coinvolgimento di una persona nelle attività / Vedi: 161, p.65-66 /. L'inclusione, invece, è una condizione per l'efficienza sociale ed economica dell'attività di un individuo in un collettivo di lavoro. Significativa per noi è anche la conclusione di BD Parygin sulla comunicazione interpersonale tra i membri di un collettivo di lavoro nel loro tempo libero (in particolare, in condizioni di creatività amatoriale) come uno dei fattori nella formazione di un SPK favorevole.

La natura e il metodo di ricerca. Lo scopo, gli obiettivi e la metodologia dello studio ne hanno determinato la natura e la metodologia. Da un lato, studiano la specificità e le possibilità artistiche e pedagogiche della creatività artistica amatoriale nel collettivo di lavoro, l'esperienza avanzata della sua organizzazione, i fattori sociali che la influenzano e, dall'altro, si sta sviluppando un sistema di misure per influenzare lo sviluppo del fenomeno nella direzione necessaria per la società.

Nello studio dell'esperienza avanzata delle performance amatoriali di 31 collettivi di lavoro sono state utilizzate diverse metodologie: interviste formalizzate ai responsabili dei collettivi di bottega: sono state ricevute 62 mappe di repertorio e 42 interviste. Hanno inoltre ampiamente utilizzato interviste informali, studio di documenti e materiali statistici, analisi di periodici (locali e di grande diffusione) al fine di determinare la valutazione delle attività da parte del pubblico; osservazioni durante la preparazione e lo svolgimento di rassegne e concorsi. Particolare attenzione è stata posta ai materiali statistici, pubblicati e archiviati; sono stati studiati piani per lo sviluppo sociale, decisioni e risoluzioni del partito, Komoomol e organizzazioni sindacali delle regioni di base e collettivi di lavoro, piani di commissioni ideologiche nei comitati di partito, commissioni per il lavoro culturale dei comitati sindacali delle imprese; sono stati analizzati piani di lavoro, relazioni delle istituzioni di club, verbali di riunioni di giuria e piani di lavoro di comitati organizzatori e consigli artistici per lo sviluppo della creatività amatoriale nelle imprese; il repertorio di spettacoli e concorsi di gruppi d'arte corporativa è stato valutato sulla base dell'esame di 121 programmi di concerti.

Inoltre, lo studio ha utilizzato interviste con una funzione di valutazione, quelle conversazioni con persone che hanno agito come giudici competenti. Hanno valutato il ruolo delle esibizioni amatoriali nell'educazione comunista dei lavoratori nello sviluppo del lavoro culturale ed educativo presso l'impresa, la possibilità di un'istituzione di club nell'influenzare lo sviluppo dei gruppi di negozi d'arte. Sono state ricevute 43 interviste.

La tesi si basa anche sullo studio dei dati ottenuti a seguito di un questionario di indagine sui partecipanti e sui leader delle esibizioni amatoriali nei collettivi di lavoro. Materiale sociologico specifico è stato ottenuto congiuntamente dal Dipartimento delle arti amatoriali e dal Laboratorio di ricerca sui problemi dell'educazione comunista dei lavoratori della Scuola di cultura sindacale superiore con la partecipazione diretta dell'autore di questo lavoro.L'indagine è stata condotta nello Zaporozhye regione della RSS ucraina nel maggio 1978.

Sono stati intervistati 2410 partecipanti a spettacoli amatoriali in collettivi di lavoro e 1626 partecipanti a collettivi di club. Il campione finale delle prestazioni amatoriali dei collettivi di lavoro è stato pari a $ 4,6 per la popolazione generale, che, tenendo conto della procedura preliminare di zonizzazione, ha garantito l'ottenimento di risultati sufficientemente affidabili. Il metodo di confronto, studio parallelo delle esibizioni amatoriali di collettivi di lavoro e istituzioni di club ha aiutato a identificare le specificità del soggetto di attività, il contenuto e le forme di organizzazione dell'arte amatoriale nei collettivi di lavoro.

Nel corso dello studio, i risultati ottenuti presso le principali banche dati sono stati confrontati con dati statistici e materiali sullo sviluppo dell'arte amatoriale in altre regioni, è stato svolto un lavoro sperimentale nella regione di Rostov, durante il quale è stato proposto il programma per il coordinamento delle attività di club, amministrazioni e organizzazioni pubbliche di imprese e istituzioni, selezione dei contenuti e delle forme di lavoro nel collettivo di lavoro, un programma che fornisce la combinazione ottimale di successo lavorativo e attività nella creatività amatoriale.

Novità scientifica della ricerca. L'autore rivela l'originalità qualitativa delle prestazioni amatoriali di massa nel collettivo di lavoro, che consiste nella sua mediazione da parte del processo lavorativo e della vita sociale del collettivo di lavoro, nell'influenza delle relazioni che si sono sviluppate nella sfera del lavoro sulla sfera della tempo libero. Ciò si manifesta nelle peculiarità di funzionamento (connessione con l'inizio e la fine dei cicli di lavoro), nelle peculiarità del repertorio (tema locale obbligatorio e orientamento all'ambiente circostante), in una speciale natura socio-psicologica, dovuta alla vicinanza di pensieri e sentimenti di interpreti e pubblico, nonché nelle peculiarità della motivazione, dove prevale la preoccupazione per il prestigio del lavoro collettivo, la necessità di arricchire la comunicazione e il relax.

Ciò rivela una significativa comunanza naturale delle esibizioni amatoriali di massa in un collettivo di lavoro con l'arte popolare tradizionale e ci consente anche di vedere in essa un tipo speciale di comunità del tempo libero, che integra in modo significativo i collettivi artistici amatoriali delle istituzioni di club nel contesto della cultura e lavoro educativo.

Le prestazioni amatoriali nel collettivo di lavoro si distinguono per una composizione più democratica dei partecipanti, l'inclusione in essa di quelle categorie di lavoratori i cui legami con la cultura sono impoveriti e altre caratteristiche che sono presentate nelle disposizioni protette come elemento complementare delle prestazioni amatoriali di massa nel collettivo di lavoro.

È stato sviluppato un sistema di azioni organizzative pedagogicamente strumentate, a seconda dello stadio di sviluppo delle attività socio-culturali nel collettivo di lavoro, che garantisce l'espansione del tema della leadership pedagogica nello sviluppo dell'arte amatoriale al collettivo di lavoro nel suo insieme .

Il significato pratico della ricerca risiede nello sviluppo e nell'attuazione di un programma pedagogico per l'attivazione graduale della creatività amatoriale nel collettivo di lavoro, che consente: in una prima fase di garantire il coinvolgimento di massa dei lavoratori nell'ambito della lavoro culturale ed educativo del collettivo di lavoro; nella II fase - la più ampia partecipazione possibile di coloro che lavorano nella creazione artistica, l'assegnazione di spettacoli amatoriali come sottosistema relativamente indipendente di lavoro ideologico, educativo e culturale ed educativo nel collettivo di lavoro; allo stadio III - l'arricchimento del contenuto ideologico, sociale e artistico delle attività delle associazioni ricreative, lo svolgimento sistematico di funzioni artistiche e civiche nel collettivo di lavoro e (parzialmente) al di fuori di esso, la coincidenza dell'elevata produttività artistica e lavorativa di lavoratori.

Attuazione di questo programma nel suo insieme e in alcuni aspetti (miglioramento della pianificazione e del lavoro con i leader pubblici, espansione dell'assistenza dei club ai collettivi di lavoro, organizzazione di spettacoli e festival di creatività amatoriale nelle imprese) in pratica, lavoro culturale e promozionale di Rostov, Regioni di Leningrado, Murmansk, Kuibyshev della RSFSR La SSR bielorussa ha confermato la natura strumentale del programma e la legittimità del suo utilizzo nell'organizzazione del tempo libero e della creatività amatoriale dei lavoratori.

Le conclusioni della ricerca come argomento speciale sono incluse nei corsi e nei corsi speciali dei dipartimenti competenti, nonché nelle facoltà di formazione avanzata della Scuola superiore di cultura sindacale, VTSOPS, LSU intitolata a NK Krupskaya, corsi di formazione avanzata al reggimento Lengoris di Oma, presso l'ISPS le città di Vladivostok, Kag-liningrad, Krasnoyarsk, Sverdlovsk, Simferopol, Kharkov, garantendo il miglioramento della formazione e della formazione avanzata del personale dei leader di gruppi dilettanti e organizzatori metodologici di cultura [ lavoro educativo e spettacoli amatoriali.

I risultati delle varie fasi di lavoro sono stati riportati in discorsi a conferenze scientifiche e pratiche e incontri scientifici e creativi di specialisti per un totale di 2 volte, che hanno contribuito allo sviluppo di una valutazione pubblica e all'approvazione dei risultati della ricerca.

Lo scopo e gli obiettivi dello studio, la sua metodologia e metodologia, i materiali teorici ed empirici ottenuti nel corso del lavoro, hanno determinato la struttura della tesi, costituita da un'introduzione, due capitoli, una conclusione, una bibliografia e applicazioni.

L'introduzione rivela la metodologia, fornisce una rassegna della letteratura e una descrizione generale del lavoro,

Nel primo capitolo "Funzione sociale e culturale del collettivo di lavoro e organizzazione della creatività artistica amatoriale" vengono analizzate le prestazioni amatoriali di massa dei collettivi di lavoro come un tipo speciale di attività del tempo libero, il cui sviluppo è un'esigenza oggettiva del collettivo di lavoro, mentre si considera il sistema delle funzioni delle attività artistiche amatoriali del collettivo di lavoro.

Nel secondo capitolo, "La creatività artistica amatoriale nell'impresa come oggetto di leadership pedagogica", l'attenzione principale è rivolta alle peculiarità della leadership pedagogica, ai principi di organizzazione e alle modalità di attivazione della creatività artistica amatoriale nel collettivo di lavoro.

Nella conclusione vengono presentate le principali conclusioni scientifiche, presentate per la difesa, e proposte pratiche per lo sviluppo della creatività artistica amatoriale nei collettivi di lavoro.

Le appendici contengono tabelle contenenti il ​​principale materiale statistico e sociologico, materiali per generalizzare le migliori pratiche nello sviluppo della creatività amatoriale nei collettivi di lavoro.

Dissertazioni simili nella specialità "Teoria, metodologia e organizzazione delle attività sociali e culturali", 13.00.05 codice VAK

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  • Caratteristiche pedagogiche della formazione e dello sviluppo della squadra di club 1984, candidato di scienze pedagogiche Volovik, Vadim Adolfovich

  • La storia della formazione e dello sviluppo delle esibizioni amatoriali in Buriazia: 1923 - fine degli anni '50. 2000, Candidato di Scienze Storiche, Antonova, Marina Sokratovna

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  • Educazione artistica degli abitanti del villaggio attraverso il teatro popolare amatoriale (aspetto sociale e pedagogico) 1984, candidato di scienze pedagogiche Kovalenko, Mark Ivanovich

Conclusione della tesi sul tema "Teoria, metodologia e organizzazione delle attività sociali e culturali", Veledinsky, Valery Georgievich

1. Il concetto di "leadership pedagogica" in relazione alla creazione artistica amatoriale in un collettivo di lavoro può essere considerato in senso ampio e stretto. L'orientamento pedagogico per lo sviluppo delle attività corporative, interpretato in senso lato, copre l'impatto propositivo della materia sulle condizioni socio-economiche, l'organizzazione della creatività di massa, nonché il mantenimento del funzionamento e della regolamentazione delle attività socio-culturali in conformità con i compiti pedagogici specifici delle prestazioni amatoriali del collettivo di lavoro. In senso stretto, la leadership pedagogica copre le attività del capo di un'associazione artistica corporativa, subordinando il processo artistico e creativo a scopi e obiettivi educativi, influenzando i contatti interpersonali, l'autogoverno, ecc. per questi scopi. nell'unione.

2. Nelle condizioni del collettivo di lavoro, c'è un soggetto di leadership pedagogica che è unicamente ricco di capacità pedagogiche, che unisce nel quadro di un'organizzazione formale (comitato organizzatore, consiglio del lavoro e della cultura, ecc.) iniziatori e organizzatori di influenza educativa ed educativa, da un lato, e tendente ad espandersi all'insieme del lavoro collettivo, dall'altro.

3. Lo sviluppo della creatività artistica amatoriale nel lavoro collettivo comporta la creazione di condizioni socio-economiche che attivino l'individuo come soggetto individuale di creatività (fattore oggettivo), la presenza di un orientamento pedagogico (fattore soggettivo), nonché la speciale natura della loro interazione (l'ambiente "accende" la creatività), che crea il meccanismo di funzionamento dell'iniziativa della corporazione e fornisce una combinazione ottimale dei bisogni della società, del collettivo e dell'individuo.

4. La gestione pedagogica dello sviluppo della creatività artistica amatoriale nel collettivo di lavoro assume le seguenti direzioni di influenza: ideologica (sulla consapevolezza dei compiti della società, del collettivo di lavoro, su una corrispondenza più ottimale del repertorio a questi compiti); socio-politico (per ampliare il contributo delle corporazioni dilettantistiche all'agitazione di massa e alla propaganda con mezzi artistici! ®); socio-psicologico (sulla consapevolezza della necessità dello sviluppo della creatività amatoriale, sull'atteggiamento nei suoi confronti come valore sociale sulla formazione dell'opinione pubblica); amministrativo e organizzativo (per migliorare la struttura organizzativa, per migliorare le qualifiche del personale, per migliorare le condizioni socio-economiche).

5. Come principi di organizzazione delle attività sociali e culturali nel collettivo di lavoro, si possono individuare:

Tenendo conto della situazione socio-culturale nel lavoro collettivo e delle peculiarità della performance amatoriale del laboratorio;

Combinazioni di leadership pubblica (. Rappresentanti del collettivo di lavoro) e professionale (specialisti di club);

Unità di direzione del partito, amministrativa e pubblica;

Fornire orientamento alle associazioni artistiche corporative (affidamento al potenziale psicologico, pedagogico e creativo di leader che siano in grado di unire le aspirazioni artistiche dei membri delle associazioni);

Programmazione socio-pedagogica complessa basata su piani per lo sviluppo economico e sociale dei collettivi di lavoro

6, Uno strumento efficace per migliorare la creatività artistica amatoriale nel lavoro collettivo sono mirati programmi globali che danno impulso allo sviluppo di prestazioni di laboratorio amatoriali a livello della regione, dell'industria, del lavoro collettivo e creano condizioni stimolanti per la manifestazione dell'attività individuale,

7, L'attuazione del programma complesso target nel collettivo di lavoro dipende dal livello (o stadio) dello sviluppo delle attività socio-culturali del collettivo. Prese in sequenza, queste tappe sono un programma per l'attivazione della creatività artistica amatoriale nel collettivo di lavoro, per il coinvolgimento dei lavoratori nelle attività culturali.

8, Nei collettivi di lavoro con tradizioni ed esperienze di attività sociali e culturali (terza fase), le modalità più efficaci per attivare la creatività artistica amatoriale sono:

Rigorosa periodicità dei concorsi per eventi culturali ed educativi, rassegne di corporazioni amatoriali, concorsi per determinati tipi e generi d'arte, creando un sistema di prospettive durante tutto l'anno;

Migliorare il lavoro dei gruppi artistici di bottega;

Condurre gli eventi finali di rassegne e concorsi sotto forma di vacanze artistiche amatoriali, ampliando l'impatto delle prestazioni amatoriali della gilda sulla forza lavoro nel suo insieme;

Insegnare, migliorare le qualifiche pedagogiche e speciali delle mani dei leader pubblici;

Incoraggiare la partecipazione all'arte amatoriale.

CONCLUSIONE

Il vero processo di sviluppo della cultura del socialismo consiste nell'espansione e nell'approfondimento delle sue varie forme, nella formazione delle sue nuove aree, a partire dalla diversità dei bisogni di creatività dei lavoratori. Il funzionamento della cultura artistica nel collettivo di lavoro sembra essere un mezzo efficace per elevare il livello culturale dei lavoratori, arricchendo la cultura artistica della società nel suo insieme.

La pratica pubblica e la ricerca iologica condotta danno motivo di affermare che lo sviluppo del lavoro culturale e pro-consultivo (e la sua parte integrante - creatività artistica amatoriale) direttamente nel collettivo di lavoro soddisfa i bisogni della società del socialismo sviluppato, il collettivo di lavoro stesso e l'individuo. La prova di ciò è la discussione e l'adozione a livello nazionale della legge dell'URSS sui collettivi di lavoro e l'aumento del loro ruolo nella gestione di imprese, istituzioni, organizzazioni.

Nato come mezzo per soddisfare i bisogni di una persona nell'ulteriore sviluppo dei suoi poteri e talenti creativi, l'attività artistica e creativa di una persona in una squadra difficile acquisisce un significato sociale a causa del fatto che lo sviluppo del potenziale creativo dei lavoratori è un base reale per il progresso spirituale e scientifico e tecnico della società, e artistica, la propaganda dei loro scopi e obiettivi, l'estetizzazione e la decorazione del mondo del lavoro sono un'esigenza oggettiva del lavoro collettivo.

Queste ragioni pongono la necessità di trovare modi pedagogicamente fondati per attivare e guidare lo sviluppo della creatività artistica amatoriale nel collettivo di lavoro.

La ricerca svolta a tal fine ha consentito:

Rivelare le specificità delle prestazioni artistiche amatoriali maso, localizzate direttamente nel collettivo di lavoro, come un tipo speciale di attività socio-culturale del tempo libero;

Determinare le possibilità artistiche e pedagogiche e i vantaggi delle esibizioni amatoriali della gilda;

Sostanziare i principi dell'organizzazione pedagogicamente opportuna della creatività artistica amatoriale nel collettivo di lavoro;

Sviluppare un programma pedagogico per l'attivazione della creatività artistica amatoriale nel collettivo di lavoro.

Lo studio ha pienamente confermato le ipotesi iniziali.

I dati empirici e i fatti sociali ottenuti hanno permesso di rivelare l'originalità qualitativa della prestazione amatoriale di massa del collettivo di lavoro come un tipo speciale di attività del tempo libero, che è caratterizzato da:

La predominanza dei motivi di partecipazione associati alla cura del prestigio del lavoro collettivo, la necessità di espandere la cerchia dei contatti, alleviare lo stress mentale e compensare i fattori negativi del mondo del lavoro e della vita quotidiana;

Maggiore comunità naturale sull'arte popolare tradizionale;

La stretta relazione di un insieme di associazioni artistiche, un repertorio sulla natura del lavoro, la composizione e i compiti del collettivo di lavoro;

Soggetto straordinariamente ricco di leadership pedagogica, con una tendenza ad espandersi al collettivo di lavoro nel suo insieme;

La presenza di gruppi con diversa regolarità delle lezioni;

Maggiore controllabilità, basata sulla coesione del collettivo di lavoro, sull'iniziativa e su un alto livello di coscienza dei suoi membri;

Maggiore omogeneità sociale e demografica della composizione.

Si rivela l'unicità qualitativa della prestazione artistica amatoriale di maso nel lavoro collettivo, che consiste nel suo essere mediato dal processo lavorativo e dalla vita sociale del collettivo di lavoro, nell'influenza delle relazioni che si sono sviluppate nel mondo del lavoro sul tempo libero offerta. Ciò si manifesta nelle peculiarità di funzionamento (connessione con l'inizio e la fine dei cicli di lavoro), nelle peculiarità del repertorio (tema locale obbligatorio e orientamento all'ambiente circostante), in una speciale natura socio-psicologica, dovuta alla vicinanza di pensieri e sentimenti degli artisti e del pubblico.

Ciò rivela una significativa comunanza naturale delle esibizioni amatoriali di massa nel collettivo di lavoro con l'arte popolare tradizionale e ci consente anche di vedere in essa un tipo speciale di comunità preculturale, che integra in modo significativo i collettivi di esibizioni amatoriali delle istituzioni di club nel sistema di lavoro culturale ed educativo.

Come mostrato nell'opera, le performance amatoriali di Maos presentano vantaggi significativi, tra cui: maggiore efficienza nell'influenzare il lavoro collettivo del valore artistico nato dalla sua vita e più accessibile grazie all'identificazione dell'esecutore e dello spettatore;

La natura situazionale delle attività culturali, garantendo una maggiore armonia del lavoro e della creatività artistica;

Possibilità di aumentare la quota di lavoratori coinvolti nella creazione artistica amatoriale;

L'opportunità di prolungare il tempo di attività culturale attiva di gruppi di lavoratori che, in virtù di circostanze, sono esclusi dal processo culturale nelle condizioni del club.

I risultati del lavoro svolto hanno anche permesso di confermare che la performance amatoriale della gilda artistica contribuisce al livello culturale dei partecipanti, influisce positivamente sul benessere sociale e psicologico dell'individuo, amplia la gamma delle sue connessioni e relazioni sociali. Attraverso il processo dell'attività artistica e creativa, i membri del collettivo di lavoro acquisiscono una comprensione più profonda della vita, sperimentano in modo più acuto la bellezza del mondo che li circonda e le relazioni umane. Le esibizioni amatoriali della gilda contribuiscono alla formazione della civiltà socialista, alla creazione di uno stile di vita più sano e felice per le persone.

Le esibizioni amatoriali della gilda rafforzano e migliorano emotivamente l'impatto dell'agitazione e della propaganda di massa, rafforzando l'unità ideologica del collettivo di lavoro. L'attività delle associazioni corporative d'arte contribuisce al miglioramento della sottostruttura socio-politica, alla coesione valoriale-orientativa del collettivo di lavoro, soddisfa le urgenti esigenze socio-culturali dell'"ambiente immediato", estetizzando il lavoro, la vita e il tempo libero di un particolare comunità industriale.

I risultati dichiarati confermano l'ipotesi di significative possibilità socio-culturali e artistiche e pedagogiche delle performance amatoriali del collettivo di lavoro.

Il valore pratico dello studio è determinato dall'identificazione di condizioni socio-psicologiche e socio-organizzative che attivano la personalità come soggetto individuale di creatività (fattore oggettivo), le specificità della leadership pedagogica (fattore soggettivo) e la stessa natura della loro interazione, l'asse che crea il meccanismo per il funzionamento dell'iniziativa di laboratorio e fornisce una combinazione ottimale di esigenze della personalità, della forza lavoro e del pubblico nel suo insieme. Su questa base, sono stati determinati i principi dell'organizzazione pedagogicamente opportuna della creatività artistica amatoriale nel collettivo di lavoro:

Tenendo conto della situazione socio-culturale nel collettivo di lavoro e delle caratteristiche dell'officina; una combinazione di leadership pubblica (rappresentanti del collettivo di lavoro) e professionale (specialisti di club);

Unità di direzione del partito, amministrativa e pubblica;

Fornire una guida pedagogica alle associazioni artistiche corporative (affidamento a uno psicologo sul ** potenziale educativo e creativo dei leader di comunità che sono in grado di unire le aspirazioni artistiche dei membri delle associazioni);

Programmazione socio-pedagogica complessa basata su piani per lo sviluppo economico e sociale dei collettivi di lavoro.

Questi principi costituiscono la base del programma pedagogico per l'attivazione della creatività artistica amatoriale nel collettivo di lavoro, realizzato a seconda dello stadio di sviluppo delle attività socio-culturali nel collettivo di lavoro come sistema di misure per impegnarsi nella creatività amatoriale, personale autorealizzazione, risoluzione dei problemi sociali che affliggono il lavoro collettivo. ... Così, i compiti di ricerca delle Nazioni Unite sono stati risolti.

Il programma proposto è una forma sociale e tattica di convergenza degli atteggiamenti personali nei confronti dell'attività artistica e creativa e delle esigenze dello sviluppo sociale. La gestione pedagogica dello sviluppo della creatività artistica amatoriale nel collettivo di lavoro fornisce uno spazio per l'attività creativa di specialisti in aree specifiche di una determinata fase dell'attività socio-culturale del collettivo di lavoro, che viene diagnosticata dagli specialisti stessi. Compiti specifici e un programma di lavoro si formano a seconda della situazione pedagogica che esiste in questa fase nel collettivo di lavoro e si trasformano a seconda dei suoi cambiamenti.

Lo studio ha confermato che i programmi completi mirati sono uno strumento efficace per migliorare la creatività artistica amatoriale nel collettivo di lavoro. L'attuazione di un tale programma nel decimo piano quinquennale nelle condizioni della regione di Zaporozhye della SSR ucraina ha permesso di fornire, a spese delle corporazioni amatoriali, un aumento totale del chiol dei partecipanti alle attività artistiche per DE75 -1980. Allo stesso tempo, in condizioni approssimativamente uguali nella regione di Rostov, l'attività amatoriale della gilda ha fornito solo il 13% dell'aumento totale dei partecipanti dilettanti. I risultati preliminari dello sviluppo di spettacoli amatoriali di massa nei collettivi di lavoro delle regioni Rootovskaya, Leningrado, Murmansk, Kuibyshevskaya, SSR bielorusso, ottenuti durante l'attuazione dei risultati di questo lavoro, confermano anche l'efficacia del programma proposto per la graduale sviluppo della creatività artistica amatoriale nel collettivo di lavoro.

Lo studio ha permesso di notare le riserve di aumentare l'impatto del lavoro collettivo sulle attività culturali dei partecipanti al processo lavorativo.

La generalizzazione dell'esperienza di sviluppo conferma la conclusione sulla necessità di aumentare il ruolo dei leader amministrativi ed economici nello sviluppo delle attività sociali e culturali nel collettivo di lavoro. Quanto più è interessata la direzione delle officine e dei dipartimenti all'iniziativa dei lavoratori, le istituzioni di club nell'organizzazione del tempo libero e lo sviluppo a tutto tondo dei lavoratori, tanto più ricco e versatile.

Si ricorda che i testi scientifici di cui sopra sono pubblicati a scopo informativo e ottenuti mediante riconoscimento dei testi originali delle tesi di laurea (OCR). A questo proposito, possono contenere errori associati all'imperfezione degli algoritmi di riconoscimento. Non ci sono errori di questo tipo nei file PDF di tesi e abstract che forniamo.

Le basi tecnologiche del lavoro con un collettivo artistico amatoriale sono un insieme di metodi e tecniche che forniscono una regolazione mirata delle attività artistiche e creative, artistiche e pedagogiche, artistiche e comunicative e artistiche e organizzative dei membri del team. Questa attività è finalizzata, prima di tutto, all'auto-miglioramento personale e alla creazione di condizioni per processi di auto-organizzazione in gruppi e collettivi di appassionati d'arte (84).

Una caratteristica chiave delle basi tecnologiche del lavoro con un gruppo artistico amatoriale è comune a tutti i partecipanti obiettivo... Qualsiasi obiettivo è un risultato di attività anticipato mentalmente, per così dire, modellato. È indissolubilmente legato ai bisogni oggettivi, per cui agisce come "motivo ideale, internamente stimolante ..." delle azioni di una persona e "come la legge ne determina il metodo e il carattere".

In un gruppo artistico amatoriale ci sono due tipi di obiettivi: individuali e collettivi. La creazione di un team ha senso solo quando la realizzazione degli obiettivi individuali dei partecipanti o quando obiettivi particolari sono raggiungibili solo attraverso l'avanzamento e l'attuazione di un obiettivo comune. I veri obiettivi di ogni collettivo sono il risultato di una complessa interazione di obiettivi sociali con obiettivi individuali e di gruppo. Gli obiettivi fissati dal collettivo artistico amatoriale dall'esterno (dalla direzione dell'istituzione, dalle autorità culturali, ecc.) Sono obiettivi-compiti. Come tali obiettivi possono essere proposti: preparazione per una data specifica del programma del concerto, esibizione in un luogo specificato dall'amministrazione, partecipazione del collettivo a un evento di arte di massa e di beneficenza e altri.

Nel suo sviluppo, ogni team creativo amatoriale passa attraverso diverse fasi.

La formazione di un team creativo è preceduta da fase di studio delle condizioni socio-culturali la sua creazione in una regione specifica e sulla base di una specifica istituzione socio-culturale. La fase successiva nello sviluppo della squadra è identificazione dei suoi potenziali partecipanti... Questa fase è caratterizzata da un complesso processo di conduzione di ricerche sociologiche, organizzazione di test di accettazione, reclutamento del team e dello staff di organizzatori della creatività artistica e formazione della struttura organizzativa iniziale.

La fase successiva nello sviluppo del gruppo artistico è il periodo di ricerca e determinazione degli obiettivi e delle linee guida dell'attività e, di conseguenza, le principali aree di lavoro, genere, politica del repertorio... Durante questo periodo, sotto l'influenza di vari fattori sociali e psicologici, si forma la struttura interna formale e informale del collettivo, avviene l'interazione di atteggiamenti artistici e non artistici sociali e personali. Un'ulteriore correlazione dei processi organizzativi e di auto-organizzazione all'interno e all'esterno del team porta alla fase il disegno organizzativo definitivo del gruppo artistico amatoriale.


Legale e regolamentare la base delle attività delle organizzazioni artistiche amatoriali è un sistema di atti legislativi, regolamenti, programmi federali e regionali per lo sviluppo della creatività artistica.

Gli atti legislativi che regolano lo sviluppo dell'arte amatoriale possono essere comprendono i Fondamenti della legislazione della Federazione russa sulla cultura, la legge sulle associazioni pubbliche, la legge sull'istruzione, alcune sezioni Del Codice Civile della Federazione Russa.

I "Fondamenti della legislazione della Federazione russa sulla cultura", adottati nel 1992, riflettono le garanzie dello Stato in materia di diritti umani nel campo delle attività culturali, creazione di opere d'arte, educazione artistica, attività organizzative ed economiche e attività intellettuali diritti di proprietà.

La "Legge sulle associazioni pubbliche", adottata nel 1995, fornisce una chiara descrizione di un'associazione pubblica, gli obiettivi dei principi e le condizioni della sua creazione, e le specificità del finanziamento e del funzionamento. La legge stabilisce norme giuridiche relative alla registrazione delle associazioni di cittadini e alla formazione della struttura organizzativa interna.

La "Legge sull'istruzione" disciplina l'attività delle strutture di educazione complementare, nell'ambito delle quali possono funzionare circoli e studi di creatività artistica.

Infine, la sezione sui diritti di proprietà intellettuale del Codice Civile della Federazione Russa disciplina i rapporti in materia di diritto d'autore nel campo della creazione artistica.

Anche le attività delle organizzazioni artistiche amatoriali sono regolate da una serie di speciali Delle disposizioni.

Il primo gruppo comprende disposizioni direttamente legate alla creatività amatoriale e che determinano l'ordine di lavoro dei team creativi, indipendentemente dal loro tipo o genere... Questi includono;

· Regolamento approssimativo sui collettivi di spettacoli amatoriali e creatività tecnica;

· Regolamento sui gruppi folk dilettantistici;

· Regolamento su un'associazione amatoriale, un club di hobby;

· Regolamento sull'organizzazione da parte delle istituzioni culturali e scolastiche di mostre e vendita di opere di artisti amatoriali e folkloristici;

· Regolamento sull'organizzazione del Festival di arte popolare tutta russa.

Il secondo gruppo di disposizioni comprende documenti che rivelano le caratteristiche del funzionamento di alcuni tipi di organizzazioni amatoriali: circoli e studi che lavorano sulla base dell'autosufficienza, ensemble vocali e strumentali amatoriali, discoteche.

Il terzo gruppo di documenti normativi comprende disposizioni su vari tipi di istituzioni culturali e ricreative (club, centri ricreativi, caffè della gioventù, case di artigianato, ecc.) e sulle loro attività economiche.

Tutte queste disposizioni sono state approvate negli anni '80 del XX secolo e sono ormai diventate obsolete, e necessitano quindi di alcuni adeguamenti.

V" Regolamento approssimativo sui gruppi di spettacoli amatoriali e creatività tecnica“Si segnala che possono essere creati presso istituzioni culturali, imprese industriali e istituzioni educative e sono finanziati sia a spese delle organizzazioni professionali sia a spese di fondi speciali stanziati a tal fine da imprese e organizzazioni. Il Regolamento disciplina la regolarità e la durata delle lezioni e delle prove dei team creativi. Inoltre, il Regolamento considera gli standard per le attività concertistica, di intrattenimento ed espositiva dei team creativi. In particolare, i collettivi teatrali realizzano uno spettacolo in più atti o due atti unici all'anno; gruppi musicali, coreografici e circensi predispongono un programma concertistico da un dipartimento, aggiornando annualmente almeno un terzo del repertorio attuale; collettivi di fotografi dilettanti, amanti delle belle arti applicate e decorative preparano una mostra delle loro opere all'anno e una cerchia di dilettanti di film crea un cortometraggio. In generale, i gruppi amatoriali dovrebbero esibirsi almeno una o due volte al mese. Il Regolamento definisce inoltre le responsabilità funzionali del capo del collettivo e fornisce raccomandazioni sulla struttura organizzativa dell'associazione artistica.

V" Regolamento sui gruppi folk dilettantistici"Determina le condizioni e la procedura per conferire il titolo di un collettivo amatoriale nazionale, il contenuto del lavoro di tali collettivi, la procedura per confermare il titolo di "nazionale" da parte loro, le specificità della direzione e dell'incoraggiamento dei collettivi popolari dilettanti, la loro personale e finanziamenti.

Regolamento sull'associazione dilettantistica, hobby club(1986) si applica a tutti i tipi di creatività amatoriale e in relazione alla creatività artistica può disciplinare le attività dei club per gli amanti della musica, del teatro, del cinema, delle belle arti, del canto, della danza, della fotografia, delle arti e dei mestieri, ecc. Tali associazioni di dilettanti non pongono l'esecuzione o la creazione di opere d'arte come l'obiettivo principale delle attività congiunte, ma sono guidate dalla conoscenza, dalla promozione dei valori artistici e dallo sviluppo nel processo di comunicazione del loro atteggiamento nei confronti di uno o un altro tipo di arte. Il Regolamento, quindi, disciplina le questioni finanziarie del funzionamento delle associazioni; problemi della loro creazione, registrazione, riorganizzazione e liquidazione. Il regolamento riflette le questioni della struttura organizzativa delle associazioni dilettantistiche e dei poteri degli organi eletti; sviluppo del programma e piano delle loro attività; principi delle attività finanziarie ed economiche.

Un altro tipo di documenti normativi sono lettere di istruzione e istruzioni delle autorità superiori... Questi includono le descrizioni del lavoro del direttore artistico della Casa della Cultura; il capo del circolo (collettivo) della creatività amatoriale; un metodologo per le esibizioni amatoriali della Casa della Cultura, nonché una serie di lettere di istruzione che regolano attività specifiche del team creativo, ad esempio una lettera di istruzioni del Ministero della Cultura "Sull'organizzazione di concerti e spettacoli a pagamento di arte amatoriale gruppi e interpreti" (1988).

I principi di base della leadership pedagogica il collettivo artistico di dilettanti in condizioni moderne sono:

· Il principio del pluralismo ideologico e artistico (diversità di contenuti ideologici, libertà di espressione e scontro di idee diverse);

· Il principio del rapporto tra arte d'élite e arte amatoriale di massa;

· Il principio di continuità delle tradizioni artistiche e storiche nazionali;

· Il principio della comunicazione con i valori artistici umani universali attraverso la conservazione e lo sviluppo delle caratteristiche nazionali dell'arte;

· Il principio dell'arte e dell'originalità artistica (84).

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