Cos'è l'espressività musicale. Mezzi espressivi della musica: melodia. Ulteriori mezzi di espressione musicale includono la trama: un metodo per elaborare un determinato materiale, tratti o metodi per estrarre suoni, dinamica - forza

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• LEGATO
• STACCATO

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FORMA - COSTRUZIONE DI UN'OPERA MUSICALE

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Le forme più semplici di composizioni musicali:

• I - FORMA PRIVATA
• II - FORMA PRIVATA
• III - FORMA PRIVATA
• RONDO
• VARIAZIONE

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II - forma privata

Molto spesso, questa forma è chiamata "canzone", perché è in questo schema che viene scritta la maggior parte dei brani (lead-chorus), parti del brano sono pronunciate e differiscono tra loro.

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III - forma privata

Questa forma di opere è più spesso utilizzata dai compositori in grandi brani musicali. Ha anche 2 temi, ma formano uno schema "a sbuffo"

1 melodia (LA)

2 melodia (B)

(A-B-A) o (A-B-C)

3 melodia (Do)

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Rondò - tradotto dalla lingua italiana "movimento in un cerchio". Gradualmente, iniziò ad essere utilizzato anche nella musica. Nel rondò, la melodia principale può essere ripetuta molte volte, ma tra le sue ripetizioni vengono inserite melodie completamente diverse.

Melodia principale (ritornello)

Altri brani (episodi)

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Variazioni

Variazioni - cambiamento. La forma musicale più originale e insolita In questa forma c'è anche solo 1 melodia, che cambia costantemente.

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"Mezzi di espressione musicale come riflesso del carattere di un'opera musicale"

Scopo della lezione - lo sviluppo di una percezione attiva e consapevole della musica sulla base dell'identificazione di immagini musicali in essa, determinandone la natura, il contenuto e la costruzione, trasmettendole attraverso l'esecuzione.

Obiettivi della lezione:

Consolidare i concetti di mezzo espressivo e la loro influenza sul tono emotivamente figurativo dell'opera;

Formare l'attenzione costante dell'ascoltatore, la concentrazione mentale come origini dei percorsi di formazione del gusto artistico;

Sviluppare la capacità di analizzare il contenuto ei mezzi espressivi di un'opera musicale.

Formazione di attività educative universali:

1. UUD personale

Formazione: motivazione all'apprendimento e alla cognizione; adeguata autostima; disponibilità ad esprimere apertamente la propria posizione in classe, un'adeguata comprensione delle ragioni del successo (insuccesso) nel processo educativo.

2. ECD regolamentari

Formazione: la capacità di mantenere l'obiettivo dell'attività fino all'ottenimento del suo risultato; la capacità di vedere l'errore; la capacità di valutare il risultato delle proprie attività, di argomentare la propria opinione e posizione, l'autocontrollo del processo e dei risultati delle attività.

3. UUD cognitivo

Formazione:la capacità di eseguire emotivamente opere musicali,parlare di musica;

Percepire un brano musicale a orecchio.

4. UUD comunicativo

Formazione: la capacità di ascoltare e sentire l'insegnante, i membri dell'ensemble; la capacità di cooperare in gruppo nella risoluzione di problemi educativi.

Attrezzatura:

Rebus, pentagramma, appunti preparati;

Taccuino;

marcatori;

Registrazioni musicali di opere: E. Grieg "Nella grotta del re di montagna" dalla suite "Peer Gynt", Y. Giraud "Sotto il cielo di Parigi", MP Mussorgsky "Hopak" dall'opera "Sorochinskaya fair", N Rimsky-Korsakov "Il volo del calabrone"

Corso della lezione

Momento organizzativo (impostazione strumenti, saluto, messaggio dell'argomento della lezione)

Conversazione sui mezzi espressivi della musica:

- ascolto di esempi musicali;

- analisi del lavoro di K. Gardel” por una caveza »

Controlla le prestazioni del lavoro di K. Gardel "porunacaveza»

Riflessione "Mezzi di espressione musicale"

Insegnante: Ciao ragazzi. L'argomento della lezione è "Mezzi di espressione musicale come riflesso del carattere di un'opera musicale". Ogni arte ha il suo linguaggio speciale, i suoi mezzi di espressione. Nella pittura, ad esempio, il disegno e la pittura sono tali mezzi. Usandoli abilmente, l'artista crea un'immagine. Il poeta, scrivendo poesie, ci parla nel linguaggio delle parole, usa il discorso poetico, le rime. La base dell'arte della danza è il movimento, l'arte drammatica è il gioco degli attori. La musica ha un suo linguaggio speciale, il linguaggio dei suoni. E ha anche i suoi mezzi espressivi.

Prima di iniziare a parlare dei mezzi di espressione musicale, ricordiamo le informazioni di base da cui si parte sempre nello studio di un nuovo brano musicale. Questo ci aiuterà nell'analisi del materiale musicale al fine di rivelarne il contenuto e il carattere artistico e figurativo.

Il messaggio “K. beffa. Tango"

Insegnante: Allora, quali mezzi espressivi della musica conosci?

Risposta: Tempo, melodia, dinamica, colpi, tecniche di esecuzione, ritmo, ecc.

Insegnante: Qual è l'elemento principale del discorso musicale? Qual è la definizione.

Risposta: Melodia (dal greco - "melodia", "canto") - questo è un pensiero musicale sviluppato e completo, espresso in una sola voce. È la base di ogni brano musicale.

Insegnante: Determiniamo quale strumento o strumenti portano la melodia a 2 cifre?

( riprodurre fino a 2 cifre)

Risposta: Bayans, metallofono, domras

Insegnante: È possibile dire che la melodia nel brano eseguito è rimasta invariata? Il tema della fisarmonica a bottoni è diverso dal tema domra? Cosa è cambiato?

Risposta: Cambiatoarmonia , quindi, le melodie sono diverse: la prima è abbastanza gioiosa, entusiasta, ispirata; il secondo è teso, un po' malinconico. Il primo suona in maggiore, il secondo in minore.

Insegnante: Se presti attenzione, l'intero testo dell'opera viene presentato alternando due linee melodiche principali (inizio, 2a cifra - 1,3,4 cifre). Questa deviazione è chiamatamodulazione - passaggio da una chiave all'altra. Questa è la particolarità dell'opera, il suo carattere. Dopotutto, il tango è una danza emotiva, un cambiamento contrastante di movimenti fluidi e calmi con impetuosi, chiari, sensuali. Dimmi ragazzi, quale mezzo di espressione musicale viene celebrato quando si parla di musica da ballo? Dagli una definizione.

Risposta: essoritmo ... Tradotto dal greco, significa "dimensionalità": questa è un'alternanza uniforme, ripetizione di suoni brevi e lunghi.

Insegnante: Tutti capiscono di che ritmo stanno parlando quando dicono: a ritmo di valzer, marcia, tango. Ascolta brani musicali, nomina una danza e un brano musicale.

Ascolta brani musicali:

Valzer - Y. Giraud "Sotto il cielo di Parigi"

UNT hopak - M. Mussorgsky "Hopak" dall'opera "Sorochinskaya Yarmarka"

Tango - E. Petersburgsky "Sole bruciato"

Insegnante: La musica senza ritmo è percepita come un insieme di suoni, non come una melodia. Influenza il carattere della musica. Ma non solo la musica ha un ritmo. Il nostro cuore ha un ritmo - frequenza cardiaca; ci sono ritmi cerebrali, c'è un ritmo circadiano: mattina, giorno, sera e notte. Il cambio di stagione è il ritmo del pianeta. In una performance d'insieme, l'accompagnamento gioca un ruolo molto importante, che dà il ritmo alla danza. Ad esempio, la parte balalaika è rappresentata da una varietà di schemi ritmici in ciascuna parte. Ti chiedo di eseguire la seconda cifra fuori tempo.

( gioca a 2 cifre )

Insegnante: Qual è la difficoltà dello schema ritmico della parte balalaika?

Risposta: Brevi durate.

Insegnante: Ora ascolta un esempio e rispondi quale mezzo di espressione musicale crea il carattere della musica.

Un estratto suona: N. Rimsky - Korsakov "Flight of the Bumblebee"

Risposta: Il tempo veloce gioca un ruolo importante in questo brano musicale (allegro o presto ).

Insegnante: E quello che si chiama tempo?

Risposta: Ritmo è la velocità con cui viene riprodotto un brano musicale. Il ritmo è veloce, lento e moderato. Per indicare il tempo si usano parole italiane, comprensibili a tutti i musicisti del mondo. Ad esempio, veloce - allegro, presto; ritmo moderato - andante; lento - adagio.
Insegnante: Siamo sempre guidati dalle istruzioni del compositore sul significato del tempo, in particolare il tango, eseguito in un tempo moderato e contenuto da Moderato.

Insegnante: Timbro e registro(puzzle)

Il timbro è la colorazione di un suono. Ogni voce umana ha il suo colore, il suo timbro; Ogni strumento musicale ha il suo timbro. Il nostro ensemble strumentale è una tavolozza multicolore di tutti i tipi di timbri (soft). I vari cambi di timbro nella melodia del tango sono come le collisioni emotive di una danza. Giochiamo 3 numeri.

(gioca 3 numeri)

Insegnante: Che aspetto ha il suono alternato di uno strumento?

Risposta: L'alternanza dei timbri della domra e della fisarmonica a bottoni è presentata sotto forma di dialogo.

Insegnante: Si prega di notare che il tema della prima domra nella seconda frase di 3 cifre suona in un'ottava. Cosa sta cambiando? Cosa sai di questo strumento espressivo?(rebus registro)

Risposta: Il registro è la posizione dei suoni. Il registro è basso, medio, alto.

Insegnante: Ascolta un esempio musicale, dove il registro è l'elemento più importante nella creazione di un'immagine artistica ed emotiva di un brano. Descrivi le tue impressioni, idee su ciò che hai sentito. Dai un nome al brano musicale.

Un estratto dalla suite "Peer Gynt" di E. Grieg "Nella grotta del re della montagna"

Insegnante: Un altro mezzo espressivo sono i tratti. cosa sai di loro? Quali tratti sono usati per riflettere il carattere di "Tango"? Come puoi confrontarli nella danza?

Risposta: Bar - (dal tedesco line, line) la qualità della produzione del suono su uno strumento musicale, che ha un significato espressivo (legato, staccato, staccato, marcato). Nell'opera di K. Gardel "Tango" vengono utilizzati tratti di legato, marcato, staccare.La varietà dei tratti e delle tecniche del gioco è paragonabile al cambiamento dei movimenti di danza: a volte morbidi, lisci, a volte inaspettatamente nitidi, brevi.

Insegnante: Ragazzi, divaghiamo un attimo e immaginiamo di essere nella foresta. Quanto lontano siamo arrivati! Sembra perso? Cosa facciamo?

Risposta: Grida, chiama aiuto. Grida "Ahi"

Insegnante: E l'"eco" ti parlerà, perché non c'è nessuno in giro. Giochiamo.

Gioco dell'eco

Sto leggendo una poesia e tu ascolti attentamente le ultime parole di ogni riga e rispondi per l'"eco".

Ho urlato forte nella foresta.

Rispose un'eco sonora.

"Farà freddo presto?"

Un'eco rispose: "Sì, sì, sì, sì!"

"Quanti alberi di Natale, guarda!"

Ci fu un'eco... Tre-tre-tre-tre!

"La vecchia quercia è completamente asciutta!"

Ci fu un'eco... Ooh-ooh-ooh-ooh!

"Beh, arrivederci, vado a casa!"

L'eco si turbò... Oh-oh-oh-oh!

Di quali mezzi di espressione musicale stiamo parlando? Dai una definizione.

Risposta: La dinamica è il potere del suono. Ci sono due principali tonalità dinamiche: forte, che significa forte, e piano - silenzioso. A volte queste sfumature si intensificano. Ad esempio, molto alto (fortissimo) o molto basso (pianissimo). Le dinamiche del tango si distinguono per contrasto: un tema calmo suona mezzo forte; il tema dei disordini è forte.

Insegnante: E quello che si chiama il culmine? Determinare il climax nel pezzo in esecuzione.

Risposta: Il culmine - il punto più alto di tensione emotiva e semantica, di regola, è designato dinamicamente come il posto più rumoroso in un'opera. Il climax è a 3 cifre.

Riproduci 3 cifre

Insegnante: Oggi abbiamo ricordato quali sono i mezzi di espressione musicale, nominati i principali, e utilizzando esempi musicali abbiamo scoperto il loro significato nella creazione dell'immagine di un'opera musicale. E tutto per cosa? Tutto per imparare a capire e comporre un quadro, un'immagine di un'opera musicale da questi elementi musicali irrinunciabili e per incarnarlo nella tua esecuzione in modo vivido, preciso, evocando emozioni sincere negli ascoltatori.K. Gardel "Tango" è suonato completamente

E ora mi propongo di ricordare ancora una volta i mezzi di espressione musicale, scriverne uno alla volta sulle note e riempire il pentagramma.

Educatore : Questo conclude la lezione. Sono molto contento per la tua partecipazione attiva. Molto bene! Grazie a tutti!

Il mondo della musica è ricco e variegato. Per vedere la bellezza di questo mondo, devi imparare a capire la musica, studiare il linguaggio musicale e capire mezzo di espressione musicale.

Quando ascoltiamo musica che tocca le corde della nostra anima, non la analizziamo, non la scomponiamo in componenti separate. Ascoltiamo, empatia, gioia o dolore. Per noi la musica è un tutt'uno. Ma per capire meglio il lavoro, dobbiamo avere una comprensione degli elementi della musica e dei mezzi espressivi della musica.

Suoni musicali

I suoni musicali, a differenza dei suoni rumorosi, hanno una certa altezza e durata, dinamica e timbro. I concetti di metro e ritmo, armonia e registro, modo, tempo e metro sono applicabili ai suoni musicali. Tutti questi elementi sono mezzi di espressione musicale.

Elementi di espressione musicale

Melodia

A volte ci sorprendiamo a pensare che un motivo ossessivo risuoni nella nostra testa, o canticchiamo una canzone che ci piace. In questi casi, suoni melodia- un pensiero musicale espresso ad una voce. Una melodia che suona senza accompagnamento può essere un'opera indipendente, ad esempio canzoni popolari. E il carattere di queste canzoni è vario: da triste, triste, triste a allegro, audace. La melodia è la base dell'arte musicale, in essa, come già accennato, si esprime il pensiero musicale.

La melodia ha le sue leggi di struttura. La melodia è composta da suoni separati, ma c'è una relazione tra questi suoni. I suoni possono essere di diverse altezze: basso, medio, alto. Possono essere lunghi o corti. Se la melodia è basata su suoni lunghi e sostenuti, allora la melodia suona senza fretta, narrativa. Se la melodia è composta da suoni brevi, si trasformerà in un tessuto commovente, impetuoso e di pizzo.

Ragazzo

Ci sono suoni che sono costanti e instabili. I suoni stabili suonano chiari, sono di base e quelli instabili suonano persistenti. Fermare una melodia su un suono instabile richiede continuazione e transizione verso suoni stabili. O come si dice: i suoni instabili tendono a passare in suoni stabili. L'interrelazione tra suoni instabili e stabili è la base del discorso musicale. Il rapporto tra forme sonore instabili e stabili armonia... Il tasto definisce l'ordine, il sistema e trasforma una serie di suoni in una melodia significativa.

Ci sono molti tasti nella musica, nei modi più comuni: maggiore e minore. Il carattere della melodia dipende dal tasto. Se la melodia è in maggiore - è allegra e allegra, se in minore - suona triste e triste. La melodia può essere melodica o declamatoria, simile al discorso umano - recitativo.

Registri

Per la natura del suono, i suoni sono divisi in registri - alto, medio, basso.

I suoni medi sono morbidi e corposi. I suoni bassi sono cupi, in forte espansione. I suoni alti sono luminosi e sonori. Con l'aiuto di suoni alti, puoi rappresentare il cinguettio degli uccelli, le gocce, l'alba. Ad esempio, nella canzone "Lark" nella canzone di Glinka, una melodia con brevi durate e piccole decorazioni suona nel registro acuto del pianoforte. Questa melodia ricorda il gioco di un uccello.

Con l'aiuto di suoni bassi, possiamo raffigurare un orso in un lampone, tuoni. Mussorgsky, ad esempio, ha raffigurato molto plausibilmente un carro pesante nell'opera teatrale "Cattle" di "Quadri di un'esposizione".

Ritmo

Le melodie sono inerenti non solo al tono, ma anche al tempo. Il rapporto dei suoni in durata è chiamato ritmo... Nella melodia, sentiamo come si alternano suoni lunghi e brevi. Suoni fluidi a un ritmo calmo: la melodia è fluida, senza fretta. Varie durate - alternanza di suoni lunghi e brevi - la melodia è flessibile, stravagante.

Tutta la nostra vita obbedisce al ritmo: il nostro cuore batte ritmicamente, il nostro respiro ritmicamente. Le stagioni si alternano ritmicamente, il giorno e la notte si alternano. Passi ritmici e rumore di ruote. Le lancette dell'orologio si muovono in modo uniforme e i fotogrammi del film tremolano.

Il movimento della Terra determina il ritmo di tutta la nostra vita: ci sono 24 ore in un giorno - durante questo periodo, la Terra ruota attorno al suo asse. E la Terra fa una rivoluzione intorno al Sole all'anno.

C'è ritmo anche nella musica. Il ritmo è un elemento musicale importante. È dal ritmo che possiamo distinguere valzer, polka, marcia. Il ritmo può essere molto vario a causa dell'alternanza di durate: lunghe o brevi.

metro

Con tutta la varietà del ritmo, i singoli suoni nella melodia sono percussioni, più pesanti e appaiono a intervalli regolari. In un valzer, ad esempio, sentiamo l'alternanza: uno, due, tre. E sentiamo visivamente il turno della coppia che gira in cerchio nella danza. E quando ci muoviamo al suono di una marcia, sentiamo un'alternanza uniforme: uno, due, uno, due.

L'alternanza di battiti forti e deboli (percussioni e non accentati più leggeri) si chiama metro... In un valzer, sentiamo l'alternanza di tre battiti: forte, debole, debole - uno, due, tre. Beat è la velocità di conteggio, si tratta di battiti-passi uniformi, espressi principalmente in durate di un quarto.

All'inizio del pezzo è indicata la dimensione del pezzo, ad esempio due quarti, tre quarti, quattro quarti. Se la dimensione è di tre quarti, ciò significa che tre battute saranno costantemente ripetute nel pezzo: il primo - forte, shock, il secondo e il terzo - debole, non accentato. E ogni beat-step sarà pari a un quarto della durata. E a quale tempo si sposteranno i battiti - indica il compositore all'inizio del pezzo - lentamente, rapidamente, con calma, con moderazione.

Oggi abbiamo parlato dei mezzi di espressione musicale: melodia, scala, registri, ritmo e metro. Esaminiamo i mezzi espressivi musicali: tempo, armonia, sfumature, tratti, timbro e forma.

Ci vediamo!

Cordiali saluti, Irina Anischenko

La musica, secondo l'antico filosofo greco Platone, dà vita e gioia a tutto ciò che esiste nel mondo, è l'incarnazione del bello e del sublime che è sulla terra.

Come ogni altra forma d'arte, la musica ha le sue caratteristiche specifiche e mezzi espressivi... Ad esempio, la musica non è in grado di rappresentare vari fenomeni, come la pittura, ma può trasmettere in modo molto accurato e sottile le esperienze di una persona, il suo stato emotivo. Il suo contenuto risiede nelle immagini artistiche e intonazionali che si sono formate nella mente di un musicista, sia esso compositore, interprete o ascoltatore.

Ogni forma d'arte ha una caratteristica linguistica solo per essa. Nella musica, il linguaggio dei suoni agisce come tale.

Quali sono dunque i principali mezzi di espressione musicale che svelano il segreto di come nasce la musica?

• La base di ogni brano musicale, il suo inizio principale è melodia... Una melodia è un pensiero musicale sviluppato e completo espresso in una voce monofonica. Può essere molto diverso: sia fluido che brusco, calmo e divertente, ecc.
• Nella musica, la melodia è sempre inseparabile da un altro mezzo di espressione - ritmo, senza il quale non può esistere. Tradotto dalla lingua greca, il ritmo è "dimensione", cioè un'alternanza uniforme e coerente di suoni brevi e lunghi. È il ritmo che ha la capacità di influenzare il carattere della musica. Ad esempio, il lirismo viene dato a un brano musicale usando un ritmo regolare, alcune emozioni - un ritmo intermittente.
• Ugualmente importante armonia come mezzo di espressione. Ne esistono di due tipi: maggiore e minore. Le loro differenze l'una dall'altra sono che la musica principale evoca sentimenti chiari e gioiosi negli ascoltatori e quella minore - un po' triste e sognante.
• Ritmo- esprime la velocità con cui questo o quel brano musicale viene eseguito. Può essere veloce (allegro), lento (adagio) o moderato (andante).
• Un mezzo speciale di espressione musicale è timbro. Rappresenta la colorazione del suono caratteristica di qualsiasi voce e strumento. È grazie al timbro che si può distinguere l'umano o "voce" di uno strumento musicale.

Ulteriori mezzi di espressione musicale includono struttura- il modo in cui viene lavorato un determinato materiale, colpi o modi per estrarre suoni, dinamica- il potere del suono.

Grazie alla combinazione armoniosa di tutti i suddetti mezzi espressivi o di una loro parte, appare una musica che ci accompagna nella vita quasi ovunque.

Ogni arte ha il suo linguaggio speciale, i suoi mezzi di espressione. Nella pittura è disegno e pittura. Usandoli abilmente, l'artista crea un'immagine. Il poeta, scrivendo poesie, ci parla nel linguaggio delle parole, usa il discorso poetico, le rime. La parola poetica è il mezzo espressivo dell'arte della poesia. La base dell'arte della danza è la danza, l'arte drammatica è il gioco degli attori.

La musica ha un suo linguaggio speciale: il linguaggio dei suoni. E ha anche i suoi mezzi espressivi: registro, melodia, ritmo, indicazione del tempo, tempo, armonia, dinamica, timbro, consistenza e metro.

Diversi elementi del linguaggio musicale (altezza, longitudine, volume, colore dei suoni, ecc.) aiutano i compositori a esprimere stati d'animo diversi, a creare immagini musicali diverse. Questi elementi del linguaggio musicale sono anche chiamati mezzi di espressione musicale. Consideriamoli in modo più dettagliato.

Melodia

Questa è la base di ogni brano musicale, il suo pensiero, la sua anima. La musica è impensabile senza melodia. La melodia può essere diversa: liscia e brusca, divertente e triste.

Registrati

Il registro è una parte di un intervallo, un tono specifico di una voce o di uno strumento musicale.

Distinguere:

- registro acuto (suono leggero, arioso, trasparente),
- registro medio (associazioni con voce umana),
- registro basso (suono serio, cupo o umoristico).

Ritmo

In ogni musica, in ogni canzone, tranne che per la melodia, il ritmo è molto importante. Tutto nel mondo ha un ritmo. Il nostro cuore è la frequenza cardiaca; ci sono ritmi cerebrali, c'è un ritmo circadiano: mattina, giorno, sera e notte. Il cambio di stagione è il ritmo del pianeta.

Il ritmo nella traduzione dal greco significa "dimensione" - è un'alternanza uniforme, ripetizione di suoni brevi e lunghi. Il ritmo in diverse danze è ben compreso. Tutti capiscono di che ritmo stanno parlando quando dicono: a ritmo di valzer, marcia, tango.

La musica senza ritmo è percepita come un insieme di suoni, non come una melodia. Influenza uno o l'altro carattere della musica. Un ritmo regolare dà un pezzo di lirismo musicale. Un ritmo intermittente crea una sensazione di ansia, agitazione.

Quindi, un ritmo è una sequenza di suoni della stessa durata o di una durata diversa.

Suoni di diversa durata sono combinati in gruppi ritmici, da cui si forma lo schema ritmico dell'opera.

Tipi di schemi ritmici

La ripetizione di lunghezze uguali in pezzi di tempo lento o moderato crea un'immagine calma ed equilibrata.

Nelle opere a tempo veloce - studi, toccata, preludi - la ripetizione delle stesse durate (si trovano spesso durate sedicesime) conferisce alla musica un carattere energico, attivo.

I gruppi ritmici, uniti da note di diversa lunghezza, sono più comuni. Formano una varietà di schemi ritmici.

Le seguenti figure ritmiche sono meno comuni:

• Ritmo punteggiato (tipico per marcia, danza): affina, attiva il movimento.
• Sincope: spostare l'accento da un ritmo forte a uno debole. La sincope crea l'effetto sorpresa.
• Tripletta - dividendo la durata in tre parti uguali. Le triplette aggiungono leggerezza al movimento.
• Ostinato è una ripetizione multipla di una figura ritmica.

La dimensione

Per registrare il ritmo su carta, viene utilizzato un cosiddetto tempo in chiave. Con il suo aiuto, i musicisti capiscono con quale ritmo e tempo è necessario suonare la musica. Le dimensioni musicali sono diverse e sono scritte in frazioni: due quarti, tre quarti, ecc. Per mantenere esattamente il ritmo, un musicista, quando impara una nuova melodia, deve contare: uno e, due e ... E così via, a seconda delle dimensioni.

Ritmo

Questa è la velocità con cui viene riprodotto un brano musicale. Il ritmo è veloce, lento e moderato. Per indicare il tempo si usano parole italiane, comprensibili a tutti i musicisti del mondo. Ad esempio, veloce - allegro, presto; ritmo moderato - andante; lento - adagio.

Alcuni generi musicali hanno le loro dimensioni costanti e definite, e quindi sono facilmente riconoscibili a orecchio: per un valzer - tre quarti, per una marcia veloce - due quarti.

Ragazzo

Ci sono due modalità contrastanti nella musica: maggiore e minore. La musica principale è percepita dagli ascoltatori come leggera, chiara, gioiosa e la musica minore è percepita come triste e sognante.

Timbro

1. Alto - soprano, tenore.
2. Medio - mezzosoprano, baritono.
3. Basso - contralto, basso.

Il coro è un folto gruppo di cantanti (non meno di 12 persone), simile a un'orchestra nella musica strumentale.

Tipi di coro:

• maschile (denso, tono brillante),
• femminile (tono caldo e trasparente),
• misto (timbro corposo, ricco, brillante),
• coro di bambini (leggero, timbro leggero).

Gruppi di strumenti dell'orchestra sinfonica

Gli strumenti dell'orchestra sono distribuiti tra le loro famiglie - i musicisti li chiamano bande orchestrali. Ce ne sono quattro nell'orchestra:
- Strumenti a corda
- Strumenti a fiato
- Ottoni
- Strumenti a percussione

Dinamica

La dinamica è il grado di riproduzione di un brano musicale.

Le dinamiche ovattate sono associate a stati d'animo calmi, leggeri o fastidiosi. La forte dinamica esprime immagini energiche, attive o tese.

Simboli di base per sfumature dinamiche:

• Piano pianissimo - ppp - estremamente silenzioso
• Pianissimo - pp - molto tranquillo
• Piano - p - tranquillo
• Mezzo piano - mp - non molto calmo
• Mecco forte - mf - non molto forte
• Forte - f - forte
• Fortissimo - ff - molto forte
• Forte fortissimo - fff - estremamente forte

Segni per cambiare la forza del suono:

Crescendo - cresc. - migliorare
Sforzando - sforc., Sfc., Sf.- in aumento improvviso
Subito forte - sub.f. - improvvisamente forte
Diminuendo - dim. - diminuendo, attenuando il suono
Decrescendo -decresc. - indebolimento
Smorzando - smorc. - congelamento
Morendo - morendo - congelamento

L'aumento della dinamica è associato ad una maggiore tensione, preparazione del climax. Il climax dinamico è il culmine della crescita della dinamica, il punto più alto di tensione nell'opera. L'indebolimento della dinamica dà luogo a una sensazione di rilassamento, calmante.

metro

Il metro è un'alternanza uniforme di battiti forti e deboli di un battito (pulsazione).

Nella notazione musicale, un metro è espresso in dimensioni (il numero superiore della dimensione indica quanti battiti in una misura e quello inferiore - per quanto tempo la frazione di un metro è espressa in una data misura) e misure (quindi t è il periodo di tempo che intercorre tra un movimento forte e il successivo di uguale intensità), separati l'uno dall'altro da stanghette.

Tipi di misuratori di base

• Metro rigoroso: i battiti forti e deboli della misura si alternano in modo uniforme
• Metro libero: gli accenti sono distribuiti in modo non uniforme, nella musica moderna il tempo in chiave potrebbe non essere indicato o la divisione in misure potrebbe essere assente.
• Metro a due tempi: uno forte e uno debole (/-) ad es. polka o marcia.
• Metro a tre tempi: uno forte e due deboli (/-), ad es. valzer.
• La polimetria è una combinazione simultanea di metri a due e tre movimenti.
• Metro variabile - varia in tutto il pezzo.

A seconda del numero di battiti forti, i metri sono:

• Semplice - con un solo battito forte (due tempi, ad esempio 24 o triplo, ad esempio 34 o 38).
• Complesso - una combinazione di semplici metri identici (solo due tempi, es. 44 = 24 + 24 o solo tre tempi, es. 68 = 38 + 38).
• Misto - una combinazione di metri di tipo diverso (a due e tre movimenti) (ad esempio, 54 = 24 + 34, o 34 + 24, o 74 = 24 + 24 +34, ecc.).

Tipici tratti metro-ritmici di alcuni balli:

• Polka - 24, gruppi ritmici di 16 note.
• Valzer - 34, accompagnamento con enfasi sul primo tempo.
• Marzo - 44, ritmo puntato.

Armonia

Tradotto dal greco harmonia significa consonanza.

Armonia- questa è l'unificazione dei suoni in varie consonanze (accordi) e le loro sequenze.

L'elemento principale dell'armonia è un accordo: una combinazione simultanea di tre o più suoni di diverse altezze.

Tipi di accordi:

Per il numero di suoni:
- Triadi - accordi di tre suoni. Tipi di triadi: maggiore, minore, diminuito, aumentato.
- Accordi di settima - accordi di quattro suoni, ecc.

Per struttura dell'intervallo:
- accordi della seconda struttura (cluster)
- accordi di struttura terziaria (triade, accordo di settima)
- accordi di una struttura a quarti (accordi a quarti)
- accordi di quinta struttura (accordi di quinta).

Nella musica classica, l'armonia è eufonica (basata sulle consonanze), vengono utilizzati principalmente accordi della struttura del terz.

Nella musica moderna, l'armonia può suonare dura (consonanze così acute sono chiamate dissonanze), può essere molto complessa, le consonanze insolite sono ampiamente utilizzate - una combinazione simultanea di secondi, quarti, quinte e altri intervalli.

Struttura

Faktura è un magazzino, un tipo di presentazione di un'opera musicale (lat. Fakturo - elaborazione).
Gli elementi principali della trama: melodia, accompagnamento (accompagnamento), basso (voce grave), voci medie.
La trama è trasparente (due, tre parti), provocando una sensazione di leggerezza, trasparenza. La trama densa (polifonica, cordale) crea l'impressione di forza, potenza.

Un magazzino di musica polifonica, in cui una voce è la principale (melodia), e il resto (accompagnamento) l'accompagna. Una sorta di tessitura omofonica è il deposito di accordi della musica, in cui la melodia si combina ritmicamente con l'accompagnamento.
La polifonia (dal greco poly-a lot, phone-sound) è una combinazione simultanea di più voci indipendenti (melodie).

I principali tipi di polifonia

• Imitazione - (latino Imitatio - imitazione) ripetizione in un'altra voce o in un altro strumento di una melodia (tema) appena suonata. Ad esempio canone, fuga o invenzione
• Contrasto P. - suono simultaneo di diversi tipi di melodie. Ad esempio, nel Medioevo venivano combinate tre diverse melodie con testi diversi. I principali tipi di trama:
  Forme di polifonia di simulazione:
• Canon è una forma musicale in cui tutte le voci eseguono la stessa melodia, entrando a turno.
• L'invenzione è un'opera strumentale in due o tre parti di un piccolo volume, scritta con la tecnica dell'imitazione.
• Fuga è una composizione polifonica polifonica basata sulla ripetizione imitativa del tema a tutte le voci. La forma più alta e complessa di imitazione della polifonia. Il più grande maestro di fuga era J.S.Bach.
• Fughetta (fughetta italiana - piccola fuga) è una fuga semplice e più piccola per organo o pianoforte.

colpi

Un mezzo molto importante di espressione musicale sono i tratti. Indicano il modo della scienza sana e dipendono dalla natura del lavoro.

• Legato - (legato) presuppone una produzione sonora coerente e liscia.
• Staccato - (staccato) - estrazione improvvisa di suoni. Lo staccato è indicato da un punto sopra o sotto le note. I suoni suonati in staccato sono brevi, con piccoli sussulti, accenti leggeri e cesure tra i suoni.
• Non legato - (non legato) - esecuzione incoerente e non fluida. Scienza del suono con una leggera enfasi su ogni suono della melodia. In questo caso, i suoni dovrebbero essere riempiti come quando si esegue il legato, la cesura tra i suoni dovrebbe essere accorciata. I suoni sono enfatizzati, ma non così acuti come nello staccato. Ogni suono suona distinto.