Il ruolo della fantasia nelle opere di Gogol in breve. La natura condizionale della fantasia nella storia realistica di Gogol "Ritratto". Cos'è la fantascienza

"Ritratto" è una storia organizzata in modo simile alla "Fiera di Sorochinsky" e "May Night ...".
Quasi l'intera seconda metà della storia - la storia del figlio dell'artista - interpreta il ruolo di un fantastico retroscena. Alcuni eventi fantastici sono riportati in esso sotto forma di voci. Ma parte della fantasia, e per giunta la più importante (sulla trasformazione dell'usuraio in ritratto), è coperta dall'introspezione del narratore, che racconta fatti miracolosi come se fossero realmente accaduti: «Vide come il meravigliosa immagine del defunto Petromichaly è entrata nella cornice del ritratto ...”.
Solo questo ritratto passa nel piano temporale di oggi e le immagini fantastiche personificate vengono eliminate. Tutti gli eventi strani sono riportati con un tono di una certa incertezza. Chertkov, dopo l'apparizione del ritratto nella sua stanza, iniziò ad assicurarsi che il ritratto fosse stato inviato dal proprietario, che ne scoprì l'indirizzo, ma questa versione, a sua volta, è minata dall'osservazione del narratore: “In breve, lui ha cominciato a dare tutte quelle spiegazioni piatte che usiamo quando vogliamo, in modo che quello che è successo accadrà sicuramente come pensiamo” (ma che non sia successo “come” come pensava Chertkov, non è assolutamente riportato).

La visione di Chertkov di un meraviglioso vecchio è data sotto forma di mezzo sveglio, mezzo sveglio: “<…>non cadde in un sogno, ma in una specie di semi-oblio, in quello stato doloroso in cui con un occhio vediamo i sogni che si avvicinano ai sogni, e con l'altro - in una nuvola oscura di oggetti circostanti. Sembrerebbe che il fatto che fosse un sogno sia finalmente confermato dalla frase “Chertkov era convinto<…>che lo fantasia<…>gli presentò in sogno la creazione dei propri pensieri indignati. Ma qui si scopre un "residuo" tangibile del sogno: il denaro (come in "May Night ..." - una lettera di una signora), a cui, a sua volta, viene data una vera motivazione quotidiana ("c'era una scatola coperta con una tavola sottile nel telaio”). Insieme al sogno, nella narrazione vengono generosamente introdotte forme di fantasia velata come coincidenze, l'effetto ipnotizzante di un personaggio (qui - un ritratto) su un altro, ecc.
Contemporaneamente all'introduzione della fantasia velata, emerge il progetto reale-psicologico dell'artista Chertkov. Si notano la sua fatica, il bisogno, le cattive inclinazioni, la sete di successo rapido, ecc. Si crea un parallelismo tra il concetto fantastico e quello reale-psicologico dell'immagine. Tutto ciò che accade può essere interpretato sia come l'influenza fatale del ritratto sull'artista, sia come la sua personale resa a forze ostili all'arte.
Per un quadro più completo, va aggiunto che la Prospettiva Nevsky rivela un ulteriore "spiazzamento" della fantasia diretta, poiché il piano fantastico è qui limitato dalla forma delle immagini verbali: confronti, metafore ed epiteti.
Nel "Ritratto" l'epiteto "infernale" è stato applicato più volte alle azioni e ai piani di Chertkov "<…>nella sua anima si ravvivò l'intenzione più infernale che un uomo avesse mai covato”; "un pensiero infernale è balenato nella testa dell'artista...". Qui, questo epiteto era correlato a Petromichali, un'immagine personificata di una forza malvagia irreale ("Le vittime di questo spirito infernale saranno innumerevoli", si dice di lui nella seconda parte). Tuttavia, nella Prospettiva Nevsky non esiste un'immagine del genere, ma rimane la sua corrispondenza stilistica verbale. La bella prostituta «fu per qualche terribile volontà dello spirito infernale... gettata dal riso nel suo abisso»; di notte sulla Prospettiva Nevsky, "il demone stesso accende le lampade solo per mostrare tutto ciò che non è nella sua forma reale", ecc. Così, nelle sue ricerche nel campo della fantasia, Gogol sviluppa il principio del parallelismo tra il fantastico e il reale. Apparentemente, questa era la legge generale dell'evoluzione delle forme fantastiche alla fine del romanticismo, e per il momento la linea di Gogol si sviluppò per molti versi parallelamente a quella di Hoffmann.
Gogol non ha mai immagini fantastiche (il diavolo, le streghe, ecc., così come le persone che sono venute in contatto con esse), cioè le forze soprannaturali personificate, non entrano nel piano temporale moderno, ma solo nel passato. Questo determina l'esistenza di due tipi di opere fantastiche nel suo lavoro. Gogol spinge nel passato l'immagine del portatore della fantascienza, lasciando nel tempo successivo solo la sua influenza.
In "Ritratto" (edizione di "Arabeschi") il pittore religioso dice: "<…>L'Anticristo ha voluto a lungo nascere, ma non può, perché deve nascere in modo soprannaturale; ma nel nostro mondo tutto è disposto dall'onnipotente in modo tale che tutto avvenga secondo un ordine naturale…”. Il divino nel concetto di Gogol è naturale, è un mondo che si sviluppa naturalmente. Al contrario, il demoniaco è il soprannaturale, il mondo che esce dalle ginocchia. Verso la metà degli anni '30, Gogol percepisce particolarmente chiaramente il demoniaco non come il male in generale, ma come alogismo, come "un disordine della natura".
Gogol considera l '"illusione diabolica" non l'inizio terreno (incluso il pagano, sensuale in esso), ma solo la sua distruzione: la distruzione del flusso naturale purosangue della vita, le sue leggi. Da questo punto di vista, l'emergere di uno strano ritratto è strettamente legato al concetto della storia. Nessuna arte suprema è in grado di mantenere l'originale sulla tela della vita. Questo potrebbe accadere solo "per le leggi della natura". E Chertkov, contemplando il ritratto, forma un'alternativa. "Cos'è questa... arte o una specie di magia soprannaturale che ha guardato oltre le leggi della natura?"
Nella seconda edizione de Il ritratto sono state apportate alcune modifiche alla poetica della fantasia. Rafforzata la velata fantasia della prima parte; se così posso dire, è reso più velato (non c'è apparizione misteriosa del ritratto nella stanza di Chartkov - l'artista semplicemente lo porta con sé; il vecchio nel sogno di Chartkov non gli si rivolge con un discorso di esortazione, conta solo denaro, ecc.). Il piano reale-psicologico dell'evoluzione di Chartkov è stato rafforzato; così prima ancora che si scopra l'effetto disastroso del ritratto, viene introdotto l'avvertimento del professore all'artista: "Guarda, così che non esca da te un pittore alla moda".
Il cambiamento più caratteristico è che la preistoria fantastica (nella parte II) viene trasferita dalla forma della fantasia diretta a quella della fantasia velata. Tutto ciò che riguarda le azioni miracolose dell'usuraio è dato rigorosamente sotto forma di voci, con un'enfasi sulla possibilità di interpretazioni diverse, parallelismo ("Quindi, almeno, diceva la voce ... Era un'opinione umana, assurda superstiziosa voci, o voci intenzionalmente sciolte - rimangono sconosciute). In tono di incertezza, si riporta anche l'apparizione diretta del diavolo in forma di usuraio. Gogol non elimina il portatore personificato della fantasia in The Portrait, ma dopo ciò che è stato fatto in The Nose, viola ancora in modo significativo i suoi diritti.

Nikolai Vasilyevich Gogol è uno scrittore completamente unico, a differenza di altri maestri della parola. Nel suo lavoro c'è molto di stupefacente, ammirevole e sorprendente: il divertente si intreccia con il tragico, il fantastico con il reale. È stato a lungo stabilito che la base del fumetto di Gogol è il carnevale, cioè una situazione del genere in cui i personaggi, per così dire, indossano maschere, mostrano proprietà insolite, cambiano posto e tutto sembra confuso, confuso. Su questa base nasce una fantasia di Gogol molto particolare, radicata nelle profondità della cultura popolare.

Gogol è entrato nella letteratura russa come autore della raccolta Serate in una fattoria vicino a Dikanka. Il materiale dei racconti è davvero inesauribile: si tratta di racconti orali, leggende, racconti su temi sia moderni che storici. "Se solo ascoltassero e leggessero", dice l'apicoltore Rudy Panko nella prefazione alla prima parte della raccolta, "ma io, forse, sono troppo pigro per rovistare, e ci saranno dieci di questi libri".

Il passato in "Serate..." appare nell'alone del favoloso e del meraviglioso. In esso lo scrittore vedeva un gioco spontaneo di forze buone e cattive, persone moralmente sane, non affette da spirito di profitto, pragmatismo e pigrizia mentale. Qui Gogol raffigura la piccola festa popolare russa, la bella vita.

La vacanza, con la sua atmosfera di libertà e divertimento, le credenze e le avventure ad essa associate, portano le persone fuori dalla cornice della loro solita esistenza, rendendo possibile l'impossibile. Si concludono matrimoni precedentemente impossibili ("Fiera di Sorochinsky", "La notte di maggio", "La notte prima di Natale"), vengono attivati ​​tutti gli spiriti maligni: diavoli e streghe tentano le persone, cercando di prevenirle.

Una vacanza nelle storie di Gogol è ogni tipo di trasformazione, travestimento, bufala e rivelazione di segreti. La risata di Gogol in "Evenings ..." è un vero divertimento, basato su un succoso umorismo popolare. Gli è possibile esprimere in una parola contraddizioni e incongruenze comiche, che sono tante sia nell'atmosfera di una vacanza che nella quotidianità ordinaria.

L'originalità del mondo artistico dei racconti è legata, in primo luogo, all'ampio uso delle tradizioni folcloristiche: è nei racconti popolari, nelle leggende e nelle tradizioni semipagane che Gogol ha trovato temi e trame per le sue opere. Ha usato una credenza su una felce che fiorisce la notte prima di Ivan Kupala; una leggenda sui tesori misteriosi, sulla vendita dell'anima al diavolo, sui voli e le trasformazioni delle streghe e molto altro ancora. In molti dei suoi romanzi e storie, agiscono personaggi mitologici: stregoni e streghe, licantropi e sirene e, naturalmente, il diavolo, ai cui trucchi la superstizione popolare è pronta ad attribuire qualsiasi azione malvagia.

"Le serate..." è un libro di episodi davvero fantastici. Per Gogol, il fantastico è uno degli aspetti più importanti della visione del mondo delle persone. Realtà e fantasia sono strettamente intrecciate nelle idee delle persone sul passato e sul presente, sul bene e sul male. Lo scrittore considerava la propensione al pensiero leggendario-fantastico un indicatore della salute spirituale delle persone.

La fantasia in Evenings è etnograficamente autentica. Eroi e narratori di storie incredibili credono che l'intera area dell'ignoto sia abitata dalla malvagità e che gli stessi personaggi "demologici" siano mostrati da Gogol in un aspetto ridotto e quotidiano. Sono anche "Piccoli Russi", vivono solo nel loro "territorio", di tanto in tanto prendendo in giro la gente comune, interferendo nella loro vita, festeggiando e giocando con loro.

Ad esempio, le streghe in La lettera perduta fanno lo scemo, offrendo al nonno del narratore di giocare con loro e restituire, se sono fortunate, il loro cappello. Il diavolo nella storia "La notte prima di Natale" sembra "un vero avvocato provinciale in uniforme". Afferra un mese e brucia, soffiandosi sulla mano, come un uomo che ha afferrato per sbaglio una padella calda. Dichiarando il suo amore per "l'incomparabile Solokha", il diavolo "le baciò la mano con tali buffonate, come un assessore al prete". Solokha stessa non è solo una strega, ma anche un abitante del villaggio, ammiratori avidi e amorevoli.

La fantasia popolare si intreccia con la realtà, chiarisce il rapporto tra le persone, condivide il bene e il male. Di norma, gli eroi della prima collezione di Gogol sconfiggono il male. Il trionfo dell'uomo sul male è un motivo folcloristico. Lo scrittore lo ha riempito di nuovi contenuti: ha affermato la potenza e la forza dello spirito umano, capace di arginare le forze oscure e malvagie che governano la natura e interferiscono nella vita delle persone.

Il secondo periodo del lavoro di Gogol si è aperto con una sorta di "prologo" - storie "Petersburg" "Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman" e "Portrait", che sono state incluse nella raccolta "Arabesques". L'autore ha spiegato il nome di questa raccolta come segue: "Muddle, mistura, porridge". In effetti, qui è inclusa una varietà di materiale: oltre a romanzi e racconti, qui vengono inseriti anche articoli e saggi su vari argomenti.

I primi tre racconti di "Pietroburgo" apparsi in questa raccolta sembrano collegare diversi periodi dell'opera dello scrittore: "Arabesques" uscì nel 1835, e l'ultimo racconto, che completava il ciclo dei racconti di "Pietroburgo", "Il soprabito". fu scritto già nel 1842.

Tutte queste storie, diverse per trama, temi, eroi, sono unite dal luogo dell'azione: Pietroburgo. Con lui il tema di una grande città e della vita di una persona in essa entra nell'opera dello scrittore. Ma per lo scrittore Pietroburgo non è solo uno spazio geografico. Ha creato una luminosa immagine-simbolo della città, sia reale che spettrale, fantastica. Nei destini degli eroi, negli incidenti ordinari e incredibili delle loro vite, nelle voci, voci e leggende che riempiono l'aria stessa della città, Gogol trova un'immagine speculare della "fantasmagoria" di San Pietroburgo. A San Pietroburgo, realtà e fantasia cambiano facilmente posto. La vita quotidiana e il destino degli abitanti della città - sull'orlo del credibile e del meraviglioso. L'incredibile diventa improvvisamente così reale che una persona non può sopportarlo: impazzisce, si ammala e persino muore.

La Pietroburgo di Gogol è una città di eventi incredibili, vita spettrale e assurda, eventi e ideali fantastici. Qualsiasi metamorfosi è possibile in esso. Il vivente si trasforma in una cosa, in un burattino (questi sono gli abitanti dell'aristocratica Prospettiva Nevsky). Una cosa, un oggetto o una parte del corpo diventa un “volto”, una persona importante, a volte anche di alto rango (ad esempio il naso che è scomparso da un assessore collegiale Kovalev ha il grado di consigliere di Stato). La città spersonalizza le persone, distorce le loro buone qualità, mette in evidenza le cattive, cambiandone l'aspetto irriconoscibile.

Le storie "The Nose" e "The Overcoat" raffigurano due poli della vita di Pietroburgo: l'assurda fantasmagoria e la realtà quotidiana. Questi poli, tuttavia, non sono così lontani come potrebbe sembrare a prima vista. La trama di "The Nose" si basa sulla più fantastica di tutte le "storie" urbane. La fantasia di Gogol in quest'opera è fondamentalmente diversa dalla fantasia popolare-poetica in "Serate...". Non c'è una fonte fantastica qui: il naso fa parte della mitologia di San Pietroburgo nata senza l'intervento di forze ultraterrene. Questa mitologia è speciale - burocratica, generata dall'onnipotente invisibile - "l'elettricità" del rango.

Nose si comporta come si conviene a una “persona significativa” con il grado di Consigliere di Stato: prega nella cattedrale di Kazan, cammina lungo la Prospettiva Nevsky, fa visita al dipartimento, fa visite, parte per Riga con il passaporto di qualcun altro. Da dove viene, nessuno, compreso l'autore, è interessato. Si può anche supporre che sia "caduto dalla luna", perché secondo Poprishchin del pazzo dalle note di un pazzo, "la luna è solitamente fatta ad Amburgo", ma è abitata dai nasi. Qualsiasi ipotesi, anche la più delirante, non è esclusa. La cosa principale è diversa: nella "bifronte" del naso. Secondo alcuni segnali, questo è sicuramente il vero naso del maggiore Kovalev, ma la seconda "faccia" del naso è sociale, che è di grado più alto del suo proprietario, perché il grado si vede, ma la persona no. La fantasia in "The Nose" è un mistero che non si trova da nessuna parte e che è ovunque. Questa è una strana irrealtà della vita di Pietroburgo, in cui ogni visione delirante è indistinguibile dalla realtà.

In The Overcoat, il "piccolo uomo", "eterno consigliere titolare" Akaky Akakievich Bashmachkin entra a far parte della mitologia di San Pietroburgo, un fantasma, un fantastico vendicatore che terrorizza le "persone significative". Sembrerebbe che una storia quotidiana del tutto ordinaria - su come è stato rubato un nuovo soprabito - si trasformi non solo in una vivida storia sociale sulla relazione nel sistema burocratico della vita di San Pietroburgo tra un "piccolo uomo" e una "persona importante ", ma si sviluppa in un mistero che pone la domanda: che cos'è una persona, come e perché vive, cosa incontra nel mondo che lo circonda.

Questa domanda rimane aperta, così come il fantastico finale della storia. Chi è il fantasma che ha finalmente trovato il "suo" generale ed è scomparso per sempre dopo essersi strappato il soprabito? Questo è un morto che vendica l'insulto di una persona vivente; la coscienza malata di un generale che crea nel suo cervello l'immagine di una persona da lui offesa, che è morta a causa di questa persona? O forse questo è solo un espediente artistico, "un bizzarro paradosso", come credeva Vladimir Nabokov, sostenendo che "la persona che è stata scambiata per il fantasma senza soprabito di Akaky Akakievich è l'uomo che gli ha rubato il soprabito"?

Comunque sia, insieme al fantasma baffuto, tutto il fantastico grottesco scompare nell'oscurità della città, risolvendosi in una risata. Ma rimane una domanda molto reale e molto seria: come in questo mondo assurdo, il mondo dell'allogismo, degli intrecci bizzarri, delle storie fantastiche che pretendono di essere situazioni del tutto reali della vita ordinaria, come in questo mondo una persona può difendere il suo vero volto, salvare un'anima viva? Gogol cercherà la risposta a questa domanda fino alla fine della sua vita, usando mezzi artistici completamente diversi per questo.

Ma la fantasia di Gogol divenne per sempre proprietà non solo della letteratura russa, ma anche mondiale, entrò nel suo fondo d'oro. L'arte contemporanea riconosce apertamente in Gogol il suo mentore. La capacità, il potere schiacciante della risata sono paradossalmente combinati nel suo lavoro con un tragico shock. Gogol, per così dire, ha scoperto la radice comune del tragico e del comico. L'eco di Gogol nell'arte si sente nei romanzi di Bulgakov, nelle opere teatrali di Mayakovsky e nelle fantasmagorie di Kafka. Passeranno gli anni, ma il mistero della risata di Gogol rimarrà per le nuove generazioni di lettori e seguaci.

Nikolai Vasilyevich Gogol è uno scrittore completamente unico, a differenza di altri maestri della parola. Nel suo lavoro c'è molto di stupefacente, ammirevole e sorprendente: il divertente si intreccia con il tragico, il fantastico con il reale. È stato a lungo stabilito che la base del fumetto in Gogol è il carnevale, cioè una situazione del genere in cui i personaggi, per così dire, indossano maschere, mostrano proprietà insolite, cambiano posto e tutto sembra confuso, confuso. Su questa base nasce una fantasia di Gogol molto particolare, radicata nelle profondità della cultura popolare.

Gogol è entrato nella letteratura russa come autore della raccolta Serate in una fattoria vicino a Dikanka. Il materiale dei racconti è davvero inesauribile: si tratta di racconti orali, leggende, racconti su temi sia moderni che storici. "Se solo ascoltassero e leggessero", dice l'apicoltore Rudy Panko nella prefazione alla prima parte della raccolta, "ma io, forse, sono troppo pigro per rovistare, e ci saranno dieci di questi libri".

Il passato in "Serate..." appare nell'alone del favoloso e del meraviglioso. In esso lo scrittore vedeva un gioco spontaneo di forze buone e cattive, persone moralmente sane, non affette da spirito di profitto, pragmatismo e pigrizia mentale. Qui Gogol raffigura la piccola festa popolare russa, la bella vita.

La vacanza, con la sua atmosfera di libertà e divertimento, le credenze e le avventure ad essa associate, portano le persone fuori dalla cornice della loro solita esistenza, rendendo possibile l'impossibile. Si concludono matrimoni precedentemente impossibili ("Fiera di Sorochinsky", "La notte di maggio", "La notte prima di Natale"), vengono attivati ​​tutti gli spiriti maligni: diavoli e streghe tentano le persone, cercando di prevenirle.

Una vacanza nelle storie di Gogol è ogni tipo di trasformazione, travestimento, bufala e rivelazione di segreti. La risata di Gogol in "Evenings ..." è un vero divertimento, basato su un succoso umorismo popolare. Gli è possibile esprimere in una parola contraddizioni e incongruenze comiche, che sono tante sia nell'atmosfera di una vacanza che nella quotidianità ordinaria.

L'originalità del mondo artistico dei racconti è legata, in primo luogo, all'ampio uso delle tradizioni folcloristiche: è nei racconti popolari, nelle leggende e nelle tradizioni semipagane che Gogol ha trovato temi e trame per le sue opere. Ha usato una credenza su una felce che fiorisce la notte prima di Ivan Kupala; una leggenda sui tesori misteriosi, sulla vendita dell'anima al diavolo, sui voli e le trasformazioni delle streghe e molto altro ancora. In molti dei suoi romanzi e storie, agiscono personaggi mitologici: stregoni e streghe, licantropi e sirene e, naturalmente, il diavolo, ai cui trucchi la superstizione popolare è pronta ad attribuire qualsiasi azione malvagia.

"Le serate..." è un libro di episodi davvero fantastici. Per Gogol, il fantastico è uno degli aspetti più importanti della visione del mondo delle persone. Realtà e fantasia sono strettamente intrecciate nelle idee delle persone sul passato e sul presente, sul bene e sul male. Lo scrittore considerava la propensione al pensiero leggendario-fantastico un indicatore della salute spirituale delle persone.

La fantasia in Evenings è etnograficamente autentica. Eroi e narratori di storie incredibili credono che l'intera area dell'ignoto sia abitata dalla malvagità e che gli stessi personaggi "demologici" siano mostrati da Gogol in un aspetto ridotto e quotidiano. Sono anche "Piccoli Russi", vivono solo nel loro "territorio", di tanto in tanto prendendo in giro la gente comune, interferendo nella loro vita, festeggiando e giocando con loro.

Ad esempio, le streghe in La lettera perduta fanno lo scemo, offrendo al nonno del narratore di giocare con loro e restituire, se sono fortunate, il loro cappello. Il diavolo nella storia "La notte prima di Natale" sembra "un vero avvocato provinciale in uniforme". Afferra un mese e brucia, soffiandosi sulla mano, come un uomo che ha afferrato per sbaglio una padella calda. Dichiarando il suo amore per "l'incomparabile Solokha", il diavolo "le baciò la mano con tali buffonate, come un assessore al prete". Solokha stessa non è solo una strega, ma anche un abitante del villaggio, ammiratori avidi e amorevoli.

La fantasia popolare si intreccia con la realtà, chiarisce il rapporto tra le persone, condivide il bene e il male. Di norma, gli eroi della prima collezione di Gogol sconfiggono il male. Il trionfo dell'uomo sul male è un motivo folcloristico. Lo scrittore lo ha riempito di nuovi contenuti: ha affermato la potenza e la forza dello spirito umano, capace di arginare le forze oscure e malvagie che governano la natura e interferiscono nella vita delle persone.

Il secondo periodo del lavoro di Gogol si è aperto con una sorta di "prologo" - storie "Petersburg" "Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman" e "Portrait", che sono state incluse nella raccolta "Arabesques". L'autore ha spiegato il nome di questa raccolta come segue: "Muddle, mistura, porridge". In effetti, qui è inclusa una varietà di materiale: oltre a romanzi e racconti, qui vengono inseriti anche articoli e saggi su vari argomenti.

I primi tre racconti di "Pietroburgo" apparsi in questa raccolta sembrano collegare diversi periodi dell'opera dello scrittore: "Arabesques" uscì nel 1835, e l'ultimo racconto, che completava il ciclo dei racconti di "Pietroburgo", "Il soprabito". fu scritto già nel 1842.

Tutte queste storie, diverse per trama, temi, eroi, sono unite dal luogo dell'azione: San Pietroburgo. Con lui il tema di una grande città e della vita di una persona in essa entra nell'opera dello scrittore. Ma per lo scrittore San Pietroburgo non è solo uno spazio geografico. Ha creato una luminosa immagine-simbolo della città, sia reale che spettrale, fantastica. Nei destini degli eroi, negli incidenti ordinari e incredibili delle loro vite, nelle voci, voci e leggende che riempiono l'aria stessa della città, Gogol trova un'immagine speculare della "fantasmagoria" di San Pietroburgo. A San Pietroburgo, realtà e fantasia cambiano facilmente posto. La vita quotidiana e il destino degli abitanti della città - sull'orlo del credibile e del meraviglioso. L'incredibile diventa improvvisamente così reale che una persona non può sopportarlo: impazzisce, si ammala e persino muore.

La Pietroburgo di Gogol è una città di eventi incredibili, vita spettrale e assurda, eventi fantastici e ideali. Qualsiasi metamorfosi è possibile in esso. Il vivente si trasforma in una cosa, in un burattino (questi sono gli abitanti dell'aristocratica Prospettiva Nevsky). Una cosa, un oggetto o una parte del corpo diventa un “volto”, una persona importante, a volte anche di alto rango (ad esempio il naso che è scomparso da un assessore collegiale Kovalev ha il grado di consigliere di Stato). La città spersonalizza le persone, distorce le loro buone qualità, mette in evidenza le cattive, cambiandone l'aspetto irriconoscibile.

Le storie "The Nose" e "The Overcoat" raffigurano due poli della vita di Pietroburgo: l'assurda fantasmagoria e la realtà quotidiana. Questi poli, tuttavia, non sono così lontani come potrebbe sembrare a prima vista. La trama di "The Nose" si basa sulla più fantastica di tutte le "storie" urbane. La fantasia di Gogol in quest'opera è fondamentalmente diversa dalla fantasia popolare-poetica in "Serate...". Non c'è una fonte fantastica qui: il naso fa parte della mitologia di San Pietroburgo nata senza l'intervento di forze ultraterrene. Questa è una mitologia speciale - burocratica, generata dall'onnipotente invisibile - l'"elettricità" del grado.

Nose si comporta come si conviene a una “persona significativa” con il grado di Consigliere di Stato: prega nella cattedrale di Kazan, cammina lungo la Prospettiva Nevsky, fa visita al dipartimento, fa visite, parte per Riga con il passaporto di qualcun altro. Da dove viene, nessuno, compreso l'autore, è interessato. Si può anche presumere che sia "caduto dalla luna", perché secondo Poprishchin il pazzo di Notes of a Madman "la luna è solitamente fatta ad Amburgo", ma è abitata da nasi. Qualsiasi ipotesi, anche la più delirante, non è esclusa. La cosa principale è diversa: nella "bifronte" del naso. Secondo alcuni segnali, questo è sicuramente il vero naso del maggiore Kovalev, ma la seconda "faccia" del naso è sociale, che è di grado più alto del suo proprietario, perché vedono il grado, ma non la persona. Fantasy in The Nose è un mistero che non si trova da nessuna parte e che è ovunque. Questa è una strana irrealtà della vita di Pietroburgo, in cui ogni visione delirante è indistinguibile dalla realtà.

In The Overcoat, il "piccolo uomo", "eterno consigliere titolare" Akaky Akakievich Bashmachkin entra a far parte della mitologia di San Pietroburgo, un fantasma, un fantastico vendicatore che terrorizza le "persone significative". Sembrerebbe che una storia quotidiana del tutto normale - su come è stato rubato un nuovo soprabito - si trasformi non solo in una vivida storia sociale sulla relazione nel sistema burocratico della vita di San Pietroburgo tra un "piccolo uomo" e una "persona importante" , ma si sviluppa in un mistero che pone la domanda: che cos'è una persona, come e perché vive, cosa incontra nel mondo che lo circonda.

Questa domanda rimane aperta, così come il fantastico finale della storia. Chi è il fantasma che ha finalmente trovato il "suo" generale ed è scomparso per sempre dopo essersi strappato il soprabito? Questo è un morto che vendica l'insulto di una persona vivente; la coscienza malata di un generale che crea nel suo cervello l'immagine di una persona da lui offesa, che è morta a causa di questa persona? O forse questo è solo un espediente artistico, "un bizzarro paradosso", come credeva Vladimir Nabokov, sostenendo che "la persona che è stata scambiata per il fantasma senza soprabito di Akaky Akakievich è l'uomo che gli ha rubato il soprabito"?

Comunque sia, insieme al fantasma baffuto, tutto il fantastico grottesco scompare nell'oscurità della città, risolvendosi in una risata. Ma rimane una domanda molto reale e molto seria: come in questo mondo assurdo, il mondo dell'allogismo, degli intrecci bizzarri, delle storie fantastiche che pretendono di essere situazioni del tutto reali della vita ordinaria, come in questo mondo una persona può difendere il suo vero volto, salvare un'anima viva? Gogol cercherà la risposta a questa domanda fino alla fine della sua vita, usando mezzi artistici completamente diversi per questo.

Ma la fantasia di Gogol divenne per sempre proprietà non solo della letteratura russa, ma anche mondiale, entrò nel suo fondo d'oro. L'arte contemporanea riconosce apertamente in Gogol il suo mentore. La capacità, il potere schiacciante della risata sono paradossalmente combinati nel suo lavoro con un tragico shock. Gogol, per così dire, ha scoperto la radice comune del tragico e del comico. L'eco di Gogol nell'arte si sente nei romanzi di Bulgakov, nelle opere teatrali di Mayakovsky e nelle fantasmagorie di Kafka. Passeranno gli anni, ma il mistero della risata di Gogol rimarrà per le nuove generazioni di lettori e seguaci.

• Ampliare le idee degli studenti sul lavoro di Gogol, aiutando a vedere il mondo reale e fantastico nella storia "Ritratto".
• Formazione di capacità di ricerca, analisi comparativa.
• Rafforzare la fede nell'alto scopo dell'art.

Equipaggiamento: un ritratto di N.V. Gogol, due versioni della storia, illustrazioni per la storia.

Preparazione per la lezione. In anticipo, agli studenti viene assegnato il compito di leggere la storia "Ritratto": il primo gruppo - la versione di "Arabesque", il secondo gruppo - la seconda versione. Prepara le risposte alle domande:

1. Qual è il contenuto ideologico della storia?
2. Come è apparso il ritratto dell'eroe?
3. Chi c'è nel ritratto?
4. In che modo l'artista ha cercato di sbarazzarsi del terribile ritratto?
5. Come avviene la caduta spirituale dell'artista?
6. Qual è il destino del ritratto?

Durante le lezioni

parte organizzativa. Messaggio sull'argomento e lo scopo della lezione.

Introduzione del docente.

Una delle caratteristiche di N.V. La visione del mondo di Gogol attraverso la fantasia. Come romantico, era affascinato dalle storie fantastiche, dai personaggi forti delle persone delle persone. Le storie amate da molti lettori "The Night Before Christmas", "May Night, or the Drowned Woman", "Viy", "Terrible Revenge", "The Enchanted Place" sono simili a una fiaba, perché in esse il mondo è diviso in ordinario, reale e insolito, "ultraterreno". Nelle sue opere, la realtà è intrecciata in modo intricato con la finzione fantastica.

Vediamo una tale connessione tra realtà e fantasia nella storia "Ritratto". È considerata una delle storie più controverse e complesse del ciclo di San Pietroburgo; è interessante non solo come espressione peculiare delle visioni estetiche dello scrittore, ma anche come opera in cui si riflettono le contraddizioni della visione del mondo di Gogol. Il mondo di San Pietroburgo a Gogol è reale, riconoscibile e allo stesso tempo fantastico, sfuggendo alla comprensione. Negli anni '30, le storie di persone d'arte, musicisti e artisti erano particolarmente popolari. Sullo sfondo di queste opere, il "Ritratto" di Gogol si è distinto per il significato del concetto ideologico, la maturità delle generalizzazioni dello scrittore.

Una conversazione sulla storia della creazione della storia.

Insegnante. Prestare attenzione alla data di pubblicazione della storia.

La versione originale della storia fu pubblicata nella raccolta "Arabesques" nel 1835. La seconda versione rivista fu pubblicata nel 1942 sulla rivista Sovremennik. Sono entrambi simili e diversi.

Si scopre che la versione originale della storia ha causato una serie di recensioni negative da parte della critica. Il grande critico V.G. Belinsky. Nell'articolo "Sulla storia russa e le storie del signor Gogol" scrive: "Ritratto" è un tentativo fallito di Gogol in un modo fantastico. Qui cade il suo talento, ma anche in autunno rimane un talento. La prima parte di questa storia è impossibile da leggere senza entusiasmo; anche, infatti, c'è qualcosa di terribile, fatale, fantastico in questo misterioso ritratto, c'è una specie di invincibile fascino che ti fa guardare con forza, anche se ne hai paura. Aggiungete a ciò una moltitudine di immagini e saggi umoristici nello stile del signor Gogol: Ma la seconda parte non vale assolutamente nulla; Il signor Gogol non è affatto visibile in esso. Questo è un adattamento ovvio in cui la mente ha funzionato e la fantasia non ha preso parte a nessuna parte: in generale, va detto che il fantastico in qualche modo non è proprio dato al signor Gogol.

Sotto l'influenza della critica di Belinsky, Gogol rivisto la storia nel 1841-1842 durante il suo soggiorno a Roma e la inviò a Pletnev per la pubblicazione, accompagnata dalle parole: "Fu pubblicata in Arabesques, ma non temere. Leggi esso: vedrai che ti è rimasta solo la tela del vecchio racconto, che su di esso è stato ricamato tutto di nuovo.A Roma l'ho rifatto completamente, o meglio, l'ho riscritto, in seguito a rilievi fatti in San Pietroburgo", scrisse a Pletnev.

Analisi comparativa dell'opera.

Insegnante. Di cosa parla questa storia?

Lo scrittore si sofferma sul tragico destino dell'artista nella società moderna, dove tutto è in vendita, fino alla bellezza, al talento e all'ispirazione. Lo scontro degli ideali dell'arte, della bellezza con la realtà è alla base dei contenuti sia della prima che della seconda edizione.

Un giovane artista di talento ma povero ha comprato un vecchio ritratto con i suoi ultimi soldi. La stranezza del ritratto è negli occhi, lo sguardo penetrante della misteriosa persona in esso raffigurata. "Il ritratto, sembrava, non era finito; ma la potenza del pennello era impressionante. La cosa più straordinaria erano gli occhi: sembrava che l'artista usasse tutta la potenza del pennello e tutta la cura diligente del suo artista. Essi guardavano, guardavano anche dal ritratto stesso, come a distruggerne l'armonia con la loro strana vivacità... Erano vivi, erano occhi umani! Erano immobili, ma, è vero, non sarebbero così terribili se si muovessero . Il giovane artista ha trascorso una notte piena di incubi. Vide, in sogno o nella realtà, come il terribile vecchio raffigurato nel ritratto saltò fuori dalle cornici: così iniziò ad avvicinarsi all'artista, iniziò a dispiegare i fasci e lì - monete d'oro: "Mio Dio, se solo un po' di questi soldi!" - l'artista ha sognato e il suo sogno si è avverato. Ma da quel giorno cominciarono a verificarsi strani cambiamenti nell'anima del giovane. Lusingato dalla ricchezza, non senza l'intervento di un ritratto, si trasformò gradualmente da promettente artista di talento in un artigiano avido e invidioso. "Presto fu impossibile riconoscere in lui un artista modesto: la sua fama crebbe, il suo lavoro e gli ordini aumentarono: ma anche le virtù più ordinarie non erano più visibili nelle sue opere, e intanto godevano ancora della fama, sebbene solo veri intenditori e artisti scrollarono le spalle, guardando le sue ultime opere. L'oro divenne la sua passione e il suo ideale, la paura e il piacere, la meta. Mazzi di banconote gli crescevano nel petto. Chartkov affondò sempre più in basso, raggiunse il punto in cui iniziò a distruggere le creazioni di talento di altri maestri, impazzì e, infine, morì. Dopo la sua morte, i suoi dipinti furono messi all'asta, tra cui quel ritratto. Riconosciuto da uno dei visitatori, il misterioso ritratto è scomparso per continuare la sua influenza distruttiva sulle persone.

Insegnante. Confrontiamo le due versioni della storia. Che differenza puoi trovare tra le storie delle due edizioni?

Come è apparso il ritratto dell'eroe?

Chi c'è nel ritratto?

In che modo l'artista ha cercato di sbarazzarsi del terribile ritratto?

Come avviene la caduta spirituale dell'artista?

Qual è il destino del ritratto?

Insegnante. Qual è il contenuto ideologico della storia?

Se nella prima edizione "Ritratto" è una storia sull'invasione di misteriose forze demoniache nell'opera e nella vita di un artista, nella seconda edizione è la storia di un artista che ha tradito l'arte, che ha subito una punizione per il fatto che iniziò a trattare la creatività come un mestiere redditizio. Nella seconda storia, Gogol ha notevolmente indebolito l'elemento fantastico e approfondito il contenuto psicologico della storia. La caduta morale dell'artista non è stata affatto casuale, non è stata spiegata dal potere magico del ritratto, ma dalle inclinazioni dell'artista stesso, che ha scoperto "l'impazienza", "l'eccessiva brillantezza dei colori", l'amore per il denaro. Così, il finale della seconda edizione ha acquisito un significato realistico.

Insegnante. Nella storia, Gogol ha condannato la commercializzazione della creatività, quando l'autore e il suo talento vengono acquistati. In che modo l'autore impedisce la morte del talento dell'artista?

La morte del pittore Chartkov è predeterminata proprio all'inizio della storia nelle parole del professore: "Guarda, fratello, hai un talento; sarebbe un peccato se lo rovini: Attenzione: la luce sta già cominciando a tirarti: è allettante, puoi partire per scrivere foto alla moda, ritratti per soldi Ma è qui che il talento si rovina, non si sviluppa: ". Tuttavia, il giovane non ha prestato molta attenzione all'avvertimento del mentore.

Insegnante. L'arte è chiamata a rivelare all'uomo la santità, il mistero della vita, la sua giustificazione. La missione conciliante dell'arte è raccontata nel "Ritratto" dell'artista che dipinse il misterioso ritratto. Con anni di solitudine e umiltà, espia il male che ha fatto inconsapevolmente. Trasmette la sua nuova comprensione dell'arte a suo figlio, anche lui artista. Queste idee sono particolarmente vicine e care a Gogol. Cerca di comprendere la natura più complessa della creatività; quindi, i destini di tre artisti sono correlati nella storia. Nominali.

In primo luogo, Chartkov, dotato di una scintilla di Dio e ha perso il suo talento; in secondo luogo, l'artista che ha creato in Italia un quadro che colpisce tutti con armonia e silenzio; in terzo luogo, l'autore dello sfortunato ritratto.

Riassumendo la lezione.

Insegnante. Nella storia, Gogol svela gradualmente la causa della morte non solo del talento, ma anche dell'artista stesso. Alla ricerca della ricchezza, il personaggio di Gogol perde l'integrità dello spirito, non può più creare per ispirazione. L'anima distrutta dalla "luce" cerca la salvezza nella ricchezza materiale e nella gloria mondana alla moda. Il lettore crede che in questo vi sia anche la partecipazione di forze mistiche. Il risultato di un simile accordo, e Gogol lo considera un patto con il diavolo, è la morte di un talento, la morte di un artista. Questa è la fusione del fantastico e del realistico nella storia.

>Composizioni basate sull'opera Ritratto

Il ruolo della finzione

Una delle caratteristiche principali delle opere di N.V. Gogol è la visione del mondo attraverso la fantasia. Per la prima volta, elementi di fantasia apparvero nelle sue famose "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", scritte intorno al 1829-1830. La storia "Ritratto" è stata scritta qualche anno dopo con gli stessi elementi di inesplicabile misticismo. A Gogol piaceva ritrarre i personaggi delle persone del popolo e confrontare i suoi eroi con fenomeni fantastici. Nelle sue opere, la realtà si intrecciava con la finzione in un modo interessante.

La versione originale del racconto "Ritratto" fu pubblicata nel 1835, ma dopo le correzioni dell'autore fu ristampata nel 1842. Il protagonista è un giovane artista in erba di nome Chartkov, che vive in povertà e fa del suo meglio per raggiungere la perfezione nella sua arte. Tutto cambia dopo l'acquisto di un ritratto insolito, che ha incontrato in uno dei negozi d'arte di San Pietroburgo. Il ritratto sembrava così vivido che sembrava che il soggetto stesse per prendere vita e iniziare a parlare. Fu questa vivacità ad attrarre il giovane Chartkov, così come l'alta abilità dell'artista.

Secondo la trama, il ritratto possedeva un potere soprannaturale e portava sfortuna e sfortuna nella vita dei suoi proprietari. Raffigurava un vecchio di aspetto asiatico con occhi penetranti, quasi "vivi". Il giorno dopo l'acquisto, Chartkov ha trovato nella cornice del ritratto una borsa di monete d'oro con cui ha potuto pagare l'appartamento e affittare appartamenti di lusso per se stesso. Va notato qui che uno strano sogno ha preceduto la felice scoperta. La sera prima gli sembrava che il ritratto prendesse vita, e il vecchio, uscendo dalla cornice, teneva tra le mani proprio questa borsa con la scritta "1000 chervonets".

Nella seconda parte, l'autore ci svela il segreto di questi fenomeni mistici e l'immagine stessa. Come si è scoperto, è stata dipinta da un talentuoso maestro di Kolomna, che una volta dipingeva i templi. Avendo iniziato a lavorare su questo ritratto, il maestro non sapeva che l'usuraio-vicino era la vera personificazione del male e, dopo aver appreso, lasciò il quadro incompiuto e andò al monastero per espiare i suoi peccati. Il fatto è che il malvagio usuraio ha indirettamente portato sfortuna a tutti coloro a cui ha prestato denaro. Queste persone o sono impazzite, sono diventate terribilmente invidiose e gelose, o si sono suicidate o hanno perso i propri cari.

Anticipando la sua imminente morte, l'usuraio volle rimanere in vita nel ritratto, e si rivolse quindi a un artista autodidatta residente nel quartiere. Secondo l'autore, il dipinto, ora incompiuto, viaggiava di mano in mano, portando prima ricchezza e poi sventura ai suoi nuovi proprietari. Nella prima edizione, alla fine del racconto, l'immagine dell'usuraio scomparve dal ritratto, lasciando perplessi coloro che lo circondavano. Nella seconda edizione, l'autore ha deciso di far scomparire completamente il ritratto dalla vista e continuare a vagare per il mondo.