Гітара і її життя проектна робота. Дослідницька робота на тему: «Гітара - минуле і сьогодення». Гітара минуле і сьогодення. Науковий керівник: Вакуленко Г.А

С. Газарян

Розповідь про гітару

Газарян С. С.

Г13 Розповідь про гітару. - М .: Дет. лит., 1987.- 48 с, фотоил.

Розповідь про один з найпопулярніших струнних щипкових музичних інструментів - гітарі.

Оформлення та підбір фотоілюстративного матеріалу Г. Ординського

БАГАТОЛИКА ГИТАРА

З ГЛИБИНИ СТОЛІТЬ

ЛИЦАР ГІТАРИ

ГИТАРА В НАШІЙ КРАЇНІ

ЩО МОЖЕ ГИТАРА?

СКІЛЬКИ струни У ГІТАРИ?

ПОРУЧ З РОСІЙСЬКОЇ ПІСНЕЮ

ЯК ВЛАШТОВАНА ГИТАРА?

ВІЗИТ ДО МАЙСТРУ

електрогітари

Замість висновку

багатолика гітара

Гітара - наймасовіший музичний інструмент. Людей, що грають на гітарі, нехай хоча б на рівні декількох акордів, набагато більше, ніж гравців на будь-якому іншому інструменті. І напевно, ще більше тих, хто хотів би навчитися грати на ній.

Гітара - найпоширеніший інструмент. На перший погляд може здатися, що масовість і поширеність - одне і те ж. Це не так. Наприклад, в деяких європейських країнах губну гармоніку можна вважати масовим і дуже популярним інструментом, але інший світ відноситься до неї досить прохолодно. А гітара поширена на всіх континентах, включаючи тепер уже і Антарктиду. Гітара встигла побувати навіть в космосі. Напевно, з часом там побувають і інші інструменти, але першість назавжди залишиться за гітарою. І нарешті, гітара - самий різносторонній інструмент. Візьмемо хоча б акомпанемент - він теж може бути дуже різним. Супровід туристської і студентської пісні, де від гітариста вимагається в більшості випадків лише початкове вміння, сильно відрізняється, скажімо, від супроводу стародавнього російського романсу - тут вже треба володіти інструментом професіонально.

Гітарний акомпанемент відрізняється не тільки ступенем майстерності, а й громадської своєю роллю. Нещодавно Музею музичної культури імені М. І. Глінки була передана в дар гітара, яка не представляє особливої ​​цінності як інструмент, та й виконувала вона всього-на-всього нескладний акомпанемент. Але належала гітара Діну Ріду - він побував зі своїми піснями протесту у всіх гарячих точках планети, і це зробило простий інструмент безцінним.

А. Ватто. пісня любові

У жодному музеї не побачимо ми гітару чилійського патріота Віктора Хари. Уламки її залишилися лежати на стадіоні, перетвореному піночетовцамі в концтабір. Ця гітара була для хунти страшніше автомата. Загинув і її господар. Перш ніж вбити співака, йому роздрібнили руки. Руки, які перетворювали струни гітари в зброю.

Ми торкнулися лише акомпанементу, але вже побачили, якою різною може бути гітара. Але ось і інші її ролі.

По телебаченню нерідко передають пісні і танцю циган. Гітари - неодмінні учасниці цієї дії. Спробуйте на хвилину відволіктися від пісні, від танцю, вслухайтеся тільки в музику гітар, і ви чітко почуєте, що це вже не просто акомпанемент. Це самостійне мистецтво, це інша музика.

Мандрівні цигани-гітаристи здавна бродили по дорогам багатьох європейських країн. У своїй музиці вони використовували всього декілька традиційних мелодій, але поєднували їх так майстерно, що створювалося враження нескінченної різноманітності. Цигани віртуозно імпровізували, прикрашаючи мелодію гострими оборотами, - словом, створили свою музику, яка з трудом передається звичними нам нотними знаками. Тими циганської музики теж своєрідний - спочатку дуже повільний, він поступово прискорюється і доходить майже до межі можливостей музиканта, потім слід різка зупинка і все починається спочатку.

У XVIII столітті музиканти-цигани стали об'єднуватися в хори, супроводжувані декількома гітаристами. Одні вели мелодію, а інші - гармонію. Циганські хори стали настільки популярними в XIX столітті, що викликали численні наслідування. Але можна перейняти мелодії, ритми, манеру гри і співу, але неможливо засвоїти ті тонкощі, що йдуть від глибинних народних традицій. А без цього наслідування залишається лише наслідуванням, не більше.

Дж. С. Сарджент «Циганський танець»

Ще один вид мистецтва гітари - фламенко. Правда, фламенко - це не тільки гітара. Як і у циган, це ще і пісня, і танець. Родина фламенко - південні провінції Іспанії. Багато істориків музики вважають, що іспанські цигани сильно вплинули на становлення фламенко: відбулося змішання циганської і іспанської манер виконання, запозичення і переробка мелодій, і в результаті народилося зовсім особливе і самостійне мистецтво.

Циганські гітаристи дуже рідко виступають окремо від хору. А деяким гітаристам фламенко згодом стало тісно в рамках супроводу пісні і танцю, вони відокремилися і стали виступати самостійно. Їх майстерність, яке виросло до надзвичайної віртуозності, розгорнуло перед ними двері самих прославлених концертних залів.

Фламенко на гітарі - це мелодії, що чергуються акордами. Мелодії настільки швидкі, що на більшості інших інструментів зіграти їх не можна. Та й на гітарі вони можливі тільки завдяки особливим прийомам.

І ще фламенко - імпровізація. Можуть зійтися два-три гітариста і тут же, без будь-якої репетиції, зіграти складну композицію, яка ніколи не була записана на нотному папері. Якщо їх попросять повторити, вони зроблять це, але вже інакше, ніж в перший раз: музика народжується під час виконання.

Один з найвидатніших гітаристів фламенко - іспанець Пако де Лусія. Його виступи не раз передавали у нас по радіо і телебаченню. Випущені дві його платівки - «Андалузький мелодії» і «В п'ятницю ввечері в Сан-Франциско».

Пако де Лусія в своїх інтерв'ю зізнається, що не пам'ятає, коли вперше взяв у руки гітару, оскільки це було в самому ранньому дитинстві. Грати він учився в батька, в шість років вже виступав разом з ним в невеликих кафе. У тринадцять років він - професійний гітарист фламенко, що виступає самостійно в концертах. У двадцять три - володар першої премії на конкурсі фламенкістов. Ще через п'ять років його запрошують виступити в концертному залі Мадрида, призначеному винятково для виконання класичної музики. Незважаючи на всі ці досягнення, Пако де Лусія вважає, що встиг освоїти тільки ази фламенко і йому належить ще вчитися і вчитися глибині і виразності народної іспанської музики.

Наступний вид гітари не надто поширений і майже невідомий у нас. Це гавайська гітара. Іноді думають, що гавайська гітара - інструмент якоїсь особливої ​​конструкції. Це не так. Деякі незначні особливості в пристрої дійсно є, якщо гітара свідомо виготовляється як гавайська, але в принципі це звичайна гітара, тільки на ній повинні бути натягнуті сталеві струни, сучасні нейлонові не підходять.

Гавайська гітара під час виконання кладеться плазом на коліна. Виконавець надягає на три пальці правої руки спеціальні плектри - щось на зразок наперстків з металевими пір'їнками, якими защипують струни. А в лівій руці гітарист тримає металеву пластинку - нею він сковзає по струнах, не притискаючи їх до грифа. Звучання гавайської гітари, співуче, вібруючий, нагадує людський голос. Зазвичай гавайська гітара веде мелодію, а акомпанує їй друга гітара або який-небудь інший інструмент.

Доступна гітарі й джазова музика. Іноді до джазу відносять усю легку музику, вважаючи так: все, що не класика, то джаз. Це не вірно. Джаз - найскладніший вид музичного мистецтва зі своїми особливими законами. Так ось, гітара досконало спіткала і складність джазу, і його закони. У двадцятих роках нашого століття в джазових оркестрах вона зайняла місце, яке до цього належало іншому інструменту - банджо.

Гітара в джазі - не тільки акомпанує інструмент. У багатьох творах їй доручають соло, а соло в джазі - майже завжди імпровізація. Іноді джазові гітаристи виступають в концертах із самостійними номерами. Багато хто з вас чули, напевно, радянського гітариста Олексія Кузнєцова - його джазові імпровізації на гітарі завжди сприймаються з великим інтересом.

У дуетах, тріо і невеликих ансамблях гітара прекрасно поєднується з іншими інструментами - наприклад, скрипкою, домрой, мандоліною. У свій час були популярні так звані неаполітанські оркестри, основу яких складали гітари і мандоліни. Люди старшого покоління, кому доводилося чути такі оркестри, пам'ятають їх ніжне звучання.

Іноді, особливо в самодіяльності, ансамблі складаються з одних гітар. І навіть такому ансамблю доступний найширший репертуар - від простих обробок народних пісень до складних творів.

Ми перерахували вже кілька ролей гітари, і залишилося назвати ще три, без яких розповідь про гітарному мистецтві був би ледь розпочато.

Класична гітара. Та, яка, здається, може все. Для неї написано дуже багато творів, аж до концертів із симфонічним оркестром.

Семиструнна гітара. Без неї важко уявити собі таке чудове явище музичної культури, як російський міський романс.

І нарешті, електрогітара, що дала життя новому виду вокально-інструментальної музики, популярність якої серед молоді величезна.

Кожна з цих ролей заслуговує окремої розмови. Але перш простежимо в загальних рисах історію гітари. Історія ця почалася тоді, коли не було ще ні скрипки, ні віолончелі, ні фортепіано.

Захист проектної роботи з музики на тему:

«Звідки родом гітара?»

Виконав Крапля Семен

учень 6в класу

Для свого проекту я вибрав тему «Звідки родом ти моя гітара?». Я вже 5 років освоюю гру на класичній гітарі в музичній школі. як придбала свій сучасний вигляд і звучання.

Мета роботи:

Нижче, ви бачите ті завдання, які я вирішував під час роботи над проектом.

Завдання роботи:

проектний продукт моєї роботи ця презентація. Я сподіваюся, що моя розповідь допоможе мені пробудити у товаришів бажання взяти в руки цей дивовижний музичний інструмент і навчитися грати на ньому.

Гітара - це струнний щипковий інструмент, який є представником сімейства лютневих.Её історія налічує більше 4000 років.

Найбільш ранні свідоцтва про струнних інструментах, предків сучасної гітари, відносяться до другого тисячоліття до н. е. Ви бачите кіннор,струнний інструмент, згадується в біблійних переказах.

У стародавньому Єгипті також були відомі схожі інструменти: Набла, танбур в Єгипті, кифара в стародавній Греції. Як ми бачимо предки гітари прийшли в Європу з Єгипту та Месопотамії.

Ці ранні інструменти мали найчастіше чотири струни. Слово гітара походить від древнеперсидского «чартар», яке в прямому сенсі означає «чотири струни». Зображення гітари зустрічаються на середньовічних фресках і картинах.

В середині XIII століття араби завезли гітару в Іспанію, де вона стала справді народним інструментом, застосовується для сольної гри, акомпанементу співу і супроводу танців. До початку епохи Відродження 4-х струнна гітара стала домінуючою в більшості країн Європи.

мавританськіілатинська.Звук, що видається мавританської гітарою, був різким. Латинська, навпаки, давала дуже м'яке звучання.

У XVI столітті в Іспанії гітара стає справді народним інструментом, до чотирьох струнах додається п'ята, і з цього часу гітара отримує іспанська лад і назва іспанської гітари.

У XVII столітті з'являється цілий ряд найталановитіших віртуозів і композиторів, які підняли мистецтво гри на гітарі на дуже високий рівень. Серед них Франческо Корбетта,придворний гітарист королів Іспанії, його учень Робер де Візе,придворний гітарист короля Франції Людовіка XIV.

Протягом XVIII -XIX століть конструкція іспанської гітари зазнає значних змін, майстри експериментують з розміром і формою корпусу, кріпленням грифа, конструкцією колкового механізму. Нарешті, в XIX столітті іспанська гітарний майстер надає гітарі сучасні форму і розмір. Гітари конструкції Торреса сьогодні називають класичними.

В цей же час з'являється ціла плеяда видатних гітаристів і композиторів. Це іспанці іітальянци. .

У другій половині XIX століття іспанський композитор, соліст-віртуоз і педагог Франсиско Таррега Ешеа. У його руках гітара перетворюється в маленький оркестр. Він робив перекладення творів Шопена, Баха, Бетховена для гітари.

Андрес Сеговія. В історії Іспанії не було іншого артиста, який так активно пропагував іспанську музику по всьому світу.

В кінці XVIII століття в Росії з'являється шестиструнна гітара, але вона не була пристосована до строю російської народної музики, тому з'являється семиструнний варіант іспанської гітари, який отримав назву «Російської гітари».

Андрієм Йосиповичем Сіхров.Без семиструнної гітари важко уявити собі таке чудове явище музичної культури, як російський міський романс та циганська музика.

Олександр Михайлович Іванов-Крамськой -видатний виконавець, композитор і педагог, який грав і соло, і з оркестром, і з органом, і в дуеті зі скрипкою, і в складі квартетів і квінтетів.

Я з'ясував, що в даний час існує багато різновидів гітари.

Класична гітара.На ній як правило стоять нейлонові струни, у них широкий гриф, і грають на них зазвичай без використання медіатора.

Акустична гітара.Також їх називають Кантрі або Вестерн гітарами. У них гучний звук, так як на них ставляться металеві струни і грають в основному медіатором.

Ці гітари відрізняються великими корпусами і дуже гучним звуком. Вони найбільш підходять для акомпанементу і використовуються в Рок, Поп, Блюз, Кантрі музиці ..

Вона має шість струн, під якими натягнута шкіра. Грають на ній спеціальним плектром. На відміну від дзвінкого тембру інших гітар. У гавайської м'який, що тягнеться, трохи гугнявий звук.

У ХХ столітті відбулося народження нової - електричної гітари. З її появою в світі музики стався справжній фурор.

Віктор Іванович Зінчук -найсильніший російський гітарист-віртуоз, композитор, аранжувальник, заслужений артист Росії. Крім створення своєї власної музики, зробив багато аранжувань класичної музики різних композиторів.

Напівакустична гітара.Гітари цього типу найчастіше ви можете почути в джазі, за що вони і отримали другу назву - джазові.

стає популярним музичним інструментом в Росії.

На мій погляд, причини зростаючого інтересу до гітари серед молоді можна пояснити. До них відносяться в першу чергу бажання підлітків підвищити повагу до себе з боку однолітків. Але найголовніше, вона приваблює своєю красою звучання.

Вважаю, що проблему свого проекту я вирішив, так як була проведена велика робота, націлена на залучення уваги до гітарного мистецтва. Якщо після моєї презентації хоча б один підліток захоче взяти в руки цей інструмент або відчує до нього трохи більше поваги, ніж раніше, то я буду вважати своє завдання виконаним.

Перегляд вмісту документа
«000 Звідки родом гітара проект»

МУНІЦИПАЛЬНЕ БЮДЖЕТНА ЗАГАЛЬНООСВІТНІЙ УСТАНОВА

СЕРЕДНЯ ЗАГАЛЬНООСВІТНЯ ШКОЛА № 1

Проектна робота з музики на тему:

«Звідки родом гітара?»

Виконав Крапля Семен

учень 6в класу

Науковий керівник: Вакуленко Г.А.

план:

I .Вступ

II .Теоретична частина

2.1. Історія появи гітари.

2.2. XVI -XVIII століття (гітара в Іспанії).

2.3. XIX століття.

2.4. Історія розвитку гітари в Росії.

2.5. XX століття.

2.6. Різновиди гітари в наші дні.

III . висновок

IV . Список літератури

I .Вступ

Для свого проекту я вибрав тему «Звідки родом ти моя гітара?». Я вже 4 роки освоюю гру на класичній гітарі в музичній школі.Мені захотілося дізнатися, коли з'явилася гітара, як придбала свій сучасний вигляд і звучання, простежити шлях розвитку інструмента,а також дізнатися про знаменитих композиторів-гітарист і виконавців.

Мета роботи: познайомитися з історією виникнення гітари, різновидами гітари, композиторами і гітаристами-виконавцями.

Завдання роботи:

1. Вивчити і проаналізувати історію виникнення і розвитку інструменту.

2. Ознайомитись з творчістю найбільш яскравих гітаристів-виконавців і композиторів, які створювали музику для гітари.

3. Продемонструвати на прикладі свого виступу виконавські можливості класичної гітари.

проектним продуктом моєї роботи буде презентація «Звідки родом ти, моя гітара». Цей проектний продукт допоможе мені пробудити у деяких з учнів бажання взяти в руки цей дивовижний музичний інструмент і навчитися грати на ньому.

II .Теоретична частина

2.1. Історія появи гітари.

Гітара - найзагадковіший своєю історією інструмент. Багато суперечок, але ніхто толком не може пояснити його історію. Звідки взагалі до нас прийшов цей інструмент, і що він собою представляв у ті далекі часи? Давайте спробуємо розібратися з історією виникнення гітари як прародительки всіх видів сучасних гітар.

Цей дивовижний за красою звучання і дуже популярний сьогодні музичний інструмент, має багатовікову історію. Після багаторічних досліджень вчених можна припустити, що починається її історія на Сході, коли були створені перші щипкові інструменти, виготовлені з панцира черепахи або гарбуза. Перше зображення музичного інструменту, за формою нагадує гітару, було виявлено під час археологічних розкопок храму Бель в Нуффаре, розташованому на колишній території Шумеро-Вавілонії. На глиняному барельєфі, що відноситься до середини III тисячоліття до н.е., зображений сидить на камені і грає на музичному інструменті пастух. Довгасто-округлений корпус інструменту і довгий гриф дозволяють зробити припущення, що це кіннор , прототип гітари, часто згадуваний в біблійних переказах.

На іншому зображенні, виявленому при розкопках на території колишньої Нової імперії хеттів (XV-XIV ст. До н.е.), зображений інструмент, який має корпус у вигляді вісімки з кількома невеликими голосниках і довгий гриф з ладовими пластинками. Є припущення, що інструмент у хеттів, так само як і у шумерів, називався кіннором.

Кіннорбув відомий і в Стародавньому Єгипті. За однією версією, він потрапляє до єгиптянам приблизно в XV столітті до н.е. і отримує назву Нефера абоНабла . За іншою - цей музичний інструмент з'явився в Єгипті і в Шумеро-Вавілонії приблизно в один час.

При розкопках ассірійського палацу в місті Ніневії (VIII - VII ст. До н.е.) був знайдений барельєф із зображенням урочистого богослужіння в храмі. На барельєфі ми бачимо двох танцівників в левових масках і музиканта з інструментом, що нагадує гітару. Цей музичний інструмент чудовий тим, що схожий на латинську гітару і зустрічається в даний час у народів Малої Азії під назвою тамбура.

У вавилонян часів Навуходоносора (VII - VI ст. До н.е.) був відомий музичний інструмент саббека абосамбук , мав чотири струни, опуклий корпус і гриф з ладами. Його перейняли у вавилонян стародавні греки і римляни. Перейшовши з Азії в Європу, гітари з плином часу у різних народів міняв свою назву (пектіс, магадіс ), але, врешті-решт, став відомий під назвою азіатської Китаро або просто Китаро (Кітарри).

У Афінському національному музеї є скульптурне изображенье виконавиці на цьому інструменті. Зображення датується 400-м роком до н.е.

існує навіть легенда про походження Китаро. «Бог сонця, поезії і музики Аполлон побачив Купідона, сина Венери, шкідливого і неслухняного хлопчика, і став його сварити:« Малюк, тобі ще занадто рано грати з цибулею і стрілами! ». Купідон дуже розсердився. Повний мстивого почуття, він випустив стрілу в серце Аполлона, який одразу ж закохався в Дафну, красиву німфу, випадково проходила повз. Купідон випустив ще одну стрілу, в серце Дафни, щоб та відчула огиду до Аполлону. Аполлон став переслідувати Дафну, і коли її наздогнав, та почала благати до богів про допомогу. Боги почули благання і перетворили її в дерево лавр (грецьке слово «Дафна» означає лаврове дерево). Аполлон з лавра зробив музичний інструмент Китаро, а листям лавра з тих пір вінчають великих поетів і артистів ». Китаро зберегла від свого жіночого походження витончені форми тіла, схильність до капризів і непередбачуваність поведінки. На одному з давньогрецьких барельєфів IV століття до н. е. зображена жінка, яка грає на музичному інструменті, що нагадує гітару. Вважається, що саме від Китаро і отримала свою назву гітара.

Починаючи з середини XIII століття відомості про еволюцію гітари, про її властивості, про роль її в музичному житті стають більш точними. Саме в цей час араби завезли гітару в Іспанію, де вона стала справді народним інструментом, застосовується для сольної гри, акомпанементу співу і супроводу танців, про що свідчать мініатюрні рукописи, на яких художники відобразили придворних менестрелів з гітарами.

2.2. XVI - XVIII століття (гітара в Іспанії).

Одними з перших були два різновиди іспанської гітари: мавританські ілатинська. Перша має опуклу нижню деку, музикант користується в основному плектром, струни натягнуті так, що кріпляться на нижньому підставі інструменту. Відомо, що звук, видаваний мавританської гітарою, був різким. Латинська, навпаки, давала дуже м'яке звучання, її дека була плоскою, грали на ній за допомогою пальців. А ось положення, яке простежується для гітари на той момент, похиле.

Латинська гітара по конструкції і звучанням вже нагадує сучасну класичну гітару. При грі на латинській або римської Китаро використовувався прийом punteado, тобто гра щипком. А при грі на мавританської або арабської Китаро - прийом rasgeado, тобто «брязкання» по струнах усіма пальцями правої руки. Надалі гра щипком - стала основою класичної школи. У свою чергу, гра прийомом rasgeado стала основою іспанського стилю виконання flamenco, а звуковидобування за допомогою різних пристосувань відбилося в сучасній грі медіаторами.

Розквіт музичної культури Європи в епоху Відродження (XV - XVI ст.) Благотворно позначилося і на розвитку гітарного мистецтва. У XVI столітті в Іспанії гітара стає справді народним інструментом, до чотирьох струнах, відомих ще з давніх часів, додається п'ята, і з цього часу гітара отримує іспанська лад і назва іспанської гітари . Струни на такій гітарі були здвоєними, і тільки перша струна «співуча» могла бути і одинарної.

Постійно ведуться пошуки удосконалення конструкції інструменту і техніки гри на ньому. І в XVII столітті з'являється цілий ряд найталановитіших віртуозів і композиторів, які підняли мистецтво гри на гітарі на дуже високий рівень. Серед них Ф. Корбетта, придворний гітарист королів Іспанії, Франції та Англії, його учень Р. де Візе, придворний гітарист короля Франції Людовіка XIV, Ф. Кампіон, Г. Санз і багато інших. Починають виходити перші табулатурние збірники та навчальні посібники для гітари, в яких друкувалися старовинні іспанські танці - пасскальі, Чакона, сарабанди, фолії і інші п'єси.

Слід зазначити, що п'ятиструнній гітари виготовляли такі видатні скрипкові майстри XVIII століття як Антоніо Страдіварі і Джованні Гваданьіні. Жильні струни, що застосовуються в той час, не могли забезпечити стійкою, стабільною настройки, і подвійні струни гітари доводилося часто підлаштовувати. Тому в кінці XVIII століття до іспанської п'ятиструнній гітарі була додана шоста струна і гітарапридбала свій класичний вид, злегка змінивши лад для більш повного використання звуку відкритих струн. У такому вигляді гітара стала серйозним музичним інструментом з широкими можливостями.

І до кінця XVIII століття шестиструнна гітара проникла в камерну музику і стала концертним інструментом. Це час в історії гітари називалося «золотим віком» гітари.

2.3. XIX століття.

Слід зазначити, що до кінця XVIII століття значно розширюється і репертуар творів, а на початку XIX століття серед авторів можна зустріти імена прославлених музикантів. Чудово грав на гітарі Ніколо Паганіні. «Я король скрипки, - говорив він, - а гітара моя королева».Паганіні написав чимало творів для гітари - романси, сонати, варіації. Він включав гітару в свої квартети разом зі скрипкою, альтом і віолончеллю.

Грали на гітарі і писали для неї Франц Шуберт, Карл Вебер, Гектор Берліоз. У записках Берліоза згадується, що він зобов'язаний гітарі своїм первісним музичною освітою.

В цей же час з'являється ціла плеяда видатних гітаристів і композиторів (або гітаристів-композиторів), які в значній мірі збагатили сам образ гітари як сольного інструмента. Зараз ці композитори - незаперечні авторитети, які поклали край початок сучасної гітарної школи.

це іспанці Фернандо Сор, Діонісіо Агуадо, італійці Мауро Джуліані, Фердинанд Коруллі, Маттео Каркасси,а так же композитори інших країн, які залишили музичну літературу для цього інструменту, починаючи від дрібних п'єс і кінчаючи сонатами і концертами з оркестром.

У другій половині XIX століття в історії гітари з'явилося нове яскраве ім'я - іспанський композитор, соліст-віртуоз і педагог Франсиско Таррега Ешеа. Він створює свій стиль письма. У його руках гітара перетворюється в маленький оркестр.

Виконавська творчість цього чудового музиканта вплинуло на творчість його друзів - композиторів Альбеніса, Гранадос, де Фалья та інших.В їх фортепіанних творах часто можна почути наслідування гітарі.

Фанатичний прихильник гітари, Таррегаскладав, робив перекладення творів Шопена, Баха, Бетховена, а так же своїх співвітчизників і весь вільний час присвячував розвитку своєї майстерності. Його по праву вважають батьком сучасної класичної гітари, так як всі її подальший розвиток несе на собі відбиток творчості цього майстра. Таррега створив свою школу гри на гітарі, яку згодом використовували, розвинули і продовжили його учні.

Справа, розпочата Тарреги, блискуче продовжив інший іспанський гітарист - Андрес Сеговія. В історії Іспанії не було артиста, який би так активно пропагував іспанську музику по всьому світу. Якось раз, пояснюючи, чому гітара улюблений інструмент в Іспанії, Сеговія сказав, що один іспанець - це вже ціле суспільство, як і одна гітара - цілий оркестр!

Техніка гри цих великих музикантів дозволяла виконувати дуже складні твори в великих концертних залах. Саме з цього періоду гітара знайшла статус сольного концертного інструменту, зайнявши одне з провідних місць серед інших класичних інструментів.

Крім того, протягом XVIII-XIX століть конструкція іспанської гітари зазнає значних змін, майстри експериментують з розміром і формою корпусу, кріпленням грифа, конструкцією колкового механізму і іншим. Нарешті, в кінці XIX століття іспанська гітарний майстер Антоніо Торрес надає гітарі сучасні форму і розмір,які сьогодні називають класичними.

2.4. Історія розвитку гітари в Росії.

Цікава і дуже самобутня історія гітари в Росії. У своєму розвитку вона пройшла приблизно ті ж етапи, що і в країнах Західної Європи. Російський історик М. Карамзін писав, що ще в VI столітті слов'яни любили грати на кіфарі і гуслях і не розлучалися з ними навіть в суворих військових походах. Грали в Росії і на четирёхструнной гітарі. У 1769 році академік Я.Штелін писав про появу в Росії за царювання імператриці Єлизавети італійської п'ятиструнній гітари, для якої видавалися спеціальні музичні журнали.

В кінці XVIII століття в Росії з'являється шестиструнна гітара. Історія зберегла імена двох італійців - Джузеппе Сарті і Карло Каноббіо,які були в числі перших, хто познайомив російську публіку з цим інструментом. Незабаром вона стає модним інструментом у всіх шарах суспільства.

Італійці намагалися обробляти для гітари російські пісні, проте це погано їм вдавалося, так як шестиструнна гітара була на строю російської народної музики. Саме тому приблизно в цей же час з'являється семиструнний варіант іспанської гітари, який отримав назву «російської гітари».

Її популярність пов'язують з музикантом Андрієм Йосиповичем Сіхров.Без семиструнної гітари важко уявити собі таке чудове явище музичної культури, як російський міський романс та циганська музика. Романс, циганська пісня і семиструнная гітара стали єдиним цілим.

До Жовтневої революції семиструнная гітара в Росії домінувала, потім професійні музиканти звернулися до класичного інструменту, а семиструнної продовжили користуватися деякі барди, а також живуть в Росії цигани (звідки і назва «циганська»).

композитори А.Алябьев, А.Варламов, А.Гурілёв, М.И.Глинка, П.И.Чайковский, М.А.Балакірев, А.Даргомижськогонаписали свої широко популярні романси і пісні в розрахунку на супровід гітари або фортепіано в манері, близькій гітарного акомпанементу. Подорожуючи по Італії, Глінка під враженням гри на гітарі Фелікса Кастільо створив свої геніальні твори для симфонічного оркестру: «Арагонськую полювання» і «Ніч в Мадриді». А такі російські письменники і поети, як Г.Р.Державин, А. С. Пушкін, М. Ю. Лермонтов, Л. М. Толстой, присвятили цьому інструменту не одну сторінку в своїх творах.

У XIX столітті, завдяки Марка Аврелія Цані де Ферранті, Які приїхали в Петербург, а потім гастролювали Мауро Джуліані і Фернандо Сор, Шестиструнна гітара зміцнила своє становище в Росії. Західні гітаристи пробудили у російських музикантів інтерес до класичній гітарі. У концертних афішах стали з'являтися імена наших співвітчизників. Першими із значних російських гітаристів, що грали на шестиструнні інструменти, були Микола Петрович Макаров, Марк Соколовський.

2.5. XX століття.

Але вже на початку XX століття в Росії гітару можна було зустріти лише, серед гітаристів-любителів, старовинний романс в нашій країні в цей час вже був заборонений, а до інструменту ставилися з упередженим думкою, як до інструменту міщанського. І ось в цих умовах в Росію на гастролі приїжджає Андрес Сеговія.Гастролі великого іспанського гітариста повернули інструмент до життя.

Кілька разів з Сеговией зустрічався Олександр Михайлович Іванов-Крамськой - видатний виконавець,композитор і педагог. Саме бесіди з Сеговией допомогли російському гітаристу витримати важкі умови 30-50-х років ХХ століття. Довгі роки він був єдиним гітаристом-виконавцем в нашій країні. Концертне творчість Іванова-Крамського надзвичайно широко - він грав і соло, і з оркестром, і з органом, і в дуеті зі скрипкою, і в складі квартетів і квінтетів.

Викладати гітару в музичних училищах і школах в Росії почали тільки в 30-х роках ХХ століття. Одними з перших педагогів на шестиструнної гітарі був Петро Спиридонович Агафошин. До цього часу Агафошин брав участь як виконавець у багатьох концертах, акомпанував видатним співакам Ф.Шаляпіна, Д.Смірнову, Т.Руффо. Більше 40 років Агафошин пропрацював артистом оркестру в Державному Малому театрі. За 20 років роботи в Музичному училищі ім. Жовтневої Революції і Московської державної консерваторії він підготував величезну кількість гітаристів, педагогів, серед яких багато хто отримав широке визнання.

Пізніше в середині ХХ століття заняття на гітарі шестиструнної були введені на вечірніх курсах музичної освіти при музичній школі ім. В.В.Стасова, в музичному училищі при консерваторії, в Гнесинському інституті та інших вузах Росії. В даний час навчання грі на гітарі широко використовується в дитячих музичних школах, школах мистецтв, інших установах додаткової освіти дітей, а також в середніх і вищих спеціальних освітніх закладах Росії.

До сих пір в Росії існує два види гітари: російська семиструнная і класична шестиструнна гітари.Кожен інструмент гарний у своїй, властивою йому ролі. Техніка гри на класичній шестиструнній і на російській семиструнної гітарі практично ідентична, проте лад семиструнної гітари менш зручний в складних поліфонічних творах, він більше підходить для акомпанементу.

На жаль, семиструнная гітара сьогодні практично забута, і на професійній сцені вона з'являється вкрай рідко, а адже вона - творче відкриття російського народу. Це і спілкування з народною піснею в дивовижної аранжуванні видатних російських гітаристів, і популярна класика, і романс, і пісня бардів. Це прилучення до національної духовності.

В даний час все більше і більше молодь проявляє інтерес до цього інструменту.Можно навіть сказати, що гітара сьогодні переживає своє чергове відродження і

Можливості гітари безмежні, здається, вона може все. І сьогодні гітара отримала визнання як інструмент надзвичайно виразний, якому опинилися підвладні різні жанри і форми, а також і музичні засоби, здатні висловити найглибші почуття.

2.6. Різновиди гітари в наші дні.

Класична гітара.Це найбільш консервативний вид інструменту. Саме вона є прямим нащадком тієї самої іспанської гітари. На класичних гітарах, як правило, стоять нейлонові струни, у них широкий гриф, і грають на них зазвичай без використання медіатора (маленької округлої пластинки, якій б'ють по струнах). Звук при цьому виходить м'який і тихий. Тому ці інструменти найбільш підходять для гри класичної музики і тому їх найчастіше використовують для навчання в музичних школах.

Розвиток класичної гітари відбувається і в наші дні. На гітару з нейлоновими струнами в даний час можна встановити звукознімач, використовувати електронну обробку звуку ефектами. Також на класичну гітару можна встановити і поліфонічний датчик, щоб використовувати MID-конвертор, доповнюючи звучання гітари синтезованим звуків.

Також їх називають Кантрі або Вестерн гітарами. Це найпопулярніші акустичні гітари для гри некласичної музики. Цим вони зобов'язані голосного звуку і пристосованості до гри в самих різних стилях. На них ставляться металеві струни і грають в основному медіатором.

Ці гітари відрізняються великими корпусами і дуже гучним (навіть у порівнянні з дредноутом) звуком. Вони найбільш підходять для акомпанементу і використовуються, перш за все, в Рок, Поп, Блюз, Кантрі музиці. У наш час ці гітари стали великою рідкістю. Так як ці гітари також призначені для гри медіатором - на них стоять металеві струни, а на корпусі що оберігає пластикова накладка.

Про ці гітарах я розповім докладніше, оскільки з її появою в світі музики стався справжній фурор. А з'явилася вона в 1930 р, коли звільнений з національної компанії струнних інструментів Джордж Бішамп винайшов електричний звукознімач.

Принцип був такий: провідник, що коливається в полі, створюваному одним або декількома постійними магнітами, виробляє зміни в цьому полі, яке в свою чергу виробляє змінний струм в дроті намотаною навколо цих магнітів.

Ще її називають, джазова гітара поєднує в собі плюси, як акустики, так і електрогітари. Від першої їй дістався порожнистий корпус з резонуючими отворами, від другої звукосниматели і вся електронна начинка. Хоч у такий гітари і є риси акустики, грати на ній без підсилювача можна, так як відсутня велика резонаторное отвір на верхній деці і порожнього простору всередині неї занадто мало. Гітари цього типу найчастіше ви можете почути в джазі, за що вони і отримали другу назву.

В даний часвсе більше і більше молодь проявляє інтерес до цього інструменту.Можно навіть сказати, що гітара сьогодні переживає своє чергове відродження і стає популярним музичним інструментом в Росії. Це підтверджується активноюконцертною діяльністю виконавців та пропагандистів гітарного мистецтва, а також введенням інструменту в музичні навчальні заклади всіх рівнів.

На мій погляд, причини зростаючого інтересу до гітари серед молоді можна пояснити. До них відносяться в першу чергу бажання підлітків підвищити повагу до себе з боку однолітків. Але найголовніше, на мою думку, вона приваблює своєю красою звучання.«У світовій музичній культурі існує безліч прекрасних сольних інструментів, які завдяки таланту блискучих музикантів здатні підняти людський дух і збагатити його. Але гітара - це щось особливе. Своїм шляхетним, інтимним звучанням, вона здатна створювати ні на що не схожу, внутрішню, я б сказав, філософську тишу »(А.К.Фраучі). Може бути, саме тому, в даний час так багато бажаючих освоїти гітару для себе, для кола рідних і друзів.

III . висновок

Вважаю, що проблему свого проекту я вирішив, так як була проведена велика робота, націлена на залучення уваги до гітарного мистецтва. І якщо після моєї презентації хоча б один підліток захоче взяти в руки цей інструмент або відчує до нього трохи більше поваги, ніж раніше, то я буду вважати своє завдання виконаним.

У висновку хочеться сказати, що гітара - інструмент «живий», розвивається протягом величезного історичного періоду. У ХХ столітті, внаслідок так званої електротехнічної революції, відбулося чергове народження нової - електричної - гітари, або - електрогітари. І інтерес до неї музикантів, інженерів і винахідників не слабшає і можливе виникнення її нових форм і видів, але це вже будуть нові інструменти, експериментують зі звуком і підсилювачами, нічого спільного не мають з живим звуком звичайної класичної гітари.

IV . Використані друковані джерела та інтернет-ресурси:

1. Вайсборд М. Андрес Сеговія. - М .: Музика, 1981.

2. Вольман Б. Гітара в Росії. - Л .: Музгиз, 1961.

3. Вольман Б. Гітара. - М .: Музика, 1980.

4. Газарян С. В світі музичних інструментів. - М .: Просвещение, 1985.

5. Іванов М. Російська семиструнная гітара. - М. - Л .: Музгиз, 1948.

6. http://www.guitarplans.co.uk.

7. http://guitarra-antiqua.km.ru.

8. http://ru.wikipedia.org.

9. http://mirasky.h1.ru.

10. http://guitarists.ru.

11. http://maurogiuliani.free.fr.

Перегляд вмісту презентації
«000 Звідки родом гітара»

«Звідки родом гітара?»

проектну роботу

виконав:

крапля Семен

учень 6в класу

Науковий керівник: Вакуленко Г.А.

Мета роботи:

познайомитися з історією виникнення гітари, різновидами гітари, знаменитими композиторами і гітаристами-виконавцями.

Завдання роботи:

1. Вивчити і проаналізувати історію виникнення і розвитку інструменту.

2. Ознайомитись з творчістю найбільш яскравих гітаристів-виконавців і композиторів, які створювали музику для гітари.

3. Продемонструвати на прикладі свого виступу виконавські можливості класичної гітари.

гітара – це струнний щипковий інструмент, який є представником сімейства лютневих.

Набла, танбур в стародавньому Єгипті.

Кіфара в стародавній Греції і Римі

Мавританська і латинська гітара

в музеї

Франческо Корбетта

Робер

де Візе

Фернандо

Діонісіо

Агуадо

Маттео

Фердинанд

Мауро

Коруллі

Джуліані

Каркасси

Франсиско Таррега Ешеа

Андрес

Сеговія

Олександр Михайлович

Іванов-Крамськой

Акустична гітара дредноут

Віктор

Зінчук

напівакустична

(Джазова) гітара

Олег Ізотов

Олег Ізотов- гітарист, народився в Москві в 1987 році. На гітарі почав грати в 13 років. 4 роки навчався в рок-ліцеї «Червоний Хімік», з 2004 року студент Державного Музичного Училища Естрадно Джазового Мистецтва.

Тричі лауреат Всеросійського конкурсу-фестивалю "Багатолика гітара" (1, 2, 3 місце в номінації «рок»), перша участь в якому стало першим публічним виступом Олега. У 2004 році став переможцем конкурсу гітаристів «Школа року» (організатори MTV East-west). Нагороджений дипломом Третього Московського Міжнародного Фестивалю музичної освіти. У 2006 році присуджена премія Президента Російської Федерації для підтримки талановитої молоді.

З 2005 році - гітарист московської групи Anj, в складі якої: записав 3 альбому; знявся в 4 кліпах, один з яких знімався на Revolver film Company (на зйомках, директор кліпу Patric Ullaeus подарував Олегу порвану струну Bjorn'а з IN FLAMES, а коли порвалася струна у Олега, він обіцяв передати її Mattias Eklundh від російського Фена :) ); записав спільну пісню з Удо Діркшнайдером; виступив на фестивалях «Metalmania 2005" (Польща, Катовіце), «Finnish Metal Expo 2006« (Фінляндія, Хельсенки) (планується виступ на фестивалі Download 2007 (U.K, donington park)) концерт в клубі Astoria (London, U.K); а також численні виступи на різних Російських фестивалях.

У 2005 став учасником майстер-школи Дмитра Четвергова, в складі якої брав участь у різних зйомках на ТБ, виступив на концертах і фестивалях. У 2005 році став першим в Росії ендорсером гітар Schecter.

У квітні 2005 року став лідер-гітаристом проекту Bloodyvostok, в який був обраний з 67 претендентів. У складі проекту записав дебютний альбом «Riding Through the Stars», відіграв кілька концертів, серед яких виступ з групою Negative (Finland).

У квітні 2006 року став учасником гітарного проекту Trinity, спільно з гітаристами Оленою Сігалова і Сергієм Бокарева.

На даний момент Олег продовжує вчитися, вести активну діяльність у складі всіх вищевказаних проектів, займається різної сесійного роботою, а також веде роботу над своїм сольним альбомом.

Детальна біографія

Ще в 2003 році наш сайт був першим, хто опублікував інформацію про Олега Ізотова - молодому, талановитому гітариста, тільки начинавшем свій творчий шлях. З тих пір пройшло чимало часу, і в житті Олега багато що змінилося.

На даний момент за участю Олега випущено близько 30 дисків, а так само записано близько 300 (!) Пісень. У різний час Олег Ізотов працював в якості гітариста і саунд-проюссера з такими виконавцями як: група Слот, Ігор Купріянов, Ірина Аллегрова, група Anj, Free "Da, Sarkis Edwards, Валькірія; брав участь в проекті Маргарити Пушкіної« Династія присвячених 2 », брав участь у постановці камерної версії ораторії «Страсті за Матфеєм» і багато іншого.

З самого дитинства коло захоплень Олега був різноманітним (від малювання до астрономії), але вже зі шкільного віку, коли Олег захопився рок-музикою, особливо творчістю групи Metallica і Nirvana, він зрозумів, що музика займає в його житті основне місце. І він поставив перед собою мету - стати відомим музикантом, але тоді ще не до кінця мав уявлення з чого потрібно починати. Перший серйозний крок у цьому напрямку був зроблений трохи пізніше, коли Олег вступив в рок-ліцей «Червоний Хімік», і гітара остаточно стала його життєвим вибором. Тепер увесь свій час Олег присвячував грі, твору музики і запису її у себе вдома.

Олегу було 16 років, коли він почав набувати розголосу в музичних колах. Відправною точкою на шляху до успіху став його перший в житті конкурс «Багатолика гітара 2003», де він без праці зайняв перше місце, зробивши сильне враження на журі, які звернули увагу не тільки на його майстерність, а й на оригінальний, яскравий образ. Після виступу Олег був помічений багатьма музикантами і пресою.

Після такого успішного старту у починаючої зірки все пішло само собою: В лютому 2004 року Олег взяв участь в конкурсі гітаристів від MTV і East-West "Школа року», приуроченому до московського показу однойменного фільму. Головна вимога: учасники не досягли 17 років. Олег, якому в день фінального відбору виповнилося 17, став безперечним переможцем і отримав можливість зіграти на прем'єрному показі фільму. Ролик про це був показаний на MTV. За цією подією в квітні 2004 послідувало ще одне не менш значуще: Будучи любителем експериментів, Олег зробив в жартівливому стилі триб'ют на відомі хіти групи Арія. Диск із записом нехитрим способом виявився в руках у Сергія Мавріна, який після його прослуховування поставив триб'ют на радіо в ефірі програми «Залізна завіса».

"Я, напевно, вперше зустрів гітариста, який для своїх юних років володіє не лише неабиякими технічними здібностями, але ще і хорошим почуттям гумору" - Сергій Маврін про Олега на радіо «Юність».

В цьому ж році Олег без праці надходить до Державного Музичний Коледж естрадного та Джазового Мистецтв і продовжує вчитися своїй улюбленій справі.

У 2005 році з'являється пропозиція взяти участь в гітарної майстер-школі разом з найвідомішим російським гітаристом Дмитром четвергового, де Олег не тільки отримав можливість виступати на одній сцені з іменитим музикантом, а й показати себе широкому колу глядачів. Майстер-школа Четвергова допомогла Олегу багато в чому просунутися в професійних колах і отримати розташування з боку відбулися музикантів. В цей же період, O.K. & Co запропонувала Олегу стати представником гітар американської компанії Sсhecter (The Cure, Papa Roach, Tommy Lee, Blood Hound Gang, Dead Kennedys, The Misfits, Three Days Grace), таким чином Олег Ізотов став першим в Росії ендорсером Sсhecter.

Нову главу у своєму житті Олег відкрив, коли приєднався навесні 2005 року до відомої групі ANJ. З цього моменту почалося життя справжньою рок-зірки: щоденні репетиції, постійна робота в студії, часті виступи, зйомки кліпів, які проходили, в тому числі, за межами Росії, зокрема в США і Швеції. За участю Олега було випущено 4 альбому групи, один з яких ( "100 Міль по Прямий"), був записаний в Великобританії на Hatch Farm Studios з продюсером Кевіном Малоні (Stella Artists, USA).

В рамках спільного туру з гітаристом-віртуозом Yngwie Malmsteen група ANJ дала 23 концерти на території США, а так само ANJ можна було побачити і почути на таких фестивалях як: Metalmania 2005 (Польща), Finnish Metal Expo 2006 (Фінляндія), "Емаус 2007 ", Download 2007 (Великобританія), Asia Youth Arts Festival 2007 (Китай), Metal Show 2008 (Латвія) і ін. За кілька років роботи в ANJ Олег об'їхав майже весь світ, виступаючи на одній сцені із зірками світового масштабу, такими як: Udo Dirkschneider, Yngwie Malmsteen, KORN, NAPALM DEATH, APOCALYPTICA, PAIN, CRADLE OF FILTH, DREAM THEATER, MOTLEY CRUE.

2005 рік у цілому став для Олега більш ніж успішним: надходження в музичне училище, участь в декількох масштабних проектах, отримання ендорсмента на гітари фірми Schecter. Наступні кілька років виявилися не менш успішними і насиченими подіями.

У 2006 році разом з гітаристка Оленою Сігалова і екс - гітаристом групи Легіон Сергієм Бокарева Олег створює проект, що отримав назву «Trinity». Група являє собою тріо професійних гітаристів подібно всесвітньо відомому Великому тріо G3 (Steve Vai, Joe Satriani і Eric Johnson). На концертах кожен з учасників грав свою сольну програму, а потім, об'єднавши зусилля, музиканти демонстрували вищий пілотаж в умінні працювати один з одним як єдине ціле. "Русское G3" в 2006-2007 стали учасниками і організаторами багатьох успішних гітарних фестивалів.

В цьому ж році Олегу була присуджена премія «Про заходи державної підтримки талановитої молоді», встановленої Указом Президента Російської Федерації.

Тим часом, Олег продовжував займатися сольною творчістю. Цікавого матеріалу, що вимагає виходу в світ, з часом накопичилася величезна кількість, тому в 2008 році Олег випустив свій сольний альбом «Vector», що включає 8 інструментальних композицій, а так само 6 пісень, записаних за участю запрошених музикантів (Дариною "Nookie" Ставровіч - гр. СЛОТ, Миколою "Keenonbass" Карпенко, Костянтином Косаревим - гр. Human Device). Диск випущений на лейблах Molot / Irond (Росія) і Fa Records (США). З матеріалом альбому Олег неодноразово виступав в Москві, а так же давав кілька концертів на Кіпрі.

Після виходу альбому, творчість Олега стали порівнювати з творчістю західного гітариста John 5 (Marilyn Manson, David Lee Roth), що стало ще одним явним показником успіху.

На досягнутому рівні Олег Ізотов не збирався зупинятися, хоча його музичний досвід, незважаючи на молодість, вже виробляв найпотужніше враження. Як гітарист, Олег став самим затребуваним молодим музикантом.

В кінці 2009 року Олега Ізотов увійшов до складу популярної московської групи Пілігрим, в якій він грає і до цього дня. Олег, стикаючись з будь-яким творчістю, вносить в нього щось унікальне, частинку своєї потужної енергетики. Будучи наймолодшим учасником в Пілігрімі, Олег вже з першого дня додав багато нових відтінків в музику групи. Так само він стояв біля витоків нових незвичайних дуетів групи, які об'єднують два різнопланових музичних напрямки - реп і рок. Олег не боїться експериментів і цікавих кроків, тому сміливо відкриває нову главу свого творчого життя: з літа 2010 року Олег Ізотов грає в живому складі групи Loc Dog'а.

Головні принципи у творчості - робота тільки з цікавими людьми, тільки з справжніми, якісними, гідними ідеями; вірність своїй справі, а так само повна самовіддача і максимум правдивості у всьому. Завдяки таким установкам і своїй цілеспрямованості Олег вже домігся багато чого, і продовжує далі йди до своєї мрії, набираючи висоту.

фото

Серазітдінова Валентина

Дана робота показує, який цікавий, непростий, популярний, сучасний інструмент гітара. Дослідження даної тематики дало можливість познайомитися не тільки з музичним інструментом, але і з його історією і сучасністю, відкрила нові сторони музичного світу.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Міністерство освіти Республіки Башкортостан

Державна бюджетна освітня установа

Белебєєвськая спеціальна (корекційна)

загальноосвітня школа VIII виду

«Гітара - минуле і сьогодення»

виконала: Серазетдінова Валентина,

яка навчається 12 класу

Науковий керівник:

Мітряшкіна Ольга Олександрівна,

вчитель музики

Белебей 2012

	Вступ
Глава I.	Звідки до нас прийшла гітара
1.1.	походження
1.2.	Пристрій гітари.
1.3.	Класифікація гітар.
Глава II.	електрогітара
2.2.	поява
2.3.	застосування
Глава III.	експериментальне дослідження
	висновок
	Список літератури
	додатки
	Додаток 1. Фото словник: «Гітара - минуле і сьогодення»
	Додаток 2. Словник музичних термінів.
	Додаток 3. Альбом «Історії успіху!»

Вступ

«Я люблю гітару Нашу, у неї душа велика.

Ні про що мене не питає, тільки дуже втішає »

Анатолій Мариенгоф

Актуальність дослідження:Дослідження цікаво і актуально для учнів, які хочуть дізнатися більше про музичному інструменті - гітара.

проблема: Гітара дуже популярний музичний інструмент, багато навчаються і підлітки слухають музичні твори з звучанням гітари, але не всі знають походження цього інструменту його минуле і сьогодення.

Мета роботи: Дізнатися історію появи гітари, простежити шлях її розвитку.

завдання: Вивчити історичну, навчальну, довідкову літературу про музичному інструменті гітара; систематизувати отриману інформацію; на прикладі відомих гітаристів показати, що заняття гітарою можуть привести до великої популярності; провести опитування щодо виявлення рівня знань про гітару в учнів школи.

Предмет дослідження:гітара, її минуле і сьогодення.

Методи дослідження:аналіз, узагальнення, класифікація, порівняння, прогнозування, тестування, спостереження, проведення опитування.

дослідницької роботи, складання моніторингу.

База дослідження:ГБОУ белебєєвськая корекційна школа VIII виду.

Структура дослідницької роботи:вступ, 3 розділи, висновок, список літератури, додатки.

Глава I. Звідки до нас прийшла гітара

1.1.Проісхожденіе.

Слово «гітара» походить від злиття двох слів: санскритського слова «сангити», що означає «музика» і древнеперсидского «тар», що означає «струна».

Тар - струнний, щипковий музичний інструмент, один з попередників гітари.

Найбільш ранні збереглися свідоцтва про струнних інструментах з резонує корпусом і шийкою, предках сучасної гітари, відносяться до III тисячоліття до н. е. У стародавньому Єгипті та Індії також були відомі схожі інструменти: Набла, нефер, цитра в Єгипті, вина і ситар в Індії. У стародавній Греції та Римі був популярний інструмент кифара. У міру поширення гітари з Середньої Азії через Грецію в західну Європу слово «гітара» зазнавало змін: «кифара» в стародавній Греції, латинське «cithara», «guitarra» в Іспанії, «chitarra» в Італії, «guitare» у Франції, « guitar »в Англії і нарешті,« гітара »в Росії. Вперше назва «гітара» з'явилося в європейській середньовічній літературі в XIII столітті.

Гітара - струнний щипковий музичний інструмент, один з найпоширеніших у світі. Застосовується як акомпануючий інструменту у багатьох музичних стилях. Є основним інструментом в таких стилях музики, як блюз, кантрі, фламенко, рок-музика. Винайдена в XX столітті електрична гітара мало дуже великий вплив на масову культуру. Виконавець музики на гітарі називається гітарист. Людина, що виготовляє та ремонтує гітари, називається гітарний майстер або лютье.

Іспанська гітара.В середні віки основним центром розвитку гітари була Іспанія, куди гітара потрапила з давнього Риму (латинська гітара) і разом з арабськими завойовниками (мавританські гітара). У XV столітті набуває поширення винайдена в Іспанії гітара з 5 здвоєними струнами (перша струна могла бути і одиночної). Такі гітари отримують назву іспанських гітар. До кінця XVIII століття іспанська гітара в процесі еволюції набуває 6 одиночних струн і чималий репертуар творів, на формування якого справив значний вплив жив наприкінці XVIII-початку XIX століття італійський композитор і гітарист-віртуоз Мауро Джуліані.

Російська гітара. До Росії гітара потрапила відносно пізно, коли в Європі вона була відома вже п'ять століть. Але і вся західна музика стала широко проникати в Росію лише в кінці 17 - початку 18 століть. Грунтовне місце гітара отримала завдяки приїхали в Росію в кінці 17 століття італійським композиторам і музикантам, в першу чергу Джузеппе Сарті і Карло Каноббіо. Ще через якийсь час, на початку 18 століття, гітара зміцнила своє становище в Росії завдяки приїхали в 1821 році до Петербурга Марка Аврелія Цані де Ферранте, потім гастролювали Мауро Джуліані і Фернандо Сор. Сор присвятив поїздці до Росії музичний твір для гітари з назвою «Спогад про Росію». Це твір виконується і зараз. Першим із значних російських гітаристів, що грали на шестиструнні інструменти, був Микола Петрович Макаров. У Росії в кінці XVIII початку XIX століть, стає популярним семиструнний варіант іспанської гітари, багато в чому завдяки діяльності жив у той час талановитого композитора і гітариста-віртуоза Андрія Сіхров, який написав понад тисячу творів для цього інструменту, який отримав назву «російська гітара». Також російська гітара стає популярною і в XXI столітті.

Класична гітара.Протягом XVIII-XIX століть конструкція іспанської гітари зазнає значних змін, майстри експериментують з розміром і формою корпусу, кріпленням грифа, конструкцією колкового механізму і іншим. Нарешті, в XIX столітті іспанська гітарний майстер Антоніо Торрес надає гітарі сучасні форму і розмір. Гітари конструкції Торреса сьогодні називають класичними. Найбільш відомим гітаристом того часу є іспанський композитор і гітарист Франсіско Таррега, що заклав основи класичної техніки гри на гітарі. У XX столітті його справу продовжив іспанський композитор, гітарист і педагог Андрес Сеговія.

1.2. Пристрій гітари.

Основні частини. Гітара являє собою корпус з довгою плоскою шийкою, званої «гриф». Лицьова, робоча сторона грифа - плоска або злегка опукла. Уздовж неї натягнуті струни, закріплені одним кінцем на корпусі, іншим на закінчення грифа, яке називається «голова» або «головка» грифа.

На корпусі струни кріпляться нерухомо за допомогою підставки, на головці грифа за допомогою колкового механізму, що дозволяє регулювати натяг струн.

Струна лежить на двох порожках, нижньому і верхньому, відстань між ними, що визначає довжину робочої частини струни, є мензурой гітари.

Верхній поріжок знаходиться у верхній частині грифа, близько головки. Нижній встановлюється на підставці на корпусі гітари. У якості нижнього поріжка можуть використовуватися т. Н. «Сідла» - прості механізми, що дозволяють регулювати довжину кожної струни.

Лади. Джерелом звуку в гітарі є коливання натягнутих струн. Висота витягується звуку визначається силою натягу струни, довжиною коливається частини і товщиною самої струни. Залежність тут така - чим тонше струна, чим коротше і чим сильніше натягнута - тим вище вона звучить.

Основний спосіб управління висотою звуку при грі на гітарі - це зміна довжини коливається частини струни. Гітарист притискає струну до грифа, викликаючи скорочення робочої частини струни і підвищення видаваного струною тони (робочою частиною струни в даному випадку буде частина струни від нижнього поріжка до пальця гітариста). Скорочення довжини струни вдвічі викликає підвищення тону на октаву.

У сучасній західній музиці використовується рівномірно темперований звукоряд. Для полегшення гри в такому звукоряді в гітарі використовуються т. Н. «Лади». Лад - це відрізок грифа з довжиною, що викликає підвищення звуку струни на один півтон. На кордоні ладів у грифі зміцнюються металеві ладові поріжки. При наявності ладових порожков зміна довжини струни і, відповідно, висоти звуку, стає можливим тільки дискретним чином.

Струни. В сучасних гітарах використовуються металеві або нейлонові струни. Струни позначаються номерами в порядку збільшення товщини струни (і пониження тону), найтонша струна має номер 1.

В гітарі використовується комплект струн - набір струн різної товщини, підібраних таким чином, щоб при одному натягу кожна струна давала звук певної висоти. Струни встановлюються на гітару в порядку товщини - товсті струни, що дають більш низький звук - ліворуч, тонкі - справа. Для гітаристів-лівшів порядок струн може змінюватися на протилежний. Комплекти струн також розрізняються по товщині. Незважаючи на те, що існує досить багато різних варіацій товщини різних струн в комплекті, зазвичай досить знати товщину лише першої струни (найпопулярніша - 0,009 "," девяточка »).

Стандартний лад гітари.Відповідність номера струни і музичної ноти, видаваної цієї струною, називається «лад гітари» (настройка гітари). Існує безліч варіантів строїв, які підходять для різних типів гітар, різних жанрів музики і різних технік виконання. Найбільш відомим і поширеним є так званий «стандартний лад» (стандартна настройка), відповідний для 6-струнної гітари. У цьому ладі струни настроюються таким чином:

1-я струна - нота "мі" першої октави (e1)

2-я струна - нота "сі" малої октави (h)

3-тя струна - нота «сіль» малої октави (g)

4-я струна - нота "ре" малої октави (d)

5-я струна - нота "ля" великої октави (A)

6-я струна - нота "мі" великої октави (E)

1.3. Класифікація гітар.

Існуюче в даний час велика кількість різновидів гітар може бути класифіковано за такими ознаками:

Акустична гітара - гітара, яка звучить з допомогою корпуса, виготовленого у вигляді акустичного резонатора.

Електрична гітара - гітара, яка звучить за допомогою електричного посилення і відтворення сигналу, знятого з тих, хто вагається струн звукоснимателем.

Напівакустична гітара - комбінація акустичної та електричної гітари, коли на додаток до полому акустичному корпусу в конструкції передбачені звукосниматели.

Електроакустична гітара - акустична гітара, в якій встановлено електронний пристрій для посиленого відтворення звуку.

Резонаторна гітара (резофоніческая або резофонік гітара) - різновид акустичної гітари, в якій для збільшення гучності застосовуються вбудовані в корпус металеві акустичні резонатори.

Синтезаторна гітара (MIDI гітара) - гітара, призначена для використання в якості пристрою введення для синтезатора звуку.

За діапазону.

Звичайна гітара - від ре (ми) великої октави до до (ре) третьої октави. Використання машинки (Floyd Rose) дозволяє істотно розширити діапазон в обидві сторони. Діапазон гітари становить близько 4-х октав.

Бас-гітара - гітара з низьким діапазоном звучання, як правило на одну октаву нижче звичайної гітари. Розроблено фірмою «Фендер» в 50-х роках XX століття.

Тенор-гітара - чотириструнна гітара з укороченим мензурой, діапазоном і ладом банджо.

Баритон-гітара - гітара з довшою мензурой, ніж звичайна, що дозволяє налаштовувати її на більш низьке звучання. Винайдено компанією «Данелектро» в 1950-х роках.

За наявністю ладів.

Звичайна гітара - гітара, що має лади і ладові поріжки, пристосована для гри в рівномірно темперування ладі.

Безладова гітара - гітара, яка не має ладових порожков. При цьому стає можливим витяг звуків довільної висоти з діапазону гітари, а також плавна зміна висоти витягується звуку. Більше поширені безладові бас-гітари.

Слайдовая гітара (Слайд-гітара) - гітара, призначена для гри слайдом, в такій гітарі висота звуку плавно змінюється за допомогою спеціального пристосування - слайда, яким водять по струнах.

За країні (місцем) походження.

Іспанська гітара - акустична шестиструнна гітара, з'явилася в Іспанії в XIII - XV століттях.

Російська гітара - акустична семиструнная гітара, з'явилася в Росії в XVIII - XIX століттях.

Гавайська гітара - слайдовая гітара, яка функціонує в «лежачому» положенні, тобто корпус гітари лежить плазом на колінах гітариста або на спеціальній підставці, гітарист при цьому сидить на стільці або стоїть поруч з гітарою як за столом.

За жанром музики.

Класична гітара - акустична шестиструнна гітара конструкції Антоніо Торреса (XIX століття).

Фолк-гітара - акустична шестиструнна гітара, пристосована до використання металевих струн.

Фламенко-гітара - класична гітара, адаптована до потреб музичного стилю фламенко, відрізняється більш гострим тембром звуку.

Джазова гітара (оркестрова гітара) -фірми Gibson і їх аналогів. Ці гітари мають різким звуком, добре помітним у складі джазового оркестру, що зумовило їх популярність у джазових гітаристів 20-х - 30-х років XX століття.

За ролі в виконуваному творі.

Соло-гітара - гітара, призначена для виконання мелодійних соло партій, характеризується більш різким і розбірливим звуком окремих нот.

Ритм-гітара - гітара, призначена для виконання ритмічних партій, характеризується більш щільним і рівномірним тембром звуку, особливо в області низьких частот.

За кількістю струн.

Четирёхструнная гітара (4-струнна гітара) - гітара, що має чотири струни. У переважній більшості випадків четирёхструнние гітари - це бас-гітари або тенорові гітари.

Шестиструнна гітара (6-струнна гітара) - гітара, що має шість одиночних струн. Найбільш стандартна і поширена різновид гітар.

Семиструнна гітара (7-струнна гітара) - гітара, що має сім одиночних струн. Широко застосовувалася в російській музиці XVIII-XIX століть.

Дванадцятиструнну гітара (12-струнна гітара) - гітара з дванадцятьма струнами, що утворюють шість пар, які настроюються в класичному ладі в октаву або в унісон. На ній грають в основному професійні рок-музиканти, фолк-музиканти і барди.

Інші - існує велика кількість менш поширених проміжних і гібридних форм гітар зі збільшеним числом струн. Число струн може бути збільшено або простим додаванням нових струн для розширення діапазону гітари, або подвоєння або навіть утраіваніем декількох або всіх струн для отримання більш повного тембру звуку, або поєднанням в одному корпусі двох (а іноді і більше) грифів для зручності сольного виконання деяких творів .

Глава II. електрогітара

2.1.Появленіе електрогітари.

Перший магнітний звукознімач в 1924 році сконструював Ллойд Лоер, інженер-винахідник, який працював в компанії Gibson. Перші електрогітари для масового ринку справила в 1931 році Electro String Company.

У XX столітті в зв'язку з появою технології електричного посилення і обробки звуку з'явився новий тип гітари - електрична гітара. У 1936 році Жоржем Бошам і Адольфом Рікенбекером, засновниками компанії «Рікенбекер», запатентована перша електрогітара, з магнітними звукоснимателями і металевим корпусом (їх називали «сковорідка»). На початку 1950х американські інженери і підприємець Лео Фендер, і інженер і музикант Лес Пол незалежно один від одного винаходять електричну гітару із суцільним дерев'яним корпусом, конструкція якої збереглася без змін до теперішнього часу. Найбільш впливовим виконавцем на електрогітарі вважається (за версією журналу Роллінг Стоун) жив в середині XX століття американський гітарист Джиммі Хендрікс.

2.2.Прімененія електрогітари.

У джаз і блюз. У джаз електрогітара прийшла в 1937 році завдяки Едді Дерхему.

У рок. Одночасно із зародженням рок-музики в якості основних інструментів рок-групи стала електрогітара. Вона звучала на записах багатьох ранніх рок-музикантів - Елвіса Преслі, Білла Хейлі, проте революційний вплив на розвиток рок-техніки гри на електрогітарі надали Чак Беррі та Бо Діддлі. Їх соло-партії і прийоми використання гітарного звуку в контексті пісні, експерименти зі звучанням зробили серйозний вплив на подальшу рок-музику.

В академічній музиці.У 1950-х-1960-х роках багато композиторів академічної музики стали використовувати в своїх творах електрогітару. Серед таких творів - Gruppen Карлхайнца Штокхаузена (1955-1957), String Trio Дональда Ерба (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar Мортона Фелдман (1966). Серед більш пізніх творів такого роду - MASS Леонарда Бернстайна (1971), Electric Counterpoint Стіва Рейху (1987), Miserere Арво Пярта (1989-1992), Симфонія № 4 Лепо Сумери (1992) з соло електрогітари в третій частині.

У 1980-1990-х роках почали писати твори для електрогітари і молодші композитори. Серед них - Стівен Мекі, Нік Дідковський, Скотт Джонсон, Тім Бреді. Експериментальні композитори Гленн Бранка і Рис Четхем написали кілька "симфонічних" творів для електрогітар, яких іноді потрібно до 100 штук.

У цей час з'являються такі віртуози як музиканти групи Бітлз (The Beatles), Джиммі Хендрікс (Jimmy Hendrix), інгві мальмстін (Yngwie Malmsteen), Джо Сатріані (Joe Satriani), Річі Блекмор (Ritchie Blackmore) і т.д. Електрична рок гітара, з відповідними обробками, стає самостійним видом музичного інструменту. Хоча багато творів The Beatles, прекрасно звучать і в класичному виконанні.

Особливим етапом у розвитку гітари, стала поява електрогітар. Багаті можливості звукової обробки, аналогові і цифрові процесори дозволили до невпізнанності змінити звук класичної гітари. Одночасно розширилися виконавські можливості. Музиканти отримали можливість максимально точно наблизити звучання гітари до бажаного результату. Це ще раз доводить універсальність гітари. Тож не дивно, чому гітара, у всіх її численних різновидах, стала найпопулярнішим сучасним інструментом. Гітара знаходить місце і в студіях, і на концертних майданчиках, і вдома, і в поході біля багаття. (Фотографії гітар в додаток №1).

Глава III. експериментальне дослідження

Дослідження проводилося в два етапи.

Перший етап.

1. Вивчення історичної, навчальної, довідкової літератури, слухання музичних творів за темою дослідження, складання приблизного плану дослідження.

Другий етап.

1. Проведення опитування з наступних питань: Як часто Ви слухаєте музику? Які музичні інструменти Ви знаєте? На якому музичному інструменті граєте або хотіли б навчитися грати? Що Ви знаєте про гітару? Яких музикантів виконавців ви знаєте? Як музика впливає на Ваш настрій?
2. Практична робота по складанню словника музичних термінів, фото словника, альбому «Історії успіху», опрацювання питань з даного дослідження.
3. Написання роботи, висновки, результати дослідження.

Результати першого етапу роботи нами викладені в главах I і II даного дослідження.

Другий етап нашого дослідження відбився в додатках 1 - Фото словник: «Гітара - минуле і сьогодення», 2 - Словник музичних термінів, 3 - Альбом «Історії успіху!» і наступному опитуванні:

Таблиця 1.

№ п / п	питання	результати
	Як часто Ви слухаєте музику?	Часто - 10 Рідко - 4 Чи не слухаю зовсім - 0
	Які музичні інструменти Ви знаєте?	5 інструментів - 2 3 інструменту - 5 1 інструмент - 6
	Що Ви знаєте про гітару?	Нічого - 5 Деякі відомості - 2 Розгорнуту відповідь - 0
	На якому музичному інструменті граєте або хотіли б навчитися грати?	Граю на - 0 Хотів би навчитися - 10
	Яких музикантів виконавців ви знаєте?	Поп виконавців - 3 Рок виконавців - 0 Джазових виконавців - 0
	Як музика впливає на Ваш настрій?	Піднімає настрій - 10 Допомагає налаштуватися - 5 Заважає працювати - 1

За результатами даного опитування ми зробили наступні висновки щодо виявлення рівня знань про гітару в учнів школи.

Звучання гітари знайоме всім, але історію та сьогодення цього інструменту мало хто знає. Більшості учнів дуже подобатися звучання музичного інструменту гітара, але при цьому вони не можуть сказати, хто виконує музичний твір.

Такий стан в даній області вимагає просвітницької роботи.

За результатами даної дослідницької роботи в практичній її частини ми розробили словники, які відбилися в додатках:

1 - Фото словник: «Гітара - минуле і сьогодення»,

2 - Словник музичних термінів,

3 - Альбом «Історії успіху!».

висновок

У даній роботі ми показали, який цікавий, непростий, популярний, сучасний інструмент гітара. Можливо, що навчаються, яких ми плануємо ознайомити з практичною частиною цієї дослідницької роботи на клубному годині, ще більше зацікавляться цим дивовижним інструментом. Робота з даної тематики дала нам можливість познайомитися не тільки з музичним інструментом, але і з його історією і сучасністю, відкрила нові сторони музичного світу.

Список літератури

1. Вещіцкій П., Ларічев Е., Ларичева Г. Класична шестиструнна гітара: довідник. М .: Композитор, 2000. - 216 с.
2. Відаль Робер Ж. Нотатки про гітару, пропоновані Андресом Сеговія / Пер. з фр., - М., Музика, 1990. - 32 с.
3. Войнов Л., Дерун В. Твій друг гітара, Свердловськ, Середньо-Уральське книжкове вид-во, 1970. - 56 с.
4. Вольман Б. Гітара в Росії, Ленінград, Музгиз, 1961. - 180 с.
5. Вольман Б. Гітара і гітаристи, Ленінград, Музика, 1968. - 188 с.
6. Вольман Б. Гітара, М., Музика, 1972, 62 с .; 2-е вид .: М., Музика, 1980. - 59 с.
7. Газарян С.С. Розповідь про гітару, М., Дитяча література, 1987. - 48 с.
8. Гітара від блюзу до джазу: Збірник. Київ: "Музична Україна", 1995.
9. Григор'єв В.Ю. Нікколо Паганіні. Життя і творчість, М., "Музика", 1987. - 143 с.
10. Єсипова М.В., Фраенова О.В. Музиканти світу. Біографічний словник. М., Великої російської енциклопедії, 2001. - 527 с.
11. Іванов М. Російська 7-ми струнна гітара. М.-Л .: Музгиз, 1948.
12. Історико-біографічний словник-довідник майстрів класичної гітари: У 2 т. [Упоряд., Ред. - Яблоков М.С.], Тюмень, Вектор Бук, 2001-2002 [Т.1, 2001., 608 с .; Т. 2, 2002 512 с.]
13. Класична гітара в Росії і СРСР. Словник-довідник російських і радянських діячів гітари. (Яблоков М.С., Бардіна А.В., Данилов В.А. та ін.), Тюмень-Єкатеринбург, Російська енциклопедія, 1992. - 1300 с.
14. Комарова І.І. Музиканти і композитори. М .: «Рипол-Класик», 2002. - 476 с.
15. Ларін А., Гітара в Росії. Огляд літератури. ( "Альманах бібліофіла", XI), М., 1981, с. 142-153.
16. Мартинов І. Музика Іспанії, М., Рад. композитор, 1977. - 359 с.
17. Мейчік М.Н. Паганіні [Критико-біографічний нарис], М., "Музгиз", 1934. - 46 с.
18. Миркин М.Ю. Короткий біографічний словник зарубіжних композиторів. М., 1969.
19. Михайленко Н.П., Фан Дінь Тан. Довідник гітариста. Київ, 1998. - 247 с.
20. Музична енциклопедія: В 6-ти т. М., Радянська енциклопедія, 1973-1982.
21. Музичний альманах. Гітара. Вип. 1. [Упоряд. і ред .: Ларичев Е.Д., Назаров А.Ф.] М., Музика, 1987 (1989, 2-е изд., стереотипні.) - 52 с.
22. Музичний альманах. Гітара. Вип. 2. [Упоряд. і ред .: Ларичев Е.Д., Назаров А.Ф.] М., Музика, 1990. - 64 с.
23. Музичний словник Гроува. Пер. з англ., ред. і доп. доктора мистецтвознавства Л.О. Акопяна. М., «Практика», 2001. - 1095 с.
24. Музичний енциклопедичний словник. М., Радянська енциклопедія, 1990..
25. Попов В. Сторінки історії гітарного виконавства в СРСР і Росії. Єкатеринбург, 1997. - 171 с.
26. Попони В. Б. Російська народна інструментальна музика., М., Знання, 1984. - 112 с.
27. Стахович М. А .. Нарис історії семиструнної гітари. // Історія гітари в особах: електрон. журнал. - (Літ.-худож. Прилож. До інтернет-проекту "Гітаристи і композитори"). - 2012. - № 5-6. - С. 3-70. - (Про М. А. Стахович: С. 71-113).
28. Тушишвілі Г.І. У світі гітари. Тбілісі, Хеловнеба, 1989, - 135 с.
29. Черватюк А.П. Музичне мистецтво і класична шести-струнна гітара: історичний аспект, теорія, методика і практика навчання грі і співу: Монографія. М., МГУКИ, 2002. - 159 с.
30. Шарнассе Е. Шестиструнная гітара: Від витоків до наших днів / Пер. з фр., М., Музика, 1991. - 87 с.
31. Шевченко А. Гітара фламенко. Київ, Музична Україна, 1988.
32. Шірялін А.В. Поема про гітарі. М .: АТЗТ Редакц.-ізд.фірма "Моло-надійно естрада", 1994. - 158 с.
33. Ямпольський І. М. Нікколо Паганіні. Життя і творчість, М., Музгиз, 1961. - 379 с.
34. Шулячук І.І. Життя Паганіні. Детальна біографія. М., ТД Изд. "Копійка", 1912. - 132 с.
35. Інтрнет ресурси:

dic.academic.ru

muzyka.net.ru

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru> slovar-muzika / index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books