Графічні роботи російських художників. Шкільна енциклопедія Сільське життя Дмитра Льова

Зробити рейтинг найдорожчих робіт на папері художників орбіти російського мистецтва ми збиралися давно. Найкращим мотивом для нас виявився новий рекорд російської графіки – 2,098 мільйона фунтів за малюнок Казимира Малевича 2 червня.

Публікуючи наші рейтинги, ми дуже любимо обвішуватися різними застереженнями, щоб попередити можливі питання. Отже, перший принцип: лише оригінальна графіка. Друге: використовуємо результати відкритих аукціонних торгів з робіт художників, що входять в орбіту російського мистецтва, згідно з базою сайт (можливо, галерейні продажі були за вищими цінами). Третє: звісно, ​​привабливо було б поставити на перше місце 3,7 мільйона доларів за «Хусатонік» Аршила Гірки. Сам він, як відомо, всіляко прагнув того, щоб його вважали російським художником, не цураючись при цьому містифікацій, взяв псевдонім на честь Максима Горького та ін; У 2009 році роботи Гірки показували Російський музей та Третьяковська галерея на виставці «Американські художники з Російської імперії», ми включили його до бази аукціонних результатів AI, але починати з нього рейтинг російської графіки несправедливо з формальних підстав. Четверте: один аркуш – один результат. У цей рейтинг ми відбирали лише роботи, що складаються з одного аркуша; формальний підхід змусив би нас врахувати ще три позиції, кожна з яких продавалася єдиним лотом: 122 оригінальні чорнильні малюнки для «Книги маркізи» Костянтина Сомова, дві папки з 58 малюнками та гуашами до «Братів Карамазових» Ф. М. Достоєвського роботи Бориса Григор'єва частина колекції Якова Зміна. П'яте: один автор – одна робота. Якби ми формально взяли топ-10 за ціною (виключаючи результати Гірки та збірні лоти), то було б п'ять аркушів Кандинського, три - Шагала та по одному Малевича та Срібнякової. Нудно. Шосте: аналізуємо період із 2001 року до сьогодні. Сьоме: ціновий рейтинг складався у доларах, результати в іншій валюті конвертовані у долари за курсом на день торгів. Восьме: всі результати наведені з урахуванням комісії продавця.

Малюнок Казимира Малевича «Голова селянина», який є підготовчим ескізом до загубленої картини «Селянські похорони» 1911 року, цілком очікувано став топ-лотом російських торгів Sotheby's 2 червня 2014 року в Лондоні. Твори Малевича на арт-ринку з'являються вкрай рідко, «Голова селянина» – перша робота, виставлена ​​на торги з часів продажу «Супрематичної композиції» за 60 мільйонів доларів на аукціоні Sotheby's у 2008 році, та одна з останніх значимих речей художника у приватних зборах. Цей етюд був однією з 70 робіт, виставлених художником у Берліні в 1927 році, а потім залишених у Німеччині, щоб врятувати їх від заборони та штучного забуття, яке неминуче чекало б їх у Росії. На торги Sotheby's робота потрапила з якоїсь потужної німецької приватної колекції російського авангарду. Практично всі лоти цих зборів пішли з перевищенням естімейтів, але малюнок Малевича був просто поза конкуренцією. За нього дали втричі більше естімейту – 2,098 мільйона фунтів. Це на сьогоднішній день найдорожчий графічний твір російського художника.

У списку найдорожчих графічних робіт Василя Кандинського цілих 18 оригінальних малюнків вартістю дорожче за мільйон доларів. Його акварелі за своїм абстрактним посилом анітрохи не поступаються живописним роботам. Згадаймо, що саме з графічної роботи Кандинського – «Першої абстрактної акварелі» 1910 року – прийнято відраховувати історію сучасного абстрактного мистецтва. Як говорить легенда, одного разу Кандинський, сидячи в напівтемряві своєї майстерні в Мюнхені і дивлячись на свою фігуративну роботу, не зміг розрізнити на ній нічого, крім колірних плям і форм. І тоді він зрозумів, що повинен відмовитися від предметності і спробувати сфотографувати через колір «руху душі». Результатом стала робота, позбавлена ​​будь-якого зв'язку із зовнішнім світом – «Перша абстрактна акварель» (Париж, Центр Жоржа Помпіду).

Полотна Кандинського рідкісні на ринку і коштують дуже дорого, але графіка чудово увійде до будь-якої колекції і виглядатиме в ній гідно. Тиражну графіку можна собі дозволити за кілька тисяч доларів. А ось за оригінальний малюнок, який, наприклад, є ескізом до відомого мальовничого твору, доведеться заплатити у рази більше. Найдорожчу на сьогодні акварель «Без назви» 1922 року було продано за арт-буму 2008 року за 2,9 мільйона доларів.

Марк Шагал був надзвичайно продуктивним свого часу художником. Це сьогодні Демієну Херсту та Джеффу Кунсу допомагає армія асистентів, а Марк Захарович одноосібно за 97 років свого життя створив тисячі оригінальних графічних творів, не кажучи вже про тиражні роботи. У нашій базі аукціонних результатів Шагала є понад 2000 оригінальних робіт на папері. Художник цей стабільно дорожчає, і інвестиційні перспективи купівлі його робіт очевидні – головне, щоб справжність роботи була підтверджена Комітетом Шагала. А то роботу можуть мало не спалити (саме цим загрожує Комітет Шагала власнику, який нещодавно надіслав на експертизу в Париж картину, що виявилася підробкою). Отже, вибір потрібно робити тільки на користь беззастережно справжньої графіки. Її ціна може досягти 2,16 мільйона доларів – стільки заплатили у травні 2013 року за малюнок «Вершники» (папір на картоні, гуаш, пастель, кольорові олівці).

Пастель «Оголена, що лежить» не тільки найдорожчий графічний твір Зінаїди Серебрякової, а й найдорожча її робота взагалі. Тема оголеного жіночого тіла була однією з головних у творчості художниці. Ню Серебряковою еволюціонували від зображень купальниць і російських красунь у лазні в російський період творчості до оголених більше на кшталт європейського мистецтва в паризький період. Дивлячись на прекрасних, чуттєвих, ідеалізованих оголених Срібнякової, складно уявити, наскільки трагічною була доля художниці - чоловік помер від тифу, залишивши її з чотирма дітьми на руках; довелося жити надголодь і, зрештою, емігрувати до Парижа (як потім виявилося, назавжди), залишивши дітей у Росії (перевезти потім у Францію вдалося лише двох, з двома іншими довелося розлучитися більше, ніж на 30 років).

Зінаїда Серебрякова культивувала у своїх роботах досконалу, вічну, класичну красу. Пастель у чомусь навіть краще передає легкість та легкість її жіночих образів, у яких майже завжди є щось від самої художниці та її дітей (дочка Катя була однією з улюблених моделей).

Досить велика пастель «Оголена, що лежить» була куплена ще за часів арт-буму в червні 2008 року за 1,07 мільйона фунтів (2,11 мільйона доларів). Жодній іншій роботі з того часу не вдалося побити цей рекорд. Що цікаво, у топ-10 аукціонних продажів Зінаїди Серебрякової тільки ню, причому три роботи це якраз пастели.

На лондонських торгах Sotheby's 27 листопада 2012 року, присвячених живопису та графіку російських художників, топ-лотом став аж ніяк не мальовничий твір, а малюнок олівцем на папері – «Портрет Всеволода Мейєрхольда» Юрія Анненкова. За роботу сперечалися вісім учасників у залі та на телефонах. У результаті малюнок, оцінений у 30-50 тисяч фунтів, обійшовся новому власнику в кілька десятків разів дорожче за естімейт. Результат 1,05 мільйона фунтів (1,68 мільйона доларів) відразу зробив «Портрет Всеволода Мейєрхольда» найдорожчою графікою автора і посів третє місце у списку найвищих аукціонних цін на роботи Анненкова взагалі.

Чому інтерес до портрета був такий сильний? Анненков - блискучий портретист, який залишив зображення найкращих діячів епохи - поетів, письменників, режисерів. До того ж він був дуже талановитий саме у графіку: у його манері поєднувалися прийоми класичного малюнка з авангардними елементами кубізму, футуризму, експресіонізму. Він досяг успіху як художник театру та кіно, як книжковий ілюстратор. Увагу публіки привернула, безумовно, особистість моделі на портреті – знаменитий режисер Всеволод Мейєрхольд. Ну і на додачу до всього, цей малюнок походить з колекції композитора Бориса Темкіна, уродженця Кременчука, який емігрував до США і став відомим американським композитором, чотириразовим володарем премії «Оскар» за музичні роботи в кіно.

Один із головних художників об'єднання «Світ мистецтва» Лев (Леон) Бакст, звичайно ж, мав опинитися в нашому списку найкомерційніше успішних графіків. Його витончені театральні роботи – ескізи костюмів для найкращих танцюристів епохи, декорації до постановок – дають нам сьогодні уявлення про те, яким розкішним видовищем були дягилівські «Російські сезони».

Найдорожча графічна робота Бакста «Жовта султанша» була створена в рік, коли дягілевський балет уперше вирушив у турне США. До того моменту Бакст був вже широко відомим художником, впізнаваний стиль його театральних робіт став брендом, його вплив відчутний у моді, дизайні інтер'єрів та ювелірних прикрас. Чуттєве ню «Жовта султанша», яке виросло з його театральних ескізів, викликало запеклу битву двох телефонів на торгах Christie's 28 травня 2012 року. У результаті дійшли до цифри 937 250 фунтів ( 1 467 810 доларів) з урахуванням комісії при тому, що естімейт становив 350–450 тисяч фунтів.

Світ дворянських гнізд, що йдуть у небуття, туманних садибних парків і витончених панянок, що прогулюються алеями, постає в роботах Віктора Ельпідифоровича Борисова-Мусатова. Його стиль деякі називають «елегією в живописі», йому властива мрійливість, тиха меланхолія, сум за минулою епохою. Для Борисова-Мусатова дворянські садиби були світом сьогодення, але є в його відображеннях цього світу щось потойбічне, ці парки, веранди та ставки немов мріяли художнику. Він ніби передчував, що скоро цього світу не стане і його самого не стане (важка хвороба забрала художника у 35 років).

Живопису маслом Віктор Борисов-Мусатов вважав за краще пастель та акварель, вони давали йому необхідну легкість мазка та серпанку. Поява на російських торгах Sotheby's у 2006 році його пастелі «Останній день» стала подією, оскільки основні твори Борисова-Мусатова знаходяться у музеях, а на відкриті торги за весь час потрапило лише близько десятка робіт. Пастель «Останній день» походить із колекції В. Направника, сина російського диригента та композитора Едуарда Направника. Ця пастель була зображена на «Портреті Марії Георгіївни Направник» пензля Зінаїди Серебрякової, який нині зберігається в Чуваському художньому музеї. У монографії «Борисов-Мусатов» (1916) М. М. Врангель згадує «Останній день» у списку творів художника. Отже, безперечно справжня річ цілком очікувано досягла рекордної для художника ціни 702 400 фунтів, або 1 314 760 доларів.

Олександр Дейнека був блискучим графіком, на початкових етапах свого творчого шляху графіка приваблювала його навіть більше, ніж живопис, насамперед своїм пропагандистським потенціалом. Художник багато працював як книжковий та журнальний ілюстратор, створював плакати. Пізніше ця «журнально-плакатна робота» його втомила, він почав дедалі більше працювати в живописі, монументальному мистецтві, але набуті навички малювальника виявилися дуже корисними - наприклад, при створенні підготовчих нарисів до картин. «Дівчина, яка зав'язує стрічку на голові» – ескіз до картини «Купальниця» (1951, збори ГТГ). Цей найдорожчий на сьогоднішній день твір Дейнекі відноситься до пізнього періоду творчості, коли стиль художника від авангардних пошуків 1920–30-х уже сильно еволюціонував у бік соцреалізму. Але Дейнека був щирий і у соцреалізмі. Потужність і краса людського тіла, що пихає здоров'ям, - одна з улюблених тем у творчості Дейнекі. «Дівчина, яка зав'язує стрічку» відсилає нас до його оголених, схожих на грецьких богинь, – радянських Венерів, які знаходять щастя у праці та спорті. Це малюнок хрестоматійного Дейнекі, і тому не дивно, що його продали за рекордні 27 500 000 рублів (1 012 450 доларів) на аукціоні «Совком».

Борис Дмитрович Григор'єв емігрував із Росії 1919 року. За кордоном він став одним із найвідоміших російських художників, але при цьому на батьківщині його забули на довгі десятиліття, і перші його виставки в СРСР відбулися лише наприкінці 1980-х. Зате сьогодні це один із найбільш затребуваних та високо оцінених авторів на ринку російського мистецтва, його роботи, як мальовничі, так і графічні, продаються за сотні тисяч та мільйони доларів. Художник був надзвичайно працездатний, він вважав, що йому під силу будь-яка тема, будь-яке замовлення.

Ймовірно, найбільш відомі його цикли «Росія» та «Обличчя Росії» - дуже близькі за духом і відрізняються лише тим, що перший був створений до еміграції, а другий уже в Парижі. У цих циклах перед нами постає галерея типажів («ликів») російського селянства - похмуро дивляться на глядача старі, баби, діти, вони притягують погляд і одночасно відштовхують його. Григор'єв не схильний був ідеалізувати чи прикрашати тих, кого він писав, навпаки, іноді він доводить образи до гротеску. Один із «ликів», виконаний гуашшю та аквареллю на папері, став найдорожчою графічною роботою Бориса Григор'єва: у листопаді 2009 року на торгах Sotheby's за нього заплатили 986 500 доларів.

Ну і, нарешті, десятий автор у нашому списку найдорожчих творів російської графіки – Костянтин Сомов. Сину зберігача колекцій Ермітажу і музикантши любов до мистецтва і всього гарного прищеплювалася з дитинства, відучившись в Академії мистецтв у Рєпіна, Сомов незабаром знайшов себе в товаристві «Світ мистецтва», що просував близький йому культ краси. Особливо цей потяг до декоративності та «красивості» виявився в його численних малюнках за мотивами образів галантної епохи, інтерес до якої спостерігався у творчості та інших мирискусників (Лансере, Бенуа). «Сомовські» маркізи та галантні кавалери на таємних побаченнях, сцени світських прийомів та маскарадів з арлекінами та дамами у перуках відсилають нас до естетики бароко та рококо.

Ціни на роботи Сомова на арт-ринку стали зростати феноменальними і не завжди зрозумілими темпами з 2006 року, окремі його мальовничі полотна перевищували естімейти у 5, а то й у 13 разів. Живопис його йде за мільйони фунтів. Що ж до графіки, то тут найкращий результат Сомова поки що 620 727 доларів - це якраз один із малюнків «галантної» серії «Маскарад».

22 квітня 2010 року на Sotheby's у Нью-Йорку єдиним лотом № 349 було продано 86 робіт – живопис та графіка – майже двох десятків авторів. Цей продаж, до речі, вносить плутанину в аукціонну статистику тих художників, чиї роботи потрапили в цей лот. Так, колекція дуже цінна сама по собі, має довгу, складну і трагічну історію, і, з одного боку, добре, що колекція потрапила в одні руки. Але, з іншого - якщо колись власник вирішить продати окремі роботи, то здебільшого авторів ніякого цінового рівня просто не існує. Після оглушливої ​​«артпідготовки», яка передувала продажу колекції, він міг би з'явитися, ні, і при перепродажі це спрацює у величезний мінус.

Увага! Усі матеріали сайту та бази даних аукціонних результатів сайту, включаючи ілюстровані довідкові відомості про продані на аукціонах твори, призначені для використання виключно відповідно до ст. 1274 ЦК України. Використання в комерційних цілях або з порушенням правил, встановлених ЦК України, не допускається. сайт не відповідає за зміст матеріалів, поданих третіми особами. У разі порушення прав третіх осіб адміністрація сайту залишає за собою право видалити їх з сайту та з бази даних на підставі звернення уповноваженого органу.

Графіка – найдавніший вид образотворчого мистецтва. Першими графічними роботами вважаються наскельні малюнки первісної людини, що відображають її погляд на навколишній світ. Папірусні книги стародавніх єгиптян містили графічні символи (ієрогліфи) та ілюстрації. З античних часів до нас дійшли чудові зразки графіки у вигляді розписів на вазах та керамічних судинах.

Довгий час до графіки відносили лише лист та каліграфію. У середні віки широкого поширення набула книжкова графіка: рукописні книги прикрашалися чудовими малюнками та мініатюрами, а створення шрифтів перетворюється на готельну галузь мистецтва.

Видатні графіки та їх відомі роботи

Найбільший майстер західноєвропейського Ренесансу Альбрехт Дюрер є одним із засновників гравюри. Його найвідоміші роботи на міді - «Лицар, смерть і диявол» (1513), «Св. Ієронім у келії» та «Меланхолія» (1514).

Великий італійський художник і вчений епохи Відродження Леонардо да Вінчі був неповторним малювальником. Його величезна графічна спадщина включає: підготовчі малюнки до картин, зображення тварин та рослин, ілюстрації до технічних розробок, малюнки до трактатів.

Техніка та види графіки

Основу всіх видів графічного мистецтва складає рисунок. Зазвичай графічне зображення виконується на аркуші паперу, яка грає роль простору. Для створення своїх робіт художник може використовувати цілий арсенал засобів: олівець, кулькову ручку, вугілля, чорнило, туш, сангіну (червоно-коричневі олівці, виготовлені з каоліну та оксидів заліза), кольорова крейда, соус (один з різновидів пастелі), акварель, гуаш.

Головним інструментом європейського малюнка в епоху пізньої готики та Ренесансу було перо. Наприкінці 17 століття почали використовувати графітові олівці до створення малюнків, креслень, замальовок. У графіці практично не застосовують полотно, тому що акварельні фарби та гуаш на нього погано лягають. Колір у графічних зображеннях застосовується значно менше, ніж у мальовничих роботах. Основні образотворчі засоби графіки - лінія, пляма, світлотінь, штрих і крапка.

Графіка має таку ж велику різноманітність жанрів, як і живопис. Але тут частіше зустрічаються жанр портрета та пейзаж, меншою мірою – натюрморт, історичний, побутовий та інші. Графіку традиційно ділять на монументальну (плакат, настінна графіка), станкову (малюнок та естамп), книжкову (ілюстрації, листівки), а також комп'ютерну графіку, яка, однак, стоїть осторонь, оскільки не використовує традиційних матеріалів.

Мистецтво графіки відрізняється великою різноманітністю технік, які художник використовує у чистому вигляді чи різних поєднаннях. За технікою графіка буває двох видів: малюнок та друкована графіка (естамп). Малюнок створюється лише у єдиному екземплярі. У давнину митці використовували папірус, пергамент, а з 14 століття почали малювати вже на папері.

Друкована графіка навпаки існує у багатьох екземплярах. Для тиражування використовують гравюру – малюнок на твердому матеріалі, що покривається фарбою, а потім надрукується на аркуші паперу. Залежно від матеріалу розрізняють різні види техніки гравюри: ксилографія (гравюра на дереві), ліногравюра (малюнок, вирізаний на лінолеумі), офорт (гравюра на металі), літографія (гравюра на камені). З появою гравюри виникла друкована книга і почала розвиватися книжкова графіка. Сьогодні розвиток графіки не зупиняється, з'являються нові жанри та техніки, але, як і за давніх часів, графіка залишається важливою складовою образотворчого мистецтва в нашому житті.

Графіка – вид образотворчого мистецтва.

Термін "графіка" походить від грецького слова "графо" - пишу. Основні образотворчі засоби графіки – лінія, штрих, пляма та крапка. Основний колір – чорний, хоча як допоміжний засіб можуть застосовуватися й інші кольори.

М. Врубель. Ілюстрація до трагедії О.С. Пушкіна «Моцарт і Сальєрі»
Фон паперу у графіці грає роль простору, що важливо для графічного малюнка.
Графіка, незважаючи на більш скупу в порівнянні з живописом мову, відрізняється великими можливостями зображення та передачі емоцій. Варто лише згадати малюнки юної художниці Наді Рушової. Вони зачаровують легкістю, точністю та глибиною образів. Про цю художницю Ви можете прочитати.

Н. Рушева «Пушкін і Пущин»
Багато відомих художників використовували можливості графіки: Білібін, Брейгель, Ван Гог, Ватто, Врубель, Гойя, Кваренга, Леонардо да Вінчі, Альфонс Муха, Рембрандт, Тіціан, Сомов, Хокусай та ін.

Ф. Толстой «Під гру Амура» Тонований папір, олівець, сепія, білила

Жанри графіки переважно ті самі, як і жанри живопису. Але тут частіше зустрічаються портретний жанр і пейзаж, меншою мірою – історичний, побутовий та інші жанри.

М. Демидов "Портрет С. Рахманінова"

В. Фаворський "Михайло Кутузов" (1945). Із серії «Великі російські полководці»

В. Фаворський «Пушкін-ліцеїст» (1935)

Пейзаж у графічному малюнку «не грає» фарбами, але дивує тонкістю почуттів та спонукає до уяви.

С. Нікіреєв «Кульбаби»

Графічні роботи всесвітньо відомих художників

Графічне мистецтво різноманітне і приваблює художників можливістю передачі почуттів і думок з допомогою лише олівця чи фломастера. Ця можливість зачаровує не тільки художника-графіка, що створює витвір мистецтва, а й глядача.

А. Дюрер "Автопортрет" (1500). Стара Пінакотека (Мюнхен)
Найбільший європейський художник Альбрехт Дюрер(1471-1528), залишив велику спадщину з малюнків – близько тисячі: пейзажі, портрети, замальовки людей, тварин та рослин. Найбільш повно цей художник розкривався саме у графічному малюнку, т.к. у мальовничих творах не завжди був вільний від свавілля замовників.
Дюрер постійно вправлявся у компонуванні, узагальненні, побудові простору. Його анімалістичні та ботанічні малюнки відрізняє високу майстерність виконання, спостережливість. Більшість його малюнків ретельно опрацьована. У своїх гравюрах та картинах він неодноразово повторював мотиви графічних робіт.

А. Дюрер «Руки того, хто молиться» (близько 1508)

Кацусика Хокусай "Автопортрет"
Кацусика Хокусай(1760-1849) – великий японський художник укіє-е (образи мінливого світу), ілюстратор, гравер. Він є автором безлічі графічних малюнків та гравюр.

Кацусіка Хокусай "Велика хвиля в Канагаві" (1823-1831)

Володимир Андрійович Фаворський(1886-1964) - російський та радянський графік, майстер портрета, ксилографії та книжкової графіки, мистецтвознавець, сценограф, живописець-монументаліст, педагог та теоретик образотворчого мистецтва, професор.

Відомий своїми циклами графіки та гравюри, а також ілюстраціями до творів А.С. Пушкіна, до «Слова про похід Ігорів», перекладам Маршака, розповідь Пришвіна і Толстого та інших.
У своєму пластичному баченні Фаворський близький до візантійських мозаїчист, до Мікеланджело, Врубеля.

В. Фаворський. Ілюстрація до «Маленьких трагедій» А.С. Пушкіна
Леонардо Да Вінчі(1452-1519). «Універсальна людина»: італійський художник та вчений, винахідник, письменник, музикант, один із найбільших представників мистецтва Високого Відродження.

Передбачуваний Автопортрет Леонардо да Вінчі
Художник постійно фіксував результати своїх спостережень за навколишнім світом у начерках, ескізах, виконаних у різних техніках (італійський олівець, срібний олівець, сангіна, перо та ін.), домагався гостроти у передачі міміки, фізичних особливостей та рухів людського тіла, наводячи все відповідність до духовної атмосфери своєї композиції.

Леонардо Да Вінчі. Ескіз голови молодої дівчини (голови Ангела для картини "Мадонна в скелях")

Леонардо да Вінчі «Вітрувіанська людина» (1490). Галерея Академії Венеції (Італія)
Цей малюнок був створений для визначення пропорцій (чоловічого) людського тіла, як описано в трактаті античного римського архітектора Вітрувія «Про архітектуру».
Вітрувіанська людина– фігура оголеного чоловіка у двох накладених одна на одну позиціях: з розведеними убік руками та ногами, вписана в коло; з розведеними руками і зведеними ногами, вписана в квадрат. Малюнок і пояснення щодо нього іноді називають «канонічними пропорціями».
Малюнок виконаний пером, чорнилом та аквареллю за допомогою металевого олівця, розміри малюнка 34,3×24,5 сантиметра.
Малюнок є одночасно науковою працею і витвором мистецтва, він є прикладом інтересу Леонардо до пропорцій.

Карикатура

Специфічним графічним жанром є карикатура (сатиричний малюнок, шарж).
Карикатура – ​​одне із найдавніших видів малюнка. Вона відображає проблеми суспільства і з ранніх часів служила певним методом самоствердження над кривдником. Так насміхалися з ворогів, так народ насміхався над своїми володарями чи поневолювачами. Зазвичай це був малюнок з грубими спотвореннями чорт кривдників або намальованими рогами, хвостом і т. д. Зародження карикатури в Росії відбулося в XVII ст. з народних лубочних картинок.
Карикатура в сатиричній чи гумористичній формі і в даний час зображує будь-які соціальні, суспільно-політичні, побутові явища, реальні особи чи характерні типи людей.
Сучасна карикатура – ​​сатиричний чи гумористичний малюнок, ізоанекдот. За тематикою розрізняють політичну карикатуру, соціальну, побутову тощо. буд. Жанр карикатури розвивається у світі.

Капіталізм очима Херлуфа Бідструпа, датського художника-карикатуриста ((1912-1988)
Відомі вітчизняні художники-карикатуристи: Черемних, Ротов, Семенів, Бродати, Дені, Кукринікси, Єфімов.

Кукринікси (зліва направо: Порфирій Крилов, Михайло Купріянов, Микола Соколов)

Карикатура Кукриніксів
Шарж(Фр. Charge) - Різновид карикатури; сатиричне чи добродушно-гумористичне зображення (зазвичай портрет), у якому дотримується зовнішню подібність, але виділено найбільш характерні риси моделі. На шаржах можуть бути зображені люди, тварини та різні предмети. На відміну від карикатури, шаржі не висміюють недоліки героя, вони добродушні, змушують людей посміхатися, але не сміятися з зображених.

Шарж на Максима Галкіна
Іншим різновидом карикатури є гротеск.
Гротеск(фр. grotesque, буквально – «химерний», «комічний» – вид художньої діяльності, що комічно чи трагікомічно узагальнює та загострює життєвий сюжет за допомогою поєднання реального та фантастичного. Гротеск притаманний й іншим видам мистецтва: літературі, живопису, музиці. По суті, гротеск притаманний певному мистецькому мисленню, це своєрідний дар. У жанрі гротеску писали Аристофан, Ф. Рабле, Еге. Т. А. Гофман, М. У. Гоголь, М. Твен, Ф. Кафка, М. А. Булгаков, М. Є. Салтиков-Щедрін.Але ми у цій статті розглядаємо лише гротеск у образотворчому мистецтві.

Ліричний гротеск

«Картини графіка»

Графіка - вид образотворчого мистецтва, що використовує як основні образотворчі засоби лінії, штрихи, плями і точки.
Картини графіка. Колір також може застосовуватися у графіці, але, на відміну живопису, тут він грає допоміжну роль.

Картини графіка. При малюванні графікою зазвичай використовують не більше одного кольору (крім основного чорного), у поодиноких випадках - два). Крім контурної лінії в графічному мистецтві широко використовується штрих і пляма, що також контрастують з білою (а в інших випадках також кольоровою, чорною або рідше - фактурною) поверхнею паперу - головною основою для графічних робіт. Поєднанням тих самих засобів можуть створюватися тональні нюанси. Найбільш загальна відмітна ознака графіки - особливе ставлення зображуваного предмета до простору, роль якого значною мірою виконує тло паперу (за словами радянського майстра графіки В. А. Фаворського, - «повітря білого листа»).

Картини графіка. Найбільш давній і традиційний вид графічного мистецтва - малюнок, витоки якого можна бачити в первісних наскельних зображеннях та в античному вазописі, де основу зображення становлять лінія та силует. У завданнях малюнка чимало спільного з живописом, а межі між ними рухливі та значною мірою умовні: акварель, гуаш, пастель і темпера можуть використовуватися як для створення власне графічних, так і мальовничих за стилем та характером творів.

Картини графіка. Графічне мистецтво включає в себе як власне малюнок, так і друковані художні твори (гравюру, літографію та ін), що ґрунтуються на мистецтві малюнка, але мають власні образотворчі засоби і виразні можливості.
Картини графіка. У графіку поряд із завершеними композиціями самостійну художню цінність мають і натурні нариси, ескізи до творів живопису, скульптури, архітектури (малюнки Мікеланджело, Л. Берніні в Італії, О. Родена у Франції, Рембрандта в Голландії, В. І. Баженова в Росії) . Не володіючи таким обсягом повноти можливостей, як живопис, у створенні просторової ілюзії реального світу, графіка з великою свободою та гнучкістю варіює ступінь просторовості та площинності; для графічних творів можуть бути властиві ретельність об'ємно-просторової побудови, ґрунтовність розробки найтонших елементів фактури та виявлення структури предмета.

Спадщина графічного мистецтва різноманітна. Воно відзначено роботами таких всесвітньо відомих майстрів, як Альбрехт Дюрер (1471-1528), Франсіско Гойя (1746-1828), Гюстав Доре (1832-1883), японських художників Кітагава Утамаро (1753-1809)-18 і гравера і рисувальника Хокусай Кацусіка (1760-1849), чия творчість вплинула на європейське мистецтво кінця XIX - початку XX ст.

З сучасних майстрів графіки найбільш відомий нідерландський художник Моріс Ешер, який почав одним з перших зображати фрактали і прославився після виходу у світ книги Grafiek en Tekeningen, в якій він сам прокоментував 76 своїх кращих робіт.
Отже, ми переглянули історичне коріння графічного мистецтва та сучасної графіки.
Картини графіка може бути самостійним розділом образотворчого мистецтва.
Картини графіка, дала основу та розвиток таким чудовим видам образотворчого мистецтва як і .

Картини графіка. Графічний малюнок. Це повноцінне мистецтво. Графіка має велику та багату історію. Картина графіки стародавнього мистецтва. Картини графіка – це наша сучасність. Картини графіка користується повагою та любов'ю.

Багато хто захоплюється графікою. Збирають графічні малюнки. Картини графіка цікава та захоплююча.
Сучасне декоративне мистецтво – теж не можна уявити без графіки та графічних зображень. Ескізи, нариси, малюнки дозволяють художнику мислити цікаво та оригінально. Картини графіка та малюнок основа творчості будь-якого професійного майстра.
Графіка, рисунок, графічне зображення, графічний малюнок можуть виконуватись на основі різних матеріалів. Графіки на папері. Графіки на дереві. Графіки на металі. Графіка на тканині. Графіка на склі. Графіка на піску.

Майстерне графічне зображення захоплює і захоплює глядача не гірше за різнокольорові живописні роботи написані маслом або аквареллю.
Картини графіка. Графіка прекрасна сама собою. Графіка цікава. Графіка цікава. Графічні малюнки таких майстрів, як Мікеланджело, вважається безцінними творами мистецтва малюнка, мистецтва графіки.

Картини графіка. Сучасні графіки.
Сучасна графіка має своїх майстрів. Багато хто спеціалізується у напрямку графічного малюнка і займається графікою все життя.
Сучасна графіка має і своїх шанувальників та своїх поціновувачів. Графічні малюнки охоче набувають багато аматорів та колекціонерів. Графічні роботи можуть коштувати дуже дорого. Картини графіка це не дешевка і не ізгой у мистецтві. Картини графіка - це свій прекрасний світ в образотворчому мистецтві.

Картини графіка. Сучасні графіки. У нашій галереї представлено безліч графічних робіт. Тут є графічні роботи на будь-який смак. Придивіться до наших графічних робіт уважніше. Графіка це добра чарівна фея сучасного мистецтва, але графіка прекрасна і сама собою. Хороший графічний малюнок чи графічна композиція здатний прикрасити будь-який інтер'єр своєю чудовою аурою. Картини графіка це чудово!
Графіка підкорила як художників. Картини графіка стала музою для майстрів сучасної поезії.
Графіка вірша - особливий спосіб запису віршованого тексту на відміну від прозового.

«Вона почала цілувати його всього перемазаного мармеладом і в хвіст і гриву.
і у вітрину Єлисіївського гастронома та комп'ютер «Макінтош»
А він навмисне підставляв їй то одну чи іншу (ланіту) дискету.
не забуваючи при цьому цілувати її у кожен кохінорівський олівець».

У сучасній поезії багато термінів від корінного слова – «Картини графіка». Наприклад: особлива віршована графіка, особлива віршова графіка, специфічна віршова графіка.
графіка. Графіка проникає та пронизує все наше життя. Графіку люблять. Графікою милуються. Графікою захоплюються. Деякі на графіку хворіють.
Найпопулярніший і найвідоміший вид графіки малюнок. Будь-який художник починає з графіки та графічних робіт.
графіка. Папір. Олівець. Що ще потрібно. Звісно творчість. Звичайно, натхнення.

«Я беру олівець, графіт із буквою "Т",
Малювати починаю почуття.
І тремтячою рукою на білому листі
Руйную закони мистецтва.»

Картини графіка. Графіка проникає та пронизує все наше життя. Графіку люблять. Графікою милуються. Графікою захоплюються. Багато графіків хворіють.

«Вістря продираю папір до дірок
І штрихи не лягають дощами.
З душі смертю випитий елексир
Повертається скреготом під зубами.

«Жорстка графіка! На шматки - папір!
Мої пальці вже починають німіти.
У свою кинути неповірила дворняга,
Від туги раптом здатна померти.

Картини графіка. Картини графіка прикрашає наше життя. Графіку люблять. Графікою милуються. Графікою захоплюються. Багато графіків хворіють.

«Біль, вина, жаль, образа, безвихідь,
Надія, агресивність, грішність, туга...
І любов, яка не прийняла даність свободи,
Непрощення, що кружляє біля скроні...»

графіка. Картини графіка прикрашає наше життя. Графіку люблять. Графікою милуються. Графікою захоплюються. Багато хто в графіку бачать своє щастя.

«Що ж сталося? Ще не закінчив творіння.
З еклектики почуттів вийшла мазня.
Мені спалити ці лінії переплетення,
Відродивши Фенікса з вогню...»

графіка. Сучасні графіки.
Сучасна графіка має своїх майстрів. Багато художників спеціалізуються у напрямі графічного малюнка та займаються графікою все життя.
Сучасна графіка має своїх шанувальників та своїх поціновувачів. Графічні малюнки охоче набувають багато аматорів та колекціонерів. Графічні роботи можуть коштувати дуже дорого. Картини графіка це не дешевка і не ізгой у мистецтві. Картини графіка це свій чудовий світ у образотворчому мистецтві!

Картини графіка! Сучасна графіка! У нашій галереї представлено безліч графічних робіт художників. Тут є графічні роботи на будь-який смак. Придивіться до наших графічних робіт уважніше. Картини графіка – це добра чарівна фея сучасного мистецтва, але графіка прекрасна і сама по собі. Хороший графічний малюнок чи графічна композиція здатний прикрасити будь-який інтер'єр своєю чудовою аурою!
Картини графіка! Картини графіка це чудово!

• Малюнки художників-класиківШановні користувачі, ви можете скачати графіку деяких художників в архівах rar. Великі зображення. Оновлення у розділі «Історія графіки».
• vk.com/сайт. Представництво сайту "Графік" в контакті. У співтоваристві багато навчального відео для художників. Постійно додаються нові альбоми графіків-класиків.

Роботи художників сайту "Графік".

Графіка- З одного боку - вид мистецтва, з іншого - заняття, яке доступне всім, і ним займаються всі люди з малого віку. Для створення графічного малюнка потрібно мати лише аркуш паперу та матеріал для малювання – олівець чи фарбу. Тобто, з одного боку, графіка загальнодоступна.

Але з іншого — це складний вид мистецтва, якому потрібно вчитися так само, як живопис або скульптура. У цьому складність і простота графіки. Малювати можуть усі, а стати майстрами одиниці.
Графіка ділиться на два різновиди: друкована (естамп), призначена для тиражування; і унікальна, Що передбачає створення творів в єдиному екземплярі

Найбільш загальна відмітна ознака графіки - особливе ставлення зображуваного предмета до простору, роль якого багато в чому виконує тло паперу, «повітря білого листа», за висловом радянського майстра графіки В. А. Фаворського. Просторове відчуття створюють не тільки не зайняті зображенням ділянки аркуша, але часто (наприклад, у малюнках аквареллю) і фон паперу, що проходить під барвистим шаром.

Пропонуємо до вашої уваги розділ: Бібліотека для художників.
У «Бібліотеці» ви можете завантажити книги з мистецтва, анатомії, мистецтвознавства, уроки малювання та живопису для домашнього вивчення.

А також 100 номерів журналу "Художня галерея" у форматі djvu.