Біографія

Михайло Іванович Глінканародився 1 червня (20 травня за старим стилем) 1804 року, в селі Новоспаське Смоленської губернії, в сім'ї смоленських поміщиків І. Н. та Є. А. Глінок(були троюрідними братом та сестрою). Початкову освіту здобув удома. Слухаючи спів кріпаків і дзвони дзвонів місцевої церкви, рано виявив потяг до музики. Мишко захоплювався грою оркестру кріпосних музикантів у маєтку дядька, Опанаса Андрійовича Глінки. Музичні заняття - гра на скрипці та фортепіано - почалися досить пізно (у 1815-1816 роках) і мали аматорський характер. Однак музика чинила на Глінку такий сильний вплив, що одного разу на зауваження про неуважність він помітив: «Що ж робити?... Музика – душа моя!».

У 1818 Михайло Івановичвступив у Петербурзі до Шляхетного пансіона при Головному Педагогічному інституті (у 1819 він був перейменований на Шляхетний пансіон при Санкт-Петербурзькому університеті), де навчався разом з молодшим братом Олександра Пушкіна- Левом, тоді ж познайомився і із самим поетом, який «ходив до нас у пансіон до брата свого». Гувернером Глінкибув російський поет та декабрист Вільгельм Карлович Кюхельбекер, який викладав у пансіоні російську словесність. Паралельно з навчанням Глінкабрав уроки гри на фортепіано (спочатку в англійського композитора Джона Філда, а після його від'їзду до Москви - у його учнів Омана, Цейнера та Ш. Майра- Досить відомого музиканта). Закінчив пансіон у 1822 році другим учнем. У день випуску успішно зіграв публічно фортепіанний концерт Йоганна Непомука Гуммеля(Австрійський музикант, піаніст, композитор, автор концертів для фортепіано з оркестром, камерно-інструментальні ансамблі, сонати).

Після закінчення пансіону Михайло Глінкане одразу вступив на службу. У 1823 році він поїхав лікуватися на Кавказькі мінеральні води, потім вирушив до Новоспаського, де іноді «сам керував оркестром дядька, граючи на скрипці», Тоді ж почав складати оркестрову музику. У 1824 р. був зарахований на службу помічником секретаря Головного управління шляхів сполучення (пішов у відставку в червні 1828 р.). Основне місце у його творчості займали романси. Серед творів того часу «Бідний співак»на вірші російського поета (1826), «Не співай, красуне, при мені»на вірші Олександра Сергійовича Пушкіна(1828). Один із найкращих романсів раннього періоду - елегія на вірші Євгена Абрамовича Баратинського «Не спокушай мене без потреби»(1825). У 1829 Глінка та Н. Павлищевздалеку «Ліричний альбом», де серед творів різних авторів були й п'єси Глінки.

Весною 1830 року Михайло Іванович Глінкавирушив у тривалу закордонну подорож, метою якої було як лікування (на водах Німеччини та в теплому кліматі Італії), так і знайомство із західноєвропейським мистецтвом. Провівши кілька місяців в Ахені та Франкфурті, він прибув до Мілана, де займався композицією та вокалом, відвідував театри, здійснював поїздки до інших італійських міст. В Італії композитор познайомився з композиторами Вінченцо Белліні, Феліксом Мендельсоном та Гектором Берліозом. Серед композиторських досвідів тих років (камерно-інструментальні твори, романси) виділяється романс «Венеціанська ніч»на вірші поета Івана Івановича Козлова. Зиму та весну 1834 М. Глінкапровів у Берліні, присвятивши себе серйозним заняттям теорією музики та композицією під керівництвом відомого вченого Зігфріда Дена. Тоді ж у нього виникла думка про створення національної російської опери.

Повернувшись до Росії, Михайло Глінкаоселився у Петербурзі. Відвідуючи вечори у поета Василя Андрійовича Жуковського, він познайомився з Миколою Васильовичем Гоголем, Петром Андрійовичем Вяземським, Володимиром Федоровичем Одоєвськимта ін. Композитор захопився ідеєю, поданою Жуковським, написати оперу на сюжет про Івана Сусаніна, Про кого він дізнався ще в юності, прочитавши «Думу»поета та декабриста Кіндратія Федоровича Рилєєва. Прем'єра твору, названого на вимогу дирекції театрів «Життя за царя», 27 січня 1836 року стала днем ​​народження російської героїко-патріотичної опери. Вистава пройшла з великим успіхом, на ній була присутня царська родина, а в залі серед багатьох друзів Глінкибув і Пушкін. Незабаром після прем'єри Глінкабуло призначено керівником Придворної співочої капели.

У 1835 році М.І. Глінкаодружився зі своєю дальньою родичкою Марії Петрівні Іванової. Шлюб виявився вкрай невдалим і затьмарив життя композитора на багато років. Весну та літо 1838 Глінкапровів в Україні, відбираючи співаків для капели. Серед новачків виявився і Семен Степанович Гулак-Артемовський- згодом не лише відомий співак, а й композитор, автор популярної української опери «Запорожець за Дунаєм».

Після повернення до Петербурга Глінкачасто відвідував будинок братів Платона та Нестора Васильовичів Кукольников, де збирався гурток, що складався здебільшого людей мистецтва. Там бували живописець-мариніст Іван Костянтинович Айвазовськийі живописець та малювальник Карл Павлович Брюллов, що залишив багато чудових карикатур на членів гуртка, у тому числі і на Глінку. На вірші М. КукольникаГлінкою було написано цикл романсів "Прощання з Петербургом"(1840). Згодом він переселився до будинку братів через нестерпну домашню атмосферу.

Ще 1837 року Михайло Глінкавів розмови з Олександром Пушкінимпро створення опери на сюжет «Руслана та Людмили». У 1838 році почалася робота над твором, прем'єра якого відбулася 27 листопада 1842 року в Петербурзі. Незважаючи на те, що царська сім'я залишила ложу до закінчення спектаклю, передові діячі культури зустріли твір із захопленням (хоча єдності думок цього разу не було – через глибоко новаторський характер драматургії). На одному з уявлень «Руслана»побував угорський композитор, піаніст та диригент Ференц Аркуш, що надзвичайно високо оцінив не тільки цю оперу Глінки, але його роль російської музиці загалом.

У 1838 році М. Глінкапознайомився з Катериною Керн, дочкою героїні відомого пушкінського вірша, і присвятив їй свої натхненні твори: «Вальс-фантазію»(1839) і чудовий романс на вірші Пушкіна "Я пам'ятаю чудову мить" (1840).

Весною 1844 М.І. Глінкавирушив у нову закордонну подорож. Пробувши кілька днів у Берліні, він зупинився у Парижі, де зустрівся з Гектором Берліозом, який включив до своєї концертної програми кілька творів Глінки. Випавши їх частку успіх наштовхнув композитора на думку дати у Парижі благодійний концерт зі своїх творів, що було здійснено 10 квітня 1845. Концерт був високо оцінений пресою.

У травні 1845 року Глінка вирушив до Іспанії, де пробув до середини 1847 року. Іспанські враження лягли в основу двох блискучих оркестрових п'єс: «Арагонської хоти»(1845) та «Спогадів про літню ніч у Мадриді»(1848, 2-а редакція – 1851). У 1848 році композитор провів кілька місяців у Варшаві, де була написана «Камаринська»- Твір, про який російський композитор Петро Ілліч Чайковськийпомітив, що в ній, «як дуб у жолуді, укладена вся російська симфонічна музика».

Зиму 1851—1852 Глінкапровів у Петербурзі, де зблизився з групою молодих діячів культури, а в 1855 р. відбулося його знайомство з Милієм Олексійовичем Балакірєвим, що став пізніше главою «Нової російської школи»(або «Могутньої купки»), що творчо розвинула традиції, закладені Глінкою.

В 1852 композитор знову поїхав на кілька місяців до Парижа, з 1856 жив у Берліні до своєї смерті.

"У багатьох стосунках Глінкамає у російській музиці таке ж значення, як Пушкіну російській поезії. Обидва – великі таланти, обидва – родоначальники нової російської художньої творчості, обидва створили нову російську мову – одну в поезії, іншу – в музиці»., - Так писав відомий критик Володимир Васильович Стасов.

У творчості Глінкивизначилися два найважливіші напрями російської опери: народна музична драма та опера-казка; він заклав основи російського симфонізму, став першим класиком російського романсу. Всі подальші покоління російських музикантів вважали його своїм учителем, а для багатьох поштовхом до вибору музичної кар'єри стало знайомство з творами великого майстра, глибоко моральний зміст яких поєднується з досконалою формою.

Михайло Іванович Глінкапомер 3 лютого (15 лютого за старим стилем) 1857 року, у Берліні і був похований на лютеранському цвинтарі. У травні того ж року його порох був перевезений до Петербурга і похований на цвинтарі Олександро-Невської лаври.

Михайло Глінка – російський композитор, основоположник російської національної опери, автор всесвітньо відомих опер «Життя за Царя» («Іван Сусанін») та «Руслан та Людмила».

Глінка Михайло Іванович народився у родовому маєтку своєї родини у Смоленській області 20 травня (1 червня) 1804 року. Його батько був нащадком обрусілого польського шляхтича. Батьки майбутнього композитора припадали одне одному далекими родичами. Мати Михайла Євгена Андріївна Глінка-Земелька була троюрідною сестрою його батька – Івана Миколайовича Глінки.

Михайло Глінка останніми роками

Хлопчик ріс хворобливою та слабкою дитиною. Вихованням Михайло перші десять років його життя займалася мати отця Фекла Олександрівна. Бабуся була безкомпромісною і суворою жінкою, культивувала в дитині недовірливість і нервозність. Навчався онук Фекли Олександрівни вдома. Перший інтерес до музики виявився у хлопчика в ранньому дитинстві, коли він намагався імітувати дзвін за допомогою мідного домашнього начиння.

Після смерті бабусі вихованням Михайла взялася його мати. Вона влаштувала сина в петербурзький пансіон, у якому навчалися лише вибрані дворянські діти. Там Михайло познайомився з Левом Пушкіним та його старшим братом. Олександр Сергійович відвідував родича та знав його близьких друзів, одним із яких був Михайло Глінка.

У пансіоні майбутній композитор почав брати уроки музики. Його улюбленим учителем був піаніст Карл Майєр. Глінка згадував, що саме цей викладач вплинув формування його музичного смаку. В 1822 Михайло закінчив навчання в пансіоні. У день випуску він разом із викладачем Майєром публічно виконав концерт Гуммеля для фортепіано. Виступ мав успіх.

Початок кар'єри

Перші твори Глінки відносяться до періоду випуску з пансіону. 1822 року Михайло Іванович став автором кількох романсів. Один із них «Не співай, красуне, при мені» був написаний на вірші. Знайомство музиканта з поетом відбулося під час навчання, але за кілька років після випуску Глінки з пансіону молоді люди стали друзями на ґрунті спільних інтересів.

Михайло Іванович із дитинства відрізнявся слабким здоров'ям. 1923 року він вирушив на Кавказ, щоб пройти лікування мінеральними водами. Там він милувався краєвидами, вивчав місцеві легенди та народну творчість, займався здоров'ям. Після повернення з Кавказу Михайло Іванович майже рік не покидав свого родового маєтку, створюючи музичні композиції.

У 1924 році він поїхав до столиці, де влаштувався на службу до Міністерства шляхів та сполучення. Не прослуживши п'яти років, Глінка вийшов у відставку. Причиною відходу зі служби стала нестача вільного часу для занять музикою. Життя у Петербурзі подарувало Михайлу Івановичу знайомства з визначними творчими людьми його часу. Оточення розпалювало у композитора потреба у творчості.

В 1830 стан здоров'я Глінки погіршився, музикант був змушений змінити Петербурзьку вогкість на більш теплий клімат. Композитор вирушив на лікування до Європи. Оздоровчу поїздку до Італії Глінка поєднав із професійним навчанням. У Мілані композитор познайомився з Доніцетті та Белліні, вивчав оперу та бельканто. Через чотири роки свого перебування в Італії Глінка поїхав до Німеччини. Там він брав уроки у Зігфріда Дена. Перервати навчання Михайлу Івановичу довелося через несподівану смерть батька. Композитор спішно повернувся до Росії.

Розквіт кар'єри

Музика займала всі думки Глінки. У 1834 році композитор почав працювати над своєю першою оперою «Іван Сусанін», яка пізніше була перейменована на «Життя за царя». Першу назву твору повернули за радянських часів. Дія опери відбувається у 1612 році, але на вибір сюжету вплинула війна 1812 року, що трапилася за часів дитинства автора. Коли вона почалася, Глінці було лише вісім років, але її вплив на свідомість музиканта зберігся на кілька десятиліть.

1842 року композитор закінчив роботу над своєю другою оперою. Твір «Руслан та Людмила» було представлено того ж дня, що й «Іван Сусанін», але з різницею у шість років.

Глінка писав свою другу оперу довго. Йому знадобилося близько шести років, щоб закінчити цю роботу. Розчаруванню композитора був межі, коли твір не отримав належного успіху. Хвиля критики розчавила музиканта. Також у 1842 році у композитора намітилася криза в особистому житті, що вплинуло на емоційне та фізичне здоров'я Глінки.

Незадоволеність життям підштовхнула Михайла Івановича здійснити нову довгострокову подорож до Європи. Композитор відвідав кілька міст Іспанії та Франції. Поступово він повернув собі творчу наснагу. Результатом його поїздки стали нові твори: «Арагонська хота» та «Спогад про Кастилію». Життя в Європі допомогло Глінці відновити впевненість у собі. Композитор знову вирушив до Росії.

Деякий час Глінка провів у родовому маєтку, потім жив у Петербурзі, але світське життя втомлювало музиканта. У 1848 році він опинився у Варшаві. Там музикант прожив два роки. Цей період життя композитора ознаменований створенням симфонічної фантазії "Камаринська".

Останні п'ять років життя Михайло Іванович провів у роз'їздах. У 1852 році композитор вирушив до Іспанії. Стан здоров'я музиканта був слабким, і коли Глінка дістався Франції, він вирішив залишитися там. Париж йому вподобав. Відчувши піднесення життєвих сил, композитор розпочав роботу над симфонією «Тарас Бульба». Проживши близько двох років у Парижі, музикант зі всіма своїми творчими починаннями вирушив на батьківщину. Причиною для такого рішення став початок Кримської війни. Симфонію «Тарас Бульба» так і не було закінчено.

Повернувшись до Росії в 1854 році, музикант написав мемуари, видані через 16 років під назвою «Записки». У 1855 році Михайло Іванович написав романс «У хвилину життя важке» на вірші. Через рік композитор вирушив до Берліна.

Особисте життя

Біографія Глінки - це історія кохання людини до музики, але була у композитора і більш звичайне особисте життя. Під час своїх подорожей Європою Михайло став героєм кількох амурних пригод. Повернувшись до Росії, композитор вирішив одружитися. За прикладом батька він вибрав у супутниці життя свою далеку родичку. Дружиною композитора стала Марія (Мар'я) Петрівна Іванова.

Подружжя мала чотирнадцятирічна різниця у віці, але композитора це не зупинило. Шлюб виявився нещасливим. Михайло Іванович швидко зрозумів, що помилився із вибором. Шлюбні узи пов'язували музиканта з нелюбимою дружиною, а серце було віддано іншій жінці. Новим коханням композитора стала Катерина Керн. Дівчина була дочкою музи Пушкіна, якій Олександр Сергійович присвятив вірш «Я пам'ятаю чудову мить».

Відносини Глінки з коханою тривали майже 10 років. Більшість цього часу музикант офіційно був одружений. Його законна дружина Марія Іванова, не проживши й року у законному шлюбі, почала шукати амурні пригоди за. Глінка знав про її пригоди. Дружина дорікала музикантові в марнотратстві, скандалила і зраджувала. Композитор був дуже пригнічений.

Через шість років шлюбу з Глінкою Марія Іванова таємно повінчалась із корнетом Миколою Васильчиковим. Коли ця обставина відкрилася, Глінка отримав надію на розлучення. Весь цей час композитор був у відносинах з Катериною Керн. У 1844 році музикант зрозумів, що напруження любовних пристрастей згас. Ще через два роки він отримав розлучення, але з Катериною так і не одружився.

Глінка та Пушкін

Михайло Іванович та Олександр Сергійович були сучасниками. Пушкін був старший за Глінку всього на п'ять років. Після того, як Михайло Іванович переступив рубіж у двадцять років, у них із Олександром Сергійовичем з'явилося багато спільних інтересів. Дружба молодих людей тривала до трагічної загибелі поета.

Глінка задумав оперу «Руслан та Людмила» для того, щоб мати можливість попрацювати з Пушкіним. Смерть поета сильно уповільнила процес створення опери. У результаті її постановка майже провалилася. Глінку називають "Пушкіним від музики", адже він зробив такий же посильний внесок у становлення російської національної оперної школи, як його друг у розвиток російської літератури.

Смерть

У Німеччині Глінка займався вивченням творчості Йоганна Себастьяна Баха та його сучасників. Не проживши у Берліні й року, композитор помер. Смерть наздогнала його у лютому 1857 року.

Композитора скромно поховали на невеликому лютеранському цвинтарі. За кілька місяців молодша сестра Глінки Людмила приїхала до Берліна, щоб влаштувати перевезення праху брата на батьківщину. Труну з тілом композитора з Берліна до Санкт-Петербурга перевозили в картонній коробці з написом «ФАРФОР».

Перепоховали Глінку у Санкт-Петербурзі на Тихвінському цвинтарі. Автентична надгробна плита з першої могили композитора досі перебуває у Берліні біля російського православного кладовища. У 1947 році там також було встановлено пам'ятник Глінці.

• Глінка став автором романсу "Я пам'ятаю чудову мить", який був написаний на вірші Олександра Сергійовича Пушкіна. Поет присвятив рядки своїй музі Ганні Керн, а Михайло Іванович присвятив музику її дочці Катерині.
• Після того як композитор отримав звістку про смерть матері в 1851 році, у нього забрала права рука. Мати була для музиканта найближчою людиною.
• Глінка могла мати дітей. Улюблена музика в 1842 році була вагітна. Композитор у цей період був офіційно одружений і не зміг отримати розлучення. Музикант дав Катерині Керн велику суму грошей на порятунок від чада. Жінка майже на рік виїхала на Полтавщину. За однією з версій, дитина таки народилася, оскільки Катерина Керн була відсутня надто тривалий період часу. За цей час почуття музиканта згасли, він залишив пасію. Глінка до кінця свого життя дуже шкодував, що попросив Катерину позбавитися дитини.
• Музикант багато років домагався розлучення зі своєю дружиною Марією Івановою, маючи намір одружитися зі своєю коханою Катериною Керн, але, отримавши свободу, вирішив відмовитися від одруження. Він залишив свою пасію, побоявшись нових зобов'язань. Катерина Керн майже 10 років чекала, що композитор повернеться до неї.

Михайло Іванович Глінка народився 1 червня 1804 року в селі Новоспаському, маєтку своїх батьків, розташованому за сто верст від Смоленська та за двадцять верст від невеликого міста - Єльні. Систематичне навчання музиці почалося досить пізно

(20.5(1.6).1804, с. Новоспаське, нині Єльнинського району Смоленської обл., - 3(15).2.1857, Берлін)

Михайло Іванович Глінка народився 1 червня 1804 року в селі Новоспаському, маєтку своїх батьків, розташованому за сто верст від Смоленська та за двадцять верст від невеликого міста - Єльні. Систематичне навчання музиці почалося досить пізно і приблизно так само, як і навчання загальним дисциплінам. Першою вчителькою Глінки була запрошена з Петербурга гувернантка Варвара Федорівна Кламер.

Перший досвід Глінки у творі музики належить до 1822 року - часу закінчення пансіону. Це були варіації для арфи чи фортепіано на тему з модної тоді опери австрійського композитора Вейгля "Швейцарське сімейство". З цього моменту, продовжуючи вдосконалюватися в грі на фортепіано, Глінка все більше уваги приділяє композиції і невдовзі вже складає дуже багато, пробуючи свої сили в різних жанрах. Довгий час він залишається незадоволеним своєю роботою. Адже саме в цей період були написані добре відомі сьогодні романси та пісні: "Не спокушай мене без потреби" на слова Є.А. Баратинського, "Не співай, красуне, при мені" на слова А.С. Пушкіна, "Ніч осіння, ніч люб'язна" на слова А.Я. Римського-Корсакова та інші.

Проте головне - не творчі перемоги молодого композитора, хоч би як високо вони цінувалися. Глінка "з постійною та глибокою напругою" шукає себе в музиці і одночасно на практиці осягає таємниці композиторської майстерності. Він пише ряд романсів та пісень, відточуючи вокальність мелодики, але водночас наполегливо шукає шляхи виходу за межі форм та жанрів побутової музики. Вже в 1823 році він працює над струнним септетом, адажіо та рондо для оркестру та над двома оркестровими увертюрами.

Поступово коло знайомств Глінки виходить за межі світських відносин. Він знайомиться із Жуковським, Грибоєдовим, Міцкевичем, Дельвігом. У ці роки він познайомився з Одоєвським, який згодом став його другом. Різноманітні світські розваги, численні художні враження різного роду і навіть стан здоров'я, що все більше погіршувався до кінця 1820-х років (результат вкрай невдалого лікування), - все це не могло перешкодити композиторській роботі, якій Глінка віддавався з колишнім "постійним і глибоким". . Твір музики ставало йому внутрішньої потребою.

У ці роки Глінка почав серйозно замислюватися про подорож за кордон. До цього його спонукали різні причини. Насамперед подорож могла дати йому такі музичні враження, такі нові знання в галузі мистецтва та творчий досвід, яких він не міг би придбати у себе на батьківщині. Глінка сподівався також за інших кліматичних умов поправити своє здоров'я.

Наприкінці квітня 1830 року Глінка виїхав до Італії. Дорогою він затримався у Німеччині, де провів літні місяці. Приїхавши до Італії, Глінка оселився в Мілані, який на той час був великим центром музичної культури. Оперний сезон 1830-1831 року був надзвичайно насиченим. Глінка виявився весь у владі нових вражень: "Після кожної опери, повернувшись додому, ми підбирали звуки, щоби пригадати чуті улюблені місця". Як і Петербурзі, Глінка як і багато працює над своїми творами. У них не залишається нічого учнівського - це майстерно виконані композиції. Значну частину творів цього періоду становлять п'єси на теми найпопулярніших опер. Інструментальним ансамблям Глінка приділяє особливу увагу. Він пише два оригінальні твори: Секстет для фортепіано, двох скрипок, альта, віолончелі та контрабаса та Патетичне тріо для фортепіано, кларнета та фагота – твори, в яких особливо виразно виявляються риси композиторського почерку Глінки.

У липні 1833 року Глінка залишив Італію. Дорогою до Берліна він на деякий час зупинився у Відні. Із вражень, пов'язаних із перебуванням у цьому місті. Глінка зазначає у "Записках" небагато. Він часто й із задоволенням слухав оркестри Лайнера та Штрауса, багато читав Шіллера та переписував улюблені п'єси. До Берліна Глінка приїхав у жовтні того ж року. Місяці, проведені тут, привели його до роздумів про глибоке національне коріння культури кожного народу. Ця проблема тепер набуває для нього особливої ​​актуальності. Він готовий зробити рішучий крок у творчості. "Думка про національну музику (не говорю ще оперну) більше і більше прояснювалася", - зазначає Глінка в "Записках".

Найважливішим завданням, що стала перед композитором у Берліні, було упорядкування його музично-теоретичних знань і, як він пише, ідей мистецтво взагалі. У цій справі Глінка відводить особливу роль Зігфріду Дену, знаменитому свого часу теоретику музики, під керівництвом якого він багато займався.

Заняття Глінки в Берліні було перервано звісткою про смерть батька. Глінка вирішив негайно вирушити до Росії. Закордонна подорож несподівано закінчилася, проте він здебільшого встиг здійснити свої плани. У всякому разі, характер його творчих устремлінь було вже визначено. Підтвердження цьому ми знаходимо, зокрема, у тій поспішності, з якою Глінка, повернувшись на батьківщину, береться за твір опери, не чекаючи навіть остаточного вибору сюжету - настільки ясно представляється йому характер музики майбутнього твору: "Запала мені думка про російську оперу; слів у мене не було, а в голові крутився "Мар'їн гай".

Ця опера ненадовго оволоділа увагою Глінки. Після приїзду до Петербурга він став частим гостем у Жуковського, у якого щотижня збиралося обране товариство; займалися переважно літературою та музикою. Постійними відвідувачами цих вечорів були Пушкін, Вяземський, Гоголь, Плетньов.

"Коли я виявив своє бажання взятися за російську оперу, - пише Глінка, - Жуковський щиро схвалив мій намір і запропонував мені сюжет Івана Сусаніна. Сцена в лісі глибоко врізалася в моїй уяві; я знаходив у ній багато оригінального, характерного для росіян".

Захопленість Глінки була настільки велика, що "ніби за чарівною дією раптом створився... план цілої опери...". Глінка пише, що його уява "попередило" лібретиста; "...багато тем і навіть подробиці розробки - все це відразу спалахнуло в моїй голові".

Але не лише творчі проблеми турбують у цей час Глінку. Він думає про одруження. Обранкою Михайла Івановича виявилася Марія Петрівна Іванова, миловидна дівчина, його далека родичка. "Крім доброго і непорочного серця, - пише Глінка матері відразу ж після одруження, - я встиг помітити в ній властивості, які я завжди хотів знайти в дружині: порядок і ощадливість ... незважаючи на молодість і жвавість характеру, вона дуже розважлива і надзвичайно помірна у бажаннях". Але майбутня дружина нічого не тямила в музиці. Однак почуття Глінки до Марії Петрівни було настільки сильним і щирим, що обставини, які згодом призвели до несумісності їхніх доль, тоді могли здаватися не такими суттєвими.

Вінчалися молоді наприкінці квітня 1835 року. Незабаром після цього Глінка з дружиною вирушив до Новоспаського. Щастя в особистому житті підхльоснуло його творчу активність, він взявся за оперу з ще більшою запопадливістю.

Опера швидко просувалася, але домогтися постановки на сцені Петербурзького Великого театру виявилося справою нелегким. Директор імператорських театрів О.М. Гедеонов з великою завзятістю перешкоджав ухваленню нової опери до постановки. Мабуть, прагнучи захистити себе від будь-яких несподіванок, він віддав її на суд капельмейстер Кавосу, який, як уже було сказано, був автором опери на той же сюжет. Проте Кавос дав твору Глінки найприємніший відгук і зняв із репертуару свою власну оперу. Таким чином "Іван Сусанін" був прийнятий до постановки, але Глінку при цьому зобов'язали не вимагати за оперу винагороди.

Прем'єра "Івана Сусаніна" відбулася 27 листопада 1836 року. Успіх був величезним. Глінка писав своїй матері наступного дня: "Учорашній вечір відбулися нарешті мої бажання, і довга праця мій був увінчаний найблискучішим успіхом. Публіка прийняла мою оперу з незвичайним ентузіазмом, актори виходили з себе від завзяття... государ-імператор... дякував мене й довго розмовляв зі мною... "

Гострота сприйняття новизни музики Глінки примітно виражена в "Листах про Росію" Анрі Меріме: "Життя за царя" м. Глінки вирізняється надзвичайною оригінальністю... Це такий правдивий підсумок всього, що Росія вистраждала і вилила в пісні; в цій музиці чується таке повне вираження російської ненависті і любові, горя і радості, повного мороку і сяючої зорі... Це більш ніж опера, це національна епопея, це лірична драма, зведена на шляхетну висоту свого первісного призначення, коли вона була ще не легковажною забавою, а обрядом патріотичним та релігійним”.

Ідея нової опери на сюжет поеми "Руслан і Людмила" виникла у композитора ще за життя Пушкіна. Глінка згадує у " Записках " : " ... я сподівався скласти план за вказівкою Пушкіна, передчасна смерть його попередила виконання мого наміру " .

Перша вистава "Руслана та Людмили" відбулася 27 листопада 1842 року, рівно - день у день - через шість років після прем'єри "Івана Сусаніна". З безкомпромісною підтримкою Глінки, як і шість років тому, виступив Одоєвський, який висловив своє безумовне поклоніння перед генієм композитора в наступних небагатьох, але яскравих, поетичних рядках: "...на російському музичному ґрунті виросла розкішна квітка, - вона ваша радість, ваша слава Нехай черв'яки намагаються сповзти на його стебло і заплямувати його, - черв'яки спадуть на землю, а квітка залишиться.

Однак нова опера Глінки, порівняно з "Іваном Сусаніним", викликала сильнішу критику. Найзапеклішим противником Глінки виступив у пресі Ф. Булгарін, на той час усе ще дуже впливовий журналіст.

Композитор тяжко це переживає. У середині 1844 року він робить нову тривалу закордонну подорож - цього разу до Франції та Іспанії. Незабаром яскраві та різноманітні враження повертають Глінці високий життєвий тонус.

Праці Глінки незабаром увінчалися новим великим творчим успіхом: восени 1845 року їм було створено увертюра "Арагонська хота". У листі Ліста до В.П. Енгельгардту ми знаходимо яскраву характеристику цього твору: "... мені дуже приємно... повідомити Вам, що "Хоту" щойно виконували з найбільшим успіхом... цієї чарівної п'єси, викарбуваної в таких тонких контурах, обробленої і закінченої з таким смаком і мистецтвом!.. Які чудові епізоди, дотепно пов'язані з головним мотивом... які тонкі відтінки колориту, розподілені за різними тембрами оркестру!.. Яка захопливість ритмічних ходів від початку і до кінця!Які найщасливіші несподіванки, що рясно виходять із самої логіки розвитку! "

Закінчивши роботу над "Арагонською хотою", Глінка не поспішає взятися за наступний твір, а цілком присвячує себе подальшому поглибленому вивченню народної іспанської музики. У 1848 році, вже після повернення до Росії, з'явилася ще одна увертюра на іспанську тему - "Ніч у Мадриді". Залишаючись на чужині, Глінка не може не звертатися до далекої вітчизни. Він пише "Камаринську". Ця симфонічна фантазія на теми двох російських пісень: весільної ліричної ("Через гір, гір високих") та жвавої танцювальної, з'явилася новим словом у вітчизняній музиці. У "Камаринській" Глінка затвердив новий тип симфонічної музики та заклав основи її подальшого розвитку. Все тут глибоко національно, самобутньо. Він уміло створює надзвичайно сміливе поєднання різних ритмів, характерів та настроїв.

Останні роки Глінка жив то у Петербурзі, то у Варшаві, Парижі та Берліні. Композитор був сповнений творчих планів, але обстановка ворожнечі та переслідування, яким він піддавався, заважала творчості. Декілька розпочатих партитур він спалив.

Близьким, відданим другом останніх років життя композитора була його найулюбленіша молодша сестра Людмила Іванівна Шестакова. Для її маленької доньки Олі Глінка написав деякі свої фортепіанні п'єски. Глінка помер 15 лютого 1857 року у Берліні. Його порох перевезли до Петербурга і поховали на цвинтарі Олександро-Невської лаври.

Російська Цивілізація

Якщо російська наука розпочалася з Михайла Ломоносова, поезія – з Олександра Пушкіна, то російська музика – із Михайла Глінки. Саме його творчість стала відправною точкою та прикладом для всіх наступних російських композиторів. Михайло Іванович Глінка – для нашої вітчизняної музичної культури це видатна, але дуже значима творча особистість, оскільки, грунтуючись на традиціях народного мистецтва і спираючись досягнення європейської музики, він завершив формування російської композиторської школи. Глінка, який став першим у Росії композитором-класиком, залишив нечисленну, але вражаючу творчу спадщину. У своїх пройнятих патріотизмом прекрасних творах, маестро так оспівував торжество добра і справедливості, що ними й нині не перестають захоплюватися і відкривати в них нові досконалості.

Коротку біографію Михайла Івановича Глінки та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

коротка біографія

Рано-вранці 20 травня 1804 року за сімейним переказом під трелі солов'я з'явився на світ Михайло Іванович Глінка. Малою його батьківщиною став батьківський маєток у селі Новоспаське на смоленщині. Там він здобув і свої перші музичні враження, і початкову освіту – петербурзька гувернантка навчала його грі на фортепіано, скрипці та італійським пісням. Відповідно до біографії Глінки в 1817 року молодий Михайло вступає у московський Благородний пансіон, де його наставником стає У. Кюхельбекер. Саме там він познайомився із А.С. Пушкіним, які часто відвідували свого молодшого брата. Вони підтримували добрі стосунки аж до смерті поета. У Санкт-Петербурзі Михайло Іванович став із ще більшою старанністю займатися музикою. Однак на настійну вимогу батька, закінчивши пансіон, він вступив на державну службу.

З 1828 року Глінка повністю присвятив себе композиторській діяльності. У 1830-33 роках під час подорожі Європою він знайомиться зі своїми великими сучасниками - Белліні, Доніцетті та Мендельсоном , вивчає у Берліні теорію музики, значно розширюючи композиторську діяльність 1835 року Глінка в церкві Інженерного замку вінчається з юною Марією Петрівною Івановою. Це був стрімкий роман, випадкове знайомство молодих відбулося лише півроку раніше у будинку родичів. А вже наступного року відбулася прем'єра його дебютної опери. Життя за царя », після якої йому було запропоновано посаду в Імператорській придворній капелі.

У творчості його стали супроводжувати успіх і визнання, але сімейне життя не вдалося. Усього через кілька років після одруження у його житті з'явилася інша жінка – Катерина Керн. За іронією долі, дочка пушкінської музи Ганни Керн стала музою композитора. Глінка залишив дружину, а через кілька років почав шлюборозлучний процес. Марія Глінка також не відчувала серцевої прихильності до чоловіка і, будучи ще заміжня, таємно повінчалася з іншим. Розлучення затяглося на кілька років, протягом яких закінчилися і стосунки з Керном. Більше Михайло Іванович у шлюб не одружувався, дітей у нього також не було.

Після провалу Руслана та Людмили »Музикант віддалився від російського суспільного життя і став багато подорожувати, живучи в Іспанії, Франції, Польщі, Німеччині. У свої рідкісні наїзди до Санкт-Петербурга – викладав вокал оперним співакам. Наприкінці життя написав автобіографічні «Записки». Помер він раптово 15 лютого 1857 року від запалення легень за кілька днів після берлінського виконання уривків «Життя за царя». Через три місяці стараннями сестри його прах був перевезений до Санкт-Петербурга.

Цікаві факти

• М.І. Глінку прийнято вважати батьком російської опери. Почасти це – саме він став родоначальником національного напрями у світовому оперному мистецтві, створив прийоми типово російського оперного співу. Але говорити, що «Життя за царя» - перша російська опера, було б неправильно. Історія зберегла трохи свідчень про життя та творчість придворного композитора Катерини II В.А. Пашкевича, але відомі його комічні опери, що йшли на столичних сценах в останній третині 18 століття: «Нещастя від карети», «Скупий» та інші. Дві опери були написані ним на лібретто самої імператриці. Три опери для російського двору створив Д.С. Бортнянський (1786-1787 рр.). Є.І. Фомін наприкінці 18 століття написав кілька опер, зокрема, з лібретто Катерини II та І.А. Крилова. Опери та опери-водевілі виходили і з-під пера московського композитора О.М. Верстовського.
• Опера К. Кавоса "Іван Сусанін" протягом 20 років йшла в театрах нарівні з "Життям за царя". Після революції шедевр Глінки був забутий, але в 1939 році, на хвилі передвоєнних настроїв, опера знову увійшла до репертуарів найбільших театрів країни. З ідеологічних міркувань лібретто було докорінно перероблено, а сам твір отримав ім'я попередника, що канув у льоту – «Іван Сусанін». У початковому варіанті опера знову побачила сцену лише 1989 року.
• Роль Сусаніна стала поворотною точкою у кар'єрі Ф.І. Шаляпіна. 22-річним юнаком він виконав арію Сусаніна на прослуховуванні у Маріїнському театрі. Вже наступного дня, 1 лютого 1895 року, співака було зараховано до трупи.
• «Руслан та Людмила» - опера, яка зламала уявлення про традиційні вокальні голоси. Так, партія юного витязя Руслана написана задля героїчного тенора, як вимагала б італійська оперна модель, а басу чи низького баритона. Тенорові партії представлені добрим чарівником Фінном та оповідачем Баяном. Людмила – партія для колоратурного сопрано, тоді як Горислава – для ліричного. Вражає те, що роль князя Ратміра – жіноча, його співає контральто. Відьма Наїна – комічне мецо-сопрано, а її протеже Фарлаф – бас-буффо. Героїчним басом, якому у «Життя за царя» віддано роль Сусаніна, співає отець Людмили, князь Світлозар.

• За однією з версій, єдиною причиною негативної критики на адресу «Руслана та Людмили» став демонстративний відхід Миколи I з прем'єри – офіційним виданням треба було виправдати цей факт деякими недоліками творчої частини опери. Можливо, що вчинок імператора пояснюється надто явними алюзією на реальні події, що призвели до дуелі А.С. Пушкіна, зокрема, підозри щодо зв'язку його дружини з Миколою.
• Партія Івана Сусаніна започаткувала серію великих басових ролей російського оперного репертуару, що включає такі потужні постаті, як Борис Годунов, Досифей та Іван Хованський, Князь Галицький та Хан Кончак, Іван Грозний та Князь Юрій Всеволодович. Ці ролі були виконані справді видатними співаками. О.А. Петров – перший Сусанін та Руслана, а через тридцять років – і Варлаам у «Борисі Годунові». Його унікальний голос директор петербурзького імператорського театру випадково почув на ярмарку у Курську. Наступне покоління басів представляв Ф.І. Стравінський, батько знаменитого композитора, який служив у Маріїнському театрі. Потім – Ф.І. Шаляпін, який розпочав кар'єру в приватній опері С. Мамонтова і виріс у світову оперну зірку. За радянських часів у цих партіях сяяли М.О. Рейзен, Є.Є. Нестеренко, О.Ф. Ведерніков, Б.Т. Штоколів.
• Сам Михайло Іванович мав гарний голос, високий тенор і виконував свої романси під рояль.
• "Записки" М.І. Глінки стали першими композиторськими мемуарами.

• Композитор, що виглядає солідно на монументальних пам'ятниках, насправді був маленького зросту, чому ходив, піднявши голову, щоб здаватися вищим.
• Протягом життя Глінка страждав на різні недуги. Почасти вони були обумовлені вихованням бабусі в ранні роки, коли його неабияк кутали і багато місяців не випускали на вулицю. Почасти тим, що батьки припадали один одному троюрідними братом і сестрою, і всі хлопчики в сім'ї відрізнялися слабким здоров'ям. Описам власних хвороб та їх лікування відведено чимало у його «Записках».
• У музиканта було 10 молодших братів та сестер, але його пережили лише троє – сестри Марія, Людмила та Ольга.

• Глінка визнавав, що чоловічому суспільству надає перевагу жіночому, оскільки дамам подобалися його музичні таланти. Він був закоханим і захоплюючим. Мати навіть побоювалася відпускати його до Іспанії, через гарячі вдачі місцевих ревнивих чоловіків.
• Дружину композитора довгий час прийнято було представляти як недалеку жінку, яка не знала музики і любила тільки світські розваги. Чи відповідав такий образ дійсності? Марія Петрівна була жінкою практичного складу, чим, мабуть, не виправдала романтичних очікувань свого чоловіка. Крім того, на момент весілля їй було лише 17 років (Глінці – 30), воно лише вступило в період виходів у суспільство, балів та свят. Чи варто її карати за те, що вона була захоплена вбранням та своєю красою більш ніж творчими прожектами чоловіка?
• Друге кохання Глінки Катерина Керн була повною протилежністю його дружині – негарна, бліда, але тонко відчуваюча, яка розуміє мистецтво інтелектуалка. Ймовірно, саме в ній композитор побачив ті риси, які марно намагався знайти у Марії Петрівні.
• Карл Брюллов намалював чимало карикатур на Глінку, які зачіпали композиторське самолюбство.

• З біографії Глінки ми знаємо, що композитор був настільки прив'язаний до матері Євгенії Андріївни, що протягом життя писав їй щотижня. Після прочитання звістки про її смерть, у нього віднялася рука. Він не був ні на її похороні, ні на могилі, оскільки вважав, що без матері поїздки до Новоспаського втратили всякий сенс.
• Композитор, який створив оперу про боротьбу з польськими загарбниками, має польське коріння. Його предки осіли під Смоленськом, коли той належав Речі Посполитій. Після повернення земель під владу Російської держави багато поляків прийняли православ'я і присягнули цареві, щоб залишитися жити на своїй землі.
• Михайло Іванович дуже любив співочих птахів та тримав близько 20 у себе вдома, де для них була відведена ціла кімната.
• «Патріотичну пісню» Глінка написав, сподіваючись, що вона стане новим російським гімном. Так і сталося, але не в 1833, коли вибрали «Боже, Царя бережи!» А.Ф. Львова, а 1991 року. За 9 років, доки «Патріотична пісня» була національним символом, до неї так і не були написані слова. У тому числі і з цієї причини 2000 року гімном Росії знову стала музика Державного гімну СРСР А.Б. Олександрова.
• Прем'єрою «Руслана та Людмили» у постановці Д. Чернякова Великий театр відкрився після реконструкції у 2011 році.
• Маріїнський театр – єдиний у світі, де у поточному репертуарі йдуть обидві опери композитора.

Творчість

Михайло Глінка однаково відомий і своїми операми, і романсами. Саме з камерної музики розпочалася його композиторська діяльність. У 1825 році він написав романс "Не спокушай". Як не часто буває, одне з перших його творінь виявилося безсмертним. У 1830-ті були створені інструментальні твори за мотивами оперної музики В. Белліні, Соната для альта та фортепіано, Великий секстет для фортепіано та струнного квінтету, «Патетичне тріо». У цей період Глінка пише свою єдину симфонію, яку не закінчив.

Мандруючи Європою, Глінка дедалі більше укорінявся у думці, що творчість російського композитора має базуватися на споконвічної народної культурі. Він почав шукати сюжет для опери. Тему подвигу Івана Сусаніна йому підказав В.А. Жуковський, який взяв безпосередню участь у створенні тексту твору. Лібрето написав Є.Ф. Розен. Подієва структура повністю була запропонована композитором, оскільки вірші складалися вже готову музику. Мелодично опера побудована на протиставленні двох тем – російської з її розливною співучістю та польською з її ритмічними, гучними мазуркою та краков'яком. Апофеозом став хор «Слави» - не має аналогів урочистий епізод. «Життя за царя»була представлена ​​у Великому театрі Санкт-Петербурга 27 листопада 1836 року. Примітно, що постановкою керував та диригував К. Кавос, який за 20 років до цього створив власного «Івана Сусаніна» на основі матеріалу народної творчості. Думка публіки розділилася – одних шокувала проста «мужицька» тема, інші вважали музику надто академічною та складною для сприйняття. Імператор Микола I поставився до прем'єри прихильно та особисто подякував її авторові. Понад те, раніше він сам запропонував назву опері, раніше названої «Смерть за царя».

Ще за життя А.С. Пушкіна Глінка задумав перенести на музичну сцену поему "Руслан і Людмила". Однак ця робота почалася тільки в скорботний рік смерті великого поета. Композитору довелося залучити кількох лібретистів. Вигадування зайняло п'ять років. В опері зовсім інакше розставлені смислові акценти – сюжет став більш епічним та філософським, але дещо позбавленим іронії та фірмового пушкінського гумору. По ходу дії герої розвиваються, відчувають глибокі почуття. Прем'єра «Руслана і Людмили» пройшла у столичному Великому театрі 27 листопада 1842 року – рівно через 6 років після «Життя за царя». Але на даті подібності двох прем'єр вичерпуються. Зустрічена опера була неоднозначно, у тому числі через невдалі заміни в артистичному складі. Імператорське прізвище демонстративно залишило зал просто під час останньої дії. Це була справді скандальна подія! Третя вистава розставила все по своїх місцях, і публіка надала новому творенню Глінки теплий прийом. Чого не зробила критика. Композитора звинувачували у пухкій драматургії, несценічності та затягнутості опери. З цих причин її майже відразу стали скорочувати і переробляти – найчастіше, невдало.

Одночасно з роботою над «Русланом та Людмилою» Глінка писав романси та вокальний цикл « Прощання з Петербургом», "Вальс-фантазію". За кордоном виникли дві Іспанські увертюриі «Камаринська» . У Парижі тріумфально пройшов перший історії концерт російської музики, що складався з його творів. Останніми роками композитор був сповнений ідей. У свій фатальний рік опинитися у Берліні його спонукало як виконання «Життя за царя», а й заняття з відомим теоретиком музики З. Деном. Незважаючи на свій вік та досвід, він не переставав вчитися, бажаючи йти в ногу з тенденціями часу – у блискучій творчій формі був Дж. Верді , набирав чинності Р. Вагнер . Російська музика заявила про себе на європейських сценах і потрібно було просувати її далі.

На жаль, плани Глінки перервала доля. Але завдяки його творчості, російська музика отримала значний розвиток, у країні з'явилися багато покоління талановитих композиторів, було започатковано російську музичну школу.

М.І. Глінка мало відомий за кордоном, тому його музику використовує переважно вітчизняний кінематограф. Найвідоміші фільми:

• "Російський ковчег" (реж. А. Сокуров, 2002);
• "Сирота Казанська" (реж. В. Машков, 1997);
• «Велика зміна» (реж. А. Коренєв, 1972).

За біографією Глінки у 1940-50 роки вийшли два фільми. Перший з них, «Глінка», був створений у 1946 році режисером Львом Арнштамом, у великій ролі – Борис Чирков. Образ композитора – живий та достовірний, багато уваги приділено його особистості та приватному життю. Примітно, що другий за важливістю персонаж картини – кріпак Ульянича (у цій ролі В.В. Меркур'єв), прототипом якого послужив дядько Ілля, який супроводжував Михайла Івановича протягом багатьох років. Фільм 1952 року «Композитор Глінка», знятий Р. Олександровим з Борисом Смирновим у великій ролі охоплює вужчий період життя музиканта, який належить до створення двох його опер. Картина не уникла впливу часу при зображенні подій дореволюційної історії. Одну з своїх останніх ролей, сестру композитора, тут зіграла Л. Орлова.

Як це часто буває з геніями, значення Михайла Івановича Глінкидля російського мистецтва стало очевидним лише після його смерті. Композитор залишив невелику за кількістю, але вражаючу за розмахом, новаторством та мелодійністю музичну спадщину. Його опери – нечасті гості підмостків, насамперед тому, що їхня постановка потребує масштабності та якісних різнопланових голосів, які можуть собі дозволити лише найбільші театри. У той самий час неможливо уявити вокальний вечір романсів без його творів. Його ім'ям названо вулиці та навчальні заклади, пам'ять про нього увічнена і на батьківщині, і за кордоном. Це говорить про те, що Глінка здобув саме таку славу, про яку мріяв – народне визнання та любов.

Відео: дивитися фільм про Глінку

Михайло Іванович Глинка(20 травня [1 червня], с. Новоспаське, Смоленська губернія - 3 лютого, Берлін; похований у Санкт-Петербурзі) - російський композитор. Твори Глінки вплинули на найбільших російських композиторів - А. С. Даргомижського, М. П. Мусоргського, Н. А. Римського-Корсакова, А. П. Бородіна, П. І. Чайковського та інших. За висловом В. В. Стасова, «обидва [Пушкін і Глінка] створили нову російську мову - один у поезії, інший у музиці».

Енциклопедичний YouTube

• 1 / 5

  Михайло Глінка народився 20 травня (1 червня) 1804 року в селі Новоспаському Смоленській губернії, в маєтку свого батька, відставного капітана Івана Миколайовича Глінки (1777-1834). Його матір'ю була троюрідна сестра батька - Євгенія Андріївна Глінка-Земелька (1783-1851). Прадід композитора був шляхтичем із роду Глінки герба Тшаска - Вікторин Владислав Глінка (польськ. Wiktoryn Władysław Glinka). Після втрати «гччю Посполитою Смоленська в 1654 В. В. Глінка прийняв російське підданство і перейшов у православ'я. Царська влада зберегла за смоленською шляхтою земельні володіння і дворянські привілеї, включаючи колишні герби.

  Дитячі та юнацькі роки

  До шести років Михайло виховувався бабусею (по батькові) Феклою Олександрівною, яка повністю усунула матір від виховання сина. Він ріс нервовою, недовірливою і хворобливою дитиною-недоторгою - «мімозою», за власною характеристикою Глінки. Після смерті Фекли Олександрівни Михайло знову перейшов у повне розпорядження матері, яка доклала всіх зусиль, щоб стерти сліди колишнього виховання. З десяти років Михайло почав навчатися грі на фортепіано та скрипці. Першою вчителькою Глінки була запрошена із Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Федорівна Кламмер.

  У 1817 році батьки привезли Михайла в Санкт-Петербург і помістили в Шляхетний пансіон при (в 1819 році перейменований на Шляхетний пансіон при Санкт-Петербурзькому університеті), де його гувернером був поет, декабрист В. К. Кюхельбекер, 8 -1871) вийшла заміж за Г. А. Глінку (1776-1818) – двоюрідного брата батька композитора.

  У Санкт-Петербурзі Глінка брав приватні уроки у відомих музичних педагогів, у тому числі у Карла Цейнера і Джона Філда. В 1822 Михайло Іванович успішно (другим учнем) закінчив курс навчання в Благородному пансіоні при Імператорському Санкт-Петербурзькому університеті. У пансіоні Глінка познайомився з А. С. Пушкіним, який приходив туди до свого молодшого брата Лева, однокласника Михайла. Їхні зустрічі відновилися влітку 1828 року і тривали аж до смерті поета.

  Періоди життя та творчості

  1822-1835

  Глінка полюбив музику. Після пансіону він посилено займався: вивчав західноєвропейську музичну класику, брав участь у домашньому музикування в дворянських салонах, іноді керував оркестром дядька. У цей час Глінка пробує себе як композитора, пишучи варіації для арфи чи фортепіано на тему з опери австрійського композитора Йозефа Вайгля «Швейцарське сімейство». З цього моменту Глінка все більше уваги приділяє композиції і невдовзі вже складає дуже багато, пробуючи свої сили в різних жанрах. У цей період їм були написані добре відомі сьогодні романси та пісні: «Не спокушай мене без потреби» на слова Є. А. Баратинського, «Не співай, красуне, при мені» на слова А. С. Пушкіна, «Ніч осіння, ніч люб'язна» на слова А. Я. Римського-Корсакова та інші. Однак він довгий час залишається незадоволеним своєю роботою. Глінка наполегливо шукає шляхи виходу за межі форм та жанрів побутової музики. У 1823 році він працює над струнним септетом, адажіо та рондо для оркестру та над двома оркестровими увертюрами. У ці роки розширюється коло знайомств Михайла Івановича. Він познайомився з В. А. Жуковським, А. С. Грибоєдовим, Адамом Міцкевичем, Антоном Дельвігом, В. Ф. Одоєвським, який згодом став його другом.

  Влітку 1823 року Глінка здійснив поїздку на Кавказ, побував у П'ятигорську та Кисловодську. Знайомство з музикою народів Кавказу залишило значний слід у творчій свідомості композитора і позначилося на його пізніших творах на східну тематику. Так, на основі азербайджанської народної пісні «Галанин-дібінде» композитор створив «Перський хор» для своєї опери «Руслан і Людмила». З 1824 по 1828 Михайло працював помічником секретаря Головного управління шляхів сполучення. У 1829 році М. Глінка та Н. Павлищев видали «Ліричний альбом», де серед творів різних авторів були і п'єси Глінки.

  Наприкінці квітня 1830 року композитор відправився до Італії, затримавшись по дорозі в Дрездені і здійснивши велику подорож Німеччиною, що розтяглася на всі літні місяці. Приїхавши до Італії на початку осені, Глінка оселився в Мілані, який був на той час великим центром музичної культури. В Італії він познайомився з видатними композиторами В. Белліні і Г. Доніцетті, вивчав вокальний стиль бельканто (італ. bel canto) і сам багато складав в «італійському дусі». У його творах, значну частину яких складали п'єси на теми популярних опер, не було нічого учнівського, всі композиції виконані майстерно. Особливу увагу Глінка приділяв інструментальним ансамблям, написавши два оригінальні твори: Секстет для фортепіано, двох скрипок, альта, віолончелі та контрабаса та Патетичне трио для фортепіано, кларнета та фагота. У цих творах особливо виразно проявилися риси композиторського почерку Глінки.

  У липні 1833 року Глінка вирушив до Берліна, зупинившись по дорозі на деякий час у Відні. У Берліні під керівництвом німецького теоретика Зігфріда Дена Глінка вивчав поліфонію та інструментування. Отримавши 1834 року звістку про смерть батька, Глінка вирішив негайно повернутися до Росії.

  Глінка повернувся з великими планами створення російської національної опери. Після довгих пошуків сюжету для опери Глінка, за порадою В. Жуковського, зупинився на переказі про Івана Сусаніна. Наприкінці квітня 1835 року Глінка повінчався з Марією Петрівною Івановою, його далекою родичкою. Незабаром після цього молодята вирушили до Новоспаського, де Глінка з великим завзяттям взявся за написання опери.

  1836-1844

  1844-1857

  Тяжко переживаючи критику своєї нової опери, Михайло Іванович у середині 1844 року зробив нову тривалу закордонну подорож. Цього разу він поїхав до Франції, а потім до Іспанії. У Парижі Глінка познайомився з французьким композитором Гектором Берліозом, який (пізніше) став шанувальником його таланту. Навесні 1845 року Берліоз виконав на своєму концерті твори Глінки: лезгінку з «Руслана та Людмили» та арію Антоніди з «Івана Сусаніна». Успіх цих творів навів Глінку на думку дати в Парижі благодійний концерт зі своїх творів. 10 квітня 1845 великий концерт російського композитора з успіхом пройшов у концертному залі Герца на вулиці Перемоги в Парижі.

  13 травня 1845 року Глінка вирушив до Іспанії. Там Михайло Іванович вивчав традиційну культуру, звичаї, мову іспанського народу, записував іспанські фольклорні мелодії. Творчим результатом цієї поїздки стали дві симфонічні увертюри, написані на іспанські народні теми. Восени 1845 року Глінка закінчив увертюру «Арагонська хота», а 1848 року, вже після повернення Росію - «Ніч у Мадриді».

  Влітку 1847 року Глінка вирушив у зворотний шлях, у своє родове село Новоспаське. Перебування Глінки у рідних місцях було нетривалим. Михайло Іванович знову вирушив до Санкт-Петербурга, але передумавши, вирішив перезимувати у Смоленську. Однак запрошення на бали та вечори, що майже щодня переслідували композитора, довели його до відчаю і до рішення знову залишити Росію [ ]. Але у закордонному паспорті Глінці відмовили, тому, доїхавши 1848 року до Варшави, він зупинився у цьому місті. Тут композитор написав симфонічну фантазію «Камаринська» на теми двох російських пісень: весільної ліричної «Через гір, гір високих» та жвавої танцювальної. У цьому творі Глінка затвердив новий тип симфонічної музики та заклав основи її подальшого розвитку, вміло створивши надзвичайно сміливе поєднання різних ритмів, характерів та настроїв. Петро Ілліч Чайковський так відгукнувся про твір Глінки:

  У 1851 році Глінка повернувся до Санкт-Петербурга, де давав уроки співу, готував оперні партії та камерний репертуар з такими співаками як Н. К. Іванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробйова, А. П. Лодій , Д. М. Леонова та іншими. Під безпосереднім впливом Глінки складалася російська вокальна школа. Бував у М. І. Глінки та А. Н. Сєров, в 1852 році записав його «Нотатки про інструментування» (опубліковані через 4 роки). Часто приїжджав А. С. Даргомизький.

  У 1852 році Глінка знову вирушив у подорож. Він планував дістатися до Іспанії, але втомившись від переїздів у диліжансах і залізницею, зупинився в Парижі, де прожив трохи більше двох років. У Парижі Глінка розпочав роботу над симфонією «Тарас Бульба», яка так і не була закінчена. Початок Кримської війни, в якій Франція виступила проти Росії, став подією, яка остаточно вирішила питання про від'їзд Глінки на батьківщину. Дорогою до Росії Глінка два тижні провів у Берліні.

  У травні 1854 року Глінка приїхав до Росії. Він провів літо в Царському Селі на дачі, а в серпні знову перебрався в Санкт-Петербург. У тому ж 1854 Михайло Іванович почав писати мемуари, названі ним «Записки» (опубліковані в 1870).

  У 1856 році Глінка поїхав до Берліна. Там він зайнявся вивченням творчості Дж. П. Палестрини та І. С. Баха. У тому ж році Глінка написав музику на церковнослов'янські богослужбові тексти: Ектенію і «Так виправиться, молитва моя» (для 3 голосів).

  Смерть

  Михайло Іванович Глінка помер 15 лютого 1857 року в Берліні і був похований на лютеранському цвинтарі. У травні того ж року, на вимогу молодшої сестри М. І. Глінки Людмили (яка після смерті їхньої матері та двох своїх дітей з початку 1850-х років цілком присвятила себе турботам про брата, а після його смерті зробила все, щоб опублікувати його твори ) прах композитора був перевезений у Санкт-Петербург і перепохований на Тихвінському кладовищі.

  Під час перевезення праху Глінки з Берліна до Росії на його упакованій у картон труні написали «ФАРФОР». Це дуже символічно, якщо згадати канон, написаний друзями Глінки після прем'єри Івана Сусаніна. На могилі Глінки встановлено пам'ятник, створений за ескізом І. І. Горностаєвим.

  У Берліні на російському православному цвинтарі знаходиться пам'ятник, що включає надгробну плиту з початкового місця поховання Глінки на лютеранському Троїцькому цвинтарі, а також споруджений 1947 року Військовою комендатурою радянського сектора Берліна пам'ятник у вигляді колони з бюстом композитора.

  Пам'ять

  Основна стаття: Пам'ять про Михайла Глінку

  Ім'я було надано Новосибірській державній консерваторії.

  Адреси Глінки у Петербурзі

  Міжнародний конкурс вокалістів імені М. І. Глінки

  Іменем Михайла Глінки названий другий за значимістю вокальний конкурс Росії - Міжнародний конкурс вокалістів імені М. І. Глінки, який був організований в 1960 році. З 1968 по 2009 роки незмінним головою журі була співачка та педагог, народна артистка СРСР, Герой Соціалістичної Праці, лауреат Ленінської премії та Державних премій Росії, академік, професор Ірина Костянтинівна Архіпова.

  У різні роки лауреатами конкурсу імені Глінки ставали такі видатні артисти, як Володимир атлантів, Сергій Лейферкус, Юрій Мазурок, Євген Нестеренко, Олена Образцова, Марія Гулегіна, Ольга Бородіна, Дмитро Хворостовський, Володимир Чернов, Ганна Нетребко, Аскар Абдразаков, Ільдар Абдразаков, Ольга Трифонова, Олена Маністіна, Михайло Казаков, Альбіна, Шагімуратова, Володимир Васильєв, Аріунбаатар Ганбаатар та інші співаки.

  Основні твори

  Опери

  • «Життя за царя» («Іван Сусанін») (1836)
  • «Руслан і Людмила» (1837-1842)
  Симфонічні твори
  • Симфонія на дві російські теми (1834, закінчена та оркестрована Віссаріоном Шебаліним)
  • Музика до трагедії Нестора лялечника «Князь Холмський» (1842)
  • Іспанська увертюра № 1 «Блискуче каприччіо на тему Арагонської хотіли» (1845)
  • «Камаринська», фантазія на дві російські теми (1848)
  • Іспанська увертюра № 2 «Спогади про літню ніч у Мадриді» (1851)
  • «Вальс-фантазія» (1839 – для фортепіано, 1856 – розширена редакція для симфонічного оркестру)
  Камерно-інструментальні твори
  • Соната для альта і фортепіано (незакінчена; 1828, доопрацьована Вадимом Борисівським у 1932)
  • Блискучий дивертисмент на теми з опери Вінченцо Белліні «Сомнамбула» для фортепіанного квінтету та контрабасу
  • Блискуче рондо на тему з опери Вінченцо Белліні «Капулетті та Монтеккі» (1831)
  • Великий секстет Es-dur для фортепіано та струнного квінтету (1832)
  • «Патетичне тріо» d-moll для кларнету, фаготу та фортепіано (1832)
  Романси та пісні
  • «Венеціанська ніч» (1832)
  • Патріотична пісня (була офіційним гімном Російської Федерації з 1991 по 2000 рік)
  • «Я тут, Інезілля» (1834)
  • «Нічний огляд» (1836)
  • «Сумнів» (1838)
  • "Нічний зефір" (1838)
  • «У крові горить вогонь бажання» (1839)
  • Весільна пісня «Дивний терем стоїть» (1839)
  • Вокальний цикл «Прощання з Петербургом» (1840)
  • «Попутна пісня» (з циклу «Прощання з Петербургом»)
  • «Жайворонок» (з циклу «Прощання з Петербургом»)
  • «Визнання» (1840)
  • Чи чую голос твій (1848)
  • "Заздоровний кубок" (1848)
  • "Пісня Маргарити" з трагедії Гете "Фауст" (1848)
  • «Мері» (1849)
  • "Адель" (1849)
  • «Фінський затоку» (1850)
  • «Молитва» («У хвилину життя важке») (1855)
  • «Не кажи, що серцю боляче» (1856)
  • «Я пам'ятаю чудову мить» (на вірш Пушкіна)

  Примітки

  1. Левашова О. Є., Лебедєва-Ємеліна А. В.Глінка // Велика російська енциклопедія. – М., 2007. – Т.7. – С. 233-235.
  2. // Енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона: в 86 т. (82 т. і 4 дод.). - СПб. , 1890–1907.
  3. Фіндейзен Н. Ф.// Російський, біографічний словник: в 25 томах. - СПб. - М., 1896-1918.
  4. Розанов, А. С. М. І. Глінка. Альбом. Перший період життя у Новоспаському (неопр.) . - М.: Музика, . - «Владна стара, яка «не зовсім добре» поводилася з кріпаком, балувала свого онука «до неймовірної міри»». Дата звернення 25 вересня 2014 року. Архівовано 25 вересня 2014 року.
  5. // Малий енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона: в 4 т. - СПб. , 1907-1909.
  6. Велика дружба азербайджанського та російського народів / Укладачі П. А. Азізбекова, Шихалі Курбанов. Відповідальний редактор І. А. Гусейнов. - Б.: Видавництво Академії наук Азербайджанської РСР, 1964. - С. 214.
  7. Карагічова Л.Кара Караєв. - М.: Радянський композитор, 1960. - С. 9.
  8. Бәдәлбәјлі Ә. Б.М. І. Глінка (азерб.) // Әдәбіјјат вә інҹәсәнәт. - 29 травня 1954.
  9. Йдеться про початкову фортепіанну версію знаменитого вальсу-фантазії, відомого всім в оркестровій редакції, одному з творів Глінки, що вражають своєю проникливою красою.
  10. Марія “Петрівна” Іванова”(Глинка)”р. 1817 . Запис:234301 (неопр.) . Родовід. - «26 квітня 1835 року шлюб: Михайло Іванович Глінка; 15 березня 1841 шлюб: Микола Миколайович Васильчиков; жовтень 1846 р. розлучення: Михайло Іванович Глінка». Дата звернення 5 червня 2014 року. Архівовано 5 червня 2014 року.