Леонардо та вінчі вже. Леонардо да вінчі - біографія, інформація, особисте життя. Рання творчість та наукова діяльність

Особистість та творчість Леонардо да Вінчі завжди викликали підвищений інтерес. Занадто неординарною фігурою був Леонардо для свого часу. Друкуються книги та статті, на екрани виходять художні та документальні фільми. Мистецтвознавці звертаються до вчених і містиків, намагаючись знайти розгадку таємниці генія великого майстра. Існує навіть окремий напрямок у науці, що досліджує спадщину живописця. На честь Леонардо да Вінчі відкриваються музеї, по світу безперервно проходять тематичні виставки, що б'ють всі рекорди відвідуваності, а «Мона Ліза» цілими днями дивиться на юрби туристів через броньоване скло. Реальні історичні факти та легенди, наукові досягнення та художня вигадка тісно переплелися навколо імені одного генія.

Доля великого майстра

Майбутній великий художник і вчений народився 14 квітня 1452 від позашлюбного зв'язку заможного нотаріуса сера П'єро з чи то селянкою, чи то господаркою таверни з містечка Вінчі. Хлопчика назвали Леонардо. Катерина, так звали матір художника, займалася вихованням сина перші п'ять років його життя, після чого батько забрав хлопчика до свого дому.

Хоча П'єро був офіційно одружений, він не мав інших дітей, крім Леонардо. Тому появу дитини в будинку зустріли тепло та привітно. Єдине, чого митець так і залишився позбавлений, перебуваючи на повному забезпеченні у батька – це право на спадщину. Ранні роки Леонардо проходили безтурботно, серед мальовничої гірської природи Тоскани. Захоплення та любов до рідного краю він пронесе через все життя, увічнивши його красу у своїх краєвидах.

Тиша та спокій провінційного життя закінчилися з переїздом сім'ї до Флоренції. Життя заграло, завирувало всіма фарбами справжнього мегаполісу того часу. Керували містом представники роду Медічі, відомі своєю щедрістю меценати, які створили на своїй вотчині ідеальні умови для розвитку мистецтв.

У період їх правління Флоренція стала колискою культурної та наукової революції, відомої як Відродження. Опинившись тут, юний Леонардо потрапив у центр подій, коли місто наближалося до апогею свого розквіту і слави, піку величі, невід'ємною частиною якого став молодий художник.

Але велич було попереду, а поки що, майбутньому генію просто необхідно здобути освіту. Будучи незаконнонародженим сином, він не міг продовжувати справу свого батька, як і стати, наприклад, адвокатом чи лікарем. Що, загалом, не зашкодило долі Леонардо.

З ранніх років юнак демонстрував неабиякі художні здібності. П'єро не міг не враховувати цього, коли ухвалював рішення щодо долі свого єдиного сина. Незабаром батько віддав вісімнадцятирічного Леонардо на навчання у дуже успішну та передову майстерню живопису. Наставником художника став відомий живописець Андреа дель Вероккіо.

Талановитий і широко мислячий скульптор і художник Вероккіо не проповідував середньовічні естетичні погляди, а намагався йти в ногу з часом. Його жваво цікавили зразки античного мистецтва, яке він вважав неперевершеним, у своїй роботі він прагнув відродити традиції Риму та Греції. Проте, визнаючи та поважаючи прогрес, Вероккіо широко використовував технічні та наукові досягнення свого часу, завдяки яким живопис все більше наближався до реалізму.

Плоскі, схематичні зображення часів Середньовіччя відходили, поступаючись місцем прагнення цілком і повністю наслідувати природу в усьому. А для цього треба було володіти прийомами лінійної та повітряної перспективи, розуміти закони світла та тіні, що означало необхідність володіти математикою, геометрією, кресленням, хімією, фізикою та оптикою. Леонардо навчався у Вероккіо азам усіх точних наук, паралельно опановуючи техніку малювання, моделювання та скульптури, набував навичок роботи з гіпсом, шкірою та металом. Його талант розкривався так швидко і явно, що незабаром молодий дар далеко пішов від свого вчителя з майстерності та якості володіння живописом.

Вже двадцять років, 1472 року, Леонардо став членом почесної флорентійської Гільдії художників. І навіть відсутність своєї майстерні, якої він обзавівся лише через кілька років, не завадило йому розпочати свій шлях самостійного майстра. Незважаючи на явні інженерні здібності і неабиякий талант до точних наук, суспільство бачило в художника лише ремісника, який ще не володіє великим престижем. До ідеалів свободи та творчості було ще далеко.

Доля художника XV століття повністю залежала від впливових покровителів. Так і Леонардо протягом усього життя доводилося шукати місце служби у сильних цього світу, а виконання окремих світських і церковних замовлень будувалося за принципом простої торгової угоди.

Перші десять років життя митця пройшли у творчих пошуках та роботою над нечисленними замовленнями. Поки, якось до Леонардо не дійшла чутка, що герцогу Сфорца, правителю Мілана, потрібний придворний скульптор. Молода людина відразу вирішила спробувати свої сили.

Справа в тому, що Мілан на той час був одним із найбільших центрів збройового виробництва, а Леонардо з головою був занурений у своє останнє захоплення – розробку креслень оригінальних та хитромудрих машин та механізмів. Тому можливість переїзду до столиці інженерної справи дуже її надихала. Художник написав рекомендаційний лист герцогу Сфорца, в якому наважився запропонувати себе як не тільки скульптор, художник і архітектор, але і як інженер, стверджуючи, що може спорудити кораблі, броньовані машини, катапульти, гармати та іншу військову техніку. Герцог був вражений самовпевненим листом Леонардо, але задовольнив його лише частково: він лад художнику посаду скульптора. Першим завданням нового придворного скульптора було виготовлення бронзової статуї коня, призначеного для прикраси фамільного склепу Сфорца. Забавно те, що з різних обставин, за ті сімнадцять років, які Леонардо провів при міланському дворі, кінь так і не був відлитий. Натомість інтерес молодого таланту до військової справи, механіки та техніки у збройових майстернях лише зріс. Майже всі винаходи Леонардо належать до цього періоду.

За своє життя, геніальний да Вінчі створив численні креслення ткацького, друкарського та прокатних верстатів, металургійних печей та деревообробної машини. Він перший додумався до ідеї вертолітного гвинта, шарикопідшипників, поворотного підйомного крана, механізму для забивання паль, гідравлічної турбіни, приладу для вимірювання швидкості вітру, пожежних телескопічних сходів, розвідного ключа, редуктора. Леонардо розробляв моделі різних військових машин – танка, катапульти, підводного човна. У його ескізах є прообрази водолазного дзвону, екскаватора, велосипеда, ласт. А також, найвідоміших його конструкцій, заснованих на копіткому вивченні техніки польоту птахів та структури пташиного крила – літального апарату, що дуже нагадує дельтаплан, та парашута.

На жаль, Леонардо не довелося побачити втілення переважної частини своїх ідей за життя. Час для них ще не настав, не було необхідної сировини та матеріалів, створення яких також передбачав геній XV століття. Все життя Леонардо да Вінчі доводилося миритися з тим, що його грандіозні задуми дуже випереджають епоху. Лише наприкінці XIX століття багато хто з них отримає свою реалізацію. І, звичайно, майстер не підозрював, що і в XX, і в XXI столітті мільйони туристів милуватимуться цими винаходами у спеціальних музеях, присвячених його творчості.

У 1499 Леонардо покинув Мілан. Причиною стало захоплення міста французькими військами на чолі з Людовіком XII, герцог Сфорца, що втратив владу, втік за кордон. Для художника розпочався не найкращий період у його житті. Протягом чотирьох років він постійно переїжджав із місця на місце, ніде довго не затримуючись. Поки що, в 1503 році йому, п'ятдесятирічному, знову довелося повернутися у Флоренцію – місто, де він колись працював простою підмайстром, а тепер, будучи на піку майстерності та слави, працював над створенням своєї геніальної «Мони Лізи».

Щоправда, у Мілан да Вінчі все ж таки повернувся, через кілька років роботи у Флоренції. Тепер він був там придворним живописцем Людовіка XII, який контролював на той час всю італійську північ. Періодично, художник повертався до Флоренції, виконуючи те чи інше замовлення. Поневіряння Леонардо закінчилися в 1513 році, коли він переїхав до Риму до нового покровителя Джуліано Медічі, брата Папи Лева X. Наступні три роки да Вінчі займався переважно наукою, замовленнями на інженерні розробки та технічними експериментами.

Будучи вже в дуже похилому віці, Леонардо да Вінчі знову переїхав, цього разу до Франції, на запрошення Франциска I, який змінив на престолі Людовика XII. Залишок життя геніального майстра пройшов у королівській резиденції, замку Лмбуаз, в оточенні найвищої пошани з боку монарха. Сам художник, не дивлячись на оніміння правої руки і стану здоров'я, що постійно погіршується, продовжував робити замальовки і займатися учнями, які замінили йому сім'ю, так і не створену майстром за життя.

Дар спостерігача та вченого

З раннього дитинства Леонардо мав рідкісний талант спостерігача. З раннього дитячого віку і до кінця свого життя художник, зачарований явищами природи, міг годинами вдивлятися в полум'я свічки, стежити за поведінкою живих істот, вивчати рух води, цикли росту рослин та політ птахів. Живий інтерес до навколишнього світу дав майстру безліч безцінних знань та ключі від багатьох таємниць природи. «Природа так все влаштувала, що всюди ти знаходиш, те, що може дати тобі нові знання» – говорив майстер.

За своє життя Леонардо здійснював переходи через найвищі альпійські перевали, щоб досліджувати природу атмосферних явищ, подорожував гірськими озерами та річками, щоб вивчити властивості води. Все своє життя Леонардо носив із собою записну книжку, в яку заносив усе, що привертало його увагу. Особливого значення він надавав оптиці, вважаючи, що очі художника є безпосереднім інструментом наукового пізнання.

Відмовляючись йти протореною сучасниками дорозі, Леонардо шукав власні відповіді на хвилюючі його питання гармонії і пропорційності всього сущого (довколишнього світу і самої людини). Художник зрозумів, що якщо він хоче зафіксувати у своїх творах саму людину і навколишній світ, не спотворивши їхню сутність, він повинен вивчити природу того й іншого так глибоко, як це можливо. Почавши зі спостереження за видимими явищами та формами, він поступово заглиблювався у процеси та механізми, що керують ними.

Математичні знання допомогли живописцеві зрозуміти, що будь-який предмет чи об'єкт є цілим, яке неминуче складається з безлічі частин, пропорційність і правильне розташування яких народжує те, що називається гармонією. Неймовірним відкриттям живописця стало те, що поняття «природи», «краси» та «гармонії» нерозривно пов'язані з конкретним законом, дотримуючись якого утворюються абсолютно всі форми в природі, починаючи від найдальших зірок на небосхилі, і закінчуючи квітковими пелюстками. Леонардо зрозумів, що цей закон можна висловити мовою цифр, і, використовуючи його, створювати гарні та гармонійні твори у живописі, скульптурі, архітектурі та будь-якій іншій галузі.

По суті, Леонардо вдалося відкрити той принцип, яким сам Творець Буття створював цей світ. Своє відкриття художник назвав «Золотою, або Божественною Пропорцією». Цей закон вже був відомий філософам і творцям античного світу, в Греції та Єгипті, де він широко застосовувався в різних видах мистецтва. Художник йшов шляхом практика, і всі свої знання вважав за краще знаходити на власному досвіді взаємодії з природою та світом.

Леонардо не скупився ділитися зі світом своїми відкриттями та досягненнями. Ще за життя він працював разом із математиком Лукою Почолі над створенням книги «Божественна пропорція», а вже після смерті майстра світло побачив трактат «Золотий перетин», що повністю заснований на його відкриттях. Обидві книги написані про мистецтво мовою математики, геометрії та фізики. Крім цих наук художник у різні часи серйозно захоплювався вивченням хімії, астрономії, ботаніки, геології, геодезії, оптики та анатомії. І все для того, щоб, зрештою, вирішувати завдання, які він поставив собі у мистецтві. Саме за допомогою живопису, який Леонардо вважав найбільш інтелектуальним видом творчості, він прагнув висловити гармонію та красу навколишнього простору.

Життя на полотні

Дивлячись на творчу спадщину великого живописця, можна виразно побачити, як глибина проникнення Леонардо в основи основ наукових знань про світ наповнювала його картини життям, роблячи їх більш правдивими. Складається враження, що з людьми, зображеними майстром, можна легко завести бесіду, предмети, намальовані ним, покрутити в руках, а пейзаж увійти і загубитися. В образах Леонардо, загадкових і напрочуд реалістичних одночасно, очевидна глибина і одухотвореність.

Щоб зрозуміти, що Леонардо вважав справжнім живим творінням, можна провести аналогію з фотографією. Фотографія по суті є лише дзеркальною копією, документальним свідченням життя, відображенням створеного світу, не здатним досягти його досконалості. З цієї точки зору фотограф є сучасним втіленням того, про кого Леонардо сказав: «Живописець, який безглуздо змальовує, керуючись лише практикою і судженням ока, подібний до звичайного дзеркала, яке наслідує всі протиставлені йому предмети, нічого не знаючи про них». Справжній художник, на думку майстра, вивчаючи природу і відтворюючи її на полотні, повинен перевершувати її, «сам вигадуючи незліченну форму трав і тварин, дерев і пейзажів».

Наступним щаблем майстерності та унікальним даром людини, на думку Леонардо, є фантазія. "Там, де природа вже перестала виробляти свої види, сама людина починає з природних речей творити за допомогою цієї ж природи незліченні види нових речей". Розвиток уяви – перше і найголовніше, що має робити художник, на думку да Вінчі, саме про це він пише на сторінках своїх рукописів. В устах Леонардо це звучить як Істина з великої літери, тому, що сам він багаторазово довів це всім своїм життям та творчою спадщиною, що включає так багато геніальних здогадів та винаходів.

Невгамовне прагнення пізнання Леонардо торкнулося практично всіх сфер людської діяльності. За своє життя майстер зміг проявити себе як музикант, поет та літератор, інженер та механік, скульптор, архітектор та урбаніст, біолог, фізик та хімік, знавець анатомії та медицини, геолог та картограф. Геній да Вінчі знайшов своє застосування навіть у створенні кулінарних рецептів, розробці одягу, складанні ігор для палацових розваг та проектуванні садів.

Леонардо міг похвалитися не тільки надзвичайно різнобічними знаннями та широким спектром умінь, а й майже ідеальною зовнішністю. За словами сучасників, він був високою, гарною людиною, чудово складеною і наділеною великою фізичною силою. Леонардо чудово співав, був блискучим і дотепним оповідачем, танцював і грав на лірі, мав вишукані манери, був ввічливий і просто зачаровував людей однією своєю присутністю.

Можливо, саме ця його непересічність практично у всіх сферах життя і викликала таке небезпечне ставлення до нього консервативної більшості, яка з побоюванням сприймає новаторські ідеї. За геніальність і нестандартне мислення його не раз таврували як єретика і навіть звинувачували у служінні дияволу. Мабуть, така доля всіх геніїв, які приходять у наш світ, щоб ламати підвалини і вести людство вперед.

Словом і ділом заперечуючи досвід минулих поколінь, великий художник говорив, що «картина у художника мало буде досконала, якщо він бере картини інших як натхненника». Це стосувалося і решти областей знань. Леонардо приділяв велику увагу досвіду як головного джерела уявлень про людину та світ. «Мудрість є дочка досвіду», говорив митець, її не можна придбати, лише вивчаючи книги, адже ті, хто їх пише, лише посередники між людьми і природою.

Кожна людина це дитя природи та вінець творіння. Йому відкриті незліченні можливості пізнання світу, нерозривно пов'язаного з кожною клітиною його тіла. З вивчення світу Леонардо пізнавав себе. Питання, яке мучить багатьох істориків мистецтва, полягає в тому, що ж більше цікавило так Вінчі – живопис чи пізнання? Ким у результаті він був – художником, вченим чи філософом? Відповідь, по суті проста, як справжній творець, Леонардо да Вінчі гармонійно поєднував усі ці поняття в собі одному. Адже можна навчитися малюванню, вміти володіти пензлем та фарбами, але це не зробить вас художником, бо справжня творчість це особливий стан почуттів та ставлення до світу. Наш світ відповість взаємністю, стане музою, відкриє свої таємниці і дозволить проникнути в саму суть речей і явищ, що тільки його дійсно любить. З того, як жив Леонардо, з усього, що він робив, очевидно, що він був пристрасно закоханою людиною.

Мадонни.

Твір «Благовіщення» (1472-1475, Лувр, Париж) написано молодим живописцем на початку його творчого шляху. Картина із зображенням Благовіщення призначалася одному з монастирів неподалік Флоренції. Вона породила багато суперечок серед дослідників творчості великого Леонардо. Сумніви відносяться, зокрема, до того, що твір є повністю самостійною роботою художника. Слід сказати, подібні суперечки навколо авторства не рідкість для багатьох творів Леонардо.

Виконана на дерев'яній панелі значних розмірів – 98 х 217 см, робота показує той момент, коли архангел Гавриїл, що спустився з небес, повідомляє Марії, що вона народить сина, якого назве Ісус. Традиційно вважається, що Марія в цей час якраз читає цей уривок пророцтв Ісаї, де згадується про майбутнє звершення. Сцена не випадково зображена на тлі весняного саду – квіти в руці архангела та під його ногами та символізують чистоту Діви Марії. І сам собою сад, оточений низькою стіною, традиційно відсилає нас до безгрішного образу Богоматері, відгородженої своєю непорочністю від зовнішнього світу.

Цікавий факт пов'язаний із крилами Гаврила. На картині явно помітно, що вони були змальовані пізніше – невідомий художник подовжив їх у досить грубій мальовничій манері. Спочатку крила, які зобразив Леонардо, залишилися помітними – вони набагато коротші і, ймовірно, були змальовані художником з крил справжнього птаха.

У цьому творі, якщо придивитися уважніше, можна знайти кілька помилок, зроблених ще недосвідченим Леонардо у побудові перспективи. Найочевиднішою з яких є права рука Марії, зорово розташована ближче до глядача, ніж її постать. У драпіровках одягу поки що немає м'якості, вони виглядають занадто важкими і застиглими, начебто зроблені з каменю. Тут треба врахувати, що саме так навчав Леонардо його наставник Вероккіо. Ця незграбність і різкість властива практично всім роботам художників на той час. Зате надалі, на шляху до здобуття власного мальовничого реалізму, Леонардо розвиватиметься сам і поведе за собою всіх інших художників.

У картині "Мадонна Літта" (близько 1480, Ермітаж, Санкт-Петербург) Леонардо вдалося створити неймовірно виразний жіночий образ за допомогою практично єдиного жесту. На полотні ми бачимо повну задумливість, ніжну і умиротворену матір, що милується своє дитя, зосередивши у цьому погляді всю повноту почуттів. Без такого особливого нахилу голови, такого властивого багатьом творам майстра, який він годинами вивчав, створюючи десятки підготовчих малюнків, багато чого від враження безмежної материнської любові зникло б. Лише тіні в куточках губ Марії начебто натякають на можливість посмішки, але скільки ніжності надає це всій особі. За розміром твір зовсім невеликий, всього 42 х 33 см, найімовірніше, що він був призначений для домашнього поклоніння. Справді, в Італії XV століття мальовничі зображення Мадонни з Немовлям мали досить велику популярність, їх часто замовляли художникам заможні городяни. Імовірно, "Мадонна Літта" спочатку була написана майстром для правителів Мілана. Потім, змінивши кількох власників, вона перейшла до приватної сімейної колекції. Сучасна назва твору походить від імені графа Літта, який володів фамільною картинною галереєю в Мілані. У 1865 року саме продав її Ермітажу разом із кількома іншими картинами.

У правій руці немовляти Ісуса майже приховано непомітне з першого погляду пташеня, яке служить у християнській традиції символом Сина Божого та Його дитинства. Навколо полотна ходять суперечки, викликані надто чіткими контурами малюнка і деякою неприродністю пози дитини, що змушує багатьох дослідників припустити, що активну участь у створенні картини брав один із учнів Леонардо.

Першим мальовничим твором, у якому видно талант майстра, що розкрився, стало полотно «Мадонна в гроті» (близько 1483 року, Лувр, Париж). Композиція була замовлена ​​для вівтаря капели у міланському храмі Св. Франциска та передбачалася як центральна частина триптиху. Замовлення було поділено між трьома майстрами. Один із них створював бічні панелі із зображенням ангелів для вівтарного образу, інший – різьблене обрамлення готового твору з дерева.

Церковники уклали дуже докладний контракт із Леонардо. У ньому були обговорені найдрібніші деталі картини аж до стилю та техніки виконання всіх елементів і навіть кольору одягу, від яких художник ні на крок не мав відхилятися. Так, на світ з'явився твір, що розповідає про зустріч немовляти Ісуса та Іоанна Хрестителя. Дія відбувається в глибині грота, в якому мати і син ховаються від переслідувачів, посланих царем Іродом, який побачив у Божому Сині пряму загрозу своїй владі. Хреститель прямує до Ісуса, склавши долоні в молитві, той, у свою чергу, жестом руки благословляє його. Мовчазним свідком таїнства є ангел Уріель, який дивиться у бік глядача. Відтепер він буде покликаний оберігати Івана. Усі чотири постаті так майстерно розташовані на картині, що, здається, утворюють єдине ціле. Всю композицію хочеться назвати «музичною» так багато ніжності, гармонії та плавності у її персонажах, об'єднаних між собою жестами та поглядами.

Ця робота далася художнику дуже непросто. Тимчасові рамки були суворо обумовлені в контракті, але, як нерідко траплялося з художником, він не зміг вкластися в них, що спричинило судові розгляди. Після довгих позовів, Леонардо довелося написати ще одну версію цієї композиції, яка зараз зберігається в Національній Галереї Лондона, нам вона відома як «Мадонна в скелях».

Знаменита фреска міланського монастиря

У стінах міланського монастиря Санта Марія делла Граціє, точніше у його трапезній, зберігається один із найбільших шедеврів живопису та головне національне надбання Італії. Легендарна фреска «Таємна вечеря» (1495-1498) займає простір 4,6 х 8,8 м, і описує драматичний момент, коли, оточений учнями, Христос промовляє сумне пророцтво «Один із вас зрадить мене».

Живописець, якого завжди приваблювало вивчення людських пристрастей, хотів відобразити в образах апостолів простих людей, а не історичних персонажів. Кожен з них по-своєму відгукується на подію, що відбувається. Леонардо поставив своїм завданням з максимальною реалістичністю передати психологічну атмосферу вечора, донести до нас різні характери його учасників, з точністю психолога оголюючи їхній душевний світ і суперечливі переживання. У різноманітності осіб героїв картини та його жестів є місце практично всім емоціям від подиву до запеклого гніву, від розгубленості до печалі, від простого зневіри до глибокого потрясіння. Майбутній зрадник Юда, якого традиційно всі художники до цього відокремлювали від загальної групи, у цьому творі сидить разом з рештою, явно виділяючись похмурим виразом обличчя та тінню, що ніби огорнула всю його постать. Враховуючи відкритий ним принцип золотого перетину, Леонардо з математичною точністю вивірив прихильність кожного з учнів. Усі дванадцять апостолів розділені на чотири практично симетричні групи, що виділяють фігуру Христа у центрі. Інші деталі картини покликані не відволікати від персонажів. Так, стіл навмисно зроблений надмірно маленьким, а саме приміщення, в якому відбувається трапеза, є строгим і простим.

Працюючи над «Таємною вечерею» Леонардо провів експеримент із фарбами. Але, на жаль, придуманий ним склад ґрунту та фарби, для якого він поєднував масло та темперу, виявився зовсім нестійким. Наслідком цього стало те, що лише через двадцять років після написання, твір почав стрімко і незворотно псуватися. Стайня, яку влаштувала армія Наполеона в приміщенні, де була розташована фреска, посилила проблему, що вже існувала. Як наслідок, практично з початку своєї історії і до сьогодні над цим монументальним полотном проводяться реставраційні роботи, тільки завдяки яким його все-таки вдається зберегти.

Зав Сю своє довге життя, Леонардо да Вінчі створив не більше двадцяти мальовничих полотен, частина з яких залишилася незавершеною. Подібна дивовижна для того часу не плідність насторожувала замовників, ну а та не поспіх з якою майстер мав звичай працювати над своїми картинами, і зовсім стала притчею в язицех. Залишилися спогади ченця монастиря Санта Марія делле Граціє, який спостерігав за роботою живописця над знаменитою фрескою «Таємна Вечеря». Ось як він описував робочий день Леонардо: художник рано-вранці забирався на ліси, споруджені навколо картини, і міг не розлучатися з пензлем до глибокої ночі, зовсім забуваючи про їжу та відпочинок. Але в інший раз, він годинами, безперервно дні, уважно розглядати своє творіння, не завдаючи жодного мазка. На жаль, незважаючи на всі старання майстра, через невдалий експеримент та матеріали, фреска з міланського монастиря стала одним із найсильніших розчарувань художника.

Однією з моїх улюблених книг досі є "Код да Вінчі". Жанр твору – містичний детектив – віртуозно створює ауру таємничості навколо і так загадкового феномена Леонардо. Назвати його тільки художником чи скульптором я не можу, оскільки ця людина була Творцем(і лише з великої літери) епохи Ренесансу, багатогранним та талановитим. Так ким же був Леонардо да Вінчі?

З чого все почалося

Як шкода, що фотографії та кінематограф з'явилися лише через кілька століть після Леонардо. Дуже хочеться подивитися, як виглядала ця людина, який одяг носив, усміхався чи, навпаки, хмурив кудлаті брови. Однак суворий образ майстра все-таки можна побачити на площі П'яцца делла Скала в Мілані. Пам'ятник, що зображає Леонардо та його учнів, важко не помітити, але дуже легко провести цілу годину, розглядаючи Його обличчя.

Спочатку так Вінчі був визначений батьком живописці та скульпториі почав проходити навчання у Флоренції. Допитливий розум і спрага пізнавати не обмежили молоду людину лише сферою мистецтва. Незабаром були освоєні гуманітарні науки, хімія, моделювання та креслення.

Після Флоренції да Вінчі опиняється в Мілані, де стає інженеромпри дворі герцога Сфорца. Можна сказати, що саме герцог посприяв розвитку нових напрямів у «кар'єрі» Леонардо: архітектури та механіки.

Якщо припустити, що фонд «Сколково» вже існував в епоху Відродження, то креслення та проекти новоявленого інженера вважали б інноваційнимиі одразу виділили б гранд. Сфера наукового інтересу Леонардо мала найширший діапазон: від військовихапаратів до мирнихвинаходів.

Ким був Леонардо да Вінчі

За все своє досить довге життя (він помер у віці 67 років) творець зміг досягти разючих успіхів у багатьох сферах науки та мистецтва. Наприклад.

Вінчі (Vinci) — невелике містечко в північній частині італійської провінції Тоскана, можливо, не стало б пам'яткою, якби 15 квітня 1452 року в його околицях не народилася дитина, яка згодом стала відомою як Леонардо да Вінчі.

Леонардо залишив рідне місто у віці близько 14 років і більше до нього не повертався. Однак саме це місто більш ніж інші міста Італії, просякнуте духом генія Леонардо.

Містечко Вінчі дуже крихітне.

На вулицях зустрічаються дуже мальовничі та затишні куточки із залишками середньовічних атрибутів.

Старовинні будинки потопають у зелені.

Місцями є і сучасніші вулиці (жителі мегаполісів посміхнуться).

На невеликій площі Свободи (Piazza della Libertà) можна побачити скульптуру коня, створену за ескізами Леонардо да Вінчі для незавершеного проекту кінної статуї кондотьєра Франческо Сфорца.

У вихідний день центральна вулиця Вінчі перетворюється на ринок, на якому продають усе, що завгодно.

У центрі містечка Вінчі, в невеликому старовинному замку графів Гуїді (Castello dei Conti Guidi) відкрито чудовий музей, де виставлені макети винаходів Леонардо да Вінчі, створені за ескізами генія, та демонструються відеофільми, що ілюструють їх у роботі.

Фотографувати у музеї заборонено, ми заборону не порушували, хоча таких «правильних» відвідувачів було небагато.

Це фото я зробила біля входу до музею. Тут також встановлено один із макетів. У замку також знаходиться бібліотека Леонардо, що містить понад 7000 різноманітних видань, пов'язаних з ім'ям Леонардо да Вінчі.

Сам замок виглядає як типова середньовічна фортеця. У ньому можна піднятися на вежу.

За місцевими повір'ями ті, хто піднімається на вежу замку Гуїді, матимуть змогу пізнати таємницю буття. Піднялися, чекаємо на пізнання…

Види з вежі замку, звісно, ​​чудові — оливкові гаї, виноградники, кипариси. Тоскана чудова!

Поруч із замком Гуїді розташована церква Святого хреста (Santa Croce), збудована у 13 столітті.

Церква тринефна, в ній розташовані 2 каплиці – на честь Святого Причастя та Святого Андрія. У базиліці збереглася старовинна купіль, можливо та сама, де тут хрестили Леонардо да Вінчі.

Біля замку виставлено дерев'яну скульптуру Маріо Черолі, що зображує Вітрувіанську людину Леонардо (Uomo Vitruviano).

Біля скульптури постійно хтось фотографується, часом забираючись усередину і уподібнюючись до дерев'яної людини.

Пізніше, їдучи з Вінчі, виявили, що у стіні, що оточує замок, розташовані приватні будинки. Цікаве спостереження — на жодному з будинків у Вінчі ми не побачили оголошення про те, що нерухомість продається…

За 3 кілометри від містечка розташований будинок (точніше, його реконструкція), де народився Леонардо да Вінчі. До будинку веде алея з оливкових дерев.

Взагалі, точне місце народження Леонардо невідоме. Але, найімовірніше, це був подібний заміський будинок. У будинку можна побачити той самий запис про народження онука, залишений нотаріусом Антоніо да Вінчі: «Народився в мене онук від мого сина П'єро, 15 квітня 1452 року, в суботу, о третій годині ночі. Нічний час тоді відраховували від заходу сонця, тобто народився Леонардо приблизно о 22.30.

Малюк був народжений незаконнонародженим, плід кохання молодого нотаріуса П'єро да Вінчі та красуні-селянки Катарини. Цього зв'язку не судилося перерости в шлюб, незабаром нотаріус одружився з багатою дівчиною, а селянка вийшла заміж за місцевого гончаря. Однак, народжену від цієї любові дитину сім'я да Вінчі визнала, повне ім'я генія звучить як Леонардо ді сер П'єро да Вінчі.

Не люблю подібні «вигадані» об'єкти. Але саме цей будинок цікавий тим, що дає змогу побачити та відчути навколишню природу, енергетику цих місць.

Будинок розташований на пагорбі, звідки відкриваються чудові краєвиди на Тоскану та містечко Вінчі.

Майбутній геній з'явився на світ у чудових місцях.

🙂 Вітаю любителів історії та мистецтва! У статті "Леонардо да Вінчі: біографія, творчість, факти та відео" - про життя італійського художника. Ця «універсальна людина» була живописцем, скульптором, архітектором, натуралістом, винахідником, письменником і музикантом.

Леонардо ді сір П'єро да Вінчі

Велику увагу у наш час приділяють історики та літератори особистості Леонардо да Вінчі. У оцінку цієї неординарної людини однаковою мірою входять містика і раціоналізм, і навіть безліч записів генія, які дійшли до XXI століття, не може змінити це співвідношення.

Його визнано великим ученим, хоча його проекти, за деяким винятком, не було здійснено. Визнаний великим художником і скульптором, хоча написав трохи картин та створив лише кілька скульптур. Генієм його робить не кількість створених творів, а зміна методів роботи у цих галузях знань та мистецтва.

Італія, Флоренція

Про дитинство та юність Леонардо майже не збереглося ні документів, ні спогадів. Його батько П'єро да Вінчі був відомим нотаріусом у Флоренції. Мати Катерина була із селян. Коли вона народила сина (15 квітня 1452 р.), її одразу видали заміж за багатого землевласника П'єро дель Вачча. Хлопчик ріс у будинку батька та мачухи Альбієри.

На формування його особистості величезний вплив зробив його дядько Франческо. Леонардо був незаконнонародженим і, за законами Середньовіччя, було успадкувати професію батька. П'єро був близько знайомий з Верроккьо і під час зустрічі показав йому малюнки сина. У 14 років Леонардо вступив учнем до майстерні уславленого живописця.

У майстерні Верроккьо

Хлопець досконально вивчив ази архітектури, живопису та створення в майстерні Верроккьо. Він познайомився з іншими галузями знань, потоваришував з учнями, зокрема, з і Перуджино. Він познайомився з Тосканеллі (математик, лікар) та Леоном Альберті.

У цех художників да Вінчі було прийнято 1472 року. Найбільшими замовленнями Верроккьо в цей час була статуя Давид для сім'ї Медічі (імовірно, моделлю служив да Вінчі), і розпис купола собору.

Через вісім років Леонардо відкрив свою майстерню. Першою його самостійною роботою вважається зображення ангела на полотні «Хрещення Христа». Вазарі писав, що цей твір створив Верроккйо.

Але спектральний аналіз, який провели працівники галереї Уффіці, доводить, що над цією картиною працювали 3-4 художники. Більшість композиції — робота Боттічеллі. Леонардо написав ангела та краєвид за його спиною.

Художник не завжди підписував свої роботи, що ускладнює їхнє вивчення. На початку 1470-х років він створив два «Благовіщення», можливо, це були картини для вівтаря. Одна з них знаходиться в галереї Уффіці, як одна з ранніх робіт. У ній проглядається деяка подібність із роботою Лоренцо ді Креді, а також учня Верроккьо.

До ранніх творів можна віднести і малюнок пером, на якому зображена долина річки і мальовничі скелі, що видніються вдалині.

До цього ж часу належать і креслення військових машин, машин для текстильної промисловості, що розвивається. Цілком можливо, що ці проекти були замовлені Лоренцо Медічі.

Леонардо да Вінчі: картини

Перше велике замовлення від П'єро Поллайоло — вівтар для капели Святого Бернарда. Леонардо отримав аванс, але роботу не закінчив і поїхав до Мілана.

"Поклоніння волхвів", 1481. Уффіці, Флоренція, Італія

Інше замовлення – вівтарний образ «Поклоніння волхвів». Але й цю роботу, здобувши аванс, художник не завершив. Саме цей витвір мистецтвознавці вважають фундаментом для європейського живопису. Ескізи до цієї роботи знаходяться в Уффіці, Луврі та музеї Британії. Цю композицію закінчив Філіппіно Ліппі.

«Святий Ієронім». 1480-82, Ватиканська пінакотека, Ватикан

Картина «Святий Ієронім» також незакінчена. Фігура святого зображена із чудовим знанням анатомії. Лев на передньому плані позначений лише контурною лінією.

До робіт 1478 - 1480 років належать: "Портрет Джиневри" і "Мадонна з квіткою" (перебувають в експозиції Ермітажу). Серйозний вигляд Джиневри дає підстави вважати цю роботу першим психологічним портретом мистецтво.

"Портрет Джиневри де Бенчі", бл. 1474-6, Національна галерея мистецтв, Вашингтон (США)

«Мадонна Бенуа», можливо, написана за замальовками, що зараз зберігаються у музеї Лондона. Твір виконаний у новій техніці та відрізняється прозорістю світлотіні та розкішшю відтінків при стриманості загального колориту.

"Мадонна Бенуа" або "Мадонна з квіткою", 1478-80, Ермітаж, Санкт-Петербург (Росія)

Зображення повітряного простору розмиває межу предметів і цим поєднує всю композицію. Багато мистецтвознавців припускають, що «Мадонна з гвоздикою» була створена раніше, ніж «Мадонна Бенуа».

"Мадонна з гвоздикою", 1478, Стара Пінакотека, Мюнхен (Німеччина)

Як відомо з історичних джерел, у молодості Леонардо зліпив глиняні «голови дівчат, які сміються», а потім з них робили виливки. Ще він намалював чудовисько на дерев'яному щиті. «Вона була огидна. Здавалося, що його дихання отруює і займає все навколо».

Мілан

У 1482 р. він приїхав до Мілана і привіз дві незакінчені картини. Одна з них "Мадонна Літта". Завершив він її 1490 р. У Мілані його діяльність була різноплановою. Він працював інженером та його згадують нарівні з Д. Браманте.

"Мадонна Літта", 1490-1, Ермітаж, Санкт-Петербург (Росія)

Креслення цього періоду — доказ геніальної обдарованості цієї великої людини. Він брав активну участь у будівництві каналу та значно удосконалив систему шлюзів.

Так Вінчі посилено працював над проектом ідеального міста. У його виставі це було триярусне місто. У 1487 він представив на конкурс проект куполи собору в Мілані. Комісія не могла ухвалити остаточне рішення та перенесла конкурс на літо 1490 року. Але майстер відмовився від участі.

Так Вінчі оформлював весільні урочистості правителів, був музикантом та блискучим співрозмовником. Писав байки та загадки. У Мілані він потоваришував із Ф. Кардано (лікар і математик). Часто відвідував Дж. Марліані.

Вінчі уважно вивчав і спостерігав за природою, але ніколи не прагнув скопіювати її. Він хотів створити щось нове. Так він написав «Голову Медузи». Вона не була закінчена, але прикрашала колекцію герцога Козімо Медічі.

У «Атлантичному кодексі», записах майстра з різних галузей знань, є чернетка листа до Лодовико Сфорца. Він пропонує свої послуги як інженер та скульптор. Пише, що хоче створити величезний монумент Франческо Сфорца.

Коло його знайомих включало: математика Георгія Баллу і богослова П'єтро Монті. У 1496 Леонардо відвідував лекції відомого математика Луки Пачолі.

Це була надзвичайно обдарована людина. Леонардо да Вінчі залишив цей світ 2 травня 1519 року. Він залишив по собі багато задумів, чудових картин і ще більше нерозв'язних загадок.

Відео

Додаткова інформація «Леонардо да Вінчі: біографія»

Леонардо да Вінчі – найвідоміший художник у світі. Що саме собою дивно. Налічується всього 19 картин майстра, що збереглися. Як таке можливо? Два десятки робіт робить художника найбільшим?

Вся справа у самому Леонардо. Він один із найнезвичайніших людей, коли-небудь народжених. Винахідник різних механізмів. Першовідкривач багатьох явищ. Віртуозний музикант. А ще картограф, ботанік та анатом.

У його записах ми знаходимо описи велосипеда, підводного човна, вертольота та танкера. Не кажучи вже про ножиці, рятувальний жилет і контактні лінзи.

Його новаторства у живопису також були неймовірні. Він одним із перших почав використовувати олійні фарби. Ефект сфумато та світлотіньове модулювання. Він першим вписав фігури у пейзаж. Його моделі на портретах стали живими людьми, а чи не розфарбованими манекенами.

Ось лише 5 шедеврів майстра. Які демонструють усю геніальність цієї людини.

1. Мадонна у скелях. 1483-1486 р.р.

Леонардо Да Вінчі. Мадонна у скелях. 1483-1486 р.р. Лувр, Париж. Wikimedia.commons.org

Юна діва Марія. Милий ангел в червоний плащ. І дві вгодовані дитини. Святе сімейство з немовлям Ісусом поверталося з Єгипту. На шляху зустрівши маленького Іоанна Хрестителя.

Це перша картина історія живопису, коли люди зображені перед пейзажем, а всередині нього. Герої сидять біля води. Позаду скелі. Такі старі, що більше схожі на сталактити.

"Мадонну в скелях" замовили ченці братства Святого Франциска для однієї з міланських церков. Але замовники були незадоволені. Леонардо затяг із термінами. Ще їм не сподобалася відсутність німбів. Збентежив їх і жест ангела. Чому це його вказівний палець спрямований на Іоанна Хрестителя? Адже немовля Ісус найголовніше.

Леонардо продав картину збоку. Ченці розгнівалися і подали до суду. Митця зобов'язали написати нову картину для ченців. Тільки з німбами і без вказівного жесту ангела.

За офіційною версією, так з'явилася друга “Мадонна в скелях”. Майже ідентична перша. Але є в ній щось дивне.

Леонардо Да Вінчі. Мадонна у скелях. 1508 Національна галерея Лондона.

Леонардо ретельно вивчав рослини. Навіть зробив низку відкриттів у сфері ботаніки. Саме він зрозумів, що дерев'яний сік грає таку ж роль, як і кров у жилах людини. Ще здогадався визначати вік дерев по обручках.

Тож не дивно, що на Луврській картині рослинність реалістична. Саме такі рослини ростуть у вологому затемненому місці. А ось на другій картині флора вигадана.

Як Леонардо, такий правдивий у зображенні природи, раптом вирішив пофантазувати? В окремо взятій картині? Немислимо.

Думаю, Леонардо не цікаво було писати другу картину. І він доручив зробити копію своєму учневі. Який явно в ботаніці не розбирався.

2. Жінка з горностаєм. 1489-1490 р.р.

Леонардо Да Вінчі. Дама з горностаєм. 1489-1490 р.р. Музей Чорторійських, Краків. Wikimedia.commons.org

Перед нами юна Чечілія Галлерані. Вона була коханкою правителя Мілана, Людовіка Сфорца. При дворі якого служив і Леонардо.

Усміхнена, добродушна та розумна дівчина. Вона була цікавою співрозмовницею. Часто й довго вони з Леонардо розмовляли.

Портрет дуже незвичайний. Сучасники Леонардо писали людей у ​​профіль. Тут же Чечілія стоїть о третій чверті. Розгорнувши голову на протилежний бік. Наче вона озирнулася на чиїсь слова. Такий розворот робить лінію плечей та шию особливо красивими.

На жаль, ми бачимо портрет у зміненому вигляді. Хтось із власників портрета затемнив фон. У Леонардо він був світлішим. З вікном за лівим плечем дівчини. Два нижні пальці її руки також переписані. Тому вони вигнуті неприродно.

Варто розповісти і про горностай. Таке звірятко здається нам дивиною. Сучасній людині було б звичніше побачити в руках дівчини пухнасту кішку.

Але для 15 століття саме горностай був звичайним звірком. Їх тримали для лову мишей. А кішки якраз були екзотичні.

3. Таємна вечеря. 1495-1598 рр.

Леонардо Да Вінчі. Таємна вечеря. 1495-1498 рр. Монастир Санта-Марія-делле-Грація, Мілан

Фреску “Таємна вечеря” замовив той же Людовіко Сфорца на прохання своєї дружини Беатріче д'Есте. На жаль, вона померла зовсім молодою під час пологів. Так і не побачивши розпис завершеним.

Герцог був у нестямі від горя. Усвідомивши, наскільки дорога йому була життєрадісна і вродлива дружина. Тим більше він був вдячний Леонардо за виконану роботу.

Він щедро розплатився з художником. Вручивши йому 2000 дукатів (на наші гроші це близько 800 тис. доларів), а також передавши йому у володіння велику ділянку землі.

Коли фреску змогли побачити мешканці Мілана, здивуванню не було меж. Апостоли відрізнялися не лише зовні, а й своїми емоціями та жестами. Кожен із них реагував по-своєму на слова Христа “Один із вас зрадить мене”. Ще ніколи індивідуальність персонажів була так яскраво виражена, як в Леонардо.

Є у розпису ще одна дивовижна деталь. Реставратори встановили, що тіні Леонардо написав не сірим чи чорним кольором, а синім! Це було неможливо аж до середини XIX століття. Коли кольоровими тіні стали писати.

Леонардо Да Вінчі. Фрагмент "Таємної вечері". 1495-1498 рр. Монастир Санта-Марія-делле-Грація, Мілан

На репродукції це негаразд виразно видно, проте склад фарби говорить сам за себе (сині кристали ацетату міді).

Про інші незвичайні деталі розпису читайте у статті

4. Мона Ліза. 1503-1519 р.

Леонардо Да Вінчі. Мона Лізу. 1503-1519 рр. . Wikimedia.commons.org

На портреті бачимо Лізу Герардіні, дружину флорентійського торговця шовком. Ця версія офіційна, але сумнівна.

До нас дійшов один цікавий опис цього портрета. Залишено воно учнем Леонардо, Франческо Мельці. І під цей опис луврська жінка зовсім не підходить. Про це я докладно писала у статті .

Наразі розглядається ще одна версія про особу жінки. Це може бути портрет коханки Джуліано Медічі із Флоренції. Вона народила йому сина. І невдовзі після пологів померла.

Джуліано замовив Леонардо портрет спеціально для хлопчика. В образі ідеальної матері-Мадонни. Леонардо писав портрет зі слів замовника. Домішавши до них риси свого учня Салаї.

Тому Флорентійська жінка так схожа на “Іоанна Хрестителя” (дивіться наступну картину). Для якого позував той самий Салаї.

У цьому вся портреті метод сфумато розкритий максимально. Ледве вловимий серпанок, що створює ефект розтушованих ліній, робить Мону Лізу майже живою. Здається, що її губи зараз розімкнуться. Вона зітхне. Груди підніметься.

Портрет так і не віддали замовнику. Так як в 1516 Джуліано помер. Леонардо відвіз його до Франції, куди його запросив король Франциск I. До останнього дня продовжував працювати з нього. Чому ж так довго?

Леонардо зовсім інакше приймав час. Він першим почав стверджувати, що Земля набагато старша, ніж прийнято думати. Він не вірив, що мушлі в гори заніс біблійний потоп. Усвідомивши, що на місці гір було колись море.

Тому для нього було звичайною справою писати картину десятки років. Що таке 15-20 років у порівнянні з віком Землі!

5. Іоанн Хреститель. 1514-1516 рр.

Леонардо Да Вінчі. Святий Іоанн Хреститель. 1513-1516 рр. Лувр, Париж. wga.hu

"Іоанн Хреститель" викликав подив у сучасників Леонардо. Глухий темному тлі. Тоді як сам Леонардо любив розташовувати постаті і натомість природи.

З мороку постає постать святого. А святим його назвати складно. Усі звикли до літнього Івана. А тут миловидний юнак багатозначно нахилив голову. Ніжний дотик руки до грудей. Доглянуті локони волосся.

В останню чергу думається про святість, коли дивишся на цього нареченого чоловіка в шкурі леопарда.

Вам не здається, що ця картина начебто зовсім не належить? Це скоріше 17 століття. Манерність героя. Театральні жести. Контраст світла та тіні. Все це родом із Епохи Бароко.

Леонардо зазирнув у майбутнє? Передбачивши стиль та манеру живопису наступного сторіччя.

Ким був Леонардо? Більшість знає його як художника. Але цим покликанням його геніальність не обмежується.

Він першим пояснив, чому небо синє. Вірив у єдність всього живого у світі. Передбачивши теоретиків квантової фізики зі своїми “ефектом метелика”. Він усвідомив таке явище, як турбулентність. За 400 років до його офіційного відкриття.

Жаль, що людство не змогло скористатися повною мірою його геніальністю.

Цікаво, Леонардо - виняток, рівних якому більше не з'явиться на Землі? Чи це надлюдина майбутнього, яка випадково народилася раніше часу?

Ще про один шедевр Леонардо, який зберігається в , читайте у статті

Вконтакте