Пушкінський музей образотворчих мистецтв єгипетської зали. Єгипетська зала, історія створення. Експозиції та корпуси Пушкінського музею образотворчих мистецтв

Державний музей образотворчих мистецтвім. А. С. Пушкіна або, як його частіше називають, Музей Пушкіна– один із найбільш значних музеїв Москви, який зібрав у своїх стінах велику колекцію творів зарубіжного мистецтва від стародавнього світу до наших днів.

Вперше свої двері Пушкінський музей відчинив 31 травня 1912 року. Натхненником та першим директором став професор Московського університету Іван Володимирович Цвєтаєв. Початкова колекція сформувалася з копій античних скульптур та мозаїк університетського Кабінету. витончених мистецтвта справжньої старовини, купленої у відомого вченого-єгиптолога В.С. Голенищева. Пізніше зали поповнилися картинами, переданими з інших музеїв та витворами мистецтва з приватних колекцій, подарованих чи конфіскованих після революції. У наші дні у зборах ДМІІ понад 670 000 експонатів, з них лише 1,5% доступні для огляду.

У віданні ГМІІ ім. Пушкіна - ціле музейне містечко, розташоване в історичному центріМоскви біля метро Кропоткінська. До нього входять кілька будівель, у тому числі:

• Головна будівля
• Галерея мистецтва країн Європи та Америки 19-20 ст.
• Відділ особистих колекцій
• Музей-квартира Святослава Ріхтера
• Центр естетичного виховання «Мусейон»
• Навчальний художній музей ім. І.В.Цвєтаєва
• Дім графіки

Головний корпус – пам'ятка архітектури з потужною колонадою та скляним дахом, побудована 100 років тому спеціально для музею.

Експозиція тут розміщена на двох поверхах. На першому зібрані справжні раритети Стародавнього Єгипту, античних часів, золоті скарби Стародавньої Трої з розкопок археолога Генріха Шлімана, мальовничі роботи європейських майстрів 8-18 століть, є Грецька та Італійська дворики – великі простори зі скульптурами-зліпками. На другому поверсі багато залів віддано копіям предметів мистецтва. Стародавню Грецію, Риму, Середньовіччя та Відродження. Крім того, і тут виставлені першотвори картин європейських художників.

Єгипетський зал— одна з найкращих світових колекцій справжніх предметів часів Стародавнього Єгипту: мумій, саркофагів, масок, статуеток, прикрас та судин.

Дерев'яний саркофаг вельможі Маху, власника ділянки землі храму Амона:

Аменхотеп і Раннаї – жрець і жриця бога Амона:

Саркофаг та мумія Хор-Ха. на передньому плані- Мумія кішки:

Наступний зал присвячений мистецтву Стародавнього Близького Сходу.

Статуетка адоранту з Північної Месопотамії. Адорант – фігурка з каменю або глини, яку ставили в храмі, щоб вона молилася за людину, яка його поставила.

Зали античного мистецтва з колекцією грецьких ваз та амфор, мозаїки, скульптурами та рельєфами Стародавніх Італії, Кіпру та Риму.

Антефікс – плитка із кераміки з маскою Медузи Горгони:

Предмети з розкопок Пантікапея – столиці Кімерійського Боспору:

Тема античності продовжується у Грецькому дворику – великому залі, наповненому зліпками знаменитих давньогрецьких статуй, рельєфів та архітектурними фрагментами.

Спляча Аріадна. Мармуровий оригінал зберігається у Ватикані.

Ще один дворик – Італійський, зі зліпками шедеврів доби Відродження.

Кінна статуя – копія бронзової пам'ятки головнокомандувачу Бартоломео Коллеоні з Венеції.

Знаменитий Давид Мікеланджело. Висота скульптури – 5,5 метри.

Одна з головних перлин музею образотворчих мистецтв ім. Пушкіна — колекція робіт Рембрандта та художників його школи знаходиться у залі №10.

Рембрандт «Портрет старенької» та «Портрет літньої жінки».

Експозиція картин фламандських живописців 17 століття – Рубенса, Йорданса, Ван Дейка, Брейгеля.

Антоніс Ван Дейк "Портрет Адріана Стевенса". Фламандський майстер початку 17 століття "Портрет дами з віялом".

«Катання на ковзанах» Хендріка Аверкампа із зали Голландського мистецтва 17 століття.

Також на першому поверсі у постійній експозиції представлено мистецтво Візантії, Італії 13-16 століть, Німеччини та Нідерландів 15-16 століть.

Піднімемося на другий поверх.

Зал, що отримав назву «Олімпійський», зі зліпками із класичних давньогрецьких скульптур.

Копія скульптури «Оплакування Христа» із зали Мікеланджело Буонаротті. « Велику популярністьі славу», за свідченням його сучасника, придбав собі цим твором великий майстер.

Італійська скульптура 15 століття. В оформленні залу використано декоративні елементи у стилі епохи Раннього Відродження.

Пишне надгробок кардинала Португальського роботи Росселіно Антоніо. Оригінал знаходиться у Флоренції у церкві Сан Міньято аль Монте.

Європейське мистецтво Середньовіччя.

Культурна спадщина Стародавньої Італії та Стародавнього Риму в зліпках. Шедеври цього залу – Капітолійська вовчиця, погруддя Марка Аврелія, скульптура «Вікторія».

Грецьке мистецтво пізньої класикита еллінізму. Колосальна група «Фарнезький бик» - оригінал зберігається в археологічному музеї Неаполя.

Крилата Ніка Самофракійська та Афродіта Книдська знаменитого скульптораПраксителя.

Звичайно, всі зали та твори показати складно – їх дуже багато, на огляд Пушкінського музею образотворчих мистецтв можна витратити не одну годину.

Фотографувати можна безкоштовно, але є кілька правил: не можна користуватися штативом та спалахом, заборонено фотографувати на тимчасових виставках.

У дні особливо значущих виставок, коли привозять шедеври зі зборів найкращих музеївсвіту, до каси вишиковуються черги.

Вдень у вівторок та п'ятницю та у четвер увечері у Головній будівлі, Галереї та Відділі особистих колекцій проводяться Бесіди про мистецтво з 29 тем.

З 1980 року у музеї ім. Пушкіна проходить щорічний фестивальмузики «Грудневі вечори Святослава Ріхтера» протягом року в залах влаштовують концерти.

За постійною експозицією ведуть оглядові та тематичні екскурсії, можна взяти аудіогід, його вартість – 250 рублів.

Більш детальну інформацію дивіться на офіційному сайті ДМІ: arts-museum.ru

Як дістатися до Пушкінського музею образотворчих мистецтв

На громадському транспорті: м. Кропоткінська, далі 2 хвилини пішки.

Адреса: вулиця Волхонка, будинок 12.

Години роботи

• Вівторок, середа, субота, неділя - з 11-00 до 20-00
• Четвер, п'ятниця – з 11-00 до 21-00

Понеділок - вихідний

Вартість квитків до Головного будинку

• Дорослі – 400 рублів
• Пільгові категорії- 200 рублів
• Діти до 16 років – безкоштовно

Державний музей образотворчих мистецтв імені Пушкіна готується відзначати сторіччя. З такої нагоди оновлюється експозиція і дістається із запасників те, чого ще ніколи не бачила публіка. «Ваше Дозвілля» погуляло залами музею і з'ясувало, навіщо йти в будівлю з колонами на Волхонці і чому не постійна постійна експозиція ДМІІ.

Поруч один з одним – мумія кішки, мумія птиці та мумія жіночої голови. Ми в першому і, можливо, найголовнішому залі музею. Так, принаймні, здається дітям. Саме сюди – до Єгипетської зали – вони зазвичай вдаються насамперед, уважно розглядаючи мумії та саркофаги і начисто ігноруючи виставлені неподалік шедеври Рубенса та Рембрандта. Втім, ось уже п'ятий місяць тут не ступала нога дитини. Зали №1 (мистецтво древнього Єгипту) та №2 (мистецтво древніх цивілізацій) з жовтня закриті на ремонт та реконструкцію. Двері у них охороняє грізний поліцейський. Для більшої переконливості з стільця, що стоїть поруч, суворо дивиться доглядачка. Тут же - табличка, що інформує про реконструкцію. Потрійний захист перед брамою у потойбічний світ. Дітям сюди і справді поки що краще не входити. За дверима сперечаються вчені уми - так гаряче, що ось-ось розчервоніться базальтові статуетки фараонів. Зберігач та дизайнер обговорюють правильність розміщення експонатів. У Єгипетському залі їх побільшало. З запасників дістали численні посудини для пахощів, косметичні ложечки, посуд та предмети побуту. «Тепер буде видно, як і чим жили єгиптяни», - каже Олександра Степіна, хранитель та заступник відділу естетичного виховання музею.

Замуровані шедеври

Секрети Пушкінськ. Джерело: Секрети Пушкінськ.

У залі стародавніх цивілізацій зі стіни дістали ассирійський рельєф, який майже півстоліття був замурований у ній. У 1969 році Індіра Ганді привезла в дар Москві унікальну експозицію стародавньої індійської скульптури. Вільних стін у музеї не знайшли, а розмістити експонати, хочеш не хочеш, треба. За кілька днів звели фанерні стіни, куди замурували колишні експонати. А зовні розмістили дарунок тодішнього прем'єр-міністра Індії. Втім, тепер відвідувачі побачать усе одразу, а також десятки нових експонатів. Але насамперед їх ще потрібно правильно розставити. Тут знову суперечки. Але останнє слововсе одно буде за Іриною Антоновою. Беззмінний директор музею сама перевіряє кожну залу. І вносить корективи. Як вона скаже – так і буде. Втім, не дивно. Ніхто не знає музею краще за неї. Як-не-як половину з столітньої історіїмузею ним керує саме вона. Вона ж ініціює всі зміни в, здавалося б, постійної постійної експозиції.

Про користь копій

За Останніми рокамимузей значно перетворився та розрісся. Декілька років тому з головної будівлі Пушкінського винесли всіх імпресіоністів та роботи XX століття. Тепер Мане, Моне, Дега, Шагал та Ренуар «живуть» в окремій будівлі зліва – Галереї мистецтва країн Європи та Америки XIX-XX століть. Особисті ж колекції мешкають з правої сторонивід головної будівлі - у жовтому особняку по Волхонці, 10. Трохи на відстані розмістився Центр «Мусейон», в якому навчають підростаюче покоління.

Внаслідок усіх цих перестановок на поверхах основної будівлі з'явилося багато вільного місця. З цієї нагоди експозицію вирішили оновити. Значно збільшилася колекція плідних малих голландців і не менш плідних італійців. Змінилася і розстановка - насамперед досить хаотична, вона стала чіткою та зрозумілою. Рознесені по залах експонати зібрали разом, об'єднавши, наприклад, в одному залі Рембрандта та його школу та збудувавши огляд строго за хронологією. Ми проходимо праве крилодругого поверху, здебільшого заповнене копіями та зліпками різноманітних скульптур, починаючи з античних.

Секрети Пушкінськ. Джерело: Секрети Пушкінськ.

— Це тільки здається, що копія гірша за оригінал. Згодом і копія стає цінною, – пояснює Олександра Степіна. - Бачите копію мощоохоронниці Святої Гертруди? Так ось, оригіналу вже давно немає. До нас приїжджають з усього світу подивитися на неї. Є й інші копії, які залишилися лише у нас, а оригінали загинули у Другу світову.

— Тобто війни, цунамі, революції працюють на благо музеїв?

— Звучить цинічно, але так і є. Якщо з інших зборів зникнуть оригінали, наші копії стануть безцінними.

Як вилікували єпископа

Зберігач музею вже другу годину водить нас із фотографом по залах. Розповідаючи про музей так, як і треба розповідати про нього - з інтересом і деталями. Екскурсоводи можуть розповісти багато, про що не написано на інформаційних табличках.

Наприклад, що нудний голландець Ян Ван Дер Хейден з 11-ї зали - не просто художник, а й винахідник брандспойту (що, погодьтеся, надає йому шарму). А виставлена ​​в 3-му залі брошка з Трої нехай і цінна, але не настільки, як лінза, яка на неї наведена, - адже 4000 років. Лише від екскурсоводів можна дізнатися, що вагомий постамент у центрі Італійського дворика, на який під Новий рік ставлять ялинку, - шахта старої вентиляційної системи. Або що незафарбовані шматки стін спеціально залишили, щоб при найближчій реконструкції відновити історичне (ще цвітаєвський) забарвлення. Ми заходимо в один із залів із європейським живописом. Олександра підводить нас до картини.

У залі мистецтва Стародавнього Єгипту експонується близько 800 експонатів, що репрезентують усі періоди історії розвитку країни фараонів, починаючи з IV тисячоліття до н.е. до IV століття до н. Це дерев'яні та кам'яні саркофаги, статуї, рельєфи, предмети побуту та похоронного культу, мумії людей та тварин, папіруси, судини та прикраси, статуетки божеств та амулети. Сам зал оформлений архітектурними елементами, характерними для давньоєгипетського храму: стеля розписана, хибні балки підтримуються витонченими колонами у формі зв'язування папірусу. Це надає залі особливу атмосферуі відразу налаштовує того, хто входить на спілкування з давньоєгипетським мистецтвом.

Найбільш давні експонати єгипетської колекціїГМІІ - це кам'яні знаряддя праці (бл. VI - V тис. е.), і навіть шиферні палетки і глиняні розписні судини культур Нагада I - III (IV тис. е.). Поряд із багатим та різноманітним масовим матеріалом – жертовними дарами, що походять з гробниць і призначеними для благополучного життя після смерті – в колекції ДМІ представлені видатні творидавньоєгипетського мистецтва (верхня частина статуї царя Середнього царства Аменемхета III, статуетки жерця Аменхотепа та жриці Раннаї, косметична ложечка Нового царства та інші).

Більшість представлених у залі предметів експонуються з моменту відкриття Музею образотворчих мистецтв у 1912 р. і становлять ядро ​​однієї з найкращих у світі приватних колекцій давньоєгипетського мистецтва. Мова йдепро російського сходознавця Володимира Семеновича Голенищева (1856 - 1947 рр.). Його колекція, яка налічувала прибл. 8 тис. предметів, стала першим музейним придбанням оригіналів у 1909 р. У 1913 р. музей купив у великого московського збирача Л.І.Гінзбурга колекцію пам'яток, у тому числі рельєфний блок із зображенням плакальників. Декілька воістину дорогоцінних дарів приніс музею Ю. С. Нечаєв-Мальцов: це чудові фаюмські портрети, золота діадема та статуя Харпократа. Після Жовтневої революціїєгипетські збори поповнились експонатами, переданими з різних музеїв та приватних колекцій. Подарували Відділу Стародавнього Сходуналежать їм єгипетські пам'ятки і вчені, діяльність яких нерозривно пов'язана з музеєм - Б.В.Фармаковський, Т.Н.Бороздіна-Козьміна, А.В.Живаго. Збори музею значно збагатилися після придбання у 1940 р. у Н.А.Прахова колекції його батька, філолога та мистецтвознавця А.В.Прахова, що налічує 217 експонатів. У наступні роки колекція поповнювалася за рахунок дарування, археологічних розкопок, періодичних закупівель.

Перша експозиція залу Стародавнього Єгипту, присвячена відкриттю Музею образотворчих мистецтв, була зроблена видатним російським єгиптологом Борисом Олександровичем Тураєвим (1868 - 1920), друга, післявоєнна, - професором Всеволодом Володимировичем Павловим (1899 - 1972). Справжня експозиція відкрилася у 1969 р. Її натхненником та організатором була завідувачка Відділу Стародавнього Сходу, доктор мистецтвознавства Світлана Ізмайлівна Ходжаш (1923 – 2008).

Пам'ятники в залі розташовані в хронологічної послідовності, починаючи з найдавніших - кам'яних знарядь VI – V тис. до н.е. (?), шиферних палеток та глиняних розписних судин культури Нагада I – III (IV тис. до н.е.). Різноманітні форми керамічних виробів та наявність розписів дають уявлення про високому рівнірозвитку художнього ремесла цієї доби. Рідкісний експонат - глиняне блюдо із зображенням мисливця в масці, що тримає на прив'язі чотирьох собак. Усі предмети знайшли в похованнях і є свідченнями обрядової практики Додинастичного періоду. Вже в цей час проявляються основні особливості давньоєгипетського мистецтва: обумовленість релігійними уявленнями, умовність, символізм, монументальність, які повною мірою були розвинені після об'єднання Верхнього та Нижнього Єгипту в єдину державу (кін. IV тис. до н.е.) – у період Стародавнього царства(XXVIII-XXIII ст. до н.е.).

Стародавнє царство - це час першого розквіту єгипетської архітектури, остаточного оформлення образотворчого канону, якого єгипетські майстри дотримуватимуться протягом кількох тисячоліть. У цей же період з'являється одна з найбільших досягненьмистецтва – скульптурний портрет. Принципи оформлення гробниць настінними рельєфними зображеннями, а також особливості передачі людської фігури та предметів на площині ілюструються серією блоків із гробниць «начальника царської скарбниці» Ісі, єгиптянки Меріт, єгиптянина Тепеманха (усі – бл. 25 ст до н.е.). садівника піраміди царя Пепі II» Хіїу (бл. XXIII ст. до н.е.)

Образотворча творчість стародавніх єгиптян була нерозривно пов'язана з релігійними віруваннями та вимогами заупокійного культу. Зокрема, портретна подібність зображення з портретованим було обумовлено вірою в наявність у кожної людини «двійника», або «Ка» - якоїсь життєвої сутності, яка, будучи безсмертною, повинна мати постійне житло в якомусь зображенні померлого. Уявлення про те, що всі пам'ятники призначалися для вічності і не мали у собі нічого випадкового, швидкоплинного, визначило особливості умовної художньої мови єгипетської пластики: замкнутість і нерозчленованість обсягу, статичність, відсутність зайвої деталізації. Рельєфи і статуї V-VI династії (вітрина № 6) та окрема скульптурна групачиновника Уджа-джера з дружиною – наочні зразки втілення канонічних правил зображення людини у скульптурних образах.

У вітрині 6 знаходяться окремі предмети, які містилися в гробницю, та унікальний експонат - маска Пепі II (XXII ст. до н.е., VI династія), привезена В.С. Голенищева з розкопок на місці піраміди цього царя.

Середнє царство (XXII-XVIII ст. до н.е.) представлене такими шедеврами, як портрет царя Аменемхета III (XIX ст. до н.е.) та стелою "великого домоправителя" Хенену (XXI-XX ст. до н.е.) .) з рожевого вапняку.

Верхня частина статуї Аменемхета ІІІ блискуче ілюструє найкращі рисискульптурного портрета Середнього царства періоду його розквіту – інтерес до індивідуальної та вікової характеристики людини. Глядач може побачити також невеликі зразки скульптурних творів (вітрина № 9), зокрема портрет царя Сенусерта II.

У двох вітринах експонуються предмети з гробниць Середнього царства, необхідні померлому в потойбіччя, - дерев'яні моделі похоронних барок і статуетки слуг (вітрина № 10), а також магічні жезли, магічні жіночі статуетки, палетки у формі тварин, невеликі судини з каміння (Вітрина № 9).

Мистецтво Нового царства (XVI-XI ст. до н.е.) несе на собі відбиток тріумфу єгипетської державипісля вигнання із країни гіксосів.

Для мистецтва цього періоду характерно, з одного боку, посилення реалістичних тенденцій, інтерес до зображення природи, прагнення передачі руху, з іншого - наростання декоративності, рафінованість і водночас формалізація художньої мови. Ці якості добре видно у пам'ятниках періодів правління фараонів Аменхотепа III та Аменхотепа IV (XIV ст. до н.е.): у фаянсових судинах та інкрустаціях стін та меблів з Амарни, косметичних ложечках, гральних фішках, невеликих статуетках, а також у портрет з вапняку. Вишуканою красою відрізняється один із шедеврів колекції - косметична ложечка у формі квітки рожевого лотоса, з ручкою у вигляді дівчини, що пливе. Чудової якості дерев'яна ложечка у вигляді дівчини серед чагарників папірусу, дерев'яна овальна коробочка з інкрустованою фаянсовими вставками кришкою, що висувається - чудові зразки мистецтва давньоєгипетських майстрів різьблення по дереву.

Безперечним шедевром єгипетської колекції ДМІІ є парна скульптурна група жерця Аменхотепа та його дружини жерці Раннаї, яка датується часом правління Хатшепсут. Статуетки виконані з рідкого ебенового дерева, що ввозиться до Єгипту. південних областейАфрики, очі подружжя інкрустовані склоподібною пастою. Стрункі фігури, тонкі кінцівки, наявність вишуканих деталей - позолочених прикрас та розкішної жіночої перуки - доносять до нас усю неповторну і впізнавану красу кращих творівдавньоєгипетського мистецтва.

У вітрині № 14 експонується рельєф із приватної гробниці кінця XVIIIдін. у Саккарі із зображенням оплакування померлого. Динамічна композиція, зображення людських постатей у складних ракурсах надають цьому фрагменту похоронної процесії драматичність та виразність.

Заупокійний обряд, який грав величезну роль релігії єгиптян, викликав поява різноманітних предметів, безпосередньо з похоронним культом і уявлення про долю померлого після смерті. Це саркофаги, канопи (судини для зберігання бальзамованих нутрощів покійного), похоронні маски, фігурки ушебті та ящики для їх зберігання, статуетки богів. В одній з вітрин знаходиться сповита мумія жерця Хор-ха, вкрита сіткою з фаянсових намистин, і голова мумії жінки, а також мумії священних тварин - кішки та сокола. Поруч на подіумі представлений комплект каноп з кришками у вигляді голів синів бога Хора. Саркофаги, які експонуються у залі, відносяться до різних епох, починаючи з III тис. до н. (Простий глиняний ящик, на кришці якого вміщено рельєфне зображення хлопчика в позі ембріона). Найбільш яскраві, повністю вкриті розписами, саркофаги відносяться до Нового царства і експонуються в центральній частині зали. Два кам'яні саркофаги відносяться до другої половини I тис. до н.е.

У кількох вітринах представлені численні боги єгипетського пантеону. Вони виконані з бронзи, каменю (статуї Осіріса у вітринах № 24 та № 26), дрібні фігурки богів із сердоліка та гірського кришталю (вітрина № 12). Статуетка бога рослинності Нефертума відлита зі срібла (вітрина № 18), а священний ібіс бога Тота (вітрина № 12) зроблений із білого каменю, з бронзовими головою та лапками. Всі статуетки відрізняються високою якістю виливки та тонким опрацюванням деталей.

Значну частину пам'ятників становлять алебастрові судини, фаянсові чаші, розписні глиняні глеки, бронзові ситули (ритуальні судини) та дзеркала, бронзова зброя, ювелірні вироби з напівдорогоцінного каміння та єгипетського фаянсу.

До Пізньому періоду(I тис. до н.е.) відносяться статуї та скульптурні портрети (вітрина № 26). Серед них виділяється гранітна статуя цариці, обличчя якої має яскраво виражені портретні риси (перша половина VII ст. до н.е.). Виконані з твердого каменю, портрети періоду Саїської династії (друга половина VII-VI ст. до н.е.) наслідують стародавні зразки і видають прагнення майстрів до досконалості форми та ідеальної обробки кам'яної поверхні. Саїський період був часом нового розквіту художнього ремесла.

Так званий «куточок скульптора» дозволяє скласти уявлення про процес створення рельєфів та скульптурних творів єгипетськими майстрами: тут можна побачити незакінчені рельєфи чи копії, виконані учнями, а також малюнки на шматках вапняку (дотепника).

Показати повний текст

Давно збиралася розповісти про свій, мабуть, найулюбленіший московський музей - Державний музей образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна. Доведеться розбивати піст на дві частини, дуже великий і цікавий музей.




ЧАСТИНА 1

Не розраховуйте обійти весь Державний музейОбразотворчих Мистецтв ім. А.С.Пушкіна за одне відвідування. Це практично неможливо. Хіба тільки бігцем, мигцем кидаючи погляди на багаті експонати, представлені на двох поверхах у 30 залах!
Тому, швиденько «пробігтися» залами музею пропоную зі мною прямо зараз, а ґрунтовно з ним ознайомитися кожному самостійно і бажано за кілька відвідувань!
Зовсім небагато про історію музею. Церемонія закладки Музею відбулася 17 серпня 1898 року. Перших відвідувачів Музей образотворчих мистецтв імені імператора Олександра ІІІза Московського імператорського університету прийняв 31 травня 1912 року.

Як було в ті достославні роки, музей зведений на пожертвування благодійників. Більшість грошей вніс великий російський меценат Юрій Степанович Нечаєв-Мальцов.
Творець музею Іван Володимирович Цвєтаєв (1847 - 1913) - російський вчений-історик, археолог, філолог та мистецтвознавець, член-кореспондент Петербурзької Академії наук, професор Московського університету (батько Марини Цвєтаєвої).

Отже, вперед по 1 поверху!

Зал 1. МИСТЕЦТВО СТАРОДАВНЬОГО ЕГІПТУ. IV-I тисячоліття до н.

Найбагатша колекція давньоєгипетського мистецтва, представлена ​​в експозиції цього залу, знайомить з етапами розвитку культури Єгипту, починаючи з додинастичного періоду (IV тисячоліття до н.е.) аж до часу Нового Царства (XVII-XII ст. до н.е.). Архітектура зали відтворює характерні рисихрамового зодчества II тисячоліття до н. Розписи стелі, виконані художником І.І.Нівінським у 1912 році, є вільною варіацією на тему декоративного оформлення заупокійних храмів і гробниць.

Статуя Аменемхета ІІІ. Середнє царство, XII династія, середина – кінець 19 століття до н.е.

Саркофаг вельможі Маху. Нове царство, XVIII династія, XIV ст. до н.е.

Статуя бога Анубіс. Нове царство, ІІ тис. до н.е.

Цим "записочкам" понад 4000 років!

Зал 2. СТАРОДАВНІ ЦИВІЛІЗАЦІЇ (Месопотамія, Урарту, Іран, Кіпр, Парфія, Індія, Америка)

Експозиція цієї зали знайомить із мистецтвом стародавніх народів, що населяли Передню Азію, Середземномор'я, Індійський півострів та Латинську Америку. В оформленні залу використано мотиви розписів палаців ассирійських царів: приворотні демони "шеду" та рельєфи з царських палаців (зліпки). У центрі зали на постаменті стоять справжні судини Урарту, стародавньої держави(Нинішня територія Вірменії).

У вітринах справжні предмети давніх цивілізацій.
Перу. Культура Рекуай. 1 тисячоліття н.е. Фігура воїна-жерця. Нашого Ваньку-встаньку нагадує

Скіфи. VII-V століття до н. Глиняна кибитка (можливо іграшка).

Чотирьохрукий Вішну з атрибутами в руках: палиця, колесо, раковина та лотос.
Піщаник, ІХ ст. н.е. Дар Індіри Ганді, прем'єр-міністра Індії.

Рельєф зображує крилатого духу в позі благословення.
Зліпок. Оригінал IX століття до н. знаходиться в Британському музеї, Лондон.
До роботи над зліпками І.В. Цвєтаєв у різні рокиприваблював відомих російських учених та видатних художників. Гіпсові зліпки та гальванокопії замовлялися у 1890 – 1911 роках у знаменитих європейських майстернях.

Зал 3. СКАРБИ ТРІЇ

Колекція із 259 предметів із скарбів, виявлених Генріхом Шліманом під час розкопок Трої у 1871-1890 роках, зберігається у ДМІІ ім. А.С. Пушкіна з 1945 року. Колекція була передана Радянському Союзуразом з іншими мистецькими цінностями за рішенням радянської Контрольної Комісії як часткову компенсацію за шкоду, завдану фашистами.

Зал 4. МИСТЕЦТВО АНТИЧНОГО СВІТУ (Кіпр, Стародавня Греція, Етрурія, Стародавній Рим)

Колекція античних оригіналів - одна з найраніших у зборах ДМІІ. Перші давньогрецькі вази та теракоти були придбані для Кабінету образотворчих мистецтв Московського університету у 50-60-х роках XIX століття. Сьогодні у зборах понад десять тисяч оригіналів, що належать до періоду з III тис. до н.е. по IV століття н. Більше половини їх знайдено експедиціями ДМІІ під час археологічних розкопок.

У чотирьох розділах зали – Кіпр, Стародавня Греція, Етрурія, Стародавній Рим – представлені пам'ятники основних художніх регіонів та центрів античного Середземномор'я.
Центральне місце у розділі мистецтва Стародавнього Риму займає саркофаг з діонісійськими сценами (бл. 210 р.) – одна з найвідоміших пам'яток зібрання Музею.

Торс оголеного Діоніса з мечем та лозою винограду. Перша половина ІІ століття, мармур.

Зал 5. МИСТЕЦТВО ПІВНІЧНОЇ ПРИЧОРНОМОР'Я

Експозицію побудовано на матеріалах, знайдених експедиціями ДМІІ ім. А.С. Пушкіна на півдні Росії та в Криму.

Портрет статуя правителя з Горгиппії. Мармур, 80-ті роки. ІІ.
Знайдено у 1939-1940 pp. у Анапі (антична Горгіппія).

Зал 6. КОПТСЬКЕ ТА ЕЛЛІНІСТИЧНЕ МИСТЕЦТВО

У перші століття нашої ери в Єгипті почала поширюватися християнська релігія. Єгиптян-християн називали коптами.
Зал представляє мистецтво і культуру Єгипту після походів Олександра Македонського, коли єгипетське мистецтво вбирає у собі риси мистецтва греків («еллінів»). Більшість експонатів пов'язані з похоронним культом - саркофаги, похоронні пелени і маски. У центрі залу вітрина з єгипетськими саркофагами та муміями VI-I ст до н.е.

Особливий інтерес представляє колекція 16 фаюмських портретів, виконаних у складній техніці воскових фарб.
Портрет жінки, друга половина ІІ.

Маски мумій, ІІ.

Зал 7. МИСТЕЦТВО ВІЗАНТІЇ XIV-XVI століть. МИСТЕЦТВО ІТАЛІЇ VIII-XVI століть

Візантійський живопис представлений переважно пам'ятниками XIV століття. До шедеврів світового рівня належить виняткова за тонкістю виконання ікона «Собор дванадцяти апостолів».

Колекція італійського мистецтва- одна з найкращих у зборах ДМІІ.

Джованні Антоніо Больтраффіо. Портрет юнака в образі святого Себастьяна. Кінець 1490-х.

Джуліо Піпі. Жінка за туалетом. Початок 1520-х.

Зал 8. МИСТЕЦТВО НІМЕЧЧИНИ ТА НІДЕРЛАНДІВ XV - XVI століть

Мистецтво Північного Відродженнявперше представлено в окремій залі. Це шість дощок Лукаса Кранаха Старшого, «Бічування Христа» найбільшого мюнстерського майстра Йоганна Кербеке, «Благовіщення» Майстра з Хоогстратена та ін.
Збори німецького мистецтва XV століття ДМІІ за кількістю та якістю робіт є найкращим у Росії.
Також тут представлений розділ мистецтва Нідерландів.

Зал 9. Фламандське Мистецтво XVIIстоліття.

Зал живопису Фландрії дає цілісне уявлення про фламандську школу. Поряд із найяскравішими іменами, такими як Рубенс, Ван Дейк, Йорданс, Снейдерс, кількість експонованих картин яких зросла, насамперед, за рахунок полотен великого формату, в залі тепер можна бачити роботи їхніх учнів та сучасників (близько двох десятків нових полотен).

Зал 10. Рембрандт та майстри його школи.

Вперше як самостійний розділ показано шість картин Рембрандта, а також роботи його учнів та послідовників.

Зал 11. Голландський живопис XVII ст.

Картини голландської школи XVII сторіччястановлять один із найчисленніших і найпривабливіших розділів експозиції ДМІІ. В умовах жорсткої залежності від ринкової конкуренції голландські художники зосередили увагу на одному або кількох жанрах, де вони почували себе впевнено. Одні воліли писати картини на релігійні та міфологічні сюжети (роботи Хендріка Голціуса, Герріта ван Хонтхорста, Ніколаса Берхема), інші – пейзажі, треті – жанрові сцени та натюрморти.

Зал 14. ГРЕЦЬКИЙ ДВІР. Мистецтво Стародавньої Греції. 2-я половина V - початок IV століття до н. Зліпки.

Один із найкрасивіших залів музею. Складна організація руху за трьома рівнями статі дозволила з дивовижною точністю передати вільну мальовничість ансамблю Афінського Акрополя.

Зал 15. Італійський двір. Мистецтво Середніх віків та Відродження. Зліпки.

Італійський дворик побудований як зменшене повторення внутрішнього дворупалаццо Барджело: кутові сходи, що ведуть на другий поверх, невеликі колони з рослинними капітелями, що підтримують балкон, легка аркада, колодязь у центрі. Точність вибору архітектурного прототипу дозволила поєднати в експозиції зали зразки класичного мистецтва німецького середньовіччя із творами уславлених італійських скульпторів епохи Відродження.

Колекція єгипетських оригіналів надійшла до музею від санкт-петербурзького академіка Володимира Семеновича Голенищева. В.С.Голенищев був ученим, археологом, він їздив до Єгипту з експедицією від Державного Ермітажута виконував роль наглядача за роботами. Паралельно він збирав колекцію собі. Санкт-петербурзька колекція збиралася під час розкопок, тому її предмети точно датовані, атрибутовані та прив'язані до тієї чи іншої гробниці. А собі В.С.Голенищев купував предмети на «чорному ринку». Тому вони не були атрибутовані і не датовані. Вже пізніше вчені визначали вік пам'ятників та приналежність до тієї чи іншої гробниці за паралелями з іншими подібними артефактами.

У 1909 році Голенищев збанкрутував і був змушений продати свою колекцію. Але, незважаючи на вигідні пропозиції з різних країн, Вчений хотів, щоб його колекція залишилася в Росії, тому він продав її за меншу суму імператорської скарбниці. Причому першу половину суми йому виплатили відразу, другу обіцяли виплатити пізніше, та так ніколи з ученим і не розплатилися, як у нас в Росії водиться.

Колекцію вирішили відправити до Москви, тому що в Ермітажі вже було зібрання єгипетського мистецтва. У результаті московська колекція виявилася навіть кращою, ніж та, що виставлена ​​в Ермітажі. Вона менша за кількістю предметів, але їх якість значно вища. Адже В.С.Голенищев намагався, щоб кожна епоха, кожне явище в єгипетській культурі були представлені яким-небудь предметом. Саме тому, збори єгипетських старожитностейу ГМІІ хоч і компактніше, але краще за збори Ермітажу. В даний час це найкраща в Росії колекція єгипетського мистецтва. І вона стала першою колекцією оригіналів у музеї.

Зал №1, де зараз експонуються пам'ятники Стародавнього Єгипту, спеціально перебудували під колекцію В.С.Голенищева. Його збори потрапили до музею, коли він ще перебував на стадії будівництва.

Стеля підтримують колони в давньоєгипетському стилі, що імітують зв'язки папірусу. Вся архітектура залу походить від одного із залів давньоєгипетського храму. Щоб уявляти обстановку стародавнього святилища, Роман Іванович Клейн їздив до Єгипту, відвідував і оглядав храми. Зокрема, він звернув увагу на храм Амона в Луксорі і, перш за все, орієнтувався на нього. Вікна були завішені, тому що зал єгипетського храму не передбачав природного освітлення. Вгорі, на стелі, міститься багаторазово повторене зображення птаха з розкритими крилами, це образ богині неба Нут.


Стеля також розписана під зоряне небо.

Один із залів єгипетського храму фактично відтворював природу на берегах Нілу, гори царствених папірусів.
І.В.Цвєтаєв спеціально просив Р.І.Клейна зробити зал у такому стилі для того, щоб відвідувач не просто подивився окремі предмети, а й перейнявся атмосферою Стародавнього Єгипту. До того ж, спочатку музей планували як навчальний та його метою було дати студентам уявлення не лише про живопис, скульптуру та дрібну пластику, а й про архітектуру.

Про колекцію. Реекспозиція у залі проходила кілька років тому, 2012 року. Деякі пам'ятники опинилися у фондах, інші – навпаки, виставили. В даний час представлена ​​приблизно третина наявної колекції, тобто більшість єгипетських старожитностей знаходиться в запасниках.

ПАМ'ЯТНИКИ
Саркофаг та мумія Хор-Ха.Цікаво, що цю мумію ніяк не можуть сфотографувати, рентгенівські знімки ніколи не виходять. Мумія "не хоче" відкривати свої таємниці. Це мумія жерця Хор-Ха, він помер у 2 тисячолітті до н.

Мумія знаходиться у горизонтальній вітрині праворуч від входу до зали.

Як єгиптяни бальзамували мумію? Існує безліч рецептів і всі вони, по суті, зводяться до однієї й тієї ж технології: у бік мертвого тіла робили надріз. Его робила спеціально навчена людина, яку називали «парасхист» (випарник). Тіло померлої людини вважалося священним і тому парасхиста, з одного боку, наймали родичі померлого і платили йому гроші за нанесення надрізу на боці. З іншого боку, як тільки парасхіст наносив надріз, він з усіх ніг тікав. Люди, які найняли його, тепер бігли за ним і кидали в нього каміння за те, що він здійснив таке святотатство.

Потім, через розріз діставали начинки, які промивали, поміщали в спеціальні судини, наповнені бальзамуючими речовинами. Такі судини є в колекції музею, вони розташовані у вертикальній вітрині за мумією Хор-Ха, у кутку, майже навпроти входу до зали).


Усі порожнини у тілі також заповнювали бальзамуючими речовинами. Тіло поміщали в «натрон» – таку собі подобу соди. Натрон витягав із тіла всю вологу і розпочинався процес муміфікації. Тіло було висушене, тому вже не могло зітліти. Його повивали лляними бинтами і поміщали у саркофаг.

Саркофаг жерця Хор-Ха не найкращий та не найкрасивіший у колекції. Найкращий – це саркофаг Маху.

Саркофаг Маху.

Він повторює форму мумії, гробниця звужується до ніг. На саркофаг завжди поміщалася маска, яка мала позначати обличчя померлого. Саме позначати, а чи не зображати. Тому що незалежно від того, кого ховали – старого, дівчину, жінку, людину молоду чи стару – маска завжди була однакова. Обличчя маски малювали з широко розплющеними очима, підкресленими чорною або темно-синьою фарбою.

Єгиптяни вірили, що коли душа знову з'єднається з тілом, вона повинна увійти в саркофаг саме через очі. Для цього тіло зберігали, муміфікували.

Саркофаг Маху - блискучий зразок давньоєгипетського мистецтва. Він виконаний з дерева, цей матеріал дуже високо цінувався Стародавньому Єгипті, Дерева було небагато. Чорний колір саркофагу підкреслює сяйво позолоти. Позолота, тонкість опрацювання деталей свідчить про те, що це саркофаг дуже багатої людини, виконаний найкращими майстрами.

Безперечно, найкращими єгипетськими майстрами виконувались і дерев'яні. статуї Аменхотепа та його дружини Раннаї.Ці постаті, з одного боку, поєднують традиції єгипетського мистецтва.

Аменхотеп та його дружина, «співачка Амона», Раннаї - жерці храму бога Сонця.

Єгиптяни завжди зображували людей у ​​застиглій позі широкого кроку із прямими ногами. Це не зовсім живоподібно, адже під час ходьби коліна згинаються. Тут ноги прямі, руки витягнуті вздовж тіла та притиснуті до нього. Ліва рукаРанна зігнута в лікті і теж притиснута до тіла. Правило тут узгоджується з дуже тонким психологізмом. Фігура чоловіка висока, він широкоплечий. Він впевнено крокує, його голова високо піднята та відкрита. Він жрець, тому не носить перуки і волосся не затемнює обличчя, воно яскраво освітлене. Він трохи повертає голову вліво. Він ніби пручається правилу, згідно з яким зображуваний повинен був дивитися прямо перед собою. Фігура його дружини тонка, тендітна, вона дрібно сіняє ногами у своїй вузькій сукні, на противагу широкому кроку чоловіка. Її обличчя трохи припущено, на обличчя падає тінь від волосся. З правого боку волосся не збереглося, але воно теж було. На обличчі жінки з'являється мрійливий, загадковий вираз. Саме так єгиптяни уявляли собі ідеального чоловіката ідеальну жінку. Чоловік – сильний та рішучий, жінка – тендітна, тонка, загадкова. І в цьому краса єгипетського мистецтва. З одного боку, воно має суворі правила, з іншого – всередині цих правил може бути дуже тонка та вишукана психологічна характеристика.

Крім дерева, єгиптяни дуже любили слонову кістку, а ще більше – камінь.
Косметична ложечка.Шедевр музею – маленька кістяна ложечка, вона відома на весь світ. Це найтонша робота з слонової кістки. Ложечка призначається для косметики.

Вона є скринькою для зберігання косметичних засобів, її можна відкрити. Скринька виконана у вигляді дівчини, що пливе, з квіткою лотоса в руках. Крім розфарбованої та нерозфарбованої слонової кістки, тут використано букове дерево, з цього матеріалу зроблений перучок у дівчини. Така тонка, витончена річ, можливо, вживалася у побуті багатих людей, а можливо, була ритуальною. Походить вона, звісно, ​​з гробниці.

Особливістю давньоєгипетської культури в тому вигляді, в якому вона до нас дійшла, є те, що предмети походять не з будинків або палаців, а саме з гробниць. Це те краще, що єгиптяни хотіли взяти з собою в потойбічне царство.

Тут також представлена ​​епоха Середнього Царства єгипетському мистецтві. Назва говорить про те, що це середина існування давньоєгипетського царства - друге тисячоліття до н.е. У цей час особлива увага в єгипетському мистецтві приділяється портретним зображенням.

Скульптури Аменемхета III цікаві тим, що їх збереглося чимало.

Фараон правил досить довго, він заснував фаюмський оазис у Єгипті. Його зображували неодноразово, в різному віці, його зображення можна знайти у різних музеях – у берлінському, в Ермітажі. За його портретами можна спостерігати, як зовнішність фараона змінювалась із віком. У ГМІІ Аменемхет III представлений не старим, а й молодою людиною. Якщо придивитися, то можна помітити мішки під очима, важкі, навислі повіки, зморшкуваті губи, тобто фараон далеко не молодий. Але його голова приєднана до тіла молодого і сильного юнака, оскільки фараон у Стародавньому Єгипті вважався богом і уособленням Єгипту і завжди мав бути сильним і молодим. Тому тут, з одного боку, є портретне зображення, а з іншого, обожнювання фараона, представленого в тілі молодого і сильного юнака, який нічим від богів не відрізняється.

На цьому розмову про єгипетське мистецтво можна закінчувати, ми побачили шедеври зали. Якщо є час, можна показати рельєф начальника скарбниці Ісі. (Рельєф. Вапняк. Середина 3-го тис. до зв. е.)

Існує кілька рельєфних зображень скарбника фараона Ісі. Слід наголосити, що при зображенні людини єгиптяни користувалися суворими правилами. Плечі людини розгорнуті у фас, голова має складний поворот. Насправді зовсім неможливо звернути око так, як він зображений. Людина дивиться прямо на нас, тобто око зображене у фас, при цьому голова повернута у профіль. Таке зображення показувало, що зображена людина жива, що вона здатна до руху.

Коли єгиптяни зображували мумію, не живе тіло, то композиціях, присвячених похованню, мумію зображували або суворо фас, або суворо профіль. Складне зображення скарбника Ісі підкреслювало, що людина жива, тому й збирали різні точки зору. Те, що для нас вважається нереалістичним, з їхньої точки зору було досконалим реалізмом, вказівкою на те, що це жива людина.