Виставка єгипетського мистецтва. Головна будівля гмії – ii. Що на вас чекає

Екскурсії до музеїв Москви, у тому числі і до музею образотворчих мистецтвім. А.С. Пушкіна можуть проводитись у двох форматах.

1-й формат проведення екскурсії, звичайно, індивідуальний. На такій екскурсії зазвичай є від 1 до 5 осіб.

Мета туристів – у складі невеликої групи отримати максимально більше корисної та цікавої інформаціївід спілкування із професійним екскурсоводом.

Адже треба розуміти, що індивідуальна екскурсіяпроходить у режимі діалогу.

Кожен гість може поставити будь-яке питання екскурсоводу або гіду-перекладачі, змінити спрямованість програми, скоротити або збільшити тривалість екскурсії в цілому.

Групова екскурсія до ДМІІ ім. А.С. Пушкіна

2-й формат проведення екскурсії – це екскурсія для заздалегідь самостійно сформованих груп у складі від 1 до 20 туристів.

Групові екскурсії, як правило, найбільше підходять для збірних дорослих груп або для школярів.

У будь-якому разі фахівці компанії Міський Вояж використовують повністю індивідуальний підхід для організації та проведення екскурсій у Пушкінському музеї.

Вартість екскурсій та вхідних квитків до Пушкінського музею образотворчих мистецтв для Російських громадян

Основна будівля Пушкінського музеюмистецтв. Галерея мистецтва країн Європи та Америки 19-20 століть. Відділ особистих колекцій ГМІІ Пушкіна.

Ця вартість дійсна при замовленні екскурсії за 3 тижні і більше до планованої дати її проведення.

до 5 чоловік: 7000 рублів.

від 6 до 15 осіб: 6000 рублів.

Ця вартість є попередньою та дійсна при замовленні екскурсії за 2 тижні і менше до планованої дати її проведення.

Екскурсійне обслуговування, екскурсійна путівка та послуги екскурсовода російською мовою для дорослих туристів.

до 5 чоловік: 8000 рублів.

від 6 до 15 осіб: 7000 рублів.

Екскурсійне обслуговування, екскурсійна путівка та послуги екскурсовода російською мовою для школярів та студентів.

До 15 дітей та 2 супроводжуючих: 5000 рублів.

Вхідні квитки в Державний музейобразотворчих мистецтв імені Пушкіна оплачуються додатково.

Дорослі – 400 рублів/1 квиток. Діти віком до 18 років – 100 рублів за 1 квиток.

Тривалість екскурсії: 1,5 години.

Екскурсії до музею образотворчих мистецтв імені Пушкіна для іноземців

Екскурсії в ДМІІ Пушкіна проводяться для російських та іноземних туристів.

Гіди-перекладачі можуть працювати практично будь-якою мовою: англійська, французька, італійська, іспанська, португальська, іврит, грецька, угорська, чеська, хорватська, шведська, норвезька, польська, китайська, японська, корейська, в'єтнамська, арабська, перська.

Вартість екскурсії до ДМІІ імені О.С. Пушкіна для іноземних громадян

Інформація актуальна, якщо планувати замовлення екскурсії за 3 тижні та більше до дати її проведення.

7000 рублів екскурсійне обслуговування та екскурсійна путівка на групу до 15 осіб, послуги професійного гіда-перекладача на іноземною мовою(Всі наші гіди мають ліцензії, що дають право на ведення екскурсій). Досвід роботи понад 10 років.

Інформація дійсна при замовленні екскурсії за 2 тижні і менше до дати її проведення..

Група: дорослі чи школярі, студенти до 15 осіб.

8000 рублів екскурсійне обслуговування та екскурсійна путівка на групу до 15 осіб, послуги професійного гіда-перекладача іноземною мовою (всі наші гіди мають ліцензії, що дають право на ведення екскурсій). Досвід роботи понад 10 років.

Екскурсійні програми у Головній будівлі Пушкінського музею у Москві для груп та індивідуальних туристів

У музеї образотворчих мистецтв Пушкіна проводяться тематичні та оглядові екскурсійні програми для дорослих та дітей.

Важливо! Діти на екскурсії приймаються лише з 9 років, 3-й клас школи. Шкільні групи у Пушкінському музеї мистецтв повинні обов'язково супроводжувати дорослі.

Звертаємо Вашу увагу на вибір екскурсійної тематики для дітей у музеї образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна треба підійти дуже серйозно.

Музей галерея ім. Пушкіна дуже популярний серед росіян, і серед іноземців. Професійні гіди-перекладачі готові завжди провести екскурсії в Пушкінському музеї для іноземних громадянпрактично будь-якою мовою світу.

Оглядова екскурсія музеєм образотворчих мистецтв

Основна розповідь присвячена історії створення музею мистецтв, архітектурним особливостям музейного комплексу, основним його експонатам, пам'ятникам. стародавнього мистецтвата культури Середніх віків, Епохи Відродження, Др. Єгипту та Бл. Сходу.

Ця екскурсія дає можливість усім туристам на власні очі побачити та оцінити твори мальовничого мистецтва галереї мистецтв ім. А.С. Пушкіна.

У ході екскурсійної програми екскурсовод наголошує на особливостях появи та розвитку національних шкіл образотворчого мистецтва, розвитку європейського живописузагалом: Голландія, Італія, Франція, Іспанія 17-18 століть.

Особлива увага приділяється іконопису, таким стилям як класицизм, рококо, академізм та неокласицизм.

Ознайомча екскурсія для дітей із Пушкінським музеєм мистецтв

Екскурсія для молодших школярів.

Професійні екскурсоводи розкажуть про основи стародавньої архітектурита мистецтва, виникненні скульптури, графіки, живопису та її жанрах.

Екскурсійна програма: Мистецтво Стародавнього світу

Екскурсія присвячена особливостям розвитку мистецтва та культури Стародавнього Світу, таких країн як Єгипет, Рим, Троя, Близький Схід та Греція.

Екскурсія: Античний світ та його мистецтво (Рим та Греція)

Основна увага на даній екскурсії приділяється зародженню стародавніх античних цивілізацій, етапів їх розвитку, становлення та впливу на навколишніх світ та історію в цілому.

Важливим та цікавим на цій екскурсії є розгляд особливостей, подібностей та відмінностей культури та мистецтва Стародавніх країн Риму та Греції.

Програма екскурсії: Стародавній Єгипет, його мистецтво та культура

Ця програма є однією з найпопулярніших серед туристів у Пушкінському музеї мистецтв.

У ході екскурсії розглядаються етапи розвитку мистецтва та культури Стародавнього Єгипту, однієї з перших Стародавніх цивілізацій.

Мистецтво Стародавню Грецію

У Грецькій залі екскурсантів познайомлять із пам'ятниками культури та мистецтва Стародавньої Греції, Мікен та Криту. У ході екскурсії можна буде побачити справжні архітектурні пам'ятники, які відповідали різним етапамрозвитку культури у Стародавній Греції.

Програма екскурсії Стародавній Рим. Культура та мистецтво

Предметом екскурсії в Римській залі будуть стародавні зліпки, що характеризують розвиток культури у Стародавньому Римі, статуя Капітолійської вовчиці, портрети римських імператорів.

На основі вивчення пам'яток мистецтва Стародавнього Римутуристи зможуть познайомитися з особливостями римського декоративно-ужиткового мистецтва та архітектури.

Екскурсія Мистецтво Середньовіччя

Екскурсія присвячена дуже важливому етапірозвитку суспільства, епосі в тисячу років. Ця епоха сягала між усіма відомими епохамиАнтичності та Відродження.

Безумовно, в екскурсії розкриваються особливості середньовічного мистецтва Візантії та країн Європи, а особливо Франції, Італії та Німеччини.

Дуже докладно та цікаво розкажуть про романське та готичному стилях, вплив церкви та релігії на культуру та мистецтво Середньовіччя.

Програма Мистецтво епохи Відродження

Професійні екскурсоводи під час цієї екскурсійної програми розкривають нові художні прийоми, новий світогляд, які з'явилися у мистецтві Ренесансу.

Під час першої частини екскурсії будуть розглянуті ікони та вівтарні образи, картини відомих майстрівепохи Відродження Італії.

Друга частина присвячена огляду зліпків найвідоміших пам'яток скульптури Італії, таких майстрів як Мікеланджело, Донателло та інших.

Мистецтво Голландії та Фландрії 17 століття

Голландія та Фландрія в 17 столітті існували самостійно, як дві різні держави. При цьому слід зазначити, що це були дві різні школи мистецтв.

У ході цієї екскурсії наші екскурсоводи розкажуть про головні особливості та риси двох великих художніх шкіл.

Розглянуть роботи таких майстрів як Ресдаль, Рембрандт, Рубенс та інші.

Розвиток мистецтва в Іспанії та Італії 17-18 століттях

В рамках екскурсійної програми наші фахівці у своєму оповіданні розглянуть нові стилі художнього мистецтва, які виникли в Іспанії та Італії у 17-18 століттях. Це стилі караваджизм, бароко, академізм.

В Іспанії дані напрямки представлені творами Сурбарана, Мурільйо та ін.

18 століття характеризується роботами таких майстрів як Каналетто, Гварді, Креспі та інші.

Екскурсійна програма «Мистецтво Франції 17 століття»

У ході програми обговорюється діяльність таких майстрів французького класицизмуяк Клод Лоррен та Нікола Пуссен. Особлива увага на екскурсії приділяється французькому караваджизму та академізму.

Екскурсія про мистецтво у Франції 18 століття та першу третину 19 століття

Ця програма присвячена стилю рококо, який ясно та повно відображав придворну культуруправлячого двору Франції, епосі, коли мистецтво Франції мало велике значення та вплив на загальноєвропейські уподобання та стилі.

Екскурсія до галереї мистецтв країн Європи та Америки 19-20 століть

Оглядова екскурсія галереєю мистецтва 19-20 століть.

У програмі докладно розкриваються особливості розвитку мистецтва 19-20 століть, основна увага приділяється його головним напрямам: академізму, реалізму, романтизму, абстракціонізму, постімпресіонізму, кубізму, фовізму та багатьом іншим.

Експозиції та корпуси Пушкінського музею образотворчих мистецтв

• Головна будівля Державного Музею образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна,
• Галерея мистецтва країн Європи та Америки 19-20 століть. естетичного виховання«Мусейон»,
• Відділ особистих колекцій
• Меморіальна квартира Святослава Ріхтера,
• Навчальний художній музейімені І.В. Цвєтаєва.

Час та графік роботи музею образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна

Основна будівля ДМІІ ім. Пушкіна. Галерея мистецтва країн Америки та Європи XIX–XX ст.

Вівторок, середа, субота та неділя: з 11.00 до 20.00.

Четвер, п'ятниця: з 11:00 до 21:00.

Вихідний – понеділок.

Про Державний музей образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна

ДМІІ ім. А.С. Пушкіна є одним із самих великих музеївхудожнього мистецтва у Росії.

Експозиції музею мистецтв імені Пушкіна багато представлені гіпсовими античними зліпками, зліпками епохи середніх віків та епохи Відродження.

Вражає уяву і наповнює душу справжнім трепетом справжні роботи великих зарубіжних майстрів живопису, графіки, скульптури та декоративно-ужиткового мистецтва.

Пушкінський музей образотворчих мистецтв було засновано серпні 1898 року, ще далекому 19 столітті.

У травні 1912 року музей зміг відвідати перший глядач.

У 1937 році музею образотворчих мистецтв було надано ім'я А.С. Пушкіна.

Засновником музею мистецтв ім. Пушкіна є Іван Володимирович Цвєтаєв, він був першим керівником музею.

May 7th, 2011

Давно збиралася розповісти про свій, мабуть, найулюбленіший московський музей - ДМІІ ім. Пушкіна. Прийде розбивати піст на кілька частин, дуже вже великий і цікавий музей.

Не розраховуйте обійти весь Державний Музей образотворчих мистецтв ім. А.С.Пушкіна за одне відвідування. Це практично неможливо. Хіба тільки бігцем, мигцем кидаючи погляди на багаті експонати, представлені на двох поверхах у 30 залах!
Тому, швиденько «пробігтися» залами музею пропоную зі мною прямо зараз, а ґрунтовно з ним ознайомитися кожному самостійно і бажано за кілька відвідувань!
Зовсім небагато про історію музею. Церемонія закладки Музею відбулася 17 серпня 1898 року. Перших відвідувачів Музей витончених мистецтвімені імператора Олександра ІІІза Московського імператорського університету прийняв 31 травня 1912 року.


Як було в ті достославні роки, музей зведений на пожертвування благодійників. Більшість грошей вніс великий російський меценат Юрій Степанович Нечаєв-Мальцов.
Творець музею Іван Володимирович Цвєтаєв (1847 - 1913) - російський вчений-історик, археолог, філолог та мистецтвознавець, член-кореспондент Петербурзької Академії наук, професор Московського університету (батько Марини Цвєтаєвої).

Отже, вперед по 1 поверху!

Зал 1. МИСТЕЦТВО СТАРОДАВНЬОГО ЕГІПТУ. IV-I тисячоліття до н.

Найбагатша колекція стародавніх єгипетського мистецтва, представлена ​​в експозиції цього залу, знайомить з етапами розвитку культури Єгипту, починаючи з додинастичного періоду (IV тисячоліття до н.е.) аж до часу Нового Царства (XVII-XII ст. до н.е.). Архітектура зали відтворює характерні рисихрамового зодчества ІІ тисячоліття до н. Розписи стелі, виконані художником І.І.Нівінським у 1912 році, є вільною варіацією на тему декоративного оформлення заупокійних храмів і гробниць.

Статуя Аменемхета ІІІ. Середнє царство, XII династія, середина – кінець 19 століття до н.е.

Саркофаг вельможі Маху. Нове царство, XVIII династія, XIV ст. до н.е.

Статуя бога Анубіс. Нове царство, ІІ тис. до н.е.

Цим "записочкам" понад 4000 років!

Зал 2. СТАРОДАВНІ ЦИВІЛІЗАЦІЇ (Месопотамія, Урарту, Іран, Кіпр, Парфія, Індія, Америка)

Експозиція цієї зали знайомить із мистецтвом стародавніх народів, що населяли Передню Азію, Середземномор'я, Індійський півострів та Латинську Америку. В оформленні залу використано мотиви розписів палаців ассирійських царів: приворотні демони "шеду" та рельєфи з царських палаців (зліпки). У центрі зали на постаменті стоять справжні судини Урарту, стародавньої держави(Нинішня територія Вірменії).

У вітринах справжні предмети давніх цивілізацій.
Перу. Культура Рекуай. 1 тисячоліття н.е. Фігура воїна-жерця. Нашого Ваньку-встаньку нагадує .

Скіфи. VII-V століття до н. Глиняна кибитка (можливо іграшка).

Чотирьохрукий Вішну з атрибутами в руках: палиця, колесо, раковина та лотос.
Піщаник, ІХ ст. н.е. Дар Індіри Ганді, прем'єр-міністра Індії.

Рельєф зображує крилатого духу в позі благословення.
Зліпок. Оригінал IX століття до н. знаходиться в Британському музеї, Лондон.
До роботи над зліпками І.В. Цвєтаєв у різні рокиприваблював відомих російських учених та видатних художників. Гіпсові зліпки та гальванокопії замовлялися у 1890 – 1911 роках у знаменитих європейських майстернях.

Зал 3. СКАРБИ ТРІЇ

Колекція із 259 предметів із скарбів, виявлених Генріхом Шліманом під час розкопок Трої у 1871-1890 роках, зберігається у ДМІІ ім. А.С. Пушкіна з 1945 року. Колекція була передана Радянському Союзуразом з іншими мистецькими цінностями за рішенням радянської Контрольної Комісії як часткову компенсацію за шкоду, завдану фашистами.

Зал 4. МИСТЕЦТВО АНТИЧНОГО СВІТУ (Кіпр, Стародавня Греція, Етрурія, Стародавній Рим)

Колекція античних оригіналів - одна з найраніших у зборах ДМІІ. Перші давньогрецькі вази та теракоти були придбані для Кабінету образотворчих мистецтв Московського університету у 50-60-х роках XIX століття. Сьогодні у зборах понад десять тисяч оригіналів, що належать до періоду з III тис. до н.е. за IV століття н. Більше половини їх знайдено експедиціями ДМІІ під час археологічних розкопок.

У чотирьох розділах зали – Кіпр, Стародавня Греція, Етрурія, Стародавній Рим – представлені пам'ятники основних художніх регіонів та центрів античного Середземномор'я.
Центральне місце у розділі мистецтва Стародавнього Риму займає саркофаг з діонісійськими сценами (бл. 210 р.) – один із самих відомих пам'ятокзборів Музею.

Торс оголеного Діоніса з мечем та лозою винограду. Перша половина ІІ століття, мармур.

Зал 5. МИСТЕЦТВО ПІВНІЧНОЇ ПРИЧОРНОМОР'Я

Експозицію побудовано на матеріалах, знайдених експедиціями ДМІІ ім. А.С. Пушкіна на півдні Росії та в Криму.

Портретна статуя імператора з Горгиппії. Мармур, 80-ті роки. ІІ.
Знайдено у 1939-1940 pp. у Анапі (антична Горгіппія).

Зал 6. КОПТСЬКЕ ТА ЕЛЛІНІСТИЧНЕ МИСТЕЦТВО

У перші століття нашої ери в Єгипті почала поширюватися християнська релігія. Єгиптян-християн називали коптами.
Зал представляє мистецтво і культуру Єгипту після походів Олександра Македонського, коли єгипетське мистецтво вбирає у собі риси мистецтва греків («еллінів»). Більшість експонатів пов'язані з похоронним культом - саркофаги, похоронні пелени і маски. У центрі залу вітрина з єгипетськими саркофагами та муміями VI-I ст. до н.е.

Особливий інтерес представляє колекція 16 фаюмських портретів, виконаних у складній техніці воскових фарб.
Портрет жінки, друга половина ІІ.

Маски мумій, ІІ.

Зал 7. МИСТЕЦТВО ВІЗАНТІЇ XIV-XVI століть. МИСТЕЦТВО ІТАЛІЇ VIII-XVI століть

Візантійський живопис представлений переважно пам'ятниками XIV століття. До шедеврів світового рівня належить виняткова за тонкістю виконання ікона «Собор дванадцяти апостолів».

Колекція італійського мистецтва- одна з найкращих у зборах ДМІІ.

Джованні Антоніо Больтраффіо. Портрет юнака в образі святого Себастьяна. Кінець 1490-х.

Джуліо Піпі. Жінка за туалетом. Початок 1520-х.

Зал 8. МИСТЕЦТВО НІМЕЧЧИНИ ТА НІДЕРЛАНДІВ XV - XVI століть

Мистецтво Північного Відродженнявперше представлено в окремій залі. Це шість дощок Лукаса Кранаха Старшого, «Бічування Христа» найбільшого мюнстерського майстра Йоганна Кербеке, «Благовіщення» Майстра з Хоогстратена та ін.
Збори німецького мистецтва XV століття ДМІІ за кількістю та якістю робіт є найкращим у Росії.
Також тут представлений розділ мистецтва Нідерландів.

Зал 9. Фламандське Мистецтво XVIIстоліття.

Зал живопису Фландрії дає цілісне уявлення про фламандську школу. Поряд із найяскравішими іменами, такими як Рубенс, Ван Дейк, Йорданс, Снейдерс, кількість експонованих картин яких зросла, насамперед, за рахунок полотен великого формату, в залі тепер можна бачити роботи їхніх учнів та сучасників (близько двох десятків нових полотен).

Зал 10. Рембрандт та майстри його школи.

Вперше як самостійний розділ показано шість картин Рембрандта, а також роботи його учнів та послідовників.

Зала 11. Голландський живопис XVII ст.

Картини голландської школи XVIIстоліття становлять один із найчисленніших і найпривабливіших розділів експозиції ДМІІ. В умовах жорсткої залежності від ринкової конкуренції голландські художники зосередили увагу на одному або кількох жанрах, де вони почували себе впевнено. Одні воліли писати картини на релігійні та міфологічні сюжети (роботи Хендріка Голціуса, Герріта ван Хонтхорста, Ніколаса Берхема), інші – пейзажі, треті – жанрові сцени та натюрморти.

Зал 14. ГРЕЦЬКИЙ ДВІР. Мистецтво Стародавньої Греції. 2-я половина V - початок IV століття до н. Зліпки.

Один із найкрасивіших залів музею. Складна організація руху за трьома рівнями статі дозволила з дивовижною точністю передати вільну мальовничість ансамблю. Афінського Акрополя.

Зал 15. Італійський двір. Мистецтво Середніх віків та Відродження. Зліпки.

Італійський дворик побудований як зменшене повторення внутрішнього дворупалаццо Барджело: кутові сходи, що ведуть на другий поверх, невеликі колони з рослинними капітелями, що підтримують балкон, легка аркада, колодязь у центрі. Точність вибору архітектурного прототипу дозволила об'єднати в експозиції зали зразки класичного мистецтванімецького середньовіччя з творами уславлених італійських скульпторів епохи Відродження.

Державний музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна або, як його частіше називають, Пушкінський музей – один із найбільш значущих музеїв Москви, який зібрав у своїх стінах велику колекцію творів зарубіжного мистецтва від стародавнього світудо наших днів.

Вперше свої двері Пушкінський музей відчинив 31 травня 1912 року. Натхненником та першим директором став професор Московського університету Іван Володимирович Цвєтаєв. Початкова колекція сформувалася з копій античних скульптур та мозаїк університетського Кабінету витончених мистецтв та справжньої старовини, купленої у відомого вченого-єгиптолога В.С. Голенищева. Пізніше зали поповнилися картинами, переданими з інших музеїв та творами мистецтва із приватних колекцій, подарованих чи конфіскованих після революції. У наші дні у зборах ДМІІ понад 670 000 експонатів, з них лише 1,5% доступні для огляду.

У віданні ГМІІ ім. Пушкіна - ціле музейне містечко, розташоване в історичному центріМоскви біля метро Кропоткінська. До нього входить кілька будівель, у тому числі:

• Головна будівля
• Галерея мистецтва країн Європи та Америки 19-20 ст.
• Відділ особистих колекцій
• Музей-квартира Святослава Ріхтера
• Центр естетичного виховання «Мусейон»
• Навчальний художній музей ім. І.В.Цвєтаєва
• Дім графіки

Головний корпус – пам'ятка архітектури з потужною колонадою та скляним дахом, побудована 100 років тому спеціально для музею.

Експозиція тут розміщена на двох поверхах. На першому зібрані справжні раритети Стародавнього Єгипту, античних часів, золоті скарби Стародавньої Трої з розкопок археолога Генріха Шлімана, мальовничі роботи європейських майстрів 8-18 століть, є Грецька та Італійська дворики – великі простори зі скульптурами-зліпками. На другому поверсі багато залів віддано копіям предметів мистецтва Стародавньої Греції, Риму, Середньовіччя та Відродження. Крім того, і тут виставлені першотвори картин європейських художників.

Єгипетський зал - одна з найкращих світових колекцій справжніх предметів часів Стародавнього Єгипту: мумій, саркофагів, масок, статуеток, прикрас та судин.

Дерев'яний саркофаг вельможі Маху, власника ділянки землі храму Амона:

Аменхотеп і Раннаї – жрець і жриця бога Амона:

Саркофаг та мумія Хор-Ха. на передньому плані- Мумія кішки:

Наступний зал присвячений мистецтву Стародавнього Близького Сходу.

Статуетка адоранту з Північної Месопотамії. Адорант – фігурка з каменю або глини, яку ставили в храмі, щоб вона молилася за людину, яка його поставила.

Зали античного мистецтва з колекцією грецьких ваз та амфор, мозаїки, скульптурами та рельєфами Стародавніх Італії, Кіпру та Риму.

Антефікс – плитка із кераміки з маскою Медузи Горгони:

Предмети з розкопок Пантікапея – столиці Кімерійського Боспору:

Тема античності триває у Грецькому дворику – великій залі, наповненому зліпками знаменитих давньогрецьких статуй, рельєфів та архітектурними фрагментами.

Спляча Аріадна. Мармуровий оригінал зберігається у Ватикані.

Ще один дворик – Італійський, зі зліпками шедеврів доби Відродження.

Кінна статуя – копія бронзового пам'ятникаголовнокомандувач Бартоломео Коллеоні з Венеції.

Знаменитий Давид Мікеланджело. Висота скульптури – 5,5 метри.

Одна з головних перлин музею образотворчих мистецтв ім. Пушкіна — колекція робіт Рембрандта та художників його школи знаходиться у залі №10.

Рембрандт «Портрет старенької» та «Портрет літньої жінки».

Експозиція картин фламандських живописців 17 століття – Рубенса, Йорданса, Ван Дейка, Брейгеля.

Антоніс Ван Дейк "Портрет Адріана Стевенса". Фламандський майстер початку 17 століття "Портрет дами з віялом".

«Катання на ковзанах» Хендріка Аверкампа із зали Голландського мистецтва 17 століття.

Також на першому поверсі у постійній експозиції представлено мистецтво Візантії, Італії 13-16 століть, Німеччини та Нідерландів 15-16 століть.

Піднімемося на другий поверх.

Зал, що отримав назву «Олімпійський», зі зліпками із класичних давньогрецьких скульптур.

Копія скульптури «Оплакування Христа» із зали Мікеланджело Буонаротті. « Велику популярністьі славу», за свідченням його сучасника, придбав собі цим твором великий майстер.

Італійська скульптура 15 століття. В оформленні залу використано декоративні елементи у стилі епохи Раннього Відродження.

Пишне надгробок кардинала Португальського роботи Росселіно Антоніо. Оригінал знаходиться у Флоренції у церкві Сан Міньято аль Монте.

Європейське мистецтво Середньовіччя.

Культурна спадщина Стародавньої Італії та Стародавнього Риму в зліпках. Шедеври цього залу – Капітолійська вовчиця, погруддя Марка Аврелія, скульптура «Вікторія».

Грецьке мистецтво пізньої класикита еллінізму. Колосальна група «Фарнезький бик» - оригінал зберігається в археологічному музеї Неаполя.

Крилата Ніка Самофракійська та Афродіта Книдська знаменитого скульптораПраксителя.

Звичайно, всі зали та твори показати складно – їх дуже багато, на огляд Пушкінського музею образотворчих мистецтв можна витратити не одну годину.

Фотографувати можна безкоштовно, але є кілька правил: не можна користуватися штативом та спалахом, заборонено фотографувати на тимчасових виставках.

У дні особливо значущих виставок, коли привозять шедеври зі зборів найкращих музеївсвіту, до каси вишиковуються черги.

Вдень у вівторок та п'ятницю та у четвер увечері у Головній будівлі, Галереї та Відділі особистих колекцій проводяться Бесіди про мистецтво з 29 тем.

З 1980 року у музеї ім. Пушкіна проходить щорічний фестивальмузики «Грудневі вечори Святослава Ріхтера» протягом року в залах влаштовують концерти.

За постійною експозицією ведуть оглядові та тематичні екскурсії, можна взяти аудіогід, його вартість – 250 рублів.

Більше детальну інформаціюдивіться на офіційному сайті ДМІ: arts-museum.ru

Як дістатися до Пушкінського музею образотворчих мистецтв

На громадському транспорті: м. Кропоткінська, далі 2 хвилини пішки.

Адреса: вулиця Волхонка, будинок 12.

Години роботи

• Вівторок, середа, субота, неділя - з 11-00 до 20-00
• Четвер, п'ятниця – з 11-00 до 21-00

Понеділок - вихідний

Вартість квитків до Головного будинку

• Дорослі – 400 рублів
• Пільгові категорії- 200 рублів
• Діти до 16 років – безкоштовно

Колекція єгипетських оригіналів надійшла до музею від санкт-петербурзького академіка Володимира Семеновича Голенищева. В.С.Голенищев був ученим, археологом, він їздив до Єгипту з експедицією від Державного Ермітажута виконував роль наглядача за роботами. Паралельно він збирав колекцію собі. Санкт-петербурзька колекція збиралася під час розкопок, тому її предмети точно датовані, атрибутовані та прив'язані до тієї чи іншої гробниці. А собі В.С.Голенищев купував предмети на «чорному ринку». Тому вони не були атрибутовані і не датовані. Вже пізніше вчені визначали вік пам'ятників та приналежність до тієї чи іншої гробниці за паралелями з іншими подібними артефактами.

У 1909 році Голенищев збанкрутував і був змушений продати свою колекцію. Але, незважаючи на вигідні пропозиції з різних країн, Вчений хотів, щоб його колекція залишилася в Росії, тому він продав її за меншу суму імператорської скарбниці. Причому першу половину суми йому виплатили відразу, другу обіцяли виплатити пізніше, та так ніколи з ученим і не розплатилися, як у нас в Росії водиться.

Колекцію вирішили відправити до Москви, тому що в Ермітажі вже було зібрання єгипетського мистецтва. У результаті, московська колекція виявилася навіть кращою за ту, що виставлена ​​в Ермітажі. Вона менша за кількістю предметів, але їх якість значно вища. Адже В.С.Голеніщев намагався, щоб кожна епоха, кожне явище в єгипетській культурі, були представлені будь-яким предметом. Саме тому, збори єгипетських старожитностейу ГМІІ хоч і компактніше, але краще за збори Ермітажу. В даний час це найкраща в Росії колекція єгипетського мистецтва. І вона стала першою колекцією оригіналів у музеї.

Зал №1, де зараз експонуються пам'ятники Стародавнього Єгипту, спеціально перебудували під колекцію В.С.Голенищева. Його збори потрапили до музею, коли він ще перебував на стадії будівництва.

Стеля підтримують колони в давньоєгипетському стилі, що імітують зв'язки папірусу. Вся архітектура залу походить від одного із залів давньоєгипетського храму. Щоб уявляти обстановку стародавнього святилища, Роман Іванович Клейн їздив до Єгипту, відвідував і оглядав храми. Зокрема, він звернув увагу на храм Амона в Луксорі і, перш за все, орієнтувався на нього. Вікна були завішені, тому що зал єгипетського храму не передбачав природного освітлення. Вгорі, на стелі, міститься багаторазово повторене зображення птаха з розкритими крилами, це образ богині неба Нут.


Стеля також розписана під зоряне небо.

Один із залів єгипетського храму фактично відтворював природу на берегах Нілу, гори царствених папірусів.
І.В.Цвєтаєв спеціально просив Р.І.Клейна зробити зал у такому стилі для того, щоб відвідувач не просто подивився окремі предмети, а й перейнявся атмосферою Стародавнього Єгипту. До того ж, спочатку музей планували як навчальний та його метою було дати студентам уявлення не лише про живопис, скульптуру та дрібну пластику, а й про архітектуру.

Про колекцію. Реекспозиція у залі проходила кілька років тому, 2012 року. Деякі пам'ятники опинилися у фондах, інші – навпаки, виставили. В даний час представлено приблизно третину наявної колекції, тобто більша частинаєгипетських старожитностей перебуває у запасниках.

ПАМ'ЯТНИКИ
Саркофаг та мумія Хор-Ха.Цікаво, що цю мумію ніяк не можуть сфотографувати, рентгенівські знімки ніколи не виходять. Мумія "не хоче" відкривати свої таємниці. Це мумія жерця Хор-Ха, він помер у 2 тисячолітті до н.

Мумія знаходиться у горизонтальній вітрині праворуч від входу до зали.

Як єгиптяни бальзамували мумію? Існує безліч рецептів і всі вони, по суті, зводяться до однієї й тієї ж технології: у бік мертвого тіла робили надріз. Его робила спеціально навчена людина, яку називали «парасхист» (випарник). Тіло померлої людини вважалося священним і тому парасхиста, з одного боку, наймали родичі померлого і платили йому гроші за нанесення надрізу на боці. З іншого боку, як тільки парасхіст наносив надріз, він з усіх ніг тікав. Люди, які найняли його, тепер бігли за ним і кидали в нього каміння за те, що він здійснив таке святотатство.

Потім, через розріз діставали начинки, які промивали, поміщали в спеціальні судини, наповнені бальзамуючими речовинами. Такі судини є в колекції музею, вони розташовані у вертикальній вітрині за мумією Хор-Ха, у кутку, майже навпроти входу до зали).


Усі порожнини у тілі також заповнювали бальзамуючими речовинами. Тіло поміщали в «натрон» - таку собі подобу соди. Натрон витягав із тіла всю вологу і розпочинався процес муміфікації. Тіло було висушене, тому вже не могло зітліти. Його повивали лляними бинтами і поміщали у саркофаг.

Саркофаг жерця Хор-Ха не найкращий та не найкрасивіший у колекції. Найкращий – це саркофаг Маху.

Саркофаг Маху.

Він повторює форму мумії, гробниця звужується до ніг. На саркофаг завжди поміщалася маска, яка мала позначати обличчя померлого. Саме позначати, а чи не зображати. Тому що незалежно від того, кого ховали – старого, дівчину, жінку, людину молоду чи стару – маска завжди була однакова. Обличчя маски малювали з широко розплющеними очима, підкресленими чорною або темно-синьою фарбою.

Єгиптяни вірили, що коли душа знову з'єднається з тілом, вона має увійти в саркофаг саме через очі. Для цього тіло зберігали, муміфікували.

Саркофаг Маху - блискучий зразок давньоєгипетського мистецтва. Він виконаний з дерева, цей матеріал дуже високо цінувався Стародавньому Єгипті, Дерева було небагато. Чорний колір саркофагу підкреслює сяйво позолоти. Позолота, тонкість опрацювання деталей свідчить про те, що це саркофаг дуже багатої людини, виконаний найкращими майстрами.

Безперечно, найкращими єгипетськими майстрами виконувались і дерев'яні. статуї Аменхотепа та його дружини Раннаї.Ці постаті, з одного боку, поєднують традиції єгипетського мистецтва.

Аменхотеп та його дружина, «співачка Амона», Раннаї - жерці храму бога Сонця.

Єгиптяни завжди зображували людей у ​​застиглій позі широкого кроку із прямими ногами. Це не зовсім живоподібно, адже під час ходьби коліна згинаються. Тут ноги прямі, руки витягнуті вздовж тіла та притиснуті до нього. Ліва рукаРанна зігнута в лікті і теж притиснута до тіла. Правило тут узгоджується з дуже тонким психологізмом. Фігура чоловіка висока, він широкоплечий. Він впевнено крокує, його голова високо піднята та відкрита. Він жрець, тому не носить перуки і волосся не затемнює обличчя, воно яскраво освітлене. Він трохи повертає голову вліво. Він ніби пручається правилу, згідно з яким зображуваний повинен був дивитися прямо перед собою. Фігура його дружини тонка, тендітна, вона дрібно сіняє ногами у своїй вузькій сукні, на противагу широкому кроку чоловіка. Її обличчя трохи припущено, на обличчя падає тінь від волосся. З правої сторониволосся не збереглося, але воно теж було. На обличчі жінки з'являється мрійливий, загадковий вираз. Саме так єгиптяни уявляли собі ідеального чоловікаі ідеальну жінку. Чоловік – сильний та рішучий, жінка – тендітна, тонка, загадкова. І в цьому краса єгипетського мистецтва. З одного боку, воно має суворі правила, з іншого – усередині цих правил може бути дуже тонка та вишукана психологічна характеристика.

Окрім дерева, єгиптяни дуже любили слонову кістку, а ще більше – камінь.
Косметична ложечка.Шедевр музею – маленька кістяна ложечка, вона відома на весь світ. Це найтонша робота з слонової кістки. Ложечка призначається для косметики.

Вона є скринькою для зберігання косметичних засобів, її можна відкрити. Скринька виконана у вигляді дівчини, що пливе, з квіткою лотоса в руках. Крім розфарбованої та нерозфарбованої слонової кістки тут використано букове дерево, з цього матеріалу зроблено перуку у дівчини. Така тонка, витончена річ, можливо, вживалася у побуті багатих людей, а можливо, була ритуальною. Походить вона, звісно, ​​з гробниці.

Особливістю давньоєгипетської культури в тому вигляді, в якому вона до нас дійшла, є те, що предмети походять не з будинків або палаців, а саме з гробниць. Це те краще, що єгиптяни хотіли взяти з собою в потойбічне царство.

Тут також представлено епоху Середнього Царства у єгипетському мистецтві. Назва говорить про те, що це середина існування давньоєгипетського царства - друге тисячоліття до н.е. У цей час особлива увага в єгипетському мистецтві приділяється портретним зображенням.

Скульптури Аменемхета III цікаві тим, що їх збереглося чимало.

Фараон правил досить довго, він заснував фаюмський оазис у Єгипті. Його зображували неодноразово, в різному віці, його зображення можна знайти у різних музеях – у берлінському, в Ермітажі. За його портретами можна спостерігати, як зовнішність фараона змінювалась із віком. У ГМІІ Аменемхет III представлений не старим, а й молодою людиною. Якщо придивитися, то можна помітити мішки під очима, важкі, навислі повіки, зморшкуваті губи, тобто фараон далеко не молодий. Але його голова приєднана до тіла молодого і сильного юнака, оскільки фараон у Стародавньому Єгипті вважався богом і уособленням Єгипту і завжди мав бути сильним і молодим. Тому тут, з одного боку, присутній портретне зображення, а з іншого, обожнювання фараона, представленого в тілі молодого та сильного юнака, який нічим від богів не відрізняється.

На цьому розмову про єгипетське мистецтво можна закінчувати, ми побачили шедеври зали. Якщо є час, можна показати рельєф начальника скарбниці Ісі. (Рельєф. Вапняк. Середина 3-го тис. до зв. е.)

Існує кілька рельєфних зображень скарбника фараона Ісі. Слід наголосити, що при зображенні людини єгиптяни користувалися суворими правилами. Плечі людини розгорнуті у фас, голова має складний поворот. Насправді зовсім неможливо звернути око так, як він зображений. Людина дивиться прямо на нас, тобто око зображене у фас, при цьому голова повернута у профіль. Таке зображення показувало, що зображена людина жива, що вона здатна до руху.

Коли єгиптяни зображували мумію, не живе тіло, то композиціях, присвячених похованню, мумію зображували або суворо фас, або суворо профіль. Складне зображення скарбника Ісі підкреслювало, що людина жива, тому й збирали різні точки зору. Те, що для нас вважається нереалістичним, з їхньої точки зору було досконалим реалізмом, вказівкою на те, що це жива людина.