Danh sách nhạc cụ là gì. Nhạc cụ. Thiết bị âm thanh chất lượng cao hiện đại

Nhạc cụ được thiết kế để tạo ra nhiều âm thanh khác nhau. Nếu một nhạc công chơi tốt, thì những âm thanh này có thể được gọi là âm nhạc, nếu không, thì cacaphony. Có rất nhiều công cụ mà việc học chúng giống như một trò chơi vui nhộn, tệ hơn cả Nancy Drew! Trong thực hành âm nhạc hiện đại, nhạc cụ được chia thành các lớp và họ khác nhau tùy theo nguồn âm, vật liệu chế tạo, phương pháp tạo ra âm thanh và các đặc điểm khác.

Nhạc cụ hơi (aerophones): một nhóm nhạc cụ, nguồn âm thanh là dao động của cột không khí trong ống (ống). Chúng được phân loại theo nhiều đặc điểm (vật liệu, cấu tạo, phương pháp sản xuất âm thanh, v.v.). Trong dàn nhạc giao hưởng, nhóm nhạc cụ hơi được chia thành gỗ (sáo, oboe, clarinet, bassoon) và đồng (kèn, kèn Pháp, kèn trombone, tuba).

1. Sáo là một loại nhạc cụ bằng gỗ. Loại sáo ngang hiện đại (có van) được phát minh bởi bậc thầy người Đức T. Boehm vào năm 1832 và có các loại: sáo piccolo (hoặc sáo piccolo), sáo alto và sáo trầm.

2. Đàn oboe là một loại nhạc cụ làm bằng gỗ có gió. Được biết đến từ thế kỷ 17. Các giống: oboe nhỏ, oboe d "cupid, English horn, gekkelfon.

3. Clarinet là một loại nhạc cụ làm bằng gỗ sậy. Được thiết kế ở phần đầu. Thế kỷ 18 Trong thực tế hiện đại, clarinet nữ cao, clarinet piccolo (tiếng Ý piccolo), alto (cái gọi là kèn basset), clarinet trầm được sử dụng.

4. Bassoon là một nhạc cụ bằng gỗ (chủ yếu là dàn nhạc). Phát sinh trong hiệp một. Thế kỷ 16 Loại bass là contrabassoon.

5. Kèn Trumpet là một loại nhạc cụ ngậm miệng bằng đồng được biết đến từ thời cổ đại. Loại ống van hiện đại do trung gian phát triển. thế kỉ 19

6. Kèn tiếng Pháp là một loại nhạc cụ hơi. Nó xuất hiện vào cuối thế kỷ 17 do sự cải tiến của sừng săn bắn. Loại sừng hiện đại của Pháp có van được tạo ra vào quý đầu tiên của thế kỷ 19.

7. Trombone là một loại nhạc cụ bằng đồng (chủ yếu là dàn nhạc), trong đó cao độ được điều chỉnh bởi một thiết bị đặc biệt - một rocker (cái gọi là trượt trombone hoặc zugtrombone). Ngoài ra còn có van trôm.

8. Tuba là nhạc cụ đồng có âm thanh thấp nhất. Được thiết kế vào năm 1835 tại Đức.

Kim loại là một loại nhạc cụ, thành phần chính của nó là các phím đàn, được đánh bằng búa.

1. Nhạc cụ tự phát âm thanh (chuông, chiêng, máy rung, ...), nguồn âm là thân kim loại đàn hồi của chúng. Âm thanh được tạo ra bằng búa, gậy, tay trống đặc biệt (lưỡi).

2. Các nhạc cụ thuộc loại xylophone, ngược lại với các loại đĩa kim loại được làm bằng kim loại.

Nhạc cụ dây (chordophone): theo phương pháp tạo âm thanh, chúng được chia thành cung (ví dụ, violin, cello, gijak, kemancha), gảy (harp, gusli, guitar, balalaika), bộ gõ (chũm chọe), bộ gõ bàn phím (piano), bàn phím gảy (harpsichord).

1. Violin là một loại nhạc cụ cung 4 dây. Xếp hạng cao nhất trong họ vĩ cầm, vốn hình thành nền tảng của một dàn nhạc giao hưởng gồm sáng tác cổ điển và tứ tấu đàn dây.

2. Cello là một loại nhạc cụ thuộc họ vĩ cầm có thanh ghi bass-tenor. Nó xuất hiện vào thế kỷ 15-16. Các mẫu cổ điển được tạo ra bởi các bậc thầy người Ý của thế kỷ 17 và 18: A. và N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidjak là một loại nhạc cụ dây cung (Tajik, Uzbek, Turkmen, Uyghur).

4. Kemancha (kamancha) là một loại nhạc cụ cung 3-4 dây. Phân bố ở Azerbaijan, Armenia, Georgia, Dagestan, cũng như ở các nước Trung và Cận Đông.

5. Đàn hạc (từ tiếng Đức Harfe) là một loại nhạc cụ gảy nhiều dây. Những hình ảnh sớm nhất là vào thiên niên kỷ thứ ba trước Công nguyên. Ở dạng đơn giản nhất, nó được tìm thấy ở hầu hết các dân tộc. Đàn hạc bàn đạp hiện đại được phát minh vào năm 1801 bởi S. Erard ở Pháp.

6. Gusli là một loại nhạc cụ gảy có dây của Nga. Gusli hình cánh ("hình chuông") có 4-14 dây hoặc nhiều hơn, hình mũ sắt - 11-36, hình chữ nhật (hình bàn) - 55-66 dây.

7. Guitar (tiếng Tây Ban Nha guitarra, từ tiếng Hy Lạp cithara) là một nhạc cụ gảy dây thuộc loại đàn luýt. Ở Tây Ban Nha, nó được biết đến từ thế kỷ 13, đến thế kỷ 17-18 nó lan sang các nước Châu Âu và Châu Mỹ, kể cả như một loại nhạc cụ dân gian. Từ thế kỷ 18, guitar 6 dây được sử dụng phổ biến, đàn 7 dây trở nên phổ biến chủ yếu ở Nga. Trong số các giống có cái gọi là ukulele; trong nhạc pop hiện đại, một cây đàn guitar điện được sử dụng.

8. Balalaika là một nhạc cụ gảy 3 dây dân gian của Nga. Được biết ngay từ đầu. Thế kỷ 18 Cải tiến vào những năm 1880. (dưới sự lãnh đạo của V. V. Andreev) V. V. Ivanov và F. S. Paserbsky, người thiết kế họ balalaikas, sau này - S. I. Nalimov.

9. Chũm chọe (chũm chọe Ba Lan) là một loại nhạc cụ gõ nhiều dây có nguồn gốc cổ xưa. Họ là một phần của dàn nhạc dân gian của Hungary, Ba Lan, Romania, Belarus, Ukraine, Moldova, v.v.

10. Piano (tiếng Ý fortepiano, từ forte - ồn ào và piano - yên tĩnh) là tên gọi chung của các loại nhạc cụ bàn phím có hành động búa (đại dương cầm, đại dương cầm). Đàn piano được phát minh vào thời kỳ đầu. Thế kỷ 18 Sự xuất hiện của loại đàn piano hiện đại - với cái gọi là. diễn tập kép - đề cập đến những năm 1820. Thời kỳ hoàng kim của biểu diễn piano - thế kỷ 19-20.

11. Harpsichord (tiếng Pháp là clavecin) - một loại nhạc cụ gõ bàn phím có dây, tiền thân của piano. Được biết đến từ thế kỷ 16. Có những đàn harpsichord với nhiều hình dạng, chủng loại và giống khác nhau, bao gồm harpsichord, virginel, spinet, clavicitherium.

Nhạc cụ bàn phím: một nhóm nhạc cụ thống nhất bởi một đặc điểm chung - sự hiện diện của cơ học bàn phím và bàn phím. Chúng được chia thành các lớp và loại khác nhau. Bàn phím kết hợp với các loại khác.

1. Strings (bàn phím gõ và bàn phím gảy): piano, celesta, harpsichord và các loại của nó.

2. Wind (keyboard-wind và reed): organ và các loại của nó, harmonium, accordion nút, accordion, melodic.

3. Cơ điện: piano điện, clavinet

4. Electronic: đàn piano điện tử

piano (tiếng Ý fortepiano, từ forte - ồn ào và piano - yên tĩnh) là tên gọi chung của các loại nhạc cụ bàn phím có hành động búa (đại dương cầm, đại dương cầm). Nó được phát minh vào đầu thế kỷ 18. Sự xuất hiện của loại đàn piano hiện đại - với cái gọi là. diễn tập kép - đề cập đến những năm 1820. Thời kỳ hoàng kim của biểu diễn piano - thế kỷ 19-20.

Nhạc cụ gõ: một nhóm nhạc cụ thống nhất bằng cách tạo ra âm thanh - tác động. Nguồn âm là vật rắn, màng, dây. Các nhạc cụ được phân biệt với một cao độ nhất định (timpani, chuông, xylophone) và không xác định (trống, tambourines, castanets).

1. Timpani (timpani) (từ tiếng Hy Lạp. Polytaurea) là một loại nhạc cụ gõ hình chiếc ấm có màng, thường được ghép nối (bồ hóng, v.v.). Được phân phối từ thời cổ đại.

2. Chuông - nhạc cụ tự âm bộ gõ dàn nhạc: một bộ đĩa kim loại.

3. Xylophone (từ xylo ... và điện thoại Hy Lạp - âm thanh, giọng nói) - nhạc cụ tự tạo bộ gõ. Bao gồm một loạt các khối gỗ có chiều dài khác nhau.

4. Trống - nhạc cụ màng gõ. Các giống được tìm thấy ở nhiều dân tộc.

5. Tambourine - nhạc cụ màng gõ, đôi khi có mặt dây chuyền bằng kim loại.

6. Castanetvas (Tây Ban Nha castanetas) - nhạc cụ bộ gõ; phiến gỗ (hoặc nhựa) hình vỏ sò gắn vào các ngón tay.

Electromusical Instruments: Nhạc cụ trong đó âm thanh được tạo ra bằng cách tạo ra, khuếch đại và chuyển đổi tín hiệu điện (sử dụng thiết bị điện tử). Chúng có âm sắc đặc biệt, chúng có thể bắt chước nhiều loại nhạc cụ khác nhau. Nhạc cụ điện tử bao gồm theremin, obson, guitar điện, organ điện, v.v.

1. Thereminvox là nhạc cụ điện đầu tiên trong nước. Được thiết kế bởi L. S. Termen. Cao độ của âm thanh trong phút thay đổi tùy thuộc vào khoảng cách của tay phải người biểu diễn đến một trong các ăng-ten, âm lượng - từ khoảng cách của tay trái đến ăng-ten kia.

2. Emriton là một nhạc cụ điện được trang bị bàn phím kiểu piano. Được thiết kế tại Liên Xô bởi các nhà phát minh A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitser và V. P. Dzerzhkovich (mẫu đầu tiên năm 1935).

3. Guitar điện - một cây đàn, thường được làm bằng gỗ, với các bộ thu điện giúp chuyển dao động của dây kim loại thành dao động của dòng điện. Chiếc xe bán tải từ tính đầu tiên được chế tạo vào năm 1924 bởi kỹ sư Lloyd Loer của Gibson. Phổ biến nhất là guitar điện sáu dây.

Nhạc cụ

các nhạc cụ có khả năng tái tạo, với sự hỗ trợ của một người, được tổ chức nhịp nhàng và cố định trong các âm cao độ hoặc một nhịp điệu được điều chỉnh rõ ràng. Mỗi M. và. có âm sắc (màu sắc) đặc biệt của âm thanh, cũng như khả năng âm nhạc và độ động biểu cảm của nó, một dải âm nhất định. Chất lượng âm thanh M. và. phụ thuộc vào mối quan hệ của các vật liệu được sử dụng để sản xuất nhạc cụ và hình dạng của nó và có thể được thay đổi với sự trợ giúp của các thiết bị bổ sung (ví dụ: câm (Xem Surdina)), các phương pháp tạo âm thanh khác nhau (ví dụ: , Pizzicato, Flajolette).

M. và. Theo thông lệ, chia thành dân gian và chuyên nghiệp. Dân gian M. và. có thể là bản gốc, chỉ thuộc về một dân tộc, và "cộng đồng dân tộc", phổ biến giữa các dân tộc khác nhau, được kết nối với nhau bởi một cộng đồng dân tộc hoặc các mối liên hệ lịch sử và văn hóa lâu dài. Vì vậy, ví dụ, bandura chỉ tồn tại ở Ukraine, panduri và chonguri chỉ tồn tại ở Georgia, và gusli, snuffle, zhaleika, bagpipes đồng thời có ở người Nga, Ukraine, Belarus; saz, tar, kemancha, duduk, zurna ở Azerbaijan và Armenia; ở Uzbekistan và Tajikistan hầu như tất cả các nhạc cụ đều giống nhau.

Các đoàn ca nhạc dân gian và âm nhạc đã có từ lâu đời ở Nga. (gusliars, gudoshniks, domists); vào nửa sau của thế kỷ 18. các dải sừng được tạo ra trên cơ sở sừng săn bắn; vào những năm 70. dàn hợp xướng của những người chăn cừu sừng sỏ trở nên rất nổi tiếng; dàn hợp xướng do N.V. Kondratyev tổ chức đặc biệt nổi tiếng. Vào cuối thế kỷ 19. nhờ các hoạt động của V. V. Andreev và các trợ lý thân cận nhất của ông là S. I. Nalimov, F. S. Passerbsky, N. P. Fomin, một số người Nga M. và. (balalaika, gusli, v.v.) đã được cải tiến hoặc tái tạo (domra) và các dàn nhạc cụ dân gian đã được tạo ra trên cơ sở của chúng. Các nước cộng hòa thuộc Liên Xô có nền văn hóa nhạc cụ dân gian đa dạng và lâu đời trong các hình thức dân tộc của họ. Dàn nhạc và hòa tấu nhạc cụ dân gian đã được tạo ra ở đây vào thời Xô Viết, rất nhiều công việc đang được thực hiện để cải thiện các nhạc cụ dân gian.

Chuyên nghiệp M. và. Các nhạc cụ tạo nên dàn nhạc giao hưởng (opera), kèn đồng và nhạc pop được xem xét. Gần như tất cả M. chuyên nghiệp và. nguồn gốc của chúng đi vào nguyên mẫu dân gian. Nhân dân M. và. trong quá khứ xa xôi có một cây đàn vĩ cầm, từ cây sáo dân gian đơn giản nhất, người ta đã tạo ra một cây đàn hiện đại, từ cây đàn shalmey nguyên thủy - đàn oboe, v.v.

Sự phát triển của M. và. liên quan trực tiếp đến sự phát triển của xã hội loài người, văn hóa, âm nhạc, nghệ thuật biểu diễn và kỹ thuật sản xuất của nó. Đồng thời, một số nhạc cụ, nhờ những nét đặc biệt trong thiết kế của chúng, đã được bảo tồn trong nhiều thế kỷ và tồn tại đến thời đại chúng ta ở dạng ban đầu (ví dụ, đàn đá của người Uzbekistan - kairak), nhiều nhạc cụ khác đã được cải tiến, và vẫn còn những người khác, những người không thể đáp ứng các yêu cầu ngày càng tăng về âm nhạc và biểu diễn, đã chết và những người mới đến thay thế họ.

Mối liên hệ rõ ràng nhất giữa M. và. với sự sáng tạo và trình diễn, sự lựa chọn và cải tiến của họ có thể được bắt nguồn từ lĩnh vực âm nhạc chuyên nghiệp, hơn là trong âm nhạc dân gian (nơi các quá trình này diễn ra chậm hơn nhiều và âm nhạc và âm nhạc không thay đổi hoặc thay đổi một chút trong nhiều thế kỷ). Vì vậy, trong các thế kỷ 15-16. những sợi dây thô ráp và ít vận động đã được thay thế bằng những tiếng vi-ô-lông nhẹ nhàng, âm sắc mờ “quý tộc”. Trong các thế kỷ 17-18. Cùng với sự thay thế của phong cách đa âm bằng phong cách đồng âm - hài hòa và sự xuất hiện của âm nhạc đòi hỏi sự biểu diễn năng động, những cây vĩ cầm với âm thanh trầm lắng và kỹ thuật chơi hợp âm của chúng đã dần được thay thế bằng vĩ cầm và họ của nó, có âm sắc tươi sáng, biểu cảm. âm thanh, kỹ thuật đứt nét phong phú và khả năng chơi đàn điêu luyện. Đồng thời với những tiếng vi-ô-lông, chiếc sáo dọc nghe có vẻ nhẹ nhàng nhưng “thiếu sức sống” không còn được sử dụng nữa, nhường chỗ cho một cây sáo ngang cơ động và điêu luyện hơn. Đồng thời, trong thực hành hòa tấu và dàn nhạc, đàn lute châu Âu và các giống của nó - theorba và chitarron (đàn vòm) - không còn được sử dụng; trong sản xuất âm nhạc nội địa trong nước, đàn lute đã được thay thế bằng đàn vihuela, và sau đó là đàn guitar . Đến cuối thế kỷ 18. đàn harpsichord và clavichord thính phòng đã được thay thế bằng một nhạc cụ bàn phím mới - piano.

Xét về mức độ phức tạp của thiết kế, các dụng cụ gia công kim loại chuyên nghiệp, hơn những loại phổ biến, cũng phụ thuộc vào sự phát triển của chúng dựa trên trạng thái của khoa học chính xác và kỹ thuật sản xuất - sự hiện diện của các nhà máy và xưởng sản xuất âm nhạc với các phòng thí nghiệm, phòng thiết kế, và các chuyên gia có trình độ trong việc chế tạo nhạc cụ. Ngoại lệ là các nhạc cụ thuộc họ vĩ cầm, đòi hỏi sản xuất hoàn toàn riêng lẻ. Được cải tiến trên cơ sở các mẫu dân gian bởi các bậc thầy Breshan và Cremona nổi tiếng của thế kỷ 16-18. Gasparo da Salo, G. Magini, N. Amati, A. Stradivari, J. Guarneri del Gesu và những người khác - họ vẫn vượt trội về công lao của mình. Sự phát triển chuyên sâu nhất của M. chuyên nghiệp và. diễn ra vào thế kỷ 18-19. Việc tạo ra một hệ thống van hợp lý bởi T. Boehm (mô hình đầu tiên xuất hiện vào năm 1832), việc sử dụng nó đầu tiên trên cây sáo, và sau đó, trong các phiên bản khác nhau, trên kèn clarinet, oboe và bassoon đã mở rộng đáng kể khả năng biểu diễn và tăng tính quốc tế sự thuần khiết và ổn định của việc điều chỉnh các nhạc cụ gỗ, cho phép các nhà soạn nhạc sử dụng chúng rộng rãi và đa dạng hơn trong công việc của họ, góp phần vào sự phát triển của nghệ thuật biểu diễn độc tấu và hòa nhạc. Một cuộc cách mạng thực sự đã được thực hiện khi xuất hiện vào đầu thế kỷ 19. cơ học van (xem Van) trong các dụng cụ bằng đồng thau, đã biến chúng từ cái gọi là. các nhạc cụ tự nhiên, với một số lượng âm thanh hạn chế và do đó khả năng biểu diễn bị hạn chế, trở thành những nhạc cụ có màu sắc, có khả năng tái tạo bất kỳ bản nhạc nào, giống như nhạc cụ gió. Sự thay đổi phong cách triệt để trong âm nhạc của tất cả các thể loại đối với các nhạc cụ bàn phím có dây đã đến với sự ra đời của cây đàn piano búa. Với việc phát minh ra radio, người ta đã có thể thiết kế điện âm M. và.

Để xác định loại của M. và. có nhiều hệ thống phân loại khác nhau. Hệ thống 3 nhóm nổi tiếng, theo đó M. và. được chia thành gió, dây và bộ gõ; Lần lượt, gió được chia thành gỗ (sáo, oboe, clarinet, saxophone, saryusophone, bassoon và các loại của chúng) và đồng (trumpet, cornet, kèn, trombone, tuba, nhạc cụ ban nhạc bằng đồng), và dây - thành gảy (đàn hạc, đàn luýt, đàn ghi ta) và cung đàn (họ vĩ cầm và vĩ cầm). Để làm cho M. bị sốc và. bao gồm timpani, trống, xylophone, celesta, cồng, chũm chọe, ... Trong nghiên cứu khoa học, đặc biệt là các M. và., các hệ thống phân loại đầy đủ và chính xác hơn được sử dụng. Trong số đó, hệ thống được phát triển vào đầu thế kỷ 20 được công nhận. bởi nhà âm nhạc học người Áo E. Hornbostel và nhà âm nhạc học người Đức K. Sachs (nền tảng được đặt vào nửa sau của thế kỷ 19 bởi các nhà âm nhạc người Bỉ là Fr. Gevart và W. Sh. Maillon). Hệ thống Hornbostel-Sachs được xây dựng dựa trên hai tính năng: nguồn phát ra âm thanh của nhạc cụ và cách chiết xuất âm thanh đó. Trên ký hiệu đầu tiên M. và. được chia thành tự âm (tự âm hoặc tự động), màng (tai nghe màng), dây (chordophone) và gió (aerophone). Nguồn gốc của âm thanh trước đây là chính chất liệu tạo ra nhạc cụ hoặc bộ phận phát ra âm thanh của nó; thứ hai là màng đàn hồi kéo căng; thứ ba, một chuỗi căng; thứ tư - một cột không khí, được bao bọc trong lỗ của thùng (ống). Theo phương pháp tách âm, các âm tự được chia thành gảy (jew's harp), ma sát (craatspill, đinh và thủy tinh hài), bộ gõ (xylophone, cymbals, castanets); màng - để ma sát (buhai), bộ gõ (trống, timpani); dây - trên gảy (balalaika, đàn hạc, guitar), cung (kemancha, violin), bộ gõ (chũm chọe); gió - trên sáo (tất cả các loại sáo), sậy (zurna, oboe, clarinet, bassoon), ống nói (kèn và kèn). Phân chia thêm được thực hiện theo các tính năng thiết kế của công cụ. Vì vậy, ví dụ, sáo được chia thành dọc (mở và còi), ngang và nhiều nòng; dây để gảy bằng bàn phím (spinet, harpsichord) và bộ gõ bàn phím (piano, clavichord), v.v.

Trong số M. hiện đại và. một nhóm đặc biệt được tạo thành từ các nguồn điện, nguồn âm của chúng là máy phát dao động tần số âm. Những nhạc cụ này chủ yếu được chia thành hai phân nhóm: điện tử (công cụ điện thích hợp) và thích nghi, tức là những nhạc cụ thuộc loại thông thường, được trang bị bộ khuếch đại âm thanh (guitar điện, balalaika điện, trống điện Turkmen).

Lít.: Sachs K., Nhạc cụ dàn nhạc hiện đại, chuyển. từ nó., M., 1932; Belyaev V.M., Nhạc cụ của Uzbekistan, M., 1933; của ông, Nhạc cụ dân gian của Azerbaijan, trong tuyển tập: Nghệ thuật của người Azerbaijan, M. - L., 1938; Agazhanov A., Nhạc cụ dân gian Nga, M. - L., 1949; Yampolsky I. M., nghệ thuật vĩ cầm của Nga. Tiểu luận và tài liệu, [tr. 1], M. - L., 1951; Vinogradov V.S., Âm nhạc dân gian Kyrgyzstan, Frunze, 1958; Zhinovich I. I., Dàn nhạc dân gian Belarus .. Minsk, 1958; Struve BA, Quá trình hình thành vi-ô-lông và vi-ô-lông, M., 1959; Chulaki M., Nhạc cụ của một dàn nhạc giao hưởng, xuất bản lần thứ 2, M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., Atlas về nhạc cụ của các dân tộc ở Liên Xô, L., 1964 (lit.); Berov LS, Nhạc cụ dân gian Moldavian, Kish., 1964; Gumenyuk A. I., Nhạc cụ Nhân dân Ukraina, Kiev, 1967 (lit.).

K. A. Vertkov, S. Ya. Levin.

Bách khoa toàn thư Liên Xô vĩ đại. - M .: bách khoa toàn thư Liên Xô. 1969-1978 .

Xem "Nhạc cụ" là gì trong các từ điển khác:

Công cụ - nhận mã khuyến mại hợp lệ trên nhà xuất bản Akademika MYTH hoặc mua các công cụ với giá chiết khấu khi bán tại nhà xuất bản MYTH một cách sinh lợi

Dây Kéo Cúi Cúi Củi Gỗ Đồng Sậy ... Wikipedia

Các nhạc cụ được thiết kế để tạo ra âm thanh cao độ được sắp xếp và cố định một cách nhịp nhàng hoặc nhịp điệu được điều chỉnh rõ ràng, cũng như tiếng ồn. Các vật thể phát ra âm thanh và tiếng ồn vô tổ chức (máy đập của người gác đêm, bánh cóc ... ... Bách khoa toàn thư về âm nhạc

Nhạc cụ được thiết kế để tách âm thanh (xem Âm thanh). Các chức năng cổ xưa nhất của nhạc cụ là phép thuật, tín hiệu, vv Chúng đã tồn tại trong thời kỳ đồ đá cũ và đồ đá mới. Trong thực hành âm nhạc hiện đại ... ... Từ điển Bách khoa toàn thư lớn

Nhạc cụ- Nhạc cụ. NHẠC CỤ đã tồn tại trong thời đại đồ đá cũ và đồ đá mới. Các chức năng cổ xưa nhất của nhạc cụ là phép thuật, tín hiệu, ... Trong thực hành âm nhạc hiện đại, nhạc cụ được chia thành ... ... Từ điển Bách khoa toàn thư có Minh họa

Âm nhạc và những âm thanh khác nhau đi cùng một người suốt cuộc đời. Chúng tôi được bao quanh bởi âm thanh của rừng, tiếng chim hót, âm thanh của biển và tất nhiên, âm nhạc. Cô ấy luôn ở bên chúng tôi, trong những giờ vui vẻ, và trong những lúc buồn, trong nỗi buồn và trong niềm vui, đêm và ngày. Để chiết xuất âm thanh, một người đã nghĩ ra nhiều loại nhạc cụ khác nhau. Hiện nay, có các loại nhạc cụ được chia thành nhiều nhóm:

• dây;
• nhạc cụ hơi;
• trống.

Sự xuất hiện của các loại nhạc cụ

Hiện nay rất khó để tìm ra loại nhạc cụ đầu tiên xuất hiện như thế nào và khi nào. Tương truyền, các vị thần Hy Lạp là những người đầu tiên phát minh ra chiếc tẩu của người chăn cừu. Âm nhạc đi cùng người nguyên thủy: họ nhảy múa, vỗ tay và đánh trống. Kết luận cho thấy rằng các thiết bị âm nhạc đầu tiên là nhạc cụ gõ.

Mãi về sau, người ta mới biết cách làm nhạc cụ hơi từ sừng động vật. Con người đã học cách chiết xuất âm thanh nhẹ nhàng sau khi phát minh ra nhạc cụ cúi đầu.

Các loại nhạc cụ được chia thành các lớp và họ khác nhau, tùy thuộc vào:

• một nguồn âm thanh;
• vật liệu sản xuất;
• âm sắc và loại âm thanh;
• một cách để tách âm thanh.

Mỗi nhạc cụ đều có thiết bị riêng để bạn có thể có được âm thanh như ý muốn. Đây là cách phân loại nhạc cụ xuất hiện. Danh sách không ngừng tăng lên, các nhạc cụ điện tử đã xuất hiện. Nhưng nhạc sống vẫn còn vượt quá sự cạnh tranh.

Trên thực tế, mọi cơ thể, nếu được chuyển động hoặc rung động, đều có thể tạo ra âm thanh. Loại nguồn âm thanh này được sử dụng để phân loại.

Các nhóm nhạc cụ được chia thành các phân nhóm phụ thuộc vào phương pháp tạo âm thanh.

Nhạc cụ gõ

Nhạc cụ gõ xuất hiện vào thời kỳ khi con người tham gia vào việc săn bắn. Nhạc cụ gõ được phát minh, tên của chúng được mọi người biết đến: trống và tambourines. Chúng được làm từ da khô và các vật rỗng: trái cây, khối gỗ, chậu đất sét. Để có được âm thanh, họ đánh trên các nhạc cụ gõ bằng ngón tay, lòng bàn tay hoặc gậy đặc biệt. Nghĩa là, nhạc cụ bộ gõ là những nhạc cụ trong đó việc chiết xuất âm thanh xảy ra với sự trợ giúp của đòn, lắc, búa, gậy hoặc lòng bàn tay.

Ngày nay, trống là gia đình nhạc cụ lớn nhất. Theo cao độ, chúng được chia thành hai nhóm:

• cao độ không xác định - trống, đó - đó, chũm chọe, tambourine, tam giác, castanets;
• một cao độ nhất định - chuông, timpani, rung, xylophone.

Nhạc cụ hơi

Nhạc cụ hơi là một loại nhạc cụ trong đó âm thanh phát sinh từ sự dao động của không khí trong ống. Chúng được phân loại theo nhà sản xuất, chất liệu và phương pháp sản xuất âm thanh. Loại này có thể được chia thành:

• bằng gỗ - sáo, fanot, oboe;
• đồng - kèn trombone, kèn, tuba, kèn Pháp.

Nhạc cụ dây

Nhạc cụ dây là một nhóm nhạc cụ trong đó dao động của dây là nguồn phát ra âm thanh. Nhạc cụ dây được phân thành:

• gảy - harp, guitar, dombra, balalaika, dombra, sitar, harp;
• cung - vĩ cầm, viola, cello, đôi bass;
• trống - piano, chũm chọe,

Đầu thế kỷ 20, nhạc cụ điện đã xuất hiện. Công cụ đầu tiên như vậy là theremin, được phát minh vào năm 1917. Ngày nay, nhiều bộ tổng hợp âm thanh hiện đại đã được tạo ra có thể bắt chước không chỉ âm thanh của nhiều loại nhạc cụ nổi tiếng mà còn tái tạo tất cả các loại âm thanh - tiếng sấm, tiếng chim hót, tiếng máy bay hoặc tàu hỏa chạy qua. Thông thường, bộ tổng hợp đi kèm với bàn phím đàn piano.

Video: Gordon Hunt, Saint-Saens Oboe Sonata

Trẻ nên chọn công cụ gì? Bạn có thể dạy nó chơi ở độ tuổi nào? Làm thế nào để hiểu về sự đa dạng của các loại nhạc cụ cho trẻ mới biết đi? Chúng tôi sẽ cố gắng trả lời những câu hỏi này trong tài liệu này.

Cần lưu ý ngay rằng, việc giải thích cho trẻ nghe về bản chất âm thanh của nhạc cụ là rất tốt trong lần đầu tiên làm quen với nhạc cụ. Để làm được điều này, cha mẹ cần biết cách phân loại truyền thống của các loại nhạc cụ nói chung. Mọi thứ đều đơn giản ở đây. Các nhóm nhạc cụ chính là dây (cung và gảy), gió (gỗ và đồng), các loại bàn phím và nhạc cụ gõ, cũng như một nhóm cụ thể của nhạc cụ dành cho trẻ em - nhạc cụ nhiễu.

Nhạc cụ cho trẻ em: Đàn dây

Nguồn âm thanh cho các nhạc cụ này là những sợi dây căng, bộ cộng hưởng là một thân gỗ rỗng. Nhóm này bao gồm nhổ và cúi đầu nhạc cụ.

Trong các nhạc cụ gảy, như bạn có thể đoán, âm thanh được tạo ra bằng cách gảy dây bằng ngón tay của bạn hoặc bằng một thiết bị đặc biệt (ví dụ: một cái gảy). Các loại dây gảy nổi tiếng nhất là domras, guitar, balalaikas, zithers, gusli, v.v.

Trong dây cung, âm thanh được tạo ra bằng cung. Trong nhóm này, nhạc cụ phù hợp nhất cho trẻ sẽ là đàn violin - cello và hơn nữa, đôi bass vẫn còn quá lớn đối với trẻ em.

Học chơi nhạc cụ bộ dây là một nghề khá khó và lâu dài. Nó đòi hỏi đôi tay khỏe và khéo léo, sự kiên nhẫn, thính giác tốt từ bé. Nên dạy một đứa trẻ chơi nhạc cụ dây gảy từ sáu đến bảy tuổi - khi các ngón tay đủ khỏe. Bạn có thể bắt đầu học chơi violin khi ba tuổi.

Nhạc cụ cho trẻ em: gió

Nhạc cụ hơi cho trẻ em được chia thành gỗ và đồng... Việc tạo ra âm thanh ở cả hai đều được thực hiện bằng cách thổi không khí.

Dụng cụ bằng gỗ bao gồm:

• ống sáo;
• kèn clarinet;
• bassoon, v.v.

Nhóm đồng thau bao gồm:

• đường ống;
• kèn trombone;
• tuba, v.v.

Để sử dụng thành thạo các nhạc cụ hơi của trẻ em đòi hỏi một thể tích phổi lớn, các kỹ năng vận động tay phát triển. Trẻ em năm tuổi có thể thử chơi một loại nhạc cụ đơn giản - đàn ống. Nên học chơi các nhạc cụ chuyên nghiệp từ 10, thậm chí 12 tuổi.

Nhạc cụ cho trẻ em: Bàn phím

Đây có lẽ là một trong những nhóm nhạc cụ đa dạng nhất. Thông thường, các nhóm và loại bàn phím sau được sử dụng để dạy trẻ em:

• chuỗi bàn phím ().
• bàn phím cây sậy (nút đàn accordion, giai điệu, đàn accordion).
• bàn phím điện tử (, đàn organ điện trẻ em).

Nhóm cuối cùng có lẽ là phổ biến nhất. Ngành công nghiệp hiện đang sản xuất máy tổng hợp được nhắm mục tiêu ngay cả cho trẻ mới biết đi từ một tuổi rưỡi đến hai tuổi. Những nhạc cụ như vậy chiết xuất những âm thanh đơn giản nhất (thường là âm giai thứ, trong một hoặc hai quãng tám) và tập trung nhiều hơn vào sự phát triển của trẻ em hơn là học chơi. Nên dạy trẻ chơi đàn từ năm đến bảy tuổi một cách chuyên nghiệp.

Nhạc cụ cho trẻ em: trống

Nhạc cụ gõ cho trẻ em có thể được chia thành loại có thang âm và loại không có âm giai. Nhóm đầu tiên bao gồm nhiều loại xylophone và metallophone. Thang âm của chúng có thể là âm sắc và âm sắc. Bạn có thể chơi chúng bằng gậy có đầu bằng cao su hoặc gỗ.

Xylophone đồ chơi được khuyến khích mua cho trẻ em bắt đầu từ chín tháng - để phát triển thính giác và các hiện tượng nhân quả (nếu bạn va vào, bạn sẽ phát ra âm thanh). Những đứa trẻ lớn hơn sẽ có thể lặp lại giai điệu đơn giản nhất sau khi cha mẹ của chúng. Khuyến khích học trò chơi chuyên nghiệp từ khoảng 11 tuổi.

Nhóm bộ gõ không có thang âm bao gồm chuông, castanets, tambourines, tam giác, chuông và trống. Lần đầu tiên làm quen với các nhạc cụ như vậy ở trẻ em bắt đầu từ khoảng một tuổi. Tốt hơn hết là bạn nên bắt đầu phát triển chuyên môn từ năm 13 tuổi.

Nhạc cụ cho trẻ em: tiếng ồn

Thực chất đây là một nhóm cụ thể của bộ gõ (hay còn gọi là bộ gõ thủ công). Điều này bao gồm maracas, hộp chống ồn, máy lắc, bánh cóc, v.v.

Với họ, việc làm quen với âm nhạc của trẻ em thường bắt đầu. Rốt cuộc, trên thực tế, cùng một tiếng lục lạc là một công cụ tạo tiếng ồn. Chúng cho phép đặt nền móng cho sự phát triển âm nhạc trong tương lai.

Nhân tiện, nếu bạn nghi ngờ rằng trẻ sẽ có thể sử dụng thành thạo nhạc cụ này hoặc nhạc cụ kia, hoặc nếu bạn nghĩ rằng trẻ sẽ không hứng thú với nó, hãy nhớ xem hai video này: chúng sẽ xua tan mọi nỗi sợ hãi của bạn, hãy tính phí bạn. với sự tích cực và tràn ngập tình yêu cuộc sống:

Ghi chú... Câu trả lời bị cáo buộc liệt kê nhiều công cụ để tham khảo hơn những gì người tham gia có thể cung cấp. Câu trả lời có thể chứa nỗ lực

hệ thống hóa chi tiết hơn(phân công gió dây những bàn phím

bộ gõ trên với sân cố định và không cố định).

Câu trả lời ước tính cho điểm 3 của nhiệm vụ 4 được đưa ra để cho biết câu trả lời có thể được chấm điểm như thế nào. Người tham gia có quyền đưa ra câu trả lời theo logic của riêng họ với các ví dụ của riêng họ.

Âm nhạc có ngôn ngữ đặc biệt: bỏ qua lời nói, cô ấy có thể truyền tải cảm xúc, do đó xóa bỏ ranh giới giữa con người, vượt qua thời gian NS e và các rào cản không gian. Nhưng âm nhạc ảnh hưởng đến một người tại thời điểm âm thanh của nó và do đó đề cập đến NS m các loại hình nghệ thuật. Người họa sĩ, truyền tải tác động của âm nhạc đối với một người, đầu tư nhạc cụ vào tay của các nhân vật: thiên thần và các vị thần, miêu tả họ trên nền trời cao. Vị trí ru k chuyển tải cảm giác dịu dàng khi chạm vào các nhạc cụ và tạo ra một bản hòa âm tốt nhất. Người nghệ sĩ truyền tải sự hài hòa âm nhạc sự kết hợp của màu sắc, biểu cảm, nhưng không hào nhoáng. do đó, thông qua cử chỉ, màu sắc, bố cục, người nghệ sĩ cố gắng truyền tải ấn tượng của một bản nhạc. Người nghệ sĩ truyền tải sự bay bổng và khó nắm bắt của âm nhạc, tính thanh tao vật chất của âm nhạc trong suốt thiên thần cánh, nhẹ và mạnh mẽ cùng một lúc.

Nghệ sĩ hiện đại truyền tải sức mạnh của ảnh hưởng âm nhạc và tính phổ quát của ngôn ngữ âm nhạc thông qua một sáng tác giả tưởng, trong đó thần thoại Orpheus khiến các loài động vật hoang dã ngoan ngoãn vây quanh nhạc sĩ và lắng nghe hòa âm

Một cách khác để vẽ nên ấn tượng âm nhạc là truyền tải dòng chảy âm nhạc thông qua ánh sáng chói, ánh sáng, cách chơi của các âm và sắc thái, điều này được thể hiện trong tác phẩm của Alexander Maranov, người đã tái tạo chân dung của nghệ sĩ vĩ cầm thiên tài Nicolo Paganini, người tồn tại trên vải bao quanh bởi các dòng âm nhạc.

Phân tích và đánh giá phản hồi

1. Người tham gia gọi tên chính xác 4 nhạc cụ được mô tả trong các mảnh ghép này. Mỗi tên đúng được 2 điểm = 8 điểm. Nếu thay vì

tympanum, tambourine được chỉ định, cho 1 điểm. Nếu thay vì viola, nó được gọi là

đàn vĩ cầm được 1 điểm.

2. Người tham gia

Một. kể tên 4 nhóm nhạc cụ. Mỗi tên đúng được 2 điểm = 8 điểm;

NS. kể tên 30 nhạc cụ, quy về nhóm đúng.

Mỗi tên đúng được 2 điểm = 60 điểm.

Ghi chú... Câu trả lời bị cáo buộc có nhiều công cụ tham khảo hơn được liệt kê. Nếu câu trả lời có một nỗ lực để hệ thống hóa chi tiết hơn(phân công gió cho kèn đồng, gỗ, dân gian, dàn nhạc giao hưởng; dây về gảy, cúi, dân gian; những bàn phím trên bàn phím-chuỗi, bàn phím-khí nén, bộ gõđối với câu trả lời có cao độ cố định và không cố định), có thể được thêm 2 điểm nếu đặt tên cho mỗi nhóm hệ thống hóa chi tiết hơn, nhưng sao cho tổng điểm của phần này của nhiệm vụ không vượt quá 60 điểm.

3. Người tham gia

Một. giải thích một cách mạch lạc và hợp lý quan điểm của mình về câu hỏi được đặt ra.

2 điểm (nếu mắc lỗi lôgic, lỗi diễn đạt, ngữ pháp trong câu trả lời thì không được tính điểm);

NS. gọi tên hai phẩm chất của âm nhạc như một loại hình nghệ thuật tạm thời: đặc biệt

ngôn ngữ, âm thanh trong thời gian. 2 điểm cho mỗi tên đúng = 4 điểm,

NS. kể tên 3 khả năng của hội họa trong việc truyền ấn tượng âm nhạc

(thành phần, màu sắc, vị trí của các hình). Mỗi tên đúng được 2 điểm = 6 điểm;

NS. kể tên 4 kỹ thuật phối ghép, phân tích dữ kiện của tác phẩm. Mỗi tên đúng được 2 điểm = 8 điểm;

e. kể tên 5 đặc điểm thuộc địa của các công trình đã phân tích. Mỗi tên đúng được 2 điểm = 10 điểm;