Tác phẩm của Leonardo di ser piero da vinci. Leonardo da Vinci. Tiểu sử và sự thật thú vị. Leonardo da Vinci - tiểu sử
Nghệ sĩ và nhà phát minh vĩ đại người Ý Leonardo da Vinci sinh ngày 15 tháng 4 năm 1452 tại ngôi làng nhỏ Anchiano LU, nằm gần thị trấn Vinci FI. Anh là con hoang của một công chứng viên giàu có, Piero da Vinci, và một người dân làng xinh đẹp, Katarina. Không lâu sau sự kiện này, công chứng viên đã kết hôn với một cô gái xuất thân danh giá. Họ không có con, và Pierrot và vợ của anh ta đã mang theo đứa con ba tuổi.
Thời thơ ấu ngắn ngủi ở làng đã qua. Công chứng viên Piero chuyển đến Florence, nơi ông cho con trai mình học việc (Andrea del Veroccio), một bậc thầy nổi tiếng người Tuscan. Ở đó, ngoài hội họa và điêu khắc, người nghệ sĩ tương lai có cơ hội học những kiến thức cơ bản về toán học và cơ học, giải phẫu học, làm việc với kim loại và thạch cao, và các phương pháp mặc quần áo bằng da. Chàng trai trẻ hăng hái tiếp thu kiến thức và sau đó đã sử dụng rộng rãi nó vào các hoạt động của mình.
Một tiểu sử sáng tạo thú vị của nhạc trưởng thuộc về ngòi bút của Giorgio Vasari đương thời với ông. Cuốn sách "Cuộc đời của Leonardo" của Vasari có một câu chuyện ngắn về cách Andrea del Verrocchio thu hút một môn đồ thực hiện mệnh lệnh "Phép rửa của Chúa" (Battesimo di Cristo).
Thiên thần, do Leonardo vẽ, đã thể hiện rõ ràng sự vượt trội của mình so với người thầy, đến nỗi người sau này, vì thất vọng, đã vứt bút lông đi và không bao giờ vẽ lại.
Bằng cấp của một bậc thầy đã được trao cho anh ta bởi guild của Saint Luke. Năm tiếp theo của cuộc đời mình, Leonardo da Vinci đã sống ở Florence. Bức tranh trưởng thành đầu tiên của anh là Adorazione dei Magi, được đặt cho tu viện San Donato.
Thời kỳ Milan (1482 - 1499)
Leonardo đến Milan với tư cách là sứ giả hòa bình từ Lorenzo di Medici đến Lodovico Sforza, biệt danh Moro. Tại đây, công việc của anh đã có một hướng đi mới. Anh được ghi danh vào biên chế tòa án, đầu tiên là một kỹ sư và chỉ sau đó là một nghệ sĩ.
Công tước của Milan, một người độc ác và hẹp hòi, không mấy quan tâm đến thành phần sáng tạo trong tính cách của Leonardo. Sự thờ ơ của Ducal càng khiến Master lo lắng hơn. Sở thích hội tụ vào một thứ. Moreau cần các thiết bị kỹ thuật cho các hoạt động quân sự và các cấu trúc cơ khí để giải trí trong sân. Leonardo hiểu điều này hơn bất kỳ ai khác. Tâm trí anh không hề ngủ, vị sư phụ chắc chắn rằng khả năng của một người là vô tận. Những ý tưởng của ông gần với các nhà nhân văn của thời kỳ hiện đại, nhưng ở nhiều khía cạnh, chúng không thể hiểu được đối với những người đương thời.
Hai tác phẩm quan trọng thuộc cùng thời kỳ - (Il Cenacolo) cho quận trưởng của tu viện Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) và bức tranh "Lady with an ermine" (Dama con l'ermellino ).
Bức thứ hai là bức chân dung của Cecilia Gallerani, người yêu thích của Công tước xứ Sforza. Tiểu sử của người phụ nữ này là không bình thường. Là một trong những phu nhân xinh đẹp và uyên bác nhất thời Phục hưng, tính tình giản dị, nhân hậu, biết cách hòa đồng với mọi người. Một cuộc tình với công tước đã cứu một trong những người anh em của cô khỏi nhà tù. Cô có mối quan hệ dịu dàng nhất với Leonardo, nhưng theo lời khai của những người đương thời và ý kiến của hầu hết các nhà nghiên cứu, mối quan hệ ngắn ngủi của họ vẫn còn nguyên vẹn.
Một phiên bản phổ biến hơn (và cũng chưa được xác nhận) nói về mối quan hệ mật thiết của sư phụ với các học trò của Francesco Melzi và Salai. Nghệ sĩ muốn giữ bí mật sâu sắc về cuộc sống cá nhân của mình.
Moreau đã ủy quyền cho chủ nhân bức tượng Francesco Sforza cưỡi ngựa. Các bản phác thảo cần thiết đã được thực hiện và một mô hình đất sét của tượng đài tương lai đã được thực hiện. Công việc tiếp theo đã bị ngăn cản bởi cuộc xâm lược Milan của Pháp. Người nghệ sĩ rời đến Florence. Tại đây anh ta sẽ trở lại, nhưng với một quý ông khác - vua Pháp Louis XII (Louis XII).
Một lần nữa ở Florence (1499 - 1506)
Việc trở lại Florence được đánh dấu bằng việc nhận vào phục vụ Công tước Cesare Borgia và cho ra đời bức tranh nổi tiếng nhất - "Gioconda" (Gioconda). Công việc mới liên quan đến việc đi lại thường xuyên, ông chủ đã đi khắp Romagna, Tuscany và Umbria với nhiều nhiệm vụ khác nhau. Nhiệm vụ chính của anh ta là trinh sát và chuẩn bị khu vực cho các cuộc thù địch từ phía Cesare, người đã lên kế hoạch để khuất phục các Quốc gia Giáo hoàng. Cesare Borgia được coi là nhân vật phản diện lớn nhất của Christendom, nhưng Leonardo ngưỡng mộ sự kiên trì và tài năng đáng nể của anh ta trong vai trò chỉ huy. Ông cho rằng những tệ nạn của công tước được cân bằng bởi "những đức tính tuyệt vời như nhau." Những kế hoạch đầy tham vọng của nhà thám hiểm vĩ đại đã không thành hiện thực. Ông chủ trở lại Milan vào năm 1506.
Những năm sau đó (1506 - 1519)
Thời kỳ Milanese thứ hai kéo dài đến năm 1512. Maestro đã nghiên cứu cấu trúc của mắt người, làm việc trên tượng đài Gian Giacomo Trivulzio và bức chân dung tự họa của chính ông. Năm 1512, nghệ sĩ chuyển đến Rome. Giovanni di Medici, một người con được tấn phong là Leo X, được bầu làm Giáo hoàng. Anh trai của Giáo hoàng, Công tước Giuliano di Medici, đã ca ngợi công việc của người đồng hương. Sau khi qua đời, vị sư phụ nhận lời mời của Vua Francis I (François I) và khởi hành đến Pháp vào năm 1516.
Phanxicô tỏ ra là người bảo trợ hào phóng và biết ơn nhất. Người thợ cả định cư trong lâu đài Clos Lucé đẹp như tranh vẽ ở Touraine, nơi ông có đầy đủ cơ hội để làm bất cứ điều gì mà ông quan tâm. Trong một chuyến đi của hoàng gia, anh ta đã chế tạo một con sư tử, từ ngực nó nở ra một bó hoa loa kèn. Khoảng thời gian ở Pháp là hạnh phúc nhất trong cuộc đời anh. Nhà vua đã chỉ định cho kỹ sư của mình một khoản tiền thuê hàng năm là 1000 vương miện và tặng đất đai với những vườn nho, giúp ông có một tuổi già an nhàn. Tuổi thọ của người thợ cả bị cắt ngắn vào năm 1519. Ông để lại những nốt nhạc, nhạc cụ và tài sản của mình cho các đệ tử của mình.
Những bức tranh
Các phát minh và công trình
Hầu hết các phát minh của chủ nhân không được tạo ra trong suốt cuộc đời của ông, chỉ còn lại trong các ghi chú và hình vẽ. Một chiếc máy bay, một chiếc xe đạp, một chiếc dù, một chiếc xe tăng… Giấc mơ được bay đã sở hữu chúng, nhà khoa học tin rằng một người có thể và nên bay. Ông đã nghiên cứu hành vi của các loài chim và phác thảo những đôi cánh có hình dạng khác nhau. Thiết kế kính thiên văn hai thấu kính của anh ấy chính xác một cách đáng kinh ngạc và nhật ký của anh ấy có một đoạn ngắn về khả năng "nhìn thấy mặt trăng lớn".
Là một kỹ sư quân sự, anh luôn cầu tiến, những chiếc cầu nhẹ và khóa bánh cho khẩu súng lục do anh sáng chế được sử dụng khắp nơi. Ông đã tham gia vào các vấn đề của quy hoạch đô thị và cải tạo đất, vào năm 1509, ông đã xây dựng nhà thờ St. Christopher, cũng như kênh tưới Martezana. Công tước Moreau đã từ chối dự án "thành phố lý tưởng" của mình. Vài thế kỷ sau, sự phát triển của London được thực hiện theo dự án này. Ở Na Uy có một cây cầu được xây dựng theo bản thiết kế của ông. Ở Pháp, đã là một ông già, ông đã thiết kế con kênh giữa sông Loire và sông Saone.
Nhật ký của Leonardo được viết bằng một ngôn ngữ dễ hiểu, sống động và rất thú vị khi đọc. Những câu chuyện ngụ ngôn, ngụ ngôn và cách ngôn của ông nói về sự linh hoạt của một bộ óc vĩ đại.
Bí mật của một thiên tài
Có rất nhiều bí mật trong cuộc đời của Titan thời Phục hưng. Cái chính đã được mở tương đối gần đây. Nhưng nó có mở không? Năm 1950, một danh sách các Grand Master of the Priory of Sion (Prieuré de Sion), một tổ chức bí mật được thành lập vào năm 1090 tại Jerusalem, đã được công bố. Theo danh sách, Leonardo da Vinci là người thứ chín trong số các Grand Master of the Priory. Người tiền nhiệm của ông trong bài đăng tuyệt vời này là (Sandro Botticelli), và người kế nhiệm ông là Constable Charles de Bourbon (Charles III de Bourbon). Mục tiêu chính của tổ chức là khôi phục vương triều Merovingian lên ngôi của Pháp. Con cái của gia đình này được Priory coi là con cháu của Chúa Giê-su Ki-tô.
Chính sự tồn tại của một tổ chức như vậy đã làm dấy lên nghi ngờ đối với hầu hết các nhà sử học. Nhưng những nghi ngờ như vậy có thể đã được gieo rắc bởi các thành viên của Priory, những người muốn tiếp tục các hoạt động của họ trong bí mật.
Nếu chúng ta chấp nhận phiên bản này là đúng, thì thói quen độc lập hoàn toàn của chủ nhân và sức hút kỳ lạ đối với một Florentine đến Pháp trở nên dễ hiểu. Ngay cả phong cách viết của Leonardo - thuận tay trái và từ phải sang trái - có thể được hiểu là bắt chước cách viết của tiếng Do Thái. Điều này có vẻ khó xảy ra, nhưng quy mô tính cách của anh ấy cho phép chúng ta đưa ra những giả định táo bạo nhất.
Những câu chuyện về Priory gây mất lòng tin của các nhà khoa học, nhưng chúng lại làm phong phú thêm khả năng sáng tạo nghệ thuật. Ví dụ nổi bật nhất là cuốn sách Mật mã Da Vinci của Dan Brown và bộ phim cùng tên.
- Ở tuổi 24, cùng với ba thanh niên Florentine bị buộc tội sodomy... Công ty đã được trắng án vì thiếu bằng chứng.
- Nhạc trưởng là một người ăn chay... Những người tiêu thụ thức ăn động vật được gọi là “nghĩa trang đi bộ”.
- Ông đã gây sốc cho những người đương thời với thói quen xem xét cẩn thận và phác thảo chi tiết vụ treo cổ.Ông coi việc nghiên cứu cấu trúc của cơ thể con người là nghiên cứu quan trọng nhất trong các nghiên cứu của mình.
- Người ta tin rằng thợ cả đã phát triển chất độc không vị và không mùi cho Cesare Borgia và thiết bị nghe lén làm bằng ống thủy tinh.
- Phim truyền hình mini "Cuộc đời của Leonardo da Vinci"(La vita di Leonardo da Vinci) của Renato Castellani, nhận giải Quả cầu vàng.
- được đặt theo tên của Leonardo da Vinci và được trang trí bằng một bức tượng khổng lồ mô tả một chủ nhân với mô hình một chiếc trực thăng trên tay.
↘️🇮🇹 CÁC BÀI VIẾT VÀ TRANG WEB HỮU ÍCH 🇮🇹↙️ CHIA SẺ VỚI BẠN BÈ CỦA BẠN
Leonardo da Vinci. 15/04/1452, Vinci - 05/02/1519, Clu
Sự chú ý chưa từng có hiện nay của các nhà sử học và nhà văn hư cấu đối với nhân cách của Leonardo da Vinci là bằng chứng về một bước ngoặt liên quan đến văn hóa thời Phục hưng, một sự đánh giá lại nội dung tinh thần của "cuộc cách mạng tiến bộ vĩ đại nhất" nằm ở cơ sở của nền văn minh Châu Âu hiện đại. Họ nhìn thấy ở Leonardo một loại tinh hoa của thời đại mới nổi, nhấn mạnh và làm nổi bật trong tác phẩm của ông hoặc mối liên hệ với thế giới quan của thời gian trước đó, hoặc sự phân chia cốt lõi với nó. Chủ nghĩa thần bí và chủ nghĩa duy lý cùng tồn tại trong việc đánh giá nhân cách của ông trong một sự cân bằng khó hiểu, và ngay cả di sản văn tự khổng lồ của ông chủ, còn tồn tại đến thời đại chúng ta, cũng không thể lay chuyển được ông. Leonardo da Vinci là một trong những nhà khoa học vĩ đại nhất, mặc dù rất ít dự án của ông được thực hiện. Ông cũng là một trong những nhân vật vĩ đại nhất của nghệ thuật, mặc dù thực tế là ông đã tạo ra rất ít bức tranh (hơn nữa, không phải tất cả chúng đều còn tồn tại) và thậm chí ít tác phẩm điêu khắc hơn (không được bảo tồn ở tất cả). Điều khiến Leonardo trở nên vĩ đại không phải là số lượng ý tưởng được thể hiện, mà là sự thay đổi trong phương thức hoạt động khoa học và nghệ thuật. Nói một cách hình tượng, ông cố gắng “hiểu cơ thể của từng vật thể riêng biệt và sinh vật của toàn thể vũ trụ” (A. Benois).
Leonardo da Vinci. Chân dung tự chụp, ước chừng. 1510-1515
Thời thơ ấu và thời niên thiếu của Leonardo được ghi lại rất ít. Cha của ông, Piero da Vinci, là một công chứng viên cha truyền con nối; vào năm sinh con trai của mình, ông đã thực tập ở Florence và nhanh chóng có một vị trí nổi bật ở đó. Tất cả những gì được biết về người mẹ là tên của bà là Caterina, bà xuất thân từ một gia đình nông dân và ngay sau khi sinh Leonardo đã kết hôn với một nông dân giàu có, Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonardo được đưa đến nhà của cha mình và được nuôi dưỡng bởi người mẹ kế không con của mình, Albiera Amadori. Người ta không biết ông đã được dạy cái gì và như thế nào, những thí nghiệm đầu tiên của ông trong việc vẽ là gì. Điều không thể chối cãi là chú Francesco, người mà Leonardo da Vinci duy trì mối quan hệ nồng ấm nhất trong suốt cuộc đời, đã có ảnh hưởng lớn, nếu không muốn nói là quyết định đến sự hình thành nhân cách của cậu bé. Vì là con ngoài giá thú nên Leonardo không thể kế thừa nghề nghiệp của cha mình. Vasari báo cáo rằng Pierrot là bạn với Andrea Verrocchio và một ngày nọ cho anh ta xem những bức vẽ của con trai mình, sau đó Andrea đưa Leonardo đến xưởng của anh ta. Piero và gia đình chuyển đến Florence năm 1466, do đó, Leonardo da Vinci cuối cùng đến làm việc tại xưởng của Verrocchio (bottega) khi mới mười bốn tuổi.
Tác phẩm lớn nhất được Verrocchio thực hiện trong thời gian học với Leonardo là bức tượng "David" (Florence, Bargello), được tạo ra theo lệnh của gia đình Medici(người ta tin rằng Leonardo da Vinci thời trẻ đã đóng giả cho cô ấy), và việc hoàn thành mái vòm của Nhà thờ Florentine với một quả bóng vàng có thánh giá (lệnh của thành phố được nhận vào ngày 10 tháng 9 năm 1468 và thực hiện vào tháng 5 năm 1472 ). Trong xưởng vẽ của Andrea đẹp nhất Florence, Leonardo da Vinci có cơ hội nghiên cứu tất cả các loại hình mỹ thuật, kiến trúc, lý thuyết phối cảnh và một phần làm quen với khoa học tự nhiên và nhân văn. Sự hình thành của anh ấy như một họa sĩ, rõ ràng, không bị ảnh hưởng nhiều bởi chính Verrocchio cũng như Botticelli và Perugino.
Năm 1469, Piero da Vinci được thăng chức làm công chứng viên của Cộng hòa Florentine, và sau đó của một số tu viện và gia đình lớn nhất. Lúc này anh ta đã góa vợ. Cuối cùng khi chuyển đến Florence, Piero tái hôn và đưa Leonardo về nhà mình. Leonardo tiếp tục việc học của mình với Verrocchio, và cũng độc lập nghiên cứu các ngành khoa học. Trong những năm này, ông đã gặp Paolo Toscanelli (nhà toán học, bác sĩ, nhà thiên văn học và nhà địa lý) và Leon Battista Alberti... Năm 1472, ông vào xưởng của các họa sĩ và bằng chứng là đã ghi vào sổ sách của xưởng, đã trả một khoản phí để tổ chức lễ hội St. Luke. Cùng năm đó, anh trở lại xưởng của Andrea, vì cha anh góa vợ lần thứ hai và kết hôn lần thứ ba. Năm 1480, Leonardo da Vinci có xưởng riêng. Bức tranh đầu tiên của Leonardo, hiện được biết đến, là hình ảnh một thiên thần trong bức tranh "Phép rửa của Chúa" (Florence, Uffizi). Cho đến gần đây, bức tranh được xem xét (dựa trên thông điệp Vasari) tác phẩm của Verrocchio, người được cho là, chứng kiến cậu học sinh vượt qua mình về kỹ năng, đã bỏ vẽ tranh.
Phép rửa của Chúa Kitô. Tranh của Verrocchio, do ông vẽ cùng các học trò của mình. Quyền của hai thiên thần là tác phẩm của Leonardo da Vinci. 1472-1475
Tuy nhiên, phân tích được thực hiện bởi các nhân viên của Uffizi cho thấy công việc được thực hiện tập thể bởi ba hoặc thậm chí bốn nghệ sĩ theo truyền thống của các xưởng thời Trung cổ. Rõ ràng, Botticelli đóng vai trò chính trong số đó. Không có nghi ngờ gì rằng hình thiên thần bên trái thuộc về bút vẽ của Leonardo. Anh ấy cũng vẽ một phần phong cảnh - phía sau lưng của thiên thần ở rìa của bố cục.
Việc không có bằng chứng tư liệu, chữ ký và ngày tháng trong các bức tranh khiến cho việc phân bổ của họ trở nên rất khó khăn. Vào đầu những năm 1470, người ta cho rằng hai "Truyền tin", được đánh giá theo định dạng kéo dài theo chiều ngang, là tiền mặt bàn thờ. Một số trong số chúng được lưu giữ trong bộ sưu tập Uffizi được đưa vào một số tác phẩm đầu tiên của Leonardo da Vinci. Màn trình diễn khô khan của anh ấy và các kiểu khuôn mặt của Mary và thiên thần gợi nhớ đến các tác phẩm của Lorenzo di Credi, đồng đội của Leonardo trong xưởng của Verrocchio.
Bức tranh của Leonardo da Vinci "Truyền tin", 1472-1475. Thư viện Uffizi
"Truyền tin" từ Louvre, được giải quyết theo cách tổng quát hơn, giờ đây là do công của Lorenzo.
Leonardo da Vinci. Truyền tin, 1478-1482. Bảo tàng Louvre
Tác phẩm có niên đại đầu tiên của Leonardo da Vinci là một bức vẽ bằng bút vẽ phong cảnh với thung lũng sông và đá, có thể là quang cảnh dọc theo con đường từ Vinci đến Pistoia (Florence, Uffizi). Ở góc trên bên trái của tờ giấy có dòng chữ: "Vào ngày của Thánh Mary Tuyết, 5 tháng 8 năm 1473". Dòng chữ này - mẫu chữ viết tay đầu tiên được biết đến của Leonardo da Vinci - được làm bằng tay trái, từ phải sang trái, như thể trong một hình ảnh phản chiếu.
Leonardo da Vinci. Phong cảnh với thung lũng sông và những tảng đá, được thực hiện vào ngày Thánh Mary of the Snow vào ngày 5 tháng 8 năm 1473
Nhiều bản vẽ có tính chất kỹ thuật cũng thuộc về những năm 1470 - hình ảnh của các phương tiện quân sự, cơ cấu thủy lực, máy kéo sợi và vải hoàn thiện. Có lẽ đó là những dự án kỹ thuật mà Leonardo da Vinci đã thực hiện cho Lorenzo Medici, người mà, như đã nêu trong tiểu sử của bậc thầy (được viết bởi một tác giả không rõ, rõ ràng là không lâu sau cái chết của Leonardo), ông đã gần gũi nhau một thời gian.
Đơn đặt hàng lớn đầu tiên cho một bức tranh của Leonardo da Vinci nhận được nhờ lời thỉnh cầu của cha ông. 24 tháng 12 năm 1477 Piero Pollaiolođã được giao nhiệm vụ sơn một bàn thờ mới (thay vì công trình của Bernardo Daddi) cho nhà nguyện của Thánh Bernard ở Palazzo Vecchio. Nhưng một tuần sau, một sắc lệnh của Signoria (ngày 1 tháng 1 năm 1478) xuất hiện, theo đó công việc được chuyển giao “hủy bỏ bất kỳ mệnh lệnh nào khác được thực hiện cho đến thời điểm này theo bất kỳ cách nào, bất kể nó như thế nào và bất kỳ ai. đó là, Leonardo, với con trai của họa sĩ (công chứng viên] Piero da Vinci, con trai của sera. " Rõ ràng, Leonardo đang cần tiền, và vào ngày 16 tháng 3 năm 1478, ông quay sang chính phủ Florentine với yêu cầu tạm ứng. Anh ta được trả 25 florin vàng. Tuy nhiên, công việc tiến triển chậm chạp đến nỗi nó không được hoàn thành vào thời điểm Leonardo da Vinci rời đến Milan (1482) và được chuyển giao cho một chủ nhân khác vào năm sau. Cốt truyện của tác phẩm này vẫn chưa được biết. Đơn đặt hàng thứ hai, được cung cấp bởi Leonardo ser Piero, là việc thực hiện bàn thờ cho nhà thờ Tu viện San Donato a Sopeto. Vào ngày 18 tháng 3 năm 1481, ông đã ký một thỏa thuận với con trai mình, quy định thời hạn hoàn thành công việc (nhiều nhất là hai mươi bốn tháng) và chỉ ra rằng Leonardo sẽ không nhận được tiền tạm ứng, và nếu anh ta không đáp ứng thời hạn, sau đó tất cả mọi thứ sẽ được hoàn thành bởi anh ta, sẽ trở thành tài sản của tu viện. Tuy nhiên, lịch sử đã lặp lại, và vào tháng 7 năm 1481, người nghệ sĩ đã yêu cầu các nhà sư ứng trước, nhận nó, và sau đó hai lần nữa (vào tháng 8 và tháng 9) anh ta lấy tiền để đảm bảo cho một tác phẩm trong tương lai. Tác phẩm lớn "Sự tôn thờ của các đạo sĩ" (Florence, Uffizi) vẫn chưa hoàn thành, nhưng ngay cả ở dạng này, nó là một trong "những tác phẩm dựa trên tất cả sự phát triển hơn nữa của hội họa châu Âu" (M. A. Gukovsky). Nhiều bức vẽ về cô được lưu giữ trong các bộ sưu tập của Uffizi, Louvre và Bảo tàng Anh. Năm 1496, đơn đặt hàng bàn thờ được chuyển cho Filippino Lippi, và ông đã vẽ một bức tranh về chủ đề tương tự (Florence, Uffizi).
Leonardo da Vinci. Sự tôn thờ của các đạo sĩ, 1481-1482
Chưa hoàn thành và “St. Jerome "(Rome, Vatican Pinacoteca), là một bức tranh sơn màu trong đó hình vị thánh sám hối được làm với độ chính xác giải phẫu đặc biệt, và một số chi tiết nhỏ, chẳng hạn như con sư tử ở phía trước, chỉ được phác thảo.
Một vị trí đặc biệt trong số các tác phẩm ban đầu của bậc thầy bị chiếm đóng bởi hai tác phẩm đã hoàn thành - "Chân dung Ginevra d" Amerigo Benchi "(Washington, Phòng trưng bày Quốc gia) và" Madonna với một bông hoa "(St. Petersburg, State Hermitage) mang tính tâm linh phức tạp. cuộc sống, đánh dấu những biểu hiện đầu tiên của một bức chân dung tâm lý trong nghệ thuật châu Âu. Bức tranh không được bảo tồn hoàn toàn: phần dưới với hình ảnh đôi bàn tay bị cắt bỏ.
Leonardo da Vinci. Chân dung Ginevra de Benchi, 1474-1478
Việc xác định niên đại của "Madonna with a Flower, hay Madonna Benoit" (1478-1480) được thông qua trên cơ sở ghi chú trên một trong những tờ giấy từ Tủ Bản vẽ ở Uffizi: "... bre 1478 inchom province le do Vergini Marie ”. Thành phần của bức tranh này có thể được nhận ra trong bản vẽ bằng bút và bistre được lưu giữ trong Bảo tàng Anh (số 1860. 6. 16. 100v.). Được thực hiện bằng kỹ thuật sơn dầu, một bức tranh mới dành cho Ý, bức tranh được phân biệt bởi độ sáng trong suốt của bóng và sự phong phú của các sắc thái màu với một cách phối màu tổng thể được hạn chế. Một vai trò quan trọng bất thường trong việc tạo ra một ấn tượng tổng thể, sự kết nối của các nhân vật với môi trường của họ, ở đây sự truyền tải của môi trường không khí bắt đầu đóng vai trò. Sự nóng chảy chiaroscuro, sfumato, làm cho ranh giới của các vật thể trở nên không ổn định, thể hiện sự thống nhất vật chất của thế giới hữu hình.
Leonardo da Vinci. Madonna với một bông hoa (Madonna Benoit). VÂNG. 1478
Một tác phẩm đầu tiên khác của Leonardo da Vinci được coi là "Madonna of the Carnation" (Munich, Alte Pinakothek). Có lẽ tác phẩm này có trước sự xuất hiện của "Madonna Benoit".
Vasari kể lại rằng thời trẻ, Leonardo da Vinci đã làm từ đất sét "một số đầu phụ nữ cười", từ đó các phôi thạch cao đã được tạo ra vào thời của ông, cũng như một số đầu trẻ em. Ông cũng đề cập đến cách Leonardo khắc họa một con quái vật trên một tấm khiên bằng gỗ, "rất kinh tởm và khủng khiếp, nó bị nhiễm độc bằng hơi thở của nó và đốt cháy không khí." Mô tả về quá trình tạo ra nó cho thấy hệ thống công việc của Leonardo da Vinci - một phương pháp mà sự sáng tạo dựa trên sự quan sát thiên nhiên, nhưng không nhằm mục đích sao chép nó, mà là để tạo ra một cái gì đó mới trên cơ sở của nó. Leonardo cũng làm như vậy sau đó, khi vẽ bức tranh "The Head of Medusa" (không được bảo quản). Được vẽ bằng sơn dầu trên vải, nó vẫn chưa hoàn thành vào giữa thế kỷ 16. nằm trong bộ sưu tập của Công tước Cosimo Medici.
Trong cái gọi là "Mật mã Đại Tây Dương" (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), bộ sưu tập lớn nhất các ghi chú của Leonardo da Vinci về các lĩnh vực kiến thức khác nhau, ở trang 204 có một bản thảo bức thư của nghệ sĩ gửi cho người cai trị Milan, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Leonardo cung cấp các dịch vụ của mình với tư cách là một kỹ sư quân sự, kỹ sư thủy lực, nhà điêu khắc. Trong trường hợp thứ hai, chúng ta đang nói về việc tạo ra một tượng đài cưỡi ngựa hoành tráng để tưởng nhớ Francesco Sforza, cha đẻ của Lodovico. Kể từ khi Moreau đến thăm Florence vào tháng 4 năm 1478, có một giả thiết rằng ngay sau đó ông đã gặp Leonardo da Vinci và thương lượng về công việc về "Con ngựa". Năm 1482, với sự cho phép của Lorenzo Medici, vị sư phụ đã đến Milan. Danh sách những thứ mà anh ấy mang theo vẫn được lưu giữ - trong số đó có nhiều bức vẽ và hai bức tranh được đề cập: “Madonna đã hoàn thành. Cái kia gần như đã có trong hồ sơ. " Rõ ràng, điều này có nghĩa là "Madonna Litta" (St. Petersburg, State Hermitage). Người ta tin rằng chủ nhân đã hoàn thành nó ở Milan vào khoảng năm 1490. Một bức vẽ chuẩn bị tuyệt đẹp cho nó - hình ảnh đầu một người phụ nữ - được lưu giữ trong bộ sưu tập Louvre (số 2376). Sự quan tâm tích cực đến công trình này của các nhà nghiên cứu đã nảy sinh sau khi được Imperial Hermitage (1865) mua lại từ bộ sưu tập của Công tước Antonio Litta ở Milan. Quyền tác giả của Leonardo da Vinci đã nhiều lần bị từ chối, nhưng bây giờ, sau khi nghiên cứu và triển lãm bức tranh ở Rome và Venice (2003-2004), nó đã được công nhận chung.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. VÂNG. 1491-91
Có một số bức chân dung khác được thực hiện với vẻ sang trọng vốn có của Leonardo, nhưng về mặt bố cục, chúng đơn giản hơn và thiếu sự linh hoạt về tinh thần khiến hình ảnh của Cecilia trở nên quyến rũ. Đây là "Chân dung của một người phụ nữ" trong hồ sơ (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), "Chân dung của một nhạc sĩ" (1485, sđd) - có thể là Franchino Gaffurio, Nhiếp chính của Nhà thờ Milan và nhà soạn nhạc - và cái gọi là "Bella Feroniera" (chân dung của Lucrezia Crivelli?) từ bộ sưu tập Louvre.
Leonardo da Vinci. Chân dung một nhạc sĩ, 1485-1490
Thay mặt Lodovico Moro, Leonardo da Vinci đã biểu diễn cho Hoàng đế Maximilian bức tranh "Christmas", mà một nhà viết tiểu sử giấu tên viết rằng cô ấy "được những người sành sỏi tôn kính vì một kiệt tác nghệ thuật có một không hai và đáng kinh ngạc." Số phận của cô ấy là không rõ.
Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Nàng Ferroniera xinh đẹp). VÂNG. 1490
Bức tranh lớn nhất của Leonardo, được tạo ra ở Milan, là bức "Bữa tối cuối cùng" nổi tiếng, được vẽ trên bức tường phía trước của tu viện dòng Đa Minh Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci bắt đầu trực tiếp thực hiện tác phẩm vào năm 1496. Điều này đã được thực hiện trước một thời gian dài cân nhắc. Các bộ sưu tập của Windsor và Học viện Venetian chứa rất nhiều bản vẽ, phác thảo, phác thảo liên quan đến công trình này, trong đó nổi bật là đầu của các tông đồ về tính biểu cảm. Không biết chính xác khi nào người chủ hoàn thành công việc. Người ta thường tin rằng điều này xảy ra vào mùa đông năm 1497, nhưng trong một bức thư mà Moro gửi cho thư ký của ông là Marchesino Stange, đề cập đến năm nay, có đoạn: “Yêu cầu Leonardo hoàn thành công việc của mình ở quận Santa Maria delle Grazie. " Luca Pacioli báo cáo rằng Leonardo đã hoàn thành bức tranh vào năm 1498. Ngay sau khi bức tranh nhìn thấy ánh sáng ban ngày, một cuộc hành hương của các họa sĩ ít nhiều đã sao chép thành công bức tranh bắt đầu. “Có những phiên bản tranh, bích họa, đồ họa, khảm, cũng như những tấm thảm lặp lại thành phần của Leonardo da Vinci” (T. K. Kustodieva). Những chiếc sớm nhất trong số chúng được lưu giữ trong các bộ sưu tập của Louvre (Marco d "Ojono?) Và Hermitage (số 2036).
Leonardo da Vinci. Bữa tối cuối cùng, 1498
Thành phần "Bữa ăn tối cuối cùng" trong "tập không khí" của nó dường như là một phần tiếp theo của hội trường tỉnh. Một kiến thức tuyệt vời về phối cảnh đã cho phép chủ nhân đạt được hiệu quả như vậy. Khung cảnh Phúc âm xuất hiện ở đây “gần gũi với người xem, dễ hiểu về mặt con người và đồng thời không làm mất đi tính trang trọng cao hay kịch tính sâu sắc của nó” (M. A. Gukovsky). Tuy nhiên, vinh quang của công trình vĩ đại không thể bảo vệ The Last Supper khỏi sự tàn phá của thời gian, hay trước thái độ man rợ của con người. Do sự ẩm ướt của các bức tường, các lớp sơn bắt đầu mờ dần trong cuộc đời của Leonardo da Vinci, và vào năm 1560, Lomazzo trong tác phẩm "Chuyên luận về hội họa" đã báo cáo, mặc dù hơi phóng đại, rằng bức tranh "hoàn toàn sụp đổ." Vào năm 1652, các tu sĩ đã mở rộng cửa của nhà thờ và phá hủy hình ảnh bàn chân của Chúa Kitô và các tông đồ bên cạnh Ngài. Các nghệ sĩ cũng mang theo phần của họ về sự hủy diệt. Vì vậy, vào năm 1726, một người Belotti, “người tuyên bố có bí quyết làm sống lại màu sắc” (G. Seail), đã viết lại toàn bộ bức tranh. Năm 1796, khi quân đội của Napoléon tiến vào Milan, một chuồng ngựa đã được dựng lên trong quận, và những người lính đã giải trí bằng cách ném những mảnh gạch vỡ vào đầu các sứ đồ. Vào thế kỷ XIX. "Bữa tối cuối cùng" đã được cải tạo nhiều lần, và trong Chiến tranh thế giới thứ hai, khi máy bay Anh ném bom Milan, bức tường bên của nhà kho đã bị sập. Công việc trùng tu, bắt đầu sau chiến tranh, bao gồm việc củng cố và thu dọn một phần bức tranh, được hoàn thành vào năm 1954. Hơn hai mươi năm sau (1978), những người phục chế bắt đầu một công việc đầy tham vọng là loại bỏ các lớp sau đó, chỉ mới hoàn thành. vào năm 1999. Vài thế kỷ sau, bạn có thể nhìn thấy màu sơn sáng và sạch của bức tranh gốc của chủ nhân.
Rõ ràng, ngay sau khi đến Milan, Leonardo da Vinci đã chuyển hướng sang dự án tượng đài Francesco Sforza. Nhiều bản phác thảo minh chứng cho những thay đổi trong kế hoạch của chủ nhân, người lúc đầu muốn giới thiệu con ngựa nuôi (trong tất cả các di tích cưỡi ngựa tồn tại vào thời điểm đó, con ngựa được thể hiện đi bộ bình tĩnh). Bố cục như vậy, với kích thước khổng lồ của tác phẩm điêu khắc (chiều cao khoảng 6 m; theo các nguồn khác - khoảng 8 m), đã tạo ra những khó khăn gần như không thể vượt qua trong quá trình đúc. Giải pháp cho vấn đề đã bị trì hoãn, và Moreau đã chỉ thị cho đại sứ Florentine ở Milan viết một nhà điêu khắc khác từ Florence, mà ông báo cáo Lorenzo de Medici trong một bức thư ngày 22 tháng 7 năm 1489. Leonardo đã phải đến để hiểu rõ "Con ngựa". Tuy nhiên, vào mùa hè năm 1490, công việc xây dựng tượng đài bị gián đoạn bởi chuyến đi của Leonardo và Francesco di George Martini đến Pavia để đưa ra lời khuyên về việc xây dựng nhà thờ. Vào đầu tháng 9, công việc chuẩn bị cho lễ cưới của Lodovico bắt đầu, và sau đó chủ nhân đã thực hiện nhiều nhiệm vụ cho người cai trị mới, Beatrice. Vào đầu năm 1493, Lodovico ra lệnh cho Leonardo đẩy nhanh công việc để có thể trưng bày bức tượng trong những lần cử hành hôn lễ tiếp theo: hoàng đế Maximilian lấy cháu gái của Moro, Bianca Maria, làm vợ. Mô hình bằng đất sét của bức tượng - "The Great Colossus" - được hoàn thành đúng thời hạn, vào tháng 11 năm 1493. Người chủ từ bỏ ý tưởng ban đầu và cho thấy con ngựa đang đi một cách điềm tĩnh. Chỉ có một số bản phác thảo cung cấp ý tưởng về phiên bản cuối cùng của tượng đài. Về mặt kỹ thuật, không thể đúc toàn bộ tác phẩm điêu khắc cùng một lúc, vì vậy bậc thầy bắt đầu công việc thử nghiệm. Ngoài ra, người ta còn mất khoảng 80 tấn đồng, chỉ được thu thập vào năm 1497. Tất cả đều được chuyển đến các khẩu đại bác: Milan đang chờ đợi sự xâm lược của quân đội của vua Pháp Louis XII. Năm 1498, khi tình hình chính trị của công quốc tạm thời được cải thiện, Lodovico đã ủy quyền cho Leonardo da Vinci sơn hội trường ở Castello Sforzesco - Sala delle Acce, và vào ngày 26 tháng 4 năm 1499, ông đã ký hợp đồng cống hiến cho một vườn nho ở vùng lân cận Milan. Đây là ân huệ cuối cùng mà Công tước dành cho nghệ sĩ. Ngày 10 tháng 8 năm 1499, quân Pháp tiến vào lãnh thổ của Công quốc Milan, ngày 31 tháng 8, Lodovico bỏ chạy khỏi thành phố, ngày 3 tháng 9, Milan đầu hàng. Các xạ thủ Gascon của Louis XII đã phá hủy một bức tượng bằng đất sét trong khi thi bắn nỏ. Rõ ràng, ngay cả sau đó, tượng đài đã gây được ấn tượng mạnh, bởi vì hai năm sau, Công tước xứ Ferrara Ercole I d "Este thương lượng việc mua lại.
Trong một thời gian, Leonardo da Vinci vẫn ở lại thành phố bị chiếm đóng, và sau đó, cùng với Luca Pacioli, rời đến Mantua để đến triều đình của Isabella Gonzaga. Vì lý do chính trị (Isabella là em gái của Beatrice, vợ của Moreau, người đã chết vào thời điểm đó - năm 1497), Margrave không muốn bảo trợ cho nghệ sĩ. Tuy nhiên, cô muốn Leonardo da Vinci vẽ chân dung của mình. Không dừng lại ở Mantua, Leonardo và Pacioli đã đến Venice. Vào tháng 3 năm 1500, bậc thầy về nhạc cụ, Lorenzo Gusnasco da Pavia, đã thông báo cho Isabella trong một bức thư: “Ở Venice, Leonardo Vinci, người đã cho tôi xem một bức chân dung đường nét của Chúa tể, được thực hiện tốt nhất có thể theo tự nhiên. " Rõ ràng, đó là về một bản vẽ hiện đang được lưu trữ trong bảo tàng Louvre. Ông chủ không bao giờ thực hiện một bức chân dung họa sĩ. Vào tháng 4 năm 1500 Leonardo và Pacioli đã ở Florence. Trong khoảng thời gian ngắn ngủi này - hơn hai năm - một khoảng thời gian yên tĩnh trong cuộc đời của Leonardo da Vinci, ông chủ yếu tham gia vào nghiên cứu kỹ thuật (đặc biệt là dự án máy bay) và, theo yêu cầu của chính phủ Florentine, ông đã tham gia vào một cuộc kiểm tra để xác định lý do cho việc định cư của Nhà thờ San Salvatore trên đồi San Minato. Theo Vasari, lúc Filippino Lippiđã nhận được đơn đặt hàng bàn thờ cho nhà thờ Santissima Annunziata. Leonardo "tuyên bố rằng anh ấy sẽ sẵn lòng làm công việc," và Filippino đã ân cần giao lệnh cho anh ấy. Ý tưởng về bức tranh "Thánh Anna", dường như đã đến với Leonardo da Vinci ở Milan. Có rất nhiều bản vẽ về bố cục này, cũng như các bìa cứng tráng lệ (London, Phòng trưng bày Quốc gia), nhưng điều này không phải là cơ sở của quyết định cuối cùng. Được chủ nhân trưng bày sau lễ Phục sinh năm 1501 cho mọi người xem, bìa cứng đã không còn tồn tại, nhưng xét theo các tài liệu còn tồn tại cho đến ngày nay, thì bố cục của ông đã được chủ nhân lặp lại trong một bức tranh nổi tiếng của bảo tàng Louvre. . Vì vậy, vào ngày 3 tháng 4 năm 1501, tổng đại diện của Dòng Cát Minh, Pietro da Nuvolario, người đã trao đổi thư từ với Isabella Gonzaga, thông báo cho cô ấy, mô tả chi tiết thành phần của bìa cứng, rằng theo ý kiến của ông, hình ảnh của St. Anna là hiện thân của Giáo hội, không muốn "những đau khổ của Ngài bị quay lưng lại với Đấng Christ." Không rõ chính xác khi nào bức tranh thờ được hoàn thành. Có lẽ chủ nhân đã hoàn thành nó ở Ý, nơi nó được mua lại bởi Francis I, theo Paolo Giovio, mà không nói rõ, tuy nhiên, khi nào và từ ai. Trong mọi trường hợp, khách hàng không nhận được nó, và vào năm 1503, họ lại quay sang Filippino, nhưng anh ta cũng không đáp ứng được mong muốn của họ.
Vào cuối tháng 7 năm 1502, Leonardo da Vinci vào phục vụ Cesare Borgia, con trai của Giáo hoàng AlexanderVI, những người vào thời điểm này, đang tìm cách tạo ra tài sản của riêng mình, đã chiếm gần như toàn bộ miền Trung nước Ý. Với tư cách là kỹ sư trưởng quân sự, Leonardo đã đi khắp Umbria, Tuscany, Romagna, vạch ra kế hoạch cho các pháo đài và tư vấn cho các kỹ sư địa phương về việc cải thiện hệ thống phòng thủ và tạo bản đồ cho nhu cầu quân sự. Tuy nhiên, vào tháng 3 năm 1503, ông lại đến Florence.
Đến đầu thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 16. bao gồm việc tạo ra tác phẩm nổi tiếng nhất của Leonardo da Vinci - bức chân dung của nàng Mona Lisa - "La Gioconda" (Paris, Louvre), một bức tranh không có gì sánh bằng về số lượng cách giải thích và tranh cãi do nó gây ra. Chân dung vợ của thương gia Florentine Francesco del Giocondo kết hợp tính cụ thể nổi bật của thực tại với tính đa nghĩa tinh thần và tính khái quát của cái phổ quát đến mức nó mở rộng phạm vi thể loại, không còn là một bức chân dung theo đúng nghĩa của từ này. “Đây không phải là một người phụ nữ bí ẩn, đây là một thực thể bí ẩn” (Leonardo. M. Batkin). Mô tả đầu tiên của bức tranh, do Vasari đưa ra, là mâu thuẫn, người đảm bảo rằng Leonardo da Vinci đã làm việc trên nó trong bốn năm và chưa hoàn thành, nhưng ngay lập tức viết với sự ngưỡng mộ rằng bức chân dung "tái tạo tất cả các chi tiết nhỏ nhất có thể được truyền đạt bằng sự tinh tế của bức tranh. "
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), ước chừng 1503-1505
Một bức tranh khác do Leonardo da Vinci tạo ra trong những năm này - "Madonna with a Spindle" - được Pietro da Nuvolario mô tả chi tiết trong một bức thư gửi Isabella Gonzaga ngày 4 tháng 4 năm 1503. Cha sở báo cáo rằng nghệ sĩ vẽ nó cho thư ký của Louis XII. Hiện chưa rõ số phận của bức tranh. Một bản sao tốt của thế kỷ 16 đưa ra một ý tưởng về nó. (bộ sưu tập của Công tước Bucklew ở Scotland).
Cũng trong thời gian này, Leonardo trở lại nghiên cứu về giải phẫu học, mà ông bắt đầu ở Milan trong tòa nhà của Bệnh viện Vĩ đại. Tại Florence, các bác sĩ và sinh viên đại học, với giấy phép đặc biệt của chính phủ, đã làm việc trong khuôn viên của Santa Croce. Chuyên luận về giải phẫu học, mà sư phụ sắp sáng tác, đã không được thực hiện.
Vào mùa thu năm 1503, thông qua Gonfalonier Pietro Soderini, Leonardo da Vinci nhận được đơn đặt hàng cho một tác phẩm hội họa lớn - sơn một trong những bức tường của hội trường mới - Hội trường Hội đồng, được bổ sung vào năm 1496 cho Palazzo della Signoria. Vào ngày 24 tháng 10, nghệ sĩ đã được giao chìa khóa cho cái gọi là Hội trường Giáo hoàng của Tu viện Santa Maria Novella, nơi ông bắt đầu làm việc trên bìa cứng. Theo lệnh của Signoria, anh ta đã nhận trước 53 florin và được phép nhận những khoản tiền nhỏ "tùy từng thời điểm". Thời hạn hoàn thành tác phẩm là tháng 2 năm 1505. Chủ đề của tác phẩm trong tương lai là Trận chiến Anghiari (29 tháng 6 năm 1440) giữa người Florentines và người Milanese. Vào tháng 8 năm 1504, Michelangelo nhận được đơn đặt hàng bức tranh thứ hai cho Hội trường - "Trận chiến của Cachin". Cả hai người thợ thủ công đều hoàn thành công việc đúng thời hạn và các tấm bìa cứng được trưng bày cho công chúng trong Phòng Hội đồng. Họ đã tạo ra một ấn tượng to lớn; Các nghệ sĩ ngay lập tức bắt đầu sao chép chúng, nhưng không thể xác định được người chiến thắng trong cuộc thi độc đáo này. Cả hai thùng đều không tồn tại. Phần trung tâm trong sáng tác của Leonardo da Vinci là cuộc chiến giành lấy biểu ngữ. Chỉ về cô ấy mà người ta có thể có một số ý tưởng vào thời điểm hiện tại nhờ một bức vẽ của Raphael (Oxford, Thư viện Nhà thờ Christ), được thực hiện bởi anh ta vào năm 1505-1506, cũng như từ một bản sao của Rubens (Paris, Louvre) . Tuy nhiên, người ta không biết chính xác Rubens, người sống ở Ý vào những năm 1600-1608, đã tạo ra bản sao của mình từ gì. Người viết tiểu sử ẩn danh Leonardo da Vinci báo cáo rằng sau cái chết của chủ nhân trong bệnh viện Santa Maria Novella, hầu hết các bìa cứng "Trận chiến Anghiari" có thể được nhìn thấy, và điều này bao gồm "nhóm kỵ sĩ ở lại trong cung điện." Năm 1558 Benvenuto Cellini trong "Tiểu sử" của mình, ông viết rằng các tấm bìa cứng được treo trong Hội trường Giáo hoàng và, "miễn là chúng còn nguyên vẹn, chúng đã là một trường học cho toàn thế giới." Từ đó chúng ta có thể kết luận rằng trong những năm 1550, ít nhất là toàn bộ các tông của Leonardo, không còn tồn tại nữa.
Leonardo da Vinci. Trận Anghiari, 1503-1505 (chi tiết)
Trái với thông lệ, Leonardo nhanh chóng hoàn thành bức tranh trên tường của Hội trường. Theo tác giả giấu tên, anh đã làm việc trên một loại đất mới do chính mình phát minh ra và sử dụng sức nóng của những chiếc braziers để làm khô nó càng nhanh càng tốt. Tuy nhiên, bức tường khô không đều, phần trên của nó không giữ được sơn, và bức tranh bị hư hỏng một cách vô vọng. Soderini yêu cầu hoàn thành công việc hoặc hoàn lại tiền. Tình hình tạm thời được giải quyết bằng cách rời đi Milan, theo lời mời của thống đốc Charles d'Amboise, Hầu tước de Chaumont. Người nghệ sĩ đã ký một thỏa thuận với Signoria, theo đó anh ta cam kết sẽ trở lại sau ba tháng, và trong trường hợp vi phạm nghĩa vụ nộp phạt với số lượng 150 florin vàng. Ngày 1 tháng 6 năm 1506 Leonardo da Vinci đã đến Milan Trong một bức thư đề ngày 18 tháng 8, Charles d'Amboise yêu cầu chính phủ Florentine giữ cho nghệ sĩ theo ý mình. thời gian. Trong thư phúc đáp (ngày 28/8), đã đồng ý nhưng kèm theo điều kiện phải trả nợ. Vì tiền không được gửi đi, Soderini ngày 9/10 một lần nữa kháng cáo lên thống đốc với yêu cầu tuân thủ thỏa thuận. Cuối cùng, vào ngày 12 tháng 1 năm 1507, đại sứ Florentine tại triều đình Pháp thông báo cho các thành viên của Signoria rằng Louis XII muốn để Leonardo ở Milan trước khi ông đến. Hai ngày sau, đích thân nhà vua ký một bức thư với nội dung tương tự. Vào tháng 4 năm 1507 Leonardo đã lấy lại vườn nho của mình và vào đầu tháng 5 đã có thể trả 150 florin. Nhà vua đến Milan vào ngày 24 tháng 5: Leonardo da Vinci đã tham gia tích cực vào việc sắp xếp các đám rước và các buổi biểu diễn trong dịp này. Nhờ sự can thiệp của Louis vào ngày 24 tháng 8, phiên tòa kéo dài nhiều năm của Madonna of the Rocks đã kết thúc. Bức tranh vẫn do chủ nhân định đoạt, nhưng ông cùng với Ambrogio de Predis (Evangelista đã qua đời vào thời điểm này), phải thực hiện một bức khác về cùng chủ đề trong vòng hai năm (London, National Gallery).
Từ tháng 9 năm 1507 đến tháng 9 năm 1508, Leonardo da Vinci ở Florence: cần phải tiến hành một vụ kiện về quyền thừa kế. Ser Pierrot già, cha của Leonardo, mất sớm vào năm 1504 ở tuổi chín mươi, để lại mười con trai và hai con gái.
Thánh Anna với Madonna và Chúa Hài đồng. Bức tranh của Leonardo da Vinci, c. 1510
Tại Milan, Leonardo da Vinci đã hoàn thành bức “Saint Anne” và thực hiện thêm một số bức tranh, trong đó nổi tiếng nhất là bức “John the Baptist” (Paris, Louvre). Hiện tại, bức "Bacchus" được lưu trữ ở đó cũng được công nhận là tác phẩm của Leonardo.
Leonardo da Vinci. John the Baptist, 1513-1516
Leda cũng có mặt trong hội đồng hoàng gia Pháp. Bức tranh này được nhắc đến lần cuối trong kho của Fontainebleau vào năm 1694. Theo truyền thuyết, nó đã bị phá hủy theo yêu cầu của Madame de Maintenon, người yêu thích cuối cùng của Louis XIV. Một ý tưởng về bố cục của nó được đưa ra bởi một số bản vẽ của chủ nhân và một số lần lặp lại khác nhau về chi tiết (bức tốt nhất được cho là của Cesare da Sesto và được lưu giữ trong Uffizi).
Ngoài hội họa, Leonardo da Vinci còn ở Milan thiết kế tượng đài cho Nguyên soái Trivulzio, người đang phục vụ cho Pháp. Một mô hình nhỏ bằng đồng trong bộ sưu tập của Bảo tàng Budapest được cho là có liên quan đến dự án này. Nếu đúng như vậy, thì Leonardo da Vinci một lần nữa quay trở lại ý tưởng về một bố cục động với một con ngựa đang tung tăng.
Năm 1511 quân Giáo hoàng JuliaII liên minh với Cộng hòa Venezia và Tây Ban Nha, người Pháp đã bị trục xuất. Trong khoảng thời gian 1511-1512 Leonardo sống trong một thời gian dài với người bạn của mình, nhà quý tộc Girolamo Melzi, trên khu đất của ông ở Vaprio. Con trai của Girolamo, Francesco, trở thành người học việc và là người ngưỡng mộ nhiệt thành của vị sư phụ già. Năm 1513, Leo X de Medici được bầu lên ngôi giáo hoàng, với anh trai Giuliano, người quan tâm đến thuật giả kim, Leonardo da Vinci là bạn của ông. Ngày 14 tháng 9 năm 1513 Leonardo rời đi Rome. Giuliano đã trả lương cho anh ta và giao mặt bằng để làm việc. Tại Rome, vị sư phụ đã vẽ ra các dự án cho việc trang bị lại xưởng đúc tiền của giáo hoàng và hệ thống thoát nước của đầm lầy Pontine. Vasari lưu ý rằng đối với cơ quan dữ liệu của giáo hoàng (thủ tướng chính phủ) Baldassare Turini từ Pescia, Leonardo da Vinci đã thực hiện hai bức tranh - "Madonna" và hình ảnh "một em bé có vẻ đẹp tuyệt vời và duyên dáng" (không dấu vết).
Vào ngày 31 tháng 12 năm 1514, Louis XII qua đời, và Francis I, người kế vị ông, chinh phục Milan vào tháng 9 năm 1515. Người ta tin rằng Leonardo đã gặp nhà vua ở Bologna, nơi giáo hoàng đã đàm phán với anh ta. Nhưng, có lẽ, người nghệ sĩ đã nhìn thấy anh ta sớm hơn - ở Pavia, trong lễ kỷ niệm vinh danh anh ta vào thành phố, và sau đó anh ta làm con sư tử cơ học nổi tiếng, từ đó hoa loa kèn mở ngực của nó tuôn ra. Trong trường hợp này, ở Bologna, Leonardo da Vinci là tùy tùng của Đức Phanxicô, chứ không phải Leo X. Sau khi nhận được lời đề nghị đến phục vụ nhà vua, vị chủ nhân vào mùa thu năm 1516, cùng với Francesco Melzi, rời đi. Nước Pháp. Những năm cuối đời Leonardo da Vinci sống trong lâu đài nhỏ Clu, cách Amboise không xa. Ông được nhận trợ cấp 700 mão. Vào mùa xuân năm 1517, tại Amboise, nơi nhà vua yêu thích, họ tổ chức lễ rửa tội cho Dauphin, và sau đó là đám cưới của Công tước Urbino Lorenzo Medici và con gái của Công tước Bourbon. Lễ kỷ niệm được thiết kế bởi Leonardo. Ngoài ra, ông còn tham gia vào việc thiết kế các kênh đào và âu thuyền để cải thiện khu vực, tạo ra các dự án kiến trúc, đặc biệt là dự án xây dựng lại lâu đài Romorantin. Có lẽ những ý tưởng của Leonardo da Vinci là cơ sở cho việc xây dựng Chambord (bắt đầu vào năm 1519). Ngày 18 tháng 10 năm 1516 Leonardo được thư ký của Hồng y Louis của Aragon đến thăm. Theo ông, do bị liệt tay phải, họa sĩ "không còn viết được với vẻ dịu dàng thường ngày ... nhưng ông vẫn có thể vẽ và dạy cho người khác." Vào ngày 23 tháng 4 năm 1519, người nghệ sĩ đã lập một bản di chúc, theo đó các bản thảo, bản vẽ và bức tranh đã trở thành tài sản của Melzi. Ông chủ qua đời vào ngày 2 tháng 5 năm 1519, theo truyền thuyết - trong vòng tay của nhà vua nước Pháp. Melzi đã vận chuyển các bản thảo của Leonardo da Vinci đến Ý và lưu giữ chúng trong khu đất của ông ở Vaprio cho đến cuối ngày của ông. Cuốn "Luận thuyết về hội họa" hiện được biết đến rộng rãi, có tác động to lớn đến nghệ thuật châu Âu, được Melzi biên soạn trên cơ sở ghi chép của giáo viên. Lưu giữ khoảng bảy nghìn tờ bản thảo của Leonardo da Vinci. Các bộ sưu tập lớn nhất của họ nằm trong bộ sưu tập của Institut de France ở Paris; ở Milan - trong Thư viện Ambrosiana (Atlantic Codex) và ở Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); ở Turin (Code of the Flight of Birds); Windsor và Madrid. Việc xuất bản của họ bắt đầu vào thế kỷ 19. và vẫn là một trong những ấn bản phê bình hay nhất trong các bản thảo của Leonardo là hai tập văn bản bình luận do Richter xuất bản năm 1883 (Richter J. P. Các tác phẩm văn học của Leonardo da Vinci. Luân Đôn, 1883. Tập. 1-2). Được bổ sung và nhận xét bởi C. Pedretti, chúng được tái bản ở Los Angeles vào năm 1977.
Văn học:Leonardo da Vinci. Sách về hội họa. M., 1934; Leonardo da Vinci. Các tác phẩm chọn lọc. L., năm 1935; Leonardo da Vinci. Giải phẫu học. Khái niệm và hình vẽ. M., 1965; Vasari 2001.Vol.3; Seil G. Leonardo da Vinci trong vai một nghệ sĩ và nhà khoa học. SPb., 1898; Volynsky A. Cuộc đời của Leonardo da Vinci. SPb., 1900 (tái bản: SPb., 1997); Benois A. N. Lịch sử hội họa của mọi thời đại và các dân tộc. SPb., 1912; Wrangel N. Benois Madonna của Leonardo da Vinci. SPb., 1914; Lipgart E.K. Leonardo và trường học của anh ấy. L., năm 1928; Dzhi opensgov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (tái bản: M., 1969); Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Bản phác thảo về Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovsky M.A. Cơ học của Leonardo da Vinci. M., năm 1947; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M., năm 1952; Alpatov M.V. Leonardo da Vinci. M., năm 1952; A. G. Gnaihevsky Leonardo the Architect // Kiến trúc Liên Xô. M., 1952. Số phát hành. 3; Zhdanov D.A. Leonardo da Vinci là một nhà giải phẫu học. L., năm 1955; Gukovsky M.A. Leonardo da Vinci: Một tiểu sử sáng tạo. NS .; L., năm 1958; Gukovsky M.A. Madonna Litta: Bức tranh của Leonardo da Vinci trong Hermitage. L.; M., 1959; Huber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; V. P. Zubov Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., năm 1961; Gukovsky M.A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V.I. Các Titan của thời Phục hưng. L., năm 1976; Wipper 1977. Quyển 2; Nardini B. Cuộc đời của Leonardo da Vinci. M., 1978; Kustodieva T.K. Benois Madonna của Leonardo da Vinci. L., năm 1979; Rzepinska M. Chúng ta biết gì về "Lady with a Ermine" từ Bảo tàng Czartoryski. Krakow, 1980; Gastev A.A. Leonardo da Vinci. M., năm 1982; Codex Leonardo từ bộ sưu tập riêng của Armand Hammer: Vyst. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A. Bức tranh tượng đài của thời Phục hưng Ý. M., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci và những nét đặc trưng của tư duy sáng tạo thời Phục hưng. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Thế giới của Leonardo, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V."Madonna Benois" của Leonardo da Vinci // Bộ sưu tập của Ý. SPb., 1999. Số phát hành. 3; Sonina T.V."Madonna of the Rocks" của Leonardo da Vinci: Ngữ nghĩa của hình ảnh // Nghị định. op. SPb., 2003. Số phát hành. Số 7; Leonardo da Vinci và nền văn hóa của thời kỳ Phục hưng: Sat. Nghệ thuật. M., 2004; Herzfeld M. Về một tờ phác thảo của Leonardo. Góp phần khắc họa hình tượng chủ nhân // Ý thu. SPb., 2006. Số phát hành. chín; Clark K. Leonardo da Vinci: Một tiểu sử sáng tạo. SPb., 2009.
Richter J. P. (biên tập) Các tác phẩm văn học của Leonardo da Vinci: Trong 2 quyển. London, 1883 (phiên bản: 1970); Beltrami L.(ed.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio ở Milano. Milano, năm 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (chủ biên) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paris, 1893; Piumati G. (biên tập) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C.L., Hopstock H. (chủ biên) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, v.v. // Reale Com Ủy viên Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti ei disgni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Com Ủy viên Vinciana. Rome, 1938; MacCurdy E. (ed.) Cuốn sổ tay của Leonardo da Vinci: 2 quyển. Luân Đôn, năm 1938; I manoscritti e i disgni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Com Ủy viên Vinciana. Roma, năm 1941; Brizio A. M. (biên tập) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, năm 1952; Courbeau A., De Toni N.(ed.) Các bản thảo trong Bibliotheque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (biên tập) The Madrid Codices: 5 vol. New York, 1974.
Pacioli L. Tỷ lệ De divina. Venezia 1509; Alberimi e Bức tượng Memoriale di molte e hình che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS .; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, năm 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; E. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, năm 1892. Amoretti C. Hồi ức striche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Các nghiên cứu về lịch sử thứ và thời kỳ Phục hưng. Luân Đôn, 1873; HerzfeldNS. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Nhà thơ. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G. Tôi manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bologna, năm 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 vol. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Nghệ sĩ và Phi nghệ sĩ. Luân Đôn, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Thiên tài của Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci và thứ và Nghệ thuật của nghệ sĩ. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Tác phẩm Kỳ diệu của Thiên nhiên và Con người. Luân Đôn, 1981; MaraniP. Leonardo: Con mèo. compi. Firenze, 1989; Máy quay A. R. Phát minh ra Leonardo. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Trải nghiệm, Thử nghiệm và Thiết kế. Luân Đôn, 2006.
Tên: Leonardo da Vinci
Nơi sinh: gần Vinci, Cộng hòa Florentine
Một nơi chết chóc: Lâu đài Clos-Luce, gần Amboise, Công quốc Touraine, Cộng hòa Florence
Tuổi: 67 tuổi
Leonardo da Vinci - tiểu sử
Leonardo da Vinci được gọi là "con người toàn cầu", tức là một người có các hoạt động và thành tựu không chỉ giới hạn trong một lĩnh vực duy nhất. Ông là một nghệ sĩ, nhạc sĩ, nhà văn, đại diện tiêu biểu nhất của nghệ thuật thời kỳ Phục hưng. Nhưng cuộc sống riêng tư, cá nhân của một thiên tài được che đậy trong những bí mật và câu đố. Có lẽ điều này là do thiếu thông tin, hoặc có thể là tất cả về nhân vật bí ẩn của vị sư phụ người Ý.
Leonardo da Vinci - thời thơ ấu
Leonardo da Vinci, người có tiểu sử ngày càng thu hút sự quan tâm của những người hâm mộ nghệ sĩ vĩ đại nhất này, sinh ngày 15 tháng 4 năm 1452 gần thành phố, tên của người ngày nay chủ yếu gắn liền với tên của các họa sĩ vĩ đại.
Nghệ sĩ tương lai sinh ra gần Florence, vào giữa thế kỷ 15. Cha anh là một công chứng viên, và mẹ anh là một nông dân. Không thể tồn tại một sự lệch lạc như vậy, và ngay sau đó cha của Leonardo đã tìm được cho mình một người vợ phù hợp hơn - một cô gái xuất thân từ một gia đình quý tộc. Cho đến năm ba tuổi, đứa trẻ sống với mẹ, và sau đó người cha đưa nó về ra mắt gia đình. Tất cả những năm sau đó, họa sĩ đã cố gắng tái tạo hình ảnh của mẹ mình trên vải.
Trong một thời gian, cha anh đã tức giận tìm cách truyền cho Leonardo tình yêu kinh doanh của gia đình. Nhưng nỗ lực của ông không thành công: con trai ông không quan tâm đến luật lệ của xã hội.
Năm mười bốn tuổi, Leonardo đến Florence và nhận công việc học việc cho nhà điêu khắc kiêm họa sĩ Andrea del Verrocchio. Vào thời điểm đó, Florence là trung tâm trí tuệ của Ý, nơi cho phép chàng trai trẻ kết hợp công việc với học tập. Anh ấy hiểu những điều cơ bản về vẽ và hóa học. Nhưng trên hết, anh ấy quan tâm đến vẽ, điêu khắc và mô hình.
Đặc điểm chính của các kiệt tác thời Phục hưng là sự quay trở lại những lý tưởng của thời Cổ đại. Trong thời đại này, các kinh điển Hy Lạp cổ đại đã tiếp nhận một cuộc sống mới. Các sinh viên và các thạc sĩ dày dạn kinh nghiệm thảo luận và tranh luận về các sự kiện cách mạng trong văn hóa và nghệ thuật. Leonardo không tham gia vào các cuộc tranh chấp này. Anh ta ngày càng làm việc nhiều hơn, biến mất tích nhiều ngày trong xưởng.
Sẽ là không công bằng nếu bỏ lỡ một trong những sự kiện quan trọng trong tiểu sử của Leonardo da Vinci. Một ngày nọ, giáo viên của anh nhận được một đơn đặt hàng. Đã phải vẽ bức tranh "Lễ rửa tội của Chúa Kitô". Theo truyền thống thời đó, ông giao hai mảnh vỡ cho học trò trẻ của mình. Leonardo được giao nhiệm vụ vẽ chân dung các thiên thần.
Khi bức tranh đã sẵn sàng, Verrocchio nhìn vào bức tranh và ném bút lông vào tim họ. Một số phân đoạn chỉ rõ rằng học sinh có kỹ năng vượt trội hơn đáng kể so với giáo viên. Từ đó cho đến giờ phút cuối cùng của cuộc đời, Andrea del Verrocchio đã không trở lại với hội họa.
Vào thế kỷ 15 ở Ý có một hiệp hội các nghệ sĩ được gọi là Guild of Saint Luke. Tư cách thành viên trong hội này cho phép các nghệ sĩ địa phương thành lập xưởng riêng và bán tác phẩm của họ trên thị trường chính thức. Ngoài ra, hỗ trợ tài chính và xã hội đã được cung cấp cho tất cả các thành viên của hiệp hội. Theo quy định, đây là những họa sĩ, nhà điêu khắc và thợ in có kinh nghiệm và trưởng thành. Leonardo da Vinci gia nhập hội năm hai mươi tuổi.
Leonardo da Vinci - cuộc sống cá nhân
Người ta biết rất ít về cuộc sống cá nhân của nhân vật vĩ đại thời Phục hưng. Có những nguồn nói về việc buộc tội sodomy, tức là có hành vi tình dục lệch lạc. Cáo buộc dựa trên một đơn tố cáo nặc danh. Nhưng trong những ngày đó ở Florence, những lời tố cáo và bôi nhọ đã phát triển mạnh mẽ cùng với một cuộc bạo động. Nghệ sĩ đã bị bắt, bị cầm tù và được thả hai tháng sau đó vì thiếu bằng chứng.
Ở Florence vào thời của da Vinci, có một tổ chức được gọi là "Sĩ quan của bóng đêm". Các bộ trưởng của tổ chức này nhiệt thành tuân theo tư cách đạo đức của người dân thị trấn và tích cực đấu tranh chống lại những kẻ thống trị. Trong một thời gian, họa sĩ đã chịu sự giám sát của những người đấu tranh vì đạo đức. Nhưng đây là theo một phiên bản.
Và theo một người khác - da Vinci không bị buộc tội bất cứ điều gì như vậy, và tại phiên tòa, ông chỉ có mặt với tư cách nhân chứng. Có một phiên bản thứ ba, những người theo học lập luận rằng sở thích tình dục của vị chủ nhân vĩ đại khác xa so với tiêu chuẩn thường được chấp nhận, sức mạnh và ảnh hưởng của cha ông đã cho phép ông ta tránh được tù tội.
Nhưng có thể là như vậy, không có thông tin nào trong tiểu sử về mối quan hệ của nghệ sĩ với phụ nữ. Theo hồi ký của những người cùng thời, ông đã sống với những người trẻ tuổi trong một thời gian dài. Sigmund Freud cũng không tránh xa những tranh cãi về đời sống tình dục của thiên tài và tự mình tiến hành cuộc điều tra. Nhà trị liệu tâm lý nổi tiếng đã bị thuyết phục về tính đồng tính của da Vinci.
Trong gần ba mươi năm, Gian Giacomo Caprotti, ngày nay được biết đến với cái tên Salai, sống trong xưởng của thợ cả. Khi Leonardo da Vinci đã là một bậc thầy hoàn thiện, một thanh niên với vẻ đẹp như thiên thần xuất hiện trong ngôi nhà của ông. Hình ảnh của ông hiện diện trong nhiều kiệt tác. Nhưng anh ấy không chỉ là một người mẫu. Chính thức, anh ta được coi là một sinh viên. Những bức tranh của Salai không được nhiều người biết đến.
Nhưng theo các mục trong nhật ký của da Vinci, người nghệ sĩ đầy khát vọng không được phân biệt bằng sự trung thực và đôi khi, cư xử như một kẻ vô lại cuối cùng. Điều gì đã khiến người họa sĩ vĩ đại giữ người này bên cạnh mình không phải ai cũng biết. Nhưng không chắc đó là tình cảm của người cha hay sự ngưỡng mộ dành cho tài năng trẻ. Đệ tử của Da Vinci không viết được gì vĩ đại, và anh ta cũng không phải trẻ mồ côi. Chỉ còn lại những phỏng đoán.
Hơn một họa sĩ bước ra từ xưởng của Leonardo da Vinci. Sư phụ đã dành rất nhiều thời gian, trước hết là để dạy những người trẻ tuổi. Theo phương pháp luận của ông, một nghệ sĩ tham vọng trước tiên phải nghiên cứu hình dạng của các vật thể, học cách sao chép các tác phẩm của bậc thầy, khám phá những sáng tạo của các tác giả có kinh nghiệm khác, và chỉ sau đó mới bắt đầu tạo ra tác phẩm của mình.
Mối quan hệ mà thiên tài phát triển với các tín đồ của mình trong thời gian rảnh rỗi từ những bài giảng không quá quan trọng. Điều quan trọng là các bài học của bậc thầy không vô ích, và sau đó họ đã tạo ra một hình ảnh mới về cơ thể nam giới, sự gợi cảm và tình yêu.
Sự kết thúc cuộc đời của Leonardo Da Vinci
Leonardo Da Vicnci qua đời vào ngày 2 tháng 5 năm 1519 ở tuổi 67. Thi thể của ông được chôn ở một nơi gần Ambause. Tất cả các bản vẽ và công cụ của ông đều được chuyển cho học trò yêu quý của mình là Francesco Melzi. Tất cả các bức tranh đều được thừa kế bởi một học trò khác của ông - Salai.
LEONARDO DA VINCI(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - nhân vật vĩ đại nhất, thiên tài nhiều mặt của thời đại Phục hưng, người sáng lập ra thời đại Phục hưng cao. Được biết đến như một nghệ sĩ, nhà khoa học, kỹ sư, nhà phát minh.
Leonardo da Vinci sinh ngày 15 tháng 4 năm 1452 tại thị trấn Anchiano gần thành phố Vinci, nằm gần Florence. Cha của ông là Piero da Vinci, một công chứng viên xuất thân từ một gia đình Vinci nổi tiếng. Theo một phiên bản, người mẹ là một phụ nữ nông dân, theo một phiên bản khác - chủ quán rượu, được gọi là Katerina. Vào khoảng 4,5 tuổi, Leonardo được đưa về nhà của cha mình, và trong các tài liệu thời đó, anh được gọi là con hoang của Pierrot. Năm 1469, ông vào xưởng của họa sĩ, nhà điêu khắc và thợ kim hoàn nổi tiếng Andrea del Verrocchio (1435 / 36-1488). Tại đây, Leonardo đã học nghề bằng mọi cách: từ cọ sơn cho đến làm việc như một người học việc. Theo lời kể của những người cùng thời, ông đã vẽ hình bên trái của một thiên thần trong bức tranh của Verrocchio Lễ rửa tội(c. 1476, Phòng trưng bày Uffizi, Florence), ngay lập tức thu hút sự chú ý. Sự tự nhiên của chuyển động, sự mượt mà của đường nét, sự mềm mại của chữ chiaroscuro - phân biệt hình thiên thần với chữ viết khó hơn của Verrocchio. Leonardo sống trong ngôi nhà của ông chủ và sau đó vào năm 1472, ông được nhận vào hội thánh Luke, hội họa sĩ.
Một trong số ít những bức vẽ có niên đại của Leonardo được tạo ra vào tháng 8 năm 1473. Quang cảnh Thung lũng Arno từ độ cao được thực hiện bằng bút với những nét vẽ nhanh chóng, truyền tải những rung động của ánh sáng, không khí, điều này cho thấy bức vẽ được tạo ra từ thiên nhiên (Phòng trưng bày Uffizi, Florence).
Bức tranh đầu tiên được cho là của Leonardo, mặc dù quyền tác giả của nó bị nhiều chuyên gia tranh cãi, là Truyền tin(c. 1472, Phòng trưng bày Uffizi, Florence). Thật không may, một tác giả vô danh đã sửa chữa sau đó, điều này làm cho chất lượng của tác phẩm bị giảm sút đáng kể.
Chân dung Ginevra de Benchi(1473-1474, Phòng trưng bày Quốc gia, Washington) tràn ngập tâm trạng u uất. Một phần của bức ảnh dưới đây đã bị cắt: có thể là bàn tay của người mẫu được mô tả ở đó. Các đường nét của hình được làm mềm hơn với hiệu ứng sfumato được tạo ra trước cả Leonardo, nhưng chính ông mới trở thành thiên tài của kỹ thuật này. Sfumato (nó. Sfumato - sương mù, khói) là một kỹ thuật được phát triển vào thời kỳ Phục hưng trong hội họa và đồ họa, cho phép bạn truyền tải sự mềm mại của mô hình, sự khó nắm bắt của các đường viền đối tượng, cảm giác của một môi trường thoáng đãng.
Giữa năm 1476 và 1478, Leonardo mở xưởng của mình. Giai đoạn này bao gồm Madonna với một bông hoa, cái gọi là Madonna Benoit(c. 1478, Bảo tàng State Hermitage, St. Petersburg). Madonna tươi cười nói với em bé Jesus đang ngồi trên đùi cô, chuyển động của các hình là tự nhiên và dẻo. Trong bức tranh này, có một mối quan tâm đặc trưng trong nghệ thuật của Leonardo trong việc thể hiện thế giới nội tâm.
Bức tranh dang dở cũng thuộc về những tác phẩm đầu tay. Chầu Thánh Thể(1481-1482, Phòng trưng bày Uffizi, Florence). Vị trí trung tâm được chiếm giữ bởi nhóm Madonna and Child with the Magi, được đặt ở phía trước.
Năm 1482, Leonardo rời đến Milan, thành phố giàu có nhất thời bấy giờ, dưới sự bảo trợ của Lodovico Sforza (1452–1508), người duy trì một đội quân, đã chi một số tiền khổng lồ cho các lễ hội xa hoa và mua các tác phẩm nghệ thuật. Tự giới thiệu mình với người bảo trợ tương lai của mình, Leonardo nói về mình như một nhạc sĩ, chuyên gia quân sự, nhà phát minh vũ khí, chiến xa quân sự, ô tô và chỉ sau đó tự nói về mình như một nghệ sĩ. Leonardo sống ở Milan cho đến năm 1498, và giai đoạn này của cuộc đời ông là thời kỳ kết quả nhất.
Hoa hồng đầu tiên mà Leonardo nhận được là tạo ra một bức tượng cưỡi ngựa để vinh danh Francesco Sforza (1401–1466), cha của Lodovico Sforza. Làm việc trên nó trong 16 năm, Leonardo đã tạo ra nhiều bản vẽ, cũng như một mô hình đất sét dài 8 mét. Với nỗ lực vượt qua tất cả các bức tượng cưỡi ngựa hiện có, Leonardo muốn thực hiện một tác phẩm điêu khắc hoành tráng, thể hiện một con ngựa đang nuôi. Nhưng gặp khó khăn về kỹ thuật, Leonardo đã thay đổi ý tưởng và quyết định vẽ chân dung một chú ngựa đang đi bộ. Mô hình tháng 11 năm 1493 Ngựa không có người cầm lái đã được đưa ra trưng bày trước công chúng, và chính sự kiện này đã khiến Leonardo da Vinci trở nên nổi tiếng. Để đúc tác phẩm điêu khắc, cần khoảng 90 tấn đồng. Việc thu thập kim loại đã bắt đầu bị gián đoạn, và bức tượng cưỡi ngựa không bao giờ được đúc. Năm 1499 Milan bị người Pháp đánh chiếm, họ sử dụng tác phẩm điêu khắc làm mục tiêu. Sau một thời gian, nó sụp đổ. Ngựa- một công trình hoành tráng, nhưng chưa bao giờ hoàn thành - một trong những công trình quan trọng nhất của nghệ thuật tạo hình hoành tráng của thế kỷ 16. và, theo Vasari, "những người đã nhìn thấy một mô hình đất sét khổng lồ ... khẳng định rằng họ chưa bao giờ thấy một tác phẩm nào đẹp và hùng vĩ hơn", họ gọi tượng đài là "pho tượng vĩ đại."
Tại triều đình Sforza, Leonardo cũng đã làm việc như một nhà trang trí cho nhiều lễ hội, tạo ra những đồ trang trí và cơ chế chưa từng thấy cho đến nay, làm trang phục cho các nhân vật ngụ ngôn.
Canvas chưa hoàn thành Saint Jerome(1481, Bảo tàng Vatican, Rome) cho thấy vị thánh đang ăn năn hối lỗi trong một ngã rẽ khó khăn với một con sư tử dưới chân. Bức tranh được vẽ bằng hai màu đen trắng. Nhưng sau khi phủ vecni vào thế kỷ 19. màu sắc chuyển sang ô liu và vàng.
Madonna của những tảng đá(1483-1484, Louvre, Paris) - bức tranh nổi tiếng của Leonardo, được ông vẽ ở Milan. Hình ảnh của Madonna, em bé Jesus, cậu bé John the Baptist và một thiên thần trong phong cảnh là một động lực mới trong hội họa Ý thời đó. Ở phần mở ra của vách đá, người ta nhìn thấy một cảnh quan, nơi đã được tạo ra những đặc điểm lý tưởng tuyệt vời, và trong đó những thành tựu của phối cảnh tuyến tính và trên không được thể hiện. Mặc dù trong hang thiếu ánh sáng nhưng bức tranh không hề tối, những khuôn mặt, dáng người hiện ra từ bóng tối một cách nhẹ nhàng. Hạt chiaroscuro (sfumato) tinh tế nhất tạo ra ấn tượng về ánh sáng khuếch tán mờ, khuôn mặt và bàn tay của người mẫu. Leonardo kết nối các con số không chỉ với tâm trạng chung mà còn với sự thống nhất của không gian.
Lady with a ermine(1484, Bảo tàng Czartoryski, Krakow) - một trong những tác phẩm đầu tiên của Leonardo với tư cách là người vẽ chân dung cung đình. Bức tranh mô tả Cecilia Gallerani yêu thích của Lodovic với biểu tượng của gia đình Sforza, một ermine. Cái quay đầu phức tạp và cái uốn cong tinh tế của bàn tay người phụ nữ, tư thế cong của con vật - tất cả mọi thứ đều nói lên quyền tác giả của Leonardo. Nền đã được viết lại bởi một nghệ sĩ khác.
Chân dung của một nhạc sĩ(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milan). Chỉ có khuôn mặt của người thanh niên là hoàn thành, phần còn lại của bức tranh không được viết chính tả. Loại khuôn mặt gần với khuôn mặt của các thiên thần của Leonardo, chỉ được thực hiện một cách dũng cảm hơn.
Một tác phẩm độc đáo khác được Leonardo tạo ra tại một trong những đại sảnh của Cung điện Sforza, được gọi là Donkey. Trên các mái vòm và tường của hội trường này, ông đã vẽ những mão của cây liễu, với những nhánh cây đan xen vào nhau một cách phức tạp, được buộc bằng những sợi dây trang trí. Sau đó, một phần của lớp sơn đã bị vỡ vụn, nhưng một phần đáng kể vẫn được bảo tồn và phục hồi.
Năm 1495, Leonardo bắt đầu làm việc trên Bữa ăn tối cuối cùng(diện tích 4,5 × 8,6 m). Bức bích họa nằm trên bức tường của tu viện dòng Đa Minh Santa Maria delle Grazie ở Milan, ở độ cao 3 m tính từ sàn nhà và chiếm toàn bộ bức tường cuối của căn phòng. Leonardo đã định hướng góc nhìn của bức bích họa về phía người xem, do đó nó đi vào nội thất của dinh thự một cách hữu cơ: việc giảm phối cảnh của các bức tường bên được mô tả trong bức bích họa tiếp tục không gian thực của dinh thự. Mười ba người đang ngồi ở một chiếc bàn song song với bức tường. Ở trung tâm là Chúa Giê-xu Christ, bên trái và bên phải Ngài là các môn đồ của Ngài. Cho thấy khoảnh khắc ấn tượng của việc phơi bày và lên án sự phản bội, khoảnh khắc khi Đấng Christ vừa thốt ra những lời: “Một trong các người sẽ phản bội Ta,” và những phản ứng cảm xúc khác nhau của các sứ đồ đối với những lời này. Bố cục dựa trên một phép tính toán học đã được xác minh nghiêm ngặt: ở trung tâm là Chúa Kitô, được mô tả dựa trên nền của bức tường chính giữa, lỗ mở lớn nhất của bức tường phía sau, điểm phối cảnh biến mất trùng với đầu của Ngài. Mười hai sứ đồ được chia thành bốn nhóm, mỗi nhóm có ba nhân vật. Mỗi người được tạo ra một đặc điểm sinh động bằng các cử chỉ và động tác biểu cảm. Nhiệm vụ chính là chỉ cho Giuđa, tách anh ta ra khỏi các sứ đồ còn lại. Bằng cách đặt anh ta vào cùng một dãy bàn với tất cả các sứ đồ, về mặt tâm lý, Leonardo đã ngăn cách anh ta với sự cô đơn. Sự sáng tạo Bữa ăn tối cuối cùng trở thành một sự kiện đáng chú ý trong đời sống nghệ thuật của Ý lúc bấy giờ. Là một nhà sáng tạo và thử nghiệm thực sự, Leonardo đã từ bỏ kỹ thuật vẽ bích họa. Anh ta phủ lên bức tường bằng một hợp chất đặc biệt gồm nhựa thông và ma tít, rồi viết bằng tempera. Những thí nghiệm này dẫn đến thảm kịch lớn nhất: nhà ga, được sửa sang gấp rút theo lệnh của Sforza, những đổi mới đẹp như tranh vẽ của Leonardo, vùng đất thấp nơi có tổng đài - tất cả những điều này chỉ là một dịch vụ bảo tồn đáng buồn. Bữa ăn tối cuối cùng... Các lớp sơn bắt đầu bong ra, như Vasari đã đề cập vào năm 1556. Bí mật bữa tối Nó đã được trùng tu nhiều lần trong thế kỷ 17 và 18, nhưng việc phục hồi không đủ tiêu chuẩn (họ chỉ đơn giản là dán lại các lớp đầy màu sắc). Vào giữa thế kỷ 20, khi Bữa tối cuối cùngđi đến trạng thái suy kiệt, bắt đầu phục hồi khoa học: đầu tiên, toàn bộ lớp sơn được cố định, sau đó các lớp sau đó được gỡ bỏ, bức tranh tempera của Leonardo được mở ra. Và mặc dù công trình bị hư hỏng nặng, những công việc trùng tu này có thể nói rằng kiệt tác thời Phục hưng này đã được cứu. Làm việc trên bức bích họa trong ba năm, Leonardo đã tạo ra tác phẩm vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng.
Sau khi quyền lực Sforza sụp đổ vào năm 1499, Leonardo đến Florence, dừng lại trên đường đến Mantua và Venice. Ở Mantua, anh ấy tạo ra các tông bằng Chân dung Isabella d "Este(1500, Louvre, Paris), được thực hiện bằng phấn đen, than và phấn.
Vào mùa xuân năm 1500, Leonardo đến Florence, nơi ông nhanh chóng nhận được đơn đặt hàng vẽ một bức tranh thờ trong tu viện Truyền tin. Đơn đặt hàng không bao giờ được hoàn thành, nhưng một trong những tùy chọn là cái gọi là. Burlington House Cardboard(1499, Phòng trưng bày Quốc gia, Luân Đôn).
Một trong những đơn đặt hàng quan trọng mà Leonardo nhận được vào năm 1502 để trang trí bức tường của phòng họp Signoria ở Florence là Trận Anghiari(không được bảo quản). Một bức tường khác để trang trí đã được trao cho Michelangelo Buonarroti (1475-1564), người đã vẽ ở đó một bức tranh Trận Kashin... Các bản phác thảo của Leonardo, hiện đã bị thất lạc, cho thấy bức tranh toàn cảnh của trận chiến, ở trung tâm là trận chiến giành biểu ngữ diễn ra. Các tấm bìa cứng của Leonardo và Michelangelo được trưng bày vào năm 1505 đã thành công rực rỡ. Như với Bữa ăn tối cuối cùng, Leonardo đã thử nghiệm với các loại sơn, kết quả là lớp sơn dần bị bong ra. Nhưng những bản vẽ chuẩn bị, những bản sao, phần nào cho ta ý tưởng về quy mô của công trình này, vẫn tồn tại. Đặc biệt, một bức vẽ của Peter Paul Rubens (1577-1640) vẫn còn sót lại, cho thấy cảnh trung tâm của bố cục (khoảng năm 1615, Louvre, Paris). Lần đầu tiên trong lịch sử vẽ tranh về trận chiến, Leonardo đã thể hiện sự kịch tính và cuồng nhiệt của trận chiến.
Nàng mô na Li Sa- tác phẩm nổi tiếng nhất của Leonardo da Vinci (1503-1506, Louvre, Paris). Mona Lisa (viết tắt của Madonna Lisa) là vợ thứ ba của thương gia Florentine Francesco di Bartolomeo del Giocondo. Bây giờ bức tranh có một chút thay đổi: ban đầu các cột được vẽ ở bên trái và bên phải, bây giờ bị cắt bỏ. Bức tranh khổ nhỏ tạo ấn tượng hoành tráng: Mona Lisa được thể hiện trên nền phong cảnh, nơi truyền tải chiều sâu của không gian, một làn mây mù thoáng đãng với sự hoàn hảo nhất. Kỹ thuật sfumato nổi tiếng của Leonardo được đưa ở đây lên một tầm cao chưa từng có: sương mù chiaroscuro mỏng nhất, như thể tan chảy, bao bọc lấy hình người, làm mềm các đường viền và bóng đổ. Có một cái gì đó khó nắm bắt, mê hoặc và hấp dẫn trong nụ cười nhẹ, trong sự sống động của nét mặt, trong sự điềm tĩnh trang nghiêm của tư thế, trong sự bất động của những đường nét uyển chuyển của bàn tay.
Năm 1506 Leonardo nhận được lời mời đến Milan từ Louis XII của Pháp (1462-1515). Đã cho Leonardo hoàn toàn tự do hành động, thường xuyên trả tiền cho anh ta, những người bảo trợ mới không yêu cầu anh ta phải làm việc nhất định. Leonardo rất thích nghiên cứu khoa học, đôi khi chuyển sang vẽ tranh. Sau đó, tùy chọn thứ hai đã được viết Madonna of the Rocks(1506-1508, Phòng trưng bày Quốc gia Anh, Luân Đôn).
Thánh Anna với Mẹ Maria và Chúa Hài đồng(1500–1510, Louvre, Paris) - một trong những chủ đề tác phẩm của Leonardo, mà ông đã nhiều lần đề cập đến. Sự phát triển mới nhất về chủ đề này vẫn chưa hoàn thành.
Năm 1513, Leonardo đến Rome, đến Vatican, đến triều đình của Giáo hoàng Leo X (1513-1521), nhưng nhanh chóng mất sự sủng ái của Giáo hoàng. Ông nghiên cứu thực vật trong vườn bách thảo, lập kế hoạch thoát nước cho đầm lầy Pontine, viết ghi chú cho một luận thuyết về cấu trúc của giọng nói con người. Tại thời điểm này, anh ấy đã tạo ra chiếc duy nhất Chân dung(1514, Bibliotheque Reale, Turin), do một người hát rong biểu diễn, cho thấy một ông già tóc bạc với bộ râu dài và ánh mắt.
Bức tranh cuối cùng của Leonardo cũng được vẽ ở Rome - Thánh John the Baptist(1515, Louvre, Paris). St. John được cưng chiều với nụ cười quyến rũ và cử chỉ nữ tính.
Một lần nữa, Leonardo lại nhận được lời đề nghị từ nhà vua Pháp, lần này là từ Francis I (1494-1547), người kế vị Louis XII: chuyển đến Pháp, đến một điền trang gần lâu đài hoàng gia Amboise. Năm 1516 hoặc 1517, Leonardo đến Pháp, nơi ông được giao một căn hộ trong điền trang Clou. Được bao quanh bởi sự ngưỡng mộ kính trọng của nhà vua, ông được trao tặng danh hiệu "Họa sĩ, kỹ sư và kiến trúc sư đầu tiên của nhà vua." Leonardo, bất chấp tuổi tác và bệnh tật, vẫn tham gia vào việc vẽ các con kênh ở Thung lũng Loire, tham gia vào việc chuẩn bị các lễ hội của triều đình.
Leonardo da Vinci qua đời vào ngày 2 tháng 5 năm 1519, để lại bản vẽ và giấy tờ theo di chúc cho Francesco Melzi, một sinh viên đã giữ chúng suốt đời. Nhưng sau khi ông qua đời, tất cả vô số giấy tờ đã được phân phối khắp nơi trên thế giới, một số bị thất lạc, một số được lưu giữ ở các thành phố khác nhau, trong các viện bảo tàng trên khắp thế giới.
Ngay cả bây giờ, một nhà khoa học có ơn gọi Leonardo vẫn gây kinh ngạc với bề rộng và sự đa dạng của các mối quan tâm khoa học của mình. Nghiên cứu của ông trong lĩnh vực thiết kế máy bay là duy nhất. Ông đã nghiên cứu đường bay, kế hoạch của các loài chim, cấu trúc của đôi cánh của chúng, và tạo ra cái gọi là. ornithopter, máy bay vỗ cánh, và chưa được hiện thực hóa. Đã tạo ra một chiếc dù hình chóp, một mô hình của cánh quạt xoắn ốc (một phiên bản của cánh quạt hiện đại). Quan sát thiên nhiên, ông trở thành một chuyên gia về thực vật học: ông là người đầu tiên mô tả các quy luật phyllotaxy (các quy luật điều chỉnh sự sắp xếp của các lá trên thân cây), heliotropism và geotropism (các quy luật về ảnh hưởng của mặt trời và trọng lực đối với thực vật) , đã phát hiện ra cách xác định tuổi cây bằng các vòng hàng năm. Ông là một chuyên gia trong lĩnh vực giải phẫu: ông là người đầu tiên mô tả van của tâm thất phải của tim, giải phẫu chứng minh, vv Ông đã tạo ra một hệ thống hình vẽ mà vẫn giúp học sinh hiểu được cấu trúc của cơ thể con người: ông hiển thị một đối tượng trong bốn góc nhìn để xem xét nó từ mọi phía, tạo ra một hệ thống hình ảnh các cơ quan và cơ quan trong mặt cắt ngang. Điều thú vị là nghiên cứu của ông trong lĩnh vực địa chất: ông đã đưa ra các mô tả về đá trầm tích, giải thích về trầm tích biển ở vùng núi ở Ý. Là một nhà khoa học quang học, ông biết rằng hình ảnh trực quan trên giác mạc của mắt được chiếu ngược. Có lẽ là người đầu tiên sử dụng máy ảnh obscura để phác thảo phong cảnh (từ máy ảnh tiếng Latinh - phòng, obscurus - bóng tối) - một hộp kín với một lỗ nhỏ trên một trong các bức tường; Các tia sáng được phản chiếu trên kính mờ ở mặt bên kia của hộp, và tạo ra hình ảnh màu ngược, được các họa sĩ phong cảnh của thế kỷ 18 sử dụng. để tái tạo chính xác các quan điểm). Trong các bức vẽ của Leonardo, có một dự án về một công cụ đo cường độ ánh sáng, một quang kế, chỉ được đưa vào cuộc sống ba thế kỷ sau đó. Ông đã thiết kế các kênh, cống, đập. Một số ý tưởng của anh ấy bao gồm giày đi bộ nhẹ dưới nước, phao cứu sinh, găng tay bơi có màng, một thiết bị dưới nước tương tự như bộ đồ không gian hiện đại, máy làm dây thừng, máy mài, v.v. Nói chuyện với nhà toán học Luca Pacioli, người đã viết sách giáo khoa Về tỷ lệ thần thánh Leonardo bắt đầu quan tâm đến khoa học này và tạo ra các hình minh họa cho cuốn sách giáo khoa này.
Leonardo cũng đóng vai trò là một kiến trúc sư, nhưng không có dự án nào của ông được thực hiện. Ông đã tham gia cuộc thi thiết kế mái vòm trung tâm của Nhà thờ Milan, thiết kế lăng mộ cho các thành viên hoàng gia theo phong cách Ai Cập, dự án mà ông đề xuất với Quốc vương Thổ Nhĩ Kỳ về việc xây dựng một cây cầu khổng lồ bắc ngang. eo biển Bosphorus, nơi các con tàu có thể đi qua.
Một số lượng lớn các bức vẽ của Leonardo, được vẽ bằng chì, bút chì màu, phấn màu (chính Leonardo là người có công phát minh ra phấn màu), bút chì bạc và phấn vẫn còn.
Ở Milan, Leonardo bắt đầu viết Luận về hội họa, công việc kéo dài suốt cuộc đời tôi, nhưng chưa bao giờ hoàn thành. Trong cuốn sách tham khảo đa số này, Leonardo đã viết về cách tái tạo thế giới xung quanh anh trên canvas, về phối cảnh tuyến tính và trên không, tỷ lệ, giải phẫu, hình học, cơ học, quang học, về sự tương tác của màu sắc và phản xạ.
Cuộc đời và tác phẩm của Leonardo da Vinci để lại dấu ấn to lớn không chỉ trong nghệ thuật mà còn cả khoa học và công nghệ. Họa sĩ, nhà điêu khắc, kiến trúc sư - ông là nhà tự nhiên học, thợ máy, kỹ sư, nhà toán học, đã có nhiều khám phá cho các thế hệ sau. Ông là nhân cách vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng.
Nina Bayor
Leonardo da Vinci là một nhà khoa học, kỹ sư và nhà tư tưởng. Nhưng ông được nhiều người biết đến như một nghệ sĩ, tác giả của những bức tranh như "Mona Lisa", "John the Baptist" và "The Last Supper". 13 tác phẩm của nghệ sĩ đã tồn tại, tám tác phẩm khác được cho là do tác giả của ông, một số tác phẩm đã bị mất. Tất nhiên, đóng góp của anh ấy cho nghệ thuật là rất đáng kể: anh ấy là người đầu tiên làm mờ các đường viền của một bức vẽ, để cho thấy ánh sáng khuếch tán và sương mù có thể là gì. Nghệ thuật của thời kỳ Phục hưng Ý đã nhận được một động lực trong sự phát triển của nó và một thiên hà của các nghệ sĩ xuất sắc, bao gồm cả Michelangelo và Raphael.
Leonardo đã sống một cuộc đời lâu dài tại tòa án và có những người bảo trợ có ảnh hưởng. Tuy nhiên, anh ta tự gọi mình là một nhà khoa học. Mặc dù trong suốt cuộc đời của mình, ông đã được thể hiện theo những cách khác nhau, ngay cả với tư cách là một nhạc sĩ. Sau khi qua đời, ông đã để lại những bức tranh và bản thảo cho hai học trò của mình.
Anh ta chưa bao giờ có gia đình, và lịch sử chỉ lưu giữ những hành vi không đáng kể về tiểu thuyết của anh ta. Và tai tiếng: với sinh viên của họ và đôi khi với người mẫu. Nói chung, luôn có nhiều bí mật và lời đồn đại xung quanh tên tuổi của anh. Và thậm chí năm trăm năm sau, nhân loại vẫn tiếp tục làm sáng tỏ những dấu hiệu bí mật mà nhà tiên tri giấu kín không chỉ trong các bức tranh của mình, mà còn trong các bản thảo dành cho các công trình nghiên cứu và khoa học.
Con đầu lòng
Anh ta được sinh ra từ tình yêu lớn và một mối quan hệ bất hợp pháp vào năm 1452 gần Florence. Cha của ông là Pierrot xuất thân từ một gia đình quý tộc, và mẹ của ông là Katerina là một nông dân. Vào thời điểm đó, một sự sai lệch như vậy không thể tồn tại. Người cha sớm tìm thấy sự bình đẳng của mình. Hai vợ chồng không có con, vì vậy khi mới 3 tuổi, Leonardo đã được cha mình nhận nuôi và quyết định rằng ông có thể cho đứa trẻ được nuôi dưỡng và giáo dục tốt.
Mười năm sau, mẹ kế của anh qua đời, và một năm sau, Leonardo 14 tuổi rời nhà của cha mình để nghiên cứu khoa học và làm người học việc với Andrea del Verrocchio. Ông có một xưởng nổi tiếng ở Florence, nơi ông thực hiện các đơn đặt hàng điêu khắc và hiếm khi sơn cho ngôi nhà của gia tộc Medici cầm quyền.
Các nhà sử học không loại trừ điều đó đối với tác phẩm điêu khắc bằng đồng mà David do học trò Leonardo tạo ra cho ông: những lọn tóc xoăn, một cái đầu ngẩng cao và dáng vẻ của một người chiến thắng. Việc giải phẫu, tạo mẫu cơ thể người được Leonardo quan tâm từ thời điểm đó cho đến cuối đời. Sau đó, ông đã dành nhiều hơn một tác phẩm cho hướng này, tạo ra bức vẽ nổi tiếng nhất "Vitruvian Man" để minh họa cho cuốn sách của nhà khoa học bách khoa Vitruvius. Tỷ lệ lý tưởng - đây là những gì Leonardo đang tìm kiếm, nhiễm ý tưởng về người thầy lỗi lạc của mình. Các tác phẩm điêu khắc của ông vẫn tạo thành "quỹ vàng" của thời kỳ Phục hưng.
Học sinh được thả vào cuộc sống tự lập sau sáu năm. Trong khi anh đang học, cha anh đã tìm được một người mẹ kế mới cho đứa con đầu lòng của mình. Tổng cộng, Pierrot đã trải qua 4 cuộc hôn nhân và hàng chục đứa con, trong đó chỉ có đứa con ngoài giá thú của ông trở thành một trong những bộ óc vĩ đại nhất. Piero qua đời ở tuổi 77, khi con trai ông đã bước qua cột mốc nửa thế kỷ và ông đã tạo ra "Mona Lisa".
Anh ta không biết gì về số phận của mẹ mình trong suốt bốn mươi năm dài, nhưng nhiều nhà nghiên cứu về cuộc đời của Leonardo da Vinci có khuynh hướng khẳng định rằng anh ta đã cố gắng thể hiện hình ảnh của bà hơn một lần trong các bức tranh của mình. Thực tế là cô ấy là một người đẹp, bị người mình yêu bỏ rơi và kết hôn với người không yêu thương - có thông tin về điều này. Cũng có bằng chứng cho thấy cô ấy đã cố gắng gặp con trai mình, đến và theo dõi anh ấy trong một thời gian dài. Leonardo biết rằng Caterina là mẹ của anh khi trưởng thành.
Năm 20 tuổi, anh nhận bằng thạc sĩ. Vào thời điểm này, anh đã cố gắng thực hiện "Truyền tin" với các học sinh khác và thực hiện lời chỉ dẫn của giáo viên là viết một thiên thần cho bức tranh khổ lớn "Phép rửa của Chúa", trở thành bước đệm cho nghệ thuật tuyệt vời. Loại trợ giúp này đã được thực hành phổ biến. Chàng sinh viên tài năng đã hoàn thành mệnh lệnh, nhưng người thầy đã bị sốc đến mức nhận ra sự vượt trội của Leonardo và ném chiếc bút lông vào một góc xa trong những ngày còn lại của anh ta.
Người đàn ông toàn cầu
Leonardo có thể viết hàng giờ liền mà không bị gián đoạn vì ăn uống, nghỉ ngơi hay công việc kinh doanh khác. Đây là cách mà cậu học trò nhớ đến sư phụ, người sẽ đồng hành cùng cậu đến cuối cùng. Francesco Melzi cũng sẽ trở thành người thừa kế của anh ấy. Họ sẽ gặp nhau khi anh 15 tuổi, còn Leonardo 26 tuổi. Lúc này, anh mở xưởng riêng và sớm nhận được đơn đặt hàng lớn từ giới mộ điệu. Bức tranh "Chầu các đạo sĩ" vẫn chưa hoàn thành, nhưng trong đó tác giả được cho là đã vẽ chính mình. Ở góc bên phải, trong góc, quay đầu lại, là một thanh niên tóc xoăn. Anh ta không nhìn vào trung tâm, nơi Mary ngồi với em bé, và nơi ánh mắt của tất cả những người được miêu tả đều hướng về phía trước, như thể người duy nhất nhìn thấy điều gì đó ở phía xa. Ông bắt đầu viết nó vào năm 1481, nhưng nhanh chóng rời đi Milan và không bao giờ trở lại với cô ấy.
Ở Vatican, có một công trình nữa của năm nay - cũng đang dang dở: "Saint Jerome", chịu một số phận đáng buồn. Sau khi họa sĩ qua đời, nó được cắt đôi, phần dưới được dùng làm mặt bàn. Một trong những vị hồng y tình cờ phát hiện ra nó 150 năm sau, và Giáo hoàng đã mua nó với giá 2,5 triệu franc.
Một đơn đặt hàng khác khiến Leonardo phân tâm khỏi những tác phẩm này: chính Lorenzo Medici, người đứng đầu Cộng hòa Florentine, một nhà từ thiện và sành nghệ thuật, đã yêu cầu anh đến Milan, được cho là làm nhiệm vụ gìn giữ hòa bình. Vào những ngày đó, các vùng của Ý xung đột, lý do cho điều này là Venice không yên.
Biết được tình yêu của Công tước Lodovic Moreau dành cho âm nhạc, Leonardo đã tặng anh một chiếc đàn lia làm quà, mặt sau của nó được trang trí bằng một chiếc khiên bạc hình đầu ngựa. Chính ông đã biểu diễn một cantata trên đó, đây là nhạc cụ yêu thích của Leonardo, ông đã chơi một cách thuần thục. Sự bổ sung nghệ thuật không chỉ là một vật trang trí, nó còn giúp khuếch đại âm thanh. Cantata, được thực hiện bởi Florentine, ca ngợi công tước và triều đại Sforza, và hơn hết là nhiếp chính Moreau. Nó cũng đánh dấu sự khởi đầu của tình bạn giữa giới quý tộc và Leonardo. Được biết, ông đã vẽ chân dung của cả hai vị công tước yêu thích: Cecilia được miêu tả trong bức tranh "Lady with an Ermine" (con vật này trên quốc huy của Sforza), và Lucrezia đã vẽ cho ông bức chân dung "Beautiful Ferroniera" ". Nhân tiện, bức chân dung đầu tiên được lưu giữ ở Ba Lan - bức chân dung duy nhất trong bốn bức chân dung phụ nữ được vẽ bởi da Vinci.
Đồng thời, công việc bắt đầu theo lệnh của Công tước để tạo ra một tượng đài cho Sforza trên lưng ngựa. Phiên bản đất sét ban đầu đã bị hư hại khi người Pháp tiếp quản Milan và những người cầm quyền đã phải từ bỏ nó. Vì vậy, nó đến cuộc hành quyết bằng đồng.
Thời kỳ Milanese đã mang lại kết quả tốt đẹp cho Leonardo 30 tuổi. Anh ta rất đẹp trai, hóm hỉnh, thú vị, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi các nhà sử học cho rằng anh ta có quan hệ tình cảm với một trong những tình nhân của công tước. Ông ấy là người trung thực hoặc hoàn toàn có thật - đây là một bí mật khác của Da Vinci vĩ đại, về cuộc sống cá nhân của người mà thực tế không có bằng chứng tài liệu nào. Một số coi anh ta là đồng tính luyến ái, nhưng nhiều người coi anh ta là một trinh nữ.
Trong chuyến đi đầu tiên đến Milan đó, Leonardo không chỉ mang theo một cây đàn lia mà còn cả một lá thư đề nghị nghĩa vụ quân sự. Anh ta viết rằng anh ta sở hữu một số công thức độc đáo để chống lại kẻ thù. Ví dụ, anh ta biết làm thế nào để đánh chìm một con tàu và xây dựng những chiếc cọc tiêu - những công cụ để phá vỡ các bức tường. Tài năng kỹ thuật đã thành danh và Moreau đã ghi danh anh ta vào đội ngũ kỹ sư của nhà nước. Leonardo sốt sắng bắt tay vào kinh doanh: ông bắt đầu gia cố và trang trí mặt tiền của lâu đài, thiết kế các lối đi và một cánh cửa đóng lại bằng một đối trọng.
Các bản vẽ được lưu giữ, nơi tư tưởng kiến trúc và kỹ thuật của Leonard nói lên kiến thức tuyệt vời về công sự, những ý tưởng tiên tiến của ông trong lĩnh vực quốc phòng.
Ngoài những mối quan tâm này, ông còn tham gia vào việc xây dựng Nhà thờ Milan, xung quanh đó có những cuộc đối đầu giữa các bậc thầy người Đức và người Ý. Các bản phác thảo từ thời điểm đó cho thấy da Vinci đã làm việc kiên trì như thế nào để giải quyết vấn đề đặt các mái vòm. Anh ta thậm chí đã xoay sở để có được một khoản phí cho dự án, nhưng một kiến trúc sư Florentine khác đã tiếp tục công trình xây dựng Gothic Duomo hàng thế kỷ qua.
Tuy nhiên, trong số các bản vẽ do Leonardo để lại, có một số bản vẽ dành riêng cho kiến trúc của các nhà thờ và thánh đường, các bản phác thảo về sự kiên cố của nền móng và sự ổn định của các yếu tố trang trí. Và theo yêu cầu của Công tước, anh bắt đầu viết "Luận về hội họa" để vẽ ra một đường ranh giới về sự tranh chấp của họ - điều quan trọng hơn tất cả các môn nghệ thuật.
Nhưng công việc này đã trở nên rộng lớn hơn nhiều, mặc dù giống như các dự án khác của anh ấy. Tổng cộng, ông đã viết mười ba tác phẩm về nghệ thuật. Ông đối xử với anh ta bằng một cách tiếp cận khoa học chính xác: cùng quan sát, nghiên cứu, thử nghiệm. Anh đã đọc và nghiên cứu rất nhiều để mang lại những điều mới mẻ trong kỹ thuật vẽ tranh.
Anh viết "Madonna in the Grotto" và "Portrait of a Musician", bắt đầu công việc trên bức bích họa "Bữa tối cuối cùng". Tác phẩm quy mô lớn này sẽ gắn bó với anh trong gần ba năm. Anh ấy sẽ hoàn thành nó vào năm 46 tuổi. Tổng cộng, tại triều đình của Công tước Milan, anh ta sẽ trải qua mười bảy năm, thỉnh thoảng để anh ta đi công tác ở các thành phố khác.
Song song đó, anh còn tham gia vào các hoạt động kỹ thuật. Trong các bản thảo của ông đều xuất hiện các nghiên cứu, bản vẽ và bản vẽ về ngành hàng không. Ông đã phát minh ra một cơ chế giống trực thăng và là nguyên mẫu của chiếc dù hiện đại trong tương lai.
Anh ấy đã không ở Florence trong một thời gian dài. Anh trở về nhà trong sự nổi tiếng của mình. Nhưng ở đây mọi thứ đã thay đổi, Lorenzo Medici ra đi, những nhà cầm quân mới rời xa nghệ thuật, anh không nhận được những đơn đặt hàng lớn.
Đề xuất quan trọng duy nhất từ những người đại diện của nhà thờ là bức tranh "Thánh Anna với Đức Mẹ và Đứa trẻ", mà trên đó ông sẽ làm việc trong 10 năm. Ông cũng đề xuất với chính quyền về dự án kênh Florence-Pisa, nhưng những người cai trị các thành phố này luôn thù hận, và tài năng kỹ thuật của Leonardo đã hết việc.
Nhưng ở Romagna, một vùng của Ý, nơi người cai trị mới, Công tước trẻ tuổi Cesare Borgia, đã cố gắng hợp nhất các vùng đất phong kiến nhỏ thành một nhà nước, kiến thức về khoa học của ông đã trở nên hữu ích. Anh vui vẻ nhận lời mời của Công tước. Nhiệm vụ là nối thị trấn Cesena bằng một con kênh với cảng Adriatic. Tuy nhiên, cuộc sống ở đó rất bận rộn do các cuộc xung đột quân sự và những toan tính nhằm vào cuộc sống của công tước. Leonardo rời dự án và đến Constantinople để xây dựng cây cầu.
Anh ấy đã viết thư cho các nhà chức trách Thổ Nhĩ Kỳ, đề nghị các dịch vụ khác nhau của mình, và bây giờ anh ấy đã nhận được lời mời. Lịch sử Thổ Nhĩ Kỳ cũng không hề ngắn ngủi: ông bỏ lại những tính toán của mình và đến Florence, nơi họ quyết định xây dựng một con kênh. Cấu trúc thủy lực từ Florence đến Pisa được trình bày chi tiết trong Bộ luật Đại Tây Dương. Anh ta tiếp cận thành thạo những thứ lặt vặt, tính toán, nghiên cứu cấu trúc của trái đất và nghĩ đến việc tăng cường sức mạnh.
Nhưng hội họa cũng không bỏ cuộc. Lần này ông phản ánh sự khủng khiếp của chiến tranh trong bức tranh "Trận chiến ở Anghiari". Bức bích họa đã không tồn tại.
Việc tạo ra tác phẩm bí ẩn nhất của ông thuộc về thời kỳ này: bức chân dung của nàng Mona Lisa. Cho đến nay, người ta vẫn chưa biết người phụ nữ này là ai và bí mật của cô ấy là gì. Với tác phẩm này, anh ấy đi du lịch đến Florence, và chỉ sau một thời gian, anh ấy đã vẽ nền cho bức tranh. Người nghệ sĩ chưa bao giờ chia tay cô ấy, và có rất nhiều phiên bản của sự chăm sóc như vậy, nói chung, không phải là đặc điểm của Leonardo.
Bảy năm tiếp theo, kể từ mùa hè năm 1506, ông sẽ ở Milan theo lời mời của thống đốc Pháp. Thành phố nằm dưới sự cai trị của hắn, tộc Sforza hùng mạnh một thời bị tiêu diệt một phần, có người sống sót, chạy trốn. Trong thời gian này, cha anh qua đời, công việc kinh doanh kêu gọi đi đến Florence, nơi có nhiều tháng khó chịu đang chờ đợi anh. Đám tang bị lu mờ bởi những tranh cãi trong gia đình, do không có di chúc. Việc phân chia tài sản diễn ra trong hậu trường giữa các anh chị em cùng cha khác mẹ, những người không tính đến Leonardo trong trường hợp này. Con trai cả, và cả đứa con ngoài giá thú, không nằm trong kế hoạch của họ. Bác Francesco qua đời ngay sau đó, để lại di chúc và chia tài sản thừa kế cho cháu trai. Hai anh em đã đi đến cực đoan trong nỗ lực giả mạo tài liệu. Vì vậy, nó không phải là không có một thử nghiệm. Nhân tiện, anh ta đã thắng trong quá trình này, và có một thứ để tranh giành: cha anh ta sở hữu một số mảnh đất, vốn và bất động sản.
Nhưng bấy lâu nay ông không giấu giếm mối hận với anh em: trước khi chết, ông đã để lại cho họ số tiền tiết kiệm của mình. Ông không coi tiền là thứ có giá trị, không giống như tranh vẽ và bản thảo - đây là của cải vô điều kiện, và gia đình không nhận được.
Năm 1509, ông bắt đầu xây dựng một cửa ngõ để bảo vệ Milan khỏi lũ lụt. Nhưng nó đã không được hoàn thành, với lý do thiếu kinh phí.
Tuy nhiên, nhiều công trình kỹ thuật hữu ích vẫn chỉ nằm trên giấy, cũng như hàng chục tác phẩm điêu khắc không được thể hiện bằng đá cẩm thạch và đồng. Dưới dạng phác thảo, dự án điêu khắc lớn cuối cùng vẫn còn, mà Leonardo đã làm việc ở tuổi 60: một bức tượng Nguyên soái Trivulzio trên một con ngựa. Lần này, hoàn cảnh xen vào: Milan bị người Pháp, người nắm quyền ở thành phố này, chiếm giữ trong hơn một năm. Sự trở lại của Sforzes không mang lại điềm báo tốt cho da Vinci; ông bị thất sủng khi là một người phục vụ người Pháp. Vì vậy, ông rất vui khi được mời đến Rome, nơi một Giáo hoàng mới từ dòng họ Medici, người luôn ưu ái một thiên tài, lên nắm quyền. Nhưng ngay cả ở đó, họ đã đặt một tiếng nói trong bánh xe của anh ta. Leonardo đã để lại một ghi chú về việc anh không được phép tiến hành nghiên cứu giải phẫu, điều mà anh đã say mê trong vài năm qua. Trong địa chỉ của anh ta, những lời tố cáo tràn ngập rằng anh ta đang làm việc với các xác chết, họ thấy ở đây không phải là một lợi ích lành mạnh. Trong khi đó, ông đã bỏ công nghiên cứu, nghiên cứu chi tiết cấu trúc của tất cả các cơ trên cơ thể con người, điều mà không chỉ các nhà điêu khắc, mà còn cả các bác sĩ yêu cầu.
Bảo tàng Louvre cũng là nơi lưu giữ tác phẩm nghệ thuật cuối cùng của chủ nhân - "John the Baptist", được ông viết tại Rome. Anh hy vọng có được một công việc để vẽ Nhà nguyện Sistine, nhưng nó đã được giao cho các đồng nghiệp trẻ hơn. Michelagelo, Raphael và nhiều nghệ sĩ tài năng khác đã thở phào sau lưng người sáng tạo cao tuổi.
Nơi trú ẩn cuối cùng
Khi nhà vua nước Pháp đưa ra những điều kiện hấp dẫn về công việc và cuộc sống, Leonardo ngay lập tức đồng ý. Ở tuổi 63, sức khỏe của tôi hư đốn mà ở nhà chẳng ai ngờ. Cùng với học trò của mình, người mà ông đã không chia tay trong gần 30 năm, ông đã bắt đầu cuộc hành trình cuối cùng của mình.
Họ đã chấp nhận ông với danh hiệu cao quý, phong cho ông danh hiệu "họa sĩ và kiến trúc sư đầu tiên" dưới thời nhà vua. Được cung cấp một dinh thự trong lâu đài, thu nhập bảy trăm vương miện vàng một năm. Từ cửa sổ phòng ngủ, anh nhìn thấy lâu đài tuyệt đẹp của vị thánh bảo trợ và vẽ ra một bức vẽ. Khách du lịch có thể nhìn thấy anh ta giữa một số thứ, môi trường mà người sáng tạo đã chết.
Tay anh không cử động được tốt, một năm qua anh gần như không rời khỏi giường. Ông qua đời ở tuổi 68 trong một bầu không khí êm đềm, trong sự quan tâm chăm sóc của các học trò.
Người thừa kế của ông, Francesco Melzi, đã lưu giữ các bức tranh và một núi bản thảo về nhiều chủ đề trong suốt cuộc đời của ông, trong đó chỉ một phần ba còn sống sót.
- Cách đặt hoặc thay đổi dây trên đàn guitar
- Khái niệm cơ bản về bố cục trong nhiếp ảnh Ý thức về bố cục trong nhiếp ảnh
- Những điều cơ bản về cách vẽ một bức chân dung
- Làm thế nào để vẽ về chủ đề Thiện và Ác theo từng giai đoạn?
- Những gì và làm thế nào để vẽ cho một sinh nhật: những ý tưởng tốt nhất với một bức ảnh
- Mẹo chuyển tiền nhanh Sử dụng phương tiện linh hoạt
- Công nghệ căng vải trên máy căng Căng vải thư viện
- Kéo căng canvas lên cáng
- Công nghệ căng canvas trên cáng Kéo căng tranh mô-đun trên cáng
- Cách dạy trẻ vẽ
- Họa sĩ, nhà điêu khắc, nghệ sĩ đồ họa nổi tiếng
- Những màn biểu diễn Tết độc lạ cho cả gia đình "hệ thống" anh em zapashny
- Sự hình thành và phát triển của xã hội loài người
- Phong cách âm nhạc: danh sách, mô tả, ví dụ Thể loại biểu diễn bài hát
- Những màn biểu diễn đặc sắc ngày Tết cho cả gia đình
- Bí mật về nguồn gốc của họ Gruzia, Armenia và Azerbaijan Ai có họ kết thúc bằng Yang
- Các tác phẩm nghệ thuật của Leonardo di ser piero da vinci
- Vậy thì chương trình Burlesque của Gia Eradze là dành cho bạn!
- Trước khi qua đời, Murat Nasyrov đã rất hưng phấn và mơ ước được biểu diễn tại Cuộc thi bài hát châu Âu. Murat Nasyrov đã hát cho nhóm nhạc nào ông ấy hát
- Taisiya Povaliy: tiểu sử, đời tư, con cái, sự nghiệp âm nhạc, ảnh