Bài học vẽ cách học vẽ chân dung bằng bút chì. Những điều cơ bản của việc vẽ một bức chân dung. Tỷ lệ và góc. Vẽ mắt theo đường của mắt, chính xác là ở giữa đầu. lưu ý rằng khoảng cách giữa hai mắt bằng chiều dài của một mắt.

Chủ đề của bài viết này là về cách vẽ chân dung bằng bút chì từng bước cho người mới bắt đầu. Mỗi người trong chúng ta đang tìm kiếm một cách thuận tiện để mô tả những gì mình nhìn thấy. Đó là lý do tại sao tôi muốn đề xuất một biến thể của cách vẽ chân dung một người, dù là gần gũi hay thân thương, hoặc người ngồi trong toa tàu đối diện, hoặc đó sẽ là chân dung của những người nổi tiếng. Trong phiên bản này, có một quy tắc duy nhất - sự đơn giản.

Và hôm nay - một bài huấn luyện. Chúng tôi sẽ vẽ khuôn mặt của một người bằng bút chì từng bước, người mà bạn nhìn thấy hàng ngày, bạn đã quen "làm việc" trên ngoại hình của anh ta một chút, cố gắng trang điểm hoặc một nụ cười, nghiêm túc hoặc dịu dàng. Chúng tôi vẽ khuôn mặt bạn biết như hình ảnh phản chiếu của bạn trong gương.

Nhưng trước tiên, chúng ta hãy ra khỏi gương và nhìn lại bản thân mình lần đầu tiên. Tất cả mọi người đều giống nhau, và đồng thời họ cũng khác biệt, và bạn cũng không ngoại lệ. Điều gì khiến chúng ta giống nhau? Mỗi người khỏe mạnh đều có hai mắt, miệng, mũi, tai, lông mày, tóc, được tạo kiểu thành một kiểu tóc. Điều gì làm cho chúng tôi khác biệt? Hình dạng, kích thước và vị trí của những "chi tiết" này về ngoại hình của con người. Vì vậy, một bức chân dung là một loại hình ghép hoặc ghép từ một số mảnh vỡ, chúng tôi sẽ "đột nhập" vào kế hoạch công việc của chúng tôi: Đôi mắt; Miệng; Mũi; Đôi tai; Lông mày; Tóc (kiểu tóc) và các đường nét trên khuôn mặt.

Và tất cả những thứ này đều có hình dạng, kích thước và tỷ lệ vị trí của nó trên khuôn mặt. Đây là điều khiến mỗi chúng ta được “phát hành trong một bản sao duy nhất”, và không giống bất kỳ ai khác. Và, nếu chúng ta đang học vẽ chân dung của một người nào đó, thì tốt nhất là trước tiên bạn nên chú ý đến hình dạng và kiểu chi tiết của từng bộ phận trên khuôn mặt. Và chỉ sau đó, mục tiêu cuối cùng của chúng tôi, và đây là một bức chân dung bằng bút chì màu, sẽ trở nên dễ tiếp cận hơn.

Mắt

Đầu tiên chúng ta sẽ thực hành vẽ tất cả các chi tiết bằng bút chì đơn giản. Và, hãy chú ý, tôi đang vẽ bản thân và đôi mắt của tôi. Bạn có thể thực hành vẽ trong khi tôi vẽ, nhưng đây sẽ là bước trung gian trên con đường tìm hiểu cách học cách vẽ chân dung bằng bút chì.

Bước 1

Ở đây chúng ta sẽ vẽ một vòng cung bằng bút chì. Khi làm như vậy, hãy chú ý đến hình dạng của nó. Nó được kéo dài ra giữa, và sau đó "cuộn xuống".

Bước 2

Vòm dưới gần như hoàn hảo. Nó nhỏ hơn đỉnh.

Bước 3

Chúng tôi nối vòm và thực hiện cắt mí trên.

Bước 4

Giác mạc và mi dưới.

Bước 5

Lông mao xuất hiện trên mí mắt trên và dưới và đồng tử.

Bước 6

Chúng tôi tạo những nếp gấp nhỏ gần mắt và đánh dấu những nơi bóng đổ xuống, điều này làm cho mắt trông có vẻ to tròn.

Môi

Làm thế nào để vẽ bọt biển một cách chính xác? Chỉ cần 5 bước và bản vẽ môi đã sẵn sàng.

Bước 1

Chúng tôi bắt đầu với một đường lượn sóng.

Bước 2

Vẽ miếng bọt biển phía trên theo đường lượn sóng.

Bước 3

Chúng tôi bổ sung miệng đã vẽ bằng một miếng bọt biển thấp hơn.

Bước 4

Chúng tôi kết nối các cạnh của môi và một số nếp gấp của môi.

Bước 5

Tạo hiệu ứng chiaroscuro và đừng quên các nếp gấp ở khóe môi và cằm.

Mũi

Làm thế nào để vẽ một bức chân dung của một người, nếu bạn không học cách khắc họa một trong những chi tiết khó nhất, mũi. Chúng tôi làm điều đó từng bước.

Bước 1

Vẽ các đường song song - đây là chiều rộng của mũi.

Bước 2

Hai dòng kết thúc bằng "viên nang" ban đầu. Đây là sự mở rộng của mũi.

Bước 3

Chúng tôi mô tả lỗ mũi.

Bước 4

Che bóng để tạo hiệu ứng chiaroscuro.

Bước 5

Để làm cho bóng trông tự nhiên, hãy làm phẳng nó một chút.

Đôi tai

Một yếu tố khác mà đôi khi bị lãng quên khi phủ lên tóc. Nhưng chân dung của chúng tôi bằng bút chì từng bước cho người mới bắt đầu cung cấp cho nó. Nó là gì? Đôi tai.

Bước 1

Hình dạng của tai giống như một cái vòm. Chúng tôi làm điều đó.

Bước 2

Chúng tôi thực hiện phần trên của auricle, cuộn tròn và tragus.

Bước 3

Chúng tôi tạo ra một chất chống xoắn. Một thùy đã xuất hiện, có nghĩa là tôi vẫn chưa quên món đồ trang sức của mình - một chiếc bông tai.

Bước 4

Tôi làm má, cổ và tóc.

Lông mày

Vẽ chân dung cũng bao gồm các chi tiết như lông mày.

Bước 1

Sẽ rất tiện cho ai đó làm điều này trước tiên với một vòng cung, sau đó là từng sợi tóc riêng biệt. Và đối với một người nào đó, thú vị hơn là vẽ hình dạng của lông mày cùng một lúc, hoàn thành chúng bằng những đường đột ngột.

Bước 2

Chỉnh sửa hình dạng và độ dày của lông mày.

Tóc (kiểu tóc) và các đường nét trên khuôn mặt

Sau khi xem xét từng chi tiết nhỏ nhất, chúng ta đã dễ dàng hiểu được cách vẽ một bức chân dung bằng bút chì. Chưa hết, tôi sẽ hiển thị, hình ảnh khuôn mặt của một người theo từng giai đoạn.

Bước 1

Mặt tôi tròn. Và tôi cố gắng khắc họa điều này.

Bước 2

Tôi đánh dấu vị trí cổ và hình dạng của tóc tôi.

Bước 3

Tôi vẽ tóc chi tiết hơn.

Chà, chúng ta đã học cách làm việc trên từng chi tiết riêng biệt. Đã đến lúc ghép các câu đố lại với nhau. Hãy nói về việc trở thành một người đàn ông viết chì.

Điều trị trước

Trước khi có được một bức chân dung bằng bút chì màu, chúng tôi sẽ vẽ lại một bức chân dung từ đầu. Nhưng điều gì khác quan trọng cần biết về việc miêu tả con người? Thực tế là khuôn mặt của một người có thể được thực hiện theo nhiều cách khác nhau. Ví dụ: nếu một người mẫu ngồi ngay trước mặt chúng ta, cơ thể và đầu của cô ấy thẳng hàng và mắt của cô ấy đang nhìn thẳng vào nghệ sĩ, thì góc này được gọi là toàn khuôn mặt.

Hồ sơ - nếu mô hình nằm nghiêng về phía chúng tôi.

Và làm thế nào để vẽ một bức chân dung của một người đang ngồi quay mặt về phía chúng ta? Và tác phẩm này được gọi là gì? Đây là ba phần tư. Góc này rất thuận tiện cho một bức ảnh lãng mạn và thân mật. Nó mang lại vẻ đẹp của đôi mắt và đôi môi. Đây chính xác là những gì chúng tôi sẽ chọn để tạo bức chân dung đầu tiên bằng bút chì từ một bức ảnh.

Làm việc trên một hình ảnh từ một bức ảnh

Đầu tiên, bạn nên chọn ảnh của một người mẫu phù hợp để vẽ chân dung từ bức ảnh. Và bây giờ chúng ta hãy thực hiện công việc từng bước.

Để hiểu cách vẽ khuôn mặt của một người, chúng tôi sẽ phân phối mọi thứ theo từng giai đoạn.

Giai đoạn 1

Chúng tôi tạo một hình bầu dục của khuôn mặt bằng bút chì.

Giai đoạn 2

Tác phẩm bút chì dành cho người mới bắt đầu này bao gồm các đường nét phụ trợ sẽ giúp duy trì tỷ lệ khuôn mặt của một người khi vẽ phác thảo chân dung.

Giai đoạn 3

Nhờ sơ đồ, chúng tôi đánh dấu vị trí của mắt, mũi và các cơ quan khác. Chúng tôi thực hiện các chi tiết này của khuôn mặt theo từng giai đoạn.

Chi tiết hơn một chút:

Mắt và lông mày

Mũi

Giai đoạn 4

Bây giờ, để làm cho bức chân dung của chúng tôi bằng bút chì từ bức ảnh trông đáng tin hơn, chúng tôi xóa tất cả các đường phụ và chú ý đến tóc. Đừng quên về hiệu ứng chiaroscuro.

Giai đoạn 5

Đã đến lúc làm cho bức chân dung bằng bút chì màu để làm cho nó trở nên sống động.

Bài kiểm tra

Đã đến lúc chuyển sang kiểm tra những gì chúng ta đã học được và tiếp tục nói về cách vẽ chân dung của bạn. Tôi hy vọng rằng những bài học vẽ một bức chân dung không phải là vô ích đối với tôi và tôi có thể tự tin vẽ mình như một người đẹp thực sự!

1) Mặt trái xoan.

2) Các đường phụ trợ để duy trì tỷ trọng.

3) Biểu diễn giản đồ của tất cả các phần tử.

4) Chúng tôi thực hiện các bức chân dung với bút chì màu.

Bài học được nắm vững và củng cố. Về phần tôi, kết quả không tồi. Có thể nói một cách an toàn rằng chúng tôi đã tìm ra cách vẽ một bức chân dung bằng bút chì. Và nếu cần, chúng tôi sẽ sử dụng các kỹ năng mới của mình.

Bạn đã bao giờ gặp phải trường hợp này chưa: bạn vẽ mắt, môi, mũi, sửa, thử lại, xóa lần nữa - và cứ thế không ngừng, nhưng kết quả không hài lòng? Đây là cách nhiều người cố gắng vẽ một bức chân dung bằng bút chì. Và có vẻ như bạn đã nghiên cứu cấu trúc của tất cả các bộ phận trên khuôn mặt, tỷ lệ, các đặc điểm giải phẫu nhưng tạo hình trông thật xấu xí. Lý do của những thất bại như vậy là gì?

Vấn đề là tốt nhất nên chuyển từ cái chung sang cái riêng, từ cái đơn giản sang cái phức tạp. Hãy tưởng tượng một người đàn ông xuất hiện từ trong sương mù. Những đường viền mơ hồ xuất hiện ... Đám mây tan biến - và ngày càng có nhiều chi tiết hiển thị thông qua. Vì vậy, nó là trên giấy. Chúng ta hãy cùng nhau nghiên cứu: tạo một bức chân dung bằng bút chì theo từng giai đoạn.

Chân dung bút chì của một người đàn ông: phác thảo

Khởi đầu rất đơn giản. Chúng tôi phác thảo hình bầu dục của khuôn mặt, và sau đó là vị trí của hốc mắt, mũi, môi. Để làm cho nó dễ dàng hơn, chúng tôi sử dụng một cách đặc biệt được vẽ các đường. Một trong số chúng là dọc và chạy ở giữa hình bầu dục. Hai cái còn lại nằm ngang, gần tâm mặt hơn. Cái trên cho biết vị trí tương lai của lông mày, cái dưới - đến đầu mũi. Kết quả là, chúng tôi nhận được một loại thập tự giá. Chúng tôi sẽ vẽ một chân dung bút chì đầy đủ khuôn mặt cho người mới bắt đầu. Các chuyên gia thường vẽ mọi người quay lưng hoặc nghiêng về phía trước, nhưng chính hình ảnh mặt trước đối xứng cho phép bạn học cách đánh dấu khoảng cách khi bắt đầu con đường sáng tạo của mình.

Vẽ các chi tiết trong một bức chân dung bằng bút chì

Hãy nghĩ xem bạn muốn đóng vai ai? Sẽ rất tốt nếu mô hình giúp thể hiện ý tưởng, nhưng bạn có thể tạo ra một bản vẽ từ một bức ảnh. Ở giai đoạn đầu, sẽ dễ dàng hơn không phải xây dựng trên mô hình mà là chụp một nhân vật hư cấu. Khi bạn đã sẵn sàng làm việc với một người thực, hãy tập trung vào việc đạt được những điểm tương đồng.

Và nó không chỉ là về các thông số vật lý! Đúng vậy, hình dáng đôi mắt như thế nào, môi mỏng hay đầy đặn, tai ép hay lồi… Nhưng đạt được tâm lý tương đồng cũng không kém phần quan trọng. Tất cả các đặc điểm cá nhân - từ cảm xúc đến tính cách và thói quen, mà bạn đặt ở trung tâm của sự chú ý, sẽ mang lại cho tác phẩm sự sống động và chân thực.

Đôi mắt này đối lập ...

Mắt- yếu tố biểu cảm nhất của khuôn mặt. Không khó để "tìm" ra chúng. Chúng tôi chia chiều rộng của đầu thành năm phần: phần thứ hai và phần thứ tư, và sẽ có hốc mắt. Sử dụng các khía để đánh dấu chiều rộng và chiều cao của chúng. Hãy quan sát khoảng cách giữa hai mắt của bạn! Xác định mống mắt và đồng tử. Chúng tôi không để các protein không sơn, nhưng thêm khối lượng bằng các bóng đổ. Chúng tôi đánh dấu mí mắt. Nếu bạn đang vẽ chân dung một cô gái bằng bút chì, hãy vẽ lông mi dày và dài hơn lông mi của người đàn ông. Làm đầy nếp nhăn ở mắt người lớn tuổi.

Công đoạn khó: khắc họa mũi

Đây là một quá trình khá khó khăn cho người mới bắt đầu, bởi vì mũi- phần nổi bật nhất của khuôn mặt. Nhưng chỉ cần hiểu rõ nguyên tắc, bạn sẽ bị mũi tẹt, mũi dù có hình dạng và kích thước nào đi chăng nữa! Hãy chỉ định một cặp đường thẳng song song từ khóe trong của mắt. Hãy phác thảo vị trí của hai cánh mũi. Bạn đã quên về chiaroscuro? Nhất là vùng gần lỗ mũi bị thâm. Làm nổi bật phần sau và đầu mũi.

Môi: chúng ta tiếp tục vẽ một bức chân dung bằng bút chì

Như thường lệ, chúng tôi bắt đầu với vị trí chính xác. Tiêu chuẩn cho miệng là dòng số 5 nếu chiều cao đầu được chia thành 8 phần. Hãy tưởng tượng rằng môi ở trên hình trụ: điều này sẽ dễ dàng hơn. Lưu ý rằng môi trên thường mỏng hơn môi dưới và nhô ra nhiều hơn. Nhưng chiều rộng của miệng thì sao? Chỉ cần đo khoảng cách giữa trung tâm của con ngươi hoặc ước tính khoảng không gian chiếm một mắt rưỡi. Đừng quên tạo thêm một đường rãnh giữa mũi và miệng và một nếp gấp phía trên cằm.

Một chiaroscuro quan trọng như vậy

Bây giờ bạn nghĩ rằng rất khó để áp đặt bóng vào đúng vị trí và thêm các điểm sáng phù hợp, phải không? Nhưng chúng tôi sẽ dạy bạn một vài thủ thuật. Hãy tưởng tượng đầu như một tập hợp các bề mặt - lồi hơn và đều hơn. Điều này giúp bạn dễ dàng phân biệt vùng nào cần làm tối. Theo dõi chúng để có được hình ảnh ba chiều. Lưu ý rằng bóng đổ tạo thành một mô hình phức tạp và không đồng nhất về độ sâu.

Bằng cách tạo ra chiaroscuro, thay đổi áp lực trên bút chì và độ bão hòa của các nét vẽ. Màu có quá đậm không? Không rửa, chỉ cần pha trộn, kết quả sẽ tốt hơn! Thật thuận tiện để làm điều này bằng đầu ngón tay của bạn hoặc một mảnh giấy. Thêm điểm nhấn cho con ngươi, đầu mũi, môi. Chính chiaroscuro đã giúp tác phẩm trở nên sống động!

Nó chỉ ra là đủ đơn giản, phải không? Lấy một tờ giấy trong tay của bạn, tạo ra một bức vẽ đẹp bằng cách sử dụng bài học này! Có lẽ tác phẩm của bạn sẽ được vẽ bằng bút chì đơn giản, hoặc có thể bạn muốn thêm độ sáng và vẽ chân dung bằng bút chì màu? Cứ liều thử đi! Bạn chắc chắn sẽ thành công!

MẪU ẢNH

Khi tôi được giao nhiệm vụ vẽ một bức tranh từ một bức ảnh chân dung, tôi chọn một bức chân dung tự họa. Tốt nhất bạn nên rút ra từ cuộc sống, và khi bạn có thể, trong những bức ảnh, đôi khi bức tranh có thể bị bóp méo. Tuy nhiên, không phải lúc nào cũng có thể hoặc thuận tiện để nhờ mọi người tạo dáng, và những bức ảnh chắc chắn giúp ích ở đây. Tôi đã cố gắng chọn một bức ảnh thú vị nhất, tôi không giống mình ở đây, nhưng tôi thực sự thích ánh nắng chói chang ở đây, vì vậy tôi chọn bức ảnh này! (hình 1)

BỎ QUA

Tôi không phải lúc nào cũng bắt đầu với một bản phác thảo, nhưng khi tôi phải vẽ từ một bức ảnh (và trên thực tế, một bức chân dung tự họa), nó sẽ giúp chính xác hơn một chút. Đôi khi tôi bắt đầu chỉ phác thảo các hình dạng và đường nét chung, nhưng trong trường hợp này, tôi chỉ bắt đầu với một bản phác thảo rất đơn giản.

Nó là cần thiết để đo chính xác các đặc điểm chính của khuôn mặt: mắt, mũi, miệng, v.v. Và một lớp nữa chỉ với các đường trên tất cả các phần của khuôn mặt, sau đó nhân đôi. (hình 2-3)

(Bạn có thể vẽ các đường thẳng bằng cách giữ phím Shift trong khi vẽ đường thẳng bằng cọ) Sau đó, tôi hoàn thành phần còn lại bằng mắt. Bạn có thể sử dụng các lưới đặc biệt nếu điều đó thuận tiện hơn cho bạn, nhưng cá nhân tôi cố gắng không bận tâm đến việc cố gắng đạt được sự hoàn hảo trên bản phác thảo cơ bản. Ở giai đoạn này, tất nhiên bức vẽ trông tệ hại, nhưng phần nền đã sẵn sàng, vì vậy bạn có thể chuyển sang tô màu!

BÚT VẼ

Có một số lượng lớn các loại bàn chải khác nhau trên Internet, và mặc dù một số trong số chúng rất tốt theo quan điểm của tôi, không có gì tốt hơn một bàn chải tròn thông thường. Đây là những gì tôi sẽ sử dụng, bàn chải tròn cứng cơ bản đi kèm với tất cả các phiên bản Photoshop. (hình 4)

MÀU SẮC CƠ BẢN

Khi nói đến việc chọn màu khi tô từ một bức ảnh, tôi nghĩ tốt nhất nên bỏ suy nghĩ sử dụng công cụ chọn Màu. Ảnh có thể rất khảm và màu sắc có thể bị biến dạng, việc lựa chọn màu sắc ngẫu nhiên sẽ không cung cấp cho bạn ý tưởng thực sự về tông màu, đặc biệt là khi nói đến da, chẳng hạn! Vì vậy, chỉ sử dụng khả năng của bạn và thử nghiệm, cố gắng đạt được kết quả gần đúng nhất, và ở đây đi đến điểm không phải là điều quan trọng nhất.

Tôi sẽ thêm rất nhiều màu sắc khác nhau trong suốt quá trình để cuối cùng nó sẽ không thành vấn đề. Bước tiếp theo là thêm một số tông màu cơ bản trên lớp bình thường bên dưới bản phác thảo (bản thân lớp phác thảo được chuyển sang Multiply, làm cho nó gần như trong suốt). (hình 5)

Từ bây giờ, mọi thứ sẽ được vẽ trên bản phác thảo và các màu cơ bản đã được áp dụng. Trong công việc của mình, tôi luôn hợp nhất các lớp khi cần thiết, vì vậy tôi không cần phải bối rối trong một số lượng lớn các lớp. Tuy nhiên, hầu hết thời gian, tôi sẽ thêm các phần tử mới trên các lớp riêng biệt. Tôi không phải là người theo chủ nghĩa thuần túy! Nếu có sự cố xảy ra, đó sẽ không phải là một thảm họa đối với tôi.

Còn về việc có sử dụng nhiều lớp trong công việc hay không thì điều này hoàn toàn phụ thuộc vào bạn, hãy làm những gì thuận tiện cho cá nhân bạn. Tại thời điểm này, tôi bắt đầu thêm các điểm sáng cơ bản để định hình rõ hơn các đường nét trên khuôn mặt. (hình 6)

Đừng lo lắng nếu ở giai đoạn này bản vẽ của bạn trông vẫn chưa giống bản gốc; còn quá sớm và sẽ trông tốt hơn nhiều. Trong khi đó, mọi thứ trông khá luộm thuộm, các nét vẽ rất dễ nhận thấy và không đồng đều, nhưng tất cả chỉ là tìm màu sắc và hình dạng phù hợp. Cố gắng đừng quá lo lắng về việc làm mềm các đường nét của bức tranh.

MÀU SẮC

Một trong những câu hỏi phổ biến nhất mà tôi phải nhận được trong địa chỉ của mình là làm thế nào tôi "biết" những màu sắc để chọn. Thành thật mà nói, tôi không biết, tôi chỉ cố gắng chọn chúng và chú ý đến môi trường, và chỉ sau đó tôi chọn một màu nhất định. Nhiếp ảnh là một trợ giúp đắc lực và dễ làm việc hơn nhiều so với việc dựa vào trực giác của bạn. Tuy nhiên, trong 90% trường hợp, tôi không hoàn toàn hài lòng với kết quả của các màu đã chọn và kết quả là tôi phải thay đổi chúng. Bảng màu được chọn ở đầu tác phẩm và bảng màu được chọn ở cuối tác phẩm là hai thứ hoàn toàn khác nhau. Vì vậy, nếu bạn không thích màu sắc bạn chọn, đừng lo lắng. Photoshop là bạn của bạn, và nó chắc chắn có những mặt lợi của nó. (hình 7-8)

Một trong những công cụ vô giá đối với tôi là Cân bằng màu. Tôi thường sao chép toàn bộ hình ảnh và sau đó điều chỉnh màu sắc nếu tôi không thích chúng, điều này hoàn toàn luôn xảy ra. Công cụ này rất hữu ích khi bạn muốn thay đổi một chút hoặc đáng kể màu sắc của bức tranh. Nó cũng có thể rất hữu ích trong việc cân bằng màu sắc nếu chúng không hòa hợp với nhau. (hình 9)

Bạn chắc chắn sẽ nhận thấy tông màu trong bản vẽ của tôi thay đổi như thế nào trong suốt tác phẩm. Đôi khi tôi thay đổi và hoàn tác các thay đổi để tìm kiếm hiệu ứng mong muốn. Vâng, tôi rất hay thay đổi!

CHẾ BIẾN

Với màu cơ bản và đèn chiếu sáng, tôi dành toàn bộ thời gian còn lại để làm việc với các chi tiết. Trong quá trình này, tôi hiếm khi bị mắc kẹt ở một khu vực, tôi nhảy giữa các phần khác nhau của bản vẽ để không cảm thấy nhàm chán khi làm việc trên cùng một lĩnh vực quá lâu. Nó cũng giúp, khi quay lại các trang web trước đó, để nhận ra những sai sót nhỏ và sửa chúng. Rõ ràng là bức tranh đã trở nên mềm mại hơn. Lúc đầu nó hơi quá thô, nhưng chúng tôi đã làm mềm nó khi chúng tôi khắc phục. (hình 10-12)

Bấm vào ảnh để xem ảnh với kích thước đầy đủ và chất lượng 100%.

Bấm vào ảnh để xem ảnh với kích thước đầy đủ và chất lượng 100%.

Bấm vào ảnh để xem ảnh với kích thước đầy đủ và chất lượng 100%.

CÁC CHẾ ĐỘ LỚP

Trong quá trình làm việc của mình, tôi đã sử dụng nhiều loại layer khác nhau. Đây chủ yếu là các chế độ Thường và Lớp phủ. Tôi có lẽ không cần phải nói gì về chế độ Thường, nhưng Overlay rất hữu ích. Đây là một cách rất tốt để tăng cường độ tương phản. Ảnh mẫu của tôi có nguồn sáng rất sáng. Do đó, trong quá trình vẽ, tôi đã phủ một vài lớp trong chế độ Lớp phủ. Tôi làm cho phần bên phải của khuôn mặt sáng hơn rất nhiều bằng cách áp dụng cùng một tông màu da, nhưng ở chế độ Blend. Nó giúp rất nhiều để thêm độ tương phản và ánh sáng do ánh sáng mặt trời gây ra. Chế độ này cũng giúp thêm vào màu đỏ / cam rất sáng, có thể nhìn thấy khi da tương phản với ánh sáng.

Độ mờ đục (Opacity) của các lớp luôn khác nhau, tất cả phụ thuộc vào mức độ nào phù hợp nhất. Thử nghiệm liên tục với các lớp và chọn những gì hoạt động! (hình 13-14)

Bấm vào ảnh để xem ảnh với kích thước đầy đủ và chất lượng 100%.

Mặt tối trông vẫn phẳng so với mặt sáng. Để khắc phục điều này, tôi sẽ thêm một tông màu sáng hơn cho lớp ở chế độ Overlay để nhấn mạnh một chút cấu trúc của khuôn mặt, má, vùng lông mày, v.v. Tôi chọn màu xanh lá cây nhạt vì màu Overlay rất bão hòa. Nếu tôi đã chọn một tông màu da, kết quả sẽ là một màu cam sáng. Mặt khác, màu xanh lá cây sẽ không có tác dụng tương tự, và sẽ kết hợp hoàn hảo với màu da tổng thể. (hình 15)

Bấm vào ảnh để xem ảnh với kích thước đầy đủ và chất lượng 100%.

XOAY!

Một cách khác để kiểm soát một số lỗi nhỏ là lật ảnh. Làm việc với nhiếp ảnh, tôi biết kết quả sẽ như thế nào, nhưng vẫn sẽ không thừa nếu mở rộng bản vẽ khoảng một giờ một lần.

Lỗi luôn được phát hiện, vì vậy việc sửa chúng nhanh chóng dễ dàng hơn nhiều ... thay vì phát hiện ra khi bạn làm xong mọi thứ trông thật tệ nếu bạn chụp và xoay hình ảnh! (Hình ảnh - Xoay hình ảnh - Lật canvas theo chiều ngang) (Hình 16)

Bấm vào ảnh để xem ảnh với kích thước đầy đủ và chất lượng 100%.

HỖN HỢP

Tôi khá chắc rằng câu hỏi thường gặp nhất là về cách tôi trộn các loại sơn, tạo ra sự chuyển tiếp mượt mà từ màu này sang màu khác. Tôi luôn cảm thấy rất khó để trả lời câu hỏi này, bởi vì tôi không bao giờ phối hai màu một cách “chủ động”. Phương pháp của tôi là phủ màu lên trên, từng nét từng nét, với các tông màu khác nhau cho đến khi chúng gần như không nhìn thấy. (Hình 17) Tôi không khuyên bạn nên làm mờ màu sắc; Theo tôi, điều này hoàn toàn làm mất đi sức sống của bức tranh, cuối cùng thì nó trông rất "bẩn", vì vậy đừng ngại nếu bức ảnh hơi thô, hãy tiếp tục làm việc với nó! Chọn một tông màu phù hợp với hai màu bạn muốn kết hợp, áp dụng các nét vẽ và chúng sẽ hòa trộn một cách tự nhiên. Nếu bạn gặp bất kỳ khó khăn nào, hãy thử sử dụng bàn chải có các cạnh mềm hơn. Mặc dù tôi không khuyên bạn nên sử dụng Airbrushes (một lần nữa, sự lựa chọn của mọi người!), Nhưng cọ mềm có thể giúp pha trộn màu sắc. Chúng cũng có thể hữu ích khi bạn cần giảm một chút độ mờ của bút vẽ. Đôi khi độ mờ 100% có thể quá mức cần thiết. Mặc dù tôi hầu như luôn thay đổi độ mờ của mình từ 100%, nhưng tất cả là về việc tìm ra phương pháp của tôi sẽ tạo ra kết quả tốt nhất.

Bấm vào ảnh để xem ảnh với kích thước đầy đủ và chất lượng 100%.

TÓC

Sử dụng cùng một lược tròn tiêu chuẩn, tạo hình dạng cơ bản của tóc. Sau đó, theo cách tương tự, chúng tôi bắt đầu áp dụng các tông màu sáng hơn. Tôi không vẽ tóc như một nhóm sợi tóc, thay vào đó tôi tạo các lọn tóc và cố gắng truyền đạt vị trí tự nhiên của chúng và sự hình thành các sợi một cách chính xác nhất có thể. Sau đó, tôi thêm từng sợi tóc riêng lẻ để tạo hiệu ứng tươi tốt cho tóc. (hình 18-20)

Bấm vào ảnh để xem ảnh với kích thước đầy đủ và chất lượng 100%.

Bấm vào ảnh để xem ảnh với kích thước đầy đủ và chất lượng 100%.

Bấm vào ảnh để xem ảnh với kích thước đầy đủ và chất lượng 100%.

Tôi thêm một lớp nữa ở chế độ Blend và tô nó bằng màu nâu nhạt, màu này sẽ giúp tóc bóng đẹp từ phía có ánh sáng mặt trời chiếu vào. Tiếp theo là quá trình tô màu và lặp lại. Chỉ cần tiếp tục thêm các sợi, highlight và một vài sợi tóc riêng lẻ cho đến khi bạn có được hình ảnh hoàn chỉnh.

CÂU CHUYỆN / CHI TIẾT CUỐI CÙNG

Việc thêm các nét hoàn thiện luôn chiếm hầu hết toàn bộ quá trình vẽ đối với tôi. Đó cũng là một quá trình không nên để đến những công đoạn “cuối cùng”. Tôi làm việc trên các chi tiết trong toàn bộ công việc trên bức tranh, đây là một quá trình rất suôn sẻ đối với tôi và rất dễ chịu, tôi thực sự yêu thích các chi tiết! Đây là nơi mọi thứ thừa bị cắt bỏ.

Đối với tôi, quá trình chi tiết hóa là quá trình mang lại trật tự cho các đường nét, chẳng hạn như đường viền hàm trên nền tóc tối. Ở giai đoạn này, tôi cũng có thể chú ý nhiều hơn đến các chi tiết của mắt, lông mày, mũi và môi, v.v. Tôi sử dụng cùng một bàn chải, chỉ nhỏ hơn. Và tôi thường phóng to rất nhiều khi làm việc với những chi tiết như thế này. Sau những quy trình này, hình ảnh trở nên sạch hơn đáng kể và việc làm việc với nó sau này cũng dễ dàng hơn nhiều. (hình 21-22)

Bấm vào ảnh để xem ảnh với kích thước đầy đủ và chất lượng 100%.

THAY ĐỔI

Bạn có thể nhận thấy rằng có một số khác biệt trong tác phẩm của tôi so với bản gốc. Thay đổi đầu tiên liên quan đến mái tóc. Trên thực tế, họ trông thật kinh khủng! Tôi không đặc biệt thích vẽ tóc như thế này, vì vậy hãy sử dụng quyền nghệ sĩ của bạn. Nếu bạn nghĩ rằng điều gì đó cần phải thay đổi, hãy thay đổi nó! Vào cuối ngày, đây chỉ là một mẫu, không phải là một hướng dẫn phải được thực hiện khẩn cấp. Bạn cũng sẽ thấy các thay đổi khác được thực hiện ở đây. (hình 23-24)

Bấm vào ảnh để xem ảnh với kích thước đầy đủ và chất lượng 100%.

Dưới đây là các cành giâm ở quy mô phóng to. (Hình 25-26) Ở giai đoạn này, công việc gần như đã hoàn thành. Tôi cắt hình ảnh một chút và cố gắng thêm một số màu sáng hơn, hồng và xanh lam, để làm nổi bật đôi mắt xanh và một màu hồng nhẹ trên da. Chắc không cần phải nói cái này không có trên ảnh mẫu mà mình cứ làm theo cách mình thích.

Bản địa hóa của bài học đã được nhóm trang web chuẩn bị cho bạn:

Vẽ chân dung- Đây là một trong những loại hình mỹ thuật khó nhất. Đến học cách vẽ chân dung một người một cách chính xác, bạn sẽ mất rất nhiều thời gian và công sức. Khó khăn của một bức vẽ như vậy là bạn cần phải truyền tải được trạng thái cảm xúc của một người, chiều sâu của ánh nhìn, nét mặt, nụ cười, sự trầm tư, v.v. Để làm được điều này, bạn cần phải vẽ thật chính xác và chính xác hình dạng của môi, mắt, mũi và các đặc điểm khác trên khuôn mặt của mình.

Làm thế nào để vẽ một bức chân dung của một người bằng bút chì thông thường?

Học đơn giản và bình thường kỹ thuật vẽ tranh mặt có thể độc lập. Bạn chỉ cần vẽ khuôn mặt theo từng giai đoạn bằng bút chì đơn giản. Đừng nản lòng nếu bạn không vẽ được bức chân dung lần đầu tiên.

1. Cấu tạo mặt, đường nét chung

Để bức chân dung hiện ra chính xác, bạn cần phải vẽ thật chính xác đường nét của khuôn mặt, cấu tạo của khuôn mặt. Cố gắng lặp lại hình bầu dục này của khuôn mặt người đó trên giấy của bạn. Nếu bạn không thành công, hãy thử lại nhiều lần cho đến khi bạn có một đường viền có hình dạng chính xác.

2. Các bộ phận chính của khuôn mặt và các dấu hiệu của chúng

Vẽ một đường thẳng nằm ngang ở giữa để chia đôi chân dung. Vẽ một đường thẳng song song ngay bên dưới. Từ tâm của đường dưới cùng, bạn sẽ cần vẽ một đường vuông góc, đồng thời đánh dấu vị trí của đầu mũi trên khuôn mặt của người đó.
Khi bạn vẽ những đường này không ấn mạnh vào bút chì và đừng quên vẽ tai.

3. Phần chính của bức chân dung là đôi mắt

Vẽ mắt là một công việc rất kín đáo và gọn gàng. Chuốt bút chì sắc nét hơn và vẽ bằng những đường bầu dục mịn màng cho đôi mắt. Tiếp theo, phác thảo đường miệng, con ngươi và đường viền ban đầu của tóc.

4. Vẽ đường viền miệng, lông mày và môi

Đầu tiên, cố gắng vẽ nhẹ nhất - lông mày và đường viền của tóc. Bây giờ hãy vẽ phần tử phức tạp hơn một chút- môi. Hãy kẻ viền môi dưới, vì dễ vẽ hơn nên bạn không nên kẻ viền môi quá dày. Môi trên phải là hình ảnh phản chiếu của môi dưới.

Vẽ một dấu kiểm trên đầu mũi và hai vòng cung nhỏ xung quanh các cạnh. Xa hơn từ lông mày bên phải, nhìn thấy một đường dễ dàng lệch sang bên phải.

Bây giờ hãy lấy một cục tẩy và xóa khỏi ảnh chân dung của bạn các đường đồng mức phụ.Đây là những gì bạn sẽ nhận được:

5. Giai đoạn cuối cùng

Ở giai đoạn này, bạn sẽ cần phải làm cho bản vẽ ba chiều, nghĩa là thêm bóng và độ tương phản. Trên tóc và khuôn mặt, hầu hết những vùng cần tán đều với màu đậm và đậm để khuôn mặt có chiều sâu và chân thực hơn.

Bây giờ bạn biết cách dễ dàng và trong một số bước, bạn có thể vẽ một bức chân dung của một người đàn ông. Chúc các bạn thành công!

Có lẽ, không có người nào trên thế giới này ít nhất một lần trong đời không cầm trên tay một chiếc bút lông hay bút chì.

Hoạt động thú vị và hấp dẫn, nhưng không dễ dàng. Và khắc họa một người trên canvas có lẽ là một trong những nhiệm vụ khó khăn nhất.

Để hiểu rõ hơn về cách vẽ một bức chân dung, trước tiên bạn cần hiểu sự phân loại - chúng là gì?

Theo thể loại	Theo thành phần	Theo định dạng
Lịch sử	Vẽ chân dung	Chiều cao đầy đủ
Tâm lý	Chân dung đi bộ	Các thế hệ
Trang phục	Nghi lễ	Hông
Thần thoại	Bán cuộc diễu hành	Cao đến eo
Gia đình	Tập đoàn	Ngực
Chân dung của một người đàn ông, phụ nữ, trẻ em	Ghép đôi	Trên vai
Chân dung	Riêng biệt, cá nhân, cá thể	Một phần tư lượt
Bất động sản-xã hội	Buồng	Mặt đầy đặn
Phim hoạt hình, biếm họa, thu nhỏ		Hồ sơ
Bằng ảnh		Nửa quay
		Ba phần tư

Lịch sử - bức tranh thể hiện một nhân vật nổi tiếng trong lịch sử. Thường thì những hình ảnh như vậy được thực hiện theo những mô tả còn sót lại của những người đương thời.

Trang phục - một người xuất hiện trong một số hình thức. Đó có thể là trang phục của một nhân vật hư cấu - anh hùng trong thần thoại, phim, truyện tranh, sách - hoặc hình ảnh của một người thật, thường là người nổi tiếng. Ngày xưa, những bức chân dung của giới quý tộc và những người cai trị chính xác như vậy đã được làm theo kiểu nghi lễ - nghĩa là, có độ dài đầy đủ, trên nền sáng, với tất cả các thuộc tính.

Nhưng trang phục có thể khiêm tốn hơn, chỉ phản ánh nghề nghiệp - đó là chân dung quân đội, điền trang - xã hội - khi trang phục của nông dân, thương gia, v.v. lý lịch khiêm tốn hơn và không có chiều cao đầy đủ.

Thần thoại - một sinh vật tuyệt vời được viết ra từ một người sống.

Những bức chân dung lịch sử, tâm lý và trang phục thường có hình thức như một bức chân dung đi bộ hoặc một bức chân dung hội họa, trong đó các nhân vật được thể hiện trong một bầu không khí và môi trường nhất định.

Tâm lý - mục tiêu chính của họa sĩ là truyền tải trên bức tranh thế giới nội tâm, những trải nghiệm của người anh hùng.

Nhóm, cặp - mô tả một nhóm người theo một cách nào đó được kết nối với nhau - ví dụ, một bức chân dung gia đình.

Cá nhân - toàn bộ sáng tác được dành riêng cho một người.

Chân dung tự họa - người nghệ sĩ vẽ khuôn mặt của chính mình.

Biếm họa, biếm họa, thu nhỏ - các bản vẽ đơn giản, được thực hiện theo quy luật, bằng bút chì, mực hoặc màu nước. Những bản phác thảo như vậy gợi nhớ đến những bản phác thảo, vì người vẽ phác thảo chỉ chọn ra những nét cơ bản của khuôn mặt mà không vẽ chi tiết. Biếm họa và biếm họa mang tính chất hài hước, trào phúng nhằm chế giễu đối tượng.

Từ nhiếp ảnh - chân dung từ ảnh là một hướng đi khá mới mẻ, thoạt nghe chưa được nhiều người biết đến.

Buồng là loại phổ biến nhất. Nền trung tính, nét vẽ cẩn thận từng chi tiết, hình người được khắc họa đến thắt lưng, ngực hay vai.

Hồ sơ

Nửa quay

Ba phần tư

Bạn cần vẽ những gì?

Trước khi bắt đầu học vẽ, bạn cần tiếp thu mọi thứ bạn cần. Đầu tiên là bề mặt làm việc.

Lý tưởng nhất, đây phải là một giá vẽ, nhưng lần đầu tiên, một bảng thông thường có thể hoạt động.

Giá vẽ có sẵn bằng kim loại và gỗ.

Tốt hơn nên chọn với một giá đỡ phụ kiện.

Để cố định tờ giấy trên giá vẽ, bạn cần đinh tán cho gỗ và nam châm cho kim loại.

Bây giờ những gì chúng ta sẽ vẽ trên đó là canvas.

Những bản phác thảo đầu tiên có thể được thực hiện trong một cuốn album thông thường, nhưng để có một bản vẽ đầy đủ, bạn sẽ cần những tờ A3.

Đối với sơn, bạn nên mua loại giấy của riêng mình:

• Giấy Whatman - acrylic, bột màu, tempera, dầu;
• giấy dày cho màu nước;
• nhuộm màu - cho phấn màu, sanguine, than;
• giấy vẽ, giấy vẽ - để làm việc với bút chì.

Dụng cụ:

1. Dao hoặc đồ mài văn phòng phẩm... Các nghệ sĩ chuyên nghiệp sử dụng một con dao văn thư để mài bút chì - điều này làm cho đầu chì cực kỳ sắc và mảnh, cho phép bạn vẽ các đường rõ ràng và đồng đều. Học mài bằng dao không khó - bạn cần đưa lưỡi dao từ đế gỗ đến đầu chì từ mọi phía, đồng thời không ấn mạnh dao.
2. Pha sơn cần có bảng màu... Hơn hết - bằng nhựa, dễ dàng rửa sạch sơn khỏi nó nhất. Bạn có thể mua nó trong cửa hàng - nhưng nắp nhựa từ mỹ phẩm, v.v. cũng sẽ hoạt động như một bảng màu.
3. Bút vẽ... Đối với màu nước - con sóc hoặc cột. Chất liệu tổng hợp, lông cứng và vật liệu tự nhiên phù hợp với bột màu và nhiệt độ. Đối với acrylic, dầu - lông cứng và chất tổng hợp.
4. Dao Palette... Thìa để sơn và cạo sơn, tuyệt vời cho acrylics và dầu.
5. Gầu múc cho nước, vải cho tay và bàn tay.

Vật liệu:

1. Bút chì... Bạn sẽ cần một bộ bút chì nghệ thuật để vẽ có độ cứng khác nhau.
2. Sơn... Cơ bản nhất là bột màu và màu nước. Acrylic và tempera khác nhau về độ sáng và độ đậm nhạt, chúng thường được khuyên dùng cho trẻ em. Kỹ thuật dầu là khó nhất.
3. bút chì màu... Phấn màu cho công việc màu, sang trọng và màu than cho các thiết kế đơn sắc.

Bắt đầu học từ đâu?

Các bà mẹ có thể tự dạy cho con mình những kiến ​​thức cơ bản về cách vẽ - nó không quá khó như thoạt nhìn. Điều chính yếu là dành thời gian cho công việc kinh doanh mỗi ngày, và kết quả sẽ không còn bao lâu nữa.

Các giai đoạn đào tạo:

1. Trước hết, bạn cần cố gắng làm việc với tất cả các vật liệu. Mỗi loại đều có thành phần, kết cấu và tính năng riêng - một vết bôi bằng bột màu vừa khít, vết màu nước trải đều, bút chì mềm vẽ một đường bão hòa dày và dễ bị lem, một vết cứng gần như làm xước tờ giấy. Lấy một cuốn album hoặc sổ ghi chép và thử mọi thứ theo nội dung trái tim của bạn.
2. Bước tiếp theo là học cách cầm cọ và bút chì một cách chính xác. Có đủ loại lựa chọn về chủ đề này, nhưng mọi người đều giữ nó vì nó phù hợp với anh ta. Có một nguyên tắc chung là bạn không cần cầm bút chì như bút máy khi viết, để tay không cản trở nét vẽ. Trong trường hợp này, nhạc cụ nên "bay" trên tay - cả lên và xuống, và theo mọi hướng. Do đó, chúng tôi bóp không ở gốc, mà hơi thấp hơn, gần như ở giữa, trong khi ngón trỏ và ngón cái nằm tự do trên hình nón.
3. Bây giờ làm thế nào để vẽ bằng bút chì đơn giản:
   • Đầu tiên, chỉ cần vẽ các đường... Thẳng, xiên, theo sóng, theo hình bán nguyệt - dần dần các đường nét sẽ rõ ràng và tự tin. Điều chính ở đây là đào tạo.
     
     
   • Hatch... Đầu tiên, chúng ta vẽ các nét theo một hướng, sau đó theo các hướng khác nhau, và sau đó chúng ta kết hợp, ví dụ, dọc và ngang, nhưng không chồng lên nhau mà đặt chúng vuông góc với nhau. Bước tiếp theo là vẽ các hình dạng hình học đơn giản.
     
   • ... Khái niệm phối cảnh là các đối tượng thu hẹp khi chúng di chuyển từ một điểm nhất định đến đường chân trời. Khả năng vẽ phối cảnh là cần thiết khi bạn cần khắc họa một nhân vật nghiêng hoặc quay đầu. Không khó để nhìn thấy cô ấy trong môi trường xung quanh: đó có thể là hành lang, căn phòng, đường phố. Nếu chú ý, bạn sẽ nhận thấy rằng tất cả các đường thẳng đi xiên góc với người xem và kết nối tại một điểm. Để làm quen với một hình ảnh phối cảnh trong thực tế, chúng ta bắt đầu với đơn giản nhất: một con đường, một hành lang, v.v., sau đó chúng ta cũng vẽ các hình dạng hình học.
     
4. Chúng tôi trộn các loại sơn khác nhau trên bảng màu để có được các sắc thái. Người ta tin rằng chỉ có ba màu cơ bản - đỏ, vàng, xanh lam và tất cả các màu khác là sắc thái, kết quả của sự pha trộn. Khi làm việc với sơn, ngoại trừ màu nước, chúng tôi sử dụng màu trắng.
5. Cuối cùng, bạn có thể thử vẽ một khuôn mặt. Chúng tôi phác thảo từ những bức tranh - lúc đầu từ những bức đơn giản nhất, mang tính hoạt hình, dần dần chuyển sang những bức phức tạp hơn.

Học vẽ chân dung - Hướng dẫn từng bước cho người mới bắt đầu

Trong hướng dẫn này, chúng tôi sẽ vẽ khuôn mặt của một người phụ nữ. Cách vẽ này rất phổ biến; nó có thể được sử dụng để vẽ chân dung của cả bé trai và bé gái.

Xây dựng phần đầu và đại cương:

Làm việc với máy bay

Bây giờ chúng ta hãy vẽ các mặt phẳng dưới dạng các hình dạng hình học. Hãy bắt đầu với mũi - chúng ta phác thảo phần sau và cánh mũi bằng một hình chữ nhật. Sau đó, chúng tôi chọn mặt phẳng của xương gò má dưới dạng hình thang, chúng tôi đánh dấu mắt và môi xung quanh.

Chúng tôi đã chia bản vẽ tương lai thành các phần chính. Bạn có thể vẽ trán, lông mày và cằm theo cách tương tự.

Chi tiết khuôn mặt - mắt, lông mày, mũi, môi, tai

Mắt và Lông mày:

1. Vẽ đường viền của mí mắt trên và dưới. Các bạn lưu ý các mí khác nhau nhé, hãy vẽ thật cẩn thận để không bỏ sót một chi tiết nào.
2. Chúng tôi vẽ toàn bộ mống mắt - tức là phần bị che bởi mí mắt trên.
3. Tôi xác định đồng tử và lóa (ánh sáng phản xạ).
4. Chúng tôi chuyển sang bóng mờ bề mặt gương của mắt. Để lại phần đánh dấu không sơn. Tròng đen của mắt tối hơn ở rìa ngoài và dọc theo đường viền - ở trung tâm và ở đồng tử thì nhạt hơn.
5. Chúng tôi làm việc trên mí mắt và vùng xung quanh mắt. Chúng tôi đánh dấu các bóng - trên nếp gấp của mí mắt trên, dưới, ở sống mũi. Viền của mí mắt dưới vẫn sáng, và lòng trắng của mắt đậm hơn dọc theo đường viền ở rìa của mí mắt. Bóng từ mí mắt trên một phần rơi vào nhãn cầu.
6. Tạo khối lượng bằng một nét vẽ, tô trên toàn bộ khu vực - từ lông mày đến mí mắt dưới.
7. Chúng tôi vẽ lông mày. Chúng tôi vẽ đường chính và từ đó chúng tôi bắt đầu vẽ từng sợi tóc bằng bút chì mềm, tất cả đều theo cùng một hướng. Chúng tôi cũng vẽ lông mi.

1. Phác thảo các bộ phận chính - lưng, cánh mũi, lỗ mũi. Chi tiết các cạnh bên ngoài và bên trong của lỗ mũi.
2. Thêm bóng. Có điều kiện chia tất cả các mặt phẳng thành ba phần - phần bóng, phần chuyển tiếp, phần ánh sáng (chúng tôi không làm nó nở ra).
3. Đổ bóng chi tiết.

1. Hãy phác thảo khái quát. Trước hết, kẻ một đường giữa môi. Để làm điều này, hãy vẽ ba hình tròn - hai ở dưới cùng, gần nhau, ở vị trí của môi dưới và một ở trên cùng, ở giữa giữa các môi dưới, sao cho hình tròn rơi vào lỗ giữa chúng. Đường mà cả ba đường tròn gặp nhau sẽ là đường giữa môi. Chúng tôi phác thảo đường viền của môi theo hình tròn, vẽ các góc, tạo cho môi trên có hình dạng của một củ hành tây. Đừng quên rằng môi dưới lớn hơn môi trên một chút.
2. Che nắng. Môi trên luôn đậm hơn. Chú ý đến các bóng bên.
3. Chúng tôi cung cấp âm lượng với sự trợ giúp của bóng đổ, xử lý chi tiết các góc, bóng bên và đường giữa môi.

1. Chúng tôi cẩn thận vẽ tất cả các bộ phận - các lọn tóc, ống tai, Fossa, thùy.
2. Chúng tôi áp dụng đổ bóng và đổ bóng, đặc biệt là tập trung sự chú ý vào các chi tiết nhỏ, chuyển đổi từ ánh sáng sang bóng tối - tai là khó nhất trong vấn đề này.

Nở và bán sắc

Như đã đề cập, khối lượng phụ thuộc vào đột quỵ. Để vẽ một bức tranh đẹp, biểu cảm, bạn cần thành thạo kỹ thuật tô bóng.

Tốt nhất, bạn nên có một bộ bút chì hoàn chỉnh với nhiều độ mềm khác nhau. Điều này không chỉ quan trọng đối với độ bão hòa và độ sâu của bóng râm (mềm cho tông màu đậm đậm, các đường nét cứng - sáng và nhạt) - nó còn quan trọng cả về mặt kỹ thuật và truyền tải mật độ và cấu trúc của một vật thể.

Bản phác thảo được thực hiện bằng bút chì cứng không nét vì nó dễ chồng lên nhau và sẽ không thể nhìn thấy trong phiên bản cuối cùng.

Bút chì mềm và vẽ nhẹ nhàng. Nó lý tưởng cho bóng đổ, cũng như để truyền tải trực quan sự mềm mại của thiên nhiên được miêu tả - chúng rất giỏi trong việc vẽ tóc và quần áo.

Kỹ thuật tô bóng bao gồm việc kết hợp các nét vẽ có độ dài và hướng khác nhau.

Tất cả các lớp bóng được chồng đều, ngay ngắn, hết lớp này đến lớp khác, nét vẽ không được “xù xì” và lộn xộn, không nên áp đặt quá nhiều lớp bóng vào một chỗ - nếu không sẽ chỉ bị bẩn.

Để tạo ra các chuyển tiếp mượt mà, ví dụ, để chỉ ra một nếp gấp, chúng tôi áp đặt các nét ngắn ở điểm chuyển tiếp, sử dụng một nét dài hơn ở những nơi khác.

Khi bạn cần tạo sự chuyển đổi từ tối sang sáng, hãy tạo bán sắc - đầu tiên, tô bóng toàn bộ mặt phẳng với tông màu sáng nhất, sau đó tô lên bóng bằng bút chì mềm hơn.

Trong một số trường hợp nhất định, bạn có thể tô bóng nhẹ phần chuyển tiếp bằng đầu ngón tay - ví dụ: khi vẽ bóng ở sống mũi.

Ví dụ về cách tạo chân dung từng bước trong ảnh:

Đánh dấu và làm tối

Việc tô bóng không được thực hiện bằng bút chì cứng. Để không nhìn thấy nét vẽ và để quá trình chuyển đổi mượt mà, các nét vẽ phải rất nhỏ.

Ở những nơi tối hơn, hãy tăng tông màu trầm nếu cần, phủ nhiều lớp bóng mờ. Chúng tôi hoặc không nở những nơi sáng sủa, hoặc chúng tôi làm khó khăn nhất.

Bạn cũng có thể dùng tẩy để tạo điểm nhấn.

Video hướng dẫn vẽ chân dung từ ảnh:

Chân dung để phác thảo

Làm việc trong hiện vật là rất khó khăn. Trước đó, bạn nên chụp một bức chân dung đã được vẽ sẵn và lặp lại nó trên giấy. Thực hành này sẽ giúp bạn thực hành và tìm hiểu khía cạnh kỹ thuật của tác phẩm, cũng như học các kỹ thuật mà các nghệ sĩ sử dụng.

Làm thế nào để học vẽ chân dung bằng sơn?

Chúng tôi đã tìm ra cách vẽ bằng bút chì. Bây giờ chúng ta sẽ nói về sơn bằng sơn. Video này sẽ nói về các kỹ thuật khác nhau hoàn toàn khác nhau - cả về vẽ màu nước và làm việc với dầu. Mọi người có thể chọn những gì họ thích.

Vẽ bằng màu nước. Video hướng dẫn:

Những điều cơ bản về sơn dầu cho người mới bắt đầu. Video hướng dẫn:

Trong phần kết của bài viết, cần lưu ý rằng bí quyết thành công quan trọng nhất của học vẽ là sự kiên trì và rèn luyện hàng ngày. Bạn không nên bỏ cuộc nếu nó không thành công trong lần đầu tiên. Hãy thử lại và bạn chắc chắn sẽ thành công trong việc vẽ một bức chân dung.