Khái niệm cơ bản về bố cục. Khái niệm cơ bản về bố cục trong nhiếp ảnh Ý thức về bố cục trong nhiếp ảnh

Hiểu bố cục là điều mà mọi nhiếp ảnh gia nên dành thời gian của họ. Không cần phải đầu tư vào thiết bị đắt tiền, hiểu rõ các yếu tố của bố cục tốt chắc chắn sẽ cải thiện tác phẩm nhiếp ảnh của bạn. Phát triển thị giác nhiếp ảnh đến với một số người một cách tự nhiên, nhưng những người khác cần phải dành thời gian và nỗ lực để trau dồi các kỹ năng và khả năng thị giác của họ. Dưới đây là tuyển tập các mẹo và thủ thuật để giúp bạn đánh giá và soạn thảo tác phẩm của mình.

Nếu bạn có thời gian, hãy tìm lý do để tập trung và thực hành những kỹ năng này, và nhất định cố gắng ghi nhớ chúng trong lần chụp tiếp theo, nó có thể giúp bạn cảm nhận được sự khác biệt giữa chụp ảnh đẹp và chụp ảnh đẹp.

Bước 1 - đừng cố trở nên hoàn hảo

Điều quan trọng là phải hiểu rằng không có cái gọi là một bố cục "hoàn hảo". Vì nó là một hình thức nghệ thuật chủ quan, bạn sẽ không bao giờ đạt đến mức bạn có được bức ảnh hoàn hảo, nhưng hoàn toàn có thể có những bức ảnh có bố cục kém và tốt. Có rất nhiều yếu tố của bố cục ảnh, mà tôi sẽ đi vào chi tiết trong bài viết này. Mỗi phần chỉ là một hướng dẫn đơn giản để giúp bạn có được những hình ảnh mạnh mẽ hơn, hấp dẫn hơn.

Bước 2 - đơn giản

Một trong những điều chính cần chú ý là vị trí của các phần tử trong khung so với nhau. Dựa trên điều này, bạn sẽ cần phải quyết định những gì cần đưa vào khung và những gì cần loại bỏ khỏi nó. Bạn thường muốn lấp đầy khung hình bằng càng nhiều đối tượng thú vị càng tốt, nhưng khi nói đến bố cục, tốt hơn hết bạn nên chọn lọc những gì bạn đưa vào khung hình và lưu ý đến lựa chọn của mình. Một số bức ảnh sáng nhất có bố cục rất đơn giản nhưng hiệu quả, ánh mắt nhìn theo hình ảnh mà không bị nhiễu và người xem tham gia vào một bức ảnh rõ ràng và hiệu quả.

Bước 3 - Quy tắc một phần ba

Một trong những quy tắc đơn giản nhất của bố cục là quy tắc một phần ba, quy tắc này đã trở thành một công cụ rất phổ biến đối với các nhiếp ảnh gia nghiệp dư và chuyên nghiệp. Phương pháp là chia khung hình thành một phần ba, theo chiều dọc và chiều ngang (vì vậy chúng thực sự là phần chín), và sử dụng các đường đó để phân chia hình ảnh của bạn và các vùng riêng biệt của hình ảnh một cách hiệu quả. Các điểm mà các đường giao nhau được coi là khu vực chính cho các đối tượng chính trong khung hình.

Quy tắc này, mặc dù rất đơn giản, nhưng thực sự hoạt động hiệu quả khi được áp dụng đúng cách. Ví dụ: trong chụp ảnh phong cảnh, đường chân trời có thể cắt ngang khung hình dọc theo đường ngang dưới cùng và đỉnh của sườn núi có thể cắt ngang đường ngang trên cùng. Tương tự như vậy với ảnh chân dung, mắt có thể được định vị tại các điểm mà đường ngang trên cùng giao với hai đường thẳng đứng.

Bước 4 - bố cục phong cảnh

Điều cực kỳ quan trọng là sử dụng bố cục hiệu quả khi làm việc với phong cảnh. Kịch tính của một cảnh quay tuyệt vời dựa trên bố cục và cấu trúc. Tự hỏi bản thân xem cảnh quay của bạn sẽ nói về điều gì. Về nước, núi ở xa, đường chân trời, hoàng hôn hay những tảng đá ở phía trước? Bạn muốn làm nổi bật những yếu tố nào trong khung hình? Sử dụng quy tắc một phần ba, cố gắng đảm bảo có các mức độ khác nhau trong khung hình, đảm bảo bạn có một chủ thể thú vị ở tiền cảnh để thêm cảm giác về chiều sâu và tỷ lệ cho hình ảnh và tiêu điểm chính trong khung hình là ưu tiên rõ ràng.

Bước 5 - dòng

Các đường kẻ trong hình ảnh là một trong những cách hiệu quả nhất để làm sáng khung hình của bạn. Các đường ngang và dọc tạo ra một hình ảnh có cấu trúc rõ ràng, trong khi các đường cong được thả lỏng hơn. Xem xét từng dòng trong khung bắt đầu từ đâu và dẫn đến đâu. Sẽ rất hiệu quả nếu có một đường trong khung dẫn mắt, ví dụ, từ góc dưới cùng qua hình ảnh đến góc đối diện. Đường dẫn, sông, đường ray xe lửa và đường bộ có thể phục vụ mục đích này nếu được sử dụng đúng cách.

Khi bạn làm việc với các đường ngang và dọc trong khung, hãy đảm bảo rằng hình ảnh trông rõ ràng, các đường thẳng này. Tin hay không thì tùy, có bao nhiêu bức ảnh tôi từng thấy đã bị hư hỏng bởi một đường hơi nghiêng, chẳng hạn như đường chân trời. Tất nhiên, có thể xử lý hậu kỳ khung hình để sửa những lỗi này, nhưng tốt hơn hết là bạn nên thực hành tốt và căn chỉnh chính xác nó trong quá trình chụp.

Bước 6 - Hình dạng

Một khi bạn hiểu vai trò của các đường trong thành phần của một hình ảnh, bạn có thể đánh giá cao ảnh hưởng của các hình dạng. Cố gắng tạo khoảng cách với những gì bạn đang nhìn vào một chủ thể cụ thể qua khung ngắm và tham khảo hình dạng của từng thành phần trong khung hình. Điều quan trọng là phải hiểu cách các biểu mẫu tương tác với nhau. Các hình dạng mạnh mẽ như hình tam giác và hình vuông dễ tạo khung hơn nhiều so với các hình dạng tròn, mềm mại hơn, nhưng bằng cách đánh giá cách từng yếu tố được hình thành, bạn có thể tạo ra tác động rất mạnh mẽ bằng cách trình bày các hình dạng và tương tác của chúng làm chủ đề chính của ảnh.

Bước 7 - tương phản

Khi nói đến chủ đề chính của bạn, hãy xem xét nó trong ngữ cảnh và mối quan hệ với môi trường xung quanh. Làm thế nào để màu sắc, hình dạng, kết cấu và sắc thái của tiêu điểm chính phù hợp với không gian xung quanh? Nếu có mối liên hệ chặt chẽ giữa hai yếu tố đó, bạn có thể giải quyết vấn đề đó và làm cho hình ảnh nổi bật với bố cục, kết hợp chủ thể với môi trường xung quanh. Nếu chủ thể và môi trường rất khác nhau, hãy cố gắng sử dụng các kỹ thuật bố cục để nâng cao sự khác biệt đó.

Bước 8 - định hình khung

Tạo khung hình hiệu quả là nền tảng của một bố cục mạnh mẽ. Mong muốn tự nhiên là đặt điểm lấy nét chính chính xác ở trung tâm, nhưng điều này thường trông kỳ lạ và lạc lõng. Hãy thử định vị nó gần một bên hoặc một góc để xem liệu bạn có thể tạo bối cảnh và mối quan hệ hay không. Tuy nhiên, điều đáng chú ý là ảnh chân dung thường trông sống động nhất khi chủ thể được căn giữa. Vì vậy, nó đáng để thử nghiệm, đừng đưa ra một quyết định đóng khung duy nhất và đừng dừng lại ở đó, hãy khám phá tất cả các khả năng của bạn.

Bước 9 - không gian âm

Điều quan trọng là phải tính đến không gian âm trong hình ảnh. Khi bạn đang làm việc với các vật thể nhỏ, xu hướng là cố gắng đặt toàn bộ tiêu điểm vào khung hình. Trên thực tế, bố cục của một chủ thể macro sẽ sáng hơn nhiều nếu bạn lấp đầy khung hình với chủ thể gần nhau hoặc sử dụng không gian âm xung quanh nó để cho phép chủ thể thở và hài hòa với môi trường xung quanh.

Hãy thử thử nghiệm với một thứ đơn giản như vỏ sò hoặc xem cách bạn có thể thay đổi bố cục nếu bạn không chỉ chụp theo cách thông thường mà cố gắng đến gần hơn hoặc ngược lại, di chuyển ra xa.

Bước 10 - góc

Khi làm việc với đối tượng của bạn, hãy xem xét góc mà bạn đang chụp. Thông thường, cách dễ nhất là chụp đối tượng từ góc bạn nhìn thấy, nhưng trong khi bạn đang làm việc trên khung hình, hãy khám phá các góc độ và cách tiếp cận khác nhau. Bạn có thể tìm thấy một cách thú vị hơn để thể hiện chủ đề chính của cảnh quay.

Bước 11 - lớp

Cũng giống như khi làm việc với các lớp trong ảnh phong cảnh, hãy đảm bảo bao gồm một số yếu tố chiều sâu trong hình ảnh của bạn. Đưa một đối tượng thú vị ra phía trước là cách dễ nhất để làm điều này, nhưng ngay cả khi sử dụng một đối tượng zig-zag sẽ tạo thêm cảm giác chiều sâu và dẫn ánh nhìn của bạn sâu hơn vào hình ảnh.

Bước 12 - đối xứng và các mẫu

Khai thác hiệu quả tính đối xứng và các mẫu có thể giúp tạo ra một bức ảnh thực sự mạnh mẽ, đặc biệt là khi bạn đang làm việc với các đối tượng như kiến ​​trúc. Dành thời gian khám phá chủ đề và nhận biết các mẫu và họa tiết (chú ý đến hình dạng và đường nét). Tìm điểm giữa và đặt máy ảnh chính xác vuông góc với đối tượng. Tránh các chi tiết gây rối mắt, phá vỡ sự đối xứng hoặc khuôn mẫu và cố gắng tối đa hóa hiệu quả mong muốn.

Bước 13 - cắt xén

Trong thời đại xử lý hậu kỳ này, nếu bạn đột nhiên trở về nhà và thấy rằng bạn đã không bố cục ảnh theo cách bạn muốn, thì chẳng có gì mất mát cả. Hầu hết tất cả các tiện ích xử lý hình ảnh hiện nay đều có công cụ cắt để bạn có thể cắt bỏ những phần thừa của ảnh. Bạn có thể thực hiện việc này với tỷ lệ khung hình bị khóa (hầu hết các ảnh ngày nay là 3: 2) hoặc bạn có thể tự do cắt khung theo hình dạng bạn muốn, ví dụ: thành hình vuông hoặc tạo khung phong cảnh toàn cảnh bằng cách cắt phần dưới cùng và cấp cao nhất.

Bước 14 - Thực hành, Thực hành, Thực hành

Vì vậy, chúng tôi đã khám phá một số nguyên tắc bố cục có thể thực sự giúp bạn trong hành trình tạo ra những hình ảnh mạnh mẽ hơn, hấp dẫn hơn. Ngay khi bạn có cơ hội, hãy thực hành sử dụng những gợi ý này. Dù bạn chụp gì - phong cảnh, chân dung, macro - luôn có chỗ cho các thử nghiệm để cải thiện bố cục của bạn, cơ hội để bạn chụp ảnh, ít nhất là một chút, nhưng sáng hơn.

Chỉ xin hãy nhớ rằng không có giải pháp nhanh chóng và dễ dàng để có được những bức ảnh đẹp. Các kỹ thuật trên có thể giúp bạn, nhưng bước qua chúng cũng không bị cấm. Khi bạn quyết định đã tìm ra cách áp dụng những nguyên tắc này vào thực tế một cách hiệu quả, hãy thoải mái bắt đầu phá vỡ các quy tắc và chụp ảnh đối tượng theo cách sáng tạo mà bạn cảm thấy phù hợp nhất với mình.

Có ba thành phần chính trong bất kỳ bức ảnh thành công nào: bố cục, ánh sáng và tất nhiên, một khoảnh khắc độc đáo mà tác giả cố gắng chớp lấy từ cuộc sống hàng ngày. Nhìn vào bất kỳ bức ảnh phóng sự nổi tiếng nào - bạn sẽ tìm thấy cả ba yếu tố này.

Drew Hopper, một nhiếp ảnh gia tài liệu người Úc dày dạn kinh nghiệm, du lịch, thiên nhiên và văn hóa sành sỏi, tin rằng cấu trúc bố cục trong một bức ảnh quyết định tâm trạng và cảm xúc của một cảnh. Một cảnh quay có bố cục tốt luôn có hiệu quả, trong đó một tình huống bình thường hàng ngày biến thành một điều gì đó phi thường. Đó là lý do tại sao bố cục có tầm quan trọng hàng đầu trong việc truyền tải sự độc đáo của thời điểm này. Drew Hopper cung cấp một số phát triển của mình cho những người muốn cải thiện kỹ năng của chính họ. Nếu bạn sử dụng lời khuyên của trình hướng dẫn, bạn có thể cải thiện đáng kể kết quả công việc của mình. Vì vậy, một lời cho các chuyên gia.

Những thứ cơ bản

“Hãy đối mặt với nó, mọi người sẽ không nhìn vào một bức ảnh không có gì để quan tâm và gây chú ý. Để hiểu cách thu hút người xem, bạn cần biết bộ não con người hoạt động như thế nào. Công việc tổng hợp thường đề cập đến việc sắp xếp các yếu tố tương đối với nhau để có nhận thức tối ưu. Một bức ảnh chất lượng cao ngay lập tức "đẩy" mắt người xem đến điểm trung tâm của ảnh, hoặc đến một vài điểm - theo một thứ tự được xác định chặt chẽ. Có một số yếu tố ảnh hưởng đến cách mọi người cảm nhận một bức ảnh. Khung, định vị, phối cảnh, tiêu cự sẽ trở thành công cụ giúp bạn tính toán chúng.

Bạn có thể sắp xếp lại các đối tượng một cách vật lý, thay đổi cách sắp xếp của các yếu tố cảnh hoặc hình dung một kết quả có thể xảy ra, dự đoán thời điểm - cách tiếp cận này phù hợp với. Các phóng viên phải hành động, và quan trọng nhất là phải suy nghĩ thật nhanh, để trong tích tắc trước sự kiện mong muốn, họ phải sẵn sàng bấm nút chụp. Khả năng nắm bắt “thời điểm” là một kỹ năng cần thiết khi làm việc trong môi trường đường phố.

Nhớ sơn

Nhiếp ảnh và mỹ thuật có rất nhiều điểm chung. Hình ảnh, giống như tranh vẽ, đại diện cho thực tế, được khúc xạ thông qua trí tưởng tượng và cái nhìn của người sáng tạo, người tưởng tượng trước kết quả sẽ như thế nào. Sự khác biệt là một nghệ sĩ có thể bắt đầu với một canvas trống và thêm hoặc bớt bất cứ thứ gì. Các nhiếp ảnh gia hành động theo thứ tự ngược lại, bắt đầu với một cảnh chứa đầy các yếu tố và loại bỏ các yếu tố không cần thiết khỏi nó một cách có chọn lọc. Cũng giống như trong các bức tranh, một khung bố cục kém thường không đúng sự thật, gây hiểu lầm, tệ hơn là truyền tải ý nghĩa của cảnh. Trong mọi trường hợp, cần phải có một con mắt tinh tường, khả năng nhận biết các chi tiết và sự nhạy cảm với bố cục.

Căng thẳng thị giác

Tất nhiên, "thông điệp" của một ảnh chụp nhanh phụ thuộc vào những gì chúng ta đã chọn làm điểm mạnh của nó, nhưng có những quy tắc cơ bản luôn phải được tính đến. Loại bỏ các phần của cảnh - để người xem cố gắng tự điền vào chỗ trống. Bạn có thể cắt trong một khung hình khác để thu hút sự chú ý vào phần chính của bức ảnh.

Theo quy luật, trong một bức ảnh mạnh mẽ, có một số mốc ngữ nghĩa hướng dẫn mắt người xem, những người theo dõi chúng, di chuyển tự nhiên qua cảnh. Nếu khung chỉ chứa những gì cần thiết, người xem sẽ dễ dàng theo dõi tường thuật bức ảnh của tác giả hơn.

Khoảng cách tương đối

Thuật ngữ này, khi nói đến bố cục, đề cập đến khoảng cách giữa đối tượng chính và phần còn lại của các chi tiết, và tác dụng của nó tương tự như tăng thêm lực căng. Quy tắc cơ bản là giống nhau - không làm phức tạp thông điệp. Ví dụ, nếu hai người đi ngược chiều nhau, trông sẽ hấp dẫn hơn là băng qua họ tại cùng một điểm. Theo dõi khoảng cách tương đối giữa tiền cảnh và hậu cảnh là điều quan trọng để tạo khung hình tốt. Điều cần thiết là các yếu tố tạo chủ đề không chồng chéo lên nhau và các điểm nhấn ở hậu cảnh không thu hút mắt khỏi tiêu điểm chính. Một mẹo hay là chụp "ngắm" hậu cảnh và sau đó đợi cho đến khi tiền cảnh thích hợp. Nó có thể mất một thời gian dài, nhưng nó sẽ thành công.

Có thẩm quyền điền vào khung

Nhiếp ảnh gia nổi tiếng Robert Capa đã từng nói: "Nếu bức ảnh của bạn không đủ đẹp, nghĩa là bạn chưa đến gần". Tuy nhiên, tác giả không cần phải trang bị cho mình một ống kính tele và phóng to hết sức mình. Bạn cần phải di chuyển cơ thể, đến gần đối tượng hơn, hòa mình vào khung cảnh. Cách làm này sẽ giúp cắt bỏ đồng thời những chi tiết không cần thiết, tập trung vào yếu tố chính và khung hình của nó. Việc lấp đầy khung đúng cách sẽ giúp truyền tải thông điệp của bức ảnh đến người xem, nâng cao tính năng động của khung hình và làm cho nó trở nên ấn tượng. Ví dụ, một bức chân dung cận cảnh sẽ gần gũi và có ý nghĩa hơn nhiều so với một bức chân dung toàn cảnh, vì trong đó người mẫu nhìn ngay vào mắt người xem. Trong nhiếp ảnh đường phố, thủ thuật này cũng có tác dụng.

Bạn cần tạo cho người xem cảm giác hiện diện trong khung hình, tìm độ tương phản phù hợp giữa chủ thể và hậu cảnh để hình ảnh tác động đến nó nhiều hơn. Nếu bạn làm quá tay và cắt bỏ các yếu tố cần thiết của cảnh, bạn sẽ không thể lấp đầy khung hình. Bạn cần liên tục di chuyển, chụp nhiều ảnh, xem những gì có tác dụng trong đó để nâng cao hiệu ứng. Tránh sử dụng ống kính zoom, đừng lười biếng, hãy dựa vào đôi chân của mình sẽ tốt hơn. Một sự sửa chữa tốt, nhanh chóng và đôi chân của chính bạn là người bạn tốt nhất của nhiếp ảnh gia.

Cố gắng không cắt khung

Có thể ý kiến ​​này của Drew Hopper là chủ quan, nhưng anh ấy cố gắng tránh đóng khung. Sẽ thú vị hơn nhiều khi hoàn thiện bố cục bằng cách làm việc trực tiếp với máy ảnh. Điều này không chỉ giúp tiết kiệm thời gian xử lý hậu kỳ trên máy tính mà còn giúp người chụp tinh ý hơn. Tất nhiên, tất cả phụ thuộc vào tình hình, nhưng dù sao thì việc luyện tập cải thiện thành phần cũng là một hoạt động bổ ích.

Các mẫu nhịp điệu và sự lặp lại

Đồ trang trí mà các đường tạo thành trong khung là thẩm mỹ, nhưng sẽ tốt hơn nếu sự vô cực của chúng bị gián đoạn và hình vẽ bị hỏng. Về bố cục, kỹ thuật sẽ nâng cao tác động của ảnh đối với người xem. Khi các vật trang trí trong ảnh được lặp lại một cách nhịp nhàng, nó sẽ tạo nên nền tảng hài hòa của bức ảnh. Nếu chúng ta bắt đầu thử nghiệm với các đường nét, hình ảnh trong các bức ảnh sẽ trở nên sống động và trở nên năng động.

Có hai cách để sử dụng lặp lại - các mẫu có thể được gạch chân hoặc ngắt. Lấp đầy khung hình bằng các đồ trang trí nhịp nhàng thu hút sự chú ý của người xem vào hình ảnh. Điều này cho phép bạn tập trung vào chi tiết chính, thêm chiều sâu và độ phức tạp cho hình ảnh. Ví dụ, sự lặp lại hoạt động tốt với một bức tường gạch, như Drew Hopper đã làm. Khi mẫu bắt đầu bị vỡ, lực căng tích tụ trong khung.

Đây là một kỹ thuật tuyệt vời để tập trung sự chú ý của bạn vào chủ thể chính của cảnh. Ví dụ: một đường thẳng thay đổi hướng đột ngột đưa mắt của người xem đến trung tâm của bố cục. Sự kết hợp giữa chủ thể chính và hình ảnh thu hút sự chú ý giúp tăng sự chú ý của khán giả và khiến họ quan sát kỹ hình ảnh.

Khi chúng tôi nói về cách chụp ảnh đẹp nhất, chúng tôi muốn nói đến cách chụp những bức ảnh TỐT. Suy cho cùng, tất cả những ai cầm máy ảnh lên đều muốn có được những KHUNG HÌNH TỐT. Làm thế nào điều này có thể đạt được? Than ôi, không có một công thức nào phù hợp với tất cả. Mỗi người đều tìm ra và đi theo con đường riêng của mình, nhưng con đường này có thể ngắn hơn rất nhiều nếu thay vì học hỏi từ "kinh nghiệm cay đắng" của chính mình, hãy sử dụng kinh nghiệm và kiến ​​thức tích lũy qua hàng thế kỷ kinh nghiệm của các nghệ sĩ và nhiều thế hệ nhiếp ảnh gia.

Vì vậy, chúng ta hãy bắt đầu với bài học nhiếp ảnh thứ hai và hội thảo đầu tiên ở định dạng đầy đủ. Trong số trước, do thiếu không gian, chúng tôi đã không thể sắp xếp mọi thứ theo ý muốn. Bắt đầu từ số này của tạp chí, chúng tôi sẽ cố gắng cung cấp cho mỗi hội thảo thành ba phần:
Hoàn thành chủ đề trước, lần này "Điểm và góc chụp".
Một chuyến tham quan lý thuyết ngắn và tiết lộ trực quan nhất về chủ đề chính - "Ánh sáng trong nhiếp ảnh".
Một thông báo trực quan về chủ đề chính của số tiếp theo dựa trên các ví dụ về những lỗi phổ biến nhất mà các nhiếp ảnh gia nghiệp dư mới làm quen mắc phải - "Chọn độ phơi sáng phù hợp".

Điểm và góc chụp

Nói về điểm chụp và góc chụp, chúng tôi hiểu rằng ai di chuyển - chủ thể hay nhiếp ảnh gia không quan trọng. Trong mọi trường hợp, việc thay đổi vị trí tương đối của máy ảnh và ảnh chụp cho phép bạn dựng khung hình, cái chính là chọn đúng thời điểm để bấm nút ... Hôm qua, hôm nay và luôn luôn, việc chọn điểm chụp. , góc độ, thời điểm chụp và lên khung hình là một quá trình đảm bảo việc xây dựng khung hình và tạo ra cơ sở của nhiếp ảnh ... Tại sao lại là cơ bản? Bởi vì vẫn có ánh sáng - công cụ mạnh mẽ nhất tạo ra hình ảnh, và có nhiều khía cạnh kỹ thuật đảm bảo chất lượng kỹ thuật của nhiếp ảnh.
Nghĩ đến việc dựng khung, họ thường nói về hình vẽ tuyến tính, về bố cục, cốt truyện, hình ảnh ... Có rất nhiều cách tiếp cận để nghiên cứu vấn đề này, mỗi cách đều hay theo cách riêng của nó. Chúng tôi sẽ tập trung vào khía cạnh thực tế của quá trình chụp ảnh, chú ý đến những điểm tâm lý quan trọng và chỉ chạm vào những yếu tố của lý thuyết “trần trụi” nếu cần thiết. Trước khi tiếp tục, chúng ta hãy tự hỏi: chụp ảnh đẹp khác với ảnh xấu như thế nào? Tại sao một hình ảnh thích, đáng ngưỡng mộ, còn hình ảnh kia thì không?

Ba cấp độ nhiếp ảnh có thể được phân biệt theo quy ước. Cấp một - phim tài liệu, khi một nhiếp ảnh gia nghiệp dư mới bắt đầu chỉ cần ghi lại dấu ấn của thực tế mà anh ta đang quan sát. Đây là phim tài liệu hàng ngày: “Tôi và những người bạn của tôi; gia đình tôi; Tôi chống lại nền của tượng đài; Chúng tôi đang chúc mừng...; con mèo yêu thích của tôi ”. Ở đây, như một quy luật, nó thậm chí không đáng nói về việc xây dựng khung. Người chụp chưa nghĩ đến bố cục và cốt truyện, nhiệm vụ là sửa nó “như một vật kỷ niệm”. Không có khối lượng trong những hình ảnh như vậy, chúng phẳng và hai chiều. Mảnh ghép cuộc sống 10 × 15, thú vị với tác giả và những người tham gia các sự kiện được ghi lại.

Ở cấp độ thứ hai, theo nghĩa bóng, sự hiểu biết về khung hình nảy sinh. Hiểu rằng đối với người xem, tất cả các yếu tố được chụp trong bức ảnh tương tác với nhau, tạo ra một hình ảnh độc lập và phải CÙNG mang tải ngữ nghĩa. Nhiếp ảnh gia không chỉ chụp những vật thể thú vị, anh ta tạo ra một bố cục trong đó một vẻ đẹp mới xuất hiện, hòa tan trong không gian và không thể nhìn thấy bằng mắt thường. Tác giả đã xem xét các báo trước, kế hoạch, viễn cảnh. Có thể chưa có một chủ thể nào trong nhiếp ảnh gây bão về cảm xúc, nhưng ít nhất bức ảnh trở nên thú vị trên quan điểm: làm thế nào đây được thực hiện? Ở đây, trong bản in phẳng, kích thước thứ ba xuất hiện. Và có những kỹ thuật khá đơn giản giúp đạt được bức ảnh thể tích.
Cấp độ thứ ba - âm mưu. Khi không chỉ có một hình ảnh thú vị trong khung hình, mà còn có cả chuyển động xuất hiện, làm nảy sinh những cảm xúc sống động cho hầu hết khán giả. Chiều thứ tư xuất hiện trong mặt phẳng - sự chuyển động của thời gian được đoán định. Chúng ta có thể cảm nhận được điều gì đã xảy ra trước khoảnh khắc của bức ảnh và điều gì sẽ xảy ra sau đó. Nhiếp ảnh lớn là một cuộc sống nhỏ. Đồng thời, nhiếp ảnh gia, như một quy luật, không còn nghĩ về các kỹ thuật mà anh ta sử dụng. Ý thức của anh ta là tự do và chỉ tập trung vào hình ảnh. Anh ấy quan tâm đến những gì, không phải như thế nào.
Đương nhiên, không thể ngay lập tức từ cấp một lên cấp ba. Con đường để làm chủ trải qua nhiều giai đoạn: kiến ​​thức, hiểu biết, kỹ năng, kỹ năng ... Nhiệm vụ của hội thảo là giúp vượt qua giai đoạn đầu tiên và thứ hai. Phần còn lại nằm trong tay bạn.

Vì vậy, để học cách chụp ảnh, bạn cần học cách sử dụng các phương tiện chụp ảnh. Với sự thông minh cao của các máy ảnh hiện đại, giúp tiết kiệm rất nhiều rắc rối, trước hết, một nhiếp ảnh gia mới bắt đầu cần phải hiểu những gì nên đưa vào khung hình và những gì không nên đưa vào khung hình: ở góc độ nào, từ góc độ nào, tỷ lệ nào. ? Mọi thứ xuất hiện trong khung hình sẽ tạo nên bố cục của bức ảnh (Bố cục - từ tiếng Latinh - bố cục, bố cục, sự sắp xếp, thống nhất các yếu tố riêng lẻ thành một tổng thể hài hòa duy nhất).
Hoặc nó sẽ không. Bạn chỉ có thể lấy một tập hợp các yếu tố riêng biệt, ngay cả khi chúng được quay kỹ thuật với chất lượng cao. Sáng tác, than ôi, không tồn tại khách quan và độc lập với con người, nó chỉ có ý nghĩa trong khuôn khổ thế giới quan, chủ yếu là thẩm mỹ. Do đó, có thể nói về các nguyên tắc và phương tiện sáng tác dựa trên cơ sở sinh lý của nhận thức và phần kinh nghiệm chủ quan đó là điều phổ biến đối với hầu hết mọi người. Tuy nhiên, hãy bắt tay vào việc kinh doanh.

Nhiệm vụ của chúng tôi là xây dựng một cái gì đó từ con số không. Để rõ ràng, đơn giản và quan trọng nhất, để có thể tái tạo được các nghiên cứu thực tế của chúng tôi, chúng tôi đã chọn một số đồng xu nhất định và một nắp hàu (một chiếc vỏ bình thường) làm đối tượng để chụp. Tùy tiện đặt tất cả lên một chiếc bàn bình thường nhất. Bức ảnh, như bạn có thể thấy (ảnh 1, nhìn từ trên xuống), không phải là bức ảnh hấp dẫn nhất.
Hãy thử, không di chuyển bất cứ thứ gì, để tìm một điểm chụp và một góc sẽ cho ít nhất một số bố cục trong khung hình.

DANH MỤC 1.Điều đầu tiên cần làm là “ngắm”, tìm góc và điểm chụp tốt nhất. Di chuyển xung quanh cuộc sống tĩnh vật. Thường thì những bức ảnh như vậy đương nhiên không được chụp, chỉ cần nhìn qua khung ngắm là đủ để hiểu rằng khung hình "chưa được dựng sẵn".

Ảnh 2 (trái - dưới). Hóa ra, nói chung, một bức tranh đẹp. Độ sáng bóng của đồng tiền, kết cấu của vỏ, hoa văn bóng. Điểm cộng của bức ảnh là vị trí đặt bồn rửa. Nó "giữ" ở một trong các nút theo quy tắc ba phần ba *.
Tiền xu chiếm ba nút chú ý khác. Kết quả là, hình ảnh được cho là ổn định và cân bằng. Nhưng làm việc thêm với bức ảnh này là vô ích. Bạn không thể xây dựng một cảnh quay nhiều mặt phẳng ở đây. Vỏ và tiền xu được đặt gần như ở cùng một mức độ so với người xem. Ngoài ra, một thành phần như vậy là khó chịu. Hai vật cân bằng nhau. Họ tranh luận với nhau. Trong trường hợp này, câu hỏi: "ai mạnh hơn?" - vẫn chưa được trả lời. Hãy di chuyển thêm một số nữa.
Ảnh 3 (phải - dưới). Chậu rửa ở góc dưới bên phải. Theo quy tắc bàn tay trái **, chuyển động của ánh nhìn đi từ góc trên bên trái sang góc dưới bên phải và dựa vào vỏ. Cô ấy nhìn chậm lại. Ngoài ra, khung trở nên mất cân bằng ***.
Góc trên bên trái để trống và tập trung vào bồn rửa. Nhưng lớp vỏ từ góc độ này không quá thú vị để thu hút sự chú ý. Không có cốt truyện trong bức tranh.
Chúng tôi dừng lại ở bức ảnh trong đó bồn rửa nằm ở góc trên bên trái. Bây giờ chúng ta hãy cố gắng nâng cao cảm giác lập kế hoạch, chiều sâu của bức tranh. Cần phải nhớ rằng: góc xem càng gần với phương vuông góc hạ xuống mặt phẳng, thì ảnh sẽ càng ít kế hoạch. Bạn cần tìm một điểm ngắm sao cho các vật thể ở các khoảng cách khác nhau và so với người chụp.

GIAI ĐOẠN 2. Nếu như trước đó chúng ta xoay quanh các vật thể theo chiều kim đồng hồ thì bây giờ máy ảnh sẽ chủ yếu di chuyển dọc theo thiên cầu có điều kiện và tiến lại gần và di chuyển ra xa so với vật thể.
Ảnh 1 (tìm kiếm độ sâu 1). Thêm vào đó - bức ảnh được chụp theo quy tắc ba phần ba. Một phần ba dưới cùng là mặt bàn, tạo cảm giác "không khí" trong bức tranh. Hai phần ba trên cùng là tiền xu và một cái vỏ. Đồng tiền, nếu bạn nhìn kỹ, tạo thành hai vòng cung, hai mặt trước. Có một yếu tố nhất định của nhịp điệu trong này *.
* Nhịp điệu trong nhiếp ảnh là sự xen kẽ hài hòa của các khối hình học, điểm và đường nét. Phục vụ cho việc diễn đạt biểu cảm.
Độ sâu đã trở nên sâu hơn một chút so với những hình ảnh trước đó, nhưng vẫn chưa đủ. Không có sự ổn định, cân bằng. Hãy cố gắng đi thấp hơn nữa.

Ảnh 2 (tìm kiếm độ sâu 2). Cảm giác về quan điểm đã tăng cường. Ánh sáng lấp lánh của những đồng xu và bóng của một cái bồn rửa mặt xuất hiện trên mặt bàn. Ảnh chụp tiền cảnh và trung cảnh rõ ràng, và đồng xu lùi vào khoảng cách là ảnh chụp ở xa. Nhưng bây giờ khung không được lấp đầy. Đang cố gắng thay đổi thang đo.

Ảnh 3 (đống. Cận cảnh 1). Tiếp cận, nhưng nó có vẻ quá mạnh. Sự thống trị rõ ràng của shell, và "bãi thải" của tiền xu ở phía trước. Bức tranh này không gợi lên bất kỳ cảm xúc nào. Nhưng nếu nhiệm vụ là thể hiện sự cồng kềnh của những đồ vật có vẻ nhỏ bé, thì điểm chụp, góc quay, phương án - mọi thứ đều được lựa chọn tốt. Tuy nhiên, chúng tôi đã không cố gắng đạt được hiệu ứng này, vì vậy chúng tôi sẽ cố gắng giảm vỏ trong khung và tăng trọng lượng của đồng xu.

Ảnh 4 (cận cảnh 2). Chúng ta đang tiến gần hơn. Mặc dù thực tế là có tuân thủ rõ ràng quy tắc ba phần ba, nhưng bức ảnh trông không hài hòa. Hãy thử thay đổi góc một chút ở cùng một tỷ lệ.

Ảnh 5 (cận cảnh 3). Vỏ đã lệch sang bên phải một chút và trông giống như mũi tàu cắt ngang qua "sóng đồng tiền". Đây là điều đầu tiên xuất hiện trong tâm trí. Đây có thể không phải là liên tưởng khó nhất, nhưng thực tế là nhiếp ảnh làm cho trí tưởng tượng hoạt động là đủ tốt. Chúng tôi sẽ không tìm kiếm thêm ở đây. Chúng ta hãy thử tìm một góc mới.

Ảnh 6 (Phương án lớn hơn). Loại bỏ sự lộn xộn khỏi nền trước, di chuyển nó sang một bên. Thu nhỏ một chút để hiển thị vỏ. Sự đa dạng đã xuất hiện trở lại: tiền xu từ phía trước đến giữa đi ra phía sau bồn rửa. Thú vị về kết cấu. Số dư xuất hiện: góc trên bên trái và góc dưới bên phải bị chiếm bởi bồn rửa và tiền xu. Một hành lang thị giác được hình thành giữa chúng, đi từ trái sang phải. Với một số lượng lớn các điểm cộng, cũng có một điểm trừ đáng kể: hình ảnh thực sự bị tách thành hai phần bằng nhau. Vỏ và đồng tiền đang tranh cãi với nhau.

Ảnh 7 (cận cảnh bên trái của 2.). Chúng tôi tăng kế hoạch lên một chút. Quy hoạch do "vòng cung đồng xu" được giữ nguyên. Chúng ta hãy thử tìm một góc mới.

Ảnh 8 (góc 1 mới). Hoàn toàn không thể hiểu nổi chiếc bồn rửa mặt đang làm gì trong hình. Có một quy tắc đơn giản: mọi thứ có thể phải được xóa khỏi khung. Nếu bồn rửa biến mất, về cơ bản không có gì thay đổi. Nhưng chúng tôi phải đối mặt với nhiệm vụ loại bỏ cả đồng tiền và vỏ - để mọi thứ hoạt động.

Ảnh 9 (góc 2 mới). Tăng sự hiện diện của vỏ. Có các phương án: phương án phía trước với sự phản chiếu, phương án ở giữa với các vật thể, phương án phía sau - "không khí". Quy tắc ba phần ba đã được tôn trọng. Một hình ảnh phản chiếu xuất hiện trong quầy. Một loại "săn mồi" đã hình thành ở lớp vỏ. Cô ấy dường như đang ngấu nghiến những đồng xu. Sự thống trị của lớp vỏ được nhấn mạnh bởi sự nghiêng về phía nó. Hãy tăng hiệu ứng này lên một chút.

Ảnh 10 (tổng số 1). Về nguyên tắc, ảnh chụp nhanh này có thể được coi là một loại bản tóm tắt. Có một hình ảnh rất rõ ràng về "vỏ hung hãn".

Ảnh 11 (tổng số ảnh 2). Chúng tôi đã thử thay đổi cây trồng. Để làm điều này, chúng tôi nâng ống kính lên, do đó, bồn rửa sẽ chìm xuống. Hai ba bận với các môn học. Ở phía trước là một mặt bàn với hình ảnh phản chiếu. Khung hình không có vẻ chật chội với các đối tượng. Anh ta "thở".

DÒNG 3. Trong loạt ảnh trước, chúng tôi chỉ sử dụng độ nghiêng máy ảnh một chút. Hãy thử chơi với khả năng này. Nhiều người ngại xoay máy ảnh. Và hoàn toàn vô ích. Đôi khi việc nghiêng có thể cho kết quả thú vị.

Ảnh 1 (độ dốc 1). Mọi thứ đều thoát ra khỏi khung hình. Tiền xu gần như không nhìn thấy được, không rõ bên phải có họa tiết gì. Hãy cố gắng đưa mọi thứ trở lại khung hình và giữ độ nghiêng.

Ảnh 2 (độ dốc 2). Các đối tượng được phân bổ rõ ràng trong khung hình, nhưng độ nghiêng trùng với đường chéo của ánh nhìn tự nhiên (quy tắc bên tay trái) và do đó hoàn toàn không thể đọc được. Do đó, không có động lực của chuyển động, có trượt. Nếu chúng tôi muốn đạt được cảm giác trượt, chúng tôi sẽ ổn với cảnh quay này.

Ảnh 3 (độ dốc 3. Gợi ý chuyển động). Chúng tôi thay đổi độ dốc thành ngược lại. Sự chuyển động đã xuất hiện, nhưng không quá rõ ràng.

Ảnh 4 (leo tổng số).Độ dốc được tăng lên một chút, và hiệu ứng của chuyển động cũng được nâng cao. Chiếc vỏ đã biến thành một sinh vật sống tìm cách bò đi đâu đó và đồng thời để lại dấu vết của những đồng tiền sau đó. Không thể nói rằng đây là một kiệt tác, nhưng bức tranh này đã gợi lên một số liên tưởng. Không có dòng nào như vậy *, nhưng chúng được đoán. Các nút chú ý được tham gia theo quy tắc ba phần ba.

* Bất kỳ đường nét nào trong bức tranh đều là một công cụ tốt để tác động đến cảm xúc của người xem. Đường cong nhẹ nhàng; đường đứt đoạn hoạt động như một chất kích thích; các đường thẳng đứng truyền tải sự vĩ đại, sức mạnh, quyền lực; ngang - sự điềm tĩnh và thanh thản; đường chéo - tính năng động.
Về nguyên tắc, bạn vẫn có thể làm việc với những hình ảnh cuối cùng của loạt ảnh thứ hai và thứ ba. Ví dụ, chơi với ánh sáng, với bóng đổ, với cường độ phản chiếu của bề mặt. Tất cả điều này sẽ tạo ra động lực bổ sung. Làm việc với ánh sáng là chủ đề tiếp theo của hội thảo.
Và, trước khi kết thúc chủ đề này, chúng tôi muốn đưa ra một số lời khuyên: “Nhìn qua khung ngắm, hãy tưởng tượng những gì bạn thấy với một bức ảnh được đóng khung trên bức tường nơi ở của bạn. Nếu bạn hài lòng - hãy mạnh dạn, nhưng cẩn thận nhấn nút "chụp", nếu không - hãy tiếp tục tìm kiếm một góc.

* Quy tắc ba phần ba. Theo chiều dọc và chiều ngang, khung được chia thành ba phần bằng nhau theo quy ước. Mọi bề mặt được định vị tốt nhất theo tỷ lệ 1: 2. Ví dụ: đặt bầu trời ở phần trên cùng của hình ảnh. Trong hai phần dưới cùng - mặt đất. Hoặc nhưng ngược lại. Sự sắp xếp này cho phép bạn xác định đâu là bức tranh chi phối, đâu là điểm nhấn. Ngoài ra, tại giao điểm của hai đường thẳng đứng và hai đường ngang, được quy ước chia hình ảnh thành các phần, bốn "nút" của sự chú ý được hình thành. Tốt nhất là đặt các đồ vật trong đó.
** Quy tắc bàn tay trái. Hầu hết mọi người đầu tiên nhìn vào góc trên bên trái của hình ảnh, sau đó ánh mắt của họ chuyển sang góc dưới bên phải. Ví dụ: nếu bạn cần chọn một con đường trong ảnh, thì tốt hơn là bắt đầu nó từ góc dưới bên trái lên phía trên bên phải. Như vậy, trên đường di chuyển tự nhiên của ánh nhìn từ trái sang phải, nó sẽ "vấp" vào viền của đường và làm nổi bật nó. Nếu không, con đường sẽ đơn giản bị lạc trong bức tranh.
*** Có hai kiểu cân bằng trong một bức ảnh: trang trọng và không chính thức. Cân bằng chính thức đạt được nhờ sự đối xứng tuyệt đối bên trái và bên phải của quang tâm của ảnh. Bố cục được cân bằng theo cách này nhấn mạnh tính trang nghiêm, ổn định và tính bảo thủ của hình ảnh. Bạn có thể đạt được sự cân bằng theo một cách khác nếu bạn đặt các phần tử có kích thước, hình dạng, cường độ màu khác nhau ở những khoảng cách khác nhau từ tâm quang học. Đây là một sự cân bằng không chính thức. Nó làm cho bức ảnh giàu trí tưởng tượng và giàu cảm xúc hơn.

_______________________

Mỗi chúng ta đều đã hơn một lần gặp những bức ảnh nổi bật bởi vẻ đẹp và sự độc đáo: không thể rời mắt khỏi chúng, chúng có bề dày lịch sử sáng tạo và được trau chuốt đến từng chi tiết nhỏ nhất. Có vẻ như để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật như vậy, bạn cần phải có một chiếc máy ảnh tốt và bắt đầu chụp, nhưng trên thực tế, điều này là chưa đủ.

Phần sư tử về sự thành công trong nhiếp ảnh phụ thuộc vào việc người chủ đã tạo ra các chi tiết và đặc điểm bố cục trong tác phẩm của mình tốt như thế nào. Đôi khi trong thời điểm này, bạn có thể tuân theo các quy tắc được chấp nhận chung mà mọi nghệ sĩ đều biết, nhưng thường các chuyên gia trong lĩnh vực của họ lại đi chệch hướng, sử dụng các kỹ thuật đặc biệt để bức ảnh trở nên thực sự rực rỡ.

Thật vậy, bố cục là cách chính để làm cho một bức ảnh đẹp, hoặc ngược lại - để làm hỏng mọi thứ trong đó. Không một kỹ thuật nào, ngay cả những kỹ thuật tiên tiến nhất, sẽ giúp bạn tìm ra thành phần khung phù hợp - công việc kinh doanh này cần phải được nghiên cứu, thử nghiệm cẩn thận và không ngừng tìm kiếm các góc độ và lựa chọn để xây dựng khung. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ cho bạn biết về một số kỹ thuật ghép ảnh sẽ giúp bạn làm cho bức ảnh của mình trở nên độc đáo và chuyên nghiệp hơn.

Quy tắc một phần ba

Quy tắc bố cục phổ biến "Luật một phần ba" liên quan đến việc chia khung hình thành sáu đường cách đều nhau, ba trong số đó nằm ngang và ba đường thẳng đứng. Quy luật này nói với chúng ta rằng chúng ta không nên cố gắng đặt đối tượng được chụp chính xác vào trung tâm - điều này sẽ khiến người xem bối rối, bởi vì họ sẽ không hiểu nửa nào của bức ảnh là chính. Các điểm hình thành tại giao điểm của các đường là các điểm cần chú ý. Bạn nên đặt các đồ vật và con người trên chúng, tập trung sự chú ý vào chúng. Cũng cho mục đích này, bạn có thể sử dụng các dòng hoặc đúng hơn là chọn một trong số chúng.

Đối xứng và không đối xứng trong hình

Đôi khi căn giữa một bố cục bao gồm các dòng nhỏ có thứ tự có thể là một ý tưởng đặc biệt - khi đó bố cục “căn giữa”, mà chúng ta đã nói ở trên, sẽ hợp lý. Thường thì những bức ảnh như vậy có chứa hình ảnh của cầu và cầu thang. Sau đó, tốt hơn là nên di chuyển ra khỏi quy tắc một phần ba và đặt đối tượng có điểm nhấn vào phần trung tâm - bạn sẽ nhấn mạnh hình học mảnh mai, thiết lập một nhịp điệu nhất định và tạo ra một bức ảnh đã được xác minh hoàn hảo.

Không đối xứng là một kỹ thuật rất phổ biến và “hiệu quả” trong nhiếp ảnh. Nó có thể được tìm thấy trong các tác phẩm thuộc nhiều thể loại: đô thị, phong cảnh thiên nhiên, chân dung, tĩnh vật. Bản chất của phương pháp này là đặt đối tượng một cách chính xác vào điểm cần chú ý, nhưng đồng thời bóp nghẹt các chi tiết khác của khung hình.

Làm mất tiêu điểm

Để giúp người xem dễ dàng đặt điểm nhấn trong ý nghĩa của bức ảnh, bạn có thể sử dụng xen kẽ tiêu điểm và làm mờ của hình ảnh. Bất kỳ chủ thể nào cần sự chú ý tối đa trong khung hình sẽ được nhìn thấy rõ ràng và mọi thứ khác sẽ bị mờ. Đây có thể là một bức chân dung, một bức ảnh chụp nhanh một chiếc ô tô đang đua trên đường, một con ngựa đang nhảy và nhiều hơn thế nữa.

Đôi khi bố cục đòi hỏi hiệu ứng ngược lại - khi độ sắc nét ở phía sau. Đặc biệt biểu cảm là những bức ảnh có hình bóng mờ của một người, nằm trên nền của một con đường hoặc ao hồ xinh đẹp. Người chụp mời người xem không chỉ nhìn những gì anh ta nhìn thấy qua ống kính, mà còn cả bức ảnh qua con mắt của người mẫu chụp.

Khung ảnh

Khung có thể không chỉ ở dạng khung gỗ của bức ảnh mà còn ở bên trong chính bức ảnh. Kỹ thuật nghệ thuật này tạo ra chiều sâu và tính biểu cảm. Những mái vòm và mái vòm của những tòa nhà đẹp đẽ, những cột cổ, thậm chí cả cửa sổ và cửa ra vào, cũng như những “người trợ giúp” tự nhiên: cành cây, dây leo, v.v. có thể trở thành khung.

Cần lưu ý rằng các yếu tố trong nền nên được sắp xếp theo quy tắc một phần ba.

Chọn một góc thuận lợi có thể bao phủ khung và tạo cho khung có độ cân xứng mong muốn. Trong trường hợp chụp ảnh phong cảnh, khung làm sáng bố cục rất nhiều, mang lại nét tinh tế nghệ thuật.

Tạo dòng

Làm thế nào để đưa người xem đến điểm nhấn ngữ nghĩa của bức ảnh? Sử dụng các đường chỉ rõ hướng di chuyển. Bất kỳ thứ gì có dạng hình học mảnh mai đều thích hợp cho việc kinh doanh này: đường xá, tường của các tòa nhà, cầu thang và cầu.

Nếu bạn nhìn thấy nhiều đường ngang trước mặt và tất cả chúng tạo nên một bố cục thú vị, hãy đặt chúng làm cơ sở của bức ảnh và đặt một thứ ở phần ba trên cùng - đối tượng sẽ tạo bố cục.

Làm việc với hình tam giác và đường chéo

Hình học trong việc xây dựng bức tranh thiết lập động lực của nó, làm cho nó sâu hơn và cho phép bạn thể hiện những ý tưởng nghệ thuật sáng tạo. Nguyên tắc rất đơn giản: nhiếp ảnh gia chụp các đối tượng nằm trong phương pháp tia - bố cục được chia thành các hình tam giác bao phủ toàn bộ cấu trúc của bức ảnh. Lý tưởng để kết hợp các mục nhỏ và lớn: trái, phải, trên và dưới. Điều chính là tránh nhóm ở trung tâm và cho hình ảnh đối xứng không chuẩn.

Kết cấu

Khi chụp các tòa nhà, công trình kiến ​​trúc thú vị, quảng trường, quảng trường, phố cổ, điều quan trọng là phải phản ánh không khí của nơi đó, để làm nổi bật tính đặc thù của nó. Một trong những kỹ thuật tạo thêm tâm trạng và tính thẩm mỹ đặc biệt cho ảnh là nhấn mạnh vào kết cấu, lựa chọn của chúng, cũng như lặp lại các yếu tố nhỏ sẽ giúp bố cục thú vị hơn.

Những kỹ thuật này đặc biệt tốt và được áp dụng thành công trên các bề mặt đường khác thường: một con đường bằng đá, lát đá trên đường, một vật trang trí bằng gạch bất thường mà bạn muốn sửa chữa.

Chẵn và lẻ trong nhiếp ảnh

Một trong những định luật của nhiếp ảnh nói rằng: phải có một số lẻ các đối tượng trong khung hình. Điều này là do thực tế là người xem dễ dàng cảm nhận một bức ảnh hơn với một điểm nhấn bố cục nhất định. Nếu bạn nhìn thấy ba người trước mặt, sự chú ý sẽ tự động tập trung vào nhân vật trung tâm. Theo logic này, hai đối tượng hoặc một người trong khung hình sẽ khiến người xem bối rối. Nhưng nếu bạn chụp ảnh với một câu chuyện trực tiếp, trong đó hai người đối thoại ở giữa khung hình, thì bạn có thể đi chệch khỏi quy tắc. Cố gắng thể hiện một cách sinh động các cử chỉ của con người, cảm xúc và nét mặt của họ, các yếu tố khớp nối - khi đó bức tranh sẽ rất thú vị khi nhìn lâu.

Lấp đầy khung

Cơ sở của kỹ thuật làm đầy là chụp cận cảnh, không có hậu cảnh. Mặt người, đầu động vật hoặc bất kỳ vật thể nào khác, chẳng hạn như một tòa nhà có kiến ​​trúc đẹp - bất cứ thứ gì đáng chú ý và có khả năng nắm bắt chi tiết đều có thể trở thành trung tâm của bố cục khung hình. Chỉ cần một chút bầu trời ở trên cùng và ở các cạnh, đường ngang phía dưới là đủ - và bây giờ bức tranh đã được tô chính xác. Lễ tân đặc biệt tốt trong chụp ảnh chân dung, nơi điều quan trọng là phải nhấn mạnh vào đôi mắt.

Thêm không khí vào khung

Một vật thể tuyệt đẹp trên bầu trời, một cái cây cô đơn trong một bãi đất trống, một ngọn hải đăng được bao quanh bởi nước, một con người ở giữa phong cảnh - cách tiếp cận tối giản để tạo bố cục và nhiều không gian trống khiến bức ảnh trở nên “dễ dàng hơn” , cho phép người xem dễ dàng cảm nhận thông tin và giải thích thông tin đó. Bằng cách tạo ra những bức ảnh có không gian và không khí trống, bạn để tác phẩm của mình dễ thở hơn.

Chúng tôi tập trung vào giao diện

Khi nói đến chụp chân dung, điều quan trọng nhất cần biết về bố cục là phải lưu ý đến đôi mắt. Chỉ bằng cách này, bằng cách đặt các điểm nhấn chính vào chúng, bạn sẽ truyền tải được tất cả cảm xúc và suy nghĩ của một người, lịch sử và trạng thái hiện tại của người đó. Đừng quên quy tắc một phần ba: đặt đường kẻ mắt ở trên cùng của khung hình. Nhân tiện, kỹ thuật này không chỉ hoạt động trên con người mà còn trên động vật.

Thử nghiệm với các góc

Hầu hết việc chụp ảnh của con người bao gồm một góc ngang tầm mắt của người mẫu, ở tư thế đứng. Kỹ thuật này là tiêu chuẩn và được nhiều bậc thầy sử dụng - bằng cách này bạn sẽ thể hiện một cách chính xác và tự nhiên nhất tỷ lệ hình thể của người mẫu. Nhưng điều đáng nhớ là việc thay đổi tính đối xứng của các đường nét và chỉnh sửa các góc độ có thể làm cho bức ảnh trở nên độc đáo và khác thường - trong những trường hợp như vậy, rất thường xuyên có thể truyền đạt ý tưởng đằng sau dự án.

Vì vậy, ví dụ, chụp một con chó đang nhảy từ một điểm thấp, bạn tăng khoảng cách giữa mặt đất và bàn chân của nó một cách trực quan, tạo ra sự biểu đạt về mặt ngữ nghĩa. Đối với phong cảnh có nhiều chủ thể thú vị, đừng ngại chụp từ trên cao. Điều rất quan trọng là phải thay đổi vị trí của máy ảnh để tìm ra thứ phù hợp nhất của riêng bạn.

Làm việc với màu sắc

Màu sắc cũng đóng một vai trò trong thành phần. Với sự trợ giúp của màu sắc và sự kết hợp có thẩm quyền của chúng, bạn sẽ phản ánh tâm trạng của khung hình và tất cả các cảm xúc. Một nhiếp ảnh gia cần phải nghiên cứu về màu sắc, nhưng ban đầu bạn có thể sử dụng một bảng màu đặc biệt, được sử dụng trong công việc của các nhà thiết kế, nghệ sĩ và những người sáng tạo khác. Khả năng kết hợp các sắc thái và tạo ra một bức tranh hoàn chỉnh là một kỹ năng quan trọng sẽ đưa nghề của bạn lên một tầm cao mới.

Tạo chuyển động và chọn hướng

Mọi chuyển động đều được cảm nhận bởi một người từ trái sang phải - đây là cách chúng ta được tạo ra. Khi bạn chụp, hãy ghi nhớ chi tiết này và sử dụng nó trong công việc của bạn. Ví dụ, một chiếc ô tô lao dọc theo con đường, và một chiếc xe đạp dọc theo con đường rừng, một người đang chạy và con chó của anh ta đang cố gắng đuổi kịp một chiếc gậy đang bay - mọi chuyển động có động lực đều phải hướng về phía bên phải.

Điều rất quan trọng là đừng quên để lại một khoảng trống phía trước, điều này sẽ giúp hiểu rõ hơn về động lực của bố cục và vị trí người hùng của bức ảnh đang hướng đến. Một hướng chuyển động được lựa chọn và xây dựng tốt có thể tạo nên điều kỳ diệu với sự năng động của nhiếp ảnh.

Thăng bằng

Nếu trước mặt bạn có một con đường thành phố với một cột đèn đẹp, hãy sắp xếp nó theo quy tắc một phần ba và đưa các yếu tố phụ vào khung - chúng nên ở khoảng cách xa nhau: ví dụ: ở phía bên kia đường. Kỹ thuật này sẽ cân bằng hình ảnh, cân bằng cấu trúc. Trong trường hợp này, cột đèn sẽ tiếp tục chiếm ưu thế, nhưng chất hữu cơ sẽ xuất hiện trong bố cục, nó sẽ trở nên thú vị về mặt nghệ thuật. Tránh những bóng đơn lẻ khiến bức ảnh bị tách rời.

Độ tương phản trong khung hình

Đây là một trong những kỹ thuật biểu đạt tốt nhất mang lại cho bức tranh một bầu không khí độc đáo và phản ánh hai mặt của thực tế. Cũ và mới, đen và trắng, vui và buồn, trẻ em và người già, động và tĩnh - tương phản luôn chiến thắng, và có ý tưởng triết học riêng.

Sử dụng các kỹ thuật bố cục ở trên trong thực hành nhiếp ảnh của bạn, và bạn chắc chắn sẽ tìm thấy kỹ thuật của riêng mình - những kỹ thuật sẽ mang lại cho tác phẩm của bạn sự say mê và độc đáo. Đừng ngại nhìn thế giới qua ống kính từ các điểm khác nhau, thử nghiệm với phối cảnh và tỷ lệ, lấy nét và làm mờ - đây là cách duy nhất bạn sẽ làm cho sự sáng tạo của mình trở nên độc đáo.

Hãy tưởng tượng rằng bạn có một tấm phẳng trước mặt, hoàn toàn không được lấp đầy bởi bất kỳ yếu tố hình ảnh nào. Nói một cách đơn giản, một phiến đá trống. Nó được chúng ta nhìn nhận như thế nào? Đương nhiên, mặt phẳng của trang tính không mang bất kỳ thông tin nào, nó bị chúng ta cho là vô nghĩa, trống rỗng, không có tổ chức. Nhưng! Người ta chỉ cần đặt lên nó bất kỳ điểm nào, hoặc đường thẳng, nét vẽ và chiếc máy bay này bắt đầu hoạt động. Điều này có nghĩa là các yếu tố hình ảnh của chúng ta, bất kỳ - một điểm, một đường thẳng, một nét - tham gia vào một kết nối không gian với nó, tạo thành một số loại liên kết ngữ nghĩa. Nói một cách đơn giản, máy bay và bất kỳ phần tử nào trên đó bắt đầu tương tác, đối thoại với nhau và bắt đầu "nói" với chúng ta về điều gì đó.

Vì vậy, chúng tôi có được thành phần nguyên thủy nhất, thậm chí rất khó để gọi như vậy, nhưng đây là nó.

Xa hơn. Bạn và tôi có một công cụ chung do thiên nhiên ban tặng cho chúng ta, đó là đôi mắt của chúng ta, tầm nhìn của chúng ta. Vì vậy, mắt chúng ta nhìn và nhận thức thế giới xung quanh theo tỷ lệ và tỷ lệ. Nó có nghĩa là gì? Tầm nhìn của chúng ta có thể cảm nhận được sự hài hòa, và cái không hài hòa. Mắt của chúng ta có thể tìm thấy sự khác biệt giữa sự khác biệt giữa kích thước của các bộ phận riêng lẻ và tổng thể, hoặc ngược lại, để xem một sự tương ứng hoàn chỉnh. Thị lực có thể cảm nhận được sự kết hợp màu sắc mà không gây kích ứng mắt, hoặc ngược lại - chúng có thể hoàn toàn không hài hòa. Tôi sẽ nói thêm, bản năng tự nhiên của chúng ta ngay từ ban đầu, cho dù bạn muốn hay không, luôn phấn đấu để có được cảm giác hài hòa trong mọi thứ. Và theo cảm giác, nó bắt buộc phải bố cục các đối tượng và các bộ phận của chúng một cách tiềm thức để không một bộ phận nào của bố cục trở nên xa lạ hoặc không cân xứng. Bạn chỉ cần học cách lắng nghe cảm xúc của bạn và hiểu làm thế nào để đạt được sự hài hòa, nghĩa là để tạo ra một bố cục tốt. Không tí nào.

Tiến lên. Hãy lấy một số dạng, ví dụ, một hình tròn và cố gắng đặt nó ở những vị trí khác nhau trên mặt phẳng của trang tính. Chúng ta có thể thấy, cảm thấy rằng trong một số trường hợp, nó sẽ chiếm một vị trí ổn định hơn, trong một số trường hợp khác, nó sẽ không ổn định. Hình bên trái: xem tầm nhìn của chúng ta hoạt động như thế nào - có vẻ như vị trí ổn định nhất cho một hình tròn là sự trùng khớp giữa tâm của nó với tâm hình học của mặt phẳng tấm (bằng cách vẽ các đường chéo từ góc này sang góc khác của trang tính, chúng ta lấy tâm của trang tính tại giao điểm của các dòng này). Tuy nhiên, đây không phải là tất cả. Do ảo giác quang học (mắt đánh giá quá cao phần trên và đánh giá thấp phần dưới của mặt phẳng), hình tròn được cho là hơi dịch chuyển xuống dưới. Bạn cảm thấy hình tròn hút đáy hình vuông như thế nào? Vòng tròn không được cảm nhận rõ ràng ở giữa hoặc bên dưới, và điều này dẫn đến sự hiểu lầm về vị trí của nó, cảm thấy bất hòa. Làm thế nào để đạt được sự hài hòa? Hình tròn phải ở vị trí nào để chúng ta có thể cảm nhận nó một cách hài hòa trong mặt phẳng của tấm giấy? Đương nhiên, nó cần được dịch chuyển lên một chút. Xem hình bên phải. Hình tròn có ổn định không? Nó chiếm chính xác vị trí của nó trong quảng trường. Như vậy, bố cục đơn giản nhất của chúng ta sẽ hài hòa hơn, và do đó chính xác hơn.
Cách hiểu: mặt phẳng và vật thể tạo thành một kiểu kết nối không gian có điều kiện mà chúng ta có thể sửa lại.

Máy bay của chúng ta ban đầu có một cấu trúc điều kiện nhất định, ngay cả khi chưa có một phần tử nào trên nó. Mặt phẳng có thể được chia thành các trục - ngang, dọc, chéo. Chúng ta có được cấu trúc - nhìn vào hình bên trái. Ở trung tâm của mặt phẳng (tâm hình học), tất cả các lực của cấu trúc ẩn này đều ở trạng thái cân bằng, và phần trung tâm của mặt phẳng được cảm nhận một cách chủ động, còn các phần không trung tâm thì thụ động. Đây là cách chúng tôi cảm thấy. Nhận thức này về không gian có điều kiện, vì vậy tầm nhìn của chúng ta tìm kiếm sự bình yên. Sự hiểu biết này là khá tùy tiện, nhưng đúng.

Con mắt tìm kiếm sự hài hòa trong những gì nó đang quan sát - nó xác định trung tâm của bố cục của chúng ta, vì nó có vẻ chủ động hơn, mọi thứ khác thụ động hơn. Đây là điều mà chỉ nghiên cứu về một mặt phẳng trống của tờ giấy có thể cung cấp cho chúng ta. Hơn nữa, đây là những gì chỉ nghiên cứu về một hình vuông, mặt phẳng của tấm giấy, có thể cung cấp cho chúng ta. Nhưng nguyên tắc là như nhau. Đây là về cấu trúc của mặt phẳng của tấm.

Nhưng sẽ không đủ để chia nhỏ mặt phẳng hoặc tạo thành phần của một phần tử trên trang tính. Nó là nhàm chán và không cần bất cứ ai, cả bạn và người xem. Luôn luôn có nhiều hơn, đa dạng hơn và thú vị hơn nhiều.

Bây giờ chúng ta hãy thử sáng tác một bố cục khác, nhưng với một vài người tham gia. Xem hình bên trái. Chúng ta thấy gì, cảm thấy gì? Và chúng tôi cảm thấy rằng bố cục của chúng tôi không hài hòa, bởi vì các bộ phận riêng lẻ của nó không cân đối. Các chủ thể được dịch chuyển mạnh mẽ sang bên trái, để lại không gian trống, không cần thiết, không được sử dụng trong bố cục ở bên phải. Và mắt luôn cố gắng cân bằng mọi thứ và đạt được sự hài hòa. Chúng ta cần làm gì ở đây? Đương nhiên, hãy cân bằng các phần của bố cục để chúng hài hòa tạo nên một bố cục lớn và là một phần của tổng thể. Chúng ta cần đảm bảo rằng tầm nhìn của chúng ta được thoải mái.

Nhìn vào hình bên phải. Đó có phải là cách bạn cảm thấy hài hòa hơn không? Tôi nghĩ là có. Nó có nghĩa là gì? Trong nhận thức trực quan về các phần tử và mặt phẳng của tấm và khi phân tích các mối liên hệ của chúng: cảm nhận được ảnh hưởng của nội lực của cấu trúc của mặt phẳng lên hoạt động của các phần tử tượng hình. Nó có nghĩa là gì? Các phần tử của chúng ta tham gia vào bố cục tương tác với các trục đường chéo, trục dọc và trục ngang có điều kiện của mặt phẳng. Chúng tôi đã đạt được sự cân bằng thị giác ổn định của tất cả các thành phần của bố cục so với trung tâm hình học. Ngay cả khi không có một hình nào ở giữa ở đây, chúng cân bằng lẫn nhau, cùng nhau tạo thành trung tâm nơi mà tầm nhìn mong đợi nó, do đó, cảm thấy thoải mái hơn khi nhìn vào hình vẽ này so với hình trước đó.

Và nếu bạn thêm một vài yếu tố nữa, thì trong trường hợp này, chúng sẽ yếu hơn một chút về kích thước hoặc tông màu (hoặc màu sắc) và ở một vị trí nhất định, để không đánh sập trung tâm hình học của bố cục một cách trực quan, nếu không bạn sẽ có thay đổi sự sắp xếp của các yếu tố để đạt được sự hài hòa một lần nữa, tức là sự nhận thức hài hòa. Điều này liên quan đến khái niệm- trung tâm hình học của thành phần, mà chúng tôi hiện đã đưa vào nghiên cứu.

Bạn phải luôn cố gắng đạt được sự cân bằng hình ảnh ổn định của tất cả các thành phần của bố cục theo nhiều hướng khác nhau - lên và xuống, phải và trái, theo đường chéo. Và bố cục phải hài hòa từ bất kỳ vị trí nào, theo bất kỳ cách nào - xoay ngược bố cục của bạn hoặc 90 độ, nó cũng phải dễ chịu khi nhìn, không có bất kỳ dấu hiệu khó chịu nào. Và dễ dàng hơn khi cho rằng trung tâm hình học của bố cục nằm ở giao điểm của các đường chéo hoặc cao hơn một chút, chính ở nơi này mà đôi mắt, sau khi xem bố cục, dù nó có thể là gì, cuối cùng sẽ dừng lại và tìm thấy " nghỉ ngơi ”, bình tĩnh lại ở nơi này, ngay cả khi không có đối tượng trên đó. Đây là một nơi có điều kiện. Và một bố cục hài hòa được coi là một khi nó không còn cần thiết phải giới thiệu các yếu tố mới hoặc loại bỏ bất kỳ yếu tố nào trong số đó. Tất cả các diễn viên tham gia vào toàn bộ bố cục đều phụ thuộc vào một ý tưởng chung.

Khái niệm cơ bản về bố cục - cân bằng tĩnh và cân bằng động

Bố cục phải hài hòa và các khu vực riêng lẻ của nó phải được cân bằng. Chúng tôi đi sâu hơn và phân tích các khái niệm sau:

Cân bằng tĩnh và cân bằng động... Đây là những cách để cân bằng bố cục, những cách tạo sự hài hòa. Các phương pháp khác nhau, vì chúng ảnh hưởng đến tầm nhìn của chúng ta theo những cách khác nhau. Giả sử chúng ta có hai tác phẩm. Chúng ta nhìn vào hình bên trái: chúng ta có gì? Chúng tôi có một bố cục trong đó một vòng tròn và sọc tham gia. Điều này cho thấy sự cân bằng tĩnh của một hình tròn và các đường sọc. Làm thế nào nó đạt được? Thứ nhất, nếu bạn nhìn vào cấu trúc ẩn của bảng thành phần, bạn có thể hiểu rằng nó được xây dựng chủ yếu theo trục ngang và trục dọc. Nhiều hơn là tĩnh. Thứ hai: các yếu tố tĩnh được sử dụng - một hình tròn và các đường sọc, hình tròn cân bằng với các đường sọc và không bay ra khỏi mặt phẳng và trung tâm thị giác hình học có điều kiện nằm ở giao điểm của các đường chéo, bố cục cũng có thể được nhìn từ mọi phía , mà không làm phát sinh bất hòa.
Bây giờ chúng ta nhìn vào hình bên phải. Chúng tôi thấy sự cân bằng động của một số hình bán nguyệt và hình tròn với sự nổi bật của màu chủ đạo. Làm thế nào để cân bằng động đạt được? Nếu bạn nhìn vào cấu trúc ẩn của trang tính, thì ngoài trục ngang và trục dọc của việc xây dựng bố cục, bạn có thể thấy rõ việc sử dụng trục chéo. Sự hiện diện của nó, khi sử dụng, tạo ra một vòng tròn màu đỏ, trong bố cục này là điểm nổi trội, chủ đạo, một khu vực mà mắt chú ý đến ngay từ đầu. Chúng tôi giới thiệu khái niệm trung tâm sáng tác.

Trung tâm sáng tác. Có ưu thế

Trung tâm cấu thành, chi phối, hiểu như thế nào: trong bố cục bên trái có một trung tâm cấu tạo nhất định hay còn gọi là chi phối, là điểm xuất phát của bố cục và là nơi tất cả các yếu tố khác tuân theo. Chúng ta có thể nói nhiều hơn: tất cả các yếu tố khác nâng cao tầm quan trọng của sự thống trị và "chơi cùng" với nó.

Chúng tôi có một nhân vật chính thống trị và các yếu tố phụ. Các mục nhỏ cũng có thể được phân loại theo mức độ quan trọng của chúng. Quan trọng hơn - trọng âm, và ít quan trọng hơn - yếu tố phụ. Ý nghĩa của chúng chỉ được xác định bởi nội dung của truyện, tình tiết của bố cục, và vì vậy tất cả các yếu tố của bố cục đều quan trọng và phải phụ thuộc vào nhau, được “xoắn” lại thành một tổng thể.

Trung tâm thành phần phụ thuộc vào:

1. Kích thước của nó và kích thước của các phần tử khác.

2. Các vị trí trên mặt phẳng.

3. Hình dạng của phần tử, khác với hình dạng của các phần tử khác.

4. Kết cấu của một mặt hàng khác với kết cấu của các mặt hàng khác.

5. Màu sắc. Bằng cách áp dụng màu tương phản (màu đối lập) với màu của các yếu tố phụ (màu sáng trong môi trường trung tính và ngược lại, hoặc màu sắc giữa các màu sắc hoặc màu ấm với gam lạnh chung của các yếu tố phụ, hoặc màu tối giữa những màu sáng ...

6. Sự phát triển. Yếu tố chính, chi phối, được trau chuốt hơn những yếu tố phụ.

Các trung tâm thành phần và hình học của bố cục

Tiếp tục ... Yếu tố hoạt động dễ thấy, nổi trội này hoàn toàn không nằm ở trung tâm của lá, nhưng trọng lượng và hoạt động của nó được hỗ trợ bởi nhiều yếu tố thứ cấp nằm xa hơn theo đường chéo, đối diện với ưu thế này. Nếu bạn vẽ một đường chéo khác, thì ở cả hai mặt của nó, "trọng lượng" của bố cục sẽ có điều kiện như nhau. Bố cục được cân bằng theo cả chiều dọc và chiều ngang và đường chéo. Các phần tử khác về hoạt động với thành phần trước được sử dụng - chúng có vị trí tích cực hơn và có hình dạng tích cực hơn. Mặc dù chúng được định vị theo phần tử, dọc theo một lưới thông thường và cấu trúc của bố cục rất đơn giản, nhưng bên cạnh đó, bố cục có sự cân bằng động, vì nó dẫn dắt người xem theo một quỹ đạo nhất định.

Lưu ý: bố cục bên phải hoàn toàn không được tạo ra bằng cách sử dụng sơn trên giấy, nhưng tôi thực sự thích nó, và về bản chất, nói chung, nó không thay đổi. Nó cũng là một bố cục. Tiếp tục ...

Bạn nói, trung tâm hình học của bố cục nằm ở đâu? Câu trả lời là: trung tâm hình học của bố cục là nơi nó nên ở. Ban đầu, có vẻ như nó nằm ở vị trí thống trị. Nhưng điểm nổi trội hơn là điểm nhấn, điểm xuất phát của bố cục, tức là trung tâm sáng tác. Tuy nhiên, chúng ta đừng quên rằng cũng có một cấu trúc ẩn của bố cục, trung tâm hình học của nó nằm như trong bố cục bên trái. Người xem chuyển cái nhìn đầu tiên của mình sang trung tâm sáng tác, chiếm ưu thế, nhưng sau khi xem xét nó, và sau khi xem xét toàn bộ bố cục, mắt bạn vẫn dừng lại ở trung tâm hình học, đúng? Hãy tự mình kiểm tra, làm theo cảm nhận của mình. Anh tìm thấy "bình yên" ở đó, một nơi thoải mái nhất. Thỉnh thoảng, anh ấy lại kiểm tra bố cục, chú ý đến sự nổi trội, nhưng sau đó lại chú ý đến trung tâm hình học. Do đó, sự cân bằng như vậy được gọi là động, nó giới thiệu chuyển động - sự chú ý của thị giác không phân tán đều khắp bố cục, mà tuân theo một quy trình nhất định mà người nghệ sĩ đã tạo ra. Mắt của bạn sẽ tìm thấy chuyển động ở trung tâm thành phần, nhưng sẽ không thể bình tĩnh lại ở đó. Và chính với việc xây dựng thành công bố cục, cụ thể là việc sử dụng chính xác trung tâm hình học, nó có thể nhìn thấy một cách hài hòa từ bất kỳ chỗ nào. Và trung tâm bố cục - từ đó, bố cục bắt đầu đối thoại với người xem, đây là một phần của bố cục cho phép bạn kiểm soát sự chú ý của người xem và hướng nó đi đúng hướng.

Thành phần tĩnh và thành phần động

Ở đây chúng ta đến với các điều khoản sau đây mà chúng ta cần xem xét. Các thuật ngữ này khác về ý nghĩa với cân bằng tĩnh và cân bằng động, nghĩa là: bạn có thể cân bằng bất kỳ thành phần nào theo những cách khác nhau. Vậy ... là gì thành phần tĩnh? Nó là một trạng thái của bố cục trong đó các yếu tố cân bằng nói chung tạo ấn tượng về bất động ổn định.

1. Thành phần, dựa vào đó bạn có thể quan sát trực quan rõ ràng việc sử dụng cấu trúc ẩn của tấm để xây dựng. Trong một thành phần tĩnh, có một thứ tự xây dựng có điều kiện.

2. Các chủ thể cho một bố cục tĩnh được chọn gần hơn về hình dạng, trọng lượng, kết cấu.

3. Có độ mềm nhất định trong dung dịch âm.

4. Cách phối màu dựa trên sắc thái - màu sắc tương đồng.

Thành phần động, tương ứng, có thể được xây dựng theo cách ngược lại. Nó là một trạng thái của bố cục trong đó các yếu tố được cân bằng với nhau tạo ra ấn tượng về chuyển động và động lực bên trong.

Tôi nhắc lại: nhưng, bất kể bố cục là gì, bạn luôn cần cố gắng đạt được sự cân bằng hình ảnh ổn định của tất cả các thành phần của bố cục theo nhiều hướng khác nhau - lên và xuống, phải và trái, theo đường chéo.

Và bố cục phải hài hòa từ bất kỳ vị trí nào - xoay ngược bố cục của bạn, hoặc 90 độ, với khối lượng chung và các điểm màu / tông, nó cũng phải được xem một cách dễ chịu mà không có bất kỳ dấu hiệu khó chịu nào.

Kiến thức cơ bản về thành phần - Bài tập

Các bài tập bổ sung có thể được thực hiện với bột màu, chẳng hạn như kim loại, bút chì màu và các vật liệu khác mà trái tim bạn mong muốn được làm việc. Bạn có thể thực hiện từ bài tập có vẻ dễ dàng hoặc thú vị nhất đối với bạn đến khó nhất.

1. Cân bằng một vài yếu tố có hình dạng đơn giản trên một mặt phẳng hình vuông. Thực hiện theo nguyên tắc tương tự để tạo một họa tiết phong cảnh đơn giản.

2. Từ các động cơ cách điệu đơn giản của các hình thức tự nhiên, hãy phác thảo một bố cục khép kín (không vượt ra ngoài bức tranh), kèm theo ở định dạng trang tính. Bố cục khép kín - hành động chỉ bị xoắn trong không gian mà bạn sử dụng, đầy đủ. Các thành phần có một chuyển động tròn.

3. Tổ chức một số hình tam giác và hình tròn theo nguyên tắc bố cục động (sắp xếp không đối xứng của các hình trên một mặt phẳng), thay đổi màu sắc, độ đậm nhạt của các hình và nền.

4. Áp dụng nguyên tắc chia các phần tử của bố cục, cân bằng một số hình có cấu hình khác nhau trong một hình chữ nhật. Thực hiện theo nguyên tắc này để thực hiện một bố cục đơn giản về một chủ đề tùy ý.

5. Từ các động cơ cách điệu đơn giản của các hình thức tự nhiên, áp dụng nguyên tắc khớp nối của các yếu tố, hãy phác thảo một bố cục mở. Bố cục mở là một bố cục có thể được phát triển thêm - theo chiều rộng và chiều cao.

6. Chia mặt phẳng của trang tính thành một cấu trúc có điều kiện theo cảm giác và lập một bố cục trên cơ sở của nó: giải pháp là màu đen và trắng.

Các phương tiện biểu đạt của bố cục

Các phương tiện biểu đạt của bố cục trong trang trí và mỹ thuật ứng dụng bao gồm đường nét, điểm, đốm, màu sắc, họa tiết ... Các phương tiện này đồng thời là yếu tố của bố cục. Dựa trên những nhiệm vụ và mục tiêu đã đặt ra và tính đến khả năng của một chất liệu nhất định, người nghệ sĩ sử dụng những phương tiện biểu đạt cần thiết.

Đường nét là yếu tố định hình chính truyền tải chính xác nhất bản chất của các đường viền của bất kỳ hình dạng nào. Đường thẳng phục vụ một chức năng kép, vừa là phương tiện biểu diễn vừa là phương tiện biểu đạt.

Có ba loại đường:

Đường thẳng: dọc, ngang, xiên
Curves: vòng tròn, vòng cung
Các đường cong có bán kính cong thay đổi: parabol, hypebol và các đoạn của chúng

Tính biểu cảm của cảm nhận liên tưởng về các đường nét phụ thuộc vào bản chất của đường nét, âm sắc và màu sắc của chúng.

Các đường truyền:

Theo chiều dọc - khát vọng hướng lên

Nghiêng - không ổn định, rơi

Đường - chuyển động biến đổi

Lượn sóng - đều, chuyển động mượt mà, xoay

Xoắn ốc - làm chậm chuyển động quay, tăng tốc về phía trung tâm

Chuyển động tròn - khép kín

Hình bầu dục - khát vọng của hình thức tập trung.

Các đường dày nhô ra phía trước và các đường mỏng lùi vào chiều sâu của mặt phẳng. Thực hiện các bản phác thảo của bố cục, họ tạo ra sự kết hợp của các đường, điểm nhất định kích thích sự thể hiện các đặc tính nhựa và màu sắc của nó.

Điểm được sử dụng rộng rãi như một trong những phương tiện biểu đạt trong nhiều tác phẩm trang trí và mỹ thuật ứng dụng. Nó giúp tiết lộ kết cấu của hình ảnh, để chuyển không gian có điều kiện.

Vị trí được sử dụng để tổ chức nhịp nhàng của các động cơ trang trí không tượng hình. Rất nhiều cấu hình khác nhau, được tổ chức theo một bố cục cụ thể, có được tính biểu cảm nghệ thuật và tác động đến cảm xúc của người xem, gợi lên tâm trạng thích hợp ở anh ta.

Các nghệ sĩ trong tác phẩm của họ thường sử dụng các yếu tố hình ảnh hình học không gian: hình tròn, hình vuông, hình tam giác. Những sáng tác từ chúng có thể tượng trưng cho sự chuyển động của thời gian, nhịp sống của con người.

Sự tổ chức nhịp nhàng của các họa tiết trang trí từ các yếu tố phi đồ họa (điểm cấu hình trừu tượng, bóng của các hình hình học), kết hợp thành các cấu trúc bố cục, trở thành một phương tiện biểu đạt nghệ thuật.

Các công cụ sáng tác khác

1. Sự phụ thuộc: một người trong giây đầu tiên bắt đầu cảm nhận bố cục như một hình ảnh phản chiếu trên một nền nhất định: diện tích của hình bóng, cách vẽ đường viền, mức độ cô đọng, tông màu, màu sắc, kết cấu bề mặt. , và như thế.

2. Đối xứng và không đối xứng: Một phương tiện hữu hiệu để đạt được sự cân bằng trong một bố cục là đối xứng - sự sắp xếp đều đặn của các thành phần hình thức so với một mặt phẳng, trục hoặc điểm.

Tính bất đối xứng - sự hài hòa của một bố cục không đối xứng đạt được khó khăn hơn, nó dựa trên việc sử dụng kết hợp nhiều kiểu xây dựng bố cục khác nhau. Tuy nhiên, những tác phẩm dựa trên nguyên tắc bất đối xứng không hề kém cạnh về giá trị thẩm mỹ so với những tác phẩm đối xứng. Khi làm việc trên cấu trúc không gian của nó, nghệ sĩ kết hợp đối xứng và bất đối xứng, tập trung vào tính chính quy chủ đạo (đối xứng hoặc không đối xứng), sử dụng tính bất đối xứng để làm nổi bật các yếu tố chính của bố cục.

3. Tỉ lệ là sự liên kết về mặt số lượng của các bộ phận riêng lẻ của cấu thành với nhau và với tổng thể, tuân theo một quy luật nhất định. Một bố cục được tổ chức theo tỷ lệ được cảm nhận dễ dàng và nhanh hơn nhiều so với một khối không được tổ chức trực quan. Tỷ lệ được chia nhỏ thành mô đun (số học), khi mối tương quan của các bộ phận và tổng thể được thêm vào bằng cách lặp lại một kích thước nhất định duy nhất và hình học, dựa trên sự bình đẳng của các quan hệ và được biểu hiện bằng sự giống nhau về hình học của các phép chia dạng.

4. Sắc thái và sự tương phản: các mối quan hệ sắc thái là những khác biệt nhỏ, được thể hiện yếu ớt về kích thước, kiểu mẫu, kết cấu, màu sắc, vị trí trong không gian trang tính. Là một phương tiện của bố cục, sắc thái có thể tự biểu hiện bằng tỷ lệ, nhịp điệu, màu sắc và các mối quan hệ âm sắc, và chất dẻo.
Tương phản: nó bao gồm sự đối lập rõ rệt giữa các yếu tố của bố cục. Sự tương phản làm cho bức tranh đáng chú ý, làm cho nó nổi bật so với những bức ảnh khác. Có sự tương phản: hướng chuyển động, kích thước, khối lượng có điều kiện, hình dạng, màu sắc, ánh sáng, cấu trúc hoặc kết cấu. Với độ tương phản theo hướng, ngang so với dọc, nghiêng từ trái sang phải - nghiêng từ phải sang trái. Ngược lại về kích thước, cao so với thấp, dài so với ngắn, rộng so với hẹp. Với sự tương phản của khối lượng, phần tử nặng về thị giác của chế phẩm nằm gần phổi. Với sự tương phản về hình dạng, những hình dạng "cứng", góc cạnh được đối lập với những hình tròn, mềm. Với độ tương phản ánh sáng, vùng sáng của bề mặt tương phản với vùng tối.

6. Nhịp điệu là một trật tự nhất định của các yếu tố cùng đặc trưng của một bố cục, được tạo ra bởi các yếu tố lặp lại, xen kẽ chúng, tăng hoặc giảm. Mô hình đơn giản nhất trên cơ sở đó bố cục được xây dựng là sự lặp lại của các phần tử và khoảng thời gian giữa chúng, được gọi là nhịp điệu mô-đun hoặc sự lặp lại theo hệ mét.

Chuỗi số liệu có thể đơn giản, bao gồm một phần tử của biểu mẫu, được lặp lại đều đặn trong khoảng trắng (a) hoặc phức tạp.

Một chuỗi số liệu phức tạp bao gồm các nhóm phần tử giống hệt nhau (c) hoặc có thể bao gồm các phần tử riêng lẻ khác với các phần tử chính của chuỗi về hình dạng, kích thước hoặc màu sắc (b).

Sự kết hợp của một số hàng chỉ số, được kết hợp thành một thành phần, làm sống lại biểu mẫu một cách đáng kể. Nói chung, thứ tự số liệu thể hiện phần còn lại tương đối, tĩnh.

Một hướng nhất định có thể được đưa ra cho bố cục, tạo ra một nhịp điệu động, được xây dựng trên quy luật tỷ lệ hình học bằng cách tăng (giảm) kích thước của các phần tử tương tự hoặc bằng cách thường xuyên thay đổi khoảng thời gian giữa các phần tử giống nhau của chuỗi (a - e). Nhịp điệu tích cực hơn thu được khi có sự thay đổi đồng thời về kích thước của các phần tử và khoảng thời gian giữa chúng (e).
Với sự gia tăng mức độ nhịp điệu, động lực tổng hợp của hình thức tăng lên theo hướng cô đọng của chuỗi nhịp điệu.

Để tạo một chuỗi nhịp nhàng, bạn có thể sử dụng sự thay đổi thường xuyên về cường độ màu. Trong điều kiện lặp lại theo hệ mét, ảo giác về nhịp điệu được tạo ra do sự giảm dần hoặc tăng cường độ màu của một phần tử. Khi kích thước của các phần tử thay đổi, màu sắc có thể tăng cường nhịp điệu nếu sự gia tăng cường độ xảy ra đồng thời với sự tăng kích thước của các phần tử hoặc cân bằng trực quan nhịp điệu nếu cường độ của màu sắc giảm khi tăng kích thước của các phần tử. Vai trò tổ chức của nhịp điệu trong bố cục phụ thuộc vào kích thước tương đối của các phần tử tạo nên chuỗi nhịp điệu và vào số lượng của chúng (để tạo một chuỗi, bạn cần có ít nhất bốn đến năm phần tử).

Màu sắc tươi sáng ấm áp được sử dụng để làm nổi bật các yếu tố tích cực của bố cục. Màu lạnh loại bỏ chúng một cách trực quan. Màu sắc ảnh hưởng tích cực đến tâm lý con người, có thể gợi lên nhiều cảm giác và trải nghiệm khác nhau: làm hài lòng và đau buồn, tiếp thêm sinh lực và áp chế. Màu sắc tác động lên một người bất kể ý muốn của người đó, vì có đến 90% thông tin chúng ta nhận được thông qua thị giác. Các nghiên cứu thực nghiệm cho thấy mắt ít bị mỏi nhất khi quan sát màu sắc liên quan đến phần giữa của quang phổ (vùng màu vàng xanh). Các màu trong khu vực này cho cảm nhận màu ổn định hơn và các phần cực của quang phổ (tím và đỏ) gây ra hiện tượng mỏi mắt và kích ứng hệ thần kinh nhiều nhất.

Theo mức độ ảnh hưởng đến tâm lý con người, tất cả các màu sắc được chia thành chủ động và thụ động. Các màu hoạt tính (đỏ, vàng, cam) có tác dụng kích thích, đẩy nhanh quá trình sống của cơ thể. Màu sắc thụ động (xanh lam, tím) có tác dụng ngược lại: chúng làm dịu đi, gây thư giãn, giảm hiệu quả. Hiệu suất tối đa được quan sát khi màu xanh lá cây được áp dụng.

Nhu cầu tự nhiên của con người là sự hài hòa màu sắc = sự phụ thuộc của tất cả các màu của bố cục vào một ý tưởng bố cục duy nhất... Tất cả sự đa dạng của sự hài hòa màu sắc có thể được chia thành các kết hợp sắc thái dựa trên sự hội tụ (nhận dạng của tông màu, độ đậm nhạt hoặc độ bão hòa) và các kết hợp tương phản dựa trên sự đối lập.

Có bảy tùy chọn hài hòa màu sắc dựa trên các điểm tương đồng:

1. độ bão hòa giống nhau ở độ sáng và tông màu khác nhau;

2. cùng độ sáng với độ bão hòa và tông màu khác nhau;

3. cùng một tông màu ở độ bão hòa và độ đậm nhạt khác nhau;

4. cùng độ sáng và độ bão hòa với tông màu khác nhau;

5. cùng một tông màu và độ sáng với độ bão hòa khác nhau;

6. cùng một tông màu và độ bão hòa ở độ đậm nhạt khác nhau;

7. cùng một tông màu, độ sáng và độ bão hòa của tất cả các yếu tố của thành phần.

Với việc thay đổi tông màu, có thể đạt được sự hài hòa bằng cách kết hợp hai màu chính và màu trung gian (ví dụ: vàng, xanh lá cây và mù tạt) hoặc bằng tông màu tương phản. Các kết hợp tương phản được tạo thành từ các màu bổ sung (ví dụ: đỏ với xanh lá cây dịu mát, xanh lam với cam, tím với vàng ...) hoặc từ bộ ba màu cách đều trên bánh xe màu (ví dụ: vàng, đỏ tươi, xanh lá cây- xanh lam, đỏ, xanh lục và xanh tím). Sự hài hòa màu sắc được hình thành không chỉ bởi sự kết hợp của các màu sắc mà còn là sự bão hòa của màu sắc với một màu sắc (xanh lam và xám, nâu và xám, v.v.).

Bài tập thêm ...

1. Phác thảo một họa tiết tự nhiên với một đường thẳng và một điểm

2. Thực hiện một bố cục theo chủ đề bằng cách sử dụng các phương tiện biểu đạt đồ họa - dòng, điểm, điểm

3. Từ các đối tượng được đặt tự do trong không gian, tạo ra một bố cục cân bằng của một cuộc sống tĩnh vật, mà không cần dùng đến các chữ viết tắt phối cảnh của các đối tượng và sơ đồ không gian

8. Làm nổ mặt phẳng của một đường tròn nội tiếp một hình vuông (giải pháp đen trắng), và tạo thành phần quan hệ từ các vòng tròn rời rạc. Bạn có thể làm tương tự với các hình dạng hình học khác.

Nghệ sĩ và sáng tác

Bây giờ không phải là về cách tạo bố cục mà là về các lực thúc đẩy bạn tạo ra bố cục đó. Những lực lượng này mạnh hơn và hiệu quả hơn nhiều so với việc bạn nghiên cứu kỹ lưỡng và dành nhiều giờ để nghiên cứu các khía cạnh kỹ thuật của quá trình tạo ra nó, nhưng hãy tiết kiệm đầu tư ít nhất một chút tâm hồn của bạn vào quá trình này. Đó là động lực, động lực thúc đẩy mạnh mẽ. Bạn là một nghệ sĩ, bất kể bạn có kiến ​​thức và kỹ năng gì và bạn đang ở giai đoạn phát triển nào. Bạn là một NGHỆ SĨ, một người sáng tạo. Trước khi tạo ra một bố cục, bất kỳ ai, bạn đều nuôi dưỡng một ý tưởng, suy nghĩ, cảm nhận cảm xúc, quan sát sự sáng tạo của nó vẫn còn trong chính bạn. Một số người trong chúng ta mơ thấy nó trong một giấc mơ, một số người trong chúng ta đang chịu ảnh hưởng của quá trình kỳ diệu này hàng ngày, đôi khi nó chỉ ngăn cản chúng ta sống như tất cả những người bình thường, bởi vì chúng ta tạo ra nó ngay từ ban đầu bên trong chính mình. Bất kỳ sáng tác nào, bất kỳ sự sáng tạo nào cũng là sự thăng hoa của những cảm giác và trải nghiệm đồng hành cùng người nghệ sĩ và lớn lên trong anh ta, trong tâm trí anh ta. Và rồi, vào một ngày nào đó, tại một thời điểm, bạn hiểu rằng nó đây rồi, sự sáng tạo, giờ đây nó có thể được sinh ra trên thế giới và cuối cùng bạn đã hiểu mình nên làm gì. Và thành phần ra đời. Giờ đây, không gì có thể ngăn cản quá trình sáng tạo của bạn. Và nói chung, bố cục là tâm trạng của người nghệ sĩ, những suy nghĩ, chính ý tưởng mà anh ta ném ra trên mặt phẳng vô hồn của một tấm hoặc tấm vải, buộc họ phải SỐNG cuộc sống của chính họ, đặc biệt, không giống như những người khác. Và ngay cả khi người nghệ sĩ không giỏi lắm trong việc nghiên cứu các quy luật sắp xếp bố cục trên một tờ giấy, thì sức sáng tạo của sáng tạo còn mạnh hơn gấp nhiều lần, mọi thứ khác đều là kinh doanh có lãi. Đừng ngại bày tỏ suy nghĩ và cảm xúc của bạn. Táo bạo và đơn giản, bí ẩn và xấu xa, vui tươi và tuyệt vời ... không ai có thể nói rõ hơn về suy nghĩ của bạn, chỉ có bạn.