Khái niệm và các loại âm nhạc. Phong cách âm nhạc: danh sách, mô tả, ví dụ Thể loại biểu diễn bài hát

Âm nhạc là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của hầu hết mọi người. Các tác phẩm âm nhạc được nghe ở mọi nơi trên hành tinh của chúng ta, ngay cả ở những nơi xa xôi nhất. Mặc dù sự phổ biến rộng rãi và tầm quan trọng của hướng nghệ thuật này, nhiều người không nghĩ về loại phong cách và thể loại âm nhạc... Bài viết này thảo luận về TOP-10 hướng âm nhạc vẫn chưa mất đi sự nổi tiếng cho đến ngày nay.

Do sự đa dạng của nhiều thể loại nhạc khác nhau nên nhiều bạn băn khoăn: Có những phong cách âm nhạc nào? Chúng tôi đã cố gắng trả lời câu hỏi của bạn và sắp xếp các phong cách âm nhạc chính thành một danh sách riêng, mà theo các chuyên gia, nó sẽ luôn được yêu thích dù trong nhiều năm nữa.

1 Nhạc pop

2 Đá

3 Hiphop

4 RAP

5 R & B

6

7 Nhạc cụ

8 nhạc dân tộc

9 Electro

10 Nhạc Trance

NHÀ AXIT- thế hệ thứ hai của "ngôi nhà", được sinh ra bởi bầu không khí của Chicago. Hướng này khác với các hướng khác ở sự phong phú của âm thanh bộ tổng hợp trippy và cũng có âm thanh ảo giác sâu sắc hơn. Một yếu tố rất quan trọng là sự vắng bóng gần như hoàn toàn của giọng hát.

ACID JAZZ- một phong cách nhạc dance đã trở nên phổ biến đặc biệt từ đầu những năm 90. Nguồn gốc của nó có thể được gọi là truyền thống funk, soul và dance của những năm 70, và tổ tiên trực tiếp của nó về mặt ảo giác là ACID ROCK. Từ quan điểm của các đặc điểm âm nhạc thuần túy "nhạc jazz axit" là một khái niệm mơ hồ. Định nghĩa là tư duy riff rõ ràng, sự kết hợp giữa các phần vũ đạo hợp lý với ngẫu hứng, phong phú và đồng thời âm thanh nhẹ nhàng. Cấu trúc hình vuông rõ ràng ở nhịp độ từ 88 đến 116 bpm, một số lượng lớn các nhạc cụ trực tiếp kết hợp với hiệu ứng âm thanh điện tử - đây là điểm phân biệt axit jazz với nhạc jazz, funk và dance.

AMBIENT- một phong cách âm nhạc xuất hiện vào những năm 70. Thuật ngữ, giống như khái niệm, được giới thiệu bởi Brian Eno. Phong cách được đặc trưng bởi tính không cụ thể của bất kỳ thành phần nào: giai điệu không cụ thể, chuyển động không cụ thể, thường là thiếu hoàn toàn nhịp điệu. Trên thực tế, đây không phải là âm nhạc theo nghĩa cổ điển của nó, mà là một tập hợp các tiếng ồn nhân với độ trễ và được nhấn mạnh bởi độ vang.

AVANTGARDE - Avant-garde rock, khái niệm này xuất hiện vào giữa những năm 60, đã hấp thụ mọi thứ phát triển dưới ảnh hưởng của jazz, rock, dân gian. Những đại diện sáng giá nhất của trào lưu này là "Velvet Underground" và "Mothers Of Invention". Sau đó, thuật ngữ "Vanguard" bắt đầu dùng để chỉ các hình thức âm nhạc phi truyền thống khác nhau.

NGHỆ THUẬT ROCK- thuật ngữ này có nghĩa là một dạng nhạc rock kết hợp âm thanh điện tử, nhịp điệu và nhạc blues, văn hóa dân gian Đông và Trung cổ châu Âu, nhạc cổ điển và nhạc jazz. Các nhóm nhạc rock nghệ thuật biểu diễn nhiều tác phẩm và cả dãy phòng. Những bản oratorio của nhà thờ, những bản nhạc kịch thời Trung cổ, những bản hợp xướng Gothic và những bản nhạc giao hưởng đã trở thành một kiểu sáo rỗng trong phong cách này. Các tính năng đặc trưng là chủ nghĩa khái niệm sâu sắc, một tỷ lệ lớn âm nhạc ngẫu hứng của nhạc cụ, các đoạn dài vượt xa phạm vi của một đĩa đơn nhạc pop. Nội dung bối cảnh đóng một vai trò quan trọng; trong các buổi hòa nhạc, các buổi biểu diễn nhỏ có thể được thực hiện. Trong số các đại diện của phong cách này có các nhóm như "King Crimson", "Yes", "Emerson, Lake & Palmer" và "Genesis". Trong nhạc pop hiện đại, còn có các thuật ngữ "rock cổ điển", "rock giao hưởng", "rock trí tuệ", chúng đều có nghĩa gần như giống nhau, và đơn giản là không thể phân biệt rõ ràng giữa chúng.

BÓNG ĐÁ(ballad) - một sáng tác thanh nhạc, chủ yếu mang tính chất tự sự, từ nền văn hóa dân gian của Anh trong thế kỷ 16-17. Các bản ballad được đặc trưng bởi đơn âm, hình thức bài hát ghép nối, nhịp điệu laconic. Theo thời gian, sự quan tâm đến thể loại này tăng lên đáng kể, nhờ đó thế giới âm nhạc biết đến những bản ballad của Scotland, ballad có nhạc cụ của Chopin, jazz ballad, rock ballad, v.v.

THI NHÂN- (bard - một từ gốc Celtic) nhà thơ và nhạc sĩ, người biểu diễn các bài hát của riêng mình.

ĐÁNH ĐẬP- phong cách này xuất hiện vào đầu những năm 60, khi ở Mỹ làn sóng đam mê rock and roll bắt đầu suy yếu. Ở Anh, chính xác hơn là ở Liverpool, hàng trăm ban nhạc bắt đầu xuất hiện, chơi trong các trường học, câu lạc bộ và các buổi khiêu vũ. Họ chơi cùng một bản nhạc rock and roll, nhưng với đặc điểm kiềm chế của người Anh. Các đại diện nổi bật nhất của phong cách này là "The Beatles" thời kỳ đầu.

NHỊP LỚN- đặc điểm phân biệt chính của "nhịp lớn" là âm thanh cụ thể được tạo ra với sự trợ giúp của một kỹ thuật phòng thu đặc biệt, cũng như trọng lượng mạnh (so với trip hoặc hip-hop) của rãnh chính và kết cấu chung. "Big Beat" kết hợp những đường rãnh hip-hop sôi nổi với sức mạnh của rock và kỹ thuật xoay nhà. Tốt hơn là bạn nên nhảy theo nhịp điệu lớn hơn là lắng nghe nó. Thường trong các ấn phẩm âm nhạc "big beat" còn được gọi là "Chemical beat". Trong số những người cha sáng lập ra "big beat" được gọi là "ANH EM HÓA HỌC". Nếu bạn nghe thấy một dòng âm trầm "béo" khác với cả "techno" và "jangle" với kick kick ở nhịp đầu tiên, nếu bạn cảm thấy nhịp điệu bị đứt quãng, hãy yên tâm đó là một "nhịp lớn". Các đại diện nổi tiếng và đáng chú ý nhất của phong cách này có thể được gọi là "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE".

BLUES- phong cách này ban đầu là một buổi biểu diễn độc tấu các sáng tác trữ tình của người Mỹ gốc Phi, chủ yếu mang tính chất buồn. Sự đơn điệu và lặp lại có chủ ý của các biện pháp đặc trưng của nhạc blues đã trở thành cơ sở cho nhạc rock and roll.

ĐỘT PHÁ- một điệu nhảy xuất hiện vào đầu những năm 80 ở khu phố Bronx ở New York. Nguồn gốc của nó bắt nguồn từ Châu Phi và đi kèm với nhạc rap và nhạc điện tử tiến bộ. Các động tác cơ bản: trượt bước, nhảy, xoay tròn trên sàn, cũng như các loại nhào lộn số. Vào giữa những năm 80, thời trang phá cách gần như hoàn toàn biến mất, nhưng đến những năm 90, nó lại được ghi nhớ.

ĂN SÁNG- Phong cách (beat "break"), hay nói chính xác hơn là một hướng hoàn toàn, được hình thành vào đầu những năm 90, cuối cùng được hình thành vào năm 1994. Nơi sinh của ông được coi là Vương quốc Anh, và các thành phố chính nơi phong cách này ban đầu phổ biến nhất là London và Bristol. Tên của phong cách thể hiện đầy đủ bản chất của nó: không thẳng thắn và dịu dàng. Thông thường, thuật ngữ "breakbeat" đề cập đến một loại nhạc mạnh mẽ rất cụ thể ở nhịp độ khoảng 130-140 bpm, với âm thanh guitar chặt chẽ, với dấu trống rõ ràng ở nhịp thứ 2 và 4 và ồn ào ở nhịp 3. Tiêu chí chính để xác định "breakbeat" là trống và bộ gõ sạch, thực tế chưa qua xử lý (ngoại trừ độ nén) và nhịp điệu 4/4 tiêu chuẩn. Tính chủ đích của âm thanh được nhấn mạnh bởi các đường âm trầm hữu hình, sử dụng các thiết bị tương tự như "Roland TB-303". Đôi khi, đối với những bản nhạc cuối cùng, các nhạc cụ hơi hoặc một dàn nhạc giao hưởng được sử dụng.

ÂM THANH BRISTOL- "trip-hop" từ Bristol đáng được quan tâm đặc biệt trong trường hợp này. Các đại diện nổi tiếng và nổi bật nhất của xu hướng này là: "MASSIVE ATTACK", "PORTISHEAD" và Tricky. Phong cách này được đặc trưng bởi nhịp điệu chậm rãi dựa trên "hip-hop" kết hợp với các yếu tố của "reggae dub" và âm thanh điện tử thú vị.

CÂU LẠC BỘ ÂM NHẠC- (club music) được hiểu là một số trào lưu mới trở thành mốt trong thời gian gần đây. Trong số đó - "nhạc jazz axit", "trống và âm trầm", "rừng rậm" và các loại khác. Một đặc điểm chung - khiêu vũ, đơn điệu, sử dụng công nghệ trình tự và "vòng lặp", vai trò của DJ ngày càng tăng trong việc tạo ra âm nhạc.

QUỐC GIA- âm nhạc thuần túy của Mỹ thể hiện truyền thống của người da trắng ở Hoa Kỳ. Nguồn gốc của nó là trong dân gian. Kể từ những ngày ở "Miền Tây hoang dã", những bài hát nhẹ nhàng về tình yêu, lòng chung thủy, tình bạn và quê hương đã được biểu diễn trên banjo, guitar và violin nhỏ. Các ban nhạc nổi tiếng như "EAGLES" và "CREEDENCE" đã lấy nhiều ý tưởng từ nhạc đồng quê.

NHẠC KHIÊU VŨ(nhạc dance) chủ yếu là nhạc điện tử và nhạc đi kèm. Mặc dù tất nhiên, một tác phẩm hiếm hoi hiện đang được tạo ra mà không có sự trợ giúp của máy tính hoặc bộ tổng hợp. Nếu bạn muốn điều hướng các phong cách, thì cách tốt nhất để tìm ra phong cách của một sáng tác khiêu vũ cụ thể là hỏi tác giả của nó hoặc xem dòng chữ trên đĩa hoặc CD. Thực tế là nhiều khái niệm mơ hồ đến mức không thể cấu trúc rõ ràng.

DISCO- một phong cách âm nhạc được thiết kế chủ yếu cho khiêu vũ. Nó xuất hiện vào đầu những năm 70. Giai điệu và mô hình nhịp điệu được xây dựng xung quanh nhịp trống giống nhau và thường xuyên (120 - 140 nhịp mỗi phút). Những đại diện sáng giá nhất thời bấy giờ - "Boney" M ", Donna Summer," Bee Gees ", v.v ... Sau đó, phong cách" disco "trở thành điểm khởi đầu cho văn hóa khiêu vũ hiện đại và tạo ra nhiều phong cách và xu hướng thời trang dựa trên sử dụng công nghệ âm nhạc hiện đại nhất.

TẢI XUỐNG- Phong cách âm nhạc gần với "hip-hop", thư giãn, tiết tấu khá chậm với âm trầm nhẹ nhàng, ấm áp. Thuật ngữ này xuất hiện liên quan đến việc xuất bản trên báo chí các bài đánh giá về nhạc cụ "hip-hop". Vào tháng 1 năm 1998, ban nhạc AIR của Pháp phát hành album đầu tay Moon Safari, đây là một ví dụ điển hình cho thể loại này.

DREAM-POP- có nguồn gốc từ đầu những năm 80 trên nền tảng ảo giác điện tử của Anh "PINK FLOYD", môi trường xung quanh của Brian Eno, "cảnh quan âm thanh" của Robert Fripp, nghiên cứu về "kraut-rock" của Đức. "Dream-Pop" đã tạo ra một bầu không khí bí ẩn, lôi cuốn và dễ chịu, như thể đến "từ sâu thẳm thời gian." Các đại diện của xu hướng này quan tâm nhiều đến việc sắp xếp, sử dụng rộng rãi âm thanh, giao hưởng, "hợp xướng", cũng như các âm thanh tổng hợp giả tưởng tuyệt đối, sử dụng các yếu tố của ngôn ngữ nghệ thuật "kinh điển" và dân gian. Ngoài ra, họ cũng không ngại “nhập cuộc” và nhạc pop. Chất liệu guitar-điện tử thoáng đãng, đầy sức sống, một âm thanh thể tích với lượng lớn bộ gõ rải rác trên toàn cảnh âm thanh nổi, gần như đậm chất opera, với giọng nữ rung đặc trưng đã trở thành dấu ấn của những người đứng đầu dòng nhạc "dream-pop". Vào nửa sau của những năm 80, trên nền tảng của "dream-pop", một xu hướng như "Shoegazing" nổi lên, đặc trưng bởi âm thanh guitar synth phong phú hơn và một tinh thần u ám. Mặt khác, nghiên cứu về "dream-pop" hóa ra gần với âm nhạc thư giãn của "thời đại mới", cũng như một số lĩnh vực của "ngôi nhà" ("ngôi nhà mơ ước", "chuyến đi-hop", Vân vân.).

TRỐNG VÀ BASS- một trong những hiện thân của khái niệm "phá cách". Được hình thành vào đầu những năm 90 như một phong cách kết hợp giữa dòng âm trầm ở tốc độ 80 bpm và vô số loại trống khác nhau ở tốc độ 160 bpm. Chỉ có bấy nhiêu thôi. Do tính chất của trống, phong cách này được coi là có thể khiêu vũ, do dòng bass (thường là reggae) chậm hơn, nó có thể được coi là âm nhạc thư giãn. Dần dần, những giai điệu đẹp đẽ, đôi khi u sầu bắt đầu được thêm vào phong cách này. Nói tóm lại, đến giữa những năm 90 "Drum" n "bass" chuyển đổi từ từ nhưng chắc chắn thành rừng thông minh.

DUB - Phong cách âm nhạc này thường được sử dụng để trang trí thư giãn. Đặc điểm phân biệt chính của nó là một âm trầm lớn, sáng sủa, ngon ngọt, dẫn đầu một đường rõ ràng, mặc dù đi kèm. Một đặc điểm khác là nhịp điệu bị ngắt chậm và rất nhiều hồi âm.

NHẠC ĐIỆN TỬ- một trường âm nhạc tập trung chủ yếu vào việc nghiên cứu và ứng dụng các khả năng tổng hợp âm thanh, tạo ra các âm thanh nhân tạo hoàn toàn mới, chưa từng nghe trước đây. Về mặt lịch sử, nền tảng cho sự xuất hiện của âm nhạc điện tử được chuẩn bị bởi sự phát triển của cách giải thích âm thanh trong các tác phẩm của các nhà soạn nhạc nửa đầu thế kỷ XX. Nhạc điện tử bắt nguồn từ Đức và được biết đến lần đầu tiên vào năm 1951, khi W. Mayer-Eppler trình diễn một ví dụ về chỉnh sửa "âm thanh điện" tại Khóa học mùa hè về Âm nhạc đương đại ở Darmstadt. Các đại diện lớn nhất của trường điện tử là Herbert Aymert người Đức, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, người Pháp Anri Pusseur, Pierre Boulez, người Ý Bruno Maderno, Luciano Berio, người Nhật Toshiro Mayuzumi, v.v. Đại diện của trường điện tử hoạt động bằng âm thanh ở cấp độ nền tảng ban đầu của nó - hàng. Những thành tựu của trường phái điện tử đã ảnh hưởng rất nhiều đến âm nhạc pop, rock và múa đương đại.

VUI VẺ- một hướng đi bắt nguồn từ những người biểu diễn da đen như là sự tiếp nối của âm nhạc "linh hồn", nhưng trên một nền tảng nhịp điệu khác, cứng nhắc hơn. Vào cuối những năm 60, nó đã trở thành một yếu tố đáng chú ý trong cuộc đấu tranh của người da đen Mỹ cho quyền của họ. Nó hình thành nền tảng của âm nhạc "fusion", "motown", "hip-hop", cũng như một số hình thức của "club music" hiện đại.

GABBER- loại "Hardcore" nhanh nhất và cứng nhất được phát minh ở Hà Lan vào năm 1989. Số nhịp mỗi phút đối với giống này đôi khi lên tới 400, nhưng về cơ bản con số này nằm trong khoảng 200 BPM. Các mẫu vui nhộn tăng tốc từ chương trình phát thanh dành cho trẻ em và các mẫu âm thanh vui nhộn khác thường được sử dụng, được cho là khiến âm nhạc hơi giật cục.

ĐÁ GLAM- giống như "đá lấp lánh". Phong trào âm nhạc này bắt nguồn từ đầu những năm 70 ở Anh. Nó được đặc trưng bởi sự hào hoa, rực rỡ và nhấn mạnh vào vẻ ngoài của một nghệ sĩ hoặc nhạc sĩ. Có rất nhiều thẩm mỹ và kỳ ảo trong các văn bản. Các đại diện chính của phong cách này là "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC", v.v.

HẠNH PHÚC CỨNG- biến thể pop và có thể nhảy được nhiều nhất về chủ đề "Hardcore". Giọng trẻ thơ, giai điệu ngọt ngào, cùng một nhịp nhanh, nhưng được làm dịu đi bởi nhiều âm thanh khả thi về mặt thương mại và các bản tổng hợp ưa thích. Đại diện tiêu biểu cho xu hướng này là nhóm “SCOOTER”.

CỨNG ROCK- đá cứng. Vào giữa những năm 60, lấy "blues" làm cơ sở, nhiều ban nhạc, làm cho phong cách âm nhạc này nặng nề hơn, đã tiến gần đến các ý tưởng của "hard rock". Là một phong cách âm nhạc độc lập, "hard rock" phát triển đầy đủ vào cuối năm 1966. Vào thời điểm đó, một số lượng lớn các ban nhạc đẳng cấp nhất đã xuất hiện cùng lúc ở Anh và Hoa Kỳ, bao gồm "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" và những nhóm khác. Mỗi người trong số họ đã mang đến âm thanh đặc trưng của riêng mình cho dòng nhạc này. Trong vài năm "hard rock" đã phát triển và mở rộng khả năng của mình, nhưng đến giữa những năm 70, sự quan tâm đến dòng nhạc này bắt đầu giảm dần. Tuy nhiên, nhiều nghệ sĩ biểu diễn đương đại thường đề cập đến di sản văn hóa của phong cách này.

Sự tiếp nối hợp lý của "hard rock". Những nhà cầm quyền cũ được thay thế bằng những thanh niên đầy tham vọng, những người có quá nhiều năng lượng - sau đó nó được tung ra khán giả vào cuối những năm 70. Các nhạc công của phong cách này thậm chí còn chơi khó hơn và nhanh hơn. Theo thời gian, "kim loại" có các dòng điện riêng, đáng kể nhất - "THRASH" và "TỐC ĐỘ KIM LOẠI". Rất khó để tìm ra những cách ban đầu để phát triển theo phong cách này, và do đó nhiều nhóm tương tự nhau. Nhưng cũng có những ngôi sao thực, chẳng hạn như "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC / DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN" và những ngôi sao khác.

HIPHOP- một loại hình văn hóa phụ của người da đen thành thị xuất hiện bên ngoài khu ổ chuột vào đầu những năm 80. Sau khi trở thành thời trang, anh ấy đã ra ngoài nước Mỹ và đưa tin về một bộ phận thanh niên da trắng có khả năng cảm thụ âm nhạc "sôi nổi" trong một thời gian ngắn. Các thành phần chính là rap, break dance (boogie điện, phá cách, đóng băng), graffiti và thể thao đường phố. Thập niên 90 chứng kiến ​​làn sóng quan tâm thứ hai đến hip-hop, đặc biệt là rap dưới những hình thức mới của nó.

NGÔI NHÀ ÂM NHẠC- đây được gọi là "âm nhạc gia đình", bởi vì nó có thể được thực hiện ở nhà và tại các vũ trường. Cô xuất hiện vào giữa những năm 80 ở Chicago và New York. Các DJ sử dụng một số người chơi, một bộ tạo chuỗi và một bộ tổng hợp, sử dụng trộn và trộn quá nhiều bản nhạc, chơi nhạc của riêng họ, đôi khi kết hợp các nghệ sĩ hoàn toàn khác nhau. Cấu trúc của một "ngôi nhà" cổ điển khá đơn giản: nhịp 4/4 tiêu chuẩn và tiết tấu không quá nhanh (khoảng 120 BPM). Phần tư thứ hai và thứ tư thường có một "độc tấu" hoặc vỗ tay, cứ mỗi nhịp mười sáu một âm thanh mũ (trong khoảng giữa trống trầm). Các bản nhạc nhà thường chứa đầy những đoạn sáng và đẹp, hợp âm chính và giai điệu đơn giản nhưng hấp dẫn. Nguồn gốc của phong cách đến từ âm nhạc như "disco" và "soul".

IDM (NHẠC THIẾU NHI THÔNG MINH)- người sáng lập ra hướng nhạc điện tử thay thế này là nhạc sĩ techno người Anh Richard James, được biết đến với biệt danh "Aphex Twin". Người ta thường chấp nhận rằng phong cách bắt nguồn từ năm 1989, và thuật ngữ này được đặt ra trong các mạng máy tính vào năm 1993 để biểu thị âm nhạc không phù hợp với khuôn khổ của bất kỳ phong cách nào đã có, hoặc nó không có gì ở tất cả đều tương tự. Với bàn tay sáng tạo của các nhà khoa học máy tính người Anh, những người đã đưa ra thuật ngữ này, tất cả âm nhạc kỹ thuật thử nghiệm khó hiểu (tức là âm nhạc sử dụng công nghệ) bắt đầu được gọi là ba chữ cái IDM. Đã có lúc, định nghĩa của phong cách này được chia thành nhiều nhóm từ "Cosmic Baby" đến "Cabaret Voltaire", từ "Banco De Gaia" đến "Goldie", từ "Portishead" đến "Underworld". Kể từ đó, phong cách này đã đi vào một khuôn khổ rất cụ thể.

THÔNG MINH- Âm nhạc có đặc điểm này được dùng nhiều hơn để nghe và giải trí thư giãn hơn là sử dụng trong các bữa tiệc, đặc biệt là dùng để trang trí sàn nhảy. Có các phiên bản thông minh của "rừng", "kỹ thuật". So với các phong cách thuần túy, các phiên bản hợp lý của chúng có giai điệu và không khí hơn, bạn có thể theo dõi một chủ đề ở đó, thường rất hay.

JAZZ-ROCK- một xu hướng khái niệm nảy sinh vào cuối những năm 60 trên cơ sở tổng hợp một số nền văn hóa âm nhạc - jazz, funky soul, rock, cổ điển và nhạc dân tộc. Là sự kết hợp giữa hoạt động của các nhạc sĩ da trắng và da đen, truyền thống cổ đại của phương Đông và công nghệ hiện đại của phương Tây.

RỪNG NHIỆT ĐỚI- phong cách sinh năm 1988 ở Anh. Đây là một hướng âm nhạc kết hợp năng lượng của nhịp điệu châu Phi bị phá vỡ và khả năng của công nghệ hiện đại. "Jungle" được phân biệt bởi một âm thanh mạnh mẽ, nhịp độ được chấp nhận: 180-190 bpm, đa âm nhịp nhàng, một đường âm trầm bị xé rách, sự dịch chuyển tự do của các mô hình nhịp điệu, một sự đa dạng về âm sắc nhỏ. Kể từ năm 1992, đã có một bước đột phá trong phong cách lên sân khấu lớn với đĩa đơn SL2 "On A Ragga Tip". Kể từ bây giờ "rừng" được yêu thích rộng rãi, đặc biệt là trong số những người Anh và những người chơi nhạc jazz cao cấp. Bằng chứng cho điều này là phong cách phụ "nhạc jazz rừng".

KỸ THUẬT TỐI THIỂU- đây chỉ là một nhịp điệu cực kỳ đơn giản và một vài âm thanh cụ thể, thường được tổng hợp, với một lượng nhỏ tiếng ồn khác nhau. Từ quan điểm âm nhạc, phong cách này rất thú vị và nguyên bản chính xác vì sự đơn giản tối đa của hiệu suất.

TUỔI MỚI- một loại âm nhạc, chủ yếu là nhạc cụ, được phát triển liên quan đến hoạt động của một tầng lớp mới - "các chuyên gia đô thị trẻ" - "yuppies". Âm nhạc êm dịu, quý phái, chủ yếu là yên tĩnh dựa trên các tác phẩm kinh điển mới và thiền cổ. Không hiếu chiến, và vốn dĩ không ngẫu hứng. Sử dụng công nghệ điện tử tiên tiến nhất cùng với âm thanh thuần khiết.

NHẠC POP- một khái niệm bao hàm nhiều phong cách, xu hướng và thể loại âm nhạc đương đại. Thuật ngữ "nhạc pop" xuất hiện lần đầu tiên vào cuối những năm 1950. và ban đầu được dùng để chỉ nhạc rock thương mại. Ngày nay, tất cả các hiện tượng của ngành công nghiệp giải trí và âm nhạc thương mại đều được gọi là nhạc pop. Các phương tiện phân phối nhạc pop quan trọng nhất là đài phát thanh, truyền hình và các công ty thu âm. Thị trường nhạc pop hiện đại thuộc sở hữu của một số công ty thu âm châu Âu và Mỹ có quan hệ chặt chẽ với đài phát thanh, báo chí, bán lẻ và truyền hình. Các hoạt động của họ đảm bảo thương mại hóa liên tục và tiêu chuẩn hóa các phát hiện sáng tạo, cũng như thúc đẩy sự nổi tiếng của các nghệ sĩ - "ngôi sao", hợp pháp hóa hoặc sao chép một cách khéo léo phức hợp các đặc điểm phong cách thời trang.

POST-PUNK- một trong những giống của "làn sóng mới" thay thế "punk rock" của nửa sau những năm 70. Trái ngược với "làn sóng mới", "hậu punk" là một khái niệm mang tính phong cách hơn là một khái niệm văn hóa xã hội, mặc dù ở đây chúng ta cũng đang giải quyết không phải với một phong cách riêng lẻ, mà là với toàn bộ tập đoàn của họ. "Hậu punk" xuất hiện vào năm 1977-1978, khi "cơn cuồng loạn" punk ở Anh bắt đầu lắng dịu và thương mại hóa trên những kẻ ranh mãnh. Các nhạc sĩ thay thế thế hệ punk thích tinh thần độc lập và âm thanh thô mộc của punk, tuy nhiên, họ cố gắng bày tỏ thái độ của mình với thế giới xung quanh với sự trợ giúp của các phương tiện biểu đạt mới, công nghệ mới, timbres. Thêm vào đó, khán giả vốn đã quá mệt mỏi với sự hiếu thắng, hư vô, giễu cợt, “bẩn thỉu” mà các “punk” đổ lên đó. Do đó, ở một mức độ nào đó, post-punk không chỉ trở thành sự tiếp nối, mà còn là phản ứng đối với công việc của những người đi trước. Anh trở lại với âm nhạc một nốt nhạc lãng mạn, thậm chí có lúc buồn bã, trầm cảm, tập trung vào những vấn đề nội tâm và cá nhân. Ngoài "punk", sự xuất hiện của "post-punk" cũng bị ảnh hưởng đáng kể bởi thể loại dance "disco", "ambient" điện tử, cũng như nhiều nguồn khác - từ "art rock" đến chủ nghĩa tối giản hàn lâm của Mỹ. Các đại diện của "post-punk" ở Anh ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN", v.v.) đã chơi những bản nhạc u ám, lạnh lùng, căng thẳng. Tâm trạng âm nhạc của những người hậu punkers ở Mỹ vào thời điểm những năm 70 và 80 trở nên tích cực hơn, tràn đầy năng lượng hơn, mỉa mai hơn. Phong cách âm nhạc đáng chú ý vì tính chiết trung của nó: nó kết hợp các đặc điểm riêng biệt của "rock and roll", "big beat", garage rock của những năm 60, "rockabilly", "country", "disco" và tất cả những điều này đều dựa trên một điệu nhảy ("THE B-52" s, "BLONDIE", "THE CARS", "PRETENDERS", v.v.).

CẤP TIẾN- từ này, được đặt ra giữa các nhà báo âm nhạc, ban đầu biểu thị hướng đi của nhạc techno, trong đó các "vòng lặp" lấy mẫu và tổng hợp không khéo léo được nhấn mạnh. Ưu tiên cho việc sao chép chính xác các nhạc cụ sống và tìm kiếm các giai điệu ngắn thành công. Tuy nhiên, một phong cách riêng biệt chưa bao giờ được hình thành, vì vậy thuật ngữ "tiến bộ" chỉ có ý nghĩa như một đặc điểm (ví dụ: "nhà tiến bộ", v.v.)

PUNK- sinh năm 1974 tại New York, và đạt đỉnh cao vào năm 1976 tại Anh. Người ta tin rằng đây là một cuộc biểu tình phản đối nhạc rock chính thống, thể hiện sự tuyệt vọng của thế hệ trẻ. Triết lý chơi chữ là sơ đẳng: chủ nghĩa hư vô nói chung và sự phủ nhận các giá trị xã hội. Nhà tư tưởng âm nhạc chính của trào lưu punk là nhóm "SEX PISTOLS".

RAGTIME- một thể loại của piano, muộn hơn, âm nhạc của dàn nhạc cuối thế kỷ XIX - đầu thế kỷ XX. Nhận được sự phân bổ rộng rãi nhất cả trên sân khấu lẫn đời thường. Mặc dù có vẻ nhẹ nhàng, phong cách "ragtime" của đàn piano đòi hỏi kỹ thuật cao.

LƯU- "rave", trái ngược với tiệc khiêu vũ thông thường, là một loại thiền tập thể, khi, dưới tác động của một nhịp điệu cứng nhắc và giai điệu điện tử, các vũ công đi vào trạng thái bán thôi miên. Trung tâm của rave là DJ. Có rất nhiều cái được gọi là phong cách trong âm nhạc này, chúng thường chỉ khác nhau ở kiểu trống, nhưng được chia thành hai nhóm ấn tượng - "trance" và "house". "Trance" được biểu diễn bằng bộ tổng hợp tương tự (và đôi khi là nhạc cụ "sống" được lấy mẫu, chẳng hạn như nhạc cụ dân tộc) và có tác động mạnh đến cảm xúc đối với người nghe, điều này được phản ánh trong tiêu đề. "Trance" xuất hiện ở Châu Âu, "house" ra đời ở New York. Nhạc Techno bắt nguồn từ Đức vào năm 1987, do một DJ tên là Westbam phát minh ra. Các DJ có xu hướng chuyên về một hoặc nhiều phong cách, nhưng cũng có những người theo chủ nghĩa tổng quát. R & B - (Nhịp điệu và blues), một phong cách hát và nhạc cụ blues của âm nhạc Negro những năm 1930 chịu ảnh hưởng của swing. Sau đó được thương mại hóa. Nó được coi là một trong những hình thức sớm nhất của nhạc rock Negro. Các sửa đổi thương mại của nó, được tạo ra bởi các nhạc sĩ da trắng, bao gồm "rock and roll" và "twist".

ĐÁ(viết tắt của rock "n" roll) - một trào lưu âm nhạc đại chúng của Mỹ và châu Âu (từ những năm 1950), ra đời trên làn sóng trào lưu "không theo chủ nghĩa" của giới trẻ. Bắt nguồn từ Hoa Kỳ dưới hình thức rock and roll, nhạc rock đã trở nên phổ biến rộng rãi từ những năm 60, chủ yếu nhờ vào các nhóm nhạc rock của Vương quốc Anh - THE BEATLES, ROLLING STONES, v.v. (cho đến những năm 80. Cả hai quốc gia đều chiếm vị trí hàng đầu trong nhạc rock thế giới). Sự đồng hóa các đặc điểm cấu tạo và hòa âm của nhạc blues của các nhạc sĩ rock đóng một vai trò quyết định trong việc hình thành phong cách nhạc rock. Các tính năng cơ bản của nó là một xung nhịp đặc biệt trong âm trầm, việc sử dụng chủ yếu các nhạc cụ điện tử, làm tăng giai điệu động của âm nhạc, sự phổ biến của các nguyên tắc nhịp điệu và hài hòa hơn các nhạc cụ du dương. Sau đó, phát triển trong tương tác với nhạc pop và kết hợp với việc mở rộng các phương tiện kinh doanh biểu diễn, nhạc rock đã trải qua một sự phát triển phong cách đáng kể. Ngày nay, đó là một nền văn hóa phân nhánh, bao gồm nhiều phong trào âm nhạc với những đặc điểm riêng ở các quốc gia khác nhau.

ROCKABILLY là một trong những phong cách âm nhạc đại chúng gây tranh cãi nhất về mặt từ nguyên của nó. Ít ai ở châu Âu biết rằng từ lâu ở Mỹ "rockabilly" đã được coi là một trong những phong cách phụ của "country". "Rockabilly" kết hợp các yếu tố của "hillbilly" và "nhịp điệu và nhạc blues". Phong cách này bắt nguồn từ miền nam Hoa Kỳ giữa những thanh thiếu niên da trắng, pha trộn các yếu tố đồng quê, năng lượng của "rock and roll" và nhịp điệu của nhạc da đen.

ROCK-N-ROLL- thuật ngữ này xuất hiện vào đầu những năm 50. Vì vậy, họ bắt đầu gọi màu đen được sửa đổi một chút là "nhịp điệu và blues". Người da trắng ở Hoa Kỳ cần nhạc khiêu vũ của riêng họ, dựa trên nhịp điệu trầm bổng rõ ràng và giai điệu biểu cảm. Vào tháng 4 năm 1954, có một đĩa đơn "ROCK AROUND THE CLOCK" do Bill Haley trình diễn - chính ông là động lực thúc đẩy sự quan tâm đến phong cách này tăng mạnh. Vào những năm 50, có rất nhiều nghệ sĩ biểu diễn và nhà soạn nhạc hạng nhất: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - tất cả đều đứng ở nguồn gốc của "rock and roll". Theo thời gian, phong cách này đã thay đổi, tiếp thu nhiều hướng âm nhạc khác nhau, ca từ từ các bài hát giải trí đã trở nên triết lý và mang tính xã hội sâu sắc. Bây giờ khái niệm này bao gồm tất cả âm nhạc guitar hiện đại, ngoại trừ văn hóa khiêu vũ chính thống.

SPEED-GARAGE- phong cách âm nhạc khiêu vũ câu lạc bộ xuất hiện vào năm 1996, và năm 1997 trở thành thời điểm phát triển tích cực của nó trong thế giới âm nhạc. Đầu tiên là Hoa Kỳ, sau đó là Anh, và ngay sau đó là cả thế giới bắt đầu chuyển sang nhịp điệu của "ga ra tốc độ". Đây là sự khởi đầu của một "ngôi nhà" thử nghiệm cụ thể, nhanh chóng phát triển từ một thử nghiệm thành một phong trào khiêu vũ mạnh mẽ, được gọi đúng với từ thông dụng "speed-ga-ra". Một tính năng đặc trưng là đường âm trầm, theo nghĩa đen, chiếm tiền cảnh của bức tranh âm nhạc và tạo ra một làn sóng và bầu không khí tràn đầy năng lượng trên sàn nhảy, và chính nhờ tính năng này mà "speed-ga-ra" nhanh chóng được phổ biến khắp nơi. thế giới. Nhân tiện, đây có lẽ là lý do tại sao một số người gọi "speed-ga-ra" là sự pha trộn giữa "ngôi nhà" và "rừng rậm". Một đặc điểm khác của âm nhạc "speed-ga-ra" là rất nhiều đoạn dài và không có nhịp và đôi khi chúng đóng vai trò như một đoạn dạo đầu cho phần thứ hai của bố cục, buộc các vũ công phải vui lên với làn sóng ngắt quãng ngày càng tăng và sự nóng lên. của bầu không khí trên sàn nhảy. Đã đến lúc chuyển sang các ví dụ trực tiếp - có rất nhiều trong số đó, nhưng tôi sẽ trích dẫn những ví dụ rõ ràng nhất: Goldie feat. KRS một "Da Digital" (Armand "s Speed ​​Garage Mix), Double 69" Ripgroove ", Ultra Nate" Free "(RIP Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate , 187 Lockdown, Serious Danger "Speed ​​Garage" là một câu lạc bộ khiêu vũ tuyệt vời kết hợp giữa cũ và mới trong văn hóa khiêu vũ hiện đại.

TỐC ĐỘ-KIM LOẠI- một trong những loại "kim loại" sớm nhất, xuất hiện vào nửa đầu - giữa những năm 80. Nó được định nghĩa bởi nhịp độ nhanh hơn so với heavy metal "cổ điển", tiết tấu, hung hãn hơn, hiếu chiến, âm thanh tràn đầy năng lượng, lực hút đối với độc tấu guitar điêu luyện và "cào cấu" tốc độ cao trong phần đệm (do đó có tên: từ tiếng Anh speed - speed ), một lưới nhịp điệu thường xuyên hơn (hai cú đá), một giọng hát biểu cảm hơn (giọng nam cao hoặc giọng gầm gừ). "Speed ​​metal" không phát triển thành một hướng mạnh mẽ, đồ sộ, mà trở thành một giai đoạn chuyển tiếp để phá hủy metal: thứ sau này lấy làm cơ sở cho các phẩm chất như tốc độ hiệu suất cao, tính kỹ thuật, tính quyết đoán, diễn giải chúng theo cách riêng của họ. theo hướng gây hấn hơn nữa trong thrash. Tuy nhiên, ảnh hưởng của "tốc độ" vẫn tiếp tục được ghi nhận cho đến ngày nay, ngay cả khi ở cấp độ các tác phẩm riêng lẻ. Trong số các tác phẩm "tốc độ" thực tế có thể kể đến như sau: sự ra mắt của ban nhạc Mỹ "METALLICA", các album đầu tiên của ban nhạc Canada "EXCITER", "HELLOWEEN", "RAGE", "BLIND GUARDIAN" của Đức. Đôi khi tác phẩm của những bậc thầy về nghệ thuật guitar như Yngwie Malmsteen và Joe Satriani còn được gọi là "speed metal", điều này không đúng, thậm chí còn tính đến kỹ thuật cực cao, kỹ thuật điêu luyện và cảm hứng đặc trưng của những người biểu diễn này.

LƯỚT SÓNG là một phong cách âm nhạc thuần túy của Mỹ xuất hiện vào đầu những năm 60. Đại diện sáng giá nhất của nó là nhóm "BEACH BOYS", biểu diễn những ca khúc ngọt ngào với động cơ đơn giản.

LUNG LAY- phong cách nhạc jazz của dàn nhạc phát triển vào đầu những năm 1920 và 1930. là kết quả của sự tổng hợp giữa phong cách nhạc jazz của người da đen và châu Âu. Một loại xung đặc trưng dựa trên độ lệch nhịp liên tục (dẫn đầu hoặc trễ) từ các thùy tham chiếu. Điều này tạo ra ấn tượng về một nội năng lớn ở trạng thái cân bằng không ổn định.

TỔNG HỢP-POP- một phong cách đã trở thành một trong những hiện tượng đáng chú ý trong xu hướng chủ đạo của "làn sóng mới" thời kỳ đầu (cùng với post-punk, mà synth-pop có nhiều giao điểm). Bước sang những năm 70 và 80, thời kỳ ngắn ngủi nhưng rất tươi sáng của “punk” đã kết thúc. Nhưng đối với một số nhạc sĩ người Anh, những ý tưởng về "punk" quá ngọt ngào nên họ sẽ không chia tay chúng. Các nhà sáng tạo như Gary Numan và "HUMAN LEAGUE" đã chuyển sang máy tổng hợp và máy đánh trống, pha trộn năng lượng mãnh liệt của "punk rock" với nhịp điệu disco và khả năng điện tử đã được chứng minh bởi các "thiên tài máy tính" như "KRAFTWERK". "CAN" và Brian Eno. Sự cân bằng hoàn hảo giữa năng lượng đen tối, u ám-u sầu và vũ điệu đã được tìm thấy bởi "DEPECHE MODE". Chúng tôi đã chuyển sang synth-pop "NIỀM VUI" và "ĐẶT HÀNG MỚI". Synth-pop thường bao gồm "BRONSKI BEAT", "PET SHOP BOYS", Howard Jones và một số nghệ sĩ khác đã xuất hiện trên hiện trường gần giữa những năm 80. Lúc đầu, rất phi thương mại, tập trung vào âm thanh synth cứng, lạnh và "hooks" tối giản, phong trào "synth-pop" nhanh chóng được điều chỉnh thành một mặt phẳng giải trí, lãng mạn hơn, có được âm thanh mượt mà hơn (với giai điệu công thức và các loại đệm), một tâm trạng chính. Trên nền tảng của "post-punk" và "tổng hợp-pop" trong những năm 1981-82, phong trào "chủ nghĩa lãng mạn mới" đã được phát động, sau này - electro-pop và "gothic".

KỸ THUẬT- thuật ngữ này xuất hiện vào cuối những năm 70 - đầu những năm 80, khi các tác phẩm âm nhạc mang âm hưởng tương lai, giai điệu tối giản và giọng hát cơ học trở thành chuẩn mực, một người nào đó đã quyết định gọi tất cả đây là techno-pop. Rõ ràng là các thuộc tính xác định của "techno" là tất cả các loại công nghệ, từ máy trống đến máy lấy mẫu. Ngoài ra, có thể nói, nghĩa chung, "techno" còn có một điều nữa: nó là một phong cách khiêu vũ với nhịp thẳng và giai điệu rõ ràng cho ba hoặc bốn hợp âm. Sau làn sóng cuồng nhiệt của "Detroit techno" vào cuối những năm 80 - đầu những năm 90, thuật ngữ này đã cố gắng vững chắc và đáng tin cậy với thể loại nhạc tối giản khắc nghiệt trong khoảng nhịp độ 130-150 bpm.

KỸ THUẬT CỨNG CỨNG- một phiên bản nặng, ít trừu tượng hơn và tích cực hơn của "techno". Một nhịp rất nhanh và thẳng, vô số âm thanh công nghiệp, tiếng la hét, tiếng la hét, nghiền nát và hú theo các chủ đề của bộ tổng hợp. Trong các bản nhạc "khó nhằn", họ thích sử dụng "sự cố", cũng như các hiệu ứng như "biến dạng". Một đặc điểm nổi bật của phong cách này là nhịp độ nhanh (từ 170 đến 400BPM) và tiếng trống trầm cứng, vượt qua độ méo tiếng. Cần phải nói rằng chính trong "Hardcore" ngày xưa, nhịp điệu đứt quãng đặc trưng của các bản nhạc "rừng rậm" bắt đầu được sử dụng lần đầu tiên. Cùng với nhịp thẳng, bạn cũng có thể nghe thấy những chỗ trống khá đảo lộn ở đó.

THRASH-KIM LOẠI- một trong những loại "kim loại" nổi lên vào nửa đầu những năm 80. Công lao chính trong quá trình thành lập ("thrash" thuộc về các nhạc sĩ người Mỹ (hầu hết họ là người bản địa ở California), những người thích nhạc "heavy metal" của Anh. Âm nhạc đã lọt vào Thế giới Mới trên các kỷ lục. Nằm trong số các nhóm của "thrash-echelon đầu tiên" ", ngoài" METALLICA ", phải được đặt tên là" MEGADETH "," EXODUS "," ANTHRAX "," SLAYER "," OVERKILL "," TESTAMENT "," ANNIHILATOR "," SEPULTURA "," KREATOR ", v.v. Thrash được đặc trưng bởi các đoạn riff khó, trôi chảy của bass và guitar, tritone "địa ngục" lần lượt (đến từ "BLACK SABBATH"). Nhịp độ trong thrash, như trong tốc độ -metal ", dao động từ nhanh vừa phải đến rất nhanh. Dấu hiệu điển hình của "thrash" là một bản tremolo bass-guitar cường độ cao và đồng điệu nhịp nhàng với các đợt bùng nổ của hai cú đá (do đó có tên gọi của phong cách: từ tiếng Anh sang thrash - thành thrash, trống). Các đường giọng thường không phù hợp với kết cấu nhạc cụ, mặc dù như một trọn m, cách xưng hô, mặc dù khá gượng gạo, nhưng không thể nào gọi là phản âm nhạc. Vai trò của "thrash metal" đối với sự phát triển hơn nữa của nhạc nặng "chính thống" và "thay thế" quốc tế khó có thể được đánh giá quá cao. Các loại "thrash" là "techno-thrash" và "thrashcore".

TRIP HOP- Nước Anh được coi là nơi khai sinh ra phong cách này, nơi xuất thân của hầu hết các nhạc sĩ theo hướng này. Tên "trip-hop" được đặt vào năm 1994, mặc dù loại nhạc tương tự đã được phát trước đó nhiều. Phong cách dựa trên chuyển động rap đứt quãng chậm (không quá 110 bpm). Thông thường, đây là nhạc hòa tấu, thường nó chứa các yếu tố của nhạc jazz. Các nhạc cụ sống được kết hợp thành công ở đây với các nhạc cụ điện tử.

Thể loại nhạc(thể loại âm nhạc) - danh sách và mô tả ngắn gọn về các thể loại và xu hướng âm nhạc.

Thể loại nhạc

1. Âm nhạc dân gian - âm nhạc của các dân tộc khác nhau trên thế giới.

2. Nhạc Mỹ Latinh- tên khái quát của các thể loại và phong cách âm nhạc của các nước Mỹ Latinh.

3. Nhạc cổ điển Ấn Độ- âm nhạc của người da đỏ, một trong những thể loại âm nhạc cổ xưa nhất. Lấy nguồn gốc của nó trở lại các thực hành tôn giáo của Ấn Độ giáo.

4. Nhạc châu âuLà một khái niệm mang tính khái quát đặc trưng cho nền âm nhạc của các nước Châu Âu.

5. Nhạc Pop Disco (từ "disco") là một thể loại nhạc dance xuất hiện vào đầu những năm 1970. Pop (từ "bình dân") là một loại hình văn hóa âm nhạc đại chúng. Nhạc nhẹ (từ "dễ nghe" - "dễ nghe") - thể loại nhạc bao hàm nhiều phong cách khác nhau, phổ biến ở dòng nhạc đó - giai điệu đơn giản, dễ nhớ. Ca sĩ thể hiện dòng nhạc thuộc thể loại Pop là Madonna.

6. Nhạc rock - tên khái quát của hướng âm nhạc, từ "rock" có nghĩa là - "swing, rock" và chỉ nhịp điệu của âm nhạc.

Nhạc rock đồng quê Là một thể loại kết hợp giữa country và rock và trở thành một phần của rock and roll sau khi Elvis Presley biểu diễn tại Grand Ole Opry năm 1955.

Satern rock - Rock "miền Nam", phổ biến ở Mỹ vào năm 1970.

Heartland rock - "rock from the hinterland", được thành lập vào năm 1980 trên "country" và "blues".

Garage rock - được thành lập tại Hợp chủng quốc Hoa Kỳ và Canada vào năm 1960, tiền thân của "punk rock".

Đá lướt sóng - (từ tiếng Anh "lướt sóng") - Nhạc bãi biển của Mỹ, phổ biến vào đầu những năm 60.

Nhạc cụ rock - đây là thể loại nhạc rock, âm nhạc của thể loại này chủ yếu là âm nhạc chứ không phải giọng hát, thịnh hành vào những năm 1950 - 1960.

Folk rock - một thể loại kết hợp giữa yếu tố dân gian và rock, được hình thành ở Anh và Hoa Kỳ, vào giữa những năm 1960.

Blues rock - một thể loại kết hợp kết hợp các yếu tố của nhạc blues và rock and roll, bắt đầu phát triển ở Anh và Mỹ, vào năm 1960.

Rock'n'roll - (từ "roll"), một thể loại ra đời từ những năm 1950, tại Hoa Kỳ, là giai đoạn đầu trong quá trình phát triển của nhạc rock.

Mersibit - (ý nghĩa của thể loại này bắt nguồn từ tên của các ban nhạc đến từ Liverpool, nằm gần sông "Mersey") - thể loại này có nguồn gốc ở Anh vào những năm 1960.

Ma túy đá một thể loại âm nhạc bắt nguồn từ Tây Âu và California vào giữa những năm 60, gắn liền với các khái niệm "psychedelia" (chất gây ảo giác).

Đá lũy tiến - một thể loại được đặc trưng bởi sự phức tạp của các hình thức âm nhạc và sự giới thiệu của các cuộc đối thoại.

Đá thử nghiệm - một phong cách dựa trên những thử nghiệm với âm thanh của nhạc rock, tên khác là Avant-garde rock.

Đá glam - (từ từ "ngoạn mục" - "quyến rũ") - thể loại này bắt nguồn từ Vương quốc Anh vào những năm 1970.

Quán rượu rock - tiền thân của punk rock, một phong cách âm nhạc nổi lên vào những năm 1970 như một sự phản đối của các đại diện nhạc rock Anh chống lại sự thuần khiết quá mức của âm thanh trong American AOR và prog rock.

Hardcore - thể loại này xuất hiện ở Anh và Mỹ vào cuối những năm 1970. Âm thanh trở nên nhanh hơn và nặng hơn so với âm thanh truyền thống của punk rock.

Trượt tuyết - hát có nhạc đệm. Bộ công cụ bao gồm một bảng rửa, harmonica và một cây đàn guitar như một nhạc cụ nhịp điệu.

Đá cứng - ("Hard rock") - một thể loại đặc trưng bởi sự nhấn mạnh vào âm thanh của các nhạc cụ gõ và guitar bass. Thể loại này bắt nguồn từ những năm 1960 và hình thành vào đầu những năm 1970.

Nhạc punk rock - một thể loại âm nhạc, hình thành ở Mỹ vào những năm 1970, muộn hơn một chút ở Anh. Ý nghĩa mà các ban nhạc ban đầu đưa vào thể loại này là “mong muốn chơi được ưu tiên hơn khả năng chơi”.

Bard rock - một thể loại xuất hiện ở "Liên Xô" vào những năm 1970. Phát triển dưới ảnh hưởng của thơ: Viktor Tsoi, Okudzhava.

J-rock - ("Japanese rock") là tên gọi cho các phong cách nhạc rock khác nhau có nguồn gốc từ Nhật Bản.

Kim khí - một thể loại đã hình thành hard rock ở Anh và Mỹ vào những năm 1970.

Hậu punk - một thể loại âm nhạc, hình thành vào cuối những năm 1970, ở Anh. Nó là sự tiếp nối của punk rock và được phân biệt bằng nhiều cách thể hiện bản thân trong âm nhạc.

Làn sóng mới - một hướng đi bao gồm các thể loại nhạc rock khác nhau, đã phá vỡ về mặt tư tưởng và phong cách với tất cả các thể loại nhạc rock trước đây. Nó phát sinh vào cuối những năm 1970 - đầu những năm 1980.

Không có sóng - hướng về điện ảnh, âm nhạc và nghệ thuật trình diễn. Được phát triển ở New York vào cuối những năm 1970. Đó là một loại phản ứng của các nhạc sĩ và nghệ sĩ tự do đối với thương mại "Làn sóng mới".

Stoner rock Là loại nhạc có tiết tấu trung bình hoặc chậm với các nhạc cụ tần số thấp như bass và guitar.

Thể loại này bắt nguồn từ những năm 1990, dựa trên sự sáng tạo của nhóm "Kyuss".

Đá thay thế - thuật ngữ này dùng để chỉ các phong cách nhạc rock khác nhau. Nó xuất hiện vào những năm 1980 và bao gồm nhiều phong cách và hướng đi bắt nguồn từ hậu punk, punk rock và các phong cách và thể loại âm nhạc khác.

Hậu đá Là một thể loại âm nhạc thử nghiệm của nhạc rock. Thể loại này được đặc trưng bởiviệc sử dụng các nhạc cụ thường được sử dụng trong nhạc rock và các hợp âm không đặc trưng của nhạc rock (truyền thống).

7. Blues - một thể loại âm nhạc có nguồn gốc từ cuối thế kỷ 19, ở miền Đông Nam Hoa Kỳ trong cộng đồng người Mỹ gốc Phi, giữa những người nổi dậy của "Cotton Belt".

8. Nhạc jazz - một thể loại âm nhạc xuất hiện vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 tại Hoa Kỳ, là kết quả của sự tổng hòa của hai nền văn hóa Âu và Phi.

9. Quốc gia - ("Nhạc đồng quê") là một trong những thể loại phổ biến nhất của âm nhạc Bắc Mỹ.

10. Chanson - (dịch từ tiếng Pháp - chanson, có nghĩa là - bài hát).

Có 2 nghĩa:

1. Bài hát tạp kỹ của Pháp.

2. Bài hát Xô Viết bằng tiếng Pháp, thời kỳ Phục hưng và cuối thời Trung cổ.

Nhà soạn nhạc và nhà thơ đầu tiên thể hiện các bài hát theo phong cách chanson là Guillaume de Machaut.

Đặc thù của thể loại này là người biểu diễn, tác giả của bài hát, nhạc và lời là một và cùng một người.

12. Tình cảm - ("Romance" có nghĩa là - "trong tiếng Tây Ban Nha") - một bài thơ nhỏ có nội dung trữ tình, được hát theo nhạc. Bản thân thuật ngữ này có nguồn gốc từ Tây Ban Nha thời trung cổ và biểu thị một bài hát của Liên Xô được hát bằng tiếng Tây Ban Nha.

13. Bài hát Thug - thể loại của một bài hát trong đó nó được hát về những đạo đức khó khăn và cuộc sống trong một môi trường tội phạm. Từ những năm 1990, ngành công nghiệp âm nhạc Nga đã gọi bài hát của những tên trộm là "Russian chanson", mặc dù nó không liên quan gì đến chanson.

13. Nhạc điện tử- một thể loại âm nhạc biểu thị âm nhạc được tạo ra bằng cách sử dụng các nhạc cụ điện tử. Các chương trình máy tính khác nhau thường được sử dụng để tạo ra nó.

14. Ska - một phong cách xuất hiện vào cuối những năm 1950, ở Jamaica.

Phong cách này được đặc trưng bởi nhịp 2 x 4: khi guitar bass hoặc bass kép nhấn mạnh vào nhịp trống lẻ, và guitar - nhịp chẵn.

15. Hip Hop - một thể loại âm nhạc bắt nguồn từ New York, của tầng lớp lao động - ngày 12 tháng 11 năm 1974. Hip-hop được thành lập bởi DJ Kevin Donovan.

Danh sách này chỉ bao gồm các thể loại âm nhạc phổ biến nhất.

Hiện nay, các thể loại âm nhạc (thể loại âm nhạc) và hướng đi mới liên tục xuất hiện.

Lady Gaga - Judas (kết hợp âm nhạc điện tử và tiết tấu dance).

Các phong cách âm nhạc khác nhau là gì? Phong cách âm nhạc là một khái niệm có sức chứa và đa nghĩa. Nó có thể được định nghĩa là một thể thống nhất về mặt nghĩa bóng, một tập hợp các phương tiện biểu đạt nội dung nghệ thuật và tư tưởng bằng cách sử dụng ngôn ngữ của âm nhạc.

Khái niệm về một phong cách âm nhạc rộng đến nỗi sự cụ thể hóa của nó đã tự gợi ý: thuật ngữ này đề cập đến cả các thời đại, thể loại, hướng và trường phái khác nhau, cũng như để chỉ từng nhà soạn nhạc và thậm chí cả những người biểu diễn. Hãy thử tìm hiểu phong cách âm nhạc là gì.

Phong cách thời đại

Quan niệm về phong cách thời đại tập trung vào khía cạnh lịch sử. Có nhiều cách phân loại, một số phân biệt các kỷ nguyên lịch sử lớn nhất trong sự phát triển của âm nhạc (Phục hưng, Baroque, Chủ nghĩa cổ điển, hiện đại, v.v.), trong khi những phân loại khác, ngược lại, chia lịch sử âm nhạc thành các thời kỳ tương đối nhỏ được xác định trước đó bởi các ngành nghệ thuật khác (Chủ nghĩa lãng mạn, Chủ nghĩa ấn tượng, Chủ nghĩa hiện đại, v.v.).

Một ví dụ kinh điển về phong cách của thời đại là âm nhạc baroque, các tính năng đặc trưng của nó là sự quan tâm đến thế giới bên trong của cá nhân, kịch, những hình ảnh tương phản của các lực lượng của tự nhiên, sự phát triển của opera và nhạc cụ (K. Monteverdi, A. Vivaldi, GF Handel).

Thể loại phong cách

Phong cách phản ánh những nét cụ thể về nội dung, kỹ thuật âm nhạc và đặc điểm của một số thể loại âm nhạc, do đó, có thể được phân loại trên các cơ sở khác nhau.

Do đó, khái niệm phong cách được chấp nhận nhiều nhất đối với những khái niệm trong đó các đặc điểm chung nhất được thể hiện rõ ràng. Chúng bao gồm các thể loại dựa trên âm nhạc dân gian (các bài hát nghi lễ khác nhau, các điệu múa dân gian), các bài hát trong nhà thờ, các bài hát lãng mạn.

Nếu chúng ta lấy các tác phẩm của những tác phẩm chính (opera, oratorio, giao hưởng, v.v.), thì ở đây, phong cách của thể loại này luôn được đọc rõ ràng, mặc dù thực tế là phong cách của thời đại, xu hướng và phong cách của tác giả bị chồng chéo. trên đó.

Nhưng nếu một nhà soạn nhạc nghĩ ra một thể loại mới nào đó, thì trong trường hợp này, rất khó để thiết lập ngay các đặc điểm của phong cách thể loại - vì điều này, thời gian phải trôi qua, trong thời gian đó các tác phẩm khác trong cùng thể loại sẽ xuất hiện. Ví dụ như trường hợp này với “những bài hát không lời” của Mendelssohn. Đồng ý, một ca khúc lạ không lời, nhưng sau 48 bản nhạc mẫu của anh ở thể loại này, các nhà soạn nhạc khác bắt đầu mạnh dạn gọi các bản nhạc của họ bằng tên giống nhau.

Phong cách âm nhạc chỉ đạo

Phong cách của hướng âm nhạc xét trên nhiều khía cạnh có điểm chung với phong cách thời đại: xét cho cùng, một số hướng được các nhà âm nhạc coi là tổng thể thời đại trong âm nhạc.

Nhưng cũng có những hướng như vậy mà các sắc thái phong cách đặc biệt chỉ có ở chúng mới có thể được phân biệt. Chúng bao gồm trường phái cổ điển Viennese (L. van Beethoven, J. Haydn, W.A. Mozart). Đặc điểm của hơi hướng cổ điển là sự giản dị, giàu tính biểu cảm, ngôn ngữ hài hoà phong phú, phát triển chi tiết của chủ đề.

Nói đến phong cách âm nhạc là gì, không thể bỏ qua nét đặc thù của từng quốc gia.

Phong cách quốc gia

Cơ sở của phong cách âm nhạc dân tộc là văn học dân gian. Nhiều nhà soạn nhạc vĩ đại đã lấy cảm hứng từ những giai điệu dân gian, dệt chúng thành những sáng tạo của họ. Một số tác phẩm thậm chí còn có tiêu đề tương ứng (ví dụ, Hungary rhapsodies của F. Liszt, “Hungary Dances” của I. Brahms, “Những bài hát và điệu múa dân gian Na Uy cho piano” của E. Grieg, “Aragon Hota” của M.I Glinka). Ở những người khác, động cơ dân gian trở thành chủ đề hàng đầu (ví dụ, "Trên cánh đồng có một cây bạch dương" trong đêm chung kết của Bản giao hưởng thứ tư của PI Tchaikovsky).

Nếu chúng ta đi đến câu hỏi phong cách âm nhạc là gì, từ quan điểm của các trường phái sáng tác, các nhà soạn nhạc cá nhân và các nhạc sĩ, thì chúng ta có thể phân biệt thêm một số phong cách âm nhạc.

Phong cách hợp nhất các nhà soạn nhạc

Nếu trường phái sáng tác được đặc trưng bởi mức độ phổ biến cao của các kỹ thuật nghệ thuật, thì sẽ hợp lý khi chọn ra phong cách vốn có trong trường phái này.

Chúng ta có thể nói về phong cách của các trường phái đa âm của thời Phục hưng, về phong cách của các trường phái opera khác nhau của Ý thế kỷ 17, hoặc phong cách của các trường phái nhạc cụ thế kỷ 17 - 18.

Trong âm nhạc của Nga thế kỷ 19, cũng có một hiệp hội sáng tạo của các nhà soạn nhạc - "Mighty Handful" nổi tiếng. Điểm chung về phong cách của các nhà soạn nhạc trong nhóm này được thể hiện trong một đường phát triển duy nhất, sự lựa chọn các cốt truyện và sự phụ thuộc vào âm nhạc dân gian Nga.

Phong cách nhà soạn nhạc cá nhân

Phong cách của nhà soạn nhạc là một khái niệm dễ cụ thể hoá hơn nhiều, bởi vì tác phẩm của bất kỳ nhà soạn nhạc nào cũng bị giới hạn bởi một khoảng thời gian tương đối ngắn và những xu hướng nhất định của thời đại âm nhạc. Vì vậy, theo nghĩa đen, bằng những thước đo đầu tiên, bạn có thể nhận ra, chẳng hạn như âm nhạc của Mozart hoặc Rossini.

Đương nhiên, nhà soạn nhạc, giống như bất kỳ người nào, thay đổi trong suốt cuộc đời của mình, và điều này để lại dấu ấn trong phong cách tác phẩm của anh ta. Nhưng một số nét văn phong vẫn không thay đổi, vốn dĩ chỉ có ở anh, là một loại “thẻ thăm hỏi” của tác giả.

Phong cách biểu diễn

Nghệ thuật biểu diễn dựa trên phong cách biểu diễn cá nhân của nhạc sĩ, người diễn giải ý định của người sáng tác theo cách riêng của mình. Phong cách biểu diễn thể hiện ở sự tô màu cảm xúc khi trình diễn các tác phẩm của tác giả này hoặc tác giả khác.

Ví dụ sinh động ở đây là những nhà soạn nhạc cũng là những nhạc sĩ điêu luyện. Đây là Niccolo Paganini, người đã khiến khán giả kinh ngạc với kỹ thuật hoàn hảo và kỹ thuật chơi vĩ cầm khác thường của mình, và nghệ sĩ dương cầm xuất sắc Sergei Rachmaninov, một hiệp sĩ âm nhạc thực sự, người đã điều chỉnh bản nhạc du dương theo một mô hình nhịp điệu nghiêm ngặt.

Đây là những phong cách âm nhạc. Danh sách này, tất nhiên, có thể được bổ sung bằng cách phân loại trên các cơ sở khác, vì di sản âm nhạc thế giới rất lớn và đa dạng.

Mô tả về bản trình bày cho các trang trình bày riêng lẻ:

1 trang trình bày

Mô tả trang trình bày:

Thể loại âm nhạc, xu hướng và phong cách Biểu trưng tổ chức tiêu đề mẫu Mẫu này có thể được sử dụng như một tệp khởi đầu để trình bày tài liệu giảng dạy cho một nhóm người nghe. Phần Để thêm phần, hãy bấm chuột phải vào trang chiếu. Các phần cho phép bạn sắp xếp các trang trình bày của mình và tổ chức sự cộng tác giữa nhiều tác giả. Ghi chú Sử dụng phần ghi chú để đăng ghi chú của người thuyết trình hoặc thông tin bổ sung cho khán giả. Khi bản trình bày được phát, những ghi chú này sẽ xuất hiện trong dạng xem bản trình bày. Chú ý đến kích thước phông chữ (điều quan trọng là đảm bảo người khiếm thị có thể đọc được, quay video và đọc từ màn hình). Màu sắc phù hợp Đặc biệt chú ý đến đồ thị, sơ đồ và nhãn. Lưu ý rằng việc in sẽ được thực hiện ở dạng đen trắng hoặc thang độ xám. Thực hiện in thử để đảm bảo giữ nguyên sự khác biệt giữa các màu khi in đen trắng hoặc in thang độ xám. Biểu đồ, bảng và biểu đồ Hãy đơn giản hóa: sử dụng các kiểu và màu sắc nhất quán, đơn giản bất cứ khi nào có thể. Gắn nhãn tất cả các biểu đồ và bảng.

2 slide

Mô tả trang trình bày:

Thể loại âm nhạc là một khái niệm đa nghĩa đặc trưng cho các loại và hình thức sáng tạo âm nhạc liên quan đến nguồn gốc, điều kiện biểu diễn và nhận thức của chúng. Thể loại âm nhạc là một trong những phương tiện xác định nghệ thuật quan trọng nhất. Tiêu đề mẫu Đưa ra một cái nhìn tổng quan về bài thuyết trình. Mô tả điểm chính của bài thuyết trình và giải thích tầm quan trọng của nó. Giới thiệu từng chủ đề chính. Bạn có thể lặp lại slide tổng quan này trong suốt bài thuyết trình của mình để cung cấp hướng dẫn cho người nghe, làm nổi bật chủ đề sẽ được thảo luận sau đó.

4 trang trình bày

Mô tả trang trình bày:

Âm nhạc dân gian (từ tiếng Anh là folk music - âm nhạc dân gian) là một thuật ngữ chung để chỉ các loại âm nhạc đại chúng dựa trên âm nhạc dân gian truyền thống (chủ yếu là các dân tộc châu Âu) hoặc bao gồm các yếu tố của âm nhạc dân gian. Các nhánh phụ: Folk-rock Folk-metal / Folk metal Dân gian ảo giác / Dân gian ảo giác Neofolk / Neofolk Folk-punk / Folk Punk Folk jazz / Folk jazz Electrofolk Nhạc dân tộc / Nhạc thế giới Country / Country (Mỹ)

5 trang trình bày

Mô tả trang trình bày:

Thánh nhạc - Âm nhạc có tính chất tôn giáo, dùng để biểu diễn trong các buổi cầu nguyện, các buổi lễ và trong cuộc sống hàng ngày. Nhạc nhà thờ thường được viết dựa trên hoặc chịu ảnh hưởng của các văn bản có nội dung tôn giáo (ví dụ: Kinh thánh). Hướng dẫn và thể loại nhạc thánh: thánh ca Gregorian, nhạc Cơ đốc giáo Nhạc công giáo Nhạc chính thống Kabbalistic Nhạc Phúc âm-pop Tâm linh Nhạc thánh người Mỹ gốc Phi Nhà thờ tụng kinh Phụng vụ

6 trang trình bày

Mô tả trang trình bày:

Nhạc cổ điển là một khái niệm không có tính chặt chẽ về mặt thuật ngữ và được sử dụng, tùy thuộc vào ngữ cảnh, với những ý nghĩa khác nhau. Lịch sử âm nhạc cổ điển: Thời Trung cổ (476-1400) Phục hưng (1400-1600) Baroque (1600-1760) Chủ nghĩa cổ điển (1730-1820) Chủ nghĩa lãng mạn (1815-1910) Thế kỷ XX (1901-2000) Âm nhạc cổ điển đương đại (từ 1975)

7 trang trình bày

Mô tả trang trình bày:

Âm nhạc hàn lâm là âm nhạc liên quan đến tính liên tục, trước hết là âm nhạc được hình thành ở châu Âu trong thế kỷ 17-19. các thể loại và hình thức âm nhạc, các nguyên tắc giai điệu và hòa âm và cấu tạo nhạc cụ. - Motet - Nhạc Salon - Tân cổ điển - Nhạc thính phòng - Opera - Operetta - Cantata - Oratorio - Hợp xướng - Đại chúng

8 trang trình bày

Mô tả trang trình bày:

Âm nhạc Mỹ Latinh (tiếng Tây Ban Nha musica latinoamericana) là tên gọi chung cho các phong cách và thể loại âm nhạc của các nước Mỹ Latinh, cũng như âm nhạc của những người nhập cư từ các nước này, sống tập trung trên lãnh thổ của các bang khác và hình thành các cộng đồng Mỹ Latinh lớn (ví dụ: ở Mỹ). Trong lời nói thông tục, chữ viết tắt "musica latina" thường được sử dụng. Đây là một cài đặt khác cho các trang trình bày tổng quan sử dụng chuyển tiếp.

9 trang trình bày

Mô tả trang trình bày:

Phong cách nhạc Latin: Rumba / Rumba Merengue / Merengue Samba / Samba Tango / Tango Son Mambo / Mambo Cha-cha-cha / Cha cha cha Pachanga / Pachanga Bossa nova / Bossa nova Salsa / Salsa Zouk / Zouk Bachata / Bachata Lambada / Lambada

10 trang trình bày

Mô tả trang trình bày:

Blues (tiếng Anh là blues từ blue devils) là một hình thức âm nhạc và thể loại âm nhạc có nguồn gốc từ cuối thế kỷ 19 trong cộng đồng người Mỹ gốc Phi ở Đông Nam Hoa Kỳ, giữa những người dân từ các đồn điền đai bông. Nó (cùng với ragtime, nhạc jazz, rap, v.v.) là một trong những đóng góp có ảnh hưởng nhất đến văn hóa âm nhạc thế giới - người Mỹ gốc Phi.

11 trang trình bày

Mô tả trang trình bày:

Phong cách nhạc Blues: Nhạc blues đầm lầy / Nhạc blu đầm lầy Nhịp điệu và blues / Nhịp điệu và blues Doo-wop Soul / Soul Funk / R&B đương đại New jack swing Delta-blues / Delta blues Chicago blues / Chicago blues Đồng quê / Country blues Swamp blues / Swamp blues Blues rock / Blues Rock blues châu Phi Boogie-woogie

12 slide

Mô tả trang trình bày:

Jazz (tiếng Anh là Jazz) là một loại hình nghệ thuật âm nhạc phát sinh vào cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20 ở Hoa Kỳ là kết quả của sự tổng hợp các nền văn hóa châu Phi và châu Âu và sau đó trở nên phổ biến rộng rãi. Các tính năng đặc trưng của ngôn ngữ âm nhạc của jazz ban đầu là tính ngẫu hứng, đa nhịp điệu dựa trên nhịp điệu đảo phách, và một bộ kỹ thuật độc đáo để biểu diễn kết cấu nhịp điệu - swing. Sự phát triển hơn nữa của nhạc jazz xảy ra do sự phát triển của các mô hình nhịp điệu và hòa âm mới của các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc jazz.

13 trang trình bày

Mô tả trang trình bày:

Rock (tiếng Anh là Rock) là tên gọi chung của một số lĩnh vực âm nhạc đại chúng. Từ "rock" - đung đưa - trong trường hợp này biểu thị cảm giác nhịp nhàng đặc trưng của các hướng này, được liên kết với một dạng chuyển động nhất định, bằng cách tương tự với "roll", "twist", "swing", "lắc", v.v. Đối với rock -Nhạc sĩ được đặc trưng bởi việc trình diễn các tác phẩm do chính họ sáng tác. Ngoài ra đá cũng là một hiện tượng văn hóa phụ đặc biệt; các nền văn hóa phụ như thời trang, hippies, punks, metalhead, goths, emo có liên kết chặt chẽ với một số thể loại nhạc rock nhất định. Đây là một tùy chọn khác cho các trang trình bày tổng quan sử dụng chuyển tiếp.

14 trang trình bày

Mô tả trang trình bày:

Các phong cách phổ biến của nhạc ROCK: - Alternative metal / Alternative rock - Hard rock / Hard rock - Metal / Metal - Heavy Metal / Heavy Metal - Punk rock / Punk rock - Pop rock / Pop rock, Pop N "Rock - Art rock / Art rock - Experimental rock - Garage rock / Garage rock - Grunge / Grunge - - Instrumental rock - Glam rock / Glam rock - Indie rock / Indie rock - Soft rock / Soft rock - Symphonic rock / Symphonic rock

15 trang trình bày

Mô tả trang trình bày:

Âm nhạc điện tử (từ tiếng Anh. Electronic music, thông tục là "điện tử") là một thể loại âm nhạc rộng có nghĩa là âm nhạc được tạo ra bằng cách sử dụng các công cụ và nhạc cụ điện tử. Mặc dù các nhạc cụ điện tử đầu tiên xuất hiện vào đầu thế kỷ 20, nhưng âm nhạc điện tử là một thể loại phát triển vào nửa sau thế kỷ 20 và đầu thế kỷ 21 và bao gồm hàng chục loại.

16 trang trình bày

Mô tả trang trình bày:

Các loại nhạc điện tử: - Nhạc điện tử hàn lâm - Nhạc điện tử - Nhạc cụ thể

17 slide